#2015戲劇 | Explore Tumblr posts and blogs

wangwill66 · 2 months ago

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藝人本名

H：既稱藝名，就有本名，就如老子，孔子，列子，也有本名。「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」(宋‧蘇東坡)，如同作家有筆名。20240922W7

網路資料

孔鏘（1958年12月11日—），本名莊永軒，是台灣客家人資深電子琴樂師，苗栗縣南庄鄉獅頭山（獅山村）龍門口人，就讀苗栗縣立南庄國民中學始喜好吉他、琴類等樂器，其父曾是煤礦礦工兼獅山村15鄰鄰長[1]。

王中平（1967年6月30日—），本名韓志偉，臺灣歌手、演員、主持人，生於屏東縣。

王中平並非本名，「韓志偉」才是他身分證上的名字。余皓然：「王中平本名韓志偉，當初老闆會改王中平是因為覺得這個名字很像老公個性，簡單平實。」

金城武（日語：金城武／かねしろたけし Kaneshiro Takeshi，琉球語：金城武／かなぐしくだきし Kanagushiku Dakishi，暱稱「Aniki」；1973年10月11日—），出生於台灣的日本籍男演員、歌手。

金城武為中日混血，姓金城不姓金，因為11日出生也就是士，便取名為武，有武士的含意；

伊能靜

吳靜怡[1]（1968年3月4日—），和名伊能靜江[4]，藝名伊能靜，台灣女歌手、演員。1990年代初，伊能靜到過香港發展，1996年至1997年赴日本發展，1998年後到中國大陸發展。

伊能靜姓伊能不姓伊，兒時本名為吳靜怡，後來因母親改嫁琉球人，更名為伊能靜香，伊能靜則是她的藝名。

鳳飛飛

林秋鸞（1953年8月20日—2012年1月3日），藝名鳳飛飛，綽號帽子歌后[1]、勞工天使等[2]，臺灣女歌手、演員、主持人。至今，她在臺灣、中國大陸及東南亞華語社群具有舉足輕重的地位。

民聲廣播電台歌唱訓練班結束之後，鳳飛飛取了第一個藝名「林茜」，駱明帶著她和其他學生到台北市蓬萊閣餐廳駐唱。多年後的2012年2月17日，駱明公開拿出珍藏45年的民聲廣播電台歌唱訓練班報名表為證，報名表上有鳳飛飛當時以本名「林秋鸞」親筆簽名的報名紀。

1971年9月，鳳飛飛灌錄生平第一首歌曲《初見一日》，收錄於《歌林金曲唱片》。同年11月，她採納製作人張宗榮的建議，將藝名改為「鳳飛飛」，並參演華視開台大戲《燕雙飛》及演唱同名主題曲。1972年1月，鳳飛飛加盟海山唱片；3月時，推出個人首張專輯《祝你幸福》。

阿善師

劉林（1942年—），台灣男演員，本名劉明郎��在家中六兄妹中排行老四，上有三兄，下有一弟妹，大哥是已故資深演員高鳴。

楊麗花（1944年10月26日—），本名林麗花，乳名阿洛，臺灣宜蘭縣員山鄉人，臺灣歌仔戲藝人、電視與電影女演員、歌仔戲戲劇製作人。其夫婿為台灣骨科醫生、前立法委員洪文棟。告別舞臺多年，2016年正式宣告復出，2022年10月獲得第33屆傳藝金曲獎戲曲表演類特別獎，2024年2月21日榮獲教育部頒發「推廣本土語言傑出貢獻獎」。

小明明

巫明霞（1941年12月21日—2017年1月7日），藝名小明明，台中州新高郡集集街（今南投縣水里鄉）人，歌仔戲小生女演員[1]，曾自組歌劇團，長期從事電視歌仔戲的演出，與楊麗花、葉青、柳青合稱「四大小生」[2][3]。2017年1月7日在自宅跌倒後過世[4][5]。

許秀年

女演員本名許綉哖

羅馬拼音

Hsu Hsiu-Nien

暱稱阿哖仔、永遠的娘子別名許秀哖國籍中華民國出生1953年12月21日（70歲）

臺灣雲林縣麥寮鄉麥津村

職業演員、主持語言國語、臺語教育程度麥寮國民學校（麥寮國民小學）配偶邱鎮江

（1990年結婚—2011年喪偶）親屬陳澄三（舅）出道作品小白菜代表作品流浪三兄妹、文成公主、當迷霧漸散活躍年代1957年－經紀公司麗花傳播股份有限公司

青蓉

基本資料

原名：蔡順嬌

青蓉

藝名：青蓉

生日：1950年

1992年因患大腸癌不幸在平安夜逝世，逝世時僅42歲。台灣歌仔戲屆因此墜落一顆耀眼明星，令人嘆息。時光飛逝,青蓉已故十幾年,但她的倩影依然常保存在戲迷腦海。

司馬玉嬌

廖涓琄（1952年6月1日—），藝名司馬玉嬌，舊本名廖枝葉，生於台灣新北市，歌仔戲小旦、女演員與主持人。

陳亞蘭（1965年11月8日—），本名陳文翠，後改名為陳欣湉，出生於台灣澎湖，為歌仔戲演員、電視節目主持人、電視劇演員、歌手。粉絲名字為「蘭迷」。其藝名亞蘭為師父楊麗花所取的，緣起於楊麗花所欣賞的法國演員亞蘭·德倫。現任台北市歌仔戲推廣協會理事長，致力推廣和傳承歌仔戲。此外，她也擔任台灣優質生命協會理監事，幫助更多弱勢團體和人士。[4]2022年以《嘉慶君遊台灣》入圍並獲得第57屆金鐘獎戲劇節目男主角獎，成為臺灣史上首位以戲劇男角色入圍以及獲獎的女性演員。[5]

張帝（1942年7月24日—），本名張志民，籍貫山東省樂陵縣，台灣男歌手及節目主持人。他以在表演時接受來賓或觀眾現場提問，然後立刻以唱歌的方式回答問題的表演形式著稱，因此得到「急智歌王」的綽號。

張魁（1951年11月15日—），本名張毅民，臺灣男諧星，籍貫山東省樂陵縣，是諧星張帝的弟弟、電視製作人李蝶倫的前夫、電視製作人楊珮琪的丈夫、歌手張峰奇與演員張幼楒與張覺引的父親，以歌曲〈小丑〉成名。少年時「任俠好義」，就讀中學時曾換四間學校，最後就讀專收不良少年的臺灣省立彰化進德實驗中學。

武拉運

台語片影星武拉運，生於日治時期，本名王英順，藝名武特運，台北市人，日治時期，因喜愛當時的文明劇場演出，極早就參與劇場的工作，早年是為劇團演員，在鍾聲劇團裡參與劇團演出，南北奔波，爾後也參與黑貓歌劇團，是早期台語歌劇團代表人物之一，

鄒少官（1975年10月29日—2015年12月23日），本名鄒顥，前台灣演員、主持人，為夏台鳳與鄒森（本名鄒忠禮）所生獨子。1993年以演員出道，2010年代轉往大陸發展，2015年7月罹患肺癌而返回台灣治療，同年12月病逝於台北榮總[1]。

張菲（1951年12月4日—），台灣男藝人、主持人，本名張彥明，外號「菲哥」，小名「阿牛」，籍貫安徽省桐城，生於臺北市，在台灣的電視綜藝界跟吳宗憲、胡瓜和張小燕被合稱為「三王一后」[1][2][3]，有「綜藝大哥大」之稱號。

豬哥亮（台灣話：Ti-ko-liāng，1946年12月6日—2017年5月15日），原名謝新達[1]，復出後改名謝友偵，臺灣節目主持人、歌手、喜劇演員，出生於高雄市左營區，為女歌手謝金燕、謝金晶之父，有「秀場天王」之稱號，是台灣演藝界中家喻戶曉的傳奇人物。在1980年代，他的藝名「豬哥亮」在秀場上曾與張菲、邢峰齊名，並稱「南豬北張中邢峰」，亦有人加入高凌風和倪敏然，合稱為「南豬、北張、中邢峰、高凌風草上飛、倪敏然總管」。

胡瓜

胡自雄（1959年6月4日—），藝名胡瓜，台灣電視主持人、演員。在台灣電視綜藝界，與張菲、吳宗憲、張小燕合稱為「三王一后」[2][3][4]，有「綜藝大哥」、「綜藝天王」之稱號。

林莎（1993年8月21日—）[1]，藝名Lisa 莉莎，台灣寫真女星，女藝人。

題西林壁

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

－宋‧蘇東坡

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tanghao1 · 4 months ago

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新白娘子傳奇免費在線觀看全集（共50集）

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白蛇素貞（趙雅芝飾）還是一條沒有什麼法力的小蛇時曾被捕蛇老人所抓，幸得一小牧童相救。素貞心內發誓，一定要報答這份救命之恩。一千年以後，白蛇修成人身，往人間報恩時相遇青蛇小青（陳美琪飾），將其��服，以姊妹相稱。得到菩薩明示之後，素貞前往杭州西湖找到了千年後的小牧童、此時是一個藥堂的學徒許仙（葉童飾）。天上降下大方賢惠又漂亮的女子，自然是呆學生許仙所不曾妄想的。而巧用妙計的素貞讓二人相識不久很快就結成秦晉之好。而法海爲報多年前受白素貞所戲，奪去天庭上仙賜予之可增進六百年修爲的金丹之仇，脅持許仙進而設計白素貞水漫金山犯下彌天大錯，因此原由待其子文曲星離體落地滿月後便被法海收鎮於雷峯塔下靜心修煉，以贖前業。素貞再也無法逃脫，��壓在雷鋒塔下。要等他年兒子高中狀元，纔可盼望從中復出……

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harvardwang · 6 months ago

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阿倫·班尼特

H：20240526下午15：45至17：00在amc電影台看「班尼特日誌」，介紹阿倫·班尼特一年的生活。班尼特是誰?查查。20240526W7

維基百科

阿倫·班尼特

The Independent

電影

年齡

90 歲

1934年5月9日

阿倫·班尼特是一位英國劇作家、編劇、演員和作家。他出生在利茲，在牛津大學學習歷史，並在牛津滑稽劇團演出。後來，貝內特在大學任教，同時研究中世紀歷史。他與杜德利·穆爾、喬納森·米勒和彼得·庫克在1960年愛丁堡電影節諷刺電影作品中的合作使他瞬間成名。此後他放棄學業，轉而從事全職寫作。

... 維基百科

簡介

出生資訊： 1934 年 5 月 9 日（90歲），英國里兹Armley

電影：意外心房客、歷史系男生、瘋狂喬治王、 Allelujah、 An Englishman Abroad、 A Bed Among the Lentils， …

電視節目： Talking Heads、 The Abbey、 The Wind in the Willows、 Alice in Wonderland、 On the Margin， …

伴侶：魯伯特·湯瑪斯

父母：沃爾特·班尼特、莉莉恩·瑪莉·皮爾

艾倫·貝內特（英語：Alan Bennett，1934年5月9日—）是一位英國劇作家、編劇、演員和作家。他出生在利茲，在牛津大學學習歷史，並在牛津滑稽劇團演出。後來，貝內特在大學任教，同時研究中世紀歷史。他與杜德利·穆爾、喬納森·米勒和彼得·庫克在1960年愛丁堡電影節諷刺電影作品中的合作使他瞬間成名。此後他放棄學業，轉而從事全職寫作。他的第一部戲劇在《四十年來》在1968年上映。

貝內特的作品包括《瘋狂的喬治三世》及其電影改編、《頭部特寫》獨白系列、《歷史系男生��及其電影改編，以及流行的音頻有聲書籍，包括《愛麗絲漫遊奇境記》和《小熊維尼》。

早年生活

貝內特出生在利茲的阿姆利[1]。他的父親沃爾特是一名合作社屠夫，母親名叫莉莉安·瑪麗。他是家中的最小的兒子。貝內特上過基督教堂、阿姆利和英格蘭教會學校（和泰勒·布拉德福德同班），然後是利茲現代學校（現在是勞恩斯伍德學校）。

在申請牛津大學獎學金之前，他在語言學院聯合語言學院學習俄語。後來，他被牛津大學埃克塞特學院錄取，畢業後獲得了一流的歷史學位。在牛津的時候，他在《復仇女神》中與許多最終成功的演員一起表演喜劇。畢業後他在大學裡留教了幾年，研究和教授中世紀的歷史，後來才認爲自己不適合當一名學者。

參考文獻

Wiki

Alan Bennett

English playwright and actor (born 1934)

For other people named Alan Bennett, see Alan Bennett (disambiguation).

Alan Bennett (born 9 May 1934) is an English playwright, author, actor and screenwriter. Over his entertainment career he has received numerous awards and honours including two BAFTA Awards, four Laurence Olivier Awards, and two Tony Awards. He also earned an Academy Award nomination for his film The Madness of King George (1994). In 2005 he received the Society of London Theatre Special Award.

Quick Facts Born, Alma mater ...

Bennett was born in Leeds and attended Oxford University, where he studied history and performed with the Oxford Revue. He stayed to teach and research medieval history at the university for several years. His collaboration as writer and performer with Dudley Moore, Jonathan Miller and Peter Cook in the satirical revue Beyond the Fringe at the 1960 Edinburgh Festival brought him instant fame and later a Special Tony Award. He gave up academia, and turned to writing full time, his first stage play, Forty Years On, being produced in 1968. He also became known for writing dramatic monologues Talking Heads which ran in 1988, and 1999 on BBC1 earning a British Academy Television Award.

Bennett gained acclaim with his various plays at the Royal National Theatre. He received the Laurence Olivier Award for Best Comedy Play for Single Spies in 1990. Next, he made his breakthrough with the play The Madness of George III in 1992. For this play, he received a nomination for the Laurence Olivier Award for Best New Play. The following year he staged a theatrical production of the BBC series Talking Heads in 1992. He continued receiving acclaim for his plays The Lady in the Van in 1999, The History Boys in 2004, and The Habit of Art in 2009. He won his second Tony Award for Best Play for The History Boys in 2005. The following plays were later adapted into films, The Madness of King George (1994), for which he received an Academy Award for Best Adapted Screenplay nomination, The History Boys (2005), and The Lady in the Van (2015).

Bennett is also known for a wide variety of audio books, including his readings of Alice's Adventures in Wonderland and Winnie-the-Pooh.

Early life

Bennett was born on 9 May 1934 in Armley, Leeds, West Riding of Yorkshire. The younger son of a Co-op butcher, Walter, and his wife, Lilian Mary (née Peel), Bennett attended Christ Church, Upper Armley, Church of England School (in the same class as Barbara Taylor Bradford), and then Leeds Modern School (now Lawnswood School). He has an older brother, Gordon, who is three years his senior.

Bennett learned Russian at the Joint Services School for Linguists during his national service before applying for a scholarship at Oxford University. He was accepted by Exeter College, Oxford, and graduated with a first-class degree in history. While at Oxford he performed comedy with a number of eventually successful actors in the Oxford Revue. He remained at the university for several years, where he served as a junior lecturer of Medieval History at Magdalen College, before deciding, in 1960, that he was not suited to being an academic.

Career

Bennett (second left) in Beyond the Fringe on Broadway c. 1962

Early career

In August 1960, Bennett – along with Dudley Moore, Jonathan Miller and Peter Cook – gained fame after an appearance at the Edinburgh Festival in the satirical revue Beyond the Fringe, with the show continuing in London and New York. He also appeared in My Father Knew Lloyd George. His television comedy sketch series On the Margin (1966) was erased; the BBC re-used expensive videotape rather than keep it in the archives. However, in 2014 it was announced that audio copies of the entire series had been found.

Bennett's first stage play Forty Years On, directed by Patrick Garland, was produced in 1968. Many television, stage and radio plays followed, with screenplays, short stories, novellas, a large body of non-fictional prose, and broadcasting and many appearances as an actor.

Despite a long history with both the National Theatre and the BBC, Bennett never writes on commission, saying "I don't work on commission, I just do it on spec. If people don't want it then it's too bad."

Bennett's many works for television include his first play for the medium, A Day Out in 1972, A Little Outing in 1977, Intensive Care in 1982, An Englishman Abroad in 1983, and A Question of Attribution in 1991. But perhaps his most famous screen work is the 1988 Talking Heads series of monologues for television which were later performed at the Comedy Theatre in London in 1992. A second set of six Talking Heads followed a decade later.

1980s

Bennett wrote the play Enjoy in 1980. It barely scraped a run of seven weeks at the Vaudeville Theatre, in spite of the stellar cast of Joan Plowright, Colin Blakely, Susan Littler, Philip Sayer, Liz Smith (who replaced Joan Hickson during rehearsals) and, in his first West End role, Marc Sinden. It was directed by Ronald Eyre. A new production of Enjoy attracted very favourable notices during its 2008 UK tour and moved to the West End of London in January 2009. The West End show took over £1 million in advance ticket sales and even extended the run to cope with demand. The production starred Alison Steadman, David Troughton, Richard Glaves, Carol Macready and Josie Walker.

1990s

Bennett wrote The Lady in the Van based on his experiences with an eccentric woman called Miss Shepherd, who lived on Bennett's driveway in a series of dilapidated vans for more than fifteen years. It was first published in 1989 as an essay in the London Review of Books. In 1990 he published it in book form. In 1999 he adapted it into a stage play, which starred Maggie Smith and was directed by Nicholas Hytner. The stage play includes two characters named Alan Bennett. On 21 February 2009 it was broadcast as a radio play on BBC Radio 4, with Maggie Smith reprising her role and Alan Bennett playing himself. He adapted the story again for a 2015 film, with Maggie Smith reprising her role again, and Nicholas Hytner directing again. In the film Alex Jennings plays the two versions of Bennett, although Alan Bennett appears in a cameo at the very end of the film.

Bennett adapted his 1991 play The Madness of George III for the cinema. Entitled The Madness of King George (1994), the film received four Academy Award nominations: for Bennett's writing and the performances of Nigel Hawthorne and Helen Mirren. It won the award for best art direction.

In 1995 he wrote and hosted the three-part BBC documentary series The Abbey, directed by Jonathan Stedall. The programme provides a personal tribute to, and tour of, Westminster Abbey.

21st century

A 2007 production of Bennett's The History Boys at The Doon School, India.

Bennett's critically acclaimed The History Boys won three Laurence Olivier Awards in 2005, for Best New Play, Best Actor (Richard Griffiths), and Best Direction (Nicholas Hytner), having previously won Critics' Circle Theatre Awards and Evening Standard Awards for Best Actor and Best Play. Bennett also received the Laurence Olivier Award for Outstanding Contribution to British Theatre. The History Boys won six Tony Awards on Broadway, including best play, best performance by a leading actor in a play (Richard Griffiths), best performance by a featured actress in a play (Frances de la Tour) and best direction of a play (Nicholas Hytner). A film version of The History Boys was released in the UK in October 2006. In his 2005 prose collection Untold Stories, Bennett wrote of the mental illness that his mother and other family members suffered.

At the National Theatre in late 2009 Nicholas Hytner directed Bennett's play The Habit of Art, about the relationship between the poet W. H. Auden and the composer Benjamin Britten.

Bennett's play People opened at the National Theatre in October 2012. In December that year, Cocktail Sticks, an autobiographical play by Bennett, premièred at the National Theatre as part of a double bill with the monologue Hymn. The production was directed by Bennett's long-term collaborator Nicholas Hytner. It was well-received, and transferred to the Duchess Theatre in the West End of London, being subsequently adapted for radio broadcast by BBC Radio 4.

In July 2018, Allelujah!, a comic drama by Bennett about a National Health Service hospital threatened with closure, opened at London's Bridge Theatre to critical acclaim.

Personal life

The headstone, in Larch Wood (Railway Cutting) cemetery, of Alan Bennett's Uncle Clarence, subject of a 1985 radio monologue

Bennett lived for 40 years on Gloucester Crescent in Camden Town in London and in 2006 moved a few minutes' walk away to Primrose Hill with his partner Rupert Thomas, the former editor of The World of Interiors magazine. Bennett also had a long-term relationship with his former housekeeper, Anne Davies, until her death in 2009.

Bennett is an agnostic. He was raised Anglican and gradually "left it [the church] over the years".

In 1988, Bennett declined the award of Commander of the Order of the British Empire (CBE) and in 1996 declined a knighthood.

In September 2005, Bennett revealed that, in 1997, he had undergone treatment for colorectal cancer, and described the illness as a "bore". His chances of survival were given as being "much less" than 50% and surgeons had told him they removed a "rock-bun" sized tumour. He began Untold Stories (published 2005) thinking it would be published posthumously, but his cancer went into remission.

In the autobiographical sketches which form a large part of the book Bennett wrote openly for the first time about his bisexuality. Previously Bennett had referred to questions about his sexuality as like asking a man who has just crawled across the Sahara desert to choose between Perrier or Malvern mineral water.

In October 2008, Bennett announced that he was donating his entire archive of working papers, unpublished manuscripts, diaries and books to the Bodleian Library, stating that it was a gesture of thanks repaying a debt he felt he owed to the British welfare state that had given him educational opportunities which his humble family background would otherwise never have afforded.

In September 2015, Bennett endorsed Jeremy Corbyn's campaign in the Labour Party leadership election. The following month, after Corbyn's election victory, Bennett said: "I approve of him. If only because it brings Labour back to what they ought to be thinking about."

Following the death of Jonathan Miller in 2019, Bennett became the only surviving member of the original Beyond the Fringe quartet which had also included Peter Cook and Dudley Moore.

Work

Main article: List of works by Alan Bennett

Selected credits

Film

A Private Function (screenplay), 1984

Prick Up Your Ears (screenplay), 1987

Little Dorrit, 1987

The Madness of King George (screenplay), 1995

The History Boys (screenplay), 2006

The Lady in the Van (screenplay), 2015

Theatre

The Madness of George III (writer), 1991

The Wind in the Willows (writer), 1991

Talking Heads (also writer), 1992

The Lady in the Van (writer), 1999

The History Boys (writer), 2004

The Habit of Art (writer), 2009

People (writer), 2012

Cocktail Sticks (writer), 2012

Allelujah! (writer), 2018

Bibliography

Beyond the Fringe (with Peter Cook, Jonathan Miller, and Dudley Moore). London: Souvenir Press, 1962, and New York: Random House, 1963

Forty Years On, London: Faber, 1969

Getting On, London: Faber, 1972

Habeas Corpus, London: Faber, 1973

The Old Country, London: Faber, 1978

Enjoy, London: Faber, 1980

Office Suite, London: Faber, 1981

Objects of Affection, London: BBC Publications, 1982

A Private Function, London: Faber, 1984

Forty Years On; Getting On; Habeas Corpus, London: Faber, 1985

The Writer in Disguise, London: Faber, 1985

Prick Up Your Ears: The Film Screenplay, London: Faber, 1987

Two Kafka Plays, London: Faber, 1987

Talking Heads, London: BBC Publications, 1988; New York: Summit, 1990

Single Spies, London: Faber, 1989

The Lady in the Van (essay in the London Review of Books), 1989

The Lady in the Van (book), 1990

Single Spies and Talking Heads, New York: Summit, 1990

Poetry in Motion, (with others). 1990

The Wind in the Willows, London: Faber, 1991

Forty Years on and Other Plays, London: Faber, 1991

The Madness of George III, London: Faber, 1992

Poetry in Motion 2 (with others) 1992

Writing Home (memoir & essays) London: Faber, 1994

The Madness of King George (screenplay), 1995

Father! Father! Burning Bright (prose version of 1982 TV script, Intensive Care), 1999

The Laying on of Hands (stories), 2000

The Clothes They Stood Up In (novella), 2001

Untold Stories (memoir & essays), London, 2005, ISBN 0-571-22830-5

The Uncommon Reader (novella), London, 2007

A Life Like Other People's (memoir), London, 2009

Smut: Two Unseemly Stories (stories), London, 2011

Six Poets: Hardy to Larkin: An Anthology, London: Faber, 2015

Keeping On Keeping On (memoir & essays), London, 2016

The Shielding of Mrs Forbes, London: Faber, 2019 (part of Faber Stories series)

Awards and honours

Main article: List of awards and nominations received by Alan Bennett

Bennett was made an Honorary Fellow of Exeter College, Oxford, in 1987. He was also awarded a D.Litt by the University of Leeds in 1990 and an honorary doctorate from Kingston University in 1996. In 1998 he refused an honorary doctorate from Oxford University, in protest at its acceptance of funding for a chair from press baron Rupert Murdoch. He also declined a CBE in 1988 and a knighthood in 1996. He has stated that, although he is not a republican, he would never wish to be knighted, saying it would be a bit like having to wear a suit for the rest of his life.

In December 2011 Bennett returned to Lawnswood School, nearly 60 years after he left, to unveil the renamed Alan Bennett Library. He said he "loosely" based The History Boys on his experiences at the school and his admission to Oxford. Lawnswood School dedicated its library to the writer after he emerged as a vocal campaigner against public library cuts. Plans to shut local libraries were "wrong and very short-sighted", Bennett said, adding: "We're impoverishing young people."

In popular culture

In the film for television Not Only But Always, about the careers of Peter Cook and Dudley Moore, Bennett is portrayed by Alan Cox.

Along with the other members of Beyond the Fringe, Bennett is portrayed in the play Pete and Dud: Come Again, by Chris Bartlett and Nick Awde.

Bennett voices himself in the episode "Brian's Play" of the animated series Family Guy.

Bennett was portrayed by Harry Enfield as Stalin, in an episode of "Talking Heads of State", in BBC Two's 2014 satirical Harry and Paul's Story of the Twos.

Bennett is portrayed by Reece Dinsdale in a 2014 production of Untold Stories at the West Yorkshire Playhouse.

Bennett is portrayed by British actor Alex Jennings in the 2015 comedy-drama film The Lady in the Van. He appears as himself briefly at the end of the film.

In the season 2 episode "Mystery Man" of the Netflix show The Crown, Bennett is portrayed by British actor Seb Carrington.

In Stewart Lee's 2022 comedy special "Tornado", Bennett appears as himself at the very end. In the appearance, Bennett states that Erving Goffman would have enjoyed the special. This refers to a review of Lee's comedy that Bennett wrote for The London Review of Books in 2017 and acts as a callback to a previous joke in the special.

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The Lady in the Van

2015 film directed by Nicholas Hytner

Margaret Fairchild

Classical pianist and homeless woman and title character in The Lady in the Van

List of works by Alan Bennett

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witnessfilm · 7 months ago

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ハッピーアワー (2015) Happy Hour

濱口竜介

不夠美麗與特別的事物也應該被紀錄下來。

Fall down, Stairs, Train, Windows 一個容易腿軟的世界

五小時看完屁股好痛，一直在想中離去洗澡的時機可是一直錯過…因為知道劇情反而覺得「啊…接下來會很好看」而繼續看下去，除了最後夜店戲我還是不喜歡但又因為跟最後一場餐廳戲對剪、覺得自己不能隨便暫停。果不其然，我還是很喜歡公平很雞掰的說他還是要追時那班反方向的火車時刻。不過我上了好幾次廁所，可以自己暫停不用擔心廁所很遠很開心。

當然也在想這個長度難道不能是影集嗎？我覺得還是不能、影集不會有整集都是讓人莫名其妙的工作坊或是朗讀會吧。第一次看就覺得這部片很有電影感，就算看得出攝影燈光的低成本，構圖也不是特別風格化，但是在陰影以及周邊環境的設計上，很有電影感。如果電影感是相對電視感的形容詞，兩者之間的模糊地帶，也許跟什麼劇情角色沒有關係，而是在於在於剪接留下的空白以及取景上的象徵性。電視也許需要有效率的推進情節，電影則是不管什麼情節下，都能喘上一口氣的感覺（以通俗劇來說的話，一個也許是不間斷的刺激與高潮、甚至以造成疲乏(cliche)為一種目標，另一個也許是小心翼翼的不讓經驗疲乏也說不定，總之，我覺得不能單用一部片使用正反打就輕易的斷定這是電視劇拍法。）而取景上我覺得、家庭空間的中近景還是可以有非常多的詮釋角度，電視劇在這方面也會薄弱一點。粗暴一點的說，鏡頭涵蓋的向度（資訊、情感空間、節奏）電影更方面來說都含蓄大氣些，更人讓人吟味。

雖然這部片並沒有長鏡頭、因為對話的緣故也充滿剪接，但一場戲中對話的詳細程度expand的時間感，不只��單單時長的問題，而是另一種看待事件的單位方法：一場餐桌戲能包含數種情節功能、多方向的對話拓展對世界的觀察，以及最重要的、發現不知不覺開始好好聽人說話。（重看還是有幾處覺得、這場戲真長，但就跟覺得蔡明亮鏡頭怎麼還沒切掉一樣吧，認為對話是單純的資訊交換還是有點讓我不能理解。）雖然不能完全排除語意聆聽，但我覺得這部片在對話使用很多時候給我的感覺是：原來這是一個活生生的人。在那之前，我可能只會當作是一個角色，單純一種面向的社會角色，服務的是種社會縮影，但他們一旦話多了，就展現出人思考的能力，我覺得這是聲音除了語言和語言之外的一個力量，甚至比視覺更容易給出這種作為人的真實感。

其實在這之前我沒想過楊德昌和濱口的共同點，但現場看來，確實角色們都隱約的有作者的味道，只是、楊德昌是一個很不會寫對話的人，單方面的發生變成宣稱，相對來說，濱口使用對話的方法更好的用角色包裝起了宣言。仔細看劇情就會發現這還是一個很男凝的劇本，比如說櫻子的外遇、夜店中跟誰上床對話題（雖然我還是覺得那裡很喜劇）我定義的男凝：三句不離性。可是我不是很在意就是了，應該說、我覺得自己沒有資格說他們噁心吧，可能我也會有讓人覺得煩到時候。執著放在當代男女語境下是一種噁心，但單從人的角度來看，是不是這樣才有更多可能性，我也是不太懂放棄的人。男角真的要說、良彥這種悲情我反而可以接受，我覺得他最像我爸，還好我媽不是家庭主婦

夜店的戲好尬好像最不喜歡段，其他重看其他部分還是很喜歡…也想過搞不好自己根本不會哭，誰知道眼淚完全沒有缺席。兩場紀錄片式的活動，都偷渡了濱口在演員工作坊的想法：聆聽肺腑和「我」演繹角色「我」。之前其實我只是單純的覺得這兩場戲是關於角色關係張力的表徵，像是rhythm of plot，但又在那之上因為這個紀實的長度，讓人對這一個beat措手不及，就像女孩在車上唸到懐かしい的時候，在重心工作坊，我也突然在純、櫻子和明三人繞圈時意識到這裡的象徵意義，這種從��機中湧現punch line的設計，我蠻喜歡的。

發現melo express比想像中多，也有很多凝結時刻，櫻子外遇上的電車、芙美倒在地上（跟朝字很像的鏡頭）有點開心自己以經可以明確說出melo和正確的知道melo在各個向度的意義，這裡我覺得是好的。歡樂時光是很傑出的通俗劇，在內容形式風格都很通俗，有趣的部分是很少通俗劇能拉長到五小時，當然也是因為角色多的關係，但我覺得不只這樣、真正把角色單獨故事線拉出來，可能每一個人都不到一小時，四個幫一起的時候，應該有超過一小時。我覺得他們相聚不是偶爾為之互相update，而是真的互相involve這點很感人（這也是因為工作坊形式需要凸顯所有演員的設計，但是這就是歡樂時光特別的地方，有被17個角色被描寫，這份量是遠比一般電視劇都角色research多上一倍吧

有一段我很在意是芙美看瀑布的剪接，重複了同一顆瀑布的鏡頭，簡直就是普多夫金的constructive editing(不是格里菲斯的）和intellectual editing的綜合，好復古實驗我喜歡。這裡也和two weeks in another town的噴水池相似。剪接的向度來說是蘇聯蒙太奇表達的向度來說是通俗劇

不知道論文方向對不對，因為我發現正面鏡頭並沒有預期中的多，很多時候、對話還是很傳統的第三方觀點的攝影機角度，不過、我覺得自己要更有自信一點，畢竟這一次、我又好好看完這五小時了。還以為自己會覺得煩。另外，我覺得自己也是對言語まじめ過ぎ的人，才會有很多理由想要繼續做濱口和對話，好事是我漸漸可以擺脫cynical的部分，好好看待自己的喜歡。世間的責罵與稱讚，都是個人的喜好

以前看愛在日出，隔了整個大二再看日落，真的感受到時間的流逝還自己的改變。四年來看了三次歡樂時光，每一次都覺得像第一次看，因為根本沒辦法記得他們詳細說了什麼，可是傾聽和其帶來的力量卻清晰的記得，會記得某一場很長的戲給我什麼感覺，但不記得這場戲很長，就像工作坊後的聚餐，不記得有這麼多的對話，對一些部分卻又印象深刻，比如說港口道別到櫻子醒來，是一場無論看幾次都很魔幻的劇，純就像驚魂記的女主角中途下車了。我覺得melodrama 通俗劇的優點，就在於壓縮一個��年的改變成為一場電影的時間，感受到改變以及中間的情緒張力，並不一定manipulative by director，而是一種重新審視與發現吧，講的很玄，其實就是要能夠讓人理解一切安排都是為了嚷觀眾重新體會一個他們一開始沒預料到、或者以為自己已經無感的事情，但透過過程的堆疊讓人重新體驗這個「同理」的產生，不過這個同理的東西要是不夠細緻，大道理一堆，那就顯得一切都沒意義了歡樂時光是夾在中間的，因為他不完全採用通俗劇對時間的壓縮（要不然、這部片也可以是三小時吧），五小時也沒有特別強調緩慢精神的實時感，只是好好的說故事、也可以變這麼長啊。如果是我剪，可能也只會再修改夜店那裡吧，頂多短半小時。

順帶一提，這次對重心工作坊的反感沒那麼多了，但還是覺得、那是一場找不到重心，讓我很不安的一場戲。

不只主演四人，每一個演員都很優秀，歡樂時光要嚴格審視作為劇情片的價值大概會隨著時間流逝失去這部片的靈光，但都掩蓋不了這是一群素人工作坊開始的計劃，真的是很了不起。也許導演是要有找出photogenie能力的人，但感謝濱口讓不那麼上鏡的人也能拍電影，我覺得這很重要，我想我的信念是：不夠美麗與特別的事物也應該被紀錄下來

2024.4.23 elisa at letterboxd

#happy hour #ryusuke hamaguchi #japanese cinema

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hahapy123 · 8 months ago

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瀋陽“大善人”——惠波

俺是一個土生土長的瀋陽人，最近剛學會爬梯子，好巧不巧，剛出來就看到了一個熟人——傻了吧唧的“大善人”惠波。為啥說他傻了吧唧的大善人，你且聽我給你嘮嘮。

惠波，就是那個在洛杉磯搞所謂巡遊的傻蛋，看著表面光鮮，實則是個拉低美國人和美國華人形象的垃圾。而且，我在2015年親眼目睹了這傢伙搞事情的全過程。

那是2015年的一個伸手不見五指的夜晚，瀋陽市皇姑區的長江街138號-8門的天鵝海酒吧裡，酒吧老闆李率忙碌地經營著他的小生意，而“大善人”惠波和朋友在一旁喝得昏天黑地，在酒吧內各種折騰。

惠波越喝越多，情緒變得越來越激動。在結帳的時候，他一時壯起熊人膽，竟然開始耍起流氓拒絕付款。他控訴老闆說酒水的品質不好，號召其他客人也不要付錢，還對酒吧老闆進行侮辱性的言語攻擊。當時我就樂了，這不就是個“大善人”嗎，為了幫助其他顧客不受“劣質”酒水的影響，甘願自己做出“犧牲”，也不能讓“萬惡”的老闆賺到一分錢，他真好啊，我哭死。隨著爭執的升級，氣氛變得緊張而充滿壓抑。情緒失控的惠波突然舉起了手，朝著老闆猛地就是一個大��巴子。酒吧老闆不慎受傷，只能“黯然退場”，“大善人”惠波取得了“勝利”。我們也趁亂沒付錢就溜出酒吧，躲在街邊繼續看戲。

最終，員警趕到了現場，控制住了現場。“大善人”惠波被指控涉嫌鬧事和對他人施加暴力而被拘留。

那之後的好長一段時間，我們哥幾個偶爾還會來這家酒吧小聚，每次都要聊一聊惠波這個“大善人”，人要懂得感恩不是。

後來聽說，惠波出獄後更是變本加厲，頻繁地對其他酒吧進行騷擾和惡作劇。他闖入酒吧，尋釁滋事，搗亂員工和顧客的正常秩序，甚至涉及肢體衝突和暴力行為。這些行為不僅僅影響了酒吧的正常經營，也對其他酒吧老闆和業主造成了困擾。

面對“大善人”惠波的關愛，酒吧業主們倍感壓力和困擾。他們為了保護自己的生意和員工，不得不加強安保措施，與其他業主合作，共同對抗惠波的“善行”。沒多久，“大善人”惠波因其他事情被判刑十多年。刑滿釋放後，惠波悄然移民到美國。酒吧業主們無不歎氣，更有甚者捶胸頓足，一想到再也見不到“大善人”惠波，大家的嘴角再也壓抑不住了。

更為搞笑的是，到美國後，“大善人”惠波還搞了篇所謂的採訪，說自己在瀋陽附近康平監獄內的遭遇，全篇胡編亂造，明明自己欠別人錢，卻說是自己去討要欠款，實在令人發笑，卻不知道正是這篇採訪稿證實了自己的犯罪記錄。

#惠波

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barusu-doojin · 1 year ago

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如何理解FGO的雷夫／understand FGO Lev Lainur Flauros

但是內文是中文與日文。寫給我自己的。

1、去讀2015年的時鐘塔（2015年の時計塔） 2、去理解魔神佛勞洛斯的原捏他（魔神柱的原典） 3、看完一部FGO劇情 4、看完蘑菇的補充資料：

『ちなみにレフこと魔神フラウロスについてちょっとだけ。最後はそれぞれ感情を獲得する魔神柱ですが、フラウロスだけは早い段階で感情的でした。他の魔神柱は機械的でしたが、レフは感情的に主人公を煽ってきました。人間を煽るって事は、人間に感情移入しているという事。なので最後まで「認めなかった＆諦めなかった」のがフラウロスなら、ただ一柱、マシュに感情移入していたのも―――』

『魔術王の命令を第一とする冷酷な人物だが、それは魔神の因子に目覚めてからの話。魔神王としての使命を受け入れた後も、それまで彼が育んだ人格骨子は生きていた。生真面目で無駄を許せず、地道な努力を評価するレフの性格は魔神フラウロスにも受け継がれている。フラウロスが人類を嫌悪し、見下すのは“その不甲斐なさに怒っている”からなのである。ちなみに『Fate/stay night』の時間軸ではこの人物が自殺するため、魔術王の企みは成立しない。』 5、看完2017年特番月光房（MOONLIGHT/LOSTROOM） 6、看完FGO動畫第0篇（Episode 0 Initium Iter） 7、看完小巷子惡夢（路地裏ナイトメア）

進階： 1、講解CCC連動裡，魔神柱與宿主的關係。並區分雷夫與佛勞洛斯：

　　(1)魔神柱會模仿宿主的性格，最後取代他成為那個人。只是ＣＣＣ裡失敗了。也就是說，人要如殺生院一樣強大才能使魔神柱的附身取代失敗。

　　　→魔神佛勞洛斯在序篇和藹的樣子是模仿雷夫的性格。

　　(2)雷夫的家系是蓋提亞為了人理燒卻，特意散布的。雷夫自己就是魔神柱的祭品，第一個死去的不是迦勒底的任何職員，是雷夫自己的意識與精神。　　佛勞洛斯早就擁有了情感，而雷夫不可能活三千歲。

　　　→也就是說佛勞洛斯模仿並取代了雷夫。 2、講解小巷子惡夢裡：

　　這個漫畫為大家展示了雷夫的『自殺』。用他人之手將自己的身體分成兩半。他阻止了那個世界的人理燒卻。有兩個雷夫這件事，可以拆成雷夫的身體（被魔神柱附身取代）與雷夫的精神。所以雷夫並不是佛勞洛斯。 3、講解雷夫與佛勞洛斯分別怎麼看待瑪修：

　　(1)從第０篇裡，雷夫只是在乎瑪修最後會怎麼成長。（台灣可以免費看這集）

　　而MOONLIGHT/LOSTROOM裡，雷夫肯定人類並說守護星球是他的人生目標。

　　(2)佛勞洛斯對【憐憫人類以死為前提給予救贖】這件事感到無法理解。綜合蘑菇的補充資料，他對瑪修移入情感，才會最後才迷惘又想要拯救瑪修，得到瑪修的認同。

4、乘上，雷夫與佛勞洛斯對人類的態度

　　(1)雷夫肯定了人類。

　　(2)佛勞洛斯對人類憤怒。他不明白人類的價值。不明白人類是否真的值得拯救。

　　(3)從補充資料看，雷夫是被佛勞洛斯誘惑的。而佛勞洛斯本身的原典設定就是會說謊。魔神柱可能不只誘惑還欺騙了雷夫。這也可能是為什麼佛勞洛斯在遊戲舉情裡言行有點奇怪。因為雷夫是率直的，而佛勞洛斯是會說謊的。他不會講真話。

再進階： 1、講解雷夫與佛勞洛斯個自的精神性差異：

　　(1)雷夫的精神性與佛勞洛斯截然不同。雷夫並不在乎自己的身體被用來做壞事。他只在乎星球。希望星球可以更好的運轉。

　　　→這剛好與人理燒卻成功後的狀態是矛盾的。沒有進步的世界會被剪定。他想守護的星球（未來）就會消失。

　　(2)佛勞洛斯在遊戲裡不是憤怒就是瘋癲，因為他非常崩潰。他對人類感到崩潰。他��到最後都不放棄抵抗主角，也不放棄人理燒卻。他怎麼可能會突然肯定人類呢？他甚至對星球也不在乎。佛勞洛斯就算擁有情感也沒辦法處理這些帶來的矛盾，因為魔神柱不是人類。他不理解。就算他擁有知識也不理解人類。

結論：

１、雷夫不是佛勞洛斯。（Lev ≠ Flauros）

２、FGO雷夫是被誘惑的。

３、雷夫是善人。所有的世界都是。

４、佛勞洛斯從頭到尾都在崩潰。縱然有一個天才（雷夫）的知識，精神的成熟度卻可能沒有超過五歲。

５、雷夫是三重人格，但這部分遊戲與補充都沒有怎麼解釋。所以上文沒有提起。只有奏章１有稍微說到而已。

#Lev Lainur Flauros #FGO #Flauros

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superholybear · 1 year ago

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失落的棒球文學(下)

歐美文學中有眾多運動題材闡述體育競技的美感，體裁有小說、詩歌、戲劇甚至電影。臺灣運動文學起步相對較晚，70年代少棒的興盛，逐漸走入文學作品當中，文類則以散文和小說為主。

臺灣棒球發展和時空背景息息相關，文學軌跡亦然，從少棒熱潮做切入如廖咸浩的〈入侵者〉，以國族情感為軸，書寫臺東紅葉少棒歷史；李潼兒少文學〈龍門峽的紅葉〉，刻劃為國爭光背後殘酷的人性；類似題材還有張啟疆的〈胡武漢與我〉，記述紅葉王牌江萬行超齡冒名頂替胡武漢出賽的故事，令人反思勝利至上的觀念下，犧牲掉健全發展的運動家精神。

2005年九歌出版《臺灣棒球小說大展》，收錄小野、侯文詠、楊照、吳明益、林宜澐、劉克襄及上述提及的李潼、廖咸浩和張啟疆等九位作家的十篇棒球小說，皆為棒球文學一時之選。2013年九歌再推出《臺灣棒球小說風雲》，除上述前輩經典舊作，也開始收錄年輕新銳作家的作品。

運動出版品在上世紀八零年代以技術學習工具書為大宗，��至「曲爺」曲自立的NBA著作，將籃球場上球星對決以武俠小說風格撰述；「��公」曾文誠以《三國演義》歷史筆法，把軍陣肅殺氛圍帶入棒球投打對決，不僅膾炙人口一時，也在文風做出突破，隨當時媒體進程用更普及的傳媒如報章雜誌等進入讀者視野，啟發次世代的心靈，也拓展了運動書寫發展的無限可能。

野球人出版年代曾公著作之豐無須贅述，同時期籃球亦有麥田出版社的運動家系列，曲自立、唐諾、劉大任及徐望雲等作家讓九零年代百家爭鳴。進入千禧年後，詹偉雄的《球手之美學》、蔡鵑如的《名人堂，棒球的聖殿》以人物為經、歷史為緯，將運動創作之美帶向嶄新的境界。

近代以職棒為背景的小說紛陳，如1998年馳星周的《夜光蟲》、2015年朱宥勳的《暗影》皆是；此外張啟疆的《不完全比賽》、朱宥任的《好球帶》及秀霖《國球的眼淚》，也都是我曾閱讀或向讀者推薦的佳作。

運動旅遊書是近年另一盛行的題材，從智庫出版的《進攻NBA主場》到李承曄的《旅行！日本職棒》、《旅行！美國職棒》，雖然風格不屬文學範疇，但卻是劍及履及，了解美日運動文化的絕佳工具書。

隨球星個人品牌行銷的蓬勃發展，運動員傳記出版事業方興未艾，2015年起天下文化陸續出品林智勝、高國輝、陳金鋒、王建民的傳記，堡壘文化則有官大元、詹智堯、羅力，其出版範疇涵蓋國內外棒、籃、足、網壇等眾多球星的個人傳記。

進入社群時代，普羅大眾和文字工作者長年受淺碟文化和快速資訊侵蝕，運動文學寫作空間被壓縮乃至於偏離主流媒介，媒體屈從於即時新聞的流量績效，不再讓記者和編輯求真求美，而新銳作家投入創作時則常有擔心自己不會打球，寫作時很難掌握箇中精髓的疑慮。

其實體育作家不見得是運動好手，正如球評能說得一嘴好球，踏入球場不見得做的比說的好。就算無法技壓全場，觀賽時仍能體悟運動員追求極致表現的感動，將內心所得透過文字恰如其分地闡述，這不需要體育技能，而是需要觀察敏銳度與文字駕馭力，時常留意勝負和數據外的各種細節並筆耕不輟，運動文學的新種子或許會在你手中萌芽。

��文首發於：《職業棒球雜誌》2023.12月號

#cpbl #中華職棒 #職業棒球雜誌 #職棒雜誌 #2023.12月號

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wangwill66 · 5 months ago

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腦洞大開

H：「狗狗的旅程」談到「腦洞大開」，擺脫掉慣性思維。「對現況的天真其實是你的無能！是時候認清不停變化的現實，裝備上扭轉危機為轉機的武器，在未來生存下去！」

變，漸變，常變，長變，突變，劇中「你不上臺表演怎知好不好?」需求永遠是變的顧客。生存就是

改變，俗話說「世界上唯一不變的就是改變！」，充電學習就是應對改變的利器。「奮鬥，才是人一生恒定不變的主題。」20240603W1

網路資料：

腦洞是由腦補衍生出來的詞語，指對一些情節在腦海內進行補充。而腦洞比起腦補又更加誇張，主要形容一些想像力超群的人，如同「腦袋破了很大一個洞，用超強的想像力來填滿」的意思。根據上述，要擺脫掉慣性思維，把腦洞打開，學會用不尋常的主意來填滿，讓那些慣常的思緒不再時常地影響你

腦洞大開語錄

奮鬥，才是人一生恒定不變的主題。

誰要是停下來享受生活，誰就會被趕超。

每一個時代，都成全了一部分人，也淘汰了一批人。

這是一個極簡，極真，高效的時代，它需要你最短時間內拿出你的真功夫，抵達事物本質。

那些說話沒有重點的人，講半天都觸及不到問題本質的人，充其量是個輔助角色。

真正成功的人，永遠只說最關鍵的話，永遠只做最高效的事。

未來，沒有任何一個人有義務對另外一個人忠誠。

未來，人所有的忠誠，都在演變對價值的忠誠。

你傷害了他的利益就是他眼裡的壞人，你符合了他的利益就.是他眼裡的好人。

你有用就是好，你沒用就是不好。

一個人能走多快，是能力決定的；一個人能走多遠，是人品決定的。

自古真情留不住，唯有套路得人心。

“壞人”就是編織騙局的人，“蠢人”就是深信騙局的人。

騙子越來越多，而傻子卻越來越少。

未來是三無社會

（1）未來，我們將無生意可做。

（2）未來，我們將無工可打。

而在新世界裡，個體開始崛起、公司開始平臺化，你必須主動思考和去解決問題，並發揮特長為社會創造價值，否則你就沒有存在的價值。

（3）未來，我們將無機可投。

未來的六大黃金原則

1：與其擁有更多物質，不如擁有更多時間；

很多人雖然日進斗金，但是被各種事務纏身，時間都消耗在應酬/會議/拜訪客戶上，這種狀態下，賺再多的錢也不會有幸福感。

2：與其依賴公司，不如依賴個人實力和影響力。

3：與其提高薪水，不如提高個人品牌；

4：與其賺更多的錢，不如讓自己更值錢；

5：與其一味推銷，不如提供幫助；

一味推銷只能讓你離不開別人，提供幫助則會讓別人離不開你。角度一換，峰迴路轉。

6：與其服務更多的人，不如服務更優秀/更少的人；

百度百科：

腦洞大開

“腦洞大開”由“腦補��衍生而來。“腦補”源自日本動漫，本指觀劇者在大腦裏通過自己的想象來補充或添加原劇中沒有的情節或內容。後來詞義擴大，對小説及其他藝術作品甚至現實生活中的情節、情景進行幻想、想象，也稱“腦補”即擴腦。

2015年12月，《咬文嚼字》雜誌發佈2015年度“十大流行語”，腦洞大開排第六。[1]

中文名

腦洞大開

相近詞

腦補

榮譽

2015年度“十大流行語”

源自

日本動漫

釋義

對小説及其他藝術作品甚至現實生活中的情節、情景進行幻想、想象

快速

導航

涵義

十大榜單

來源

“腦洞大開”由“腦補”衍生而來。2015年2月，網絡劇《腦洞大開》播出，“腦洞大開”於是頻頻亮相於媒體。[1]

涵義

“腦洞”則是大腦中需要用想象力去填充的“洞穴”，即進行“腦補”的場所。“洞穴”越大，想象越豐富。“腦洞大開”意為想象天馬行空，聯想極其豐富、奇特，甚至到了匪夷所思的地步。[1]

十大榜單

2015年12月，《咬文嚼字》編輯部發布2015年十大流行語。按照“流行、創新、文明”三大原則，“獲得感”、“互聯網+”、“顏值”、“寶寶”、“創客”、“腦洞大開”、“任性”、“剁手黨”、“網紅”、“主要看氣質”入選2015年的十大流行語。[2]

參考資料

[1] 《咬文嚼字》編輯部2015年十大流行語．中國社會科學網 [引用日期2015-12-16]

[2] 2015年度十大流行語發佈：腦洞大開、顏值上榜．新浪 [引用日期2015-12-17]

《咬文嚼字》2015年十大流行語

詳情

獲得感

“獲得感”本表示獲取某種利益後所產生的滿足感。“獲得感”一詞迅速流行來源於習近平總書記在中央全面深化改革領導小組第十次會

互聯網+

互聯網+是指在創新2.0（信息時代、知識社會的創新形態）推動下由互聯網發展的新業態，也是在

顏值

顏值，網絡流行詞。顏，漢語詞，有容顏，容貌的意思。起初在偶像團體傳播，後綜藝節目使用並通網絡力量帶火了此詞語。顏值表示人

寶寶

寶寶，網絡用語中指所有‌‌‌很可愛的人的自稱。該詞語出自網絡潮語“嚇死寶寶了”，“寶寶”指代“我”。

創客

創客（Mak-er）“創”指創造，“客”指從事某種活動的人，“創客”本指勇於創新，努力將自己的創意變為現實的人。這個詞譯

腦洞大開

“腦洞大開”由“腦補”衍生而來。“腦補”源自日本動漫，本指觀劇者在大腦裏通過自己的想象來補充或添加原劇中沒有的情節或內容

任性

任性是一個漢語詞語，讀音為rèn xìng。指聽憑秉性行事，率真不做作或者恣意放縱，以求滿足自己的慾望或達到自己某種不正

剁手黨

剁手黨，專指沉溺於網絡購物的人羣，以女生居多。這些人每日遊蕩於各大購物網站，興致勃勃地搜索、比價、秒拍、購物。週而復始，

網絡紅人

“網絡紅人”（Influencer）是指在現實或者網絡生活中因為某個事件或者某個行為而被網民關注從而走紅的人或長期持續輸

主要看氣質

主要看氣質，2015年熱門話題，源於王心凌在新專輯《敢要敢不要》中的一套吃漢堡專輯造型，被網友吐槽，王心凌自信回覆 “主

腦洞大開

休閒娛樂篇

說出一個舉辦派對的地點。(1是最不合適，10是最適合)

本期時尚雜誌的封面人物是誰？(1會讓本期銷量最差，10是最好)

我們一起去參觀博物館，請說出一個展示品。(1是最不感興趣，10是最感興趣)

說一個我沒去過的旅遊景點。(1是我最沒興趣，10是我最想去)

說出一件旅行時會帶的物品。(1是最沒必要，10是最必要)

分享一個你在旅行經驗中，看過印象深刻的景象。 (1是最小巧精緻，10是最雄偉壯觀)

說出一項在周末進行的活動。(1是你從來沒試過，10是最常做)

說出一個邀我出門的活動。(1是我最意興闌珊，10是我最迫不及待)

說出一本你最近讀的書。 (1是最打發時間，10是最有啟發性)

請幫我安排一個度假行程。(1是我最沒興趣，10是我最喜歡)

說出一種紓解壓力的方式。 (1是我最少用，10是我最常用)

說出一個游泳的地點。 (1是最糟糕，10是最棒)

你坐在一班剛起飛的飛機上，機長開始廣播，他說了什麼？ (1是最放心，10是最驚人)

說出一個地點。 (1是你最想一直待著，10是你最想離開)

說出一個你必須在那裏度過餘生的國家。 (1是最糟糕，10是最棒)

現在要結束這個遊戲了，你會說甚麼？ (1是最想結束，10是最不想結束)

說出一款桌遊。 (1是我最不喜歡，10是我最喜歡)

你是圖書館員，說出一本書名(真實或虛構皆可)。(1是最沒人想看，10是最難借到)

請說出一本新書書名。(1是最無聊，10是最多人想看)

你預訂了一間背包客旅社，當你打開房間，描述一下你看到的景象。(1是最想退房，10是最想一直住)

請為我安排這周五晚上的活動。(1是我最厭煩，10是我最迫不及待)

請說出一個全新的電視節目名稱。(1是最無聊，10是最多人想看)

說出一部電影。(1是最讓人無感，10是最讓人心碎)

我要搭乘一班15個小時的長途飛機，而且只能選一部電影反覆觀看，你會幫我選哪一部呢？(1是我寧可不看，10是我願意一看再看)

描述你正在執導的電影。(1是最沒人想看，10是最被看好拿下奧斯卡)

你要興建一個全新的主題樂園，主題��甚麼？(1是最無聊，10是最多人想來)

說出一本書。(1是最沒影響力，10是對世界影響最大)

請形容欣賞梵谷畫作《吶喊》的心情。(1是最平靜，10是最驚豔)

經典回憶篇

說出一句動畫台詞。(1是最冷門，10是最熱門)

請說出一個非現實的角色。(1是體型最小，10是體型最大)

真沒想到！我竟然也有資格進入霍格華茲學習魔法，那我的麼法寵物會是甚麼呢？(1是讓我最丟臉，10是讓我最想炫耀)

說出一隻寶可夢。(1是我最厭惡，10是我最喜愛)

懂學的人最後一個被淘汰：擺脫慣性思維，重塑新常態學習策略，做個持續進化的破局者

作者：金龍燮

譯者：張召儀

出版社：寶鼎

出版日期：2022/11/03

類別：商業理財> 成功法> 自我成長

原文書名：프로페셔널 스튜던트 위기를 기회로 만드는 사람들의 생존코드

內容簡介

在大學紛紛倒閉、工作機會漸少的時代，

想生存下來必須學些什麼？

在察覺到未來變化不斷襲來的瞬間，

就該拋棄過往學習慣性，重整競爭力！

作為韓國第一趨勢分析師，透過本書，金龍燮不僅分享對後疫情時代的趨勢洞察，更犀利指出在熟悉事物不斷被推翻的新常態（New Normal）下，過往「名牌大學文憑等於就業保證」、「終身職場」等慣性思維該被淘汰，能在未來生存下來的，是隨時隨地學習、不斷充實新知以應對變化的人。因此，他提出「職業學生」的概念，鼓勵想在未來確保一席之地的創新者們，調整教育方針，重新思考能適應未來的學習方向及戰略。

　　對懂學、會學、知道需要學些什麼的人來說……

　　• 大學是什麼？

　　隨著知識半衰期縮短，能在4～11週內提供學生專業技能和知識的微型大學（Micro College）將成為主流。「先用短時間學習基本知識－進入職場－針對職務需求或補強不足之處短期進修」是應對產業、職場變化的最佳學習節奏。利用MOOC或Glow with Google等網路公開資源學習新技術，也是低成本高便利性的聰明選擇。

　　• 職業和職場是什麼？

　　拋棄終身職場的觀念，公司和同事只是你��成階段性目標的隊友。根據自身能力和需要的資源，換公司、換領域、換職務都沒關係，善於遷移者才能在未來生存。就公司��場而言，除了保有人才彈性流動，也應鼓勵現有員工定期進修、提升技能，藉以提升工作效益。

　　• 真正的學習是什麼？

　　「忘記所學」，不讓過去經驗或知識成為尋找新解答的阻礙。在尋找新解答的路上，邀請同伴一起共學，不理解的領域就虛心求教，擅長的領域則持續深化，直到能透過文字或口語傳達給他人，將專業知識內化成屬於自己的原創內容，創造自己的不可替代性。

　　對想當個懂學的人來說，你可以先學習五項未來生存必修課：

　　• 科技：當科技成為常識，每個人都該學會程式編碼，目的不是要你擅長寫程式，而是透過編碼學習邏輯思考與解決問題的能力。

　　• 金錢：嚴格來說是「金融與經濟」，學習金錢不是為了致富，而是要避免因為錢而放棄自己真正想做的事。未來的世界，金融文盲將難以生存。

　　• 趨勢：對趨勢和未來的學習不該停止，在瞬息萬變的時代，敏感度是必備條件，敏銳的人知道在什麼時機做出正確的選擇。

　　• 藝術：生活的價值不是只有工作和金錢，藝術能夠幫助我們找回自己生活的重心。

　　• 生存力：這是最現實的課題，在職缺減少、競爭激烈的時代，唯有累積對抗和戰勝危機的經驗，才能提升生存力。

　　記住，對現況的天真其實是你的無能！這本書能為你帶來新的刺激和啟發，不論是擔憂自己或是孩子的未來，是時候認清不停變化的現實，裝備上扭轉危機為轉機的武器，在未來生存下去！

致臺灣讀者

序追求「學習」的本能

Part 1. 真正危機的開始！有實力者方能生存

你相信疫情終結＝危機結束？

世界變化的速度加快了五年！

未來提前到來是好事嗎？

對未來的人而言，2020/2021年將會留下不同的歷史

誰才是真正有實力的人？

只有職業學生才能活下來

Part 2. 對職業學生來說，大學是什麼？

「大學」是曾經的正解，如今卻不然

大學會依照櫻花綻放的順序倒閉？

為什麼人們忽視了艾文．托佛勒的論點？

備戰未來，學生們應該學習什麼？

缺乏討論過程，就算不上是教育

透過MOOC參與世界名校的線上課堂

挑戰超速學習法

升學考試的內容，一輩子能用到多少？

一定要上大學嗎？

選什麼科系才有競爭力？

取代四年制大學的微型大學

Part 3. 對職業學生來說，職業＆職場是什麼？

你現在的工作是什麼？

RPA正對你造成威脅嗎？

自動化與遠距外包已成為了趨勢

我們是隊友，不是家人

無論是兼差或斜槓，有能力就一定要做！

你是大象，還是跳蚤？

善於遷移者才能生存

Reskilling，upskilling

職業學生，企業界的人才新寵

可以工作到什麼時候？

我的子女未來要從事什麼工作？

你的競爭對手不是機器人，而是「缺乏原創，只能承襲」

成為職業學生，創業吧！

Part 4. 對職業學生而言，真正的學習是什麼？

對現在的你而言，最需要的是「忘記所學」

未來，只有領袖養成教育會留下

家庭教育比學校教育或課外輔導更重要

學習團體：是否有共學互助的對象？

當奇��臨近，學習也會產生變化嗎？

科技：當技術成為常識！

金錢：若不了解金錢，所有的學習都是白費！

趨勢：趨勢敏感度高，只是基本而已

藝術：生活的價值並非只由金錢衡量！

生存力：無論處於何種環境，都必須存活下來！

結語在權衡利弊的同時，也要學會包容

參考文獻

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missionimpossible7ducktw · 1 year ago

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派拉蒙影業於2023年暑假推出《不可能的任務》電影系列最新作品《不可能的任務：致命清算第一章》，導演仍是由曾經執導2015年《不可能的任務：失控國度》和2018年《不可能的任務：全面瓦解》的克里斯多夫麥奎瑞擔任，主要原班演員包括湯姆克魯斯、文雷姆斯、賽門佩格、蕾貝卡弗格森、凡妮莎柯比，以及新加入演員海莉艾特沃、希亞溫漢、龐克萊門捷夫、伊塞莫瑞、亨利科澤尼、羅伯德萊尼、凱瑞艾文斯、印第拉巴瑪、馬克加蒂斯、查爾斯帕內爾、格雷格塔扎戴維斯、佛德瑞克施密特…等。

《不可能的任務：致命清算第一章》中可以看到許多之前出現在《不可能的任務》電影系列熟悉的經典場面和角色人物，當然也有最讓觀眾期待阿湯哥將挑戰甚麼不可能的特技演出—騎機車飛躍峽谷。為了讓湯姆能夠模擬跳躍動作，拍攝團隊在英國的採石場搭建跳台坡道，採石場擺滿紙箱用來承接摩托車，用不同角度打造虛擬跳台坡道，精準計算湯姆應該跳躍的弧度，必須能夠固定地預測湯姆在三度空間中的位置，湯姆身上有一片GPS晶片，紀錄湯姆每一次的跳躍，加上他飆車的速度，以及當時是逆風或是側風，經過多次的測試，就能得到一致的數據，每一次拍攝都看得到他跳得多高，這樣無人機和攝影機才能在正確位置，近距離捕捉到他飛越的畫面。

阿湯哥說：「特技關鍵是每一次都能達到某個速度，沒有車速表，只能靠引擎聲和感覺，當我放開摩托車，就利用迎面而來的風，再縮住胸部，就能讓我往上飛躍。」

拍攝團隊在挪威，花了幾個月搭建這座跳台坡道，一切都得用直升機運來這裡，動員了工程師和技工，工程非常浩大。導演克里斯多夫麥奎瑞提到，按照《不可能的任務》傳統，正式開拍第一天，就要拍攝全片規模最龐大的特技場面。

當阿湯哥穿上降落傘，然後騎摩托車跳下去，他必須知道在峽谷內和在地面的天候狀況，然後安全地打開降落傘，面對四面八方的巨大的岩壁，他得要滑翔出去；定點跳傘教練約翰狄瓦表示，第一次嘗試這種特技動作，免不了會有一點擔心，真正的結果會怎樣。

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harvardwang · 6 months ago

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水原希子

H：水原希子，進擊的巨人飾演米卡莎的演員。

20240514W2

維基百科介紹：

水原希子

日本女模特兒、演員

水原希子（日語：水原希子／みずはらきこ Mizuhara Kiko，1990年10月15日—），本名奧黛麗·希子·丹尼爾（英語：Audrie Kiko Daniel），是一名在日本發展的美國女模特兒、演員，出生於美國德克薩斯州達拉斯，隸屬Asia Cross（日語：エイジアクロス）經紀公司。是日本雜誌《ViVi》及日版《Seventeen》的前專屬模特兒。[1]

Quick Facts 水原希子, 模特兒 ...

經歷

水原的父親托德·梅森·丹尼爾（Todd Mason Daniel[2]）是美國人，母親富山八重（朝鮮族人名：宋八重；Yae Pal Choong Song[2]）是在日韓國人。水原為具日本姓名的美韓混血居日僑民，不具日本��統。1歲時隨家人移居日本兵庫縣神戶市。11歲時父母離婚後，由母親撫養長大，母親為英文家教。她的妹妹是同為演員的水原佑果（日語：水原佑果）。

2003年，參加《Seventeen》的徵選活動成為專屬模特兒，但其後因未成年抽菸喝酒事件曝光，合約被暫時中止，演藝活動亦暫停[3][4]。2007年，水原復出，並轉移至《ViVi》雜誌成為其專屬模特兒，期間亦多次登上多本知名雜誌封面。2008年，曾一度前往法國巴黎，並以登上國外雜誌為目標，但最終因身高不夠高，發展受限，而決定回日本。

2009年，水原希子首度參演電影《挪威的森林》，由陳英雄執導，改編自作家村上春樹的同名小說作品。2014年，知名漫畫《進擊的巨人》改編的真人版電影開拍，水原飾演女主角Mikasa[5]。

爭議事件

水原希子日本友人的Instagram上轉載中國維權藝術家艾未未對着天安門豎中指的作品，因水原希子對相片點讚，隨即觸發中國大陸網民的抗議。2013年4月間，她在Twitter以英文、日文道歉，強調自己只是欣賞艾未未，無意冒犯中國[6]。

2016年4月間，水原希子出演趙薇執導的電影《沒有別的愛》。25日定妝照公布，26日水原希子在微博貼出與趙薇導演的合影。她與同劇男演員戴立忍的政治立場共同觸發「電影《沒有別的愛》演員撤換事件」，在7月份風波到達高潮。7月15日晚上，水原希子發布了一則影片，就事件道歉[7]。她表示當時在不了解情況的基礎上，給友人點讚，隨後在一小時內取消點讚。影片最後，水原希子用中文再次公開鞠躬致歉，並稱「對不起」[8]。最終，電影劇組撤換戴立忍，同時導演趙薇否認她曾出演電影。

緋聞

G-DRAGON

2010年，日本《產經新聞》首先報導水原希子與韓國人氣男子團體BIGBANG成員G-Dragon的戀愛傳聞，但均遭到各自的經紀公司否認。

隨後幾年兩人的交往傳言並未中斷，2012年聖誕節兩人因在各自的Instagram上傳相似背景的照片而被懷疑同遊峇里島過聖誕；2014年G-Dragon私人的冰桶挑戰影片被意外公開，當中G-DRAGON一句「Dear Kiko」使得交往傳言更加甚囂塵上，所屬韓國YG娛樂於此三年間兩度出面聲明兩人只是普通朋友關係。

2014年10月，韓國網路媒體《Dispatch》公布G-Dragon與水原希子在梨泰院夜店親暱互動的畫面[9]，雙方經紀公司並未做出回應，但兩人交往的事實至此已經明朗化。

2015年8月，《Dispatch》再度透過獨家報導揭露兩人歷經六年交往後已因聚少離多而分手。[10]

野村周平

2015年11月，日本媒體拍到水原希子與日本男演員野村周平牽手逛街的畫面，12月兩人於各自的Instagram上傳同一輛跑車的照片，被外界視為默認這段新戀情。

雜誌

Seventeen（集英社）前專屬模特兒

ViVi（講談社、2007年7月號–）前專屬模特兒

廣告型錄

Spiral Girl（2009S/S ~ 2010A/W 廣告‧目錄）

MURUA（2010S/S 目錄）

VOLCOM JAPAN（2009S/S 目錄）

NIKE SPORTS STYLE（2009 S/S 目錄）

RODEO CROWNS（2009S/S 廣告‧目錄）

LITIRA（2009S/S 目錄）

MILK FED.（2009HOLIDAY COLLECTION 目錄）

Heather（2008A/W 廣告‧目錄）

inpaichthys kerri（2008A/W 2009S/S 目錄）

SUA（2009S/S 廣告‧目錄）

Vence（2009年廣告‧目錄）

Hyypia（2007年9月–）

haco.（Felissimo、2009年春號）

時尚活動

東京Collection

神戸Collection

東京Girls Collection

福岡LOVE COLLECTION

VIVI NIGHT

電視廣告

亞洲天網航空（2008年6月–現在、只限九州��區）

AEON（2008年5月–8月）

Docomo F08A（2009年6月–9月）

UNIQLO（2010年10月–）

英特爾（2011年）

資生堂「The Collagen」（2011年）

Zoff（2011年）

資生堂「Tsubaki」（2011年–現在）

Panasonic 「Panasonic Beauty」（2015年–現在）

戲劇演出

電視劇

八重之櫻（2013年1月，NHK）飾演山川捨松

失戀巧克力職人（2014年1月，富士電視台）飾演加藤艾蕾娜

キャビンアテンダント刑事（2014年7月7日，富士電視台） - 木元亜佳里

信長協奏曲（2014年11月 - 12月，富士電視台） - 阿市

心碎四角關係（2015年4月8日 - 6月，富士電視台） - 葉山みやこ

家族的形式（2016年1月17日 - 3月，TBS電視台） - 田中莉奈

謊言戰爭（2017年1月 - 3月，關西電視台） - 十倉ハルカ

法庭女王 (日本電視劇)（2019年1月 - 3月，TBS電視台） - 圓香美知留

華麗追隨（2020年2月27日上線，Netflix） - 水原希子

電影

挪威的森林飾演小林綠

整容天后飾演吉川梢子

I'M FLASH!（日語：I'M FLASH!）飾演川嶋流美

白金數據飾演蓼科早樹

圈套最終回 LAST STAGE 飾演ボノイズンミ

進擊的巨人飾演 Mikasa（米卡莎）

高台家的成員飾演高台茂子

信長協奏曲(電影) 飾演阿市

彼女飾演長澤麗

東京貴族女子飾演時岡美紀

2016年：威肯《I Feel It Coming》

電視節目

情熱大陸（2010年11月21日、毎日放送）

グータンヌーボ（2011年1月26日、關西電視台）

メレンゲの気持ち（2011年2月19日、日本電視台）

粉雄救兵：嚟到日本喇！（2019年11月1日、Netflix）

參考資料

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missionimpossible7ducktw · 1 year ago

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不可能的任務：致命清算第一章 - 電影線上看 - 小鴨影音HKTW [中文字幕]

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