#52mw

[bicplanet]

AEDB approves solar projects to add 556.52MW to national grid Bic Planet

http://www.bicplanet.com/pakistan-news/aedb-approves-solar-projects-to-add-556-52mw-to-national-grid/

AEDB approves solar projects to add 556.52MW to national grid

Solar energy is clean, environment-friendly and renewable and also provides benefit of carbon credits. STOCK IMAGE ISLAMABAD: The Alternative Energy Development Board (AEDB) has issued seven letter of support (LoS) and 17 Letters of Intent (LoI) for various solar power projects, which ...

#Pakistan

[acolorfulbouquetwitchthings]

宮城県大郷町で52MW太陽光発電所建設【トタル子会社／SBエナジー】2021年度内に運開予定

トタル・ソーラー・インターナショナルとSBエナジーは、宮城県黒川郡大郷町でメガソーラー「宮城大郷ソーラーパーク」の建設を開始した。発電の出力規模は約5万1,600kW（約51.6MW）、初年度の年間予想発電量は一般家庭の1万5,600世帯分の年間電力消費量に相当する約5,640万kWhとしている。 Source: newenergy-news

[evgenychernyavskiy]

Jordan minister lays foundation stone fo

Jordan minister lays foundation stone fo

Jordan minister lays foundation stone for 52MW solar project – Jordan’s energy minister Hala Zawati has laid the foundation stone for a 52MW solar project being developed by a consortium between US-based firm AES Corporation, Japan’s Mitsui and Qatar’s Nebras Power, in Al-Madounah, East Amman. http://ow.ly/gOAl50jFPPt

[caseinpoints]

Cooperative Energy, Origis Energy donate to Lamar County Education Foundation

Johan Vanhee (far left), managing director of operations and business development, Origis Energy, and Nathan Brown (far right), senior vice president and chief operating officer, Cooperative Energy, present a $25,000 check to Lamar County Education Foundation Board members Sabrina McDonald and Marcia Line, and to Lamar County Schools Superintendent Tess Smith. Cooperative Energy and Origis Energy are partners on MS Solar 3, a 52MW solar site near Sumrall in Lamar County.

Cooperative Energy and Origis Energy today made a joint donation of $25,000 to the Lamar County Education Foundation. The donation will support students throughout the Lamar County school district in Mississippi.

“This donation is our way of saying thank you to the residents of Lamar County who have supported our solar project and will continue to support the project in the years to come,” said Jim Compton, president and CEO of Hattiesburg-based Cooperative Energy that supplies power to 55 counties throughout the state. “Enhancing the quality of life in the communities our Members serve through education and other initiatives is part of our mission, so providing support to the Lamar County Education Foundation is a win for us all.”

“Contributing to organizations supporting the educational needs of young people in the communities where we build solar projects is a key initiative for Origis Energy,” said Johan Vanhee, managing director of business development for Origis Energy. “We are so pleased to make this contribution in partnership with Cooperative Energy.  The work of the Lamar County Education Foundation supports the direct needs identified by teachers in classrooms across Lamar County.”

Cooperative Energy and Origis Energy are partners in bringing solar energy to Mississippi through a new solar generation site under construction at Sumrall, Mississippi. Once operational, the 540-acre facility will generate 52 megawatts of electricity.

Marcia Line, director for the Lamar County Education Foundation located in Hattiesburg, Mississippi, said, “What Cooperative Energy and Origis Energy have done for the teachers and students of Lamar County is so amazing.  We’re feeling pretty blessed right about now! Every year the task to fill the gap between what is supplied in our school system and the needs identified by the teachers is daunting. We are delighted with this gift which allows us to meet a wide range of teacher requests.”

News item from Origis Energy

Solar Power World

[powerelec]

한전, 주파수조정용 ESS 시범사업 착공

한국전력(사장 조환익)은 지난 10월 17일 산업통상자원부, 전기산업진흥회, 대한전기학회, LG를 비롯한 기업 등에서 150여명이 참석한 가운데 한전 서안성변전소(경기도 안성시)에서 주파수조정용 ESS 시범사업 착공식을 개최했다고 밝혔다. 한전은 2013년 10월에  2017년까지 6,250억원을 투자하여 주파수조정용 ESS 500MW를 구축하는 ESS 종합 추진계획을 발표한 바 있다. ESS 종합 추진계획에 따라 한전은 2014년에는 520억원을 투자하여 서안성변전소(28MW)와 신용인변전소(24MW)에 세계 최대 규모(52MW)로 국내 최초 주파수 조정용 사업에 착수하였다. 조환익 사장은 기념사에서 “ESS는 전력품질 향상, 전력계통의 안정화 등 활용분야가 무궁무진한 창조경제의 핵심 분야이며, 이번…

[nhtradingtips-blog]

May 10, 2017 Morning News SBP, Iranian counterpart come up with transaction settlement mechanism: https://www.dawn.com/news/1332107/sbp-iranian-counterpart-come-up-with-transaction-settlement-mechanism Federal govt concedes provinces’ right to produce power: https://www.dawn.com/news/1332205/federal-govt-concedes-provinces-right-to-produce-power Rs480bn circular debt case referred to FIA, NAB: https://www.dawn.com/news/1332103/rs480bn-circular-debt-case-referred-to-fia-nab Goods carriers’ strike enters second day: https://www.dawn.com/news/1332105/goods-carriers-strike-enters-second-day SECP reveals name of stock market guru it caught: https://tribune.com.pk/story/1405436/secp-reveals-name-stock-market-guru-caught/ Ministry wants to run RPPs that were earlier shut down due to corruption: https://tribune.com.pk/story/1404707/ministry-wants-run-rpps-earlier-shut-due-corruption/ AEDB approves solar projects adding 556.52MW to national grid: https://tribune.com.pk/story/1405212/aedb-approves-solar-projects-add-556-52mw-national-grid/ Provincial tax collection grows 23.48pc in 9 months: https://www.thenews.com.pk/print/203440-Provincial-tax-collection-grows-2348pc-in-9-months PSO cancels jet fuel tender: https://www.thenews.com.pk/print/203447-PSO-cancels-jet-fuel-tender Government not to make Dawn Leaks report public: http://fp.brecorder.com/2017/05/20170510177511/ Over 92pc work completed on 969 MW Neelum-Jehlum project: http://www.brecorder.com/2017/05/09/347717/over-92pc-work-completed-on-969-mw-neelum-jehlum-project/

[52masterworks]

Die Sinnzusammenhänge unserer Sammlung

Mit der Ausstellung "B[e] 52!" wurden die bisher ausgewählten und zuvor vereinzelt in öffentlichen Präsentationen gezeigten Werke erstmalig gemeinsam in einer kuratierten Sammlungsschau im Kunsthaus Maximilian in München präsentiert. Auch wenn sich die Sammlung bislang vielseitig und facettenreich zeigt, so ist es unser Ziel, Verbindungslinien und Bezüge zwischen den einzelnen Werken aufzuzeigen, Newcomer mit etablierten Meistern zusammenzuführen und so neue Sinnzusammenhänge zu generieren.

BEGEGNUNGEN – SEHEN UND GESEHENWERDEN

Mit der Begegnung im Hinterland (2011) hält Daniel Richter das Aufeinandertreffen des Betrachters mit zum Teil vermummten Nomaden in zerklüfteter Berglandschaft bewusst in der Schwebe bei somit offener Ausgangslage. In subtiler Weise spielt Richters Arbeit mit unseren, nicht zuletzt über die Medien verbreiteten Klischeevorstellungen in Hinblick auf die kriegerischen Konflikte im Mittleren Osten zwischen der westlichen und arabischen Welt. Wer ist Freund und wer ist Feind? Oder wird nicht gerade der Betrachter hier zum fremden Eindringling?

Das Thema der Vermummung nimmt auch Banksy in seinem Werk Choose Your Weapon (2010) auf, in dem ein anonymisierter Aktivist einen bellenden Hund an einer Stahlkette kurz hält. Doch offenbart sich das Tier in seiner formalen Ausgestaltung als ein der Bildwelt von Keith Haring entsprungenes Zitat, der als vielbeachteter Künstler und früher Protagonist der Street Art gilt. Somit wird letztlich die Kunst zur "scharfen" Waffe, die sozialkritisch gegen Missstände und fest etablierte Denkweisen ihre Zähne fletscht.

Der Aspekt des Begegnens und des Beobachtens thematisiert in diesem Kontext auch das Werk Peek-a-Boo #1 LIGHTBOX (2012) des letzten lebenden Pop Art-Künstlers Mel Ramos. Der Betrachter nimmt hier unfreiwillig die Rolle eines Voyeurs ein, indem er den Blick durch ein Schlüsselloch auf eine kurvenreiche Blondine richtet, die diesen selbst provozierend erwidert. Ramos bewusst übersteigerte Sex Sells-Ästhetik in Form eines Pin-Up-Girls konfrontiert dabei Richters Nomaden mit den scheinbaren Leitbildern und "Konsumidealen" der westlichen Welt.

FARBEN, FELDER, LINIEN

In diesem Bereich treten unterschiedliche Formen der Abstraktion zueinander in den Dialog. Barbara Ullmann, Meisterschülern von Sean Scully, begegnet mit den in Holz geschnittenen Linien ihrer Wandarbeit einer in tonalen Farben und Streifen gehaltenen Farbfeldkomposition ihres Lehrmeisters.

Ihr Werk tritt zugleich in Beziehung mit den linearen Strukturen von Wolfgang Tillmans Silver 63. Unique (2008), einer Fotoarbeit, die sich mit chemisch-mineralischen Entwicklungs- und Belichtungsprozessen abseits der gegenständlichen Repräsentation auseinandersetzt.

Diesen rhythmisierten und dennoch frei aufgefassten Strukturen steht eine von Christian Muscheids streng geometrisch ausgerichteten Farbfeldkompositionen gegenüber, in der der Künstler der Empfindung und Wirkung von Buntwerten in Abhängigkeit zu ihren farblichen Kombinationsmöglichkeiten nachgeht.

MACHT UND OHNMACHT, LICHT UND SCHATTEN

Die Gegenüberstellung von Silke Markefkas Lüster-Arbeit (2014) mit Robert Longos Triptychon Untitled (Cathedral) von 2010 lässt ein beziehungsreiches Geflecht entstehen. Beide setzen sich in ihren bewusst Hell-Dunkel gehaltenen Werken mit der Darstellung von Licht auseinander und wählen jeweils ein mit Repräsentation und Machtgebaren aufgeladenes Sujet, das sie durch perspektivische Untersicht in der Wirkung noch steigern.

Der prachtvolle Lüster wie der ehrerbietende Kirchenraum fungieren gleichermaßen als Auslöser kollektiver wie individueller Erinnerungen und Erfahrungen, die bei Markefka wie Träume und Gedankenbilder vage und verschwommen bleiben, bei Longo dagegen wie eine präzise Schwarz-Weiß-Fotografie anmuten, die das Sujet ästhetisch distanziert und Assoziationen des Vergangenen erweckt.

DAS GANZE IST MEHR ALS DIE SUMME SEINER TEILE

Das Aufeinandertreffen von Georg Baselitz mit den Künstlern der Street Art-Szene Max Zorn und Shepard Fairey mag auf den ersten Blick verwundern und dennoch finden sich Bezüge auch abseits der tonalen Sepia-Farbwerte. Baselitz Holzschnitt Maler im Mantel - Drei Streifen (Remix) von 2008 zergliedert die dargestellte Figur in einzelne, zueinander leicht versetzte Flächensegmente, die auf einen künstlerischen Verfremdungseffekt abzielen, der der eindeutigen Lesbarkeit des Motivs spannungsreich an der Schwelle zwischen Figuration und Abstraktion entgegentritt.

Auch der Amsterdamer "Tape"-Artist Max Zorn lässt seine in Leuchtkästen gezeigten Figurationen alleinig durch das Aufkleben und Bearbeiten von Streifen in Form von handelsüblichen Paketklebebändern in mehreren Schichten hinter Glas entstehen. Während Baselitz sein Bildmotiv durch Streifen analysiert, synthetisiert Zorn seine Darstellungen aus Streifenstrukturen.

Shepard Faireys Collage mit einer seiner ausgeschnittenen Originalschablonen des Konterfeis von Glam Rock-Legende Marc Bolan, mit der der Künstler zuvor mittels Sprühdose mehrfach das entsprechende Motiv verwendete, greift den Prozess der Bildgenerierung durch zusammengesetzte Einzelelemente erneut auf. Die grafisch reduzierten, zackenartigen Strukturen des Stencils gehen dabei ein spannungsreiches Wechselspiel mit der frei und dynamisch aufgefassten Linienstruktur von Baselitz Holzschnitt ein. Gleichzeitig findet der ausgelassene und rebellische Schrei des T-Rex Frontmanns ein formales Echo in Zorns aufgebrachtem Boxpromoter seiner Arbeit Knock Out (2015).

FARBINTERAKTIONEN

Der letzte Bereich beinhaltet zwei Bilder des international erfolgreichen Berliner Shooting-Stars Christian Awe, der bei Georg Baselitz und Daniel Richter studierte. Awe, der u. a. in Berlin ganze Häuserfassaden im Auftrag mit seinen eindringlichen Farberuptionen gestaltet, hat seine künstlerischen Wurzeln ebenfalls im Bereich der Street Art. Seine buchstäblich "vielschichtigen" Bilder zeigen gestische Farbabstraktionen von intensiver Leuchtkraft. Dabei lässt Awe immer wieder die im Werkprozess entstandenen darunter liegenden Farbschichten durch gezieltes Abkratzen und Freilegen der Bildoberfläche durchscheinen und erzeugt damit eine unmittelbare Gleichzeitigkeit von Gegenwärtigem und Vergangenem. Er selbst beschreibt diese Vorgehensweise als eine Art "malerisches Tagebuch".

Den entfesselten Farbabstraktionen Awes steht abermals eine streng geometrisch, entlang eines imaginären Bildrasters angelegte Farbkomposition des Jerry Zeniuk-Meisterschülers Christian Muscheid gegenüber, in der sich der Künstler in eigenständiger und innovativer Weise auch mit der Ästhetik und Struktur der Spot-Paintings von Damien Hirst auseinandersetzt.

Die künstlerischen Positionen von Awe und Muscheid werden mit einem farbintensiven Selbstporträt von höchster Präzision des Street Art-Künstlers CASE konfrontiert. In Army 04 (2011) präsentiert er sich als ein "Soldat" der Kunst, indem er einzelne Partien seines Gesichts hinter einem bewusst buntfarbigen Camouflage-Muster verbirgt, welches dergestalt weniger tarnt als vielmehr ins Auge sticht und dennoch den Künstler als Person hinter seinem Werk zurücktreten lässt.

[evgenychernyavskiy]

Origis Energy, Cooperative Energy begin

Origis Energy, Cooperative Energy begin

Origis Energy, Cooperative Energy begin construction on 52MW PV project in Mississippi http://ow.ly/L4iH50bIfGy

[caseinpoints]

Cooperative Energy and Origis Energy USA build 52-MW Mississippi solar project

Left to right: Johan Vanhee, managing director operations and business development, Origis Energy; Nathan Brown, senior vice president chief operating officer, Cooperative Energy; and Gary Hutson, vice president power supply, Cooperative Energy, lead the groundbreaking on the 52MW solar site near Sumrall in Lamar County.

Hattiesburg, Mississippi-based Cooperative Energy and Origis Energy USA began construction in May on a 52-MW solar energy facility, which will provide clean energy to the generation and transmission cooperative’s 423,000 members across Mississippi. Origis Energy has developed and will install and operate the electric generation site, and Cooperative Energy will purchase all power produced at the location.

The 540-acre solar site is located near Sumrall in Lamar County. The site will encompass 206,892 photovoltaic solar panels when completed in December 2017. The project will create approximately 400 jobs during construction.

Solar is considered a clean energy technology as the electricity is produced via sunlight collected by the photovoltaic panels.

“Our members have told us they want more renewable energy in our portfolio,” said Jim Compton, Cooperative Energy’s president and CEO. “The project provides a significant amount of solar energy to power the homes and businesses we serve. So we are responding to our members, and also providing clean, affordable energy.”

“We are honored to be working with Cooperative Energy as they power more homes and businesses with solar every year,” said Johan Vanhee, managing director of business development for Origis Energy.  “These utility and community leaders understand that solar provides clean, affordable power while creating jobs, economic and environmental benefits.”

Cooperative Energy began its venture into solar generation sites in 2016 with the installation of five smaller solar installations (100kW or less) at five Member locations across the state—Coahoma (Lyon), Coast (Kiln), Delta (Greenwood), Singing River (Lucedale), and Southern Pine (Taylorsville) electric power cooperatives.

Cooperative Energy has a diverse energy portfolio that includes natural gas, coal, nuclear and hydropower (another renewable). The broad mix allows the flexibility to minimize the impact of any significant increases in the cost of a single fuel source.

News item from Origis Energy

Solar Power World

[52masterworks]

Wer ist Sean Scully?

”In meinen Augen bietet einem ein großes abstraktes Gemälde die Möglichkeit zu reisen, ohne die Langeweile einer solchen Fahrt aushalten zu müssen.” Sean Scully

Sean Scully, 1945 in Dublin geboren, zählt zu einem der wichtigsten abstrakten Gegenwartskünstler unserer Zeit. Als er Gemälden und Altarbildern in den Kirchen seiner Heimatstadt London begegnete, reifte in ihm schon als 9-jähriger der Entschluss Maler zu werden. Später waren es vor allem Vincent van Gogh, Matisse sowie die deutschen Expressionisten von denen er sich maßgeblich fasziniert zeigte. Doch in seinem ersten Bild, mit dem er seine künstlerische Karriere begann, beschäftigte er sich noch mit der Darstellung von Kakteen. Aber achten Sie schon einmal auf die Wiedergabe der Holzvertäfelung im Hintergrund.

Sean Scully, Cactus, 1964, Oil on Canvas, 13 x 11 in (33 x 27,9 cm)

1965 nahm er sein Kunststudium am Croyden College of Art in London auf. Anfänglich noch der Figuration verpflichtet, kam es für Scully zu einem entscheidenden Wendepunkt in seiner Malerei als er mit dem amerikanisch geprägten "Abstrakten Expressionismus", insbesondere mit dem Werk von Mark Rothko in Berührung kam. Von nun an entschied er sich, ungegenständlich zu arbeiten, indem er Bilder schuf, die auf einer gitterartigen Struktur aus sich einander überlagernden Linien und Farbstreifen aufgebaut sind.

Mark Rothko, Nr. 12, 1962, Installationsansicht Garage Center for Contemporary Culture, Moskau 2010

Mit dem Aufkommen der Konzeptkunst Ende der 60er Jahre, die sich verstärkt auch neuen Medien bediente, war das traditionelle Verständnis von Malerei vorübergehend ins Hintertreffen gelangt. Doch Scully zeigte sich von der aktuell vorherrschenden Kunstströmung dieser Zeit weitgehend unbeeindruckt und verfolgte seine Malerei mit unbeirrbarer Konsequenz weiter. Die Arbeiten dieser Zeit sind geprägt durch die so genannte "Hard Edge"-Technik, bei der der Künstler im Malprozess Klebebandstreifen verwendet, um die einzelnen Farbpartien durch präzise gezogene Kanten voneinander abzusetzen.

Sean Scully, Bridge, 1970, Acrylic on Canvas, 108 x 72 in (274,3 x 182,9 cm)

Schon bald waren diverse Aufenthalte in den USA und die Begegnung mit der dortigen tonangebenden Kunstszene, allen voran den Vertretern des Minimalismus, die eine kühle und schematisch-logisch aufgebaute Bildsprache vertraten, für ihn stilprägend geworden. Und gerade auch die Rasterstruktur amerikanischer Städte scheint einen Niederschlag in seinen netzartigen Bildkompositionen zu erfahren. Mit Beginn der 80er Jahre fand er schließlich zu seiner heute unverwechselbaren Bildsprache, als er nach der Phase der "Black Paintings", in denen er bewusst auf Farbwerte verzichtete, fortan begann seine neuen Bilder ohne die Technik des Abklebens zu fertigen und wieder zur Farbe zurückzukehren. Dem strengen Bildaufbau der Zeit des Minimalismus wollte er nun laut eigenen Angaben "die emotionale und spirituelle" Kraft zurückgeben. Seit dieser Zeit sind Scullys Bilder bestimmt von Streifen und Farbfeldformationen, die eine sinnlich-pulsierende Präsenz vermitteln und dem Vorbild der organischen Natur assoziativ nachspüren. Die Kanten sind nun nicht mehr streng abgezirkelt, sondern er lässt die Farben an den Anschlussstellen einander überlappen und die unteren Malschichten seiner Bilder blitzen an den Rändern auf. Ebenso hat sich der Farbauftrag  verändert und lässt die gestischen Spuren des Malprozesses erkennen, wobei er zunehmend an haptischer Qualität gewinnt.

Sean Scully, Hiddensee, 1985, Oil on Linen, 36 x 36 in (91,4 x 91,4 cm)

1983 nimmt Scully zusätzlich die amerikanische Staatsbürgerschaft an und es kommt zu einem schweren und tragischen Schicksalsschlag, als sein Sohn aus erster Ehe mit 18 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kommt. Auch wenn er diesen Verlust nie wirklich überwinden konnte, gelingt ihm doch ab Mitte der 1980er der internationale Durchbruch als Künstler. Es folgen Ankäufe und Einzelausstellungen bedeutender Museen, die sein Werk weltweit bekannt machen. 1989 richtet auch das Lenbachhaus in München ihm eine große Personale aus. Scully beginnt zunehmend mit Formaten und Techniken zu experimentieren. In den 1990er Jahren entstehen schließlich die ersten Fotografien.

Sean Scully, Scotland II Red Window, 1990, Digital Chromogenic Print, 17 x 24 in (43,2 x 61 cm), Edition Suites: 40

Schon früh verfolgte Scully eine intensive Lehrtätigkeit, zuletzt von 2002 bis 2007 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Auch wenn er als Kosmopolit in New York und Barcelona heimisch ist, so hat er seine Liebe zu München und dem Umland, dem, wie er gerne betont, geistigen Zentrum von Paul Klee und Wassily Kandinsky, sich bis heute erhalten. So findet sich eines seiner Ateliers nach wie vor in Mooseurach bei Königsdorf, in das er immer wieder zurückkehrt, um dort in Ruhe zu arbeiten.

Erfahren Sie mehr zu Sean Scullys Werk für 52masterworks und zu Ihren Beteiligungsmöglichkeiten...

--- Bildquellen (in der angezeigten Reihenfolge): 1. http://www.japantimes.co.jp/culture/2014/11/21/arts/exhibition-irish-abstract-artist-scully-make-inroads-china/#.Vin0Rv6hfIU 2. http://www.sean-scully.com/en/art/painting/220220Cactus%7C220%7C1278%7CD%7C10 3. http://archive.garageccc.com/eng/exhibitions/13065.phtml 4. http://www.sean-scully.com/en/art/painting/243243Bridge%7C243%7C1262%7CD%7C10 5. http://www.sean-scully.com/en/art/painting/Hiddensee%7C1313%7C899%7CD%7C8 6. http://www.sean-scully.com/en/art/photography/Untitled_Scotland%7C2955%7C2%7CD%7C1

[52masterworks]

Warum darf Sean Scully in unserer Sammlung nicht fehlen?

"Aktuelle Trends sind die Ladenhüter von morgen. Es geht darum, seine eigenen Möglichkeiten richtig einschätzen zu lernen und ein Gefühl für den richtigen Zeitpunkt zu entwickeln. D. h., man muss sein Handwerk verstehen, die Kunstgeschichte kennen und wissen, wo man im Leben stehen will. Man muss das System begriffen haben. Talent alleine ist nicht genug. Sehen sie sich frühe Arbeiten von van Gogh oder Cezanne an: Alles Müll! Entscheidend ist: Sie haben durchgehalten.” Sean Scully

Sean Scully ist einer der wichtigsten und weltweit gefeierten Vertreter der abstrakten Gegenwartskunst, der mit zahlreichen Ehrungen und Auszeichnungen im Laufe seiner langen Karriere bedacht wurde. So wurde er unter anderem zweimal auf der Short-List des renommierten britischen Turner-Prize geführt und erhielt verschiedentlich kulturelle Ehrenmitgliedschaften und akademische Würden. Weltweit bedeutende Kunstinstitutionen wie etwa das Metropolitan Museum in New York oder das Haus der Kunst in München richteten ihm und seinem Werk große Retrospektiven und Überblicksschauen aus. Derzeit ist Sean Scully im Rahmen der 56. Biennale von Venedig mit seiner Werkschau "Land Sea” zu sehen, die noch bis zum 22. November 2015 im Palazzo Falier in der Lagunenstadt präsentiert wird. Die Liste renommierter Sammlungen und Institutionen, in denen er mit seinem Werk vertreten ist, ist ellenlang und liest sich als das Who-is-Who der internationalen Kunstwelt.

Sean Scully, Installationsansicht der Ausstellung "Land Sea”, Palazzo Falier, Venedig 2015, Bildquelle: http://www.seanscullyvenice.com/sean-scully-press-assets.html

Seine Gemälde erzielen auf dem Kunstmarkt, je nach Größe, bereits sechsstellige Summen im mittleren und oberen Bereich. Seine Wertschätzung und Platzierung im internationalen Künstler-Ranking steigt dabei stetig an. Scully, inzwischen bereits 70 Jahre alt, steht mit seinem Schaffen für Beständigkeit und kontinuierliche Qualität, da er über die Jahrzehnte unbeirrt seiner Kunstauffassung allen Trends zum Trotz treu geblieben ist. Mit dieser Beharrlichkeit und der selbstkritischen Konzentration sowie dem Vertrauen auf seine individuellen Stärken schuf er mit seiner Bildsprache und Ausdrucksweise ein einzigartiges und unverwechselbares Werk. Durch seine zahlreichen Lehrtätigkeiten, u. a. an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo Barbara Ullmann bei ihm studierte, hat Sean Scully mit seiner Schule des Sehens ganze Künstlergenerationen entscheidend geprägt und inspiriert.

Neben dem musealen Werk von Wolfgang Tillmans darf auch Sean Scully keinesfalls in der Gemeinschaftssammlung von 52masterworks fehlen. Durch die internationale Reputation, die beide Künstler aufgrund ihrer geschätzten Qualität in den Fachkreisen der Kunstwelt genießen und die sich in ihrem steigenden Wert der Arbeiten widerspiegelt, verleihen sie unserer Sammlungsaktivität auch in der Außenwirkung Prestige, fachliche Kompetenz und Seriosität. Erfahren Sie mehr zu Sean Scullys Werk für 52masterworks und Ihren Beteiligungsmöglichkeiten...

[52masterworks]

Eröffnung unserer Crowd-Ausstellung "B[e] 52!"

Mit 18 ausgestellten Werken haben wir am Donnerstag, den 15. Oktober, unsere erste Sammlungsausstellung “B[e] 52!” im Kunsthaus Maximilian, München eröffnet. Die Preview war der gelungene Auftakt, um die bisherige Sammlung und unsere aktuellen Angebote im Kontext einer thematischen Hängung in fünf Räumen zu betrachten. Die Community hatte so wieder einmal Gelegenheit zusammen zu kommen, aber auch neue Kunstbegeisterte und Interessenten sind unserer Einladung und der Empfehlung der Sammler und Künstler neugierig gefolgt. Bei fränkischem Wein und exquisiten Köstlichkeiten ergaben sich spannende Gespräche und Begegnungen und es wurde lebhaft über die Kunst diskutiert.

Mit Sean Scullys einzigartigem Aquarell "Cut Ground 7.5.08" wurde an diesem Abend zudem ein neues Werk eines der wichtigsten abstrakten Maler der Gegenwartskunst zur Beteiligung der Sammlergemeinschaft vorgestellt. Barbara Ullmann, die bei Scully an der Münchner Akademie der Bildenden Künste studierte, war ebenso anwesend, wie Christian Muscheid und Silke Markefka. Alle standen sie unseren Gästen Rede und Antwort und vertieften sich in interessante Gespräche über ihr Werk, ihre Inspiration und Arbeitsweise. Die Begeisterung auch für die derzeit aktuellen Angebote führte dazu, dass noch am selben Abend der Veranstaltung Silke Markefkas monumentale “Lüster”-Arbeit zu 90 % gezeichnet werden konnte.

Inspiriert ging es nach der Begrüßung und Rede von 52masterworks-Managerin Katharina Christ sowie unserem künstlerischen Leiter Veit Ziegelmaier an die Bar. Hier gab es natürlich - dem Ausstellungstitel folgend - einen flammenden Klassiker, den “B 52″, ein Cocktail-Shot, bestehend aus Kaffeelikör, Irish Cream und Rum, der flambiert getrunken wird. Unnötig zu erwähnen, dass die ohnehin gute Stimmung noch ein wenig ausgelassener wurde.

Wir möchten uns als Team von 52masterworks für diesen äußerst gelungenen Abend ganz herzlich bei unserer Sammlergemeinschaft bedanken. Denn es ist der Verdienst eines jeden einzelnen von Ihnen, dass wir eineinhalb Jahre nach der Gründung unserer Kunstplattform gemeinsam schon eine ganze Kunstausstellung realisieren konnten. Und wer kann das schon von sich als einzelner behaupten? Seien Sie gewiss, es geht weiter, denn das war erst der Anfang. B[e] 52!

Alle, die an unserer Preview nicht dabei sein konnten, haben natürlich noch die Möglichkeit die Ausstellung bis einschließlich Montag, den 26. Oktober 2015, täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr bei freiem Eintritt zu besuchen! Nutzen Sie auch die Gelegenheit eines Besuchs als Auftakt der “Langen Nacht der Museen” am Samstag, den 17. Oktober 2015. Weitere Informationen finden Sie auf unserem Tumblr...

[52masterworks]

Künstlergespräch zwischen Chris Dercon & Wolfgang Tillmans

Das Haus war voll! Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Museumsdirektoren - alle waren sie da. Einige wurden zuvor auf der Preview im Espace von Louis Vuitton gesehen. Gefühlt war die gesamte Münchner Kunstszene zum 1. Künstlergespräch zwischen Chris Dercon & Wolfgang Tillmans in den Münchner Kammerspielen vertreten.

Im Dialog mit international renommierten Künstlern und Denkern geht Chris Dercon, Leiter der Tate Modern und designierter Intendant der Volksbühne in Berlin, der Frage nach, in welcher Weise die Dynamik globaler demografischer Entwicklungen das Konzept der Solidarität in eine Krise gebracht hat. Welche Möglichkeiten gibt es in der Kultur, der Theorie und der Zivilgesellschaft, ihm mehr Geltung zu verschaffen?

Sein erster Gast war der in London und Berlin lebende Künstler Wolfgang Tillmans, der die laufende Imagekampagne der Kammerspiele mit einer exklusiven Serie von Fotografien maßgeblich mitgeprägt hat. Das Künstlergespräch stand unter dem Motto Kooperation und Solidarität. Dabei erzählte Wolfgang Tillmans welche Bedeutung Solidarität und Kooperation für seine Arbeit haben und wie diese seinen Alltag und sein soziales Engagement prägen.

Wir sind stolz darauf, dass wir einen solch engagierten Künstler wie Wolfgang Tillmans in unsere Sammlung aufnehmen können. Weitere Informationen zu Ihren Beteiligungsmöglichkeiten an Wolfgangs Tillmans finden Sie unter http://bit.ly/silver63...

[52masterworks]

52masterworks lädt zur ersten Sammlungsausstellung

Mitte Oktober gewähren wir erstmalig einen Einblick in unseren bisherigen Sammlungsbestand und präsentieren Ihnen mit der Ausstellung „B[e] 52!“ alle unsere Werke gemeinsam in einer kuratierten Schau im Kunsthaus Maximilian in München. Ein Novum, denn bisher wurden nur einzelne Arbeiten öffentlich gezeigt.

Unser Director of Art, Dr. Veit Ziegelmaier, dazu: „Unsere erste Sammlungsausstellung soll vor allem Verbindungslinien und Bezüge zwischen den einzelnen Werken erkennen lassen. Es geht darum, die einzelnen Arbeiten zusammenzuführen. Das wird sehr spannend, da unsere Sammlung auf den ersten Blick durchaus vielseitig und facettenreich anmutet. Wir werden Newcomer mit etablierten Meistern zusammenzuführen. Durch den Kontext der Hängung wollen wir aber auch erweiterte und neue Sinnzusammenhänge zwischen den einzelnen künstlerischen Positionen aufzeigen.“

Durch den offenen Charakter der Sammlung und den Ansatz, in unterschiedlichen Sparten Werke aufzunehmen, können wir neue Kontexte schaffen. Neben jungen und aufstrebenden Künstlern kann die Sammlung auch mit etlichen bekannten Größen aufwarten. So zählen Werke des gefeierten britischen Street Art-Künstlers Banksy oder Größen der Gegenwartskunst wie Georg Baselitz und Daniel Richter zu unserem Portfolio. Aber auch der US-amerikanische Künstler Robert Longo sowie der vielfach ausgezeichnete deutsche Fotograf Wolfgang Tillmans sind vertreten.

Preview der Ausstellung am 15.10.2015

Einen eigenen Eindruck von unserer vielseitigen Sammlung können sich Besucher bereits am Vorabend der Ausstellungseröffnung machen und dabei auch Künstler persönlich treffen. Am 15.10.2015 findet um 19 Uhr die Preview statt. Sie wird von Dr. Veit Ziegelmaier im Beisein der Künstler Silke Markefka, Christian Muscheid und Barbara Ullmann eröffnet - alle drei Künstler sind mit einem Werk in der Sammlung vertreten. Melden Sie sich zur Preview an...

Informationen zum Rahmenprogramm

Die Ausstellung kann von 16. bis 26.10.2015 kostenfrei besucht werden. Zudem bieten wir Ihnen das folgende facettenreiche Programm:

20.10.2015, 17 Uhr: Kuratorenführung mit Dr. Veit Ziegelmaier

20.10.2015, 18 Uhr: Vortrag von Kunstexperte Dr. Florian Mercker zum Thema “Kunst.com - Der Onlinehandel erreicht den Kunstmarkt”

25.10.2015, 17 Uhr: Kuratorenführung zusammen mit Künstlerin Silke Markefka

Für exklusive Führungen oder größere Gruppen bitten wir um Anmeldung unter

info@52masterworks.com

oder +49 (0) 89 21554083.

Die Details im Überblick

Ort: Kunsthaus Maximilian, Maximilianstr. 54, 80538 München

Preview: 15.10.2015, 19 Uhr, Eintritt frei

Öffnungszeiten: 16. bis 26.10.2015, 10 - 20 Uhr, Eintritt frei

[52masterworks]

Wolfgang Tillmans im Video-Interview

Anlässlich seiner Sammlungspräsentation spricht unser aktueller Künstler Wolfgang Tillmans in der renommierten Fondation Beyeler in Riehen bei Basel über die Entstehung und die Inhalte seiner "Silver"-Serie.

[52masterworks]

So entstehen die Preise am Kunstmarkt

Als vor ein paar Monaten ein privater Sammler stolze 179 Millionen US-Dollar für das Werk “Les femmes d’Alger” von Picasso zahlte, schüttelten viele nur den Kopf. Ein unglaublicher Preis für ein einziges Bild - auch wenn es von einem der bekanntesten und begehrtesten Künstler stammt. Picassos Gemälde belegt nun Platz 1 der Liste der teuersten Kunstwerke der Welt. Doch wie kommen solche Preise zustande? Dr. Veit Ziegelmaier, Director of Art von 52masterworks, erklärt wie Preise im Kunstmarkt entstehen.

Dr. Veit Ziegelmaier, Director of Art bei 52masterworks

Ist der Preis für Picassos Gemälde tatsächlich gerechtfertigt?

“Für den Käufer scheint der Preis wohl gerechtfertigt zu sein. Allerdings sind derartige Rekordpreise immer auch das Ergebnis eines unerbittlichen Bieterwettstreits und von daher oftmals bar jeder vernünftigen Relation und ein gutes Stück weit aus der Luft gegriffen; zumal “Les femmes d’Alger” zwar ein ansprechendes Bild aber auch kein einmaliges Motiv ist - insgesamt existieren 15 unterschiedliche Versionen von Picasso. Man darf auch gespannt sein, ob das Bild, sollte es jemals wieder verkauft werden, überhaupt diesen Preis noch einmal erzielen würde, was ich bezweifle. Aber man darf natürlich nicht vergessen, dass der Kunstmarkt genau wie alle anderen Märkte funktioniert. Angebot und Nachfrage regeln den Preis. Und wenn ein lange nicht verfügbares Bild von Picasso aus einer bedeutenden Sammlung angeboten wird, dann bieten die Milliardäre dieser Welt einfach um die Wette.”

Pablo Picassos “Les Femmes d’Algers (Version O)” verkauft für 179,4 Millionen US-Dollar bei Christie’s in New York

Und wie entstehen realistische Preise im Kunstmarkt?

“Der Kunstmarkt speist sich aus dem Primär- und Sekundärmarkt. Auf dem Primärmarkt legen die Galeristen den Preis eines Werkes anhand eines Bewertungsschlüssels fest. Sie multiplizieren Länge mal Breite eines Bildes mit einem entsprechenden Faktor, der sich an der bisherigen Karriere des Künstlers orientiert. Dieser ergibt sich aus dem Vergleich mit anderen Künstlern und der Beantwortung folgender Fragen: In wie vielen und welchen Ausstellungen war er vertreten, in welchen Sammlungen befinden sich schon Werke von ihm und welche Auszeichnungen hat er im Laufe seines Lebens erhalten? Im Wesentlichen gilt das auch für den Sekundärmarkt, wo z. B. über Auktionshäuser Zweit- und Weiterverkäufe von Kunstwerken getätigt werden. Doch können hier auch noch weitere Faktoren hinzukommen, die den Preis beeinflussen.”

Und welche Faktoren sind das?

“Oftmals ist es natürlich von Interesse, wer oder welche bedeutende Sammlung das Werk vorab besessen hat. Das kann gewissermaßen als Qualitätskriterium angerechnet werden. Auch der Tod spielt eine Rolle. Wenn ein Künstler plötzlich verstirbt, steigt die Nachfrage nach seinen Werken oftmals. Wer nicht mehr lebt, kann auch keine weiteren Kunstwerke mehr schaffen. Und gleiches gilt im Umkehrschluss für sehr produktive Künstler. Gibt es mehr Werke auf dem Markt als nachgefragt werden, kann der Preis bei Auktionen auch unter den gängigen Marktpreis sinken.”

Wie eruiert 52masterworks die Preise der Werke?

“Wir prüfen natürlich alle Kunstwerke, die wir in unsere Sammlung aufnehmen und unseren Kunden anbieten möchten. Wir bringen alles Wissenswerte über die Künstler in Erfahrung, informieren uns über Galerien, vergleichen Listenpreise und verfolgen die Entwicklungen auf dem Auktionsmarkt. Es ist also eine gewissenhafte und notwendige Recherche, denn das Einpreisen von Kunstwerken ist natürlich eine sensible Angelegenheit und wir wollen gerade hier auch Vertrauen bei unseren Sammlern gewinnen. Deshalb nähern wir uns quasi von allen Seiten an das Werk und den Künstler an. 52masterworks verfügt über einen Expertenstab aus erfahrenen Kunsthistorikern und Kunstkennern. Wir beobachten den Markt und können so durch unsere Erfahrung auch beurteilen, ob ein Preis realistisch angesetzt ist oder nicht.”

Worauf legt 52masterworks Wert bei der Auswahl von Werken?

“Innerhalb der anwachsenden Sammlung verstehen wir uns vermehrt als Brückenbauer. Das bedeutet, dass wir gerne Querverbindungen inhaltlicher, formaler oder auch biographischer Art ziehen. Am Anfang standen die ersten Kunstwerke vielleicht noch etwas heterogen nebeneinander. Aber mein Ansatz ist es, nicht einfach Bilder nebeneinander aufzureihen, sondern tatsächliche Verbindungen zu schaffen. So werden wir im Herbst ein Werk von Sean Scully anbieten können; übrigens ein sehr bemerkenswerter Zeitgenosse und Künstler. Scully war z. B. der Lehrmeister von Barbara Ullmann an der Münchner Kunstakademie. Eines ihrer Werke befindet sich bereits in unserer Sammlung. Wir erzählen somit auch eine Story. Natürlich haben Lehrer und Schülerin unterschiedliche Werke, aber dennoch finden sich Verbindungslinien in ihren Arbeiten. Wir achten bei der Auswahl darauf, ein Gefüge entstehen zu lassen und wollen nicht nur Kunst anhäufen.”

Barbara Ullmanns Werk in der Sammlung von 52masterworks

Spielt auch Wertsteigerung eine Rolle bei der Auswahl der Bilder?

“Für einige unserer Kunden ist die Wertsteigerung eine Motivation für die Beteiligung. Und natürlich achten wir auch sehr auf die bisherige Entwicklung eines Künstlers und das weitere Potenzial. Es ist ja kein Geheimnis, dass Kunst oftmals eine höhere Wertsteigerung erfährt, als Aktien oder gar Immobilien. Aber man darf auch nicht vergessen, dass Geld auch Kunst ermöglicht. Schon in der Renaissance unterstützten und förderten die Medici Michelangelo und viele weitere Künstler. Ohne das Vermögen dieser reichen Familiendynastien hätte Michelangelo sein Talent wohl nicht in dem Maße zur Geltung bringen können. Wir suchen aber Bilder nicht allein unter dem Aspekt der Wertsteigerung aus. Kunst ist wesentlich mehr als eine Ware, die man in ein Depot legt. Kunst ist emotional. Kunst ist Abenteuer. Wer in der Kunst nur eine reine Geldanlage sieht, verpasst sehr viel. Natürlich sind die Beweggründe unserer Kunden verschieden und das macht 52masterworks auch so vielfältig und individuell. Unser Ziel wird es aber immer auch sein, Kunst an Interessierte unter inhaltlichen Gesichtspunkten zu vermitteln und gemeinsam eine Sammlung aufzubauen, die in jederlei Hinsicht einen Mehrwert bietet. Deshalb veranstalten wir auch regelmäßig Events, bei denen unsere Gäste Kunst spüren und erleben können und die Möglichkeit haben, sich mit dem Künstler selbst auszutauschen.”

Wieso sieht man nie Sonderangebote bei Kunstwerken?

“Kunst will und darf sich nicht mit Dumpingpreisen anbieten. Das würde zu einem Vertrauensverlust bei den Kunden führen und den Künstler sowie seinem Werk nachhaltig schaden. Natürlich gibt es auch auf dem Kunstmarkt immer wieder mal “Ladenhüter”, aber wir wissen aus Erfahrung, dass dies ganz schnell wieder anders aussehen kann, wenn Besagter eine große Museumsausstellung erhält oder sich Sammler vermehrt nach einiger Zeit im Zuge eines aufkommenden Trends wieder für ihn zu interessieren beginnen. Oftmals ist es eben eine wellenförmige Bewegung, die es zu erkennen gilt. Hier muss man manchmal einfach eine ruhige Hand bewahren.”

Zum Abschluss eine persönliche Frage: Welches Kunstwerk würdest du gerne besitzen und welchen Preis würdest du dafür bezahlen?

“Das ist schwierig. Wenn ich ehrlich bin, kann ich mich nicht so einfach festlegen. Es gibt eine ganze Reihe von Künstlern, von denen ich gerne Arbeiten besitzen würde. Das ist aber freilich auch eine Budgetfrage. Aber es muss ja nicht unbedingt immer gleich ein Picasso sein. Und dass es gerade im Bereich der jungen Künstler viele spannende Positionen zu entdecken gibt, zeigen wir ja auch bei 52masterworks.”