#2000s cartonns
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okaydays22 · 11 days ago
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omagazineparis · 6 months ago
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8 looks streetwear de it girls Ă  reproduire
Depuis les annĂ©es 2000, la tendance Streetwear s'est imposĂ©e dans le monde de la mode. Non seulement a-t-elle conquis les consommateurs sur l'ensemble de la planĂšte. Elle a Ă©galement pris d'assaut la haute couture, secteur pourtant rĂ©putĂ© rĂ©tif Ă  ce genre vestimentaire.  Aujourd’hui, cette tendance occupe une place centrale dans l’industrie de la mode. On dĂ©crypte pour vous les looks streetwear des it girls que l'on aime suivre. On vous donne Ă©galement quelques points de repĂšre sur le Streetwear. Naissance du Streetwear La lĂ©gende raconte que le vĂȘtement streetwear est propulsĂ© par Shawn StĂŒssy dĂšs les annĂ©es 1980 sur la cĂŽte californienne, Ă  Los Angeles plus particuliĂšrement. Cet homme serait le premier Ă  avoir crĂ©Ă© des t-shirts graphiques portant son nom ainsi que celui de sa marque, StĂŒssy. Cette derniĂšre cartonne encore aujourd’hui et son fondateur, Shawn, est reconnu comme le pĂšre du streetwear par la fashion communautĂ©. Selon d'autres sources, c'est Ă  New York que le streetwear apparaĂźt dans les annĂ©es 1980. Ce style caractĂ©rise dans un premier temps les gangs amĂ©ricains, avant de s'imposer comme un courant de mode Ă  part entiĂšre. Le hip-hop popularise le streetwear Le streetwear connaĂźt un premier pic de popularitĂ© lorsque les stars adulĂ©es du hip-hop l'adoptent. Le hip-hop est un courant artistique centrĂ© autour du break dance, du rap, de la soul et du street art en plein essor dans les annĂ©es 1980. Cette combinaison entre streetwear et hip-hop fait l'objet d'un incroyable engouement de la part des communautĂ©s minoritaires des États-Unis (Africains AmĂ©ricains, Latinos). Durant les annĂ©es 1990 et 2000, la popularitĂ© du hip-hop s'affirme toujours davantage : aprĂšs s'ĂȘtre rĂ©pandu dans toute l'AmĂ©rique, il conquiert le monde ! Les jeunes notamment y sont particuliĂšrement sensibles, car ils naviguent dans un univers 100 % hip-hop. Ils Ă©coutent du rap, admirent les artistes de graffiti et imitent les break dancers quand ils sortent en boĂźte de nuit. Enfin, ils suivent les canons de la mode streetwear en matiĂšre vestimentaire. La tendance streetwear aujourd’hui Aujourd’hui, le streetwear occupe une place centrale dans l’industrie de la mode. La haute couture ainsi que les grandes enseignes s’en inspirent pour leurs collections, chaque nouvelle saison un peu plus. Ainsi, cette tendance est aujourd'hui plus prĂ©gnante que jamais. Alors on n'hĂ©site plus et on ressort nos jeans larges, nos casquettes et nos t- shirts graphiques ! Pour vous, nous dĂ©cryptons et reproduisons avec Boohoo les tenues streetwear des it girls du moment ! Emily Ratatowski Cette saison, le jogging se porte large et surtaillĂ©. Comme Emrata, on le porte taille basse et on l’associe Ă  une veste denim oversize et Ă  un crop top moulant pour contrer ce cĂŽtĂ© sportwear. On allie Ă  cette tenue des sneakers blanches. Un basic dont il vous faudra vous munir au plus vite afin de donner un cĂŽtĂ© streetwear Ă  toutes vos tenues ! Ashley Graham Nous avons toutes un legging dans notre dressing. Comme Ashley, on l’associe Ă  un top blanc basique et on le noue. Pour donner du charisme Ă  cette tenue, on l’allie Ă  une veste colorĂ©e et oversize. La doudoune est une piĂšce Ă  se procurer cette saison. On la porte oversize et matelassĂ©e. Pour casser ce cĂŽtĂ© streetwear, on ose les talons. Kaia Gerber Comment parler du streetwear sans nommer la mythique paire de Converse. Comme Kaia, on l’associe Ă  un jean dad, un crop top et un bomber en cuir. On ose la casquette imprimĂ©e pour un style streetwear parfaitement maĂźtrisĂ© ! Kendall Jenner Le tee-shirt graphique est incontestablement l’une des premiĂšres piĂšces streetwear Ă  voir le jour. Aujourd’hui, les grandes enseignes l’ont dĂ©finitivement adoptĂ© et il se retrouve partout, plus modernisĂ© que jamais. Comme Kendall, on l’associe Ă  un pantalon large en simili cuir et Ă  des bottines Ă  talons. Si l'on souhaite adopter une tenue 100 % streetwear, on troque nos talons pour des sneakers ! A lire Ă©galement : Le jean : tout ce qu'il faut savoir de cet intemporel mode Gigi Hadid La tendance du jean baggy, ce pantalon cool dans les annĂ©es 1990, fait son grand retour cette saison ! Il se porte loose, large et dĂ©contractĂ©. Comme Gigi, on casse ce style faussement dĂ©contractĂ©, en l’alliant Ă  une veste blazer courte Ă  Ă©paulettes. Pour un style alliant confort maximum et pointe de la tendance, vous devriez dĂ©finitivement adopter ce style pour vos tenues de soirĂ©e ! Zendaya Coleman Vos sneakers s’adaptent Ă  toutes vos tenues cette saison. Comme Zendaya, vous pouvez les allier Ă  votre ensemble de costume, portĂ© oversize pour un style faussement dĂ©sinvolte. Une tendance et une tenue parfaite pour la working girl qui est en vous, avec une touche streetwear, cependant !    Bella Hadid La tendance monochrome s’est imposĂ©e dans le monde de la mode depuis quelques annĂ©es. Cet hiver, l’alliance entre le streetwear et le monochrome est plus que jamais au rendez-vous. Comme Bella, on mise sur un ensemble de jogging, associĂ© Ă  un manteau en laine oversize. Pour ajouter un cĂŽtĂ© rock Ă  la tenue, on adopte les track boots, la paire de boots Ă  avoir dans son dressing cet hiver ! Hailey Bieber Le denim s’est installĂ© comme vĂȘtement phare du streetwear. Il se modernise au fil des annĂ©es et devient un vĂ©ritable intemporel mode. Comme Hailey, on ose le total look denim et on porte son jean et sa veste oversize, pour un style 100% streetwear et dĂ©contractĂ©. NĂ©e il y a 35 ans, la tendance streetwear rayonne dĂ©sormais dans le monde entier et elle est aujourd’hui plus prĂ©sente que jamais. Plus qu’une tendance, c’est un rĂ©el Ă©tat d’esprit qui est associĂ© Ă  ce style vestimentaire. Facile Ă  reproduire, tendance et ultra confortable, il existe mille et une raison d’adopter le streetwear aussi souvent que possible !  Un article de Nolwen Ollivier et Ingrid Masse Read the full article
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suis-nous · 1 year ago
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lignes2frappe · 2 years ago
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« NELLYVILLE » FÊTE SES 20 ANS : QUAND NELLY FAISAIT DE LA POP AVEC DU HIP-HOP
Le 25 juin 2002, Cornell Haynes Jr. changeait encore un peu plus le game

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Quand Nelly sort en 2000 son premier album Country Grammar, c’est peu dire que personne ne l’a vu venir.
DĂ©barquĂ© de nulle part (« Saint-Louie »), affiliĂ© Ă  aucune Ă©curie, il propose un rap zĂ©ro prise de tĂȘte qui fait fi de tous les canons de l’époque : les paroles sont simples, les instrus gentillettes, le flow chantonnĂ©.
Contre toute-attente, et au grand dĂ©sespoir des tenants de l’ancienne Ă©cole, la formule cartonne dans les grandes largeurs.
PortĂ© par le duo de singles Country Grammar (Hot Shit)/Ride With Me, le disque s’écoule sur le sol nord-amĂ©ricain Ă  plus de 8 millions de copies lors de sa premiĂšre annĂ©e et demie d’exploitation – il a depuis Ă©tĂ© certifiĂ© diamant.
Chaünon manquant entre les Backstreet Boys et Jay-Z, Nelly, 28 ans, est ainsi à l’aube de son second essai Nellyville, non pas une star du rap, mais une superstar de la musique mondiale.
Si en 2022 ces dĂ©bats peuvent sembler abscons (la gĂ©ographie, la mĂ©lodie, la posture
), et si Nelly n’est ni de prĂšs ni de loin considĂ©rĂ© comme une lĂ©gende (il prĂ©fĂšre aller danser le tchatcha Ă  la tĂ©lĂ©vision), son hĂ©ritage ne mĂ©rite pourtant pas d’ĂȘtre rayĂ© d’un trait de plume
[À chaque date anniversaire, c’est Ă  se demander si mĂ©dias rap et rĂ©seaux sociaux n’ont pas Alzheimer.]
Et puis bon, ce n’est pas comme si Nellyville Ă©tait le pire des albums. Bien au contraire.
Retour sur ces 79 minutes et 40 secondes qui s’écoutent dĂ©barrassĂ© de tout snobisme et a priori.
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1. Nellyville
Pendant rap du Paradise City des Guns N’ Roses, ce track Ă©ponyme voit Nelly s’imaginer ce que serait la ville de ses rĂȘves. Beaucoup plus matĂ©rialiste que les rockeurs, il y assimile ligne aprĂšs ligne argent et bonheur.
Rien de bien original, d’autant plus que rĂ©alitĂ© et fiction font jeu Ă©gal, Nellyville ressemblant comme deux gouttes d’eau aux banlieues de l’hyperclasse Ă  la Calabasas ou Hamptons (les nouveau-nĂ©s dĂ©butent dans la vie avec un demi-million sur leur compte en banque, les filles se font offrir Ă  chaque anniversaire leur Ăąge en carats, les fils reçoivent une Cadillac Ă  leur majorité ).
Bon aprùs, qu’importe le fond, ce qui compte avant tout, c’est que l’ambiance soit à la bonne humeur.
S/O ODB.
2. Gettin’ It Started (Ft. Cedric The Entertainer & La La)
Le premier des quatre interludes de l’album qui met en scĂšne l’actrice La La (la future Ă©pouse du basketteur Carmelo Anthony) et l’humoriste local Cedric The Entertainer (dĂ©jĂ  prĂ©sent sur l’outro de Country Grammar).
Madame fait ici comprendre Ă  monsieur qu’il ne se passera rien de la soirĂ©e s’il ne dĂ©gote pas dans les plus brefs dĂ©lais le nouveau CD de Nelly.
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3. Hot in Herre
Le banger qui donne (littéralement) envie de terminer la soirée torse nu.
Deux notes de piano sentencieuses qui se font écho, des cymbales en canon, quelques onomatopées
 en une poignée de secondes, la température grimpe en flÚche.
Pas fin pour un sou, Nelly exploite ensuite le beat ĂŒber syncopĂ© des Neptunes avec ce qu’il faut d’énergie et de « UH-UH » pour dĂ©livrer l’un des hymnes du rap mainstream du dĂ©but des annĂ©es 2000.
R.E.P. Pasha Bleasdell, la trÚs douce vixen du clip qui nous a quittés récemment.
4. Dem Boyz (Ft. St. Lunatics)
Un posse cut plus apaisĂ© en compagnie de ses potes d’enfance Ali, Kyjuan et Murphy Lee, alias « ces mecs qui lisent The Source en Air Force sous le porche ».
Une piste agréable-mais-sans-plus qui vaut essentiellement pour le savoir-faire de Nelly.
Comment ça personne n’en a jamais rien eu Ă  carrer des St. Lunatics ? Comment ça l’album respire dĂ©jĂ  la recette Ă  plein nez ?
5. Oh Nelly
« Skurrrrt », « Oh », « Oooh-wee! »  si vous vous demandez pourquoi Nelly en a toujours agacĂ© plus d’un, les « paroles » du refrain (exĂ©cutĂ©es de concert avec Murphy Lee) vous donnent un dĂ©but de rĂ©ponse.
Idem, si vous vous demandez pourquoi diable Nelly dévastait à ce point les charts.
Simple et efficace, l’un des meilleurs titres de Nellyville.
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6. Pimp Juice
QuatriĂšme single de l’album, il voit Nelly pousser franchement la chansonnette, une premiĂšre, pour se mettre dans la peau d’un maquereau de bande dessinĂ©e.
Parodie ou mauvaise imitation de Curtis Mayfield ? Chacun jugera.
En revanche, tout comme le « kiddin’ comme Jason » de Hot in Herre, faisons comme si l’indigent « You ain’t from Russia, so bitch why you rushing? » n’existait pas

PS : les vrais se souviennent de la boisson énergétique goût pomme
7. Air Force Ones (Ft. St. Lunatics)
Le sparadrap sur la joue, les jerseys portĂ©s Ă  l’envers, les dents en or, Vokal
 au sommet de sa gloire, Nelly popularisait les modes comme d’autres distribuaient des bonbons.
Pressentant le retour en grĂące de la plus prĂ©sidentielle des baskets, il lui dĂ©die un morceau entier oĂč il intime son public d’en acheter le plus grand nombre de paires possible.
On vous raconte tout dans l’épisode dĂ©diĂ© de notre sĂ©rie Ce Jour OĂč.
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8. In the Store (Ft. Cedric The Entertainer & La La)
Cedric The Entertainer qui fait la tournée des disquaires pour tenter désespérément de mettre la main sur un exemplaire de Nellyville.
ÉcoulĂ©e Ă  715 000 copies en premiĂšre semaine, plus du triple de Country Grammar (235 000), la galette Ă©tait effectivement des plus convoitĂ©es.
Notez toutefois que sur le long terme, Nellyville n’a pas atteint les chiffres de Country Grammar, quand bien mĂȘme l’album a Ă©tĂ© certifiĂ© sept fois platine (!).
9. On the Grind (Ft. King Jacob)
L’oseille, la win, les jaloux
 la traditionnelle rengaine du rappeur à succùs qui tient à faire savoir î combien il a toujours la dalle.
Rien de bien fou. Pas grand-chose Ă  en dire. Un peu Ă  l’image de ce King Jacob, le mec en feat, dont personne n’a jamais vraiment su qui il Ă©tait et comment il Ă©tait arrivĂ© lĂ .
10. Dilemma (Ft. Kelly Rowland)
Le coup de génie de Nellyville. Et pas seulement pour avoir donné envie de danser avec son « boo » au milieu de la rue et de lui envoyer des textos sur fichier Excel.
AjoutĂ©e Ă  la tracklist dans les derniers mĂštres, cette balade adultĂ©rine en compagnie de la numĂ©ro 2 des Destiny’s Child intronise Nelly au panthĂ©on des thugs & lovers (LL Cool J, 2Pac
). Fort du prĂ©cĂ©dent Hot in Herre qui concrĂ©tisait son image de party rapper, il trouve avec Dilemma la martingale pour rentrer encore un peu plus en rotation en tĂ©lĂ©s et radios.
L’opĂ©ration a d’ailleurs Ă©tĂ© une telle rĂ©ussite (les deux singles lui ont valu de passer 17 semaines d'affilĂ© en tĂȘte du Hot 100 !!!) qu’il la dupliquera Ă  grande Ă©chelle en sortant, en 2004, deux albums le mĂȘme jour, Suit et Sweat, qui chacun joueront Ă  fond de cette dualitĂ©.
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11. Splurge
« Tu crois que tu me connais, mais tu ne me connais pas. Je suis jeune, je suis black, je suis riche. Je me sens bien, je flambe, mais l’argent ne me fait pas. »
Voilà en substance le concept. SitÎt écouté, sitÎt oublié.
12. Work It (Ft. Justin Timberlake)
AprĂšs avoir eu l’outrecuidance de poser sur le remix du single Girlfriend des babtous fragiles *NSYNC, Nelly persiste et signe en invitant au micro le Justin Timberlake pre-Pharrell/pre-Timbaland pour un duo d’égal Ă  Ă©gal.
Le move est Ă  l’époque d’autant plus irrĂ©vĂ©rencieux que la frontiĂšre entre pop et hip hop Ă©tait encore strictement dĂ©limitĂ©e.
Plus que de la musique donc, mĂȘme si entre les intonations trĂšs Bee Gees de J.T. et l’hĂ©donisme de Nelly Nell’, ce Work It glisse tout seul.
13. Roc the Mic (Remix) (Ft. Beanie Sigel, Freeway & Murphy Lee)
Changement d’ambiance avec l’arrivĂ©e des deux rimeurs les plus street de Roc-A-Fella.
La connexion peut surprendre. Le choix d’inclure un remix dans la tracklist aussi, surtout que Nelly et Murphy Lee n’apportent in fine pas grand-chose Ă  la version originale tirĂ©e de la BO de State Property.
Peut-ĂȘtre s’agissait-il pour Nelly de graver dans le marbre son dĂ©saccord avec KRS One qui l’avait auparavant plus ou moins accusĂ© d’ĂȘtre le fossoyeur du « reel heepop » suite Ă  son couplet sur #1 ?
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14. The Gank
Retour du Nelly ami des dames avec un morceau qui raconte l’histoire d’une fille qui lui a mis le cƓur en miettes.
Petit twist tout sauf anodin, Ă  la fin du dernier couplet, un apartĂ© nous fait comprendre qu’il se confie Ă  ses potes.
Entre ça, le riff de guitare et le chant, le Lunatic avait ici des annĂ©es d’avance sur toute la concurrence.
15. 5000
Un interlude en forme de dĂ©briefe d’une soirĂ©e passĂ©e la veille en stripclub.
16. #1
Un egotrip extrĂȘmement pĂȘchu oĂč sont abondamment moquĂ©s tous ceux qui n’ont pas dĂ©crochĂ© la mĂ©daille d’or, Ă  commencer par les rappeurs d’avant qui radotent leur gloire passĂ©e (coucou KRS One), en passant par les deuxiĂšmes et troisiĂšmes sur le podium (« Two is not a winner, three nobody remembers »).
Pour info, il s’agit de la troisiùme et derniùre prod’ de l’album de Waiel Yaghnam.
Rapidement tombĂ© dans l’oubli aprĂšs Nellyville, il s’est plus tard reconverti en agent d’assurance, avant de refaire l’actu il y a quelques mois lorsqu’il s’est retrouvĂ© inculpĂ© pour avoir orchestrĂ© une escroquerie financiĂšre en relation avec le meurtre d’une ancienne figure de tĂ©lĂ©-rĂ©alitĂ©.
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17. CG 2 (Ft. St. Lunatics)
Une antépénultiÚme piste dont le refrain aux faux-airs de comptine rappelle évidement celui de Country Grammar (Hot Shit).
Était-ce nĂ©cessaire ? Le simple fait de se poser la question y rĂ©pond en grande partie.
18. Say Now
Tiens donc, Nelly clĂŽt les dĂ©bats avec un morceau vaguement conscient oĂč il dĂ©peint la violence des rues de sa ville.
Une touche de sobriété un brin déconcertante de prime abord, mais qui ne fait pas tùche.
19. Fuck It Then (Ft. Cedric The Entertainer & La La)
Dieu merci, ce pauvre Cedric The Entertainer a enfin rĂ©ussi Ă  choper un exemplaire de Nellyville. Pas de chance, c’est la version censurĂ©e, ce qui n’est pas DU TOUT du goĂ»t de cette petite capricieuse de La La.
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Pas un classique, mais

Entre le trop grand nombre de morceaux qui se ressemblent et un Nelly qui joue jusqu’à plus soif la carte de la sĂ©curitĂ©, l’opus n’affiche aucune autre ambition que de plaire Ă  une audience la plus large possible.
De ce point de vue, le cahier des charges est dûment rempli avec suffisamment de temps forts pour passer de trÚs bons moments
 puis se souvenir des années plus tard de ces trÚs bons moments passés.
Mieux, n’en dĂ©plaise aux fans de la premiĂšre heure, Nellyville est meilleur que Country Grammar.
Plus consistant, mieux produit, plus varié  il est l’album #1 de la discographie de Nelly. Celui que vous devriez absolument Ă©couter si vous avez manquĂ© cette pĂ©riode bĂ©nie qu’était le rap du dĂ©but des annĂ©es 2000.
Nellyville ou l’album qui donne envie de renfiler son peau de pĂȘche !
Publié sur Booska-p.com le 24 juin 2022.
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fcleadership · 3 years ago
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Sais-tu qu’un podcast peut te ramener beaucoup d’argent et faire dĂ©coller ton business ? Le 25 dĂ©cembre 2018, j’ai diffusĂ© mon premier podcast en ligne dont le titre Ă©tait : Comment briller quand on est parmi les meilleurs. J’avais mis 3 jours Ă  le rĂ©aliser. Le problĂšme c’est que je ne connaissais rien en podcasting, rien dans la technique audiodiffusion, aucune connaissance des outils. La seule chose que j’avais : la passion. Je me suis lancĂ© quand mĂȘme et il me fallait 3 jours pour comprendre comment faire un montage audio sur GarageBand. Le 30 dĂ©cembre 2018, le podcast a comptabilisĂ© 221 tĂ©lĂ©chargements et 453 Ă©coutes sur SoundCloud. Le 3 janvier 2019, j’ai mis en ligne un deuxiĂšme Ă©pisode. Le 8 janvier 2018 officiellement le FC Leadership Podcastℱ a Ă©tĂ© lancĂ© avec son premier titre. Le 24 septembre 2019, mes podcasts Ă©taient sur le point d’ĂȘtre monĂ©tisĂ©s, un contrat non exclusif fut signĂ© entre BookBoon et moi. De septembre 2019 Ă  janvier 2020, le FC Leadership Podcast a gĂ©nĂ©rĂ© 106,50 €, pas mal pour un dĂ©but. La deuxiĂšme moitiĂ© de 2020, FC Leadership Podcast avait gĂ©nĂ©rĂ© 2180 €. Et la premiĂšre moitiĂ© de 2021 il a gĂ©nĂ©rĂ© prĂšs de 4000 €, rien que pour mes titres, sans offre de coaching, ni autre produit. 50 000 Ă©coutes sur SoundCloud, +2000 abonnĂ©s, 20 000 tĂ©lĂ©chargements, +3000 abonnĂ©s sur Instagram. 218 titres. Penses-tu que ça en valait le coĂ»t d’avoir galĂšre pendant 3 jours pour mon premier podcast ? Aujourd’hui FC Leadership Podcast est connu dans les grandes entreprises comme AXA, Siemens, Deloitte. Ces sociĂ©tĂ©s l’utilisent pour former leurs collaborateurs. Ma mission : Aider une femme ou un homme Ă  la fois Ă  rentrer dans sa destinĂ©e. Si tu as envie de te professionnaliser dans le podcasting et gĂ©nĂ©rer de l’argent avec tes titres, j’ai une formation pour toi : comment lancer un podcast qui cartonne en dĂ©pensant trĂšs peu ? J’achĂšte ma formation : https://bit.ly/creer-son-podcast Une fois ton paiement effectuĂ©, tu seras contactĂ© sous 24h pour la suite de ta formation. #podcast #leadership #croissancepersonnelle #deveoppement https://www.instagram.com/p/CSwbQj6taTx/?utm_medium=tumblr
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fusilsapompe · 5 years ago
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James Mtume - Atmosphere
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TELECHARGER : FUSILS A POMPE PRESENTS : JAMES MTUME - ATMOSPHERE (mix by Tomalone)
STREAM : FUSILS A POMPE PRESENTS : JAMES MTUME - ATMOSPHERE (mix by Tomalone)
On peut qualifier le parcours de James Forman de spĂ©cial. Passer de la musique Jazz Ă  la production industrielle Funk des annĂ©es 80 est un Ă©vĂ©nement plutĂŽt rare dans l’histoire de la musique noire-amĂ©ricaine. A travers ce parcours, il est clair que le natif de Philadelphie a compris comment perdurer dans ce monde impitoyable. Survivre Ă  la pĂ©riode des annĂ©es 1970-1980 n’était pas une chose aisĂ©e. Chaque artiste se devait d’anticiper les nombreuses mutations musicales. Être attentif Ă  toutes les modes, qui arrivent dans les oreilles des fans comme des mĂ©tĂ©orites et repartent aussitĂŽt, pour ĂȘtre remplacĂ©es sans sentiments par un nouveau genre musical. 
Avant de s’intĂ©resser Ă  la rythmique, Forman va s’efforcer d’apprendre avec assiduitĂ© le piano. Un choix essentiel pour la suite de sa carriĂšre, notamment pour la production. En 1966, en pleine lutte pour les droits civiques, James Forman intĂšgre “Us Organization”, un mouvement crĂ©Ă© par des Ă©tudiants de l’universitĂ© californienne de Pasadena militant localement. Cet Ă©vĂšnement aura une importance particuliĂšre pour le dĂ©but de sa carriĂšre. James dĂ©cide d’accoler le terme Mtume (prononcez em-tu-may) Ă  son Ă©tat-civil, ce qui signifie “messager” en langue Swahili. Il est important de comprendre que pendant cette pĂ©riode trouble, certains noirs-amĂ©ricains vivent une crise existentielle. Quelques illustres musiciens afro-amĂ©ricains tel le cĂ©lĂšbre pianiste Herbie Hancock dĂ©cident de se rapprocher de leurs ancĂȘtres africains. Une dĂ©cision qui se ressentira fortement au niveau de sa musique. 
 En 1969 sort son premier album, “Kawaida”. Avant de s’attarder sur la sonoritĂ© de ce disque, il faut Ă©voquer un Ă©vĂ©nement plutĂŽt cocasse pour James Mtume. Pendant des annĂ©es, le disque est pressĂ© avec le nom d’Albert Heath accolĂ© Ă  la pochette, son propre oncle. MalgrĂ© cette erreur fĂącheuse, l’album impressionne par l’effectif recrutĂ© pour son enregistrement. Don Cherry (beau-pĂšre de la chanteuse Neneh Cherry) est Ă  la trompette, Jimmy Heath, pĂšre biologique de James Mtume, s’occupe des cuivres et Albert Heath est Ă  la batterie. James Mtume impressionne dĂ©jĂ  par la maĂźtrise des congas. Le dĂ©sormais percussionniste Ă©pouse avec son deuxiĂšme album le courant du Free-Jazz, connu pour ĂȘtre la branche radical du Jazz, avec un afro-centrisme assumĂ© jusqu’aux pochettes de disques. 
Les prestations habitĂ©es du percussionniste ne passent pas inaperçues dans le monde du Jazz. Loin de lĂ . Il attire le regard du plus illustre de ses reprĂ©sentants, le cĂ©lĂšbre Miles Davis. En pleine pĂ©riode Ă©lectrique, qui l’a vu cartonnĂ© avec Bitches Brew en 1970, Miles Davis Ă©puise les formations Ă  chaque sortie d’album. Son autoritĂ© lĂ©gendaire le pousse Ă  regarder attentivement chez les jeunes musiciens de tous bords, ceux qui rĂ©volutionnent le son. Il faut avouer que si Miles Davis s’entoure de jeunes, c’est parce que le Jazz est une musique en perte de vitesse au dĂ©but des annĂ©es 1970. L'avĂšnement de la Soul et du Funk lui a mis un sĂ©rieux coup. Être dans l’équipe de l’homme qui a rĂ©volutionnĂ© la musique avec le cĂ©lĂ©brissime Kind Of Blue est un honneur indescriptible pour le jeune James Mtume. Il expliquera dans plusieurs interviews Ă  quel point cette rencontre a marquĂ© son carriĂšre. Il enregistrera “On the Corner” en 1972 avant de quitter la Californie pour New-York, oĂč une nouvelle carriĂšre commencera avec un tout nouveau rĂŽle. 
Pendant l’enregistrement du “On the Corner” de Miles Davis, James Mtume rencontre un jeune guitariste lui aussi recrutĂ© par “The Prince Of Darkness”. Reggie Lucas est un musicien dĂ©jĂ  bien en place dans le courant commercial de la musique noire. Le futur producteur du premier disque de Madonna a notamment travaillĂ© avec la star Billy Paul. C’est un monde dont James Mtume est Ă©tranger. MalgrĂ© ces diffĂ©rences, le feeling est immĂ©diat entre les deux musiciens qui deviennent mĂȘme colocataires. AprĂšs cette pĂ©riode, leurs chemins se sĂ©pareront le temps de quelques mois. Un jour, James Mtume reçoit l’appel de Roberta Flack, chanteuse Soul reconnue pour ses cĂ©lĂšbres duos avec Donnie Hathaway. Elle souhaite ardemment intĂ©grer le percussionniste dans son Ă©quipe et travailler sur son futur album. Elle cherche Ă©galement un guitariste et un claviĂ©riste, James Mtume lui suggĂšre Reggie Lucas et Hubert Eaves, futurs membres du groupe Mtume. Quelques jours aprĂšs, James reçoit un autre appel d’un manager Ă  la recherche de producteurs pour une chanteuse en passe d’enregistrer son 3Ăšme album : StĂ©phanie Mills. Une rencontre trĂšs importante pour la suite. 
Toutes ces demandes vont pousser une rĂ©flexion chez le percussionniste. CĂ©der aux tentations pour connaĂźtre un succĂšs commercial, expĂ©rimenter de nouveaux instruments comme les nombreux synthĂ©tiseurs qui font leur apparition au milieu des annĂ©es 1970, ou s'entĂȘter Ă  participer Ă  des sessions d’enregistrements sans aucune garantie derriĂšre. AprĂšs une concertation avec Reggie Lucas, il choisit la premiĂšre option et il ne sera pas déçu par ce choix.
En 1977, James Mtume sort un nouveau disque aprĂšs des annĂ©es d’absence. “Rebirth Cycle” annonce un nouveau virage pour celui qui a dĂ©laissĂ© les percussions pour s’occuper pleinement de la production. EntourĂ© de stars du Jazz, l’ancien percussionniste continue d’explorer les sonoritĂ©s afro-centristes mais cette fois teintĂ©es d’un funk qui fait penser Ă  George Clinton, qui cartonne Ă  l’époque dans les charts. Ce n’est pas le cas de Mtume, mais ce projet annonce la premiĂšre monture de son groupe et le dĂ©but d’une aventure en compagnie de Tawatha Agee, future chanteuse de Mtume. L’annĂ©e d’aprĂšs, sort le premier album du groupe chez Epic Records, un dĂ©tail qui a son importance. Ce changement de label s’explique par une ambition plus commerciale aprĂšs un succĂšs modĂ©rĂ©. ComposĂ© de James Mtume (Ă  la production, percussions et parfois au chant), Tawatha Agee (chanteuse), Reggie Lucas (guitariste) et Hubert Eaves aux synthĂ©tiseurs, le changement au niveau des sonoritĂ©s est palpable. 
L’Afro-centrisme a Ă©tĂ© rangĂ© aux oubliettes pour un funk atmosphĂ©rique qui fait rapidement la diffĂ©rence commercialement. Ils rĂ©ussissent Ă  entrer directement dans le top charts R&B Ă  la 93Ăšme place. L’annĂ©e 1979 annonce Ă©galement l’explosion de StĂ©phanie Mills qui a dĂ©jĂ  sorti deux albums au milieu des annĂ©es 1970 qui n’ont pas fonctionnĂ© dans les charts. Pendant qu’il occupe la place de leader dans son groupe, James Mtume ne se prive pas de proposer ses services Ă  d’autres artistes. GrĂące Ă  cette stratĂ©gie, il est omniprĂ©sent au plus haut des charts : en tant producteur et en tant que membre de son groupe. 
La sortie de “Juicy Fruit”, 4Ăšme album du groupe, est le plus grand accomplissement de Mtume. Le single du mĂȘme nom aux paroles explicites (“You can lick me everywhere”) est d’abord refusĂ© par Epic Records, jugĂ© trop subversif. Il faut la dĂ©termination de James Mtume pour tester le single dans les Ă©missions nocturnes des plus grandes radios nationales. Le succĂšs est retentissant dĂšs les premiĂšres diffusions. Face Ă  cette rĂ©ussite, le label est contraint de sortir officiellement le single. 
Avec une production plus lente, plus dĂ©pouillĂ©e, le groupe a indĂ©niablement ramenĂ© un son plus mĂ©lancolique qui fait date. Dans l’ùre du Disco oĂč le son est synthĂ©tique et accĂ©lĂ©rĂ©, Mtume prend son temps pour mettre en avant la dextĂ©ritĂ© acoustique des membres du groupe (mention spĂ©ciale pour Raymond Jackson trĂšs inspirĂ© Ă  la basse). Le succĂšs du groupe continue Ă  s’élargir avec la sortie “You, Me And He” en 1984 qui fonctionne autant dans les charts grĂące Ă  des sonoritĂ©s semblables au prĂ©cĂ©dent album. La diffĂ©rence se portera niveau des paroles scĂ©narisĂ©es tout au long de la durĂ©e de cet opus. 
Le dernier projet du groupe “Theatre Of The Mind” a un succĂšs moindre. Cela s’explique par l’arrivĂ©e d’un tourbillon se nommant le New-Jack/Swing au milieu des annĂ©es 1980, genre musical qui va peu Ă  peu Ă©teindre le Funk. James Mtume s’essaie comme tous les producteurs Funk Ă  ces nouvelles sonoritĂ©s mais l’on ressent trĂšs vite qu’il s’efforce Ă  reproduire ce que les stars comme Teddy Riley ou DeVantĂ© Swing ont imposĂ© musicalement. OĂč est l’intĂ©rĂȘt pour James Mtume connu pour ĂȘtre un novateur depuis le dĂ©but de sa carriĂšre? 
Le dĂ©but des annĂ©es 2000 rime avec la domination sans partage de la Soul moderne, qui met en avant les instruments avec des compositions plus inspirĂ©es, aprĂšs des dĂ©cennies d’expĂ©riences Ă©lectroniques plus ou moins rĂ©ussies. Les deux fils de James Mtume rencontrent par hasard dans les rues de Philadelphie un chanteur se nommant Bilal. AprĂšs leur avoir proposĂ© d’écouter une dĂ©mo impressionnante, Bilal est recrutĂ© rapidement dans la structure des Mtume qui porte le nom de Moyo Entertainment. Cette rencontre fortuite permet Ă  James Mtume de ressortir ses habits poussiĂ©reux de producteur. Il est notamment prĂ©sent Ă  la co-production de “Soul Sista” de Bilal ou “My Joy” de Leela James. Il donne aussi de prĂ©cieux conseils au collectif de producteurs phĂ©nomĂ©naux “The Soulquarians”, et plus prĂ©cisĂ©ment Ă  James Poyser, claviĂ©riste essentiel du collectif et futur membre de The Roots. 
Le natif de Philadelphie a indĂ©niablement marquĂ© l’histoire grĂące Ă  un flair infaillible. Tout au long de sa carriĂšre, il s’est appliquĂ© pour avoir un coup d’avance musicalement. Il est l’un des rares musiciens, devenu producteur Ă  succĂšs Ă  avoir rĂ©ussi la jonction entre les diffĂ©rentes annĂ©es 1970 et 1980. Sa longĂ©vitĂ© impressionnante a marquĂ© les plus jeunes jusqu’à lui donner une seconde jeunesse grĂące Ă  ses innombrables morceaux samplĂ©s dont bien Ă©videmment le tube planĂ©taire “Juicy Fruit”, samplĂ© prĂšs d’une centaine de fois par les rappeurs ou chanteuses R&B. Le percussionniste aurait pu pester comme la plupart des musiciens Jazz devant ces hommages intĂ©ressĂ©s mais il dira plusieurs fois Ă  quel point il est touchĂ© par ce qu’il nomme, un “testament musical” de son oeuvre.
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James Mtume, Atmopshere est le deuxiĂšme volume d’une trilogie de compilations Fusils Ă  Pompe. Cover : Hector de la VallĂ©e / Mix : Tomalone.
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begeek-fr-yahoopartner · 8 years ago
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Snatch : l’adaptation tĂ©lĂ©visĂ©e du film culte de Guy Ritchie s’offre une saison 2
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La plateforme Crackle a récemment commandé une deuxiÚme saison pour la série télévisée Snatch avec le célÚbre comédien Rupert Grint.
Alors que la premiĂšre saison cartonne auprĂšs du public depuis son lancement en mars dernier, avec notamment d’excellents retours de la part de la presse (notre avis sur le premier Ă©pisode qui s’applique d’ailleurs Ă  toute la premiĂšre saison de 10 Ă©pisodes est disponible ici), la plateforme Crackle de Sony a dĂ©cidĂ© d’annoncer le renouvellement de la sĂ©rie Snatch (adaptation du film britannique Snatch : Tu braques ou tu raques, rĂ©alisĂ© par Guy Ritchie et sorti en 2000) pour une deuxiĂšme saison.
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comicsmag-blog · 8 years ago
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Miss Hulk, une héroïne remarquable
Retrouvez sur ComicsMag.fr des versions longues de nos articles et interview, ainsi que des contenus inĂ©dits. Notre numĂ©ro 0 s’attardera sur Wonder Woman et les hĂ©roĂŻnes remarquables. 
DĂ©couvrez ici l’hĂ©roĂŻne choisie par Chris de la chaĂźne ComiXrayS : pourquoi Miss Hulk est-elle une hĂ©roĂŻne remarquable ? 
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Nous sommes en 1980 et L'Incroyable Hulk, incarnĂ© par Lou Ferrigno, cartonne Ă  la tĂ©lĂ© sur CBS. De peur que les producteurs ne suivent le modĂšle de Super Jaimie, hĂ©roĂŻne crĂ©Ă©e pour le spin-off de L'Homme qui valait trois milliards, Marvel dĂ©cide de prendre les devants et de crĂ©er un pendant fĂ©minin Ă  Hulk afin d'en dĂ©tenir les droits au cas oĂč celle-ci devrait apparaĂźtre sur le petit Ă©cran. Ainsi naĂźt She-Hulk (ou Miss Hulk chez nous) seul personnage Marvel crĂ©Ă© par Stan Lee durant les annĂ©es 80. Jennifer Walters est la cousine de Bruce Banner et une avocate, une profession pour le moins bien choisie quand on sait qu'elle a Ă©tĂ© crĂ©Ă©e pour des raisons avant tout juridiques et de gros sous. BlessĂ©e par balle lors d'un rĂšglement de comptes entre voyous, Jennifer a besoin en urgence d'une transfusion sanguine. Et il se trouve justement que son cousin radioactif est en ville et qu'il est un donneur compatible. Bon, sincĂšrement, je ne suis pas mĂ©decin mais dans "Le top 10 des mauvaises idĂ©es, la sixiĂšme va vous Ă©tonner", celle-ci est en bonne place. Sauf erreur de ma part, une transfusion sanguine n'est pas aussi restrictive qu'une greffe d'organe et il aurait sĂ»rement Ă©tait possible de trouver un autre donneur qu'un type irradiĂ© par une bombe Gamma qui se transforme en monstre gĂ©ant incontrĂŽlable. Bref, c'Ă©tait sĂ»rement la seule solution pour ĂȘtre sĂ»r de ne pas se faire piquer l'idĂ©e par CBS... Évidemment, ce qui devait arriver arriva : le sang de Bruce Banner confĂšre Ă  Jennifer les mĂȘmes pouvoirs qu’à cousin, Ă  ceci prĂšs qu'elle retrouvera rapidement l'esprit, contrairement Ă  Hulk qui est gĂ©nĂ©ralement sauvage et trĂšs primaire dans son comportement. She-Hulk est donc verte, trĂšs costaud, super endurante et intelligente. Il est Ă©galement intĂ©ressant de noter que s'il n'existe pas de vĂ©ritable lien entre l'Ă©tat physique de Bruce Banner et de son alter-Ă©go : Hulk Ă©tant une forme de remĂšde pour Banner lorsqu'il est malade ou blessĂ©, il n'en va pas de mĂȘme pour sa cousine. Ainsi, l'entrainement physique que suivra la rĂ©servĂ©e Jennifer sous sa forme humaine aura un effet dĂ©cuplĂ© lorsqu'elle se transformera en She-Hulk. Si bien que pour vaincre sa timiditĂ©, Jennifer prĂ©fĂ©rera rester sous cette forme la majeure partie du temps. À la lecture de tout ça, on pourrait se dire que Miss Hulk n'est pas un personnage trĂšs intĂ©ressant. Version fĂ©minisĂ©e d'un hĂ©ros, crĂ©Ă©e Ă  la va-vite pour des histoires de droits et brillant plus sous sa forme transformĂ©e que par sa personnalitĂ© de femme effacĂ©e, elle n'a rien pour se retrouver sur le devant de la scĂšne de l'univers Marvel Comics. Mais c'Ă©tait sans compter sur des auteurs bien dĂ©cidĂ©s Ă  dĂ©velopper cette hĂ©roĂŻne bien plus originale qu'il n'y paraĂźt. Suite Ă  l'arrĂȘt de sa premiĂšre sĂ©rie Savage She-Hulk au vingt-cinquiĂšme numĂ©ro en 1982, elle intĂšgre les Avengers et dĂšs lors, elle jouera un rĂŽle dans tous les Ă©vĂ©nements clĂ©s de l'univers Marvel. AprĂšs Secret Wars, le premier grand crossover Marvel en 1984, elle prend la place de la Chose au sein des Fantastic Four, puis en 1989 commence sa sĂ©rie en solo sous la plume de John Byrne : The Sensational She-Hulk. À la fin des annĂ©es 80, Marvel expĂ©rimente de nouvelles choses. Nous sommes en plein Ăąge sombre pour les comics : Batman, le Punisher, ou encore Wolverine et Ghost Rider ont le vent en poupe et de nombreux personnages jusqu'alors secondaires sont propulsĂ©s sur le devant de la scĂšne pour servir de cobayes. Puisque personne ne fait vraiment attention Ă  eux, un Ă©chec sera moins gĂȘnant. Ainsi, She-Hulk devient l'hĂ©roĂŻne de l'une des sĂ©ries Marvel les plus barrĂ©es de tous les temps. Si vous pensiez que Deadpool a tout inventĂ©, c'est sĂ»rement que jusqu'Ă  prĂ©sent, et comme beaucoup de lecteurs de comics francophones, vous Ă©tiez totalement passĂ© Ă  cĂŽtĂ© de The Sensational She-Hulk. Parodiant allĂšgrement les codes des comic books et brisant le quatriĂšme mur en s'attaquant tour Ă  tour aux lecteurs et Ă  l'auteur, The Sensational She-Hulk est un vĂ©ritable OVNI dans cette pĂ©riode oĂč les comics de super-hĂ©ros sont assez violents et trĂšs premier degrĂ©. Jennifer affronte des ennemis totalement loufoques ou bien saute de case en case et traverse les pages de publicitĂ© pour gagner du temps. Une authentique expĂ©rience malheureusement jamais rĂ©Ă©ditĂ©e en France depuis sa publication partielle dans Nova chez Semic dans les annĂ©es 90. AprĂšs l'arrĂȘt de la sĂ©rie en 1994, She-Hulk retourne chez les Vengeurs. Si elle est moins prĂ©sente jusqu'Ă  la fin des annĂ©es 90, elle revient sur le devant de la scĂšne dans les annĂ©es 2000 et occupe des rĂŽles importants lors des crossovers Civil War et World War Hulk, oĂč elle s'impose comme un personnage incontournable de l'univers du gĂ©ant de jade. Devant elle aussi rĂ©guliĂšrement faire face au danger que reprĂ©sente ses pouvoirs, constamment en opposition avec sa nature humaine, Jennifer va passer par plusieurs Ă©tats avant de vraiment pouvoir s'assumer telle quelle est. Un parcours initiatique un peu tardif, mais qui permettra Ă  des auteurs comme Geoff Johns ou Greg Pak de dĂ©velopper la personnalitĂ© et l'histoire de l'hĂ©roĂŻne jusqu'Ă  ce que vienne l'heure de son apogĂ©e. Car depuis quelques annĂ©es, les choses changent. Doucement, certes, mais elles changent. Souvent critiquĂ© pour son incomparable taux de testostĂ©rone, l'univers des comics apprend peu Ă  peu de ses erreurs, laissant plus de place Ă  la diversitĂ© et Ă  des hĂ©ros qui parlent Ă  un lectorat bien plus ouvert et grand public.Ainsi, Marvel a dĂ©cidĂ© de donner plus de place Ă  ses personnages fĂ©minins et mĂȘme de fĂ©miniser ses tĂȘtes d'affiches. Alors bien sĂ»r, l'opĂ©ration n'est pas toujours une rĂ©ussite, mais l'initiative reste louable et permet justement Ă  des hĂ©roĂŻnes comme She-Hulk de reprendre la place qui leur est due. Membre incontournable des Avengers dans les comics, She-Hulk est bien plus qu'une version fĂ©minine du gĂ©ant vert. Bad-ass et particuliĂšrement drĂŽle, elle est sans aucun doute l'un de mes personnages Marvel prĂ©fĂ©rĂ©s. Mais avant-gardiste et Ă  contre-courant, elle reste malheureusement sous-Ă©valuĂ©e et sous-exploitĂ©e. Si on a pu la voir dans les sĂ©ries animĂ©es estampillĂ©es Marvel, le cinĂ©ma ne semble pas encore avoir pensĂ© Ă  utiliser l'hĂ©roĂŻne qui possĂšde pourtant un fort potentiel, y compris dans un film en solo. Il ne reste plus qu'Ă  savoir qui aura l'idĂ©e en premier...
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Conseils lectures pour dĂ©couvrir le personnage : -          The Sensational She-Hulk by John Byrne (VO) – Marvel Comics -          Avengers : À la recherche de Miss Hulk – Panini Comics -          World War Hulk – Panini Comics -          FF – Panini Comics -          A-Force (VO) – Marvel Comics
Article : Chris de ComiXrayS Illustrations : Sophie Cony, Panini Comics
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lifeisamusicquest · 8 years ago
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PHENOMENON
Je sais bien qu'Ă©crire un article sur LP en 2017, c'est presque dĂ©jĂ  ringard. Tout le monde a dĂ©jĂ  entendu son titre Lost On You et lu sur cette auteure, compositrice et interprĂšte de talent, venue des USA, les mĂȘmes infos dans tous les magazines
Bien que son succÚs soit tardif, Laura Pergolizzi (LP donc) ne s'en offusque pas, bien au contraire. Tout le chemin parcouru jusqu'à cette célébrité nouvelle, c'est ce qui lui donne la force d'avancer et de se lancer dans de nouveaux projets.
Auteure de trois albums solo depuis les années 2000. Heart - Shaped Scar (2001), Suburban Sprawl & Alcohol (2004), Forever Now (2014)
LP cartonne aujourd'hui avec l'album Lost On You et les singles Tightrope et Other People.
C'est d'ailleurs grùce à ce dernier, que j'ai décidé de lui consacrer ce papier.
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MĂȘme si Lost On You et ses sifflements d'oiseaux, tout droit sortis de la jungle est une magnifique chanson d'amour dĂ©chue. Other People, donne le vertige et enveloppe l'auditeur d'un subtil mĂ©lange de fragilitĂ© et de dĂ©termination.
La voix habituellement grave de LP, laisse place à une vulnérabilité et à une certaine mélancolie, réévaluer par son talent du sifflement. Je ne m'essaierais certainement pas, à un duel de sifflements avec elle.
Difficile aprĂšs avoir Ă©tĂ© conquise par Other People, de ne pas Ă©couter le reste de l'album. À la fois rock, blues et pop, chaque nouveau titre rehausse le talent de l'amĂ©ricaine. CinĂ©matographique Ă  souhait, les mĂ©lodies de Lost On You, ont ce cĂŽtĂ© dramaturgie qui colle Ă  merveille au personnage de LP.
Un personnage dissimulĂ© sous de belles boucles, laissant Ă  peine entrevoir ses yeux. Cependant, le look androgyne de Laura Pergolizzi est sans Ă©quivoque. Homosexuelle affirmĂ©e, elle ne se bat pas, Ă  grands coups d'Ă©clat pour la cause LGBT mais affiche naturellement ses choix, et ses amours (sur instagram, notamment sa relation avec le top Lauren Ruth Ward, ainsi que dans ses clips). Pour elle, le plus important c'est d'ĂȘtre honnĂȘte et en accord avec qui l'on est.
À part Free To Love, LP n'Ă©crit pas de chanson "militante". Elle prĂ©fĂšre Ă©crire Ă  propos de sa vie, de ses histoires d'amour et de ses expĂ©riences.
Issue d'une famille d'universitaires, c'est Ă  18 ans qu'elle se lance dans le chant. LP avoue au Huffingtonpost, que c'est aprĂšs le dĂ©cĂšs de sa mĂšre alors qu'elle n'est qu'adolescente, qu'elle dĂ©couvrira vraiment la musique et dĂ©cidera d'ĂȘtre chanteuse. "J'ai juste foncĂ©. C'Ă©tait un moment oĂč je me dĂ©couvrais et dĂ©couvrais ma sexualitĂ©, ma vie. J'Ă©tais trĂšs perdue, j'avais Ă©normĂ©ment besoin de me dĂ©couvrir et de m'Ă©panouir en Ă©tant artiste".
À 36 ans, c'est chose faite pour LP. Face au succĂšs de ce nouvel album. Je parie que l'on entendra encore longtemps ses sifflements mĂ©lodieux.
Bien Ă  vous
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alexandredinomais · 5 years ago
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qub-corse · 5 years ago
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VIDEO WARS
19/03/2020 - Business et Marketing
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Le 31 mars 2016, Sony a arrĂȘtĂ© de commercialiser les cassettes vierges Betamax dont il avait arrĂȘtĂ© la fabrication dĂšs 2002. Cette annonce marque le dernier acte d’une guerre commerciale sans merci: 
La guerre des magnétoscopes.
Nous sommes en 1975, Sony rĂ©volutionne le monde de l’image en proposant un appareil novateur qui marque un incroyable tournant technologique en proposant le premier appareil non-professionnel permettant d’enregistrer et de diffuser des images animĂ©es: LE MAGNETOSCOPE BETAMAX.
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A une Ă©poque oĂč la France ne comptait encore que trois chaĂźnes et les tĂ©lĂ©visions Ă  tube cathodique des meubles imposants Ă  la qualitĂ© d’image capricieuse, le BETAMAX marque un gap technologique incroyable. A peu prĂšs Ă  la mĂȘme pĂ©riode, le hollandais Philips,  qui en 1962 avait rĂ©alisĂ© un exploit similaire avec la cassette audio lance son propre format: Le V2000. Dans la foulĂ©e, le japonais JVC lance son propre format le VHS et contrairement aux deux autres, dĂ©cide de cĂ©der sous licences son format Ă  d’autres constructeurs (Panasonic, Thomson, Hitachi, Brandt, Toshiba, Goldstar ...). La bataille commerciale peut commencer.
Premier concurrent Ă  entrer en lice, le Betamax peut s’appuyer sur une qualitĂ© d’image remarquable et un appareil plus compact et connait un rapide succĂšs sur le marchĂ© amĂ©ricain malgrĂ© un prix extravagant d'environ  11 000 Francs (soit plus de deux mois de salaires moyens de l’époque). De plus, les premiĂšres cassettes Betamax souffrent d’un gros dĂ©faut en ne durant pas plus d'une heure, ce qui ne permettaient pas d’enregistrer un Ă©vĂ©nement sportif en entier ou un film.
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En Europe, le V2000 qui offre aussi une bonne qualitĂ© d’image, prĂ©sente l’avantage de ralentis et d’avance rapide quasi parfaits (souvenez-vous, les bandes grises de vos VHS quand vous faisiez avance rapide, le V200 n’en avait pas) et permet la lecture et enregistrement double-face (mais moins d’une heure ici aussi). La VHS arrive plus tardivement sur le marchĂ© (1979 sur le marchĂ© français). Sa qualitĂ© d’image est moins bonne mais ils sortent rapidement des K7 de 180 minutes. Et puis, le prix est beaucoup plus attractifs puisque les magnĂ©toscopes passent enfin en dessous des 10000 francs.
En 1981, soit 5 ans aprĂšs les premiers appareils (ce qui correspond au temps nĂ©cessaire pour passer de la technologie au grand public), tous les Ă©lĂ©ments, au Japon, aux USA et en Europe, sont rĂ©unis pour qu’éclate la guerre commerciale. Cette annĂ©e-lĂ , 3 Millions d’unitĂ©s sont vendus dans le monde: 300 000 V2000 (essentiellement en Europe), 1,5 M de Betamax (prime au premier arrivĂ©), 1,2 M de VHS.
Les positions restent stables (et auraient pu rester figer) jusqu’à trois dĂ©cisions qui vont changer le court de la bataille:
En 1982, la Paramount, Warner, Universal et Disney font un procĂšs Ă  Sony (comptant sur la jurisprudence pour les autres fabricants) pour violation des droits d’auteur. Sony gagne le procĂšs en 1984 mais a perdu beaucoup d’énergie et d’argent dans la bataille juridique au profit de ses concurrents).
Le prix des appareils a baissĂ©, s’est stabilisĂ© et n’est pas favorable Ă  Sony: 1000 $ contre 300 pour le VHS (8000 francs pour Betamax, 6000 pour V200 contre moins de 2000 pour le VHS en France).
Mais c’est surtout la dĂ©cision de Sony de refuser son format Ă  l’industrie pornographique qui va tout dĂ©cider. L’industrie du sexe a Ă©tĂ© et est, assez surprenamment toujours Ă  la pointe des technologies (souvenez du minitel rose par exemple) et elle saisit rapidement le formidable potentiel du magnĂ©toscope pour la diffusion de leurs produits. Bien que plus cher, ils privilĂ©gient d’abord le Betamax plus qualitatif mais devant le refus de Sony, se portent sur la VHS. Les cassettes vidĂ©o “de cul” connaissent rapidement le succĂšs dans les sexes shop qui en viennent rapidement Ă  proposer des cassettes Ă  la location. Alors en pleins dĂ©mĂȘlĂ©s juridiques avec Sony, les majors du cinĂ©ma saisissent l’opportunitĂ© commerciale et alimentent un nouveau rĂ©seau de diffusion les vidĂ©o-clubs, avec notamment une grande chaĂźne : Blockbuster Videos (qui a fait faillite depuis). En 1982, Disney met en vente pour la premiĂšre fois une cassette vidĂ©o (Trois caballeros) avant de cartonner avec Cendrillon.
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Il est dĂ©sormais acquis que le procĂšs des majors n’avait d’autres buts que de favoriser l’essor du VHS (qu’ils avaient choisi pour des raisons de coĂ»ts) au dĂ©pens du Betamax.
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Sony rĂ©utilisera sa technologie auprĂšs des professionnels et s’en servira pour ses camĂ©scopes (le Betacam).
Comme la cassette audio le fut par le CD, la VHS, pourtant maĂźtresse absolue des annĂ©es 80, sera supplantĂ©e par le DVD dans les annĂ©es 90, qui lui-mĂȘme le sera dans les annĂ©es 2000 par le divx qui lui-mĂȘme cĂšde la place au streaming actuellement. Jusqu’à ce qu’une nouvelle technologie prenne le pas. Un clou chasse l’autre ... c’est la roue du commerce ...
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omagazineparis · 6 months ago
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8 looks streetwear de it girls Ă  reproduire
Depuis les annĂ©es 2000, la tendance Streetwear s'est imposĂ©e dans le monde de la mode. Non seulement a-t-elle conquis les consommateurs sur l'ensemble de la planĂšte. Elle a Ă©galement pris d'assaut la haute couture, secteur pourtant rĂ©putĂ© rĂ©tif Ă  ce genre vestimentaire.  Aujourd’hui, cette tendance occupe une place centrale dans l’industrie de la mode. On dĂ©crypte pour vous les looks streetwear des it girls que l'on aime suivre. On vous donne Ă©galement quelques points de repĂšre sur le Streetwear. Naissance du Streetwear La lĂ©gende raconte que le vĂȘtement streetwear est propulsĂ© par Shawn StĂŒssy dĂšs les annĂ©es 1980 sur la cĂŽte californienne, Ă  Los Angeles plus particuliĂšrement. Cet homme serait le premier Ă  avoir crĂ©Ă© des t-shirts graphiques portant son nom ainsi que celui de sa marque, StĂŒssy. Cette derniĂšre cartonne encore aujourd’hui et son fondateur, Shawn, est reconnu comme le pĂšre du streetwear par la fashion communautĂ©. Selon d'autres sources, c'est Ă  New York que le streetwear apparaĂźt dans les annĂ©es 1980. Ce style caractĂ©rise dans un premier temps les gangs amĂ©ricains, avant de s'imposer comme un courant de mode Ă  part entiĂšre. Le hip-hop popularise le streetwear Le streetwear connaĂźt un premier pic de popularitĂ© lorsque les stars adulĂ©es du hip-hop l'adoptent. Le hip-hop est un courant artistique centrĂ© autour du break dance, du rap, de la soul et du street art en plein essor dans les annĂ©es 1980. Cette combinaison entre streetwear et hip-hop fait l'objet d'un incroyable engouement de la part des communautĂ©s minoritaires des États-Unis (Africains AmĂ©ricains, Latinos). Durant les annĂ©es 1990 et 2000, la popularitĂ© du hip-hop s'affirme toujours davantage : aprĂšs s'ĂȘtre rĂ©pandu dans toute l'AmĂ©rique, il conquiert le monde ! Les jeunes notamment y sont particuliĂšrement sensibles, car ils naviguent dans un univers 100 % hip-hop. Ils Ă©coutent du rap, admirent les artistes de graffiti et imitent les break dancers quand ils sortent en boĂźte de nuit. Enfin, ils suivent les canons de la mode streetwear en matiĂšre vestimentaire. La tendance streetwear aujourd’hui Aujourd’hui, le streetwear occupe une place centrale dans l’industrie de la mode. La haute couture ainsi que les grandes enseignes s’en inspirent pour leurs collections, chaque nouvelle saison un peu plus. Ainsi, cette tendance est aujourd'hui plus prĂ©gnante que jamais. Alors on n'hĂ©site plus et on ressort nos jeans larges, nos casquettes et nos t- shirts graphiques ! Pour vous, nous dĂ©cryptons et reproduisons avec Boohoo les tenues streetwear des it girls du moment ! Emily Ratatowski Cette saison, le jogging se porte large et surtaillĂ©. Comme Emrata, on le porte taille basse et on l’associe Ă  une veste denim oversize et Ă  un crop top moulant pour contrer ce cĂŽtĂ© sportwear. On allie Ă  cette tenue des sneakers blanches. Un basic dont il vous faudra vous munir au plus vite afin de donner un cĂŽtĂ© streetwear Ă  toutes vos tenues ! Ashley Graham Nous avons toutes un legging dans notre dressing. Comme Ashley, on l’associe Ă  un top blanc basique et on le noue. Pour donner du charisme Ă  cette tenue, on l’allie Ă  une veste colorĂ©e et oversize. La doudoune est une piĂšce Ă  se procurer cette saison. On la porte oversize et matelassĂ©e. Pour casser ce cĂŽtĂ© streetwear, on ose les talons. Kaia Gerber Comment parler du streetwear sans nommer la mythique paire de Converse. Comme Kaia, on l’associe Ă  un jean dad, un crop top et un bomber en cuir. On ose la casquette imprimĂ©e pour un style streetwear parfaitement maĂźtrisĂ© ! Kendall Jenner Le tee-shirt graphique est incontestablement l’une des premiĂšres piĂšces streetwear Ă  voir le jour. Aujourd’hui, les grandes enseignes l’ont dĂ©finitivement adoptĂ© et il se retrouve partout, plus modernisĂ© que jamais. Comme Kendall, on l’associe Ă  un pantalon large en simili cuir et Ă  des bottines Ă  talons. Si l'on souhaite adopter une tenue 100 % streetwear, on troque nos talons pour des sneakers ! A lire Ă©galement : Le jean : tout ce qu'il faut savoir de cet intemporel mode Gigi Hadid La tendance du jean baggy, ce pantalon cool dans les annĂ©es 1990, fait son grand retour cette saison ! Il se porte loose, large et dĂ©contractĂ©. Comme Gigi, on casse ce style faussement dĂ©contractĂ©, en l’alliant Ă  une veste blazer courte Ă  Ă©paulettes. Pour un style alliant confort maximum et pointe de la tendance, vous devriez dĂ©finitivement adopter ce style pour vos tenues de soirĂ©e ! Zendaya Coleman Vos sneakers s’adaptent Ă  toutes vos tenues cette saison. Comme Zendaya, vous pouvez les allier Ă  votre ensemble de costume, portĂ© oversize pour un style faussement dĂ©sinvolte. Une tendance et une tenue parfaite pour la working girl qui est en vous, avec une touche streetwear, cependant !    Bella Hadid La tendance monochrome s’est imposĂ©e dans le monde de la mode depuis quelques annĂ©es. Cet hiver, l’alliance entre le streetwear et le monochrome est plus que jamais au rendez-vous. Comme Bella, on mise sur un ensemble de jogging, associĂ© Ă  un manteau en laine oversize. Pour ajouter un cĂŽtĂ© rock Ă  la tenue, on adopte les track boots, la paire de boots Ă  avoir dans son dressing cet hiver ! Hailey Bieber Le denim s’est installĂ© comme vĂȘtement phare du streetwear. Il se modernise au fil des annĂ©es et devient un vĂ©ritable intemporel mode. Comme Hailey, on ose le total look denim et on porte son jean et sa veste oversize, pour un style 100% streetwear et dĂ©contractĂ©. NĂ©e il y a 35 ans, la tendance streetwear rayonne dĂ©sormais dans le monde entier et elle est aujourd’hui plus prĂ©sente que jamais. Plus qu’une tendance, c’est un rĂ©el Ă©tat d’esprit qui est associĂ© Ă  ce style vestimentaire. Facile Ă  reproduire, tendance et ultra confortable, il existe mille et une raison d’adopter le streetwear aussi souvent que possible !  Un article de Nolwen Ollivier et Ingrid Masse Read the full article
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jakonews · 5 years ago
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La #CAN d’Évry continue de cartonner ! Samedi, l’AlgĂ©rie affrontait le Mali et prĂšs de 2000 personnes Ă©taient lĂ  pour le match au stade Jean-Louis Moulin. Mais Ă  cause de tensions sur le terrain, le jeu a dĂ» ĂȘtre suspendu. #CANEpinetzo 🔄 Suivez ajplu
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— Le JAKO de l'üle! 🇭 (@TwitJAKO) May 26, 2019
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lignes2frappe · 6 years ago
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CE JOUR OÙ
 JA RULE S’EST PRIS UN STOP PAR BURBERRY
Avec la sĂ©rie « Ce jour oĂč... » Booska-P revient sur ces anecdotes de plus ou moins grande importance qui ont marquĂ© l'histoire du rap. Aujourd'hui place Ă  ce jour oĂč le rappeur loveur s'est vu opposer une fin de recevoir par sa marque prĂ©fĂ©rĂ©e...
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Au dĂ©but des annĂ©es 2000 le rap est Ă  la fĂȘte. PortĂ© par des tĂȘtes d’affiche Ă  la Eminem ou Ă  la Nelly dont les ventes physiques flirtent allĂšgrement avec la certification diamant, le genre domine l’industrie du disque comme jamais en termes de chiffres.
AprĂšs deux albums plutĂŽt bien reçus par le public, Ja Rule rejoint lui aussi le clan des rappeurs multimillionnaires avec son troisiĂšme essai Pain Is Love. Si lĂ  encore le franchise player du label Murder Inc. peine Ă  convaincre critiques et gardiens du temple, il s’impose cette fois tout en haut des charts (trois millions de copies Ă©coulĂ©es) et termine la saison 2001/2002 aurĂ©olĂ© du titre de rappeur de l’annĂ©e.
Son secret ? Une formule dĂ©sormais parfaitement huilĂ©e, mĂ©lange assumĂ© de rap mainstream et de r&b sirupeux, le tout sur fond d‘imagerie ghetto bling-bling et d’imitations de 2Pac et DMX.
RĂ©sultat, Pain Is Love a beau ne pas ressembler de prĂšs ou de loin Ă  un chef d’Ɠuvre, les singles se rĂ©vĂšlent eux extrĂȘmement efficaces, que ce soit l’énergique Livin’It Up, le gnangnan Down Ass Bitch ou le sucrĂ© I'm Real (Murder Remix), et bien sĂ»r le tubissime Always On Time.
Radio friendly en diable, ce duo avec la toute jeune Ashanti se classe ainsi numĂ©ro 1 aux États-Unis en fĂ©vrier 2002, avant de cartonner ensuite dans le monde entier.
Si le clip qui va avec ne se distingue pas particuliĂšrement par son originalitĂ© (Ja Rule y est mis en scĂšne poursuivi par des hordes de femelles qui en veulent Ă  son corps), un dĂ©tail qui n’en est pas un en interpelle plus d’uns : chemise, bob, pull
 le rappeur exhibe ostensiblement l’imprimĂ© de la marque Burberry. Le choix dĂ©tonne d’autant plus que question monogrammes les rappeurs ne juraient Ă  l’époque que par Gucci et Louis Vuitton.
Jeffrey Atkins a beau ne pas ĂȘtre le tout premier rappeur Ă  arborer le cĂ©lĂšbre imprimĂ© tartan dans un clip (quelques mois auparavant Stryles P faisait de mĂȘme sur We Gon Make It), il n’en est pas moins le premier rappeur Ă  le porter dans une chanson classĂ©e numĂ©ro 1.
Ja est ensuite conviĂ© aux MTV Video Awards pour y interprĂ©ter I'm Real aux cĂŽtĂ©s de Jennifer Lopez (autre numĂ©ro 1 des charts soit dit en passant), oĂč il dĂ©barque torse nu, vĂȘtu d’un pantalon en cuir et d’un bucket hat « all-Burberry-everything ».
MalgrĂ© les 200 dollars qu’il en coĂ»te, ce dernier devient l’un des accessoires de mode les plus prisĂ©s au sein du public rap.
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« Les stigmates de la communauté urbaine »
Responsable de ce choix de garde-robe, sa styliste Rachel Johnson se prend alors Ă  rĂȘver d’une collaboration plus poussĂ©e avec l’enseigne britannique. L’histoire sera malheureusement autre.
Tandis que le rappeur se voit proposer un shooting pour le magazine papier Esquire, elle se rend dans une boutique Burberry de New-York afin de sĂ©lectionner quelques piĂšces pour l’occasion. Comme il est de coutume avec les cĂ©lĂ©britĂ©s de premier plan, ce que Rule est clairement devenu, Johnson demande si plutĂŽt que d’acheter les vĂȘtements, il est possible de les emprunter.
Quelle ne fut donc pas sa surprise lorsque le personnel lui fait comprendre que la marque ne veut pas ĂȘtre associĂ©e Ja Rule. 
« Personne ne vous dit jamais non directement dans ce milieu, mais lorsque chacune de vos demandes est volontairement ignorĂ©e, tout le monde comprend bien de quoi il s’agit. »
Et la styliste de poursuivre : « La mode fonctionne comme un club en circuit fermĂ©, soit vous en faites partie, soit vous n’en faites pas partie. Que ce soit par manque d’atomes crochus ou par pur snobisme, ce microcosme peut passer complĂštement Ă  cĂŽtĂ© d’un phĂ©nomĂšne de sociĂ©tĂ©, et ce d’autant plus quand ce dernier est vu comme un peu trop urbain. »
Traité comme un client lambda, Ja a ainsi donc dû payer ses fringues plein pot
Si cĂŽtĂ© Burberry, on affirme ne pas ĂȘtre au courant de cet incident, il filtre nĂ©anmoins dans les mĂ©dias que la marque n’était « pas des plus heureuses » de voir un rappeur faire sa promotion de la sorte.
À sa dĂ©charge, reconnaissons que dans un monde oĂč Balmain n’en est encore pas Ă  s’acoquiner avec un Kanye West et oĂč Dior est Ă  mille lieux d’engager un A$AP Rocky comme panneau publicitaire, certains prĂ©cĂ©dents peuvent inciter Ă  la prudence.
C’est Ă©videmment le cas de Lacoste en France ou de Helly Hansen qui chacun dans leur genre ont bien failli ne jamais s’en remettre tant en matiĂšre d’image que de chiffre d’affaires.
Alors que contrairement Ă  la marque française qui avait fait le choix de ne pas accompagner le mouvement, la marque norvĂ©gienne spĂ©cialisĂ©e dans le matĂ©riel de pĂȘche en avait un peu fait des caisses en tentant d’équiper les lascars de la terre entiĂšre, dans les deux cas leur clientĂšle premiĂšre a fini par aller voir ailleurs, l’un comme l’autre sont ensuite passĂ©s Ă  deux doigts de mettre la clef sous la porte.
Mais c’est aussi le cas de Burberry sur le marchĂ© anglais dont au moment des faits l’identitĂ© est mise Ă  mal depuis ce que l’on appelle les « Chavs » (ces bandes de jeunes dĂ©crites comme « antisociales » arborant faux bijoux, casquettes et baskets banches) en ont fait leur signe de ralliement, ce qui a eu pour consĂ©quence une explosion de la contrefaçon doublĂ©e lĂ  aussi d’une prise de distance des acheteurs traditionnels.
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Au final, Ja Rule ne s’en est cependant pas si mal tirĂ©.
Non pas qu’il se voit vu gratifiĂ© d’un quelconque contrat de sponsoring, ni vu offert le moindre article, mais grĂące Ă  une connexion au sein de la maison Burberry sa styliste a pu lui obtenir des rĂ©ductions, des prĂȘts, mais Ă©galement le droit de dĂ©couvrir les nouveaux arrivages avant que ceux-ci ne soient exposĂ©s au grand public dans les boutiques.
Un bien maigre lot de consolation quand on pense qu’une dĂ©cennie plus tard, de Lil Wayne Ă  Jay Z en passant par Gucci Mane, rares sont les poids lourds du rap Ă  ne s’ĂȘtre pas fait photographier en train de porter une Ă©toffe de laine beige Ă  carreaux.
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fcleadership · 3 years ago
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Sais-tu qu’un podcast peut te ramener beaucoup d’argent et faire dĂ©coller ton business ? Le 25 dĂ©cembre 2018, j’ai diffusĂ© mon premier podcast en ligne dont le titre Ă©tait : Comment briller quand on est parmi les meilleurs. J’avais mis 3 jours Ă  le rĂ©aliser. Le problĂšme c’est que je ne connaissais rien en podcasting, rien dans la technique audiodiffusion, aucune connaissance des outils. La seule chose que j’avais : la passion. Je me suis lancĂ© quand mĂȘme et il me fallait 3 jours pour comprendre comment faire un montage audio sur GarageBand. Le 30 dĂ©cembre 2018, le podcast a comptabilisĂ© 221 tĂ©lĂ©chargements et 453 Ă©coutes sur SoundCloud. Le 3 janvier 2019, j’ai mis en ligne un deuxiĂšme Ă©pisode. Le 8 janvier 2018 officiellement le FC Leadership Podcastℱ a Ă©tĂ© lancĂ© avec son premier titre. Le 24 septembre 2019, mes podcasts Ă©taient sur le point d’ĂȘtre monĂ©tisĂ©s, un contrat non exclusif fut signĂ© entre BookBoon et moi. De septembre 2019 Ă  janvier 2020, le FC Leadership Podcast a gĂ©nĂ©rĂ© 106,50 €, pas mal pour un dĂ©but. La deuxiĂšme moitiĂ© de 2020, FC Leadership Podcast avait gĂ©nĂ©rĂ© 2180 €. Et la premiĂšre moitiĂ© de 2021 il a gĂ©nĂ©rĂ© prĂšs de 4000 €, rien que pour mes titres, sans offre de coaching, ni autre produit. 50 000 Ă©coutes sur SoundCloud, +2000 abonnĂ©s, 20 000 tĂ©lĂ©chargements, +3000 abonnĂ©s sur Instagram. 218 titres. Penses-tu que ça en valait le coĂ»t d’avoir galĂšre pendant 3 jours pour mon premier podcast ? Aujourd’hui FC Leadership Podcast est connu dans les grandes entreprises comme AXA, Siemens, Deloitte. Ces sociĂ©tĂ©s l’utilisent pour former leurs collaborateurs. Ma mission : Aider une femme ou un homme Ă  la fois Ă  rentrer dans sa destinĂ©e. Si tu as envie de te professionnaliser dans le podcasting et gĂ©nĂ©rer de l’argent avec tes titres, j’ai une formation pour toi : comment lancer un podcast qui cartonne en dĂ©pensant trĂšs peu ? J’achĂšte ma formation : https://bit.ly/creer-son-podcast Une fois ton paiement effectuĂ©, tu seras contactĂ© sous 24h pour la suite de ta formation. #podcast #leadership #croissancepersonnelle https://www.instagram.com/p/CSwbFDkqetV/?utm_medium=tumblr
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quanrel · 5 years ago
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