#Adrian Dix

[allthecanadianpolitics]

The B.C. Ministry of Health says a proposed bylaw change by the body that regulates doctors could allow physician assistants to work in provincial emergency rooms.

The ministry says the College of Physicians and Surgeons of B.C. has moved to make the change, which would require physician assistants to register with the college and work in hospital emergency rooms under doctor supervision.

A physician assistant is a medical professional that works under the supervisor of a physician. While they do not possess a medical degree, they are educated through a two-year graduate program under the same medical model used to train doctors.

Health Minister Adrian Dix says the ministry and the college have worked together to make the change, which will give patients better access to services while supporting other health-care workers.

Full article

Tagging: @politicsofcanada

[infonewsmania]

BC government is working on a long-term plan for virtual health care

BC government is working on a long-term plan for virtual health care

Over the past several years, British Colombians have moved from seeing doctors in person to virtual health care. “Obviously there is some benefit (virtual health care) and that’s why we’re working to make the best clinical decisions,” said BC health minister Adrian Dix. Earlier this week, the changes went into effect in Ontario, where the Ontario Medical Association. reduce the amount paid to…

[l1qu1dsm00th]

New Moi-Meme-Moitie vid out now!! :D

[aurevoirmonty]

"Une élite qui n'est pas prête à rejoindre la bataille pour défendre sa position est en pleine décadence, et tout ce qui lui reste est de faire place à une autre élite ayant les qualités viriles dont elle manque. C'est une pure rêverie d'imaginer que les principes humanitaires qu'elle a pu proclamer lui seront appliqués: ses vainqueurs l'accableront avec le cri implacable Vae Victis [malheur aux vaincus]. Le couteau de la guillotine était aiguisé dans l'ombre quand, à la fin du dix-huitième siècle, les classes dirigeantes en France étaient occupées à développer leur «sensibilité». Cette société désoeuvrée et frivole, vivant comme un parasite sur le pays, discourait lors de ses élégants dîners de délivrer le monde de la superstition et d'écraser l'infâme, sans aucunement suspecter que c'était elle-même qui allait être écrasée."

Vilfredo Pareto, cité par Adrian Lyttelton dans Italian Fascisms: From Pareto to Gentile (1975)

[auressea]

BAD Leadership and failed Policy.

Predictable and Preventable deaths...

Public Health failures. You've been sold a lie. the government does not care about you.

[jordi-gali]

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A post shared by Thaddaeus Ropac (@thaddaeusropac)

Currently on view at @DeichtorhallenHamburg: ‘Dix and the Present’, featuring works by Georg Baselitz, Marc Brandenburg, Adrian Ghenie, Anselm Kiefer and Ron Mueck.

[vikkicomics]

How do you write scripts? And where do you get references from?

I wrote the first few drafts of Ottoway in a novel format over the course of a year but I’ve been updating and adding new scenes since, and I tend to change things around when it comes to drawing things, sometimes dialogue can be cut if the image fills in the blanks. Although I read a lot of history books, there’s probably more references to war films and historical films I like than anything else. I’d say the two strongest influences for Ottoway are David Lean’s Lawrence of Arabia and the 1979 All Quiet on the Western front, with Edwin and Otto essentially being based on Lawrence and Paul. If you’re wondering about who I use most to draw the characters, I mostly use Lawrence Olivier for Vincent, Peter O’Toole for Edwin and Donald O'Connor for Otto. And I take a lot of Inspiration from the Osprey WW1 Illustrations, Moebius and Otto Dix. I had to give my Dad back the Osprey Books he leant me but on my book shelf I still have The Pictorial History of Word war one by GD Sheffield, with a lot of famous photos; Popular Arts of the First World war by Barbara Jones and Bill Howell, which has a lot of propaganda cartoons in and is a good example of how a particular culture and aesthetic was isolated in the trenches, examples of lucky charms and ornaments made out of straw and old bullets and coins, sculptures carved into the trench walls, that sort of thing; and the Illustrated History of World War 1 by Adrian Gilbert, which has all your famous ww1 artists in.

[paxdemon]

alain tell-all finally dropped 

« D'abord, il me faut dire l'attachement à cette équipe. Par son nom d'origine, Renault, qui m'a permis de courir et de me battre pour la première fois pour une couronne mondiale. Et ensuite par mon implication dans la structure actuelle, l'association Enstone-Viry, ces dernières années. J'aime cette équipe et la voir dans cet état aujourd'hui m'attriste et me désole. Elle mérite mieux et possède tous les atouts pour y arriver. Je crois simplement qu'il faut s'appuyer sur l'histoire pour comprendre l'erreur. Si vous regardez les grands succès de ces trente dernières années, vous trouverez une structure simple, détachée d'un organigramme industriel, construite autour de trois ou quatre personnalités fortes, couplée à un pilote champion.

Ferrari fonctionna avec Jean Todt s'appuyant sur Ross Brawn et Michael Schumacher ; Mercedes connut le succès avec Toto Wolff, soutenu par Niki Lauda et James Allison avec Lewis Hamilton comme fer de lance. Red Bull, même si elle n'est pas adossée à un grand constructeur, agit de même. Ce sont Christian Horner et Adrian Newey qui gèrent pour leurs deux pilotes, Sebastian Vettel puis désormais Max Verstappen. Et dans ces trois cas-là, il y avait un président fort et complètement impliqué dans la F1 pour soutenir l'action engagée : Luca di Montezemolo, Dieter Zetsche et Dietrich Mateschitz.

« Il faut espérer que la décision prise vendredi de changer d'autres têtes sera un électrochoc salutaire pour l'écurie »

Ils avaient les codes de la F1, l'agilité et la souplesse pour laisser leurs hommes prendre les décisions. La décision de Red Bull de ne pas s'associer à Porsche vient d'ailleurs de ce refus de se plier à ces décisions trop lourdes venues du board et de gens qui ne connaissent pas la F1. Durant mes années chez Renault, combien de fois ai-je entendu dans les couloirs du siège à Boulogne-Billancourt, que la F1 était un sport simple qui pouvait être dirigé de la maison par des hommes en place.

Grossière erreur comme le prouve le dernier des dirigeants Laurent Rossi, dont Luca de Meo s'est séparé il y a une semaine. Laurent Rossi est le plus bel exemple de l'effet Dunning-Kruger, celui d'un dirigeant incapable qui pense pouvoir surmonter son incompétence par son arrogance et son manque d'humanité à l'égard de ses troupes. Celui qui fut le patron d'Alpine pendant dix-huit mois a cru avoir tout compris d'entrée alors qu'il s'est totalement fourvoyé. Son management a brisé l'élan qui avait été mis en place depuis 2016 pour arriver à ces podiums (2020) et cette victoire (2021, en Hongrie).

Il faut espérer que la décision prise vendredi de changer d'autres têtes sera un électrochoc salutaire pour l'écurie. Si vous regardez quand Renault connut le succès, vous trouverez un homme, Flavio Briatore, et un pilote de légende, Fernando Alonso, soutenu par un management (Patrick Faure, Louis Schweitzer) qui à l'époque appliquait cette philosophie de la prise de décision rapide par des spécialistes. Amusant de voir que les dirigeants de la F1 sont souvent invités à des conférences sur le management par les grands groupes afin de parler de réactivité et de souplesse. Rarement l'inverse... »

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"First of all, I have to say how attached I am to this team. Through its original name, Renault, which enabled me to race and fight for a world crown for the first time. And then through my involvement in the current structure, the Enstone-Viry association, over the last few years. I love this team and to see it in this state today saddens and distresses me. It deserves better and has everything it needs to get there. I simply believe that history is the key to understanding mistakes. If you look at the great successes of the last thirty years, you'll find a simple structure, detached from an industrial organization chart, built around three or four strong personalities, coupled with a champion driver.

Ferrari worked with Jean Todt, supported by Ross Brawn and Michael Schumacher; Mercedes enjoyed success with Toto Wolff, supported by Niki Lauda and James Allison, spearheaded by Lewis Hamilton. Red Bull, although not backed by a major manufacturer, does the same. Christian Horner and Adrian Newey manage the team for their two drivers, Sebastian Vettel and now Max Verstappen. And in all three cases, there was a strong president who was fully involved in F1 to support the action taken: Luca di Montezemolo, Dieter Zetsche and Dietrich Mateschitz.

"We must hope that Friday's decision to change other heads will be a salutary electroshock for the team".

They had the F1 codes, the agility and flexibility to let their men make the decisions. In fact, Red Bull's decision not to join forces with Porsche stems from this refusal to bow to these heavy-handed decisions made by the board and by people who know nothing about F1. During my years at Renault, how many times did I hear in the corridors of the head office in Boulogne-Billancourt that F1 was a simple sport that could be run from home by established men?

A big mistake, as proven by the last of the Laurent Rossi directors, from whom Luca de Meo parted company a week ago. Laurent Rossi is the best example of the Dunning-Kruger effect, that of an incompetent leader who thinks he can overcome his incompetence by his arrogance and lack of humanity towards his troops. The man who was Alpine's boss for eighteen months thought he had it all figured out right from the start, when in fact he was totally mistaken. His management broke the momentum that had been built up since 2016 to get to these podiums (2020) and this victory (2021, in Hungary).

It is to be hoped that Friday's decision to change other heads will be a salutary electroshock for the team. If you look back to Renault's heyday, you'll find one man, Flavio Briatore, and a legendary driver, Fernando Alonso, supported by a management team (Patrick Faure, Louis Schweitzer) which at the time applied this philosophy of rapid decision-making by specialists. It's amusing to see that F1 managers are often invited to management conferences by major groups to talk about responsiveness and flexibility. Rarely the opposite..."

[tenderlysharpmidain]

camouflage Soldiers fight in embrace , colors of Paul Gauguin, Otto Dix style, Adrian Ghenie style, Roberto Ferri style, --ar 1:1 --test --creative

viti

midjourney

[allthecanadianpolitics]

British Columbia has become the first province in Canada to sign a pharmacare agreement with the federal government that would help the province fund hormone replacement therapy and diabetes expenses. Federal Health Minister Mark Holland said B.C.'s portion of the $1.5-billion national plan is estimated to be $195 million, and under the memorandum of understanding, funding could begin by April once the legislation makes it through the Senate. "My objective remains, and I am confident that we can achieve it, to sign an agreement with every jurisdiction in the country, every province, every territory, prior to April 1 of next year, and to get drugs flowing in every jurisdiction in that timeline," Holland said at a joint news conference in Vancouver on Thursday. The coverage was to be for birth control and diabetes drugs and supplies, but B.C. Health Minister Adrian Dix said oral contraceptives are already covered under a provincial program so that share will be used to cover hormone therapy for women.

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Tagging: @newsfromstolenland

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

RED NICHOLS, POUR UN PENNY DE PLUS

‘’Much of his vast recorded output was released in Europe, where he was regarded by early jazz critics as the equal, if not the superior, of Louis Armstrong and Bix Beiderbecke (...). Nichols' chief fault was an overly stiff, academic approach to jazz trumpet, but he did recognize merit as far as other jazz musicians were concerned and made some wonderful small group recordings.’’

-Michael Brooks

Né le 8 mai 1905 à Ogden, en Utah, Ernest Loring "Red" Nichols était le fils d’un professeur de musique. Enfant prodige, Nichols avait commencé à jouer du cornet à l’âge de cinq ans.

Nichols a joué avec le groupe de son père à partir de l’âge de douze ans. Nichols a été fortement influencé par le Original Dixieland Jazz Band puis par Bix Beiderbecke. Nichols avait entendu Beiderbecke jouer pour la première fois sur un enregistrement de George Olsen intitulé ‘’You’ll Never Get To Heaven With Those Eyes.’’ Nichols a également joué une transcription du solo de Beiderbecke sur le classique “Jazz Me Blues” qui avait été enregistré le 18 février 1924.

Durant une partie de l’année 1920, Nichols avait étudié à la Culver Military Academy, dont il avait été expulsé, à l'instar de son idole Bix Beiderbecke.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Au début des années 1920, Nichols s’est installé dans le Midwest. Le 25 mai 1923, à l’âge de dix-sept ans, Nichols avait fait ses débuts sur disque avec le groupe Syncopating Five d’Howard Lanin. Nichols avait éventuellement pris la direction du groupe qui avait été rebaptisé le Royal Palms Orchestra. Le groupe s’était particulièrement produit sur la Côte est, et plus particulièment à Atlantic City.

Même s’il avait enregistré deux chansons avec Howard Lanin en mai 1923, c’est surtout après avoir été associé au frère d’Howard, Sam Lanin, que la carrière de Nichols avait vraiment décollé. Après le démantèlement du Royal Palms Orchestra, Nichols a fait partie du Johnny Johnson Orchestra avec lequel il s’était installé à New York en 1923. À New York, Nichols avait rencontré le joueur de trombone Miff Mole, avec qui il avait joué durant une dizaine d’années. Avant de signer un contrat avec les disques Brunswick, Nichols et Mole, qui étaient devenus inséparables, avaient enregistré avec Pathé-Perfect sous le nom de Red Heads. En plus de Mole (qui avait participé à la plupart des enregistrements de Nichols en 1927-28 avant de se lancer dans une carrière de musicien de studio), Nichols avait également collaboré avec de futurs grands noms du jazz comme Glenn Miller, Jack Teagarden, Tommy Dorsey et Will Bradley au trombone, Pee Wee Russell, Benny Goodman et Frank Teschemacher à la clarinette, Bud Freeman, Eddie Miller, Babe Russin et Fud Livingston au saxophone ténor, Frankie Trumbauer au C-melody saxophone, Adrian Rollini au saxophone basse, Charlie Teagarden et Wingy Manone à la trompette, Dudley Fosdick au mellophone, Dick McDonough, Carl Kress et Eddie Condon à la guitare, Lennie Hayton, Joe Sullivan, Rube Bloom et Roy Bargy au piano, Joe Venuti au violon, Joe Tarto au tuba, Artie Bernstein à la contrebasse, Red McKenzie au chant et Gene Krupa, Chauncey Morehouse, Stan King, Dave Tough, Ray Bauduc et Ray McKinley à la batterie. Dans le film biographique ’’The Five Pennies’’, le personnage de Nichols prononçait souvent la réplique “Don’t worry, someday they’ll all be working for me.” Ironiquement, malgré le nombre impressionnant de futurs chefs d’orchestres qui avaient fait partie de son groupe, Nichols n’avait jamais vraiment connu de succès comme leader de ses propres formations à l’époque du swing.

Au début de sa carrière, Nichols avait également enregistré avec les disques Edison (1926), Victor (1927, 1928, 1930, 1931), Bluebird (1934, 1939), Variety (1937) et Okeh (1940). Parmi les nombreux artistes ou groupes avec lesquels Nichols avait enregistré de 1924 à 1926, on remarquait les Bailey’s Lucky Seven, les Charleston Seven, le Goofus Five, les Tennessee Tooters, le Lou Gold, les Melody Sheiks, les California Ramblers, les Lanin’s Red Heads, le Varsity Eight, les Five Birmingham Babies, Billy Wynne, les Little Ramblers, Bill Wirges, les Georgians, les Seven Missing Links, Ross Gorman, les Cotton Pickers, les Hottentots, Cliff Edwards, les Ipana Troubadours, les Walter Davidson’s Louisville Loons, le Original Memphis Five, les Broadway Bellhops, Bob Haring, Arnold Brilhart, Little Pilgrims Orchestra, Frank Signorelli, Jay C. Flippen, Jack Albin, Annette Hanshaw, Don Voorhees, John Clesi’s Areoleans, Evelyn Preer et Lee Morse, et on ne parlait que des formations orientées vers le jazz.

Nichols, qui savait lire la musique, avait facilement obtenu du travail comme musicien de studio. En décembre 1926, Nichols avait commencé à enregistrer avec Mole dans le cadre de différentes formations connues sous le nom de Red Nichols and His Five Pennies. En réalité, le nom du groupe était un peu trompeur, car très peu de ces formations étaient des quintets. Parmi les membres du groupe, on remarquait Jimmy Dorsey à la clarinette et au saxophone alto, Vic Berton (un batteur qui pensait comme un percussionniste et jouait parfois du tympani), Eddie Lang à la guitare et Arthur Schutt au piano.

Nichols a enregistré plus de cent pièces avec les Five Pennies pour les disques Brunswick. Même si la taille du groupe avait évolué avec les années, son nom était demeuré échangé. De 1926 à 1932, Nichols a également enregistré avec les Arkansas Travelers, les California Red Heads, les Louisiana Rhythm Kings, le Wabash Dance Orchestra, les Alabama Red Peppers, les Charleston Chasers, les Red and Miff's Stompers et les Miff Mole and His Little Molers. Nichols avait aussi dirigé des groupes plus importants sur certains enregistrements et dans le cadre des revues ‘’Strike Up The Band’’ et ‘’Girl Crazy.’’

Extrêmement prolifique, Nichols enregistrait parfois une vingtaine de pièces par semaine.

En plus de Nichols au cornet, de Mole et de Jimmy Dorsey au saxophone alto et à la clarinette, le groupe de Nichols avait été notamment composé au cours de la décennie suivante de Benny Goodman et de de Pee Wee Russel à la clarinette, de Glenn Miller et Jack Teagarden au trombone,de Joe Venuti au violon, d’Eddie Lang au banjo et à la guitare et de Gene Krupa à la batterie. Le groupe avait connu un succès inattendu avec la pièce "Ida, Sweet as Apple Cider", qui s’était vendue à plus d’un million de copies. La pièce s’était aussi mérité un disque d’or de la Recording Industry Association of America. La composition de Nichols intitulée "Nervous Charlie Stomp" avait même été enregistrée par l’orchestre de Fletcher Henderson.

En 1927, Nichols avait passé quelques mois dans l’orchestre de Paul Whiteman. Son remplaçant était nul autre que son idole Bix Beiderbecke.

À la fin des années 1920, Nichols a également enregistré avec les Miff Mole’s Molers, Peggy English, Carl Fenton, Sophie Tucker, Art Gillham, Cass Hagan’s Park Central Hotel Orchestra, les Midnight Airedales, Irving Brodsky et les Red Hot Dogs. En plus de jouer du cornet, Nichols était un arrangeur imaginatif qui, un peu comme Jelly Roll Morton, avait le don de combiner des musiciens établis avec des groupes spécialement réunis pour l’occasion. Les arrangements de Nichols étaient si complexes qu’il devait souvent faire appel aux meilleurs musiciens disponibles.

Dans les années 1930, Nichols avait tenté de s’adapter au swing alors en effervescence, mais il avait beaucoup moins enregistré à partir de 1932. Nichols n’avait même pas enregistré du tout en 1933. L’année suivante, Nichols avait dirigé un groupe de onze musiciens appelé His World Famous Pennies. À la même époque, Nichols avait aussi dirigé des orchestres anonymes à la radio. Désormais considéré comme une relique du passé, Nichols avait été progressivement abandonné par ses musiciens qui avaient décidé de lancer leurs propres groupes. Le critique Michael Brooks écrivait:

‘’What went wrong? Part of it was too much, too soon. Much of his vast recorded output was released in Europe, where he was regarded by early jazz critics as the equal, if not the superior, of Louis Armstrong and Bix Beiderbecke. People who make fools of themselves usually find a scapegoat, and when the critics were exposed to the music of Duke Ellington, Benny Carter, Coleman Hawkins and others they turned on Nichols and savaged him, trashing him as unfairly as they had revered him. Nichols' chief fault was an overly stiff, academic approach to jazz trumpet, but he did recognize merit as far as other jazz musicians were concerned and made some wonderful small group recordings.’’

Durant la Crise des années 1930, Nichols avait gagné sa vie en se produisant dans des revues. Pendant un certain temps, Nichols avait aussi dirigé l’orchestre de Bob Hope, avant de s’installer en Californie.

Nichols avait épousé Willa Stutsman, une danseuse de la revue Scandals de George White, avec qui il avait eu une fille. En 1942, la fille du couple avait contracté la poliomyélite après qu’on lui ait diagnostiqué une méningite spinale. Jusqu’en 1943, on avait perdu toute trace de Nichols, qui s’était trouvé un emploi dans les chantiers maritimes afin de pouvoir mieux s’occuper de la santé de sa fille. Après s’être produit au Merry-Go-Round à Dayton, dans l’État de l’Ohio, Nichols avait fait son service militaire dans le cadre de la Seconde Guerre mondiale.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1944, Nichols, qui n’avait rien perdu de son habileté au cornet à l’âge de trente-neuf ans, avait tenté un retour sur scène. Après avoir joué avec le Casa Loma Orchestra durant quelques mois, Nichols avait formé une nouvelle version de son groupe les Five Pennies, cette fois sous la forme d’un sextet qui s’était produit dans de petits clubs de Los Angeles. Le groupe avait joué par la suite dans de plus grandes salles comme le Zebra Room, le Tudor Room de l’Hôtel Palace à San Francisco et le Shearton de Pasadena, en Californie. À la suite du retour en force du Dixieland, Nichols avait aussi participé à des sessions avec Peggy Lee, Julia Lee, Phil Harris et Kay Starr. Il avait également fait des apparitions à la radio avec Bing Crosby.

Très populaires sur la scène locale, les Five Pennies mettaient souvent en vedette des artistes comme Heinie Beau ou Rosy McHargue à la clarinette et Herbie Haymer au saxophone ténor. L’une des pièces les plus populaires du groupe à cette époque était “Battle Hymn Of The Republic” (1949). Même si Nichols jouait parfois des arrangements innovateurs datant des années 1920, la plupart du temps le groupe interprétait une musique inspirée du Dixieland. Les Five Pennies s'étaient éventuellement dotés d'un son plus distinctif après qu’un saxophoniste basse et le joueur de trombone King Jackson se soient joints au groupe en 1949. Dans les années 1950, le groupe avait enregistré une série d’albums pour les disques Capitol, Jump et Audiophile et avait continué de se produire sur scène.

À la fin de sa carrière, Nichols a également joué le rôle d’ambassadeur de bonne volonté pour le Département d’État.

Nichols a participé à de nombreux films au cours de sa carrière. En 1929, Nichols a joué dans un court-métrage de la compagnie Vitaphone qui mettait également en vedette son groupe les Five Pennies ainsi que les musiciens Eddie Condon et Pee Wee Russell. En 1935, Nichols a fait une apparition dans le film ‘’The Parade of the Maestros’’ aux côtés de Ferde Grofe. En 1950, Nichols a participé au tournage du film ‘’Wabash Avenue.’’ L’année suivante, Nichols avait partagé la vedette avec Mickey Rooney et Jeanne Cagney dans le film ‘’Quicksand.’’ La même année, Nichols avait également eu un petit rôle dans le film ‘’Disc Jockey’’ aux côtés de Tommy Dorsey. En 1959, Nichols avait aussi fait une apparition dans le film ‘’The Gene Krupa Story.’’

En octobre 1956, Nichols avait participé à un épisode de l’émission de télévision ‘’This Is Your Life’’, dans lequel il avait été réuni avec ses anciens collaborateurs Miff Mole, Phil Harris et Jimmy Dorsey. Ces derniers avaient d’ailleurs remercié plus tard Nichols de s’être assuré que tous les membres du groupe avaient été payés.

En juin 1965, Nichols avait obtenu un contrat pour se produire avec les Five Pennies au Mint Hotel de Las Vegas. Le 28 juin, quelques jours après avoir participé à son premier concert, Nichols avait éprouvé des douleurs à la poitrine durant son sommeil. Nichols avait appelé la réception pour obtenir du secours, mais il était déjà mort au moment de l’arrivée de l’ambulance. Il était âgé de soixante ans. Le soir-même, le groupe avait rendu hommage à Nichols en se produisant comme prévu, avec un projecteur orienté vers la chaise vide du trompettiste.

À la suite du succès de l'émission ''This is your life'', Nichols avait fait l’objet en 1959 d’une film biographique intitulé ‘’The Five Pennies.’’ Le film, qui reposait sur une vision très romancée de la vie et de la carrière de Nichols, l’avait décrit comme un musicien irresponsable qui était la principale cause de ses propres malheurs. Le film mettait en vedette l’acteur Danny Kaye. Nichols, qui avait joué lui-même ses propres parties de cornet dans le film, avait également fait une apparition comme membre d’un groupe fictif appelé les "Clicquot Club Eskimos". Heureusement, la complicité de Nichols avec Louis Armstrong, qui avait également joué dans le film, avait contribué à contrebalancer les nombreuses erreurs historiques de la production. Par exemple, contrairement à ce que laissait entendre le film, Nichols n’avait jamais été chanteur.

Tentant par la suite de capitaliser sur le succès du film, Nichols avait enregistré d’autres disques pour Columbia. La pièce-titre de son dernier album “The Battle Hymn Of The Republic” (1959) était d’ailleurs tirée de la trame sonore du film. Par la suite, Nichols avait continué de se produire avec les Five Pennies dans la région de Los Angeles.

Le film ‘’The Five Pennies’’ avait décroché quatre nominations au gala des Academy Award. L’épouse de Kaye, Sylvia Fine, avait composé la chanson-thème du film, ainsi que d’autres pièces apparaissant dans la production. La pièce "Poor Butterfly" de Nichols a été reprise dans le film de Woody Allen ‘’Bullets Over Broadway’’, qui a été publié en 1994. On peut également entendre l’enregistrement du standard "(Back Home Again in) Indiana" dans un autre film d'Allen tourné en 1999 et intitulé ‘’Sweet and Lowdown.’’

Red Nichols a été intronisé au sein du Big Band and Jazz Hall of Fame en 1986. Compositeur prolifique, Nichols a écrit ou co-écrit plusieurs pièces, dont "Hurricane" (avec Paul Mertz), You're Breakin' Me Down" (avec Glenn Miller), "Five Pennies", "Sugar" (avec Jack Yellen, Milton Ager et Frank Crum), "Bug-A-Boo", "The Parade of the 'Pennies'", "The King Kong", "Trumpet Sobs", "Get Cannibal", "Junk Man's Blues", "Delta Roll", "Corky", "Bugler's Lament", "Nervous Charlie Stomp" (qui a été enregistrée par Fletcher Henderson), "Last Dollar", "That's No Bargain" et "Blues at Midnight".

Considéré comme un des plus grands cornettistes à avoir émergé dans les années 1920, Nichols avait été longtemps sous-estimé, à la fois en raison de sa personnalité controversée (il préparait parfois ses solos à l’avance) et parce que sa tonalité était peut-être un peu trop influencée par le style de Bix Beiderbecke. En réalité, Nichols avait une tonalité plus cool que celle de Bix ainsi qu’un style beaucoup plus réservé.

Certains musiciens comme Eddie Condon n’avaient pas toujours été très tendres envers le jeu de Nichols. Le fait que les enregistrements de Nichols du début des années 1930 aient été mieux connus en Europe que ceux de ses compatriotes afro-américains n’avait guère contribué à le faire mieux connaître aux États-Unis. Certains des musiciens associés à Condon semblaient aussi avoir porté rancune à Nichols de son succès.

Au cours des dernières années, les disques Jazz Oracle ont publié trois coffrets de CD comprenant la quasi totalité des enregistrements de Nichols comme leader de 1926 à 1932. Même si Nichols avait été bien loin d’être un innovateur de la trempe de Louis Armstrong et de Bix Beiderbecke, il n’en était pas moins un des plus grands musiciens de l’histoire du jazz.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘’Red Nichols.’’ Wikipedia, 2023. ‘’Red Nichols.’’ All About Jazz, 2023. YANOW, Scott. ‘’Profiles in Jazz: Red Nichols.’’ The Syncopated Times, 1er février 2018.

[l1qu1dsm00th]

Made a playlist with the, imo ofc, best Malice Mizer songs if anyone wants to listen :)

[antonjesus]

COVID-19 Update: Dr. Bonnie Henry and Adrian Dix compare Canadian and US...

[dbunicorn]

I think you should launder money through real estate and shitty education, maybe women's studies

The honorable Adrian dix

I'll be writing you a letter but...for my 16 followers.

Incompetence is so fucking annoying for people on the spectrum. Forest.

Your incompetence is how democracies die and turn into second world shitholes. Applause, applause applause. 👏👏👏👏

You just want to take the competent with you. 🇨🇦🇨🇦🇨🇦

A go fund me page idiots

[ms-mau]

Adrian Ghenie is one of the most significant contemporary painters today. His unique style is characterised by a remarkable wealth of pictorial fragments with a fluid and hallucinatory spatial arrangement, resulting in a collage-like assemblage of distinct pictorial motifs, a hedonistic sensuality and an innovative, radical and eclectic interpretation of the most diverse subjects. With a deep understanding of the dark side of human history, Ghenie explores the complex layers of our collective past and present. His artworks become visual time capsules, raising questions about human existence, complex developments throughout history and the limits of artistic expression. With this expressive painting and drawing technique, Adrian Ghenie demonstrates mastery of historical styles ranging from Baroque chiaroscuro to the lushness of abstract expressionism. His most recent works however show a new development in which he abandons his dark color palette for fresher tones. This shift is also noticeable in subject matter, where Ghenie moves away from his exploration of historical events to focus on the representation of the human body.

Adrian Ghenie: “I think it’s hard after so much figurative painting to just continue to depict the human body. So I have this need to deconstruct it, destroy it, put it back in this new type of silhouette, which I call ‘the impossible body’. There is no anatomy. There is nothing. But still something recognisable there. The twentieth century painting started with that, started with Picasso dismantling the human body and continued with other people, including Duchamp, or people like Bacon, of course. This deconstruction is also present in cartoons. There is a genius in there, which I totally respect. This is one of the best productions of the 20th century. I like the way Dix and the generation of artists of the Weimar Republic relate to the history of painting, because there were in the middle of the modernist revolution. Everybody was radical. If you think of people like Malevich, they were so eager to cancel the tradition. But the Germans knew how to relate with their own history of painting, the German Gothic, and I think I’m part of the same family.”

Adrian Ghenie was born in 1977 in the Romanian city of Baia Mare. He graduated from the Art and Design University of Cluj-Napoca and now lives and works in both Berlin and Rome.

[blogynews]

"B.C. Health Minister's Jaw-Dropping Interest in Curbing Cigarette Sales Abroad: What's the Big Secret?"

British Columbia’s Health Minister, Adrian Dix, expressed interest in the recent moves made by other countries to further restrict the sale of cigarettes to young people. He specifically mentioned New Zealand’s unprecedented legislation, which bans cigarette sales to anyone born on or after Jan. 1, 2009. The United Kingdom has also proposed a similar bill that would gradually raise the smoking…