#1980-е

[tally777]

RED SKELTON | PERSONAL PHOTOS

[ruscatontheroof]

[dmingalyov]

Калининград. Московский проспект. 1980-1981.

[podsteklom]

Артистка. 1980-е. Шабельник Евгений (1941-2000)

[allzaur]

Главные события – 1980 год / Календарь СССР

[silence-the-barking-monk]

Комардин Василий Павлович (1919-2015) «Из окна» 1980-е

[kimasov]

"Романтик-306" — кассетный монофонический магнитофон 1979 года, один из самых популярных в СССР кассетников в 1980-е годы. Отличался высокой надёжностью. Размеры 110×252×285 мм, масса 4,3 кг. С небольшими изменениями выпускался до конца 1980-х годов.

[squashedcatsorchestra]

Четверговая соль 🎶

Она возвращается! Друзья, признаюсь сразу: это заготовка годичной давности, не берусь обещать, что дальше будет как раньше, но хочу вернуть сюда больше звука. Поехали!

На первый взгляд - совсем простецкая песня из разряда "два притопа - три прихлопа", однако интересная перекличкой ритмов в куплете: то почти речитатив без пауз то протяжное Time Square can't shine as bright as you (но при этом три строчки стягивает вместе монорифма, от этого они кажутся более быстрыми!). Также продуман и бридж: медленный подъём, быстрый спуск, снова подъём, но начинающийся с более высокой ноты.

Представляете, это Евровизионный номер! В основном я воспринимаю этот конкурс как фрик-парад, но и обычные песни и исполнители там тоже попадаются. Композиция начинается сразу к делу, без вступления. Правда, насчёт себя и гитары Дайс лукавит, аккомпанимент у него куда богаче (хоть и не так эпичен, как у каких- нибудь Queen, но и стиль тут другой). Струнные добавляют немного возвышенного пафоса, а вот ударные, наоборот, немного приземляют песню некоторой банальностью.

Моя любимая строка отсюда - "all of the lines I ever write are running out of time".

Это не оригинал, а кавер, но люблю я его больше - не в последнюю очередь из-за аккустического гитарного аккомпанимента и спокойного темпа. Энергично-синтетические 1980-е в этом плане (и в этом треке)) мне не так близки. Композиция очень интересна тем, что куплеты обрываются неожиданно: вот вроде бы есть чёткий ритм, по два четверостишья на куплет, но второе обрывается после третьей строки - по рифме и размеру там должно быть заглавное Time After Time. С музыкой то же самое, куплеты представляют собой вариации с качаниями (традиционный приём), и тема тоже рассчитана на полное повторение, но авторы раз за разом преподносят сюрприз.

Из красивого метафоричного текста мне нравится "Secrets stolen from deep inside".

Обожаемые SA! Тоже несколько банальная песня, мелодия отдаёт эмбиентом, щелчлчки ударных вполне традиционные. Но интересно развитие темы: после первого куплета даже не случилось припева, во второй раз мелодия получает логическое продолжение и возвращается в куплет с большим драйвом (а к припеву даже повышается тональность и подключается полноценный, многослойный бэк-вокал - а за ними следует роскошный инструментальный бридж и традиционный финал с повторением предприпева и припева. Ребята довольно долго остаются на пике эмоций, и после этого дают развёрнутое аутро, чтобы аккуратно подготовить слушателей к следующему треку - не бросить на полдороги, а оставить приятное послевкусие, когда страсти уже улеглись, но в рамках того же трека.

Текст очень чувственный, например: We flow across the sky and taste the light, но на самом деле там замечательно всё!

Этот неспроста известнейший трек начинается с незатейливой гитары, продолжается спокойным вокалом Купера и Гаги, а потом качает на волнах контрастов. Аккомпанимент постепенно разворачивается, прячась за вокалом в припеве, потом затихает и даёт дорогу шикарному вокализу Гаги, добавляя ему глубины ударными. Завершается вся эта история классическим приёмом, когда в кульминационной точке мы слышим акапелла. Сольно Куперу припев петь не доверили, но это и не его сфера ответственности, и в целом дуэт здесь уместен, слышится гармонично. Моё любимое из текста - вопрос риторический Aren't you tired tryin' to fill that void?

[ivanseledkin]

Илья Кабаков С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя». В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. В 1968 году Кабаков перебрался в ставшую впоследствии знаменитой мастерскую Юло Соостера на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В том же 1968 году он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставке в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства: в Кельне, Лондоне, Венеции. С 1970 по 1976 годы Кабаков нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей». В 1970-е годы — член объединения художников «Сретенский бульвар» (Москва). В середине 1970-х сделал концептуальный триптих из трех белых холстов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию». В 1980 году он стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». В 1987 году получил первый зарубежный грант — от австрийского объединения Grazer Kunstverein — и построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию «Перед ужином». Год спустя он устроил первую «тотальную инсталляцию» из проекта «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана и получил стипендию французского министерства культуры. В 1989 году Кабакову дали стипендию в фонде DAAD (Германская служба академических обменов) и он переехал в Берлин. С этого времени он постоянно работал за пределами сначала СССР, а потом России. С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кельнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры. В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России. Так, осенью 2003 года Московский дом фотографии показал проект «Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества». В начале 2004 года Третьяковская галерея устроила программную выставку «Илья Кабаков. Десять персонажей». В июне 2004 года в Эрмитаже в здании Главного штаба открылась выставка Ильи Кабакова и его жены Эмилии (они женаты с 1989 года) «Случай в музее и другие инсталляции», которая «знаменовала их возвращение на родину». Тогда же художники подарили музею две инсталляции, которые, по словам Михаила Пиотровского, положили начало эрмитажному собранию новейшего искусства. В декабре все того же 2004 года московская галерея «Стелла Арт» показала девять инсталляций Кабакова, сделанных в 1994—2004 годах. Когда в 2006 году в нью-йоркский музей Гуггенхайма отправилась программная выставка «Russia!», в неё была включена инсталляция Кабакова «Человек, который улетел в космос». Присутствие этой работы в одном пространстве с иконами Андрея Рублева и Дионисия, картинами Брюллова, Репина и Малевича окончательно закрепило за Кабаковым статус одного из самых важных советских и российских художников послевоенного поколения. Летом 2007 года на лондонских торгах дома Phillips de Pury & Company картина Кабакова «Номер люкс» была куплена за 2 миллиона фунтов стерлингов (около 4 миллионов долларов). Так он стал самым дорогим русским художником второй половины XX века. В феврале 2008 года работа Кабакова «Жук» (1982) ушла с молотка на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,93 миллиона фунтов стерлингов (5,84 миллиона долларов). В апреле того же года альбом «Полетевший Комаров» был продан на нью-йоркских торгах Sotheby’s за 445 тысяч долларов. Осенью 2008 года в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых. Экспозиция демонстрировалась сразу на на трех площадках: ГМИИ имени Пушкина, центр современного искусства «Винзавод» и центр современного искусства «Гараж». Долгое время работал иллюстратором детских книг и журналов. Ввёл в художественный обиход понятие «тотальная инсталляция».

https://lika.nn.org.ru

[the-world-of-books23]

25 лучших детских книг всех времен по версии BBC Culture

Все мы родом из детства, и прочитаные тогда книги во многом определяют нас сегодняшних. Не все: одни из них благополучно канули в лету, но другие настолько укоренились в сознании, что трудно представить без них свой мир и мир в целом, например «Винни-Пух» Милна или «Лев, Колдунья и платяной шкаф» Льюиса.

Неудивительно, что обе книги, по материалам Mental Floss, вошли в топ-10 нового списка 100 величайших детских книг всех времен, составленного BBC Culture. Хотя в пятерке лучших места для них не нашлось:

Морис Сендак - Там, где живут чудовища

2. Льюис Кэрролл - Приключения Алисы в Стране Чудес

3. Астрид Линдгрен - Все о Пеппи Длинныйчулок (сборник)

4. - Маленький принц (сборник)

5. Джон Р. Р. Толкин - Хоббит, или туда и обратно

Вот понятия не имела, кто такой Морис Сендак и о его книге услышала впервые, хотя компетентные источники утверждают, что по миру история разошлась суммарным тиражом в девятнадцать миллионов экземпляров, и это только по состоянию на 2008 год. Написанная в 1963 году книга профессионального иллюстратора содержала в первоначальном варианте 338 слов, однако потом автор еще сократил ее.

BBC Culture распределила места, попросив 177 критиков, авторов и издателей из 56 стран «от Австрии до Узбекистана» выбрать 10 величайших детских книг. Всего было представлено более 1000 различных названий, и 100 наиболее часто звучавших ответов вошли в окончательный список. Почти три четверти из этих 100 книг были первоначально изданы на английском языке; большинство появилось на прилавках в период с 1950-х по 1970-е годы, что наверняка связано связано с тем, что большинство участников опроса «родились в 1970-х и 1980-х годах».

В топ-25 вошли только две книги, опубликованные в двадцать первом веке: графический роман Шона Тана «Прибытие» (2006) о беженцах и их трудном вхождении в новую жизнь и «Где моя шапка?» Джона Классена (2011) — детективный роман о медведе, который ищет в лесу свою пропавшую шапку. А Роальд Даль оказался единственным автором, у которого было больше одной книги в топ-25: «Матильда» на 10 месте, а «Чарли и шоколадная фабрика» на 18.

Найдете свою любимую детскую книгу в списке Топ-25? Если нет, то добавьте ее в комментариях.

6. Филип Пулман - Золотой компас. Темные начала. Книга с киноэпизодами

7. К.лайв С. Льюис - Хроники Нарнии. Лев, Колдунья и платяной шкаф. / The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe (сборник)

8. Алан А. Милн - Все о Винни-Пухе

9. Элвин Брукс Уайт - Паутина Шарлотты

10. Роальд Даль - Матильда

11. Люси Мод Монтгомери - Аня из Зелёных Мезонинов

12. Ганс Кристиан Андерсен - Сказки Ганса Христиана Андерсена (сборник)

13. Джоан Роулинг - Гарри Поттер и философский камень

14. Эрик Карл - Очень голодная гусеница

15. Сьюзен Купер - Восход тьмы

16. Шон Тан - The Arrival. Прибытие

17. Луиза Мэй Олкотт - Маленькие женщины Луизы Олкотт (комплект из 3 книг)

18. Роальд Даль - Чарли и шоколадная фабрика

19. Джоанна Спайри - Хайди

20. Маргарет Уайз Браун - Баю-баюшки, Луна

21. Карло Коллоди - Приключения Пиноккио

22. Урсула К. Ле Гуин - Волшебник Земноморья

23. Туве Янссон - Волшебная зима (сборник)

24. Джон Классен - Где моя шапка?

25. Фрэнсис Элиза Бёрнетт - Таинственный сад

Мне здесь остро не хватает «Мальчиша-Кибальчиша», сказок Бажова и «Ордена Желтого дятла» Монтейру Лобату, которые обожала в детстве, а вам?

Добавляйте свои любимые детские книги в комментариях.

[romanakamagician]

История порномести уходит корнями в 1980-е годы, когда популярный мужской журнал Hustler ввел на своих страницах рубрику Beaver Hunter с откровенными фотографиями, присланными читателями. Обычно редакция связывалась с изображенными на фото женщинами, чтобы подтвердить их согласие на публикацию, а сама модель получала гонорар — $50. Однажды журнал разместил снимки некоей ЛаДжуан Вуд с информацией о ней: 22-летняя домохозяйка и мать, занимающаяся коллекционированием наконечников стрел и мечтающая об интимной связи с двумя байкерами одновременно. Позже выяснилось, что фото были опубликованы без ведома женщины: они были украдены и отправлены в журнал ее соседями Стивом Симпсоном и его женой Келли, которая подделала форму о согласии и дала свои контакты для дальнейшего опроса сотрудниками редакции, чтобы получить гонорар. Сама Вуд и ее муж Билли узнали о публикации от друзей и сначала не поверили, пока не приобрели журнал. Женщине поступило несколько звонков с непристойными предложениями, она была оскорблена и унижена, ей понадобилась помощь психолога. Пара подала на издание в суд за клевету и вторжение в частную жизнь, и в результате ЛаДжуан Вуд присудили компенсацию в размере $150 тыс.

© РБК "Ваши откровенные фото в Сети: как защититься от слива данных"

Всегда было интересно узнать с чего вообще началась "порноместь", теперь знаю. А вообще для меня всегда была большая загадка, вернее даже две: 1) Зачем вообще обмениваться голыми фотками 2) Зачем потом их сливать в виде мести.

Такое ощущение, что ответ на обе загадки один и тот же: недалекий ум.

[tally777]

[sanyasantana]

Что такое аниме?

Что такое аниме История аниме зародилась в XX веке в Японии, где расшифровка термина «аниме» (アニメ) обозначает все анимационные работы (アニメーション). Слово появилось в островном государстве вместе с развитием технологий анимации.

Сокращение было введено жителями поднебесной исключительно для удобства. За пределами страны «аниме» называются исключительно японские мультфильмы.

Аниме – это также значительный пласт культуры, целый мир образов, которые переплетаются с искусством манга, кинематографом, общественными настроениями, философией и историей.

Для кого оно — детей или взрослых Многочисленные жанры и поджанры охватывают интересы всего населения: малышей, подростков, молодежи и взрослых состоявшихся личностей. Аниме рассказывает истории про любовь, судьбу человека, популярны сюжеты о криминальных расследованиях, космических путешествиях и многом другом.

Родина жанра Япония, страна, откуда произошло аниме, с ее островным, изолированным от другого мира местоположением, отличается уникальным менталитетом. Художники, вдохновленные творениями Диснея, отразили собственное видение мира.

Большое влияние на формирование идеи оказала манга – комиксы, которые тоже были адаптированной интерпретацией американского продукта.

Аниме как культура Если во всем мире в основу мультфильма закладывают сюжеты сказок, комиксов или фильмов, в поднебесной анимэ является первичным источником. По его мотивам снимают кино, клипы, пишут эстрадную музыку, компьютерные игры. Исключение составляют полнометражные работы, созданные на основе популярных манг, которые публикуются годами и продаются на каждом шагу.

Учитывая особенности менталитета: большое внимание к деталям, склонность к символизму, многогранной смысловой нагрузке – создание каждого персонажа в аниме, сопряжено с длительной интеллектуальной работой.

Художники придерживаются определенной цветовой эстетики. Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад.

Почему так популярно Аниме затрагивает наиболее острые общественные вопросы, при этом персонажи обладают теми же достоинствами и недостатками, что обычные люди. Большое внимание сценаристы уделяют внутреннему душевному состоянию: принятию судьбоносных решений, переживаниям любви и утраты. Это импонирует массовому зрителю.

Просмотр сериала ­– обычный досуг для среднестатистического японца, а изображения героев можно встретить в СМИ, рекламе, на упаковках товаров, уличных граффити.

Начало распространения аниме в других культурах пришлось на 1980-е, когда интерес к продукции HannaBarbera, создавшей «Тома и Джери», «Скуби-Ду» и «Флинстоунов», начал угасать. Дети желали более взрослых медиа. На тот момент в мире не существовало никого, равного японским анимешникам.

На экранах воцарилась остросюжетная, динамичная мультипликация, наполненная глубоким смыслом. Художников из Японии стали нанимать крупные американские студии.

В чем отличие аниме от анимационных фильмов других стран Большая часть картин рассчитана вовсе не на детей, а на взрослых. Это объясняет повсеместную популярность, так как аудитория у аниме значительно шире, чем у любых других мультиков или фильмов.

Главная арт-особенность: характерная карикатурная прорисовка. Эмоции героев на гране переигрывания, при этом важен каждый штрих. Дизайнеров в области ценят больше, чем аниматоров. Стиль рисования городских и природных пейзажей в аниме мало отличается от классической живописи.

Герой аниме может внезапно превратиться в котеночка, или начать обесцвечиваться. Вокруг раздраженного персонажа схематично отображают вибрации воздуха. Это утверждение может показаться бредовым, но эксцентризм воспринимается зрителем на уровне интуитивного понимания.

Сюжет всякий раз развивается не по общепринятой традиции, поэтому сложно предугадать события. Важно знать, как нужно правильно смотреть аниме: требуется полное погружение, иначе сложно уловить суть.

Самое первое аниме в истории, кто его придумал Самое первое аниме в Японии появилась в начале XX века, картинки рисовали мелом и снимали на пленку. Ограниченность ресурсов мешала развитию любых технологий, а землетрясение Канто в 1923 нанесло огромный урон, индустрии и стране в целом. Существующие наработки были практически уничтожены вместе со студиями.

В 1930-е первое аниме было в основном юмористическим. Министерство образования оказывало поддержку студиям, а их работы использовались в качестве вспомогательного материала для усвоения информации школьниками. Перед вторжением Японии в Китай по заказу военных было создано много лент в целях пропаганды.

Первая серьезная работа послевоенного периода «Легенда о белой змее» рассказывает китайскую историю. Создатели стремились не уступить западным коллегам и одновременно сгладить напряжение в отношениях с близким соседом.

После 8 месяцев напряженного труда, в котором были задействованы 13,5 тысяч сотрудников, создателей постигло разочарование. Американская адаптация была серьезно изменена, урезана, а маленькая красная панда превратилась в кота.

Первый аниме сериал Otogi manga Calendar режиссёра Рюити Ёкояма, представлял собой интерпретацию моментов истории в картинках. Два сезона по 312 серий транслировались по центральному телевидению, длина серии составляла всего 3 минуты.

Значимый прорыв в Японии и сразу во всем мире принадлежит Осаму Тедзуки основателю студии Mushi Production и его творению Tetsuwan Atom (в переводе на английский звучит как «AstroBoy»). Атом – добрый мальчик-робот, обладающий высоким интеллектом и сверхспособностями.

Постепенно он начинает чувствовать как человек и защищать землян от бандитов, пришельцев и роботов, вышедших из-под контроля. С этого момента началась эволюция стиля и самого понимания жанра.

Осаму Тэдзука, увидев «Божественных моряков Момотару» (первый японский анимационный фильм), начал мечтать о карьере аниматора. В разрушенной после войны стране это было невозможно, поэтому он посвятил свою судьбу совершенствованию манги, заслужив на этом поприще титул бога. Его мечта осуществилась лишь спустя несколько десятилетий.

В 1965 году Тедзука создал первый цветной сериал «Император джунглей», несмотря на то, что аниме получило небольшую известность в Америке, мы знаем эту историю под названием «Король Лев». Позднее автор заложил основы эротического поджанра в «1001 ночи» и «Клеопатре».

Сколько лет жанру, когда был юбилей На родине аниме принято считать годом происхождения 1917. Столетие эпохи отметили в 2017. Кроме этого существуют годовщины отдельных творений. Так, к 25-летию сериала Евангелион, Центробанком были выпущены коллекционные монеты из драгоценным металлов.

Жанры Выделяют те же жанры аниме, которые есть в кино и литературе, но существуют некоторые особенности. Классификация направлений производится с учетом потребностей аудитории.

Основные разновидности:

Кодомо – мультики для детей до 12 лет, здесь нет жестокости и насилия, рисовка зачастую так похожа на западные аналоги, что не всегда можно догадаться откуда родом работа. Сёсен – фильмы для юношей 12-18 лет. Истории повествуют о мужской дружбе, спорти��ных достижениях. Направление отличается динамикой, обилием юмора, позитивностью. Сёдзё – аниме для девочек 12-18 лет. Персонажи наделены привлекательностью, утонченностью, сюжетная линия выстраивается вокруг романтических переживаний. Существуют поджанры, в которых героиня обладает магическими способностями. Сейнэн – подчеркнуто эротичные аниме для взрослых мужчин. Сейнэн не относится к категории 18+, его особенность: углубление в психологизм, сатира. Романтика тоже присутствует, но только как дополнительная сюжетная линия. Дзёсэй – картины повествуют о жизненном пути взрослой женщины, в отличие от Сёдзё, герои выглядят реалистичнее, присутствуют эротические сцены. Особое внимание уделяют детству героини, ее личности, моментам знакомства с другими персонажами.

В описании иногда употребляют «тян» — девушка и «кун» юноша, это означает, что лента принадлежит к Сёдзё или Сёсен

[dmingalyov]

Калининград. Московский проспект. 1975-1980.

[podsteklom]

Пусть не ждет...1980-е

[funnyavo]

Lockwood and Co 2023

Это сверхъестественный сериал, действие которого происходит в альтернативной современной Британии, где эпидемия призраков, которых тут называют «гости», бушевала в течение 50 лет. Единственные кто могут видеть и бороться с «гостями» – подростки. 

Для решения этой «проблемы» взрослые организовали агентства по охоте за привидениями. Тут дети выступают как оружие против «Гостей» и их без страха отправляют на эту работу, где родители получают за них зарплату. Основной их задачей является обнаружение и нейтрализация «источника». С годами они теряют талант, хотя на покой уходят редко, чаще подростки погибают на задании или впадают в призрачную кому.

Джо Корниш вместо того, чтобы дать нам типичный закадровый голос или неуклюжий диалог с объяснением где мы находимся и что вообще тут происходит, дает нам монтаж заголовков газет и кадров, которые объясняют альтернативную вселенную,где происходят действия сериала прямо в заставке. Обожаю.

Это в основном наш мир, но он застрял во времени, очень похожем на 1980-е годы, из-за эпидемии призраков, которые действительно могут убивать людей. Таким образом, нет ни смартфонов, ни социальных сетей и почти никаких цифровых технологий.

По сути, это Британия, с��ровая и опасная. Шоу использует реальные локаций Лондона - много строгих бетонных зданий и разрушающихся особняков. Это приносит эстетическое удовольствие.

Тщательно реализованная обстановка обеспечивает яркий фон для основного действия, и три молодых главных героя, Люси, Локвуд и Джордж, получают прекрасную, суетливую старую базу в качестве дома для их операции по охоте за «гостями», которая немного напоминает дом 221b на Бейкер-стрит.

Если вы думаете, что главным персонажем истории является Локвуд, то вы неправы. Я узнала, что в книге повествование идет от персонажа Люси Карлайл и логично, что тут она тоже является главным персонажем.

После трагедией, в которой её обвиняют, она бросает все и направляется в Лондон, чтобы найти новую работу, и в конечном итоге присоединяется к новому подростковому агентству 18-летнего Энтони Локвуда и его блестящего, оптимистичного молодого коллеги Джорджа.

В шоу есть британская атмосфера намекающая на сыщика Шерлока Холмса, антикварные викторианские истории ужасов мистера Джеймса и оккультные саги Элджернона Блэквуда. Этим сериал мне больше всего и понравился.

Есть ощущение, что эти три подростка нашли друг в друге свою собственную версию семьи, в этом старом доме они чувствует себя уютно вдали от безразличных и эксплуататорских взрослых.

Будем надеяться, что печально известный безжалостный Netflix не закроет Lockwood & Co, как он однажды поступил с прекрасными сериалом Archive 81 (на нашей страничке в запрещенной сети я уже писала про него и все еще рекомендую глянуть всем этот интересный сериал).

Lockwood & Co - это захватывающий, сложный сверхъестественный триллер, который будет развлекать любителей мистики. Мир сериала хорошо проработан и настолько интересный, что прав��а хочется его побольше изучить. У сериала есть хороший сюжет, если сначала может показаться, что дела несвязанные, то чуть позже вы понимаете, что они все рассказывают одну историю.

Сериал о команде Энтони Локвуда и призраках увлекает так сильно, что я посмотрела все эпизоды залпом и они скрасили мой больничный уикенд.