#15 de enero día del compositor

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Día del compositor

Día del compositor #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

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IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 17 DE NOVIEMBRE DE 2023

Día Internacional de Lucha contra el Cáncer de Pulmón, Día Internacional de los Estudiantes, Día Mundial del Niño Prematuro, Día Mundial de la Tabla de Multiplicar, Día Mundial de la Vasectomía, Día Internacional del Síndrome de Smith Magenis, Semana de Concienciación sobre el Azúcar, Semana Mundial del Emprendimiento, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

Santa Felipa, Santa Victoria de Córdoba y Santa Hilda.

Tal día como hoy en el año 2019: Ocurre en China el primer caso de COVID-19 en el Mundo, según el estudio realizado por el equipo de David Roberts de la Universidad de Kent (Reino Unido).

2009: Cerca de Somalia, piratas somalíes liberan el pesquero vasco Alakrana, un atunero congelador, tras 47 días de cautiverio y haber efectuado el pago de unos 4 millones de dólares por el rescate.

1997: Ocurre la masacre de Luxor (Egipto), en la que 6 militantes islamistas matan a 62 personas, la mayoría turistas, en la salida del templo de la faraona Hatshepsut. Lugar arqueológico y de gran atracción turística a las orillas del río Nilo.

1991

Tras haber formado parte de la antigua Yugoslavia desde la Segunda Guerra Mundial, la República de Macedonia proclama su independencia, como así consta en su Constitución aprobada hoy. Grecia se opone al nombre del nuevo Estado y, en 1994, impondrá un bloqueo económico que levantará en septiembre de 1995 cuando la nueva República cambie de bandera y Constitución. (Hace 32 años)

1989

En una manifestación tolerada por el régimen comunista, se reunen en Praga (Checoslovaquia, que a partir del 1 de enero de 1993 será República Checa) 15 mil estudiantes para rendir homenaje a Jan Opletal, joven asesinado en 1939 durante la ocupación nazi. Tras acudir al cementerio, los estudiantes se dirigen al centro de Praga para protestar contra la actitud antireformista de la clase dirigente. A la marcha pacífica se suman muchos ciudadanos hasta ser acordonados por la policía que interviene brutalmente, con el resultado de 600 personas heridas. Al día siguiente, los estudiantes de las universidades de Praga se declararán en huelga, y se le sumarán los actores de los teatros. El 19 de noviembre se fundará el Foro Cívico, movimiento que se convertirá en portavoz de los ciudadanos descontentos durante el proceso de los diálogos con la jerarquía comunista. Se inicia así la llamada "Revolución de Terciopelo", que concluirá con el advenimiento de la democracia. (Hace 34 años)

1970

En EE.UU., el Stanford Research Institute, patenta el ratón, dispositivo informático para que usar un ordenador resulte más sencillo. El invento es de Douglas Engelbart, que trabaja allí y por el que sólo recibirá un cheque de 10.000 dólares. (Hace 53 años)

1889

Dos días después del triunfo de la revolución en Brasil, el Emperador Pedro II y su familia embarcan hacia el exilio con rumbo a Lisboa. (Hace 134 años)

1875

Helena Petrovna Blavatsky y Henry Steel Olcott, fundan en Nueva York (EE.UU.) la Sociedad Teosófica, que tiene por objeto el conocimiento de Dios que se revela a través de la naturaleza. Esta sociedad adquirirá gran renombre e influencia en Francia, Reino Unido, Estados Unidos y Alemania, pero en las primeras décadas del siglo XX caerá en descrédito. (Hace 148 años)

1869

En Alejandría (Egipto), la emperatriz francesa Eugenia de Montijo inaugura oficialmente el Canal de Suez. En su construcción han trabajado más de 1,5 millones de trabajadores desde que se iniciaran sus obras el 25 de abril de 1859, que han culminado diez años más tarde con un coste de 17 millones de libras esterlinas. Para su inauguración el compositor italiano Giuseppe Verdi ha compuesto por encargo la ópera "Aída". (Hace 154 años)

1839

El compositor italiano Giuseppe Verdi empieza a darse a conocer. En el día de hoy se presenta en el Teatro La Scala de Milán su ópera "Oberto, conde de San Bonifacio" que es acogida favorablemente por el público. A partir de aquí comenzará su brillante carrera de éxitos profesionales. (Hace 184 años)

1632

Cristina, con cinco años de edad, se convierte en reina de Suecia al morir su padre. Hasta 1644, fecha en la alcanzará la mayoría de edad para reinar, permanecerá bajo la tutoría de la Dieta, presidida por el canciller Oxenstierna. Cuando coja las riendas del reino lo hará tutelada de sus favoritos. Durante su reinado, Suecia se convertirá en la potencia hegemónica del Báltico. (Hace 391 años)

1558

Isabel I, hija de Enrique VIII y Ana Bolena, ocupa el trono de Inglaterra al fallecer su hermana por parte de padre, María I Tudor. Se encuentra con un país dividido por las disputas religiosas, políticas y nacionalistas. (Hace 465 años)

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✅ 15 de enero ✍️ Día del compositor mexicano 🇲🇽 #DelegaciónSantaLucía #TiemposMejores #15deenero #díadelcompositor #compositor (en Delegación Municipal Santa Lucía) https://www.instagram.com/p/Cnc815mr9UY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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15 de enero #efemerides día del compositor 

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✍️ 15 de enero Día del compositor mexicano 🇲🇽🎼✍️ 👩🏻🧑🏻 ¿Quien es tu compositor favorito? #MarianoUgalde #RespetoeIgualdad #15deenero #díadelcompositor #compositor (en Mexico) https://www.instagram.com/p/Cncoh8kuEPx/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Guía para stanear a Zayn

¿Quién es Zayn?

Zain Javadd o más conocido como Zayn Malik es un cantante y compositor británico, nació el 12 de enero de 1993 (actualmente tiene 28 años). inició su debut en el 2010 como solista para un programa de talentos llamado thexfactor donde quedó en una banda llamada one direction. Estuvo ahí durante cinco años para luego dejarla un 25 de marzo del 2015 (por su salud mental).

¿Qué canciones ha escrito dentro de su carrera? Zayn ama muchísimo componer y durante la banda se le dió la gran oportunidad de destacarse con su habilidad y compuso canciones como “Taken”, “Summer love” o “everything about you”, canciones que son parte del segundo álbum de la banda, Take Me Home. Luego debido a su pasión hacia la música, se destacó con “PILLOWTALK” canción coescrita por él mismo y “Like I Would” canciones reconocidas que se encuentran en su álbum debut como solista, llamado Mind Of Mine.

¿Qué ha hecho en su carrera como cantante? Zayn ha ayudado bastante a las personas más vulnerables y fundaciones ha aportado muchísimo en fundaciones. En el 2014 se convirtió en el embajador de British Asian Trust que brinda capacitación y educación a las niñas del sur de Asia, también, donó a una causa que impide que las niñas musulmanas sean esclavas sexuales.

Álbumes de zayn:

•Mind of Mine: es el álbum debut, como solista de Zayn. El disco lo publicó el sello discográfico RCA Records el 25 de marzo de 2016. Este álbum tiene una duración de 59:49 donde la versión deluxe contiene 18 canciones.

Icarus Falls: es el segundo álbum de Zayn, publicado el 14 de diciembre de 2018 por la compañía discográfica RCA Records. Contiene 27 canciones llenas de unas hermosas armonías y escritas por el mismísimo zayn.

Nobody Is Listening es el tercer álbum de estudio del cantautor británico Zayn. Fue publicado el 15 de enero de 2021 a través de RCA Records.​ Este álbum es su tercera publicación en solitario

Colaboraciones:

Dentro de su carrera ha colaborado con diversos artistas reconocidos a nivel mundial, una de ellas es Taylor Swift, cantante estadounidense quien colaboró con Zayn con la canción “I Don’t Wanna Live Forever” para la banda sonora de la película Fifty Shades Darker

Colaboró con la cantante estadounidense Becky G con “A Whole New World” para la banda sonora de la película Aladín. También con snakehips, Sabrina Claudio, SHAED, entre otras.

Zayn con Fans:

desde siempre se ha mostrado cercano a su fanaticada, pero como solista se ha dedicado completamente al Zquad. Se han visto promociones a sus álbumes donde interactua junto a sus fans, como en "Mind of yours", promoción de MOM, Icarus Falls Streaming Party y más.

Zayn desde su pasado en One Direction ha destacado por su tremenda calidad vocal, sus solos y altos.

Zayn el día de hoy se encuentra bajo contrato de RCA, donde ha sufrido sabotajes por parte de su propia disquera y equipo de trabajo. No hay promociones a su música, filtran canciones y más.

Constantemente se pide libertad hacia él, y el zquad sabe que el siempre intenta entregarnos su música, sea como sea.

[allthatchernobyl]

De Afrodito a Dionisio

Empecé a bajar ideas hace unos días cuando se cumplieron nueve años de la muerte de Leo Mattioli y hoy, que cumpliría 48 años, creo que es un buen momento para aflojar con el divague e ir cerrando este texto. Me termino de decidir cuando veo que se anuncia la publicación de un inédito de Sandro porque en mi mundo decir Leo es decir Sandro y decir Sandro, obviamente, es decir Leo. Seguramente la fuerza vital de esta simbiosis emocional la tenga que buscar en mi configuración personal: Sandro es el artista favorito de mi vieja y Leo Mattioli el de mi hermana mayor. En esta casa las canciones de uno y otro se escuchan desde siempre y se mezclan en el aire. Pero estoy seguro de que, más allá de eso, hay una historia que empieza en Sandro y continúa -y termina- en Leo. Empiezo por acá: El Gitano y el León fueron los únicos dos crooners de origen plebeyo que arribaron al éxito popular absoluto en nuestro país.

Cierto es que el fenómeno Leo Mattioli es más regional. Aunque supo conquistar al público a lo largo y ancho del país y llenar las salas más prestigiosas de Avenida Corrientes, Leo pertenece a Santa Fe del mismo modo que La mona Jimenez le pertenece a Cordoba o Woody Allen a Nueva York. Leo Mattioli es un sentimiento que ningún santafesino, por mas snob que sea, desconoce. Porque es signiicado y a la vez significante. Porque es lo que designa y también lo designado. Es la plaza a la hora de la siesta y es la gente que la camina. Es el boliche y sus luces calientes así como el recuerdo del boliche y sus luces calientes. El caso de Sandro es más complejo porque su historia es más larga y su éxito mayor. Quiero decir que aquello que designa Sandro es más voluble: su piedra filosofal del rock, su cine de cantores, su éxito en el resto del continente, su contacto con otros personajes del ambiente, su imagen de sex-symbol, su época y su épica. Hay tantos Sandros como sandristas -o nenas, que somos todos- mientras que Leo representa un tiempo y un espacio con la fidelidad que da el pertenecer. Sandro es Afrodito: veneración de la sensualidad y la belleza. Leo es Dionisio: la transformación de la erótica afrodisíaca en deseo ordinario. Fertilidad y vicio. Con Leo asistimos a la muerte de lo simbólico para asistir al nacimiento de lo real. “Sin habernos lavado la cara/Sin hacernos asco a nada”. Leo se toca, saliva, se muerde. En su universo no hay lugar para la metáfora. Está ahí, como cantaba Cienfuegos: La sangre y la leche juntas. Y yo agrego la carne y el sudor y el aliento caliente y las miradas lascivas. Y el body heat mojado de nuestras pampas condensado en el ambiente de algún boliche de pueblo. Lo que en Sandro se queda en sugerencia y erotismo, en Leo se transforma en decidida sexualidad y exceso. Al respecto podríamos decir que las épocas de uno y otro son las que signan estas diferencias pero me parece una lectura por lo menos haragana (aunque no por ello errónea). Por el contrario, me gusta diseccionar la diégesis de uno y otro y entender la de una como la secuela del otro. La mejor forma de explicarme la encuentro ubicando a Leo como la única célula sobreviviente que se desprende de la música romántica hispanoparlante de éxito, lease Camilo Sesto, Leo Dan, Los Pasteles Verdes y un eterno etcétera. Hay ejemplos concretos -su disco Canciones Románticas del 2003- pero no solo ejemplos concretos. Quiero decir: además de un disco homenaje, toda su música desciende de ese universo al que se le suma la erótica carnal y desprejuiciada que embandera su música y, finalmente, lo que Gaston Ribba llama acertadamente “tufillo prostibulario”. 

Sandro es el hijo sudaca y tercermundista de Elvis -no podía evitar que aparezca la sombra de El Rey en algún momento del texto- pero a Leo esa herencia le queda ya lejos y toca -anécdotas- de oído. Sandro fue un crooner hasta el final de sus días en el escenario. Envuelto en su bata roja y arropado por luces de cabaret, nunca pudo dejar de ser Elvis. Lejos de la pavada onanista que empuja a muchos a abandonar su lugar en el mundo para querer trascenderlo, el gitano hizo propia la estela de su estrella y sostuvo sus insignias hasta el final de sus días. Leo también fue un crooner aunque nunca lo supo o, mejor, nunca le importó. Sin bajarnos de los escenarios: Leo se duele en sus canciones casi siempre autobiográficas del mismo modo que Sandro se dolía en su teatro -en tanto ficción- de amor y pasión. Los dos fueron las citas y las referencias de otros en un mundo pop que es, naturalmente, un mundo rebalsado de citas y referencias. Sandro consagrado a una verdad mayor y Leo a su propia verdad que resultó ser, también, una verdad mayor. La figura de Sandro se configura en un mundo cargado de iconos, la de Leo en una cultura ya decididamente de mixtura. En los Dos (mayúsculas adrede) se sostiene la santa trinidad: Dios, micrófono y sexo. En el margen escribo: Se me ocurre una analogía muy tonta pero que me parece divertida, Sandro es Shakespeare y Leo es lo que Orson Welles hizo con las obras del inglés. Otra diferencia sustancial que los amalgama: Sandro nace para ser un estrella y las estrellas nacen para ser reflejo de su público. Leo, por su parte, fue un estrellado. Quiero decir que la carrera de Leo está signada desde el principio por la tragedia y por el ritmo meteórico que exigió siempre la movida tropical mientras que el ascenso de Sandro, si bien pronunciado y feroz, se da en una dinámica más propia del desarrollo clásico proporcionado por la industria musical. Por su parte, Leo canta en su primer disco solista (Un homenaje al cielo, 2000) una canción como “Solo le pido a Dios” en la que ya empieza a aferrarse a su materialidad. Y se sabe: uno se aferra a lo que comienza a perder. ¿Como no resultaría tremendamente significativa la obra de un tipo que empieza a despedirse en su primer disco?

Ya que estamos por acá: Toda leyenda tiene su evento -mito, en algunos casos- fundacional: El de Sandro puede variar según a quien se le pregunte. A mí me gusta ubicarlo en el lanzamiento de Beat Latino (1968), pero habrá discrepancias al respecto y eso es para otro texto. El de Leo, en cambio, admite menores discusiones: El accidente que sufriera el 15 de enero del 2000 -del que saldría con su primer y fantástico disco como solista (lanzamiento definitivo de su carrera)- y que signaría desde sus secuelas la naturaleza de la vida del León en la década siguiente y final. Leo vivió como un rockero de otro tiempo: rápido y con dolor. Basta revisar esa década final: los trajines, los cambios de look, el reguero de discos y canciones y variantes dentro de un estilo definido, sus visitas al sillón de Susana o la mesa de Mirtha, sus infinitas noches recorriendo la provincia en presentaciones retrasadas y mínimas hasta grandes recitales en prestigiosos teatros. Sandro perteneció a otro tiempo y a otro ambiente que si bien fue su ruina -inevitable, ya decía Bukowski “encuentra lo que amas y deja que te destruya”- le permitió vivir a otro ritmo. Sobre el final arriba de los escenarios los Dos paraban sus recitales para ir tras bastidores a recargar el oxígeno que sus pulmones ya se negaban a proporcionarles. Pero Leo andaba por los treinta y pico y Sandro ya había pasado cómodo los 50. El público crea a sus ídolos a imagen y semejanza pero a sus dioses les da otras libertades. La libertad de Sandro fue la vida domestica, la de Leo la de ser mártir de un genero bastardeado hasta el hartazgo por la gente -de- bien. En lo musical la paleta de Sandro, se sabe, va desde el rock and roll hasta la balada pasando por todo lo que hay entre ellas e incluyendo, también, lo que habita en los márgenes. Fue un compositor de alto vuelo -aunque su raíz es de intérprete- con un sello vocal inigualable en estas tierras. El alcance de su música es de los pocos que no entiende de fronteras en un país condenado a etiquetar y descartar. A Sandro lo han admirado desde Pappo y Charly García hasta Leo Mattioli. La paleta de Leo ofrece principalmente una cumbia florida y de un romanticismo carnal que la gente prestigiosa tildaría de grasa. Grasa, sí: caliente y plebeya como todas las cosas por las que vale la pena vivir (pensemos en el primer Sandro y sirva como ejemplo cabal su temazo New Wave “Eso que se hace de a dos”). Pero Leo también fue -quien osaría dudarlo- un compositor de primer nivel, un intérprete sanguíneo y un cantante imponente. La herencia de Sandro es global y la de Leo -ya lo dije- regional. Por eso en la cumbia santafesina post-Leo Mattioli no hay nadie que pueda ignorar su estigma -en el sentido religioso del termino-. Hombre o mujer, sus hacedores llevan la cruz de Leo con o sin pesar -los que la llevan con pesar son los que más me repelen- y subsisten en un mundo que parece saber que ya nada podrá hacer más que mantener encendido un fuego que de aquí en adelante irá sin remedio hacia las cenizas.

[aldeaetno]

Capítulo 15 Himnarios Fáciles de Usar para los Achoday (Ghana, Achoday) por Paul Neeley

“¿Cómo anduvo Jesús sobre el agua?” 

“¿Cómo es la ciudad celestial de Jerusalén?” 

“¿Cómo se hicieron estos relatos bíblicos cantos de nuestra clase?”

Los achoday* hacen preguntas como éstas cuando oyen las buenas noticias presentadas en casete, en su lengua materna y música de corazón. Para muchos de ellos, esta es la que vez que han oído las Escrituras. 

Los 15.000 achoday de Ghana oriental, África, practican una religión tradicional que se basa, en parte, en un famoso y poderoso santuario y su sacerdocio. El culto de las mujeres (oku-oku), que gira alrededor de la serpiente pitón, también florece. Aunque en esta área han habido iglesias y escuelas por más de cincuenta años, el impacto del cristianismo y la educación todavía es insignificante: alrededor del tres por ciento de la gente asiste a la iglesia en forma semi regular. Un programa de alfabetización en lengua materna ha estado en marcha por más de diez años. 

En enero de 1994 una serie de talleres sobre el uso de las Escrituras en la región del Volta de Ghana ayudó a cinco grupos de lenguajes, incluyendo a los achoday. Grabamos un casete de una hora de duración de lecturas bíblicas y cantos bíblicos asociados, compuestos, en su mayor parte, en estilos musicales achoday. 

Cuando tocamos la cinta en un lugar central de reunión en la población, como una docena de sacerdotes del santuario escucharon con gran interés e hicieron preguntas despertadas por las lecturas bíblicas. “¿Qué representaba la paloma en el bautismo de Jesús?” “¿Dónde está el río Jordán? 

“Es muy bueno oír nuestra lengua y música en casete,” concluyeron. “Si nos compras un trago, ¡podemos bailar con los cantos esta tarde!” 

Los sacerdotes del santuario tienen fuertes tabúes en contra de cualquier cosa que tiene que ver con la iglesia y alfabetización en cualquier idioma. Así que probablemente nunca leyeron ninguna porción de las Escrituras. Y sin embargo varios de ellos compraron sus propios casetes y los tocaron para sus colegas. Déselas en una forma amistosa para el usuario, con sus propios cantos y tambores, y están listos para escuchar y conversar. 

Las co-esposas se quedan hasta tarde en la noche para oír el casete. Esto estimula nuevo interés en los relatos bíblicos y da lugar a que se levanten preguntas tales como: “¿Son verdad estos relatos?” “¿Dónde tuvieron lugar estos episodios?” “¿Dónde está Jesús hoy?”

En otras poblaciones, tan pronto como la casetera empezaba a entonar sus cantos, las mujeres mayores y niños empezaban a danzar; las mujeres de edad media aprendían el estribillo de respuesta después de unas pocas repeticiones y se unían. Los hombres con gusto pagaban por las cintas. Los cantos se regaron como incendio forestal, incluso entre grupos que se oponían fuertemente al evangelio cuando se lo presentaba en otros medios. Las mujeres de la secta oku-oku, que tienen prohibido oír predicación de la iglesia o aprender a leer y escribir, aprendieron estos cantos con letra cristiana. 

En las noches con luz de luna los niños entonan los cantos con gusto para acompañar sus juegos de brincos y palmoteo. Todos esperan ya que algunos de los cantos se canten en el próximo gran baile de la población. 

Anteriormente Jesús era completamente irrelevante en sus vidas. Ahora, quieren saber más. La forma del mensaje fue tan atractiva y fácil de usar que se sintieron atraídos a su contenido.

La primera duplicación ordenada de 100 cintas se agotó en un mes (el tiempo que le llevó llegar a las poblaciones achoday), y se están preparando más.** Cada cinta cuesta más que un día de salario mínima. 

Compárese estos emocionante resultados con el largamente sostenido programa de alfabetización achoday: les lleva dos años vender 100 libros, aunque tienen un subsidio que reducen su costo a una décima parte del casete. Hoy entre los achoday “comprar” Escrituras, mediante la alfabetización, es tan inapetente como saborear comidas extrañas. Pero ofrézcaseles cantos y lecturas de las Escrituras en casete y forman fila como nosotros ante un bufete de pizza. Hágala buena y caliente, y pagarán por ella, la digerirán, y volverán por más.*** 

La Biblia dice: “bienaventurados los que oye ni obedecen.” No es posible decir cuántos han sido persuadidos para obedecer la palabra de Dios mediante estos casetes de himnos indígenas. Pero sí sabemos que en apenas el lapso de un mes la mayoría de los achoday oyeron algo de la palabra de Dios; sin saber leer ni escribir ni estar sentados en una iglesia. Es un gran primer paso. 

*Achoday se deletrea akyode en la ortografía de Ghana. 

**En hermanamiento con músicos, compositores y cantantes achoday, Paul y Linda Neeley a la larga llenaron cinco cintas diferentes. Este relato se escribió después de producir la primera cinta. 

***Desde la publicación del Nuevo Testamento achoday, como siete años después de que se escribió este relato, la gente se interesó mucho más en obtener la palabra de Dios mediante la alfabetización. Aproximadamente un diez por ciento de la población ahora sabe leer y escribir; un gigantesco aumento. Aunque todavía es cierto que la mayoría de personas quieren aprender la palabra de Dios mediante medios orales, el éxito del programa de alfabetización ha superado nuestras expectativas. 

Un punto para obreros de campo: la etnomusicología y medios no impresos trabajan mano a mano para lograr resultados como estos. La chispa del primer himno indígena achoday, hace más de tres años, no se regó con éxito a todas las comunidades ni produjo entusiasmo; se necesitó del casete. Y un casete lleno de cantos prestados no habría hecho el mismo impacto significativo como una cinta usado estilos de canto achoday. (La investigación de etnomusicología y diálogo con líderes de la iglesia se realizó antes de que se preparara el micrófono). Estas dos disciplinas tienen gran potencial en hermanamiento. 

Una versión de este artículo también apareció en Notes on Literature in Use and Language Programs, de SIL, septiembre 1994. 

[gabriellaguee]

El lago de los cisnes

Gabriela Sofia Guerrero Flores

Anagaby Litz Cantu

Evelyn Alejandra Garate

Roberto Andonie Hernandez

Biografía del autor: Tchaikovsky es conocido como el compositor ruso más célebre de todos los tiempos. Él fue un gran representante del romanticismo musical con sus composiciones. Sus impresionantes e inolvidables melodías siguen siendo interpretadas hoy en día. Las suites para ballet, cuando fueron compuestas, no gozaron del éxito que tienen hoy en día. Actualmente estos ballets son apreciados enormemente por bailarines, músicos y admiradores de diferentes artes. Este músico tuvo una trayectoria personal complicada, pero logró sobresalir canalizando su sufrimiento en hermosas composiciones musicales.

Movimiento artístico: Romanticismo

Temas:- El tema principal de esta pieza es el amor y la magia que se encuentra enlazado entre la lucha eterna del bien y del mal. 

Contexto histórico:  El lago de lo cisnes es uno de los ballets clásicos tradicionales  más conocidos en todo el mundo. Es la pieza que elevó la música de ballet a la categoría de género musica musical. La leyenda del cisne-mujer es muy antigua y bella, aparece con pequeñas diferencias en casi todas las mitologías de oriente y occidente.

Recursos literarios: 

Resumir el contenido con sus propias palabras: El traidor Rothbart, un mago mitad humano mitad animal, ha elegido al Príncipe Sigfrido como su próxima víctima y utilizara a uno de sus bellos cisnes encantados como carnada para la condena del joven. Mientras, en su pequeña villa, el príncipe celebra su cumpleaños. En medio del festejo, su madre le recuerde que debe de elegir una princesa para casarse, pero él no quiere hacerlo con cualquier mujer sino con su verdadero amor. Es entonces es cuando aparece Rothbart y procura el el encuentro con Odette, una princesa que se transforma en cisne ante los ojos de Sigfrido. El flechazo  entre ambos es inevitable y la muerte del Príncipe pronto por suceder. En su afán de salvar a su amada del encanto del mago, Sigfrido car en nuevas trampas, pero a la vez el amor entre ambos jóvenes crece con tal fuerza, que incluso logra vencer al mal. 

Estructura

 El ballet se divide en 4 actos. La suite es dividido en 6 partes.

Scène [Act II, No. 10 from the ballet]

Valse [Act I, No. 2]

Danse des cygnes [Act II, No. 13, part IV]

Scène [Act II, No. 13, part V]

Czardas: Danse hongroise [Act III, No. 20]

Scène [Act IV, No. 29].

Movimientos: 

 El lago de los cisnes musicalmente hablado, se encuentra estructurada en nueve movimientos: introducción, danza de los pequeños cisnes, vals, danza húngara, danza española, pas de deux, allegro assai, andante y finale.

En equipo, hacen una reseña crítica del fragmento elegido respecto a la interpretación artísticas, exclusivamente, utilizando términos apropiados de las artes escenográficas como: Representación, estructura, interpretación, expresión, indicaciones, efectos, iluminación, instrumentación musical, personajes, dirección, versión original, adaptación, elementos connotativos y denotativos, temática, intencionalidad, símbolos y discurso.

Reseña

El lago de los cisnes es un ballet elaborado por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky entre los años 1875-1876. Este célebre compositor compuso tres ballets los cuales actualmente son conocidos escuchados a lo largo del mundo. A pesar de su antigüedad, estos ballets siguen siendo interpretados regularmente. La primera vez que El lago de los cisnes fue interpretado, este no fue del agrado de todo el público, el éxito fue mínimo. Sin embargo, después de una serie de adaptaciones y modificaciones, Tchaikovsky fue objeto de aclamaciones y halagos. A partir de entonces, El lago de los cisnes se ha convertido en una obra conocida por millones e interpretada por bailarines innumerables.

La primera coreografía del ballet fue diseñada por

Julius Reisinger, pero no tuvo éxito. La obra con esta coreografía fue

interpretada el 4 de marzo en Moscú. Así que, después de una serie de

adaptaciones y cambios a la coreografía llevados a cabo por Marius Petipa y de

Lev Ivanov, El lago de los cisnes comenzó a gozar de un éxito rotundo. Esta nueva versión se presentó por primera vez el 15 de enero de 1895 en un teatro de San Petersburgo, dos años después de la muerte de Tchaikovsky. De ahí en adelante, este ballet comenzó a ser conocido por más personas y su éxito creció.

El Lago de los cisnes se divide en cuatro actos y, a su vez, estos se dividen en escenas y cuadros. El ballet tiene como temas centrales el amor y la magia. Los personajes principales son miembros de la realeza los cuales se ven envueltos en una serie de sucesos fantásticos. La coreografía está adaptada a la música compuesta por Tchaikovsky. Cada acto tiene sus composiciones musicales más representativas, y otras que simplemente son un ligero acompañamiento. En el primer acto, la composición más destacable es el vals, el cual dura aproximadamente 7 minutos.

El primer acto del ballet trata sobre el vigésimo primer cumpleaños del príncipe Siegfried en su palacio. Los invitados se encuentran celebrando esta importante ocasión alrededor del príncipe. El ambiente era divertido, entretenido y agradable. Eso hasta que la Reina, madre de Siegfried, hace su entrada a la escena junto con sus asistentes. La mirada que dirige a los acompañantes del príncipe no es del todo agradable, y la actitud de Siegfried se encuentra a punto de cambiar, pues es informado por su madre que pronto deberá seleccionar la mujer con la que se casaría.

Mientras el vals es interpretado por la orquesta, en la segunda escena del primer acto, los invitados del príncipe Siegfried se encuentran celebrando alrededor de este. Los bailarines del ballet, al ser un baile delicado y refinado, no requieren impulsos tan marcados para llevar a cabo su coreografía. Los movimientos son ligeros y delicados, así que los intérpretes no hacen uso de una gran fuerza física. El tempo del vals es, alrededor de 85 pulsaciones por minuto, hace que el baile no se vea apresurado y los personajes no se ven presionados. Igualmente, la coreografía de los bailarines así como el ambiente del escenario va muy de acuerdo con la melodía del vals. La iluminación en el escenario no es intensa, sin embargo es suficiente para hacer visibles a los bailarines. Todos estos elementos combinados crean un ambiente único en el que el elenco se desenvuelve de manera extraordinaria.

El lago de los cisnes es sin duda una obra maestra. Tchaikovsky, a pesar de su inexperiencia con los ballets, logró finalmente crear una composición destinada un éxito inmenso.

 Bibliografia:

http://sitios.ruv.itesm.mx/portales/crea/planear/como/resena.htm

http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Swan_Lake_(suite)#Movements_and_Duration

https://www.britannica.com/biography/Pyotr-Ilyich-Tchaikovsky

[sonyclasica]

BANDA SONORA ORIGINAL

“HEY TIGER!”

Los tres talentos David Arnold, Don Black y Robbie Williams se unen en el tema original de The Tiger Who Came to Tea. Disponible hoy 17 de enero.

Un brillante trío de talentos musicales británicos ha colaborado en el tema musical para la tan esperada adaptación de Channel 4 del clásico libro de cuentos de Judith Kerr The Tiger Who Came to Tea (HarperCollins Children's Books). El varias veces galardonado compositor David Arnold y el letrista ganador del Oscar, Don Black, han escrito la contagiosa y pegadiza melodía ‘Hey Tiger!', grabada para la película por el querido cantautor y artista Robbie Williams.

'Hey Tiger!' sonará sobre un fragmento de fantasía animada de alto nivel visual en el que aparece el tigre en varios parajes nunca antes vistos e imaginados por Sophie, la niña que recibe una visita inesperada del tigre.

'Hey Tiger!' y la música original de The Tiger Who Came to Tea, basada en el exitoso libro de Judith Kerr, han sido compuestas por el multi premiado David Arnold, también creador de composiciones para numerosas películas y programas de televisión, incluyendo Sherlock. La letra de la canción ha sido compuesta por el letrista ganador del Oscar y DJ de BBC R2 Don Black, que por cierto también ha creado las letras de canciones para cinco películas de James Bond, así como una serie de éxitos clásicos, incluyendo 'Born Free' que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1966. Robbie Williams interpreta la canción con estilo y personalidad. Robbie, ganador 18 veces del Brit Award y el artista solista con más ventas de Reino Unido, ha alcanzado el no.1 con siete singles y 10 álbumes, incluyendo dos lanzamientos de inspiración swing. La composición fue grabada y mezclada en Air Studios.

Robbie Williams (que es padre de tres hijos) comenta en Sleeper Sounds, donde se grabó la voz: “Este libro ha jugado un papel importante en la relación que tengo con mis hijos. Posiblemente se lo leí 150 veces a mi primera hija, Teddy, y ella es la razón por la que le estoy cantando la canción: estoy orgulloso de haber vivido esos momentos con ella. Le encantaba el libro y me gustaba empezar a leer una línea para que ella la terminara, por eso este libro siempre será muy especial para mí. Además, soy un gran admirador de Don Black y es un honor poder cantar las palabras que él ha escrito. La canción refleja el carácter maravilloso, mágico y travieso del tigre: es antojadiza, tal y como debería ser una canción en esta película".

El compositor David Arnold dijo: "El libro es parte de la infancia de todos nosotros y parece que la película será una de esas cosas a las que la gente volverá una y otra vez porque es el libro". La música tenía que ser honesta y alegre, como lo es la película, y quería que fuera como cuando leía ese libro de pequeño, por lo que la música tiene algo de nostalgia. Y si hay un ser humano que llamara a la puerta y te diera la impresión de que algo iba a pasar, podría ser Robbie, ¡así que tal vez sea el tigre!

Don Black, letrista, dijo: “Ha sido un placer escribirla. Captura un ambiente de inocencia y juventud y esta encantadora historia; provoca una sonrisa y te hace sentir joven otra vez, ¡si es que no lo eres! Robbie es ideal porque es una canción de espectáculo y él hace maravillas con la letra, cuenta una historia y vive una canción. Nuestro sueño era que fuera él quien cantara la canción, así que cuando dijo que sí, ¡se me puso la piel de gallina!

Caroline Hollick, directora de C4 Drama, dijo: “Qué lujo tener a la superestrella Robbie Williams cantando la maravillosa letra de Don Black al ritmo pegadizo de David Arnold. Esta fantástica canción hará de esta hermosa adaptación un regalo inolvidable. Estoy deseando que todos vosotros podáis disfrutarla".

Ruth Fielding, productora y cofundadora de Lupus Films, dijo: “Qué privilegio no solo tener la música de un compositor tan reconocido como David, sino también una canción con la fabulosa y divertida letra de Don. "Hey, Tiger!" es un tema de swing tan optimista que se adapta muy bien a la voz y la personalidad de Robbie. La canción funciona a la perfección con la animación de la película y ha sido una alegría absoluta trabajar con un trío tan increíblemente talentoso".

El álbum de la banda sonora de The Tiger Who Came to Tea será lanzado en CD y digital por Sony Music Masterworks. El álbum estará disponible el día que se emita el especial. Esta es la segunda vez que Lupus Films se asocia con Masterworks, tras haber trabajado previamente en el álbum de la banda sonora de We Going on a Bear Hunt.

The Tiger Who Came to Tea fue encargado por Caroline Hollick, directora de drama de Channel 4 y Chloe Tucker, ejecutiva de comisión de Channel 4 Drama. Producida por los fundadores de Lupus Films, Camilla Deakin y Ruth Fielding y con producción ejecutiva de Ann-Janine Murtagh, Katie Fulford y Mia Jupp de HarperCollins Children's Books, y dirigida por Robin Shaw (codirector We’re Going on a Bear Hunt, asistente de dirección The Snowman y The Snowdog). El libro ha sido adaptado para la pantalla por Joanna Harrison (codirectora de We Going on a Bear Hunt, coguionista y directora de arte de The Snowman y The Snowdog). En este nuevo especial animado un equipo de talentosos artistas dará vida a las vívidas ilustraciones de Judith Kerr en el estilo animado y dibujado a mano que caracteriza a Lupus Films. UPHE Content Group gestiona la distribución internacional de TV, ocio doméstico y derechos cinematográficos para el especial.

The Tiger Who Came to Tea ha vendido más de cinco millones de copias desde que HarperCollins Children's Books lo publicó por primera vez en 1968. Inspirada en la hija de Judith Kerr, Tacy, la historia de Sophie y su extraordinario invitado a la hora del té ha fascinado a generaciones de niños y se ha convertido en un clásico atemporal.

TRACKLIST

1. Opening

2. Into the House

3. Making a Cake

4. A Tea Party

5. Tiger Arrives

6. Can I Have Tea with You?

7. Eating Tea, Part 1

8. Eating Tea, Part 2

9. Cake!

10. Be Careful It’s Hot

11. Prowling

12. In the Cupboard

13. Hey Tiger!

14. Drinking Daddy’s Beer

15. Into the Bathroom

16. At the Beach

17. Bye Bye Tiger

18. Bathtime

19. Daddy’s Home

20. To the Café

21. But He Never Did

[newsfreethinker]

Amin Kavari trata de recrear la mejor música del mundo, según Billboard

Amin Kavari trata de recrear la mejor música del mundo, según Billboard

Amin Kavari (nacido el día 3 de enero de 2001, en Irán, Khorramshahr) es músico, compositor, productor musical y empresario. Amin Kavari es más conocido por sus sencillos “Rekhneh”, “Empty” ha anunciado que está trabajando en un álbum y que antes de terminarlo, lanzará algunos sencillos antes del próximo año. La carrera musical de Amin comenzó cuando tenía 15 años de edad, cuenta que siempre ha…

[bangtan-translations]

【Hanryupia 2015 Publicación de Marzo】Poniéndonos al día con BTS: Entrevista de relevos vol.15 - JUNG KOOK x J-HOPE + mini entrevista: trans de V

Las estrellas de hoy son JUNGKOOK y J-HOPE.

★JUNGKOOK

D.O.B: 1997.9.1

Tipo de sangre: A

Posición: Rapero y bailarín.

Hecho: Es conocido como el golden maknae que tiene una buena voz, siempre tomando el liderazgo en las grabaciones.

Espera por comer Mitarashi Dango en Japón.

★J-HOPE

D.O.B: 1994.2.18

Tipo de sangre: A

Posición: Rapero y compositor de letras.

Apodo: Hope

Hecho: Cuando la música resonaba muy fuerte en el estudio, él se mostraba preocupado así 「pueden escucharlo?」una persona preocupada.

Espera por comer Ramen en Japón.

JUNGKOOK

「Pienso que los juegos de palabras de J-Hope son graciosos.」

J-HOPE

「Cuando mencionas ‘Jungkook’, pienso en aromatizantes!」

Jungkook tiene un fetiche por fragancias?!

JUNGKOOK: Recibimos Bonsang en 『Seoul Music Award 2015』!

J-HOPE: Jak-jak-jak~! (*Sonidos de aplausos) El año pasado también recibimos el premio novato en la misma ceremonia de premios, cierto? La persona que nos presentó el premio fue la misma persona de la última vez.Estaba feliz de que dijera「Me siento honrada de entregarles el premio Bonsang después del premio novato .」 Desde que tuvimos un gran comienzo en Enero, tenemos que mostrar un lado más genial de nosotros.

JUNGKOOK: Sí. No es un premio que cualquiera pueda recibir. Trabajemos más duro! Y en esta historia/conversación, J-Hope revelará mis secretos.

J-HOPE: Oh! Esto es interesante.

JUNGKOOK: Primero, qué es lo que me hace sentirme mejor (un objeto que siempre levanta mi estado de ánimo)?

J-HOPE: (se parte de la risa) Lo sé, lo sé! Aromatizantes!

JUNGKOOK: AJAJA! (se parte de la risa mientras aplaude)

J-HOPE: Cierto cierto? Es aromatizantes, o no!?

JUNGKOOK: Sí. Absolutamente cierto. (se ríe) Recientemente compré un nuevo aromatizante, me gusta su olor.

J-HOPE: A qué huele?

JUNGKOOK: Algo como… una muy dulce y agria fragancia a ♥ cereza? Es flor de cerezo?

J-HOPE: Él siempre sonríe alegremente cuando huele las esencias de lavado y dice 「hyung, esto huele rico, cierto?」

JUNGKOOK: Soy sensible con los olores! Pero no ha llegado al nivel de fetiche.

J-HOPE: Cuando veo tu cara feliz (mientras hueles la ropa), yo me pongo feliz también (se ríe).

JUNGKOOK: Soy feliz cuando huelo las esencias tanto como quiero (para contentar a mi corazón), mientras digo「es bueno!」 mi estado de ánimo se levanta. También digo 「este olor es el mejor」,「esto, qué marca es por cierto? Lo están haciendo muy bien.」 Mientras doblo la ropa, es un momento de felicidad!

J-HOPE: Él no dice 「es bueno/ me gusta」pero él está como 「Hiyaaaa~」(se ríe). Y después él está como 「Hyung, esto huele rico, cierto? Hyung, deberías olerlo también.」 Buscando simpatía (sentimiento en común).

JUNGKOOK: Quiero transmitir esa emoción de ser tocado. Necesito transmitirlo! Ah, si sólo pudiera tener mi propia lavadora en el dormitorio~. Cuando el humor de J-Hope se levanta, dice muchos juegos de palabras, cierto?

J-HOPE: Definitivamente.

JUNGKOOK: Cómo era... el que habías dicho antes...

J-HOPE: Si comes una banana, caerás por mí ♥(“Banana” y “caer” suenan similar en coreano).

JUNGKOOK: …… (se queda rígido)

J-JOPE: Hola~?

JUNGKOOK: Pienso que es gracioso. Pero no sé acerca de los otros miembros (se ríe).

J-HOPE: Los otros miembros también se reirán. Oh espera… es porque se están imaginando cosas?

Cuando J-HOPE está nervioso, sus dedos cambian!?

JUNGKOOK: Ok, siguiente! Cuando estoy nervioso, como actuaría?

J-HOPE: Cómo est…? Porque cuando Jungkook está nervioso, yo también lo estoy. No lo sé pero… ah! Él va al baño!

JUNGKOOK: AJAJA. Si estoy nervioso, mi estómago duele. Siempre estoy nervioso antes de los ensayos así que les pregunto a los miembros del staff 「está bien si voy al baño primero?」Cuando comienzan los ensayos, me concentro más en ello así que no pasa nada.

J-HOPE: Cuando el ensayo termina, pregunta con una expresión que pareciera que quiere llorar 「(en japonés) hyung~ Dónde está el baño~?」Así que, hasta ahora, cuál fue el momento más nervioso?

JUNGKOOK: Pienso que fue el evento en México...

J-HOPE: 『Music Bank in Mexico』del año pasado?

JUNGKOOK: Cuando tenía que decir『se están divirtiendo!?? 』en español, olvidé completamente cómo decirlo. En una fracción de segundo, pregunté 「cómo estuvo?」en Coreano, y toda la audiencia tuvo una cara en blanco...

J-HOPE: Cómo estuvo?… Es porque ellos no entienden Coreano! Fue tan divertido mirarlo desde el lado. Pero si hubiera estado en esa posición, me hubiera entrado pánico.

JUNGKOOK: Tengo la confianza de memorizar letras extranjeras, pero encuentro difícil memorizar el libreto (para discursos). En ese momento, mi cara se puso pálida.

J-HOPE: De verdad, es tan gracioso.

JUNGKOOK: J-Hope, alguna vez has fallado debido a los nervios?

J-HOPE: (Pensó en algo divertido y se estaba riendo solo) Hace mucho, cuando fuimos a Beijing por la ceremonia de 『29th Golden Disk Award』. Tuve que dar un discurso en Chino así que estaba muy nervioso. Estaba tan nervioso, y cuando Jin me pasó el micrófono, hablé mientras sostenía el micrófono directo en mi cara. No era un micrófono arreglado, pero estaba jugando mucho con él mientras hablaba.

JUNGKOOK: Tus dedos cambian a una forma extraña, cierto?

J-HOPE: Soy también extraño cuando estoy nervioso, mis dedos se hacen rígidos y en una forma rara (y él reaccionó como lo que pasó en el Golden Disk Award) Por cierto no era un micrófono arreglado!

JUNGKOOK: No lo encares por ti mismo(se ríe).

J-HOPE: Cuando Jungkook está nervioso, tiene un hábito de tocar aleatoriamente su cabello. Todos, si ven a Jungkook tocando su cabello en vivo, por favor piensen「ah, está nervioso.」

JUNGKOOK: Pero qué rayos (se ríe). En lugar de eso, por favor presten atención a los dedos de J-Hope. Tal vez estén de una forma extraña (se ríe).

V mini entrevista

P1: Cuando menciono ‘Febrero’ , qué te viene a la cabeza?

R1: Todos, ARMY quienes están leyendo esto! Y la ceremonia de graduación del instituto.

P2: Recientemente, cuando lloraste?

R2: No tengo memoria de mí llorando. Un hombre debe ser fuerte así que no puedo llorar!

P3: Cuando te sientes tan feliz que retosarías, qué canción de BTS te gusta escuchar?

R3:『Miss Right』. Porque tu estado de ánimo será levantado si escuchas una dulce canción.

★V

D.O.B: 1995.12.30

Tipo de sangre: AB

Apodo: Taetae

Personalidad: Siempre a su ritmo (significando que él tiene su propio estilo).

Hecho: Durante su sesión de fotos, él continuaba repitiendo『Uptown Funk ft.Bruno Mars』de  Mark Ronson en su teléfono (en un volumen alto) para levantarse el ánimo.

Trans: KIMMYYANG

Trans.Esp: Cross~

[leonfelipepeni]

🦁🍀🚩¡Hola🖐️familia👨‍👩‍👧‍👦!. Un día como hoy, 15 de enero se celebra en México el "Día del Compositor". Celebremos la vida a través de sus composiciones. #15DeEnero #DiaDelCompositor #Mexico

✨#FelizDía✨

#ElijoSerPositivo

#ElijoMéxico

#Uni2

#CompartirEsLaClave

#UsoCubrebocas

#CompartePorFavor

#LeónFelipePeñaNieto

Hello family!. A day like today, January 15, is celebrated in Mexico as "Composer's Day". Let's celebrate life through his compositions. #January15th #SongwritersDay

[oscarcoria]

Realizarán conversatorio por el Día del Compositor #EnContrasteVeracruz #Córdoba Córdoba, Ver.- Para reconocer a los compositores en su día, la Dirección de Educación, Cultura y Deporte reunirá a seis talentosos cordobeses a través de un conversatorio virtual, con el objetivo de compartir con la ciudadanía parte de sus experiencias relacionadas con la música, la cual será transmitida este sábado en la página "Ayuntamiento Córdoba Veracruz", a las 18:00 horas. El encargado de la Coordinación de Cultura, Juan Alberto Hernández Ortíz, dio a conocer que en el marco conmemorativo del Día del Compositor que se celebra cada 15 de enero, se hará la reunión para hablar de su trayectoria y del camino que han recorrido, por eso se hará de manera virtual en el museo "Tratados de Córdoba", para respetar las medidas sanitarias. En el conversatorio participarán compositores reconocidos como Soy Ana, interprete y compositora; Francisco Montaño, guitarrista-compositor y arreglista musical; Violetta Queen, cantante y compositora con su reciente sencillo "Mi Córdoba"; Salomón Hernández Carrera, director del estudio de grabación SAHC Récords; Mario Heredia, cantautor; y Jorge Lee, cantautor. En el caso de la autora e intérprete de la canción "Mi Córdoba", platicará en qué se inspiró para componerle una canción a su ciudad; así como al maestro Salomón Hernández que realizó la producción musical y arreglos. https://www.instagram.com/p/CYvBvdmMl3V/?utm_medium=tumblr

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A u t o b i o g r a f í a

Mi nombre es Regina Caballero Gutiérrez y tengo 19 años. Nací el 28 de enero de 1999 en el hospital “20 de Noviembre” de La Ciudad de México. Mis papás son doctores, mi mamá pediatra y mi papá psiquiatra, por lo que nunca he tenido que ir al doctor (al menos que fuera el dentista).

También tengo un hermano que es un año y medio mayor que yo, el cual tiene trastorno por déficit de atención e hiperactividad y, gracias a esto, siempre me ha molestado y lo seguirá haciendo.

Cuando tenía 2 años pasaron el musical de Cats en la televisión todo el día y esa fue la primera vez que vi una obra de teatro musical, lo cual se convirtió en una especie de obsesión con Cats y con el teatro musical en general. En ese momento, o, mejor dicho, cuando tuve consciencia de lo que estaba viendo, Andrew Lloyd Webber se convirtió en mi compositor musical favorito. Otros de mis musicales favoritos incluyen Hamilton: an American musical, Heathers y El fantasma de la ópera.

Mis papás se divorciaron cuando tenía 4 años y desde ahí he vivido con mi mamá. No me acuerdo muy bien de cómo es vivir con mi papá, para ser honesta, pero aún así mantengo una buena relación con él.

Estudié el kínder y la primaria en la Escuela Mexicana Del Valle y en sexto de primaria “actué” en la obra de Godspell que mi escuela presentó.

Estudié la secundaria en la Escuela Mexicana Americana y, al entrar al bachillerato, cursé dos años en la Escuela Nacional Preparatoria plantel número 8 “Miguel E. Schulz”, pero en sexto de prepa, para subir un poco el promedio, regresé a la Escuela Mexicana Americana. Actualmente estudio la carrera en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México.

Me gusta mucho leer novelas (más que nada del género Young Adult) y ver series y películas en Netflix. Mi película favorita es Titanic y mi actor favorito es Leonardo DiCaprio. También me gusta la música e ir a conciertos. Siempre que puedo voy a conciertos, en mi opinión escuchar la música en vivo es de las mejores experiencias que puede haber.

Cuando tenía 7 años fui a mi primer concierto, vi a mi banda favorita de siempre en vivo: los Jonas Brothers y de ese momento en adelante siempre fui a sus conciertos hasta que se separaron.

Cuando tenía 12 años me empezó a gustar un estilo muy peculiar de música, el hardcore y empecé a seguir a bandas como a Sleeping With Sirens, Pierce the Veil y All Time Low y dos años después empecé a seguir a 5 Seconds of Summer, mi banda favorita hasta el momento. En esa época se convirtió en un sueño ir a un festival de música llamado Warped Tour que se llevaba a cabo cada año en todo Estados Unidos.

Cuando cumplí 15 años decidí viajar en vez de hacer una fiesta y, por suerte, la escuela a la que atendía en ese momento organizó un viaje a Inglaterra y a Berlín. Ahí estudié inglés dos semanas en el Oxford English Center y descubrí mis malteadas favoritas: Moo Moo’s.

En el 2015 por fin pude ir al Warped Tour en Houston, Texas. Ese mismo año presenté el examen de COMIPEMS para ingreso al bachillerato y fue un día después de mi regreso a México y el mismo día de mi graduación de secundaria. Este mismo año conocí a mi banda de hardcore favorita (Pierce the Veil) dos veces y los vi en vivo por primera vez.

En el 2016 volví a ir al Warped Tour en San Diego y fue al último al que fui. En ese viaje conocí Los Ángeles y San Diego y también fui a la casa que aparece en American Horror Story, mi serie favorita.

En el 2017 viajé a Nueva York con mi prima y tuve la oportunidad de cumplir otro de mis más grandes sueños: ver Cats en Broadway. Pensar en eso siempre había sido algo inimaginable ya que la obra la habían quitado de escena unos años después de que yo hubiera nacido. Pero aquí estaba de regreso y yo estaba presenciando la obra después de aproximadamente 15 o 16 años de haberlo esperado. Fue una de las mejores experiencias de mi vida.

El 5 de junio de este año (2018) también logré cumplir otra de mis metas al conocer a mi banda favorita (5 Seconds of Summer) y al amor platónico más grande que he tenido (Luke Hemmings). Fue una experiencia muy padre e inolvidable.

Actualmente estudio Salud y espero poder estudiar medicina en un futuro cercano para poder ser neurocirujana, neuróloga o psiquiatra en un futuro lejano. Ese es otro de mis sueños que planeo alcanzar y espero poder ser tan buena en lo que hago como lo son mis papás.