#Alien — A Ressurreição | Explore Tumblr posts and blogs

dimensionsunited · 6 years ago

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JANUARY 2019 DIMENSIONS ENTERTAINMENT SCHEDULES & REVIEW

Members may earn 3 points each (up to 6 points) for writing, by the end of January 31 KST:

A solo para of 400+ words based on their monthly schedule (does not count toward your monthly total).

A thread of six posts (three per participant, including the starter) based on their monthly schedule.

Threads do not have to take place directly during an important date listed on the schedule, but must be related to what the muse is mentioned to be doing in the paragraph explaining their schedule for the month and/or their thoughts on the mentioned activities or lack thereof.

These schedules may be updated throughout the month if new information needs to be added.

Overall Company

This month is mostly about regrouping on the executive level and finalizing how to go forward in 2019 with some recent unexpected changes under the company. Money is still tight, but Dimensions has stacked the beginning of 2019 heavy with comebacks to reflect on the respective comebacks’ successes (or failures) and plan the rest of the year around who is most profitable. It’s no secret to the idols under the company that their next comeback, regardless of who they are, needs to go well.

Important dates:

January 10: Meeting for company artists and those who work directly with them (managers, PR, etc.) headed by creative director Choi Dongwook. Dimensions Entertainment’s mission statements and overall plans for 2019 will be delivered.

Various dates: In a tradition started last year, by the direction of creative director Choi Dongwook, all artists will meet with both in-house producers and Choi Dongwook himself to discuss the styles of music they’d like to pursue in 2018. No promises are made that their wishes will be met, but Choi Dongwook would like to keep open a clear line of communication.

Dimensions Soloist 1

2018 was an amazing year for her, and so the beginning of a new year mainly brings around the end of award show attendances and performances for her and a New Year’s fansign. The company views her very favorably now, so to reward her, they’ve granted her a semi-vacation, including permission to take a trip if she desires to, excluding her aforementioned schedules

Important dates:

January 3: Fansign in Yongsan, Seoul.

January 20: Creative meeting with Choi Dongwook and in-house producers.

Dimensions Soloist 2

The winter season is the perfect time to listen to music under the night lights of Hongdae, so he’ll be sent out this month in the cold to busk with his own music and some covers. Some of the performances will be filmed and uploaded to Dimensions’ Youtube to keep his fans engaged and to hype up a hopeful first concert for him in 2019.

Important dates:

January 4: Busking in Hongdae.

January 5: Busking in Hongdae.

January 11: Busking in Hongdae.

January 15: Seoul Music Awards.

January 18: Creative meeting with Choi Dongwook and in-house producers.

January 19: Busking in Hongdae.

January 23: Gaon Chart Awards.

January 26: Busking in Hongdae.

Gal.actic

The photojacket and teaser pictures for the album have been completed and the members will film the music video for their comeback at the beginning of the month. The title track will end up being deemed unfit for broadcast, and the song will need to be performed with altered lyrics, which Dimensions has anticipated and isn’t something new for Gal.actic. The group will hold a special showcase for fans a day earlier than the album release and press showcase to build hype, and will also shoot a photo spread for BNT International’s February issue.

Important dates:

January 5: Photoshoot for BNT International.

January 17: Creative meeting with Choi Dongwook.

January 30: Pre-release showcase for fans.

January 31: Release of “Be Ambitious” & album showcase, promotions continue until March 1.

Alien

Their next comeback is planned for March, and after testing more proactive American promotions with Unity’s most recent comeback, Dimensions has decided to invest in giving Alien a push of American promo with their next comeback and connecting them with an American publicity team. This means the members are being pushed into English classes and/or additional media training this month alongside finishing recording songs for their album.

Important dates:

January 6: Golden Disc Awards (Physical).

January 7: ISAC filming.

January 15: Seoul Music Awards.

January 16: Creative meeting with Choi Dongwook.

January 19: Music Bank in Hong Kong (with CHARM, WISH, and Gold Star Soloist 2)

MARS

This month’s comeback is a bit different from what MARS has done before in sound, but Dimensions has hired some of the trendiest choreographers and has taken on some new stylists for MARS’ team in hopes of switching things up just enough to keep fans’ interest. They’ll be preparing for a future fanmeeting throughout January, but they’ll also be doing the normal promotional rounds with music shows and radio shows. Three members of the group will also go on Hello Counselor this month, while the other three go on Radio Star, each as representatives of the full group.

Important dates:

January 1: Release of single “Cactus”, promotions continue until February 1.

January 2: 89.1 KBS Cool FM radio show recording.

January 8: Hello Counselor filming for maknae/main dancer/vocal, lead rapper/vocal, and main vocal 2.

January 14: Airing of Hello Counselor episode.

January 21: Creative meeting with Choi Dongwook.

January 22: Radio Star filming for leader/main dancer/lead vocal, main vocal 1, and main rapper/lead dancer.

January 30: Airing of Radio Star episode.

7ROPHY

To capitalize on the astounding success of 7ROPHY’s latest mini-album, Dimensions has them filming and releasing a short weekly “daily life” reality show on Youtube so that their new fans can more easily grow attached to their personalities.The filming will be set in their dorm and around Seoul in ordinary places like coffee shops and grocery stores to promote the concept of the group being like a close friend (or a girlfriend) to the audience. This month, members are encouraged to film solo self-cams (with a manager present) visiting some of their favorite places in Seoul. A comeback single has also been approved for March, so there’s a lot of pressure on the members to deliver a similar success to their last release.

Important dates:

January 5: Golden Disc Awards (Digital).

January 7: ISAC filming.

January 22: Creative meeting with Choi Dongwook.

January 23: Gaon Chart Awards.

Unity

"Simon Says” promotions begin in the middle of the month, but on top of that, the members are preparing for their first major concert tour, the first dates of which will occur in Seoul in March before they then embark on a round of concerts in Japan. The members will each be assigned a specific date within the first two weeks of the month to conduct an hour-long solo V Live to connect with fans and hype up the repackage. The topic of the V Live is up to the members as long as it’s appropriate and passes approval by managers. A full group V Live will occur on the morning of the album release as well, and all V Lives will be monitored by at least one manager in the room.

Important dates:

January 7: ISAC filming.

January 15: Release of “Simon Says” & Regulate repackaged album showcase, promotions continue through February 15.

January 15: Seoul Music Awards.

January 23: Fansign in Sangnam, Seoul.

January 24: Fansign in Mokdong, Seoul.

January 25: Creative meeting with Choi Dongwook.

January 29: Hi Touch event in Gangnam, Seoul.

Lucid

To bid adieu to their initial dark concept “nightmare” trilogy, the members are will be embarking on the beginning of their first tour this month in Japan and Brazil, markets that have responded the most positively to the first half of Lucid’s concept. Lucid will be performing several of their own songs, plus a few covers. In addition, during the Europe leg of the tour, which will occur at the very beginning of February, each member will be given the opportunity to do a solo cover stage, as long as it has low production value (no extravagant concepts or stage decorations), which the members will be rehearsing for this month. The second half of their concept is expected to bring in more of a domestic audience, so Dimensions hopes this tour will help the group connect with international fans before focusing in on the Korean market this year. Most of the month, while Lucid is in Seoul, they’ll be finishing shooting the photojackets for their album and finally filming the music video for their title track that will be released next month.

Important dates:

January 5: “Fly High” tour concert at Bigcat in Osaka, Japan.

January 6: “Fly High” tour concert at Questhall in Tokyo, Japan.

January 7: ISAC filming.

January 11: “Fly High” fansign at Hotel Jangadeiro in Recife, Brazil.

January 12: “Fly High” fansign at Maison de France in Rio de Janeiro, Brazil.

January 13: “Fly High” fansign at Hotel Mercure Lider in Brasília, Brazil.

January 15: “Fly High” fansign at Teatro Ressurreição in São Paulo, Brazil.

January 16: “Fly High” showcase at Tropical Butanta in São Paulo, Brazil.

January 24: Creative meeting with Choi Dongwook.

#fmdschedule #queued post

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pipocaon-blog · 4 years ago

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Listinha Completa do que está chegando na NETFLIX em AGOSTO: 🍿✨🎬💁🎥 🔸01/08 Perfeita Execução: 1ª T Toradora!: 1ª T No Coração do Mar Operação Sombra – Jack Ryan O Núcleo – Missão ao Centro da Terra Loucademia de Polícia 2: A Primeira Missão Armações do Amor Sleight: O Truque Perfeito Colateral Ressurreição Lenda Urbana Além da Escuridão – Star Trek Good Burger Footloose Love Story – Uma História de Amor Instinto Selvagem Fuga de Alcatraz Super Monstros: Turma Nova Peter Pan 🔸02/08 A Era dos Dados – A Ciência por Trás de Tudo: 1ª T 🔸03/08 Immigration Nation: 1ª T Casa Grande 🔸04/08 Mundo Mistério: 1ª T Acampamento de Verão do Cory Carson Resgate em Malibu: A Próxima Onda Luccas Neto em: O Hotel Mágico 🔸05/08 Os Mais Procurados do Mundo: 1ª T Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy x Reverendo Anelka – O Incompreendido 🔸06/08 The Seven Deadly Sins - Imperial Wrath of The Gods: 4{ The Rain: Temporada 3 🔸07/08 Natureza Discreta: 1ª Temporada Vem Cantar! Alemanha: 1ª Temporada Dançarina Imperfeita Magos: Contos da Arcadia O Ônibus Mágico Decola Novamente - Rumo ao Espaço Alto Mar: Temporada 4 Sunset – Milha de Ouro: Temporada 3 As Novas Aventuras do Macaco : Temporada 2 🔸12/08 A Indústria da Cura: 1ª Temporada Axé: Canto do Povo de um Lugar Greenleaf: Temporada 5 🔸13/08 Ride on Time: 1ª Temporada Círculo de Fogo: A Revolta 🔸14/08 Caçadoras de Recompensas: 1ª Temporada O Maior Assalto: 1ª Temporada Power Octonautas e as Cavernas de Sac Actun 3%: Temporada 4ª T Dirty John – O Golpe do Amor: 2ª T Glow Up: 2ª T 🔸17/08 Caçadores de Bugs: 2ª T 🔸18/08 A Cidade Onde Envelheço 🔸19/08 Crimes de Família GDLK 🔸20/08 Biohackers: 1ª T John à Procura de Aliens Great Pretender 🔸21/08 Hoops: 1ª T Tammy: Fora de Controle Missão Pijamas Lucifer: 5ª T 🔸25/08 O Destino de uma Nação O Lab da Emily Gatunas: 2ª T 🔸26/08 Mansão de Praia: 1ª T Pódio para Todos 🔸27/08 Aggretsuko: 3ª T 🔸28/08 Sou um Assassino – Em Liberdade: 1ª T Cobra Kai: 1ª e 2ª T Origens Secretas Quase uma Rockstar 🔸31/08 Luo Bao Bei: 1ª T Em Prova: Amiga do Inimigo https://www.instagram.com/p/CDUgOQ0BI5O/?igshid=tdhst7nusz6

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tesaonews · 6 years ago

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1999: o ano que definiu duas décadas de cinema

Em uma semana em que tivemos, com apenas dois quatro dias de diferença, a estreia de Vingadores Ultimato – que foi o final para todo um arco de 11 anos da Marvel no cinema muito melhor do que qualquer um esperava – e a tão aguardada batalha contra o exército dos mortos em Game of Thrones, é fácil se pegar perguntando quando um período tão curto de tempo teve tanta importância em termos de cultura.

Enquanto Vingadores já conseguiu arrecadar mais de US$ 2 bilhões, o terceiro episódio da última temporada de Game of Thrones foi o episódio de uma série de TV mais comentado da história do Twitter — dois feitos que por si só já colocam ambas as produções na história do cinema e da TV, independentemente da suposta qualidade que a crítica, e até mesmo o público, enxerga ou não nesses filmes e séries.

Em 2019, os dois maiores fenômenos do cinema e da TV são produções que a crítica historicamente considerou como “menores” durante quase toda a sua história: filmes de super-heróis e de fantasia medieval. E, se houve um momento que podemos considerar como ponto de partida para esse cenário, esse momento é o ano de 1999.

– Podcast Canaltech: de segunda a sexta-feira, você escuta as principais manchetes e comentários sobre os acontecimentos tecnológicos no Brasil e no mundo. Links aqui: https://canaltech.com.br/360/ –

O berço do cinema de 2019

Poucos anos possuíram a mesma importância para a cultura pop — e para o tipo de filme que vemos hoje no cinema — do que 1999. É fácil perceber isso apenas fazendo uma lista dos principais filmes lançados no ano: Matrix, O Sexto Sentido, Clube da Luta, Quero Ser John Malkovich, A Bruxa de Blair, Magnólia, Três Reis, De Olhos Bem Fechados, A Múmia, Um Lugar Chamado Notting Hill, 10 Coisas Que eu Odeio em Você, Segundas Intenções, As Virgens Suicidas, Tudo Sobre Minha Mãe e o retorno da maior franquia de ficção científica da história do cinema com Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma. São raríssimos os anos que contam com essa quantidade de clássicos lançados todos juntos — e, mais raro ainda, tantos títulos originais.

Com exceção de Clube da Luta (baseado no livro homônimo escrito por Chuck Palahniuk e lançado em 1996), A Múmia (baseado, em certa forma, no monstro que é de domínio público e, ao mesmo tempo, no filme de 1932 estrelado por Boris Karloff), De Olhos Bem Fechados (baseado no livro Breve Romance de um Sonho, do poeta e romancista austríaco Arthur Schnitlzer) e A Ameaça Fantasma, todos os outros grandes filmes daquele ano — não apenas no quesito sucesso, mas que pavimentaram o caminho para os próximos vinte anos de cinema — são produções originais.

Hoje em dia, é fácil encontrar em qualquer cinema “velhos gritando contra a nuvem” de que os filmes de super-heróis estão matando as produções originais de Hollywood, mas a verdade é que Hollywood nunca gostou muito de originalidade: afinal, fazer cinema não-independente sempre foi um investimento pesado, e poucos estúdios confiavam tanto em seus diretores a ponto de darem a eles cheques em branco para fazer o filme que quisessem se já não estivessem ligados a algo que já era conhecido pelo público.

Alguns dos filmes lançados em 1999: é possível ver a enorme quantidade de clássicos agrupados em um mesmo ano (Imagem: Life At The Movies)

E isso aconteceu por uma confluência de fatores: ao mesmo tempo que os estúdios tinham dinheiro para gastar (após anos de sucessos de bilheteria como Titanic, Advogado do Diabo e Homens de Preto), a confiança de Hollywood nas franquias de sucesso estava em baixa. Não apenas as sequências de franquias famosas (como Velocidade Máxima 2, Máquina Mortífera 4 e Alien – A Ressurreição) haviam estreado com desempenho muito abaixo de qualquer expectativa, como até mesmo filmes que “não tinham como dar errado”, como Batman & Robin, acabaram decepcionando seus estúdios (e neste caso em específico dá pra colocar boa parte da culpa no Joel Schumacher). Assim, no final da década de 1990, Hollywood estava em um estado de transição. Como não havia mais uma fórmula do que realmente daria certo, os estúdios estavam mais dispostos a investir em ideias novas para ver se encontravam a nova tendência de mercado que faria milhões nos próximos cinco ou seis anos com sequências.

Esse estado de transição era algo não apenas de Hollywood, mas da sociedade como um todo. A iminente passagem para o ano 2000 — não apenas uma nova década, mas também um novo século e milênio — criava uma expectativa de mudança em toda a população. O medo dessa mudança era constante — seja pelas profecias de Nostradamus sobre o fim do mundo, seja pelo medo real do “bug do milênio” que, se não fosse consertado à tempo, poderia fazer com que todos os computadores do mundo falhassem ao mesmo tempo — e, assim como os estúdios, o público estava pronto para coisas que não só fossem um “espelho” do momento em que a sociedade se encontrava, mas também mostrassem o possível caminho para onde essa sociedade — ou, mais especificamente, o cinema — deveria ir.

Ainda que tenha muitas qualidades, a importância de Beleza Americana acaba sendo diluída quando outros filmes se tornaram mais importantes para a evolução da mídia do cinema em si (Imagem: Universal)

E, para variar, a Academia do Oscar olhou apenas para o estado de “espelho” e ignorou a “estrada para o futuro” na hora de indicar os títulos que concorreriam à premiação de Melhor Filme do ano. Os indicados a melhor filme lançado em 1999 foram Beleza Americana (que acabou levando o prêmio), Regras da Vida, O Informante, À Espera de um Milagre e O Sexto Sentido. Nenhum desses filmes são realmente ruins — pelo contrário —, mas, talvez com exceção de O Sexto Sentido (e mesmo assim é algo debatível), não pensamos em nenhum destes como sendo o melhor ou mais importante filme lançado em 1999. Ainda que Beleza Americana tenha, de certa forma, previsto uma parte da sociedade futura (saudades daquela época em que as pessoas assistiam ao filme e achavam absurda a ideia apresentada por ele de que seus vizinhos poderiam ser nazistas), nenhum deles foi exatamente importante para o desenvolvimento da mídia. E isso é uma bela mancha na habilidade de a Academia enxergar filmes, já que 1999 foi basicamente o ano que definiu todas as tendências do cinema nos próximos 20 anos.

No código da Matrix

Matrix foi, provavelmente, não apenas o filme mais importante de 1999, mas um dos mais importantes da história do cinema (Imagem: Warner Bros)

Quando falamos de filmes que definiram o cinema do século XXI, o primeiro título que vem à cabeça é Matrix. A ficção científica das irmãs Wachowski transportou a clássica história do “escolhido” de modo a se tornar algo interessante para o mundo que começava a descobrir as utilidades da internet. E se você for pesquisar rapidamente no Google sobre o filme, vai perceber que todas as manchetes concordam em uma coisa: Matrix mudou toda a história do cinema dali para frente.

Até o surgimento de Matrix, o cinema de ação sempre foi algo muito dividido: ou o filme seguia o padrão oriental de lutas coreografadas de kung-fu, ou o padrão ocidental de tiroteios e perseguições, no qual os personagens mal sabiam direito dar um soco. Quando surgiu nos cinemas, Matrix resolveu essa questão respondendo: por que não ambos?

As cenas de luta em Matrix são uma obra de arte e deveriam ser emolduradas e repetidas ad infinitum em todos os museus do mundo. O filme conseguiu juntar da melhor maneira possível as tradições orientais e ocidentais para filmes de ação, criando imagens que ninguém nunca achou possível, como usar movimentos acrobáticos de artes marciais como arma em um tiroteio. E o melhor encapsulamento disso é a cena do lobby de entrada no prédio onde Morpheus está sendo mantido prisioneiro, em que Neo e Trinity usam suas habilidades de artes marciais para derrotar uma tropa de soldados de elite que estão atirando tanto que mal há espaço para se movimentar na cena. Hoje, cenas como essa são comuns, mas quando Matrix as mostrou pela primeira vez em 1999, era possível ver as pessoas literalmente caindo da cadeira e tendo ereções na sala do cinema.

Outra coisa criada por Matrix e que mudaria para sempre o cinema de ação é o bullet time, o efeito em que a cena passa a ser gravada em supercâmera lenta, tornando possível que o espectador do filme tenha uma definição visual da trajetória das balas durante um tiroteio. Assim como as cenas de luta, esse efeito também foi uma fusão de técnicas de filmes de ação orientais e ocidentais (já que nos filmes de kung-fu sempre há o momento dramático do golpe final filmado em câmera lenta) e que fez tanto sucesso que foi abraçado não apenas pelos próximos filmes de ação, mas também pelos jogos de videogame, que passaram a oferecer o bullet time como uma habilidade de seus personagens, como foi muito bem utilizado pela franquia Max Payne.

Mas Matrix não mudou apenas como a ação é mostrada, mas também como ele é pensada. Até 1999, filmes de ação possuíam sempre uma história específica que era repetida a cada novo lançamento: ou era sobre um policial (ou dupla de policiais) precisando capturar um criminoso e impedir algum ato terrorista na cidade, ou sobre um militar ou ex-militar que precisa se vingar de algum ato de violência contra algum membro de sua família, ou então resgatar algum familiar direto quase sempre do sexo feminino (esposa/filha/mãe) que é refém de uma quadrilha de criminosos.

Mais uma vez, a fusão do oriental/ocidental de Matrix foi o que mudou as coisas: ao mesmo tempo em que possui subtramas extremamente ocidentais (como salvar um refém ou se vingar de alguma violência), a trama principal do filme é algo muito oriental, sobre um “escolhido”, um alguém especial que possui o poder para salvar toda a humanidade. E, ao salpicar essa mistura com um discurso filosófico (ainda que de filosofia de bar), Matrix conseguiu algo que nenhum outro filme de ação até então tinha feito: parecer inteligente. Falar que gostava de Matrix mais pelo roteiro do que pelas cenas de luta não era um insulto, e uma parte da crítica da época realmente entrou nesse barco (ainda que, no fundo, a gente sabe que essa galera também ficava animadíssima ao ver cenas como a do lobby).

Outro ponto muito importante do filme é ele ter sido o primeiro a falar diretamente com uma geração que começava a passar mais tempo conectada à internet do que fora dela. Ainda que a internet não funcionasse exatamente como a mostrada em Matrix, o lugar onde Neo, Trinity e Morpheus se conectavam para realizar suas façanhas e lutar contra o Agente Smith emulava a sensação que todos sentíamos quando conectávamos aos primeiros jogos online — principalmente nos primeiros MMOs, como Ultima Online e Tibia. Mas mais do que nos dar a mesma sensação de quando conectávamos ao servidor de um jogo onde éramos os heróis, Matrix serviu de base para como o cinema trataria a internet.

Com a virada do século e os computadores cada vez mais comuns na vida das pessoas, o fato de boa parte dos diretores renomados serem mais velhos e não saberem exatamente como os computadores e a internet funcionavam fazia com que os filmes basicamente ignorassem esse aspecto da vida das pessoas. Durante os primeiros 20 minutos de Matrix, em que vemos o hacker conhecido na internet como “Neo” invadindo bancos de dados e vendendo informações confidenciais, basicamente definem como a rede de computadores seria tratada pelos cinemas nos próximos anos. E, mesmo que 20 anos depois a internet já seja algo muito mais grandioso do que imaginávamos em 1999, a representação dela no cinema ainda não está muito diferente daquela utilizada em Matrix.

O pior filme a definir um século

Ao mesmo tempo que ajudou a “matar” a franquia, A Ameaça Fantasma praticamente criou o filme de origem de super-herói (Imagem: Lucasfilms)

Olha, se tem uma coisa que não dá para defender é a qualidade do material: Star Wars Episódio 1: A Ameaça Fantasma é um filme ruim. Ponto. Mas ele, como fenômeno, é interessantíssimo, pois talvez seja o único filme indubitavelmente ruim que ajudou a definir o futuro dos cinemas.

Provavelmente todos lembram do fenômeno que foi o retorno dos filmes da franquia Star Wars em 2015 com O Despertar da Força. Pegue esse sentimento e multiplique por 100 — essa era a expectativa dos fãs pelo lançamento de A Ameaça Fantasma.

Desde que O Retorno de Jedi havia sido lançado em 1983, o fenômeno Star Wars era algo que qualquer crítico mais jovem não conseguiria entender: ela era uma franquia com uma enorme legião de fãs que aumentava a cada ano, que lotava salas de cinema para ver “edições especiais” dos mesmos filmes que já haviam sido assistidos 200 vezes, que comprava camisetas, bonequinhos, chaveiros e qualquer nova edição de VHS ou DVD lançada sobre a trilogia original, mas que ficou 16 anos sendo deixada de lado por George Lucas, que se recusava a lançar mais filmes de Star Wars.

Era quase uma relação abusiva: enquanto esses fãs compravam praticamente tudo o que era lançado sobre a saga e organizavam eventos para se encontrarem e “evangelizarem” mais pessoas para o mundo de Star Wars, George Lucas e a Lucasfilms quase que “torturavam” essa base de fãs lançando 200 edições dos mesmos filmes com uma cena a mais que havia sido cortado no original, ou com o uso de um filtro diferente que melhora a iluminação, mas sem realmente fornecer nenhum conteúdo novo para eles, que precisavam se contentar com jogos de videogames, livros, quadrinhos e RPGs que, ainda que usassem os personagens e o mundo criado por Lucas, não eram canônicos.

Enquanto George Lucas se recusava a fazer novos filmes de Star Wars, jogos como Star Wars Tie Fighter eram a única forma do fãs continuarem em contato com a saga (Imagem: Lucasarts)

Então, quando A Ameaça Fantasma foi lançado em 1999, a expectativa para o filme era tanta que muita gente se beliscava nas filas dos cinemas para ter certeza de que não estava sonhando. Essa não era a primeira vez que víamos como a geração do que hoje chamamos de hype levava as pessoas para o cinema (de certa forma, Titanic havia feito o mesmo alguns anos antes), mas era um hype diferente. A Ameaça Fantasma ajudou a criar esse conceito muito comum que vemos hoje, em que as pessoas vão ver um filme por serem fãs dos personagens ou do universo, e não necessariamente pelo fato do filme ser bom ou não — algo fácil de notar em 2019 quando falamos de filmes da Marvel, DC, do mundo de Harry Potter ou ainda dos remakes de clássicos da Disney, como O Rei Leão. Isso não quer dizer que os filmes em geral sejam ruins (muitas vezes são ótimos em todos os sentidos), mas a qualidade não é mais o motivo principal pelo qual as pessoas saem de casa para ir ao cinema.

Mas A Ameaça Fantasma não apenas ajudou a definir como o cinema pode usar a seu favor o amor de um fandom, como também inaugurou uma tendência que passou a definir o cinema das primeiras décadas do século XXI: a história de origem sobre uma figura popular fictícia. Desde a trilogia original, mesmo quem não era fã de Star Wars ao menos tinha uma ideia de quem era Darth Vader, o vilão de armadura preta, voz profunda e respiração pesada que se parecia bastante com o MacGaren do Jaspion.

Darth Vader já havia deixado de ser apenas o vilão do filme e se tornado um ícone da cultura pop tanto quanto Batman, Homem-Aranha ou o Pernalonga. A diferença é que, até então, quando fazíamos filmes com esses personagens, eles eram o elemento principal (o protagonista), mas as histórias em si não eram sobre eles. Ainda que antes de 1999 já tivéssemos tido quatro filmes do Batman, nenhum deles era sobre os eventos que fizeram com que a criança Bruce Wayne crescesse e se transformasse no herói. Mesmo quando essas origens eram mostradas na tela, eram como cenas rápidas, pois não havia interesse em explicar as motivações por detrás do personagem — afinal, o filme não era sobre o menino que cresce e veste uma roupa de morcego, mas sobre o homem em roupa de morcego que bate nos criminosos.

A Ameaça Fantasma foi a centelha que permitiu a existência de um filme como Batman Begins (Imagem: Warner Bros)

Ao resolver fazer não apenas uma nova trilogia de Star Wars, mas uma em que o centro da história seria contar todos os eventos que fizeram com que o Jedi Anakin Skywalker se transformasse no vilão Darth Vader, George Lucas acabou por, talvez sem querer, mais uma vez definir os caminhos do cinema pelas próximas décadas. Quando A Ameaça Fantasma nos apresenta o Anakin não como uma cria do capeta, mas como uma criança inteligente e com grande afinidade com a Força e que é criada como escrava, a partir daquele momento toda nossa ideia sobre Darth Vader é mudada e o personagem deixa de ser o vilão que personifica toda a maldade do mundo e passa a ser humanizado, fazendo-nos crer que talvez ainda houvesse alguma salvação e que ele não tivesse se tornado vilão se as circunstâncias da vida dele fossem diferentes — algo que foge muito do maniqueísmo proposto pela trilogia original.

E essa foi outra grande contribuição de A Ameaça Fantasma para o cinema, que passou a ver esses personagens da cultura pop não apenas como alguém para trazer interesse do público para seu filme, mas alguém que pode ser o tema principal do próprio filme. E é muito fácil comparar essas situações com o Batman: nas duas primeiras interações dele (os dois filmes de Tim Burton e nos dois filmes de Joel Schumacher) não há interesse em mostrar o desenvolvimento do personagem. Ele é o herói, ele combate o crime, e o assassinato dos pais é lembrado apenas como uma cena de cinco minutos como motivação de porque um bilionário resolveu se fantasiar de morcego e combater o crime.

Já no Batman pós-A Ameaça Fantasma, Christopher Nolan passa um filme inteiro apenas nos mostrando como o assassinato dos pais do jovem Bruce Wayne mexeu com a cabeça dele e todo o processo de lidar com esse luto, que foi de tentar fugir do fato, enfrentar o fato e então tornar o fato em combustível para que ele pudesse homenagear a memória dos pais de modo que os deixaria orgulhosos: tendo a coragem necessária para proteger os oprimidos.

Ao nos apresentar o Darth Vader como uma criança feliz, A Ameaça Fantasma criou o conceito de história de origem que definiu o cinema atual (Imagem: Lucasfilms)

Um filme como Batman Begins — ou até mesmo os da Marvel — possivelmente nunca teria acontecido se A Ameaça Fantasma não tivesse provado que é possível usar o próprio personagem e sua evolução como tema principal de um filme. Isso faz com que A Ameaça Fantasma seja possivelmente um dos piores filmes (e muitos consideram como o pior) de todo o universo Star Wars ao mesmo tempo seja que foi o filme mais influente da virada do século e que definiu tudo aquilo que vemos no cinema hoje. Então, quando estiver maratonando Star Wars e nos esforçando para não pular A Ameaça Fantasma e toda a trama chata e sem sentido sobre a Federação do Comércio da galáxia, lembre-se que sem esse filme horrível e chatíssimo provavelmente nunca poderíamos curtir a obra-prima cinematográfica que foi Vingadores: Ultimato.

O marketing do medo

A Bruxa de Blair basicamente definiu o que é engajamento orgânico (Imagem: Haxam Films)

Mas Matrix e A Ameaça Fantasma não foram os únicos fenômenos culturais de 1999 que ajudaram a definir o estado atual das coisas no cinema. Houve ainda um terceiro filme que, ao contrário dos outros, não se valeu de milhões de dólares investidos em efeitos especiais e no amor de um fandom que consumiria literalmente qualquer coisa sobre a franquia amada. Esse terceiro filme foi bem mais modesto em matérias de produção, mas mudou não apenas todo o gênero de terror como também definiu o que seria uma estratégia de marketing feita majoritariamente pela internet. E esse filme foi A Bruxa de Blair.

Poucos filmes tiveram uma porcentagem de lucro tão grande quanto A Bruxa de Blair: o filme indie de terror custou apenas US$ 35 mil dólares para ser produzido e arrecadou quase US$ 250 milhões apenas em bilheteria. Mas como um filme feito por dois jovens que acabaram de sair da faculdade se tornou um dos maiores fenômenos de 1999? A resposta é bem simples: ele foi um dos primeiros a viralizar pela internet.

Quando Daniel Myrick e Eduardo Sánchez começaram a pensar sobre o filme, a ideia não era exatamente produzir um filme de terror, mas criar uma lenda urbana moderna. Fãs de lendas como o Pé Grande e de séries como In Search Of…, eles adoravam o modo como imagens documentais e gravações caseiras podiam ser usadas para gerar uma sensação de medo e decidiram que iriam produzir um filme que usasse todas essas características.

Para isso, eles criaram a personagem da Bruxa de Blair, uma criatura que, na própria concepção, também não existia de verdade. A Bruxa de Blair não seria um monstro real, mas uma desculpa criada por Rustin Parr — um personagem fictício criado para a lenda — que, em 1940, teria matado sete crianças em sua casa e colocado a culpa na tal Bruxa de Blair. O modelo narrativo era tão verossímil — afinal, um assassinato real em que o criminoso coloca a culpa de seus atos em uma suposta criatura sobrenatural é o tipo de coisa que acontece em praticamente todas as cidades do mundo — que as pessoas realmente acreditavam que aquelas filmagens caseiras feitas pelos diretores eram reais.

Site oficial de a Bruxa de Blair em 1999, feito não como o site de um filme de ficção, mas como um local de investigação sobre uma lenda urbana real (Imagem: Haxam Films)

Assim, a Bruxa de Blair seria esse ser místico que vivia nas florestas do estado de Maryland e que matava adolescentes que entrassem em seus domínios. E, para tentar dar mais credibilidade ao filme, os criadores do monstro começaram a inventar manchetes de jornais e reportagens sobre pessoas desaparecidas nas florestas da região, no intuito de fazer com que as pessoas achassem que essa lenda que eles haviam inventado fosse mesmo algo real.

A estratégia acabou dando certo: as pessoas que se deparavam com a história da Bruxa nos primeiros fóruns da internet logo ficavam obcecadas pelo assunto, discutindo sobre se os tais vídeos encontrados (Myrick e Sánchez já haviam liberado algumas cenas do que se tornaria o filme A Bruxa de Blair como pedaços de vídeos encontrados perdidos na mata) eram reais ou não, se a Bruxa era real ou não. As pessoas queriam tanto saber sobre a criatura e sobre suas potenciais vítimas que o Split Screen — um programa de TV que havia dedicado um de seus episódios ao mistério — falou para os criadores da lenda que eles deveriam criar um site próprio, porque desde que o episódio sobre a Bruxa havia saído as pessoas só falavam sobre aquilo nos fóruns do programa, o que estava matando as discussões sobre qualquer outro assunto.

Foi quando ambos os diretores resolveram criar o próprio website que a mitologia sobre a história foi se formando. Além dos recortes de jornais falsos e das imagens que já haviam disponibilizado para o Split Screen, eles soltaram no site outras imagens do filme como fotos que haviam sido divulgadas pelo Departamento de Polícia de Frederick County e que supostamente haviam sido encontradas embaixo de uma cabana de madeira no meio do bosque que deveria ter mais de 100 anos.

A cada nova informação divulgada, mais a lenda sobre a Bruxa ia crescendo nos círculos de teoria da conspiração e fenômenos sobrenaturais dos primórdios da internet, e a legião de interessados pela história ia aumentando exponencialmente. E, claro, eles mantinham o segredo das fitas: supostamente, elas haviam sido encontrados na floresta e foram gravadas por um grupo de estudantes de cinema que desapareceu naquele lugar quando gravavam um documentário sobre a lenda local da Bruxa de Blair.

A tacada final no projeto foi quando a Haxan Films (companhia criada por Myrick e Sánchez e que era a responsável pelas gravações de A Bruxa de Blair) se apresentou como uma produtora de vídeo que havia sido contratada pelas famílias dos estudantes que haviam desaparecido na floresta para editar as fitas encontradas pela polícia e investigar o que realmente aconteceu com aqueles estudantes. Ao fazer isso, os próprios criadores não apenas se colocavam como parte da mitologia, como ajudavam a criar uma expectativa para o filme ao revelar novas informações descobertas durante a “investigação” para os frequentadores da página.

Um site feito por fãs de A Bruxa de Blair antes de o filme estrear, quando todos ainda achavam que participavam de uma investigação real sobre o desaparecimento de jovens estudantes de cinema (Imagem: The Ringer)

Muito antes de a Marvel criar o UCM (Universo Cinematográfico Marvel), os diretores de A Bruxa de Blair criavam o conceito de universo expandido de um filme, divulgando detalhes suficientes sobre o mistério para que não apenas as pessoas tivessem o que discutir, mas levassem essa discussão para outros públicos. Mesmo antes de o filme ser lançado, diversas pessoas interessadas no mistério lançaram seus próprios sites sobre A Bruxa de Blair e a história então era descoberta por novos públicos, que a levavam para um número maior de pessoas.

Isso quer dizer que, muito antes das redes sociais obrigarem os estúdios a se preocuparem com palavras como “engajamento” e “viralização”, o fenômeno A Bruxa de Blair já trabalhava esses conceitos como forma de marketing. Foi isso o que fez com que quando finalmente o filme foi lançado, em 1999, legiões de fãs lotassem as salas de cinema para finalmente descobrir o que é que havia nas famigeradas fitas encontradas na floresta.

Ainda que os dois diretores tenham tomado decisões voltadas apenas para o marketing, o modo como os fãs reagiram à história online não foi algo programado. O fenômeno A Bruxa de Blair é o sonho erótico de qualquer marqueteiro do século XXI: um case de sucesso com engajamento e viralização totalmente orgânicos, conseguidos com orçamento zero e trazendo lucros muito acima do esperado para o estúdio.

Enquanto Matrix definiu como a internet seria representada nas telas de cinema, foi A Bruxa de Blair que mostrou como ela poderia ser utilizada pelas equipes de marketing para vender o produto a uma nova audiência e também como gerar conteúdo para manter esse público interessado no assunto mesmo anos antes do lançamento do filme.

As escolhas que mudaram o mundo

Ao ver qualquer um dos filmes em cartaz em qualquer semana de 2019, é muito fácil perceber toda a influência que o ano de 1999 teve sobre eles. Seja no uso de elementos da cultura pop, no aproveitamento do fandom, na criação de conteúdos para expandir o universo do filme ou mesmo no modo como são filmadas as cenas de ação, praticamente todos os grandes filmes de 2019 podem ser definidos como crias naturais de Matrix, A Ameaça Fantasma e A Bruxa de Blair.

Assim como raramente um único ano possui tantos filmes que marcaram época e consta em praticamente todas as listas de melhores filmes da história do cinema, também é raro que as produções de um único ano definam tudo aquilo que será evoluído durante as próximas décadas. 1999 foi um desses raros anos e foi tão importante para o cinema contemporâneo que há uma grande chance de que, mesmo daqui a 50 ou 100 anos, a influência de títulos como Matrix e A Bruxa de Blair ainda seja clara em boa parte dos filmes que farão sucesso em formatos de mídia que ainda não foram descobertos e os quais não temos ainda capacidade nem de imaginar.

Leia a matéria no Canaltech.

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Leia aqui a matéria original

O post 1999: o ano que definiu duas décadas de cinema apareceu primeiro em Tesão News.

source https://tesaonews.com.br/noticia-tesao/1999-o-ano-que-definiu-duas-decadas-de-cinema/

#Curitiba #Notícias #Tecnologia #Cultura #Diversão #Humor

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scifibrasil · 6 years ago

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Desfile de Filmes e Seriados

Entrada do ESQUENTA SOFÁ Para quem não é chegado na folia, vai aí a seleção SciFiBrasil para maratonar durante o Carnaval. Diversão não vai faltar e tem para todos os gostos!

Arquivo X Bloco Séries Arquivo X - 217 episódios Ala Jornada nas Estrelas - 726 episódios - TOS/80, TNG/176, DS9/173, VOY/170, ENT/98, DISC/29 Todas a temporadas disponíveis na Netflix Brasil Ala Stargate SG-1 - 213 episódios Stargate Atlantis - 99 episódios Alguns episódios estão disponíveis no Youtube Bloco 'Temporal' Star Trek IV The Voyage Home Star Trek First Contact Disponíveis na Netflix Brasil De Volta para o Futuro" - 1, 2 e 3 Disponíveis na Prime Video Filme X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido Filme Exterminador do Futuro Série Doctor Who (885 episódios + filmes/vídeos) Disponível no Looke Quantum Leap - 97 episódios

Alien o oitavo passageiro Bloco Invasão/Alien/Monstros Filme Alien 8º passageiro, Aliens, Ressurreição, Prometheus/2012, Covenant/2017 Filmes 'Predador' Godzilla(1998, 2014, 2016) Pacific Rim - 1 e 2 Bloco Androides Série Äkta människor (Real Humans) - 20 episódios Série Westworld - 22 episódios (ainda no ar) Filme Automata Filme Ex Machina Bloco Vermes & Zumbis Filmes/Série Tremors Filmes Invasão do Mortos Vivos/Cemitério Maldito Filmes Hellraiser Série Z Nation - 68 episódios Série The Walking Dead - 147 episódios (ainda no ar) Bloco Star Wars Episódios 4, 5 e 6

Princesa Leia Bloco Mítico / Comédia Série Once Upon a Time Série Super Heroi Americano Série Guerra Sombra e Agua Fresca Filmes Death Note Filmes Underwold Fantastic Beasts - 1 e 2 Bloco Policial Série Anjos da Lei - 102 episódios Série Elementary - 154 episódios (ainda no ar) Série Sherlock- 15 episódios Filmes Sherlock Holmes (2009, 2011) Veja a disponibilidade dos filmes e seriados nos serviços de streaming. Read the full article

#dr.who #filmes #scifibrasil #seleçãodefilmeseseriados #seriados #startrek #starwars #twd

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pinheiroanderson · 8 years ago

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Maratona Alien

#alien #aliens #alien 3 #alien resurrection #prometheus #fiction #movies #alien 1979 #aliens 1986 #sigourney weaver #horror #horror movies #terror #terror movie

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miscelanea-geek · 8 years ago

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Resenha | Alien: Covenant

Juro que tentei dar uma chance ao filme, mesmo tendo detestado seu predecessor, Prometheus, e pertencendo à uma das franquias que mais amo. Mas pouco antes de sua estreia, a fagulha de empolgação que me restava cismou de cessar e só fui criar coragem para assisti-lo na Terça (16/05). Desse dia até a hora que comecei a escrever este texto, o gosto amargo permaneceu, e, de fato, só tem piorado.

Creio que nunca tenha começado um texto de forma tão negativa, mas não há como contornar a gravidade do erro que Alien: Covenant comete enquanto filme, continuação e prequel (neste último, de toda a franquia Alien). A sensação de potencial desperdiçado que permeia a película é muito mais angustiante que sua tentativa de construir tensão em cima do xenomorfo e os tripulantes desinteressantes da nave colonizadora.

Ridley Scott parece mais assombrado pelo primeiro filme do que inspirado, quando decide a forma a qual irá desenrolar o enredo. De pequenas piscadelas (easter eggs) até mesmo a aparição da criatura, tudo parece viver em função do que foi feito antes, e, além de fazer com que Covenant pareça uma tentativa frustrada de construção de um universo já existente, ainda o despe de alma. Aliás, não só a história e sua narrativa, mas até mesmo a origem do alienígena soa extremamente desinteressante.

O roteiro tenta abordar um tema interessante (Criatura X Criador), mas não consegue executá-lo por pertencer à uma franquia que traz a figura do Alien como principal atrativo, e que, pior ainda, faz do xenomorfo uma mera “pedra no sapato” durante todo o filme. Há algo de muito errado quando você não demonstra interesse em ver a criatura que inaugura o título. Além disso, em termos de design, o clássico alienígena e seus predecessores carecem de realismo. O CGI do filme é tão absurdamente visível que simplesmente não existe suspensão de descrença suficiente para termos algum tipo de sentimento perante as aparições do monstro. Nem mesmo o gore excessivo ajuda, se mostrando uma saída fácil para tentar causar algum impacto no espectador.

E também não há qualquer tipo de sentimento perante os personagens que compõem a tripulação. O início do filme tenta emular o do original, ao tentar desenvolver aquelas pessoas e suas relações. Mas é executado de forma tenebrosa, por conter um excesso de elenco mal aproveitado, diálogos rasos e motivações nulas. As decisões que são feitas pela equipe, em sua maioria, beiram o estúpido, e fazem com que o espectador pouco se importe com o destino deles diante das atrocidades que lhes são desvendadas.

De toda a projeção, creio que os únicos elementos que me cativaram de alguma forma foram a cena inicial e as interações entre os sintéticos David e Walter, ambos vividos por Michael Fassbender. Aliás, o ator faz aqui um trabalho excepcional, empregando personalidades totalmente distintas a cada um dos personagens, fazendo com que acredite que são, de fato, andróides totalmente diferentes. Enquanto que David beira a megalomania e apresenta trejeitos de seu criador, Peter Weyland, Walter já traz uma visão inocente, de certa forma, ao que lhe é apresentado. Há uma cena entre os dois que é simplesmente estranha e sensacional, e faz com que se interesse a cada novo encontro deles.

Infelizmente, sinto-me mais do que indiferente com relação à sequência de Covenant (que obviamente acontecerá, ainda mais que a bilheteria nos EUA foi absurda), provando que de nada vale dizer que o criador da franquia retornou para “tomar suas rédeas”. E isso só piora com o fato de que o Alien 5 de Neill Blomkamp foi cancelado. Seria muito mais interessante ter uma nova visão de um realizador totalmente diferente. Ele planejava desconsiderar Alien 3 e Ressurreição e fazer sua própria continuação de Aliens - O Resgate.

E como eu adoraria ver essa ideia sendo executada.

Nota: 3,0

#Alien Covenant #Alien #Ridley Scott #Fox #Resenha #Filme #Cinema

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ultraisabarrosmartins1978 · 4 years ago

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Confira 88 novidades da Netflix em agosto para você ‘maratonar’

Que quarentena mais chata, não é mesmo? Bem, tudo depende do ponto de vista. Essa pode ser, por exemplo, a época ideal para você “maratonar” filmes e séries. Uma boa pedida nesse sentido é conferir as novidades da Netflix em agosto, divulgadas nesta quarta (22).

Destaques para a quinta temporada de “Lucifer” (dia 21) e a estreia de “Cobra Kai” (28), continuação “Karatê Kid” feita para o YouTube Premium, além da série brasileira “3%” (14/8).

Confira abaixo a lista completa, com sinopses do Streamings Brasil.

Filmes

01/08

No Coração do Mar Com a história real que inspirou Moby Dick, um navio luta desesperadamente para sobreviver durante uma tempestade. Mas o ataque de uma baleia gigante piora ainda mais a situação.

Peter Pan Antes dos acontecimentos da história clássica, Peter Pan foi amigo do Capitão Gancho. Aliás, a relação entre eles é tão boa, que até lutaram juntos, contra um inimigo em comum.

Sleight: O Truque Perfeito Um jovem mágico de rua se vê em meio a um grande problema quando precisa criar a irmã sozinha. A única alternativa é se tornar traficante. No entanto, ele não imaginava que teria que enfrentar a crueldade e a violência do mundo das drogas.

Perfeita Execução Jenny Cortez é uma talentosa ginasta. Mas sua vida muda completamente quando ela deixa Miami e vai morar com a família em Toronto. Desde então, seu novo desafio é abrir um novo clube de ginástica.

Instinto Selvagem Loucademia de Polícia 2: A Primeira Missão O Santo Love Story – Uma História de Amor

03/08

Casa Grande Jean é um jovem filho de uma família rica carioca. Logo sua família vai à falência, e o jovem precisa a aprender a lidar com a realidade nua e crua da sua nova vida.

07/08

Berlim, Berlim – Lolle e suas opções Em uma sequência da famosa série de TV, Lolle terminou com Sven e está prestes a se casar com Hart. No entanto, seus planos são pausados quando o ex chega para atrapalhá-los.

Dançarina Imperfeita Quin é uma garota totalmente desajeitada e que tem um desafio gigantesco: Para entrar na Universidade de Duke, ela precisa vencer uma competição de dança. Assim, ela viverá dias intensos. Filme protagonizado por Sabrina Carpenter.

12/08

A Tenente de Cargil

13/08

Círculo de Fogo: A Revolta O filho do Stacker Pentecostes, Jake, se une a um antigo piloto e um hacker Jaeger para combater uma nova ameaça monstruosa. Mas uma imensa guerra vai ameaçar a humanidade.

A Prima Sofia

Power Nesse filme de ação com super-heróis, um ex-soldado, um adolescente e um policial se enfrentam em Nova Orleans. Enquanto isso, eles procuram a fonte por trás de uma perigosa nova pílula que concede superpoderes temporários aos usuários.

17/08

Uma Tarefa Maluca

19/08

Crimes de Família

21/08

Missão Pijamas

28/08

Origens Secretas Nessa comédia satírica espanhola, dois policiais se unem a um fã de quadrinhos e uma cosplay para encontrar um assassino. Este, por sua vez, recria histórias de origem de super-heróis.

Novidades da Netflix em agosto – retornos

A lenda do cavaleiro sem cabeça Ichabod Crane, detetive de Nova York, é enviado a Sleepy Hollow. Em suma, ele precisa investigar uma série de mortes misteriosas em que as vítimas são encontradas decapitadas.

Além da Escuridão – Star Trek Nesse reboot da famosa franquia, vemos Kirk e Spock lutando contra uma ameaça terrorista. Mas à frota estrelar passa a contar com a ajuda de uma aliado inesperado.

Colateral Max é um taxista que se vê com grandes possibilidades de ganhar dinheiro fácil. Porém, tudo se transforma em um pesadelo, quando ele descobre que o passageiro que ele precisa levar é um assassino profissional.

Fuga de Alcatraz Frank Morris é um grande e genial assaltante de bancos. Além disso, ele faz parte de um grupo de três homens, responsáveis pela única fuga que ocorreu durante 29 anos na penitenciária de Alcatraz.

Operação Sombra – Jack Ryan O analista da CIA, Jack Ryan, que trabalha disfarçado em Wall Street, descobre que existe um plano terrorista para acabar com a economia dos EUA. Agora, ele vai pra linha de frente, para impedir que isso aconteça.

V de vingança Um revolucionário misterioso conhecido como “V” luta contra um regime totalitarista e encontra uma amizade em uma jovem.

Armações do Amor Correndo Atrás Era uma Vez no México Footloose Good Burger Lenda urbana Meninas Malvadas 2 MIB – Homens de Preto O Núcleo – Missão ao Centro da Terra Ressurreição

10/08

As vantagens de ser invisível Após o suicídio de seu melhor amigo e a descoberta do primeiro amor, a vida de um calouro depressivo muda completamente. Por outro lado, ser um “ninguém” tem lá suas vantagens.

14/08

Bem-vindo aos 40 Honey 2 – No ritmo dos sonhos O elo perdido O primeiro mentiroso

15/08

Paixão Inocente Uma aluna intercambista muda completamente a visão do professor de música Keith. Enfim, ele esquecerá de viver nos bons momentos do passado e está prestes a abrir seus olhos para o presente.

Sem Prada nem nada

Novidades da Netflix em agosto – séries

04/08

Mundo Mistério – 1ª Temporada O youtuber e apresentador Felipe Castanhari, do canal Nostalgia, sai mundo afora explorando os enigmas da história e da ciência.

05/08

Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy x Reverendo – Episódio especial Após o encerramento da premiada série de comédia, Kimmy retorna em um especial interativo. Agora, ela vai se casar, mas antes precisa acabar com um plano maligno elaborado pelo reverendo. Os próximos passos de Kimmy estão com você.

Os Mais Procurados do Mundo – 1ª Temporada

06/08

The Rain: 3ª temporada Na última temporada da série dinamarquesa, Simone e Rasmus são colocados frente a frente. Definitivamente, eles terão que decidir o que fazer e como salvar de vez a humanidade.

youtube

07/08

Vem Cantar! Alemanha – 1ª temporada Na edição alemã do novo reality da Netflix, diversos talentos são postos à prova e os jurados e o público precisam decidir quem vai à frente na disputa. Mas os participantes sabem o que precisam fazer pra vencer: dar tudo de si.

As Novas Aventuras do Macaco – 2ª temporada Ao lado de seus amigos, o Rei Macaco continua em busca de pergaminhos sagrados. Entretanto, em um mundo de demônios, deuses e magia, nada é tão simples e tudo tem um custo.

Mandou Bem – México – 2ª temporada Sunset – Milha de Ouro – 3ª temporada

08/08

Alto Mar – 3ª Temporada Agora a bordo do Bárbara de Braganza em direção ao México, as irmãs Villanueva têm um novo mistério para solucionar. Contudo, elas precisam encontrar e deter um cientista com um segredo mortal.

10/08

The Big Show Show – 2ª temporada Quando a filha adolescente de Big Show vai morar com ele e sua esposa e duas outras filhas, ele, apesar de ter 7 pés de altura e pesar 200 quilos, não é mais o centro das atenções.

12/08

Greenleaf – 5ª Temporada A família Greenleaf administra uma mega-igreja em Memphis. Mas seu trabalho e suas vidas pessoais são contaminados por ganância, adultério e outros pecados.

A Indústria da Cura

14/08

O Maior assalto – 1ª Temporada Baseada no roubo de 33 milhões de dólares do banco central da Colômbia em 1994. De antemão, a série vem sendo comparada a La Casa de Papel.

Dirty John: The Betty Broderick Story – 2ª Temporada A trama foca em Broderick, cuja vida perfeita é destruída quando ela descobre que seu marido Dan a está traindo. Eles se divorciam na justiça — mas o drama definitivamente não para por aí…

3% – 4ª temporada

youtube

Convocados para o exterior em uma missão diplomática, Joana e sua equipe traçam um plano para semear o caos. Contudo, eles contam com a ajuda de Michele e um novo candidato ao Processo.

15/08

Takki – 1ª Temporada

20/08

Biohackers – 1ªTemporada Mia entra para a faculdade de medicina atrás de um professor que ela suspeita estar envolvido em uma tragédia de seu passado. No entanto, ela acaba envolvida no mundo do biohacking.

21/08

Lucifer – 5ª temporada, parte 1 Enfim, Lucifer retorna de forma tumultuada, Chloe repensa o romance, Ella finalmente encontra um cara legal, e Amenadiel se ajusta a toda a coisa da paternidade. No entanto, a chegada do irmão de Lucifer abala todos ao seu redor.

Masaba Masaba – 1ª Temporada A estilista indiana Masaba Gupta faz o papel dela mesma. Ao mesmo tempo, ela é uma mulher que segue um caminho incomum em um mundo ditado por convenções.

25/08

Gatunas – 2ª Temporada Três garotas de diferentes círculos sociais se tornam amigas após descobrirem que têm algo em comum: o hábito de furtar. Do mesmo modo, elas estão de volta para a segunda temporada.

28/08

Cobra Kai – 1ª e 2ª Temporada Trinta anos depois, a rivalidade entre Johnny e Daniel ressurge. Contudo, Ralph Macchio e William Zabka voltam a seus papéis marcantes nesta continuação de Karatê Kid.

Novidades da Netflix em agosto – animes

Toradora! – 1ª Temporada – 01/08 Com cara de poucos amigos e um coração de ouro, Ryūji tem uma amizade improvável com Taiga. No entanto, o que ele não sabe é que ela é uma baixinha abusada que não leva desaforo para casa.

The Seven Deadly Sins: 4ª temporada – 06/08 Agora que Camelot é o reduto dos Dez Mandamentos, os Sete Pecados Capitais se juntam mais uma vez para livrar a Britânia do Clã dos Demônios.

Eden – 1ªtemporada – 13/08 Criada por Justin Leach (“Ghost in the Shell 2”), a história de robôs que cuidam da última criança humana tem direção de Yasuhiro Irie (“Fullmetal Alchemist”).

Great Pretender – 20/08 Makoto Edamura se considera o maior vigarista do Japão, mas encontra um rival à altura quando tenta enganar um escroque de altíssimo nível.

Aggretsuko: Temporada 3 – 27/08 A panda vermelha Retsuko e seu karaokê de heavy metal voltam para mais uma temporada. Muitas aventuras vêm por aí.

Novidades da Netflix em agosto – shows e documentários

Rob Schneider: Asian Momma, Mexican Kids – 11/08 Axé: Canto Do Povo De Um Lugar – 12/08 Sam Jay: 3 In The Morning – 04/08 Immigration Nation – 03/08 Anelka – O incompreendido – 05/08 Nasha Natasha – 06/08 Natureza Discreta – 07/08 Glow Up: 2ª temporada – 14/08 John à procura de aliens – 20/08

Infantil

Nível Hard – 14/08 Octonautas e as Cavernas de Sac Actun – 14/08 A escola dos rugidos – 01/08 Super Monstros: Turma Nova – 01/08 Talking Tom and Friends: 2ª temporada – 01/08 Acampamento de Verão do Cory Carson – 04/08 Luccas Neto em: O Hotel Mágico – 04/08 Festa de Palavras – Vamos Cantar? – 07/08 Magos: Contos da Arcadia – 07/08 O Ônibus Mágico Decola Novamente – Rumo ao Espaço – 07/08 O Lab da Emily – 25/08