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8 looks streetwear de it girls à reproduire

Depuis les années 2000, la tendance Streetwear s'est imposée dans le monde de la mode. Non seulement a-t-elle conquis les consommateurs sur l'ensemble de la planète. Elle a également pris d'assaut la haute couture, secteur pourtant réputé rétif à ce genre vestimentaire.  Aujourd’hui, cette tendance occupe une place centrale dans l’industrie de la mode. On décrypte pour vous les looks streetwear des it girls que l'on aime suivre. On vous donne également quelques points de repère sur le Streetwear. Naissance du Streetwear La légende raconte que le vêtement streetwear est propulsé par Shawn Stüssy dès les années 1980 sur la côte californienne, à Los Angeles plus particulièrement. Cet homme serait le premier à avoir créé des t-shirts graphiques portant son nom ainsi que celui de sa marque, Stüssy. Cette dernière cartonne encore aujourd’hui et son fondateur, Shawn, est reconnu comme le père du streetwear par la fashion communauté. Selon d'autres sources, c'est à New York que le streetwear apparaît dans les années 1980. Ce style caractérise dans un premier temps les gangs américains, avant de s'imposer comme un courant de mode à part entière. Le hip-hop popularise le streetwear Le streetwear connaît un premier pic de popularité lorsque les stars adulées du hip-hop l'adoptent. Le hip-hop est un courant artistique centré autour du break dance, du rap, de la soul et du street art en plein essor dans les années 1980. Cette combinaison entre streetwear et hip-hop fait l'objet d'un incroyable engouement de la part des communautés minoritaires des États-Unis (Africains Américains, Latinos). Durant les années 1990 et 2000, la popularité du hip-hop s'affirme toujours davantage : après s'être répandu dans toute l'Amérique, il conquiert le monde ! Les jeunes notamment y sont particulièrement sensibles, car ils naviguent dans un univers 100 % hip-hop. Ils écoutent du rap, admirent les artistes de graffiti et imitent les break dancers quand ils sortent en boîte de nuit. Enfin, ils suivent les canons de la mode streetwear en matière vestimentaire. La tendance streetwear aujourd’hui Aujourd’hui, le streetwear occupe une place centrale dans l’industrie de la mode. La haute couture ainsi que les grandes enseignes s’en inspirent pour leurs collections, chaque nouvelle saison un peu plus. Ainsi, cette tendance est aujourd'hui plus prégnante que jamais. Alors on n'hésite plus et on ressort nos jeans larges, nos casquettes et nos t- shirts graphiques ! Pour vous, nous décryptons et reproduisons avec Boohoo les tenues streetwear des it girls du moment ! Emily Ratatowski Cette saison, le jogging se porte large et surtaillé. Comme Emrata, on le porte taille basse et on l’associe à une veste denim oversize et à un crop top moulant pour contrer ce côté sportwear. On allie à cette tenue des sneakers blanches. Un basic dont il vous faudra vous munir au plus vite afin de donner un côté streetwear à toutes vos tenues ! Ashley Graham Nous avons toutes un legging dans notre dressing. Comme Ashley, on l’associe à un top blanc basique et on le noue. Pour donner du charisme à cette tenue, on l’allie à une veste colorée et oversize. La doudoune est une pièce à se procurer cette saison. On la porte oversize et matelassée. Pour casser ce côté streetwear, on ose les talons. Kaia Gerber Comment parler du streetwear sans nommer la mythique paire de Converse. Comme Kaia, on l’associe à un jean dad, un crop top et un bomber en cuir. On ose la casquette imprimée pour un style streetwear parfaitement maîtrisé ! Kendall Jenner Le tee-shirt graphique est incontestablement l’une des premières pièces streetwear à voir le jour. Aujourd’hui, les grandes enseignes l’ont définitivement adopté et il se retrouve partout, plus modernisé que jamais. Comme Kendall, on l’associe à un pantalon large en simili cuir et à des bottines à talons. Si l'on souhaite adopter une tenue 100 % streetwear, on troque nos talons pour des sneakers ! A lire également : Le jean : tout ce qu'il faut savoir de cet intemporel mode Gigi Hadid La tendance du jean baggy, ce pantalon cool dans les années 1990, fait son grand retour cette saison ! Il se porte loose, large et décontracté. Comme Gigi, on casse ce style faussement décontracté, en l’alliant à une veste blazer courte à épaulettes. Pour un style alliant confort maximum et pointe de la tendance, vous devriez définitivement adopter ce style pour vos tenues de soirée ! Zendaya Coleman Vos sneakers s’adaptent à toutes vos tenues cette saison. Comme Zendaya, vous pouvez les allier à votre ensemble de costume, porté oversize pour un style faussement désinvolte. Une tendance et une tenue parfaite pour la working girl qui est en vous, avec une touche streetwear, cependant !    Bella Hadid La tendance monochrome s’est imposée dans le monde de la mode depuis quelques années. Cet hiver, l’alliance entre le streetwear et le monochrome est plus que jamais au rendez-vous. Comme Bella, on mise sur un ensemble de jogging, associé à un manteau en laine oversize. Pour ajouter un côté rock à la tenue, on adopte les track boots, la paire de boots à avoir dans son dressing cet hiver ! Hailey Bieber Le denim s’est installé comme vêtement phare du streetwear. Il se modernise au fil des années et devient un véritable intemporel mode. Comme Hailey, on ose le total look denim et on porte son jean et sa veste oversize, pour un style 100% streetwear et décontracté. Née il y a 35 ans, la tendance streetwear rayonne désormais dans le monde entier et elle est aujourd’hui plus présente que jamais. Plus qu’une tendance, c’est un réel état d’esprit qui est associé à ce style vestimentaire. Facile à reproduire, tendance et ultra confortable, il existe mille et une raison d’adopter le streetwear aussi souvent que possible !  Un article de Nolwen Ollivier et Ingrid Masse Read the full article

[lignes2frappe]

« NELLYVILLE » FÊTE SES 20 ANS : QUAND NELLY FAISAIT DE LA POP AVEC DU HIP-HOP

Le 25 juin 2002, Cornell Haynes Jr. changeait encore un peu plus le game…

Quand Nelly sort en 2000 son premier album Country Grammar, c’est peu dire que personne ne l’a vu venir.

Débarqué de nulle part (« Saint-Louie »), affilié à aucune écurie, il propose un rap zéro prise de tête qui fait fi de tous les canons de l’époque : les paroles sont simples, les instrus gentillettes, le flow chantonné.

Contre toute-attente, et au grand désespoir des tenants de l’ancienne école, la formule cartonne dans les grandes largeurs.

Porté par le duo de singles Country Grammar (Hot Shit)/Ride With Me, le disque s’écoule sur le sol nord-américain à plus de 8 millions de copies lors de sa première année et demie d’exploitation – il a depuis été certifié diamant.

Chaînon manquant entre les Backstreet Boys et Jay-Z, Nelly, 28 ans, est ainsi à l’aube de son second essai Nellyville, non pas une star du rap, mais une superstar de la musique mondiale.

Si en 2022 ces débats peuvent sembler abscons (la géographie, la mélodie, la posture…), et si Nelly n’est ni de près ni de loin considéré comme une légende (il préfère aller danser le tchatcha à la télévision), son héritage ne mérite pourtant pas d’être rayé d’un trait de plume

[À chaque date anniversaire, c’est à se demander si médias rap et réseaux sociaux n’ont pas Alzheimer.]

Et puis bon, ce n’est pas comme si Nellyville était le pire des albums. Bien au contraire.

Retour sur ces 79 minutes et 40 secondes qui s’écoutent débarrassé de tout snobisme et a priori.

1. Nellyville

Pendant rap du Paradise City des Guns N’ Roses, ce track éponyme voit Nelly s’imaginer ce que serait la ville de ses rêves. Beaucoup plus matérialiste que les rockeurs, il y assimile ligne après ligne argent et bonheur.

Rien de bien original, d’autant plus que réalité et fiction font jeu égal, Nellyville ressemblant comme deux gouttes d’eau aux banlieues de l’hyperclasse à la Calabasas ou Hamptons (les nouveau-nés débutent dans la vie avec un demi-million sur leur compte en banque, les filles se font offrir à chaque anniversaire leur âge en carats, les fils reçoivent une Cadillac à leur majorité…).

Bon après, qu’importe le fond, ce qui compte avant tout, c’est que l’ambiance soit à la bonne humeur.

S/O ODB.

2. Gettin’ It Started (Ft. Cedric The Entertainer & La La)

Le premier des quatre interludes de l’album qui met en scène l’actrice La La (la future épouse du basketteur Carmelo Anthony) et l’humoriste local Cedric The Entertainer (déjà présent sur l’outro de Country Grammar).

Madame fait ici comprendre à monsieur qu’il ne se passera rien de la soirée s’il ne dégote pas dans les plus brefs délais le nouveau CD de Nelly.

3. Hot in Herre

Le banger qui donne (littéralement) envie de terminer la soirée torse nu.

Deux notes de piano sentencieuses qui se font écho, des cymbales en canon, quelques onomatopées… en une poignée de secondes, la température grimpe en flèche.

Pas fin pour un sou, Nelly exploite ensuite le beat über syncopé des Neptunes avec ce qu’il faut d’énergie et de « UH-UH » pour délivrer l’un des hymnes du rap mainstream du début des années 2000.

R.E.P. Pasha Bleasdell, la très douce vixen du clip qui nous a quittés récemment.

4. Dem Boyz (Ft. St. Lunatics)

Un posse cut plus apaisé en compagnie de ses potes d’enfance Ali, Kyjuan et Murphy Lee, alias « ces mecs qui lisent The Source en Air Force sous le porche ».

Une piste agréable-mais-sans-plus qui vaut essentiellement pour le savoir-faire de Nelly.

Comment ça personne n’en a jamais rien eu à carrer des St. Lunatics ? Comment ça l’album respire déjà la recette à plein nez ?

5. Oh Nelly

« Skurrrrt », « Oh », « Oooh-wee! »… si vous vous demandez pourquoi Nelly en a toujours agacé plus d’un, les « paroles » du refrain (exécutées de concert avec Murphy Lee) vous donnent un début de réponse.

Idem, si vous vous demandez pourquoi diable Nelly dévastait à ce point les charts.

Simple et efficace, l’un des meilleurs titres de Nellyville.

6. Pimp Juice

Quatrième single de l’album, il voit Nelly pousser franchement la chansonnette, une première, pour se mettre dans la peau d’un maquereau de bande dessinée.

Parodie ou mauvaise imitation de Curtis Mayfield ? Chacun jugera.

En revanche, tout comme le « kiddin’ comme Jason » de Hot in Herre, faisons comme si l’indigent « You ain’t from Russia, so bitch why you rushing? » n’existait pas…

PS : les vrais se souviennent de la boisson énergétique goût pomme

7. Air Force Ones (Ft. St. Lunatics)

Le sparadrap sur la joue, les jerseys portés à l’envers, les dents en or, Vokal… au sommet de sa gloire, Nelly popularisait les modes comme d’autres distribuaient des bonbons.

Pressentant le retour en grâce de la plus présidentielle des baskets, il lui dédie un morceau entier où il intime son public d’en acheter le plus grand nombre de paires possible.

On vous raconte tout dans l’épisode dédié de notre série Ce Jour Où.

8. In the Store (Ft. Cedric The Entertainer & La La)

Cedric The Entertainer qui fait la tournée des disquaires pour tenter désespérément de mettre la main sur un exemplaire de Nellyville.

Écoulée à 715 000 copies en première semaine, plus du triple de Country Grammar (235 000), la galette était effectivement des plus convoitées.

Notez toutefois que sur le long terme, Nellyville n’a pas atteint les chiffres de Country Grammar, quand bien même l’album a été certifié sept fois platine (!).

9. On the Grind (Ft. King Jacob)

L’oseille, la win, les jaloux… la traditionnelle rengaine du rappeur à succès qui tient à faire savoir ô combien il a toujours la dalle.

Rien de bien fou. Pas grand-chose à en dire. Un peu à l’image de ce King Jacob, le mec en feat, dont personne n’a jamais vraiment su qui il était et comment il était arrivé l��.

10. Dilemma (Ft. Kelly Rowland)

Le coup de génie de Nellyville. Et pas seulement pour avoir donné envie de danser avec son « boo » au milieu de la rue et de lui envoyer des textos sur fichier Excel.

Ajoutée à la tracklist dans les derniers mètres, cette balade adultérine en compagnie de la numéro 2 des Destiny’s Child intronise Nelly au panthéon des thugs & lovers (LL Cool J, 2Pac…). Fort du précédent Hot in Herre qui concrétisait son image de party rapper, il trouve avec Dilemma la martingale pour rentrer encore un peu plus en rotation en télés et radios.

L’opération a d’ailleurs été une telle réussite (les deux singles lui ont valu de passer 17 semaines d'affilé en tête du Hot 100 !!!) qu’il la dupliquera à grande échelle en sortant, en 2004, deux albums le même jour, Suit et Sweat, qui chacun joueront à fond de cette dualité.

11. Splurge

« Tu crois que tu me connais, mais tu ne me connais pas. Je suis jeune, je suis black, je suis riche. Je me sens bien, je flambe, mais l’argent ne me fait pas. »

Voilà en substance le concept. Sitôt écouté, sitôt oublié.

12. Work It (Ft. Justin Timberlake)

Après avoir eu l’outrecuidance de poser sur le remix du single Girlfriend des babtous fragiles *NSYNC, Nelly persiste et signe en invitant au micro le Justin Timberlake pre-Pharrell/pre-Timbaland pour un duo d’égal à égal.

Le move est à l’époque d’autant plus irrévérencieux que la frontière entre pop et hip hop était encore strictement délimitée.

Plus que de la musique donc, même si entre les intonations très Bee Gees de J.T. et l’hédonisme de Nelly Nell’, ce Work It glisse tout seul.

13. Roc the Mic (Remix) (Ft. Beanie Sigel, Freeway & Murphy Lee)

Changement d’ambiance avec l’arrivée des deux rimeurs les plus street de Roc-A-Fella.

La connexion peut surprendre. Le choix d’inclure un remix dans la tracklist aussi, surtout que Nelly et Murphy Lee n’apportent in fine pas grand-chose à la version originale tirée de la BO de State Property.

Peut-être s’agissait-il pour Nelly de graver dans le marbre son désaccord avec KRS One qui l’avait auparavant plus ou moins accusé d’être le fossoyeur du « reel heepop » suite à son couplet sur #1 ?

14. The Gank

Retour du Nelly ami des dames avec un morceau qui raconte l’histoire d’une fille qui lui a mis le cœur en miettes.

Petit twist tout sauf anodin, à la fin du dernier couplet, un aparté nous fait comprendre qu’il se confie à ses potes.

Entre ça, le riff de guitare et le chant, le Lunatic avait ici des années d’avance sur toute la concurrence.

15. 5000

Un interlude en forme de débriefe d’une soirée passée la veille en stripclub.

16. #1

Un egotrip extrêmement pêchu où sont abondamment moqués tous ceux qui n’ont pas décroché la médaille d’or, à commencer par les rappeurs d’avant qui radotent leur gloire passée (coucou KRS One), en passant par les deuxièmes et troisièmes sur le podium (« Two is not a winner, three nobody remembers »).

Pour info, il s’agit de la troisième et dernière prod’ de l’album de Waiel Yaghnam.

Rapidement tombé dans l’oubli après Nellyville, il s’est plus tard reconverti en agent d’assurance, avant de refaire l’actu il y a quelques mois lorsqu’il s’est retrouvé inculpé pour avoir orchestré une escroquerie financière en relation avec le meurtre d’une ancienne figure de télé-réalité.

17. CG 2 (Ft. St. Lunatics)

Une antépénultième piste dont le refrain aux faux-airs de comptine rappelle évidement celui de Country Grammar (Hot Shit).

Était-ce nécessaire ? Le simple fait de se poser la question y répond en grande partie.

18. Say Now

Tiens donc, Nelly clôt les débats avec un morceau vaguement conscient où il dépeint la violence des rues de sa ville.

Une touche de sobriété un brin déconcertante de prime abord, mais qui ne fait pas tâche.

19. Fuck It Then (Ft. Cedric The Entertainer & La La)

Dieu merci, ce pauvre Cedric The Entertainer a enfin réussi à choper un exemplaire de Nellyville. Pas de chance, c’est la version censurée, ce qui n’est pas DU TOUT du goût de cette petite capricieuse de La La.

Pas un classique, mais…

Entre le trop grand nombre de morceaux qui se ressemblent et un Nelly qui joue jusqu’à plus soif la carte de la sécurité, l’opus n’affiche aucune autre ambition que de plaire à une audience la plus large possible.

De ce point de vue, le cahier des charges est dûment rempli avec suffisamment de temps forts pour passer de très bons moments… puis se souvenir des années plus tard de ces très bons moments passés.

Mieux, n’en déplaise aux fans de la première heure, Nellyville est meilleur que Country Grammar.

Plus consistant, mieux produit, plus varié… il est l’album #1 de la discographie de Nelly. Celui que vous devriez absolument écouter si vous avez manqué cette période bénie qu’était le rap du début des années 2000.

Nellyville ou l’album qui donne envie de renfiler son peau de pêche !

Publié sur Booska-p.com le 24 juin 2022.

[fcleadership]

Sais-tu qu’un podcast peut te ramener beaucoup d’argent et faire décoller ton business ? Le 25 décembre 2018, j’ai diffusé mon premier podcast en ligne dont le titre était : Comment briller quand on est parmi les meilleurs. J’avais mis 3 jours à le réaliser. Le problème c’est que je ne connaissais rien en podcasting, rien dans la technique audiodiffusion, aucune connaissance des outils. La seule chose que j’avais : la passion. Je me suis lancé quand même et il me fallait 3 jours pour comprendre comment faire un montage audio sur GarageBand. Le 30 décembre 2018, le podcast a comptabilisé 221 téléchargements et 453 écoutes sur SoundCloud. Le 3 janvier 2019, j’ai mis en ligne un deuxième épisode. Le 8 janvier 2018 officiellement le FC Leadership Podcast™ a été lancé avec son premier titre. Le 24 septembre 2019, mes podcasts étaient sur le point d’être monétisés, un contrat non exclusif fut signé entre BookBoon et moi. De septembre 2019 à janvier 2020, le FC Leadership Podcast a généré 106,50 €, pas mal pour un début. La deuxième moitié de 2020, FC Leadership Podcast avait généré 2180 €. Et la première moitié de 2021 il a généré près de 4000 €, rien que pour mes titres, sans offre de coaching, ni autre produit. 50 000 écoutes sur SoundCloud, +2000 abonnés, 20 000 téléchargements, +3000 abonnés sur Instagram. 218 titres. Penses-tu que ça en valait le coût d’avoir galère pendant 3 jours pour mon premier podcast ? Aujourd’hui FC Leadership Podcast est connu dans les grandes entreprises comme AXA, Siemens, Deloitte. Ces sociétés l’utilisent pour former leurs collaborateurs. Ma mission : Aider une femme ou un homme à la fois à rentrer dans sa destinée. Si tu as envie de te professionnaliser dans le podcasting et générer de l’argent avec tes titres, j’ai une formation pour toi : comment lancer un podcast qui cartonne en dépensant très peu ? J’achète ma formation : https://bit.ly/creer-son-podcast Une fois ton paiement effectué, tu seras contacté sous 24h pour la suite de ta formation. #podcast #leadership #croissancepersonnelle #deveoppement https://www.instagram.com/p/CSwbQj6taTx/?utm_medium=tumblr

[fusilsapompe]

James Mtume - Atmosphere

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On peut qualifier le parcours de James Forman de spécial. Passer de la musique Jazz à la production industrielle Funk des années 80 est un événement plutôt rare dans l’histoire de la musique noire-américaine. A travers ce parcours, il est clair que le natif de Philadelphie a compris comment perdurer dans ce monde impitoyable. Survivre à la période des années 1970-1980 n’était pas une chose aisée. Chaque artiste se devait d’anticiper les nombreuses mutations musicales. Être attentif à toutes les modes, qui arrivent dans les oreilles des fans comme des météorites et repartent aussitôt, pour être remplacées sans sentiments par un nouveau genre musical. 

Avant de s’intéresser à la rythmique, Forman va s’efforcer d’apprendre avec assiduité le piano. Un choix essentiel pour la suite de sa carrière, notamment pour la production. En 1966, en pleine lutte pour les droits civiques, James Forman intègre “Us Organization”, un mouvement créé par des étudiants de l’université californienne de Pasadena militant localement. Cet évènement aura une importance particulière pour le début de sa carrière. James décide d’accoler le terme Mtume (prononcez em-tu-may) à son état-civil, ce qui signifie “messager” en langue Swahili. Il est important de comprendre que pendant cette période trouble, certains noirs-américains vivent une crise existentielle. Quelques illustres musiciens afro-américains tel le célèbre pianiste Herbie Hancock décident de se rapprocher de leurs ancêtres africains. Une décision qui se ressentira fortement au niveau de sa musique. 

 En 1969 sort son premier album, “Kawaida”. Avant de s’attarder sur la sonorité de ce disque, il faut évoquer un événement plutôt cocasse pour James Mtume. Pendant des années, le disque est pressé avec le nom d’Albert Heath accolé à la pochette, son propre oncle. Malgré cette erreur fâcheuse, l’album impressionne par l’effectif recruté pour son enregistrement. Don Cherry (beau-père de la chanteuse Neneh Cherry) est à la trompette, Jimmy Heath, père biologique de James Mtume, s’occupe des cuivres et Albert Heath est à la batterie. James Mtume impressionne déjà par la maîtrise des congas. Le désormais percussionniste épouse avec son deuxième album le courant du Free-Jazz, connu pour être la branche radical du Jazz, avec un afro-centrisme assumé jusqu’aux pochettes de disques. 

Les prestations habitées du percussionniste ne passent pas inaperçues dans le monde du Jazz. Loin de là. Il attire le regard du plus illustre de ses représentants, le célèbre Miles Davis. En pleine période électrique, qui l’a vu cartonné avec Bitches Brew en 1970, Miles Davis épuise les formations à chaque sortie d’album. Son autorité légendaire le pousse à regarder attentivement chez les jeunes musiciens de tous bords, ceux qui révolutionnent le son. Il faut avouer que si Miles Davis s’entoure de jeunes, c’est parce que le Jazz est une musique en perte de vitesse au début des années 1970. L'avènement de la Soul et du Funk lui a mis un sérieux coup. Être dans l’équipe de l’homme qui a révolutionné la musique avec le célébrissime Kind Of Blue est un honneur indescriptible pour le jeune James Mtume. Il expliquera dans plusieurs interviews à quel point cette rencontre a marqué son carrière. Il enregistrera “On the Corner” en 1972 avant de quitter la Californie pour New-York, où une nouvelle carrière commencera avec un tout nouveau rôle. 

Pendant l’enregistrement du “On the Corner” de Miles Davis, James Mtume rencontre un jeune guitariste lui aussi recruté par “The Prince Of Darkness”. Reggie Lucas est un musicien déjà bien en place dans le courant commercial de la musique noire. Le futur producteur du premier disque de Madonna a notamment travaillé avec la star Billy Paul. C’est un monde dont James Mtume est étranger. Malgré ces différences, le feeling est immédiat entre les deux musiciens qui deviennent même colocataires. Après cette période, leurs chemins se sépareront le temps de quelques mois. Un jour, James Mtume reçoit l’appel de Roberta Flack, chanteuse Soul reconnue pour ses célèbres duos avec Donnie Hathaway. Elle souhaite ardemment intégrer le percussionniste dans son équipe et travailler sur son futur album. Elle cherche également un guitariste et un claviériste, James Mtume lui suggère Reggie Lucas et Hubert Eaves, futurs membres du groupe Mtume. Quelques jours après, James reçoit un autre appel d’un manager à la recherche de producteurs pour une chanteuse en passe d’enregistrer son 3ème album : Stéphanie Mills. Une rencontre très importante pour la suite. 

Toutes ces demandes vont pousser une réflexion chez le percussionniste. Céder aux tentations pour connaître un succès commercial, expérimenter de nouveaux instruments comme les nombreux synthétiseurs qui font leur apparition au milieu des années 1970, ou s'entêter à participer à des sessions d’enregistrements sans aucune garantie derrière. Après une concertation avec Reggie Lucas, il choisit la première option et il ne sera pas déçu par ce choix.

En 1977, James Mtume sort un nouveau disque après des années d’absence. “Rebirth Cycle” annonce un nouveau virage pour celui qui a délaissé les percussions pour s’occuper pleinement de la production. Entouré de stars du Jazz, l’ancien percussionniste continue d’explorer les sonorités afro-centristes mais cette fois teintées d’un funk qui fait penser à George Clinton, qui cartonne à l’époque dans les charts. Ce n’est pas le cas de Mtume, mais ce projet annonce la première monture de son groupe et le début d’une aventure en compagnie de Tawatha Agee, future chanteuse de Mtume. L’année d’après, sort le premier album du groupe chez Epic Records, un détail qui a son importance. Ce changement de label s’explique par une ambition plus commerciale après un succès modéré. Composé de James Mtume (à la production, percussions et parfois au chant), Tawatha Agee (chanteuse), Reggie Lucas (guitariste) et Hubert Eaves aux synthétiseurs, le changement au niveau des sonorités est palpable. 

L’Afro-centrisme a été rangé aux oubliettes pour un funk atmosphérique qui fait rapidement la différence commercialement. Ils réussissent à entrer directement dans le top charts R&B à la 93ème place. L’année 1979 annonce également l’explosion de Stéphanie Mills qui a déjà sorti deux albums au milieu des années 1970 qui n’ont pas fonctionné dans les charts. Pendant qu’il occupe la place de leader dans son groupe, James Mtume ne se prive pas de proposer ses services à d’autres artistes. Grâce à cette stratégie, il est omniprésent au plus haut des charts : en tant producteur et en tant que membre de son groupe. 

La sortie de “Juicy Fruit”, 4ème album du groupe, est le plus grand accomplissement de Mtume. Le single du même nom aux paroles explicites (“You can lick me everywhere”) est d’abord refusé par Epic Records, jugé trop subversif. Il faut la détermination de James Mtume pour tester le single dans les émissions nocturnes des plus grandes radios nationales. Le succès est retentissant dès les premières diffusions. Face à cette réussite, le label est contraint de sortir officiellement le single. 

Avec une production plus lente, plus dépouillée, le groupe a indéniablement ramené un son plus mélancolique qui fait date. Dans l’ère du Disco où le son est synthétique et accéléré, Mtume prend son temps pour mettre en avant la dextérité acoustique des membres du groupe (mention spéciale pour Raymond Jackson très inspiré à la basse). Le succès du groupe continue à s’élargir avec la sortie “You, Me And He” en 1984 qui fonctionne autant dans les charts grâce à des sonorités semblables au précédent album. La différence se portera niveau des paroles scénarisées tout au long de la durée de cet opus. 

Le dernier projet du groupe “Theatre Of The Mind” a un succès moindre. Cela s’explique par l’arrivée d’un tourbillon se nommant le New-Jack/Swing au milieu des années 1980, genre musical qui va peu à peu éteindre le Funk. James Mtume s’essaie comme tous les producteurs Funk à ces nouvelles sonorités mais l’on ressent très vite qu’il s’efforce à reproduire ce que les stars comme Teddy Riley ou DeVanté Swing ont imposé musicalement. Où est l’intérêt pour James Mtume connu pour être un novateur depuis le début de sa carrière? 

Le début des années 2000 rime avec la domination sans partage de la Soul moderne, qui met en avant les instruments avec des compositions plus inspirées, après des décennies d’expériences électroniques plus ou moins réussies. Les deux fils de James Mtume rencontrent par hasard dans les rues de Philadelphie un chanteur se nommant Bilal. Après leur avoir proposé d’écouter une démo impressionnante, Bilal est recruté rapidement dans la structure des Mtume qui porte le nom de Moyo Entertainment. Cette rencontre fortuite permet à James Mtume de ressortir ses habits poussiéreux de producteur. Il est notamment présent à la co-production de “Soul Sista” de Bilal ou “My Joy” de Leela James. Il donne aussi de précieux conseils au collectif de producteurs phénoménaux “The Soulquarians”, et plus précisément à James Poyser, claviériste essentiel du collectif et futur membre de The Roots. 

Le natif de Philadelphie a indéniablement marqué l’histoire grâce à un flair infaillible. Tout au long de sa carrière, il s’est appliqué pour avoir un coup d’avance musicalement. Il est l’un des rares musiciens, devenu producteur à succès à avoir réussi la jonction entre les différentes années 1970 et 1980. Sa longévité impressionnante a marqué les plus jeunes jusqu’à lui donner une seconde jeunesse grâce à ses innombrables morceaux samplés dont bien évidemment le tube planétaire “Juicy Fruit”, samplé près d’une centaine de fois par les rappeurs ou chanteuses R&B. Le percussionniste aurait pu pester comme la plupart des musiciens Jazz devant ces hommages intéressés mais il dira plusieurs fois à quel point il est touché par ce qu’il nomme, un “testament musical” de son oeuvre.

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James Mtume, Atmopshere est le deuxième volume d’une trilogie de compilations Fusils à Pompe. Cover : Hector de la Vallée / Mix : Tomalone.

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Snatch : l’adaptation télévisée du film culte de Guy Ritchie s’offre une saison 2

La plateforme Crackle a récemment commandé une deuxième saison pour la série télévisée Snatch avec le célèbre comédien Rupert Grint.

Alors que la première saison cartonne auprès du public depuis son lancement en mars dernier, avec notamment d’excellents retours de la part de la presse (notre avis sur le premier épisode qui s’applique d’ailleurs à toute la première saison de 10 épisodes est disponible ici), la plateforme Crackle de Sony a décidé d’annoncer le renouvellement de la série Snatch (adaptation du film britannique Snatch : Tu braques ou tu raques, réalisé par Guy Ritchie et sorti en 2000) pour une deuxième saison.

Lire la suite de l‘article sur Begeek.fr

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Miss Hulk, une héroïne remarquable

Retrouvez sur ComicsMag.fr des versions longues de nos articles et interview, ainsi que des contenus inédits. Notre numéro 0 s’attardera sur Wonder Woman et les héroïnes remarquables. 

Découvrez ici l’héroïne choisie par Chris de la chaîne ComiXrayS : pourquoi Miss Hulk est-elle une héroïne remarquable ? 

Nous sommes en 1980 et L'Incroyable Hulk, incarné par Lou Ferrigno, cartonne à la télé sur CBS. De peur que les producteurs ne suivent le modèle de Super Jaimie, héroïne créée pour le spin-off de L'Homme qui valait trois milliards, Marvel décide de prendre les devants et de créer un pendant féminin à Hulk afin d'en détenir les droits au cas où celle-ci devrait apparaître sur le petit écran. Ainsi naît She-Hulk (ou Miss Hulk chez nous) seul personnage Marvel créé par Stan Lee durant les années 80. Jennifer Walters est la cousine de Bruce Banner et une avocate, une profession pour le moins bien choisie quand on sait qu'elle a été créée pour des raisons avant tout juridiques et de gros sous. Blessée par balle lors d'un règlement de comptes entre voyous, Jennifer a besoin en urgence d'une transfusion sanguine. Et il se trouve justement que son cousin radioactif est en ville et qu'il est un donneur compatible. Bon, sincèrement, je ne suis pas médecin mais dans "Le top 10 des mauvaises idées, la sixième va vous étonner", celle-ci est en bonne place. Sauf erreur de ma part, une transfusion sanguine n'est pas aussi restrictive qu'une greffe d'organe et il aurait sûrement était possible de trouver un autre donneur qu'un type irradié par une bombe Gamma qui se transforme en monstre géant incontrôlable. Bref, c'était sûrement la seule solution pour être sûr de ne pas se faire piquer l'idée par CBS... Évidemment, ce qui devait arriver arriva : le sang de Bruce Banner confère à Jennifer les mêmes pouvoirs qu’à cousin, à ceci près qu'elle retrouvera rapidement l'esprit, contrairement à Hulk qui est généralement sauvage et très primaire dans son comportement. She-Hulk est donc verte, très costaud, super endurante et intelligente. Il est également intéressant de noter que s'il n'existe pas de véritable lien entre l'état physique de Bruce Banner et de son alter-égo : Hulk étant une forme de remède pour Banner lorsqu'il est malade ou blessé, il n'en va pas de même pour sa cousine. Ainsi, l'entrainement physique que suivra la réservée Jennifer sous sa forme humaine aura un effet décuplé lorsqu'elle se transformera en She-Hulk. Si bien que pour vaincre sa timidité, Jennifer préférera rester sous cette forme la majeure partie du temps. À la lecture de tout ça, on pourrait se dire que Miss Hulk n'est pas un personnage très intéressant. Version féminisée d'un héros, créée à la va-vite pour des histoires de droits et brillant plus sous sa forme transformée que par sa personnalité de femme effacée, elle n'a rien pour se retrouver sur le devant de la scène de l'univers Marvel Comics. Mais c'était sans compter sur des auteurs bien décidés à développer cette héroïne bien plus originale qu'il n'y paraît. Suite à l'arrêt de sa première série Savage She-Hulk au vingt-cinquième numéro en 1982, elle intègre les Avengers et dès lors, elle jouera un rôle dans tous les événements clés de l'univers Marvel. Après Secret Wars, le premier grand crossover Marvel en 1984, elle prend la place de la Chose au sein des Fantastic Four, puis en 1989 commence sa série en solo sous la plume de John Byrne : The Sensational She-Hulk. À la fin des années 80, Marvel expérimente de nouvelles choses. Nous sommes en plein âge sombre pour les comics : Batman, le Punisher, ou encore Wolverine et Ghost Rider ont le vent en poupe et de nombreux personnages jusqu'alors secondaires sont propulsés sur le devant de la scène pour servir de cobayes. Puisque personne ne fait vraiment attention à eux, un échec sera moins gênant. Ainsi, She-Hulk devient l'héroïne de l'une des séries Marvel les plus barrées de tous les temps. Si vous pensiez que Deadpool a tout inventé, c'est sûrement que jusqu'à présent, et comme beaucoup de lecteurs de comics francophones, vous étiez totalement passé à côté de The Sensational She-Hulk. Parodiant allègrement les codes des comic books et brisant le quatrième mur en s'attaquant tour à tour aux lecteurs et à l'auteur, The Sensational She-Hulk est un véritable OVNI dans cette période où les comics de super-héros sont assez violents et très premier degré. Jennifer affronte des ennemis totalement loufoques ou bien saute de case en case et traverse les pages de publicité pour gagner du temps. Une authentique expérience malheureusement jamais rééditée en France depuis sa publication partielle dans Nova chez Semic dans les années 90. Après l'arrêt de la série en 1994, She-Hulk retourne chez les Vengeurs. Si elle est moins présente jusqu'à la fin des années 90, elle revient sur le devant de la scène dans les années 2000 et occupe des rôles importants lors des crossovers Civil War et World War Hulk, où elle s'impose comme un personnage incontournable de l'univers du géant de jade. Devant elle aussi régulièrement faire face au danger que représente ses pouvoirs, constamment en opposition avec sa nature humaine, Jennifer va passer par plusieurs états avant de vraiment pouvoir s'assumer telle quelle est. Un parcours initiatique un peu tardif, mais qui permettra à des auteurs comme Geoff Johns ou Greg Pak de développer la personnalité et l'histoire de l'héroïne jusqu'à ce que vienne l'heure de son apogée. Car depuis quelques années, les choses changent. Doucement, certes, mais elles changent. Souvent critiqué pour son incomparable taux de testostérone, l'univers des comics apprend peu à peu de ses erreurs, laissant plus de place à la diversité et à des héros qui parlent à un lectorat bien plus ouvert et grand public.Ainsi, Marvel a décidé de donner plus de place à ses personnages féminins et même de féminiser ses têtes d'affiches. Alors bien sûr, l'opération n'est pas toujours une réussite, mais l'initiative reste louable et permet justement à des héroïnes comme She-Hulk de reprendre la place qui leur est due. Membre incontournable des Avengers dans les comics, She-Hulk est bien plus qu'une version féminine du géant vert. Bad-ass et particulièrement drôle, elle est sans aucun doute l'un de mes personnages Marvel préférés. Mais avant-gardiste et à contre-courant, elle reste malheureusement sous-évaluée et sous-exploitée. Si on a pu la voir dans les séries animées estampillées Marvel, le cinéma ne semble pas encore avoir pensé à utiliser l'héroïne qui possède pourtant un fort potentiel, y compris dans un film en solo. Il ne reste plus qu'à savoir qui aura l'idée en premier...

Conseils lectures pour découvrir le personnage : -          The Sensational She-Hulk by John Byrne (VO) – Marvel Comics -          Avengers : À la recherche de Miss Hulk – Panini Comics -          World War Hulk – Panini Comics -          FF – Panini Comics -          A-Force (VO) – Marvel Comics

Article : Chris de ComiXrayS Illustrations : Sophie Cony, Panini Comics

[lifeisamusicquest]

PHENOMENON

Je sais bien qu'écrire un article sur LP en 2017, c'est presque déjà ringard. Tout le monde a déjà entendu son titre Lost On You et lu sur cette auteure, compositrice et interprète de talent, venue des USA, les mêmes infos dans tous les magazines

Bien que son succès soit tardif, Laura Pergolizzi (LP donc) ne s'en offusque pas, bien au contraire. Tout le chemin parcouru jusqu'à cette célébrité nouvelle, c'est ce qui lui donne la force d'avancer et de se lancer dans de nouveaux projets.

Auteure de trois albums solo depuis les années 2000. Heart - Shaped Scar (2001), Suburban Sprawl & Alcohol (2004), Forever Now (2014)

LP cartonne aujourd'hui avec l'album Lost On You et les singles Tightrope et Other People.

C'est d'ailleurs grâce à ce dernier, que j'ai décidé de lui consacrer ce papier.

Même si Lost On You et ses sifflements d'oiseaux, tout droit sortis de la jungle est une magnifique chanson d'amour déchue. Other People, donne le vertige et enveloppe l'auditeur d'un subtil mélange de fragilité et de détermination.

La voix habituellement grave de LP, laisse place à une vulnérabilité et à une certaine mélancolie, réévaluer par son talent du sifflement. Je ne m'essaierais certainement pas, à un duel de sifflements avec elle.

Difficile après avoir été conquise par Other People, de ne pas écouter le reste de l'album. À la fois rock, blues et pop, chaque nouveau titre rehausse le talent de l'américaine. Cinématographique à souhait, les mélodies de Lost On You, ont ce côté dramaturgie qui colle à merveille au personnage de LP.

Un personnage dissimulé sous de belles boucles, laissant à peine entrevoir ses yeux. Cependant, le look androgyne de Laura Pergolizzi est sans équivoque. Homosexuelle affirmée, elle ne se bat pas, à grands coups d'éclat pour la cause LGBT mais affiche naturellement ses choix, et ses amours (sur instagram, notamment sa relation avec le top Lauren Ruth Ward, ainsi que dans ses clips). Pour elle, le plus important c'est d'être honnête et en accord avec qui l'on est.

À part Free To Love, LP n'écrit pas de chanson "militante". Elle préfère écrire à propos de sa vie, de ses histoires d'amour et de ses expériences.

Issue d'une famille d'universitaires, c'est à 18 ans qu'elle se lance dans le chant. LP avoue au Huffingtonpost, que c'est après le décès de sa mère alors qu'elle n'est qu'adolescente, qu'elle découvrira vraiment la musique et décidera d'être chanteuse. "J'ai juste foncé. C'était un moment où je me découvrais et découvrais ma sexualité, ma vie. J'étais très perdue, j'avais énormément besoin de me découvrir et de m'épanouir en étant artiste".

À 36 ans, c'est chose faite pour LP. Face au succès de ce nouvel album. Je parie que l'on entendra encore longtemps ses sifflements mélodieux.

Bien à vous

[alexandredinomais]

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[qub-corse]

VIDEO WARS

19/03/2020 - Business et Marketing

Le 31 mars 2016, Sony a arrêté de commercialiser les cassettes vierges Betamax dont il avait arrêté la fabrication dès 2002. Cette annonce marque le dernier acte d’une guerre commerciale sans merci: 

La guerre des magnétoscopes.

Nous sommes en 1975, Sony révolutionne le monde de l’image en proposant un appareil novateur qui marque un incroyable tournant technologique en proposant le premier appareil non-professionnel permettant d’enregistrer et de diffuser des images animées: LE MAGNETOSCOPE BETAMAX.

A une époque où la France ne comptait encore que trois chaînes et les télévisions à tube cathodique des meubles imposants à la qualité d’image capricieuse, le BETAMAX marque un gap technologique incroyable. A peu près à la même période, le hollandais Philips,  qui en 1962 avait réalisé un exploit similaire avec la cassette audio lance son propre format: Le V2000. Dans la foulée, le japonais JVC lance son propre format le VHS et contrairement aux deux autres, décide de céder sous licences son format à d’autres constructeurs (Panasonic, Thomson, Hitachi, Brandt, Toshiba, Goldstar ...). La bataille commerciale peut commencer.

Premier concurrent à entrer en lice, le Betamax peut s’appuyer sur une qualité d’image remarquable et un appareil plus compact et connait un rapide succès sur le marché américain malgré un prix extravagant d'environ  11 000 Francs (soit plus de deux mois de salaires moyens de l’époque). De plus, les premières cassettes Betamax souffrent d’un gros défaut en ne durant pas plus d'une heure, ce qui ne permettaient pas d’enregistrer un événement sportif en entier ou un film.

En Europe, le V2000 qui offre aussi une bonne qualité d’image, présente l’avantage de ralentis et d’avance rapide quasi parfaits (souvenez-vous, les bandes grises de vos VHS quand vous faisiez avance rapide, le V200 n’en avait pas) et permet la lecture et enregistrement double-face (mais moins d’une heure ici aussi). La VHS arrive plus tardivement sur le marché (1979 sur le marché français). Sa qualité d’image est moins bonne mais ils sortent rapidement des K7 de 180 minutes. Et puis, le prix est beaucoup plus attractifs puisque les magnétoscopes passent enfin en dessous des 10000 francs.

En 1981, soit 5 ans après les premiers appareils (ce qui correspond au temps nécessaire pour passer de la technologie au grand public), tous les éléments, au Japon, aux USA et en Europe, sont réunis pour qu’éclate la guerre commerciale. Cette année-là, 3 Millions d’unités sont vendus dans le monde: 300 000 V2000 (essentiellement en Europe), 1,5 M de Betamax (prime au premier arrivé), 1,2 M de VHS.

Les positions restent stables (et auraient pu rester figer) jusqu’à trois décisions qui vont changer le court de la bataille:

En 1982, la Paramount, Warner, Universal et Disney font un procès à Sony (comptant sur la jurisprudence pour les autres fabricants) pour violation des droits d’auteur. Sony gagne le procès en 1984 mais a perdu beaucoup d’énergie et d’argent dans la bataille juridique au profit de ses concurrents).

Le prix des appareils a baissé, s’est stabilisé et n’est pas favorable à Sony: 1000 $ contre 300 pour le VHS (8000 francs pour Betamax, 6000 pour V200 contre moins de 2000 pour le VHS en France).

Mais c’est surtout la décision de Sony de refuser son format à l’industrie pornographique qui va tout décider. L’industrie du sexe a été et est, assez surprenamment toujours à la pointe des technologies (souvenez du minitel rose par exemple) et elle saisit rapidement le formidable potentiel du magnétoscope pour la diffusion de leurs produits. Bien que plus cher, ils privilégient d’abord le Betamax plus qualitatif mais devant le refus de Sony, se portent sur la VHS. Les cassettes vidéo “de cul” connaissent rapidement le succès dans les sexes shop qui en viennent rapidement à proposer des cassettes à la location. Alors en pleins démêlés juridiques avec Sony, les majors du cinéma saisissent l’opportunité commerciale et alimentent un nouveau réseau de diffusion les vidéo-clubs, avec notamment une grande chaîne : Blockbuster Videos (qui a fait faillite depuis). En 1982, Disney met en vente pour la première fois une cassette vidéo (Trois caballeros) avant de cartonner avec Cendrillon.

Il est désormais acquis que le procès des majors n’avait d’autres buts que de favoriser l’essor du VHS (qu’ils avaient choisi pour des raisons de coûts) au dépens du Betamax.

Sony réutilisera sa technologie auprès des professionnels et s’en servira pour ses caméscopes (le Betacam).

Comme la cassette audio le fut par le CD, la VHS, pourtant maîtresse absolue des années 80, sera supplantée par le DVD dans les années 90, qui lui-même le sera dans les années 2000 par le divx qui lui-même cède la place au streaming actuellement. Jusqu’à ce qu’une nouvelle technologie prenne le pas. Un clou chasse l’autre ... c’est la roue du commerce ...

[omagazineparis]

8 looks streetwear de it girls à reproduire

Depuis les années 2000, la tendance Streetwear s'est imposée dans le monde de la mode. Non seulement a-t-elle conquis les consommateurs sur l'ensemble de la planète. Elle a également pris d'assaut la haute couture, secteur pourtant réputé rétif à ce genre vestimentaire.  Aujourd’hui, cette tendance occupe une place centrale dans l’industrie de la mode. On décrypte pour vous les looks streetwear des it girls que l'on aime suivre. On vous donne également quelques points de repère sur le Streetwear. Naissance du Streetwear La légende raconte que le vêtement streetwear est propulsé par Shawn Stüssy dès les années 1980 sur la côte californienne, à Los Angeles plus particulièrement. Cet homme serait le premier à avoir créé des t-shirts graphiques portant son nom ainsi que celui de sa marque, Stüssy. Cette dernière cartonne encore aujourd’hui et son fondateur, Shawn, est reconnu comme le père du streetwear par la fashion communauté. Selon d'autres sources, c'est à New York que le streetwear apparaît dans les années 1980. Ce style caractérise dans un premier temps les gangs américains, avant de s'imposer comme un courant de mode à part entière. Le hip-hop popularise le streetwear Le streetwear connaît un premier pic de popularité lorsque les stars adulées du hip-hop l'adoptent. Le hip-hop est un courant artistique centré autour du break dance, du rap, de la soul et du street art en plein essor dans les années 1980. Cette combinaison entre streetwear et hip-hop fait l'objet d'un incroyable engouement de la part des communautés minoritaires des États-Unis (Africains Américains, Latinos). Durant les années 1990 et 2000, la popularité du hip-hop s'affirme toujours davantage : après s'être répandu dans toute l'Amérique, il conquiert le monde ! Les jeunes notamment y sont particulièrement sensibles, car ils naviguent dans un univers 100 % hip-hop. Ils écoutent du rap, admirent les artistes de graffiti et imitent les break dancers quand ils sortent en boîte de nuit. Enfin, ils suivent les canons de la mode streetwear en matière vestimentaire. La tendance streetwear aujourd’hui Aujourd’hui, le streetwear occupe une place centrale dans l’industrie de la mode. La haute couture ainsi que les grandes enseignes s’en inspirent pour leurs collections, chaque nouvelle saison un peu plus. Ainsi, cette tendance est aujourd'hui plus prégnante que jamais. Alors on n'hésite plus et on ressort nos jeans larges, nos casquettes et nos t- shirts graphiques ! Pour vous, nous décryptons et reproduisons avec Boohoo les tenues streetwear des it girls du moment ! Emily Ratatowski Cette saison, le jogging se porte large et surtaillé. Comme Emrata, on le porte taille basse et on l’associe à une veste denim oversize et à un crop top moulant pour contrer ce côté sportwear. On allie à cette tenue des sneakers blanches. Un basic dont il vous faudra vous munir au plus vite afin de donner un côté streetwear à toutes vos tenues ! Ashley Graham Nous avons toutes un legging dans notre dressing. Comme Ashley, on l’associe à un top blanc basique et on le noue. Pour donner du charisme à cette tenue, on l’allie à une veste colorée et oversize. La doudoune est une pièce à se procurer cette saison. On la porte oversize et matelassée. Pour casser ce côté streetwear, on ose les talons. Kaia Gerber Comment parler du streetwear sans nommer la mythique paire de Converse. Comme Kaia, on l’associe à un jean dad, un crop top et un bomber en cuir. On ose la casquette imprimée pour un style streetwear parfaitement maîtrisé ! Kendall Jenner Le tee-shirt graphique est incontestablement l’une des premières pièces streetwear à voir le jour. Aujourd’hui, les grandes enseignes l’ont définitivement adopté et il se retrouve partout, plus modernisé que jamais. Comme Kendall, on l’associe à un pantalon large en simili cuir et à des bottines à talons. Si l'on souhaite adopter une tenue 100 % streetwear, on troque nos talons pour des sneakers ! A lire également : Le jean : tout ce qu'il faut savoir de cet intemporel mode Gigi Hadid La tendance du jean baggy, ce pantalon cool dans les années 1990, fait son grand retour cette saison ! Il se porte loose, large et décontracté. Comme Gigi, on casse ce style faussement décontracté, en l’alliant à une veste blazer courte à épaulettes. Pour un style alliant confort maximum et pointe de la tendance, vous devriez définitivement adopter ce style pour vos tenues de soirée ! Zendaya Coleman Vos sneakers s’adaptent à toutes vos tenues cette saison. Comme Zendaya, vous pouvez les allier à votre ensemble de costume, porté oversize pour un style faussement désinvolte. Une tendance et une tenue parfaite pour la working girl qui est en vous, avec une touche streetwear, cependant !    Bella Hadid La tendance monochrome s’est imposée dans le monde de la mode depuis quelques années. Cet hiver, l’alliance entre le streetwear et le monochrome est plus que jamais au rendez-vous. Comme Bella, on mise sur un ensemble de jogging, associé à un manteau en laine oversize. Pour ajouter un côté rock à la tenue, on adopte les track boots, la paire de boots à avoir dans son dressing cet hiver ! Hailey Bieber Le denim s’est installé comme vêtement phare du streetwear. Il se modernise au fil des années et devient un véritable intemporel mode. Comme Hailey, on ose le total look denim et on porte son jean et sa veste oversize, pour un style 100% streetwear et décontracté. Née il y a 35 ans, la tendance streetwear rayonne désormais dans le monde entier et elle est aujourd’hui plus présente que jamais. Plus qu’une tendance, c’est un réel état d’esprit qui est associé à ce style vestimentaire. Facile à reproduire, tendance et ultra confortable, il existe mille et une raison d’adopter le streetwear aussi souvent que possible !  Un article de Nolwen Ollivier et Ingrid Masse Read the full article

[jakonews]

Tweeted

La #CAN d’Évry continue de cartonner ! Samedi, l’Algérie affrontait le Mali et près de 2000 personnes étaient là pour le match au stade Jean-Louis Moulin. Mais à cause de tensions sur le terrain, le jeu a dû être suspendu. #CANEpinetzo 🔄 Suivez ajplu… pic.twitter.com/iakxL9INu8

— Le JAKO de l'île! 🇭 (@TwitJAKO) May 26, 2019

[lignes2frappe]

CE JOUR OÙ… JA RULE S’EST PRIS UN STOP PAR BURBERRY

Avec la série « Ce jour où... » Booska-P revient sur ces anecdotes de plus ou moins grande importance qui ont marqué l'histoire du rap. Aujourd'hui place à ce jour où le rappeur loveur s'est vu opposer une fin de recevoir par sa marque préférée...

Au début des années 2000 le rap est à la fête. Porté par des têtes d’affiche à la Eminem ou à la Nelly dont les ventes physiques flirtent allègrement avec la certification diamant, le genre domine l’industrie du disque comme jamais en termes de chiffres.

Après deux albums plutôt bien reçus par le public, Ja Rule rejoint lui aussi le clan des rappeurs multimillionnaires avec son troisième essai Pain Is Love. Si là encore le franchise player du label Murder Inc. peine à convaincre critiques et gardiens du temple, il s’impose cette fois tout en haut des charts (trois millions de copies écoulées) et termine la saison 2001/2002 auréolé du titre de rappeur de l’année.

Son secret ? Une formule désormais parfaitement huilée, mélange assumé de rap mainstream et de r&b sirupeux, le tout sur fond d‘imagerie ghetto bling-bling et d’imitations de 2Pac et DMX.

Résultat, Pain Is Love a beau ne pas ressembler de près ou de loin à un chef d’œuvre, les singles se révèlent eux extrêmement efficaces, que ce soit l’énergique Livin’It Up, le gnangnan Down Ass Bitch ou le sucré I'm Real (Murder Remix), et bien sûr le tubissime Always On Time.

Radio friendly en diable, ce duo avec la toute jeune Ashanti se classe ainsi numéro 1 aux États-Unis en février 2002, avant de cartonner ensuite dans le monde entier.

Si le clip qui va avec ne se distingue pas particulièrement par son originalité (Ja Rule y est mis en scène poursuivi par des hordes de femelles qui en veulent à son corps), un détail qui n’en est pas un en interpelle plus d’uns : chemise, bob, pull… le rappeur exhibe ostensiblement l’imprimé de la marque Burberry. Le choix détonne d’autant plus que question monogrammes les rappeurs ne juraient à l’époque que par Gucci et Louis Vuitton.

Jeffrey Atkins a beau ne pas être le tout premier rappeur à arborer le célèbre imprimé tartan dans un clip (quelques mois auparavant Stryles P faisait de même sur We Gon Make It), il n’en est pas moins le premier rappeur à le porter dans une chanson classée numéro 1.

Ja est ensuite convié aux MTV Video Awards pour y interpréter I'm Real aux côtés de Jennifer Lopez (autre numéro 1 des charts soit dit en passant), où il débarque torse nu, vêtu d’un pantalon en cuir et d’un bucket hat « all-Burberry-everything ».

Malgré les 200 dollars qu’il en coûte, ce dernier devient l’un des accessoires de mode les plus prisés au sein du public rap.

« Les stigmates de la communauté urbaine »

Responsable de ce choix de garde-robe, sa styliste Rachel Johnson se prend alors à rêver d’une collaboration plus poussée avec l’enseigne britannique. L’histoire sera malheureusement autre.

Tandis que le rappeur se voit proposer un shooting pour le magazine papier Esquire, elle se rend dans une boutique Burberry de New-York afin de sélectionner quelques pièces pour l’occasion. Comme il est de coutume avec les célébrités de premier plan, ce que Rule est clairement devenu, Johnson demande si plutôt que d’acheter les vêtements, il est possible de les emprunter.

Quelle ne fut donc pas sa surprise lorsque le personnel lui fait comprendre que la marque ne veut pas être associée Ja Rule. 

« Personne ne vous dit jamais non directement dans ce milieu, mais lorsque chacune de vos demandes est volontairement ignorée, tout le monde comprend bien de quoi il s’agit. »

Et la styliste de poursuivre : « La mode fonctionne comme un club en circuit fermé, soit vous en faites partie, soit vous n’en faites pas partie. Que ce soit par manque d’atomes crochus ou par pur snobisme, ce microcosme peut passer complètement à côté d’un phénomène de société, et ce d’autant plus quand ce dernier est vu comme un peu trop urbain. »

Traité comme un client lambda, Ja a ainsi donc dû payer ses fringues plein pot

Si côté Burberry, on affirme ne pas être au courant de cet incident, il filtre néanmoins dans les médias que la marque n’était « pas des plus heureuses » de voir un rappeur faire sa promotion de la sorte.

À sa décharge, reconnaissons que dans un monde où Balmain n’en est encore pas à s’acoquiner avec un Kanye West et où Dior est à mille lieux d’engager un A$AP Rocky comme panneau publicitaire, certains précédents peuvent inciter à la prudence.

C’est évidemment le cas de Lacoste en France ou de Helly Hansen qui chacun dans leur genre ont bien failli ne jamais s’en remettre tant en matière d’image que de chiffre d’affaires.

Alors que contrairement à la marque française qui avait fait le choix de ne pas accompagner le mouvement, la marque norvégienne spécialisée dans le matériel de pêche en avait un peu fait des caisses en tentant d’équiper les lascars de la terre entière, dans les deux cas leur clientèle première a fini par aller voir ailleurs, l’un comme l’autre sont ensuite passés à deux doigts de mettre la clef sous la porte.

Mais c’est aussi le cas de Burberry sur le marché anglais dont au moment des faits l’identité est mise à mal depuis ce que l’on appelle les « Chavs » (ces bandes de jeunes décrites comme « antisociales » arborant faux bijoux, casquettes et baskets banches) en ont fait leur signe de ralliement, ce qui a eu pour conséquence une explosion de la contrefaçon doublée là aussi d’une prise de distance des acheteurs traditionnels.

Au final, Ja Rule ne s’en est cependant pas si mal tiré.

Non pas qu’il se voit vu gratifié d’un quelconque contrat de sponsoring, ni vu offert le moindre article, mais grâce à une connexion au sein de la maison Burberry sa styliste a pu lui obtenir des réductions, des prêts, mais également le droit de découvrir les nouveaux arrivages avant que ceux-ci ne soient exposés au grand public dans les boutiques.

Un bien maigre lot de consolation quand on pense qu’une décennie plus tard, de Lil Wayne à Jay Z en passant par Gucci Mane, rares sont les poids lourds du rap à ne s’être pas fait photographier en train de porter une étoffe de laine beige à carreaux.

[fcleadership]

Sais-tu qu’un podcast peut te ramener beaucoup d’argent et faire décoller ton business ? Le 25 décembre 2018, j’ai diffusé mon premier podcast en ligne dont le titre était : Comment briller quand on est parmi les meilleurs. J’avais mis 3 jours à le réaliser. Le problème c’est que je ne connaissais rien en podcasting, rien dans la technique audiodiffusion, aucune connaissance des outils. La seule chose que j’avais : la passion. Je me suis lancé quand même et il me fallait 3 jours pour comprendre comment faire un montage audio sur GarageBand. Le 30 décembre 2018, le podcast a comptabilisé 221 téléchargements et 453 écoutes sur SoundCloud. Le 3 janvier 2019, j’ai mis en ligne un deuxième épisode. Le 8 janvier 2018 officiellement le FC Leadership Podcast™ a été lancé avec son premier titre. Le 24 septembre 2019, mes podcasts étaient sur le point d’être monétisés, un contrat non exclusif fut signé entre BookBoon et moi. De septembre 2019 à janvier 2020, le FC Leadership Podcast a généré 106,50 €, pas mal pour un début. La deuxième moitié de 2020, FC Leadership Podcast avait généré 2180 €. Et la première moitié de 2021 il a généré près de 4000 €, rien que pour mes titres, sans offre de coaching, ni autre produit. 50 000 écoutes sur SoundCloud, +2000 abonnés, 20 000 téléchargements, +3000 abonnés sur Instagram. 218 titres. Penses-tu que ça en valait le coût d’avoir galère pendant 3 jours pour mon premier podcast ? Aujourd’hui FC Leadership Podcast est connu dans les grandes entreprises comme AXA, Siemens, Deloitte. Ces sociétés l’utilisent pour former leurs collaborateurs. Ma mission : Aider une femme ou un homme à la fois à rentrer dans sa destinée. Si tu as envie de te professionnaliser dans le podcasting et générer de l’argent avec tes titres, j’ai une formation pour toi : comment lancer un podcast qui cartonne en dépensant très peu ? J’achète ma formation : https://bit.ly/creer-son-podcast Une fois ton paiement effectué, tu seras contacté sous 24h pour la suite de ta formation. #podcast #leadership #croissancepersonnelle https://www.instagram.com/p/CSwbFDkqetV/?utm_medium=tumblr

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Bac ES 2019: Révision, Cours

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