#��ода и стиль

[lanagromova]

«Восстание ангелов» Анатоль Франс (без спойлеров)

Для кого как, а для меня название этого романа было покрыто неким пафосно-патетическим покровом, поэтому долго откладывала чтение, а взялась за него сугубо из-за рекомендаций моей бывшей преподавательницы по лит-ре (она питала особый трепет к Анатолю Франсу). Поначалу шло откровенно туговато (ладно, хорошо, признаю, у меня часто так), но потом, особенно ближе к концу, интерес усилился. Повествование абсолютно логично и лично я каких-то несостыковок не заметила, но вместе с тем непредсказуемо (как для человека, который примерно понимал, как будет развиваться сюжет в «Мартине Идене»). Начиналось все, как ода христианству, а развернулось в явление ровно противоположное. Хотелось бы особенно выделить момент, который вызвал у меня дикий восторг – соединение древнегреческой и христианской традиции. Ну это прям вау. Я уже давно задавалась вопросом «Неужели никто до этого не додумался? Или неужели никто не смог достойно воплотить и презентовать данный концепт?» (не говорю, что это прям истинна истинная и это стоит воспринимать всерьез). Это как раз один из тех пунктов, за которые я люблю литературу – взгляд под другим углом на вполне привычные и обыденные вещи, которые мы воспринимаем как сами собой разумеющиеся. Еще один плюсик – колоссальная начитанность автора. Ну вот прям КОЛОССАЛЬНАЯ. Боюсь представить, какое огромное количество отсылок к другим произведениям я пропустила (ну черный пудель ясно что Люцифер из «Фауста», но в жизни не поверю, что это все). Касательно стиля – читая роман, я словила себя на мысли, что мне это что-то отдаленно напоминает. Спустя некоторое время я поняла, что конкретно – творчество Булгакова. А именно – «Мастер и Маргарита». Если выразиться точнее – не «Восстание ангелов» напоминает «Мастера и Маргариту», а наоборот. Моя догадка подтвердилась – стиль Булгакова похож (замечу, весьма отдаленно, а может просто мотивы и лит приемы схожи) на стиль Анатоля Франса, потому что первый читал второго. Немного предыстории – однажды я искала похожие на «Мастера и Маргариту» произведения, но нашла только «Фауста» Гете (произведение замечательное, но они совершенно же не похожи). Я бы себе тогда посоветовала почитать что-нибудь из творчества Анатоля Франса.

  Не знаю, хорошо это или плохо, но не оказалось ни единого героя, которого я бы могла назвать любимым в этом романе (но это уже на вкус и цвет). 

  Несмотря на то, что концовка закрыта, после прочтения остается еще много вопросов. Автор предоставляет ответить на них самому читателю. 

P.S. А у меня сегодня снежочек.

[the-room-21]

|The Gentlemen|

Джентельмен сказал. Джентельмен сделал. Леди кончила.

Здорово, что Гай Ричи вернулся. Здорово, что он не просто переснял свои собственные фильмы, а и создал что то новое.

"Джентельмены" - это метаморфоза всего творчества Ричи в современных реалиях кинематографа. Мы увидим в фильме любимые фишки: британский черный юмор, харизматичные персонажи, убойный музыкальный ряд, заигрывание с четвертой стороной и безупречный стиль. Это Гай Ричи. И он не собирается уступать перед новой волной режиссеров и их историй.

Честно говоря, после Аладдина у меня уже были сомнения на счёт будущих работ Ричи, но, к счастью, папочка вернулся да ещё и с триумфом.

Сюжет фильма можно описать одной известной фразой: " вишневый сад продается". Однако в нашем случае продают сад марихуаны. Талантливый Микки Пирсон (Метью Макконахи) благодаря своему уму и сообразительности сумел не только выбиться в люди с низов американского общества, а и создать огромную империю по производству и распространению марихуаны, а после решил продать свое детище и уйти на покой. Казалось бы, ну что может пойти не так?

Все. Абсолютно все пошло не по плану. Ведь покупатель - американский миллиардер Метью Бергер (Джереми Стронг) - тоже затеял свою игру.

Несомненно, главным достоинством картины является ее актерский состав. Фильм просто ода маскулинности. Что на фоне современного фемнытья и андроидных идолах без пола и какой то гендерной принадлежности выглядит как глоток свежего воздуха. Метью Макконахи, Чарли Хэннем, Хью Грант, Колин Фаррел, Генри Голдинг и др. Это же просто фанатстический джек пот.

Каждый сам по себе уже притягивает, ну а вместе - просто бомба.

Метью Макконахи наконец то в своем нормальном весе и виде. Роль степенного и уверенного в себе Метти очень и очень ему идёт. Его наркобарон-джентельмен действительно грациозный и вальяжный как лев. Король, лениво ставящий на место щеночков, которые пытаются на него забраться. Его супруга, Розалинда (Мишель Докэри), идеальная половинка своего мужа.

Верный помощник Метти - Реймонд в исполнении Чарли Хэннема - образец современного гангстера. Он может быть очень и очень злым, но зачем? Если можно вежливо попросить😉

Однако в тандеме в Хью Грантом Чарли теряется. Несмотря на свой преклонный возраст Хью Грант переиграл Хэннема без особых усилий. Но, в фильме это смотрелось очень органично. Спокойный как кобра Реймонд и суетливый продажный журналист Флетчер.

Генри Голдинг открывает зрителям все новые и новые свои грани. Очень крутой и магнетичный актер. На него хочется смотреть и смотреть.

Ну и конечно же милаха Фаррел и его "Тренер". Вангую, все стиляги с районов скоро будут ходить в униформе пациков.

Вообще, отдельное браво стилистам фильма. Безупречные твидовые костюмы британской аристократии уже шикарно, но спортивные костюмы современных рыцарей - это гениально.

Не хочется очень много расписывать о фильме, его просто стоит увидеть. Даже если вы не фанат. Даже если много дел. Даже если фильм покажется вам слишком черным. Он и правда шикарен. Никаких заигрываний с толерантностью и терпимостью. Только шикарные мужчины и одна шикарная женщина. Только черный юмор. Только хардкор.

[adultkinder]

Знакомство

При выборе блокнотов, которым уготована учесть стать моими дневниками, я основываюсь на своих предпочтениях. Обложка, размер, фактура бумаги, цвет страниц, разлиновка ―всё имеет значение. Таким же образом была выбрана платформа Tumbler.

Меня прельщает возможность подогнать дизайн под себя, чем я, возможно, займусь чуть позже, когда пойму какой стиль будет у местных записей, и какие настроения я пожелаю тут создать.

Внесу ясность для случайного читателя: я не создаю блог. Я не буду заниматься блоггингом. Мои записи не будут нацелены на какую-либо аудиторию. Ведение дневниковых записей и блоггинг совершенно отличаются в своей сути. В то время, как дневник ведет своего СОЗДАТЕЛЯ к познанию самого себя, блоги часто нацелены вести своих ЧИТАЛЕЙ в сторону, угодную создателю/ям. Тогда зачем нужен публичный дневник?

Ощущение причастности к социуму очень важная часть нашей жизни. Оно толкает нас разговаривать с незнакомцами в поезде, давать советы таким же людям, как и мы, в своих ютуб каналах, оставлять язвительные комментарии под постами, обучать, делиться, ходить на ненавистные кому-то вечеринки, объединяться в фандомы, заводить интернет-друзей, ходить на свидания... Всё, чтобы стать причастным к празднику именем ЖИЗНЬ. И я не желаю оставаться в стороне, я сажусь на этот экспресс с миллиардами удивительных людей, где каждый друг другу и учитель, и ученик. Я приоткрываю маленькое окно в свой мир для таких же любопытных искателей, как и я.

Эти записи не смогут рассказать обо мне больше, чем ничего. Дорогие любопытные создания, мы сможем быть попутчиками ровно до последней точки в любом посте. Это ― ода последним точкам. Конечный пункт любых мысленных путешествий. Дальше лишь субъективные интерпретации, вольные додумывания и свободные размышления. Даже я, перечитывая свои записи, доходя до конца, продолжаю путь мысли в совершенно разных направлениях — это мне и нравится.

Привет!

[dato-georgia-caucasus]

 Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейскойкультуре XVII-XIX вв.

 В основе классицизма лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

 Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

 Во многом классицизм опирался на античное искусство (Аристотель, Гораций), взяв его за идеальный эстетический образец, «золотой век». Во Франции XVII века он назывался временем Минервы и Марса.

 Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

 Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

 Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

 В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают, соответственно, Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями в духе Парфенона. Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко.

 1. Андреа Палладио - Вилла Ротонда близ Виченцы.

 2. Panthéon, Paris.

 3. The Glyptothek in Munich, designed by Leo von Klenze and built 1816-30, an example of Neoclassical architecture.

[akylk0]

Nihon Animator Mihonichi

Давно было отложено. Поскольку короткометражек много, не буду выкладывать постеры. Сами отзывы будут не более 7 предложений. Потому что короткий метр-короткий комментарий. Комментарии к скриншотам считаться не будут.

1) The Dragon Dentist

Ярко, красочно, но абсолютно сумбурно и поверхностно. Дизайн персонажей очень нравится. Напоминает аниме 90-ых, в частности "Евангелион". Понятно только, что зубы драконов позволяют увидеть своё будущее в некоем подпространстве. Видно, что это этакая замануха, дабы пробудить интерес зрителя на больший отрезок истории. Но какой интерес может быть, если даже самим авторам плевать на устройство мира и имена персонажей?

2) HILL CLIMB GIRL

Было бы вполне милой и яркой историей, как боевая девчушка, вдохновившись примером кумира, смогла обогнать парня на велике, но всё портит странное CGI и финальные глюки с кумиром.

Моэ, но хороша.

3) ME!ME!ME!

Самый известный сегмент отсюда. Как его только не разбирали. Лично я понимаю его, как аллегорию на уход парня в виртуальный мир после некого расставания с девушкой. Было ли это её смертью или разрывом не ясно. Как и то, почему такую хаотичную историю в виде обычного AMV так обсуждали. Всего бы ничего, но вызывают омерзение эти "понятночтоизображающие" аксессуары на трусах армии злодеек.

4) Carnage

История начала с крупного кадра филейной части. Собственно дальше и говорить не хочеться. Сделано просто ради крутости и под вестерны. Тут вам и месть за смерть близкого человека, голые груди, открытый финал, стрельба в церкви, выживание после выстрела в горло и прочие штампы.

5)  Yoshikazu Yasuhiko & Ichiro Itano: Collection of Key Animation Films from Mobile Suit Gundam

Просто нарезка сцен и раскадровки к ним. Культовые сцены из культового аниме "Гандам". Довольно интересно глянуть, как мало изменились меха-аниме с тех времён. Музыкой явно позже "Евангелион" вдохновится.

У них есть чёрная принцесса Лея.

6) 20min Walk From Nishi-Ogikubo Station, 2 Bedrooms, Living Room, Dining Room, Kitchen, 2mos Deposit, No Pets Allowed

"Приключения Карика и Вали" в условиях квартиры. По мне им просто нужно было как-то обосновать голую девушку непонятного возраста. Хороший финал, всё объясняет на удивление логично. Плюс, забавно смотреть на ужас от таракана. Сама их боюсь.

7)  Until You Come to Me

Акварельный и мелодичный клип по мотивам “Евангелиона”. Возможно, он как-то перекликается с финалом ремейка данного сериала, но пока ничего не понятно. Фанатам пейринга Синдзи/Рей понравится.

8) Tomorrow From There

Просто музыкальный клип про девочку, помешанную на птицах и её жизнь в большом городе. Было интересно подмечать птичек в декоре. Собственно всё.

9) Electronic Superhuman Gridman: boys invent great hero

Чтобы не делали японцы в итоге получается одно из 5: кавай, трусы, гигантские роботы, “Годзилла” и что-то из списка вместе. Здесь гигантский робот борется с Годзиллой. 

10)  Yamadeloid 

Пока единственное, что зацепило. Ярко, красочно и очень сочно. И всё под бодрую песню. Отлично перемешаны между собой традиционная японская культура, западная, современность и старина. И конечно тотальный хэппи-энд и весёлая развязка. Отличный клип. 

Классика Диснея: целый лес милых зверушек.

Точно видела этого мужика в “One piece”!

Урфин Джус или Северус Снейп?!

11) Power Plant No.33

Наконец-то полноценная история с интересным миром. Правда, снова вышла “Годзилла”, но что поделать.

12)  Evangelion: Another Impact (Confidential)

Ну что ж мы теперь будем знать как бы выглядел лайф-экшен по "Еве". На удивление не так плохо, а подозрительно знакомый голос и глаз с пейзажем в конце намекают, что эта короткометражка более связана с “Ребилдами”, чем первая.

13)  Kanón

Некий человек уничтожил мир и в наказание его заставили создать новый. Вот только творения эгоистичные и жадные. Было бы средней аллегорией на религию, если бы не финальное признание твёрдым голосом о желании создавать. Этот последний штрих превращает историю в посвящение труду художника. И косплей логотипа в финале забавный.

14)  Sex & Violence with Machspeed

Название не обмануло, всё есть. Очень грубая работа, которую будто озабоченный подросток делал. Про глупость убийства ради секс-куклы  согласна полностью. А все эти показы жидкостей убивали. Очень плохо.

15)  Obake-chan

Забавная зарисовка-набор скетчей на девочку-призрака. Но явные отсылка и музыка из "Евангелиона" вызывают странные эмоции. Как и цвет волос героини в финале. Зато теперь мы знаем, что внутри лазера Звезды смерти.

16) Tokio of the Moon's Shadow

Очередная короткометражка про бои на роботах. Радует странным выстрелом с мультяшками, космическими танцами в трико, превращением дракона в котика. Не радует уродливой компьютерной графикой, обычностью и панцушотом в финале.

17) Three Fallen Witnesses

Странная, но необычная анимация и стиль рисунка. Идея хоть и напомнит фильм с Томом Крузом, но смотрится свежо для аниме. Только не поняла чего у него взгляд такой грустный в финале. 

  18)  The Diary of Ochibi

Милая и сказочная история рассказанная на...завтраке, веерах. Сложенная из таких разных осенних листьев и нарисованная на чайной чашке. Пока единственная, что после “Yamadeloid” понравилась. И которую можно смотреть отдельно от сборника. Остальные больше на продажу для полного метра ориентированы. Хотя тут работа очень кропотливая была. Удивительно, как чашкой можно показать увеличение снежного кома.

19)  I Can Friday by Day!

Яркая и милая история про девочка-подростка под типичную поп-песенку. Только вот на деле девочка эта-боевой робот, управляемый милыми зверушками. И здесь есть настоящая военная драма. Примечательно, что остальная семья явно обычные люди.

20) ME!ME!ME! Chronic

Может быть с переводом песни понятнее. На деле психоделическое AMV по мотивам ME!ME!ME!. Таких много можно наделать, только это официальное.

21)  Making of evangelion: Another Impact

Просто видео по мотивам.

22)  Iconic Field

Тут даже не стали делать озвучку. Вполне типичная история про бои на гигантских роботах. Примечательно лишь симпатичным дизайном персонажей и двусмысленной сценой знакомства, похожей на домогательство.

23) On a Gloomy Night

Пока единственная работа, где авторы старались сделать нечто серьёзное. Неплохо показана драма обычных людей на фоне революции, но вообще неясно, почему в финале она в его видении. Когда она умерла и как он оказался в другом месте? Так это она на самом деле революцию устроила, спя со всеми? Что произошло с девушкой с родинкой? Наверно азиатам особенно страшна принудительная химическая кастрация, но героя это не остановило. Кстати фу, за жирный намёк как это было.

Красивый символичный кадр.

24) Memoirs of Amorous Gentlemen

Явная реклама одноимённой манги. Неплохо анимировано, но...Серьёзно, вместо того, чтобы показать блеск с нищетой куртизанок, драму вечного угождения клиентам, вы показываете мужика полюбившего натирать лысины и обычную историю нездоровых отношений?! И всё это под обилие вставок в стиле немого кино с минимумом картинки.

25)  Rapid Rouge

Смесь старины и современных технологий всегда хороша, но не способна спасти от всего. Знаете, не люблю эти резкие вступления с одним действием. Может эти ребята за плохих и мне надо жалеть чёрных? Почему тот крутой старик сдался именно тогда и вдруг передумал? Ладно, он объясняет это, но что происходит-то? Какая война, откуда робот? Та же беда, что и у первой истории. 

26) Hammerhead

Наконец-то. Мрачная и жестокая история с подробной и динамичной анимацией. Наполненная драмой, судьба героя, что вынужден вечно сражаться в этом мире, где битвы и горе бесконечны. Но при этом всегда продолжающим этот сизифов труд. Правда и сюда впихнули школьницу, но сделано это аккуратно. Такое аниме хочется посмотреть целиком.

Такое ведь можно постить? Что осталось от героя после битвы. И да, он ещё жив.

27) Comedy Skit 1989

Милая ода классическим мультяшным гэгам и старым комедиям с Пьером Ришаром. Очень понравилось.

28) Bubu & Bubulina

Если бы не озвучка, решила бы, что это французский мультфильм от последователей автора "Трио из Белвилля". Яркий и добрый, без пошлых шуток.

Шикарная походка в русском стиле.

29)  Endless Night

Клип про парня, что так увлёкся фигурным катанием, что ездил на коньках по асфальту весной и в школьном коридоре. И в вагоне поезда. Судя по очень знакомому стилю, это старший брат "Юрия на льду". Только в отличие от него имеет меньше двусмысленных намёков и может сойти за желание быть на уровне с кумиром, где со временем этот образец не нужен, потому что герой уже сам на вершине. Та же поддержка ещё может тянуть на некий символизм помощи и подачи направления.

30) Bureau of Proto Society

В начале думаешь, что это шаблонная антиутопия. Или скучная, но нужная противовоенная короткометражка. В итоге это приводит к забавной трактовке кинематографа и отсылкам. Действительно, порой кажется, археологи слишком буквально трактуют некоторые аспекты жизни древних людей. Финал очень внезапен и ироничен.

Внимание на самые нижние субтитры.

Что же с тобой сделали японцы, Джефф Голблюм.

Им показали типичное аниме, так что обречённость на лицах понятна.

31)  The Ultraman

Короткометражка про Ультрамена. Наверно понравится его фанатам и поклонникам “Пауэр Рейнджеров”. Для остальных просто очень беглое знакомство с японской классикой.

32)  Girl

Кислотный клип про школьницу-богиню, которая сначала создаёт мир у себя, а потом кавайно терроризует город в нашем мире. Масштаб и издевательства над людьми порадуют Ядовитую Плющ из вселенной DC. Примечательно, явление героев МЕ!МЕ!МЕ! в финале. Возможно героиня создана воображением персонажа оттуда.

33) Neon Genesis Impacts

Короткометражка, отражающая мир глазами обычным людей во вселенной "Евангелиона". Возможность отразить драму с нападениями нечто из космоса и нахождением с огромными роботами, крушащими всё вокруг. Предчувствие Комплиментации. Могло бы стать интересной историей. Но авторы предпочли придумать логическое обоснование для поцелую двух девушек в школьной форме. 

Знакомый вид.

Описание финала оригинала.

34) Hello from the Countries of the World

Просто драка роботов. Интересеа отсылкой на выход Евы и командной работой США и России. 

  35) Robot on the Road

Будущее такое далёкое, что голосующий на дороге одинокий робот-ковбой обычное явление. Как и его извращённость на человеческих девушках. Да и ещё почему-то имеющий всё повадки косящего под стереотипного американизующегося азиата. 

36) Cassette Girl

Интересная отсылка на первое аниме работников студии  Gainax Daikon. Дань и ода уважения кассетной эпохе. Много обнажённого фансервиса, так ещё в финале мелькают Каору и Гендо, будто интерфейса Евы из “Ребилдов” мало. Но это всё равно бодрое завершение сборника и дань уважения прошлому. 

Вывод: не особо понятно, чего этот сборник называют свежим и обещающим оригинальность в индустрии. Он именно такой, какая она остаётся и спустя 4 года. Много обычного продукта, но необычные и яркие проекты иногда случаются.

[crimeapress]

Крымчанка Ани Палян завоевала две золотые медали чемпионата России

Крымчанка Ани Палян завоевала две золотые медали чемпионата России

Заслуженный мастер спорта по плаванию Ани Палян завоевала две золотые медали на чемпионате России по плаванию среди спортсменов с поражением ОДА. Соревнования завершились в Краснодаре. Опытнейшая крымская спортсменка оказалась лучшей на дистанции 50 метров сразу в двух разделах программы: «вольный стиль» и «баттерфляй», – сообщили в пресс-службе Министерства спорта РК. Всего в соревнованиях…

[essential-art]

Коллекция грузинского дизайнера GOGA NIKABADZE, представленная в рамках MBFW Russia — это ода взаимоотношениям между женщиной и мужчиной, поэтому в одном дефиле представлены образы «для нее» и «для него».  Мужчина и женщина — две половины одного целого.  Именно поэтому дизайнер  объединяет мужчину и женщину в пару единым цветом. Палитра разнообразная: от классического черного до яркой бирюзы или кирпичного.

Гога Никабадзе в своих коллекциях воспевает женскую красоту и утонченность в рамках строгого восточного воспитания.  В этом контексте вполне закономерны классические женственные силуэты, чистые линии, открытые плечи, благородные материалы. Для мужчин дизайнер предлагает укороченные брюки, удлиненные кардиганы, жилеты и пальто. Края верхней одежды не обработаны, и это придает дополнительный стиль.  В коллекции использованы натуральные ткани: трикотаж, шелк, шерсть.

обувь для показа тоже т��орение Гоги.

Ни один показ Гоги не может обойтись без звезды. в этот раз последний look продемонстрировала блистательная Лариса Долина.

фото Artefact

[emodakz]

Платья 55-Ода Любви (Тёмная Лазурь) Ода любви и комфортной моде! Столько плюсов в одном наряде: цвет тёмной лазури, фешенебельный крой, стройнящий силуэт, эффектные сборочки... Всё идеально! Для офиса используйте более сдержанные аксессуары. Ткань, состав: трикотаж меланж., 65% п/э, 30% вискоза, 5% спандекс Параметры: Длина: 46 размер - 100 см; 48 размер - 101 см; 50 размер - 102 см; 52 размер - 103 см; 54 размер - 104 см; 56 размер - 105 см. Рост 164-170 см. Сезон: Демисезонная Цвет: фото Страна: Россия Размеры: 46, 50, 52, 54, 56 Стоимость: 15 800 тенге ❕Для того, чтобы оформить заказ, вам необходимо в интернете перейти на сайт емода.кз Вы можете связаться с нами по WhatsApp: +7701-100-29-15 Приятных покупок! 😃🛍 #женскаяодежда#емода#платья#красота#мода#стиль#женское#женскаяодеждаказахстан#казахстан#актау#женскаяодеждаалматы#женскаяодежданурсултан#женскаяодеждаактау#нурсултан#кокшетау#новое#новоеказахстан#одеждаказахстан#Алматы#караганда#шымкент#большиеразмеры#скидка#almaty#astana#nursultan#жамбылскаяобласть#южноказахстанскаяобласть#кызылординскаяобласть#актюбинскаяобласть (at Atyrau) https://www.instagram.com/p/CKeZ4vDJQy5/?igshid=13z8m4ttw67ng

[sgdesignstore]

Стиль раскрывается в деталях. Браслет "Анастасия" – это ода изысканности и безукоризненному чувству прекрасного! ⠀ Каждое наше украшение ручной работы несёт в себе уникальное символическое значение, что позволяет преподнести себе или близким подарок со смыслом. ⠀ Лабрадорит (Лабрадор) создаёт уникальную палитру оттенков, которые плавно сливаются градиентом ✨ Кажется, на такое природное чудо можно смотреть вечность 😍 ⠀ 🌟Серебрение 🌟Ширина - 70мм ⠀ Размер выполняем под заказ, цепочка регулируется. Можно сделать с камнем в наличии или под заказ. ⠀ Деревянная шкатулка с логотипом в ПОДАРОК 🎁 ⠀ С радостью поможем вам оформить заказ в директ 📩 https://www.instagram.com/p/CA236LwKbTi/?igshid=1eyhzmbedm9m3

[rf-now]

LookBook Resort 2019 дизайнер Алена Ахмадуллина. Бренд Alena Akhmadullina

New Post has been published on https://rfnow.ru/lookbook-resort-2019-%d0%b4%d0%b8%d0%b7%d0%b0%d0%b9%d0%bd%d0%b5%d1%80-%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b0-%d0%b0%d1%85%d0%bc%d0%b0%d0%b4%d1%83%d0%bb%d0%bb%d0%b8%d0%bd%d0%b0-%d0%b1%d1%80%d0%b5%d0%bd%d0%b4/

LookBook Resort 2019 дизайнер Алена Ахмадуллина. Бренд Alena Akhmadullina

Коллекция приоткрывающая нам завесу сказочной тайны — это коллекция бренда Alena Akhmadullina, Resort 2019, встреча с мифическим животными, воздушными шёлковыми и шифоновыми платьями и пальто, плиссированными юбками и жакетами из тонкой, мягкой шерсти, и если у вас есть желание узнать : Где живёт сказочный лев? Насколько реален белый единорог?.. и как их найти?.. тогда следуйте дальше.

Автор статьи: стилист Аннушка Старостина

LookBook Resort 2019 дизайнер Алена Ахмадуллина. Бренд Alena Akhmadullina

Ключевые элементы коллекции

Углубляясь в цветовую палитру коллекции мы погружаемся в калейдоскоп цветов и оттенков сказочной территории: насыщенный изумрудный, светло-бежевый, цвета холодной, нежной мяты, золотисто-бежевый, ярко-жёлтый, тёмно-синий, жёлто-горчичный, фиолетовый, малиново-красный с пайеточными вкраплениями разных фактур, стеганных элементов и  красочных принтов.

Эксклюзивность натуральных тканей: шерсти, шёлка, шелкового атласа, денима, шифона и кашемира в соединении со сказочными принтоваными элементами создают настроение лёгкости, нежности и элегантности. Платья-рубашки, жакеты и брюки свободного кроя, стёганные шёлковые пальто прямого кроя с симметричными принтоваными, мифическими львами, а платье-мозаика собранное из разных по фактуре пайеточных тканей знакомит нас с  вышитым белым единарогом, символом чистоты и целомудрия. 

Хотите везде успевать и обрести магическую силу?тогда в вашем гардеробе непременно должен появиться красно-бордовый кашемировый джемпер с белым единарогом!.. да, да это мифическое существо отличается поразительной скоростью, и кроме того считается, что единарог невероятно силён, поэтому, для всех самых важных мероприятий у вас в гардеробе будет нужная вещь! 

На что стоит обратить внимание 

Шерстяные и шёлковые платья-рубашки: по настоящему универсальная вещь, такую модель платья можно носить разными способами, она сочетает в себе практичность и женственность. Идея этой тенденции — в основе платья, напоминающего нательную сорочку создавать стильные и элегантные образы. Ещё в 1957 году Кристиан Диор вдохновлённый образами Ренессанса представил коллекцию платьев-сорочек которые отличались от чопорных силуэтов new look с пышными юбками и туго стянутой талией.

Стёганные шёлковые пальто с принтом сказочного льва: Тренд который вернулся к нам из прошлого, стёганные ромбы или квадраты,создают настроение невероятного тепла и уюта. Пальто особенно популярный и универсальный предмет гардероба. В зависимости от фасона его можно носить как с одеждой классического стиля из офисного дресс-кода, так и со спортивными кедами и джинсами.

Асимметричные шёлковые платья: Ода оригинальности и прекрасного вкуса. Непривычный крой когда какая-либо часть платья имеет неравномерный край, моментально обращает на себя внимание окружающих. Такой фасон не стареет, он вне времени, и поэтому считается лучшим вариантом помогающим выглядеть загадочно и небанально при этом скрывая несовершенства фигуры.

Жемчужный и бисерный декор: Тренд 2019 — богатый декор и в сезонных коллекциях дизайнеры соревнуются в изобретательности и щедрости использования разнообразного декора планомерно размывая грань между couture и ready-to-wear. Как утверждала Коко Шанель : что жемчуг всегда прав, и она превратила его в классику. Современные дизайнеры разбавляют им свои модные произведения и в 2019 искусственный жемчуг доказывает свою универсальность и в декоре изделий и в паре с комфортной одеждой для выходного дня.

Юбки-плиссе: Мода циклична, поэтому периодически возвращаются модные тренды прошлых лет, получая свежее прочтение. И в 2019 году плиссированные юбки вновь войдут в гардеробы модниц привнеся в них элемент классики. Ведь юбка-плиссе при умелом подходе может сочетаться практически со всем и в самых разных комбинациях.

Топ-5 вещей из коллекции Resort 2019

<h4 style="text-align: center;">Красный кашемировый джемпер с белым единорогом</h4> <img src="https://rfnow.ru/wp-content/uploads/elementor/thumbs/ec73d984815340775be4f87bd1cfc004-1-o2rjzdrhjktaqdz1ij16jan4gvuqtsawba7icyx7rc.jpg" title="ec73d984815340775be4f87bd1cfc004 (1)" alt="LookBook Resort 2019 дизайнер Алена Ахмадуллина. Бренд Alena Akhmadullina" /> <p>Практичная и нарядная вещь, прекрасно сочетающаяся и с юбками, и с джинсами, и с платьями. Красный сам по себе акцентированный цвет, поэтому его лучше не сочетать с кричащими оттенками,  Можно интересно поэкспериментировать с анималистическими принтами (леопардовым или под зебру) Но наиболее выигрышно будет смотреться низ красного, белого, чёрного или бежевого цветов.

В зависимости от настроения носим с кожаными или джинсовыми юбками, юбками плиссе, джинсами, белыми кроссовками или кедами, ботильонами или сапогами. Как вариант: Шифоновое платье макси длины + джемпер + пальто оверсайз силуэта, длиной чуть ниже колена  + ботильоны на треккерной подошве. 

Пальто с принтом

  Пальто с принтом мифического льва, символом храбрости, благородства и постоянства, приносит удачу и счастье. Такое пальто освежит ваш образ и выделит из толпы. Создавать модные комплекты лучше с классическими вещами, чтобы сильно не усложнять образ. Прекрасно такое пальто будет смотреться и с платьем и с джинсами и с удобными кроссовками. 

Платья-рубашки из мягкой шерсти в светло-бежевом и в изумрудном цвете

  Такой фасон платья универсален и подходит как для повседневных так и для вечерних образов, как стройным так и plus size модницам. Носить его можно с самыми разнообразными предметами гардероба и аксессуарами. Это та вещь, где соседствуют стиль, комфорт и сексуальность, с его помощью можно создать как спортивный так и элегантный образ, всё зависит от обуви, аксессуаров и других предметов гардероба. Жакеты, блейзеры, джинсовые куртки и пальто — достойные компаньоны в прохладную погоду. Обувь: как с элегантными лодочками и босоножками для вечера, так и с грубыми ботинками или ковбойскими сапогами для повседневных образов.

Жакет прямого кроя в стиле 80-х из тёмно-синего денима и контрастной отстрочкой

  Адаптируем моду 80-х к современным реалиям и сочетаем такую одежду с современной обувью и аксессуарами. Чтобы жакет с увеличенными плечами не казался слишком громоздким можно подпоясать его поясом или поясной сумкой, и подобрать к нему узкий низ — юбку-карандаш, узкие брюки, дополнить сапогами-казаками или ботфортами актуального цвета. Комбинируйте вещи в стиле 80-х с простыми вещами базового гардероба.

Юбки-плиссе длины миди, шелковая с дизайнерским принтом и шерстяная

  Чем длиннее такая юбка, тем больше утончённости она придаст образу, она выгодно подчеркнёт талию и изящно скроет недостатки фигуры, визуально стройнит удлиняя силуэт и делает его зрительно выше, даже если вы в обуви на низком ходу. Такая юбка универсальна и может стать предметом как делового, так и вечернего наряда.

Поиграйте с фактурами тканей, например: шёлковую юбку-плиссе можно дополнить широким поясом, сапогами или ботильонами и джемпером крупной вязки. А джинсовый или кожаный жакет в сочетании с шерстяной юбкой-плиссе дополнить шёлковой блузкой и оригинальным и ярким шейным платком

Контакты и биография дизайнера Весь раздел дизайнера

Также подписывайтесь на нас: Instagram • Facebook • Vkontakte • Telegram

[e2blogengine]

П. М. Бицилли «Державин»

Недавно вышла биография Державина, написанная В. Ходасевичем, печатавшаяся с сокращениями в «Современных записках». Мне она представляется одной из самых содержательных, полезных и нужных книг по русской литературе, какие только были изданы за последнее время. Автор интенсивно использовал мемуары и исследования, мало кому доступные, и воссоздал с необыкновенной правдивостью, проникновенностью и наглядностью образ одного из значительнейших и привлекательнейших русских людей. Прибавлю притом, что это первая литературно-обработанная биография Державина.

Книга Ходасевича вышла в издаваемой «Современными записками» серии «художественных биографий». Однако это, слава богу, не «biographie romancee». Автор её писатель слишком серьёзный и независимый, чтобы подчинять себя шаблонам этого модного, становящегося уже несносным, жанра. Если Ходасевич не выделил в отдельную главу литературной деятельности Державина, если он только касается последней в связи с повествованием о жизни поэта, — то это у него не имеет ничего общего с «приёмом» тех составителей «художественных биографий», которые ухитряются, рассказывая о «человеке», умолчать о том, что составляло его «дело» — нелепая, бессмысленная, профессионально-литературная реакция против привычного «приёма» прежних биографов, состоявшего в том, что сначала писали о «человеке», затем о его «деле» (l’homme et l’oeuvre). У Ходасевича Державин-поэт не отделяется от Державина-«человека», солдата, офицера, губернатора, министра, супруга «Плениры» и «Милены». Это свидетельствует о такте автора и об его историческом понимании. Форма, избранная Ходасевичем, вполне адекватна материалу, т. е. тому конкретному человеку, о котором он написал свою книгу. Думается, что было бы насилием над материалом писать так о любом великом художнике позднейшего времени. Но было бы фальшью, непониманием главного в изображаемом предмете писать о Державине отдельно как о тамбовском губернаторе и отдельно как о «певце Фелицы».

Рассказывая, как писалась ода «Бог», Ходасевич сравнивает повествование Державина о своём духовном напряжении, об охватившем его порыве творчества с тем, что писал Бенвенуто Челлини о своём экстазе при отливке «Персея». Это сопоставление как нельзя более метко, и его стоило бы развить и обобщить. Державин и Бенвенуто Челлини две родственные натуры. У обоих одинаковая горячность, искренность, первобытная «варварская» жизненная мощь, бешеный нрав и доброта, одинаковая обращённость на дело, творчество. Подобно Челлини, подобно людям итальянского Ренессанса вообще, Державин весь, целиком в деле, в деятельности, и притом так, что, чему бы он ни отдавался, он всегда остаётся одним и тем же. Державин просто не понял бы, что означают слова Моцарта Пушкина о счастливцах праздных, пренебрегающих презренной пользой, единого Прекрасного жрецах; не понял бы, как это можно служить «Прекрасному», будучи «праздным», в чём «Прекрасное» исключает «пользу» и почему «польза» «презренна» и заслуживает пренебрежения. Глубоко правильно замечание Ходасевича, что для Державина поэзия была продолжением государственной службы. «Карьера» Державина была вместе и его творческим путём.

С редким мастерством прослежен у автора этот путь в связи с повествованием о жизни Державина, т. е. о его службе. Ибо службою для Державина почти исчерпывалась жизнь; поэзия же была творческим осмыслением жизни, не — средством спасти от неё «себя», своё «я», как для огромного большинства поэтов. Замечательно, как мало говорит Державин в своей автобиографии и в письмах о своих занятиях поэзией. Ег�� «Записки» — типичный образец весьма распространённого в ХVIII в. вида интимной — не «литературы», а «письменности»: мемуаров служилого человека. На склоне жизни служилый человек, с тем сознанием ответственности, какое отличало лучших из них (служба в тогдашних условиях требовала громадной инициативы и потому воспитывала чувство ответственности очень интенсивно) считал своим долгом отчитаться пред самим собою и перед Россией во всём, что было им сделано. Мемуары Ив. Ив. Неплюева, кн. Я. Шаховского, Д. Б. Мертваго и ряда других выросли из отчёта по службе. Некоторые (Державин в том числе) прямо включают в свои мемуары разного рода «��правдательные документы»; рапорты по начальству и проч. Писаны эти мемуары тогдашним «форменным», «канцелярским слогом», шершавым, неуклюжим, грузным. И тем не менее, так заразительна жизненная сила писавших, так неотразимы их простодушие и их поглощённость своим делом, «презренной пользой», столь внушительно у каждого самосознание человека, нашедшего в жизни «своё место», что мемуары эти составляют исключительно увлекательное чтение. Всё в этих людях: их быт, вкусы, представления, интересы — до такой степени, казалось бы, чуждо нам, «отжито», а между тем, при чтении они становятся как-то ближе, понятнее, роднее, нежели иные «аристократы духа», которых мы считаем нашими учителями и духовными вождями. У великого гения есть право сказать себе: «Ты Царь, живи один». Но этим самым он обрекает себя на одиночество и заставляет «чернь» испытывать к нему, как человеку, некоторую холодность и равнодушие. Державин «человечнее» Пушкина и в каком-то «чисто-человеческом» отношении ценнее.

Тем, что Державин был, прежде всего, «служилым человеком», с ранней молодости и почти до гробовой доски, обусловлены и сила, и слабость Державина, как поэта. Начать с того, что он был безграмотен (известен отзыв Пушкина о нём как о «варваре», не знавшем родного языка). Опять напрашивается сравнение с Бенвенуто Челлини. Знаменитый филолог Фосслер говорит, что бесчисленные и грубейшие «ошибки» Челлини против грамматики составляют секрет неподражаемой силы, независимости, индивидуальности его прозы. В сущности, то же самое говорит Ходасевич о поэтическом языке Державина. Пушкин утверждал, что Державина следовало бы перевести на какой-нибудь иностранный язык: тогда бы выяснилось его истинное достоинство как поэта. В этом Пушкин был неправ. Благодаря своей безграмотности Державин и создал свой собственный, единственный, неподражаемый по дикости, но и по могучей выразительности поэтический стиль. Во времена Державина уже существовала русская литература как особая организованная сфера культурной деятельности, слагался общий литературный язык, уже существовали литераторы, для которых литература если не была профессией, то была главным жизненным делом. Существовали литературные школы и направления. Державин был «дикий». Если односторонне и преувеличенно мнение Пушкина, что он не знал родного языка (к простонародной языковой стихии он был, во всяком случае, столь же близок, как Челлини), то он не знал того языка, под воздействием которого тогда формировался русский литературный, — французского. Он грубо и дерзко ломал слагавшиеся каноны литературной речи. Он был признан современниками как величайший поэт, но его поэзия оставалась как-то «вне литературы». Державин не примыкал ни к какой школе и сам не создал школы. Его творчество было всё в «пиитическом восторге». Элемент «художества», мастерства, артистичности отсутствовал в нём совершенно.

Очень тонко, с большим знанием дела и с такою же глубиной сочувственного понимания, с каким изобразил он отношение Державина к Фелице, к обеим жёнам и друзьям, характеризует Ходасевич тогдашних литераторов, литературные направления и благодушно нейтральное отношение к ним Державина.

Я позволю себе лишь одно, несущественное, критическое замечание. Мне кажется, что автор не совсем справедлив к Шишкову. Всё, что он говорит о «старце», совершенно верно, но он не сказал всего. Шишков был невеждой в истории языка, путал славянский с русским, сочинял курьёзнейшие этимологии, но вместе с тем он был замечательным семасиологом. Его замечания о перерождениях смысла слов, его словарные сопоставления различных языков с этой точки зрения подчас необыкновенно удачны и ценны. Семантика, как наука, тогда ещё отсутствовала, и в этой области Шишков далеко опередил своё время.

Источник: Константин Когут - П. М. Бицилли «Державин». Опубликовано с помощью IFTTT.

[sunnyhasaproblem]

Стиль

В очередном приступе... даже не знаю, чего именно... я решила взяться за свои писательские навыки (ну, это я так думаю, что они у меня есть). В связи с чем я строчу данную статью.

Тему я пытаюсь нащупать в процессе. С утра я хотела воспеть оду любимой овсянке (я снова к ней вернулась). Потом мысли плавно переместились на другие темы, а затем и вовсе исчезли. Так что ода овсянке отменяется.

Пожалуй, сегодня я выскажусь о стиле. С ним у меня проблемы.

Знакомо чувство, когда ты пытаешься найти себя, перебираешь варианты, пробуешь себя в различных комбинациях, но все равно остаешься недовольным?

Так и у меня. Меня тянет в определенное русло, но оно настолько пугающее, что хочется спрятаться под кровать и носа не высовывать. Вот только более грозная часть моего “Я” не в восторге от подобного поведения и стабильно зачитывает мне лекции. Ох, чтоб они еще и помогали.

Стиль вырабатывается годами. Словно выдержанное вино, он требует предварительной подготовки, времени, усилий.

Вот это меня и пугает. Мне всегда не хватает времени. Создается впечатление, что оно специально убегает от меня.

[kinostorm]

Короткометражки Нила Бломкампа: как вернуться в строй, не выпадая из него?

Нил Бломкамп – это человек, на которого в свое время было модно делать ставку: казалось, что этот южноафриканский режиссер может задать новую веху в развитии научной фантастики благодаря нестандартному подходу к футуристической тематике и визуальному стилю. Причиной      этому послужил колоссальный успех фильма «Район №9», который множество критиков и обычных зрителей окрестили «шедевром», а сам Нил получил совершенно безумный кредит доверия, потом его растерял, хотя, по факту, и не переставал падать в качестве.

Для начала стоит обрисовать стилистику бломкампского кино – это, так называемый, визуальный джанк-реализм и нестандартный подход к выбранной тематике. В чем заключается особенность первого? Джанк-реализм это намеренное изображение чего-то эстетически неряшливым, грубым и порой даже отталкивающим. Если это инопланетяне, то у Бломкампа это не гумноидоподобные существа с гладкой кожей и сильно развитым интеллектом, это насекомообразные твари с кучей усиков, лапок и острыми жвалами, которыми роются в какой-то помойке. Если роботы – то это, опять-таки, не гладкие отполированные сверхразумные машины, это недоделанные прототипы, у которых изо всех щелей торчат шарниры, гидравлические трубки, болты, гайки и т.д. Это понятно. В сценарном плане Бломкамп придерживается подхода, который вводит инопланетян/роботов в мир человека, но делает их жертвами, а нас, людей, - монстрами. Этот прием не нов, но именно южноафриканец смог наиболее полно разобраться в человеческой природе и через банальные научно-фантастические основы исследовать ксенофобию людей. Учитывая то, что постановщик родом из страны, где долгое время проводился и поддерживался апартеид, становится понятно, на что проецируются мысли режиссера, когда он говорит об инопланетянах или роботах.

Эти два характерных режиссерских решения так приглянулись и полюбились публике, что чрезмерно завысили ожидания. Почему? Потому что выглядело реалистично. В злых пришельцев, которые прилетают на нашу планету и начинают рушить Нью-Йорк, дабы поработить все человечество, уже никто не верит. А вот в глуповатых и моллюскообразных инопланетян, которые зависли над Йоханнесбургом, потому что у них сломался корабль – да. Бломкамп имеет в виду, что люди не такие уж и белые и пушистые существа, которых отличает от животных тяга к абсолютной свободе. Нет. По мнению режиссера, мы – это разумные, но все же тщедушные создания, которые не приемлют ничего нового, превращают свою планету в огромную свалку и вообще ведут себя уж слишком надменно и самоуверенно.

Но в определенный момент случился кризис. По мнению зрителей, Бломкамп растратил весь выданный кредит доверия и, что называется, «скатился». Дабы опровергнуть это совершенно глупое и бестолковое утверждение, надо бегло просмотреть всю имеющуюся фильмографию южноафриканца.

Бломкамп – это тот режиссер, который сначала любит «прощупывать почву» в выбранной тематике, прежде чем снимать фильм. В данном случае это – съемки короткометражек, мастером которых Нил является в абсолютной степени. Первой серьезной работой для него стал короткий метр «Выжить в Йобурге», где в псевдодокументальной стилистике рассказывалось о том, как люди в Йоханнесбурге уживаются вместе с инопланетянами. Картина настолько понравилась инвесторам, что постановщик получил необходимые деньги и возможности. Эти ресурсы, помноженные на потрясающий потенциал, вылились в уже культовый «Район №9». Все, что наболело у Нила, было высказано именно в этом фильме. Тематика ксенофобии людей и нетерпимости к тем, кто хоть как-то отличается от нас, здесь была рассмотрена со всех возможных сторон, а в конце режиссер делал неутешительный вывод: люди мерзкие существа, которые не исправятся никогда. Поэтому совершенно понятно, почему потом на нас будут то и дело нападать захватчики из открытого космоса – и поделом нам. Помимо этого, Бломкамп подарил миру совершенно потрясающего актера Шарлто Копли, который воплотил в ленте роль Викуса ван де Мерве – обычного трусливого и тщеславного офисного клерка, который из-за определенных событий стал меняться, как ментально, так, спойлер, и физически. Постановщик поместил обычного человека в необычную ситуацию и с ученой вовлеченностью в процесс решил посмотреть, что из этого выйдет. Глубокий подтекст, огромное количество всевозможных культурных и кинематографических отсылок, отличный визуал и спецэффекты безумно пришлись по вкусу массовому зрителю, от чего порог ожиданий взлетел до небес.

А потом, как говорил Черчилль, по мнению многих наступило «начало конца». Следующий фильм режиссера носил название «Элизиум» с совершенно бестолковой приставкой в русском дуб��яже «Рай не на Земле». Это единственный фильм в фильмографии южноафриканца, который он снял не по своей короткометражке. В принципе все основные особенности почерка режиссера присутствовали, поднималась тематика человеческой свободы и неправомерного разделения классов, но не цепляло. А вот зрителям кино пришлось по душе – отличные визуальные эффекты и фирменный экшн режиссера принесли «Элизиуму» неплохую кассу. Впрочем, это был чисто коммерческий фильм Нила, который он снял с подачек студийных боссов. Но «Рай не на Земле» принес ему еще денег, с которыми можно было творить дальше.

В третий раз Бломкамп понял, что продюсеры от него не отвяжутся, а значит нужно искать компромисс – снимать максимально попсовое и коммерческое кино, но в то же время высказаться на любимую тему. Так, вернувшись к своей излюбленной стратегии, из короткометражки «Тетравааль» родился проект «Робот по имени Чаппи». Уступка оказалась идеальной: на главные роли были приглашены ребята из Die Antwoord (известная по всему миру группа и земляки Нила), визуальный стиль сочетал в себе тот самый джанк-стайл с пестрыми цветами в определенных местах, а тематика опять касалась ксенофобии, но рассматривалась более мягко и утонченно. К сожалению, люди не поняли тонких намеков режиссера и вместо того, чтобы задумываться о поставленной во главе угла проблеме, начали дотошно искать в сценарии фильма белые пятна. Как итог – находили и ругали «Чаппи» как только могли. Обидно, ведь те же самые сценарные проблемы присутствовали и в «Районе №9», но они не так бросались в глаза, ведь «Район» был свежаком, а вот на человеко- и собакоподобного робота Чаппи спускали всех критических псов. Боссы, которым Нил пытался угодить и остаться верным себе, потеряли доверие к южноафриканцу, ровно как и зрители, которые упрекали Бломкампа в потере изначальных ориентиров. Так режиссер оказался между двух огней, которые, к слову, разжег далеко не он. А тонкий и трогательный «Робот по имени Чаппи» оказался яблоком раздора, хотя таковым на деле и не являлся.

Как говорил классик: «Ваши ожидания – ваши проблемы». Но отрицать факт того, что талант Нила начал чахнуть под гнетом общественного мнения и студийных боссов (которые видели в нем эдакого нового Майкла Бэя, но никак не творца, которому есть, что сказать), нельзя. Далее – руина. Бломкамп отменил свой новый, на тот момент еще безымянный проект, так как не нашел финансирования. Выборочно сжалились над южноафриканцем боссы, которые видели Нила в кресле режиссера нового «Чужого». Но, как всем известно, пришел Ридли Скотт и отнял руль в свои руки. Так на свет появились «Прометей» и «Завет» - мягко говоря, довольно неоднозначные картины. Бломкамп оказался никому не нужен, но горевать не стал, а решил взять эдакий творческий отпуск и наснимать все, что хотел наснимать.

Нил вернулся к своему излюбленному жанру – к короткометражкам, к тому, с чего начинал изначально. Он основал Oats Studio, в которую пригласил работать своих людей и выкатил ряд совершенно потрясающих коротких картин, которые безумно полюбились пользователям сети.

Первым по списку идет «Rakka», выпущенный на YouTube и Steam 14 июня 2017 года. Ролик получился насыщенным на события и персонажей, не смотря на хронометраж всего в 25 минут. Сюжет фильма как бы олицетворяет собой все то, что накопилось у постановщика за последнее время. Инопланетяне больше не бестолковые тараканоподобные моллюски, которые уминают кошачий корм прямо в банках. Теперь это злобные рептилоиды, что прилетели на нашу планету и устроили геноцид людей с гипнотизированием, терраформированием и удалением мозгов. Бломкамп, кажется, развлекается, но делает это со злобной ухмылкой на лице – время жалеть людей прошло. Да, злобные пришельцы, которые прилетели поработить нашу планету это избитое клише, которое режиссер всегда старался избегать, но судя по настроению фильма видно, как он разозлился на весь Голливуд, как его достали студийный боссы и недокритики в сети. Поэтому он выдает бескомпромиссную и очень жестокую картинку, которая даже не пытается щадить зрителя, а от некоторых сюжетных и визуальных подробностей становится буквально жутко.

Второй работой в этом цикле является фильм «Firebase», вышедший 28 июня. Это ода Бломкампа всему кино о вьетнамской войне, где он внедряет в привычный милитаристический подход мистическое и метафизическое. Пораженный контузией сержант американской армии, который обладает стальными мускулами, квадратной челюстью и глубоким взглядом, одержим поиском и убийством так называемого «Речного бога», - существа, которое с особой жестокостью и фантазией расправляется с американскими солдатами: то превратит их в зомби-тараканов, то отправит в параллельную реальность, где у русских есть самолеты-трансформеры, то просто разорвет отряд с помощью телекинеза. Собственно, основная интрига строится на том, что это за тварь такая, почему она владеет способностями, выходящими за рамки человеческого понимания, и как этот монстр вообще появился на свет. Стоит сказать, что объяснение всему Бломкамп находит вполне находчивое и нетривиальное, в некоторых местах не лишенное wtf-эффекта, но уж точно свежее и впечатляющее. «Firebase» пришелся по вкусу не только ценителям вьетнамской тематики, но и тем, кто п��осто любит находить в хоррорах и сай-фай-фильмах что-то новое.

Третья короткометражка «God: Serengeti», вышедшая 6 июля, является самой необычной во всем цикле. Здесь Бог, в исполнении старого приятеля режиссера Шарлто Копли, сидит в просторном кабинете и за игорным столом решает судьбу племени доисторических людей: то грозу на них нашлет, то дождь, то еще что-то. При этом, почесывая свою бороду, Бог отпускает бородатые шуточки (уж простите за тавтологию и каламбур), болтает со своим лакеем и просто веселится. Здесь просматривается сатира Бломкампа на религиозные устои и то, из чего они изначально возникли – поклонению богам нашими пращурами дабы получить дождь для урожая или добыть огонь, чтобы согреться. Постановщик считает, что если Бог и есть, то своей властью он просто развлекается над людьми. Выкидывая игральные кости, Демиург решает, наслать на нас благословение или проклятие. Времена изменились, мы теперь живем в мегаполисах, а не пещерах и добываем биткоины, а не огонь, но суть божественной игры осталась неизменной. Нил на время забывает о инопланетянах, роботах и монстрах, и демонстрирует свою способность рассуждать о теологии, применяя юмор и свой фирменный нестандартный подход к вопросу.

Уже 12 июля на свет вышла «Zygote» - это четвертая картина и одна большая дань уважению сурвайвал-хоррорам, с оглядкой на шедевр Джона Карпентера «Нечто». За опять-таки двадцатиминутный хронометраж, Бломкамп умудряется логично и гармонично разместить все важные составляющие для этого поджанра: главную героиню-девушку, исследовательский центр, что расположен где-то в Антарктике, огромного бесформенного монстра, который ассимилирует все виды живых существ, и, что самое важное, саспенс и ощущение тотальной безысходности, которые берут зрителя за грудки и выжимают весь возможный адреналин. Когда по темным коридорам за хрупкой девушкой несется огромное нечто, состоящее из человеческих тел и издающее кошмарный рев, невольно закрадывается мысль, что умереть в таком выдуманном мире можно от чего угодно – если не от жестокой твари, то точно от запредельно низкой температуры. И это создает эффект присутствия не хуже, чем самые совершенные очки виртуальной реальности – в такое начинаешь не просто верить, а буквально ощущаешь себя невольным участником всех этих кошмарных событий.

Последним на данный момент является короткий метр «ADAM: The Mirror», который вышел 3 октября. Здесь южноафриканец возвращается к своей излюбленной теме – роботам и опять рассматривает тематику искусственного интеллекта, который пытается найти свое место в существующем вокруг мире. Здесь же группа андроидов идет по постапокалиптической пустыне в поисках убежища и, когда настигают его, выясняют страшную правду о своем происхождении. Стоит отметить, что это своеобразное возращение Бломкампа к истокам, а значит – демонстрация готовности снимать что-то крупное и масштабное. Однозначного ответа по вопросам ИИ не существует, но режиссер продолжает неустанно искать и, верится, что когда-нибудь найдет.

Помимо основных короткометражек, Бломкампом и Oats Studios были сняты короткий цикл черной комедии «Cooking with Bill» про негативное влияние высоких технологий на жизнь людей, а также «Kapture: Fluke» - пародию на Разрушителей Мифов и ТопГир.

Нил Бломкамп доказал, что является мастером короткого метра и что подобный формат ему удается на славу. Настоящее достоинство его короткометражек в том, что они являются по сути коротенькими фичуретками, позволяющие зрителю оценить режиссерский стиль, но в любой момент, могут послужить отличным бэкграундом для полнометражного фильма – будь то вторжение инопланетян, вьетнамский аналог «Хищника» или своеобразный ремейк «Нечто».

Благодаря своим короткометражным экспериментам, Нил Бломкамп вернулся в строй топовых режиссеров-фантастов и, наверняка, вскоре получит предложение о большом фильме – отзывы в сети просто запредельно положительные. Вот только выпадал ли он из этого самого строя? Или его туда совершенно незаслуженно поместили недовольные зрители, претенциозные критики и студийные боссы? Впрочем, теперь уже неважно. Нил снова с нами, Нил снова будет творить Большое Кино.

[svoigolos-blog]

" НОСИ БОГАТЫЕ ОДЕЖДЫ -  ОНИ ОТКРОЮТ ПЕ­РЕД ТОБОЙ ВСЕ ДВЕРИ", - сказал Томас Фулл­ер. 🔹Я бы еще добавила: " У каждого наряда - свой голос"🔹 . . Обратите внимание на то, как звучит Ваш голос в разной одежд­е: когда Вы одеты в строгий деловой кост­юм или когда в шорты с майкой.  Он звучит по - разному. Поэт­ому, всем, кто хочет добиться конкретных целей в коррекции своего голоса, советую обращать особое вн­имание на стиль одеж­ды. Правильно выбран­ный образ придаст  Вашему голосу нужные нотки. . . Этим приемом пользую­тся актеры, которым нужно вжиться в роль. Они примеряют одеж­ду своего героя задо­лго до начала съемок. . В связи с этим всп­омнила одну статью, написанную после вых­ода на экраны фильма "Александр Македон­ский" с Колином Фарр­еллом в главной роли. Режиссер рассказыв­ал, как Колин на реп­етиции "запорол" не­сколько сцен - ему никак не удавалось зы­чным голосом произне­сти речь перед своим войском. Ну никак она не удавалась актеру... Тогда Оливер Стоун попросил при­нести и надеть на Фа­ррелла доспехи,  дл­инный алый плащ и ти­ару.  И ВСЕ! Через минуту на коне воссед­ал уже не актер Колин Фаррелл, а грозный Александр Македонск­ий. Нужный образ сот­ворил чудо. . Хочется, чтобы Вы за­помнили этот рассказ. И даже дома, делая голосовые упражнени­я, обращали внимания на то, какая одежда на Вас в этот момен­т. . 🔹Хорошего всем дня! Оденьте свой голос в красивую одежду!🔹 ДРУГИЕ ПОЛЕЗНОСТИ ДЛЯ ГОЛОСА В АККАУНТЕ. ПОЛИСТАЙТЕ ЕГО. #свойголос#Стукалова#одежда#голос#имидж#стиль#красиво

[vrepin-blog]

РЕПИН В СОЧИ ОДА СОЧИНСКОМУ ГЛЯНЦУ #Сочи - просто "Мекка" для любителей глянца. Здесь широко представлены не только европейские франшизы, московские журналы , но и очень качественные местные издания. Среди оных особняком стоят "Тема" и "Стиль жизни Сочи" из @lifestyle.sochi . Еще один "тяжёлый" международный суперглянец - это конечно же мой любимый #Yachting . Издается он правда не в #Сочи , но душа его точно здесь. Рекомендую всем любителям качественного зрива и чтива - именно эти издания. В них вы точно почерпнете для себя много интересного, а значит отдых у Черного моря даром не пройдет. Кстати, можно долго размышлять о смерти печатного глянца, но по видимому ему навсегда уготована судьба быть не только главным рекламным рупором #luxe and #fachion trade marks, но самому таким быть. В общем почитайте, сядя на пляже #Pullman . Вы спросите, а при чем здесь кроссовки #Pull&Bear ? Да просто удобные, именно для неспешных прогулок по #Сочи Купил их в магазине #Pull&Bear марки в ТЦ #Моремолл . Желаю удачи всем кто ещё читает буквы и помнит как они пишутся. #РепинвСочи #этосочидетка #БудниЖурналиста #БудниПиарщика #СочиГрандМарина #sochifornia (at Sochi, Russia)