#青春パンク

[anamon-book]

世紀末新マンザイ－パンク右翼 vs. サヨク青二才 福田和也・島田雅彦 文藝春秋 装幀＝鶴丈二、カヴァー・本文写真＝杉山秀樹

[m12gatsu]

無題

年少の友人が、青春パンクっぽい若いバンドを教えてくれた。鞄の持ち手にオレンジと水色のラバーバンドを括り付けて、ライブ行って、ずっと泣いちゃった、といって目を耀かせて、とりあえずこれ、といって数曲を携帯端末にメモしてくれた。帰り道に聴いてみた。ダメだった。俺はもう新しい音楽に新鮮な感動を覚えることができなくなってしまったのかもしれない、と思って慄然とした。とうの昔に通過した駅だった、停まったこともよく憶えていないような駅だった。今度彼女に会った時に何ていおう。好きな音楽訊かれたらとりあえずビートルズって答えてる。中学生の時に、仲が良かった音楽の先生にBUMPのユグドラシルを貸してあげたことがあった。四十絡みの男性だった。「娘が好きで」と先生はいっていた。じゃあ娘に借りればええやん、と思ったけど、いわなかった。合唱の指導をする時に眉毛を上げて歌うのが面白くて、よく真似していた。何日か経って、CDを返してもらうときに「歌詞はすごいね」といいつつ、「でもやっぱりなんか違うんだよね」という主旨のことをいわれた。要するにハマらなかった、と。俺は当時BUMP気狂いで、当代最高と信じて疑わなかったアーティストを、音楽の先生が受け入れてくれなかったことに少なからずショックを受けた。クラシックばっか聴いてるからロックミュージックに理解が無いのだろう、とも思った。音楽室の掃除当番になった時に、でっかい木製のスピーカーを水拭きしたら、低く感情を抑えた声で静かに怒られた。

[mobsprooftheweb]

『金持を喰いちぎれ』公開決定

モーターヘッドのレミー、ポーグスのシェインほか大挙映り込み!

金と権力があるからといって、おまえらに権利はない! ＜社会の底辺が金持ちを喰いちぎる映画＞ 『金持を喰いちぎれ』 世紀の怪作がデジタルリマスターで、７月１４日（金）よりシネマート新宿他にて公開決定!

1987年の初公開時、あまりの過激さに誰にも理解されず映画史上空前の空振りを記録したとんでもない英国産社会派ブラック・コメディ『金持を喰いちぎれ』がこの度、デジタルリマスターにより新たに息を吹き返し、7/14(金)よりシネマート新宿ほかにてリバイバル公開が決定!

ロンドンで最も金持ちの集まる高級レストラン＜バスターズ＞でウェイターとして働くアレックスは、いけ好かない客やマネージャーにいびられクビになり、身寄りも友人も家もなく社会の最下層に沈んだ。

同じくロンドンでは乱暴で下品だが実行力のある上流階級の権力者、超タカ派内務大臣ノッシュが、ソ連のスパイである英国情報部司令長官が仕掛けた女性スキャンダルの罠にはまるが、送り込まれた高級コールガールは一発でノッシュの子をはらんだ。

���辺部隊を組成するアレックス。＜イート・ザ・リッチ＞と改名されたその高級レストランでミンチ肉料理に舌鼓を打つ金持ちたち。

社会の最上位と最底辺の対決のときが迫る! 無能な者が権力者になるという、この世の摂理に切り込み、あらゆる差別とヒエラルキーを吹き飛ばして見事に散った、社会派超怪作!

1980年代、パンク・ムーブメントを力ずくで押さえこみ社会保障カットとフォークランド戦争で大英帝国を再建した剛腕サッチャー政権下、生活苦に耐えきれなくなったイギリス国民がついに立ち上がった! 一部の金持ちだけが優雅な生活を謳歌し、庶民ばかりが苦しむ世の中を痛烈批判。海外のキャッチコピーは「おまえが食べているのはおまえだ!」。

人種差別、性差別、階級差別、選民主義、権威主義に怒りを爆発させ、反旗をひるがえす大貧民たちが、大金持ちしか入れない超高級レストラン＜BASTARDS＞を乗っ取り、＜EAT THE RICH＞と改名して金持ちを血祭りにする!

イギリスの庶民派テレビ局で人気を呼んだ社会風刺コメディ番組「ザ・コミック・ストリップ」でポストモンティ・パイソンとして注目を浴びた英国コメディ集団コミック・ストリップの一員であるピーター・リチャードソン監督が、パイソンズより遥かに過激に強烈な風刺を利かせて制作、ジョージ・オーウェルの小説「動物農場」やビートルズの楽曲「Piggies」のテーマにも通じる、猛烈な社会批判を展開するも、初公開時、その猛毒に誰もついて行けずに映画史上空前の空振りを記録した、勇気溢れるとんでもないブラック・コメディ『金持を喰いちぎれ』が36年ぶりに戻ってきた。

「グルメの叙事詩」とも評され、あまたあるグルメ映画に『ハンニバル』（レクター版）と『博士の異常な愛情』をぶち込んで、じっくり煮込まず肉汁滴るスパイスかけすぎのハンバーグステーキに仕上げたグルメ映画史にさん然と輝く極悪異端作でもあり、近年の英国媒体による「映画史上最大の失敗・愚行TOP５０」では、歴史的超大作が軒並み名を連ねるなか、超インディペンデント低予算映画にもかかわらず第49位にランクイン（マイケル・チミノ『天国の門』が2位、デヴィッド・リンチ『砂の惑星』が3位）、今でも凄まじい存在感を発揮している前人未到の社会派超怪作である。

製作総指揮は『ロッキー・ホラー・ショー』(75)や、ポリス、XTC、ディーヴォなど出演の音楽映画『Urgh! A Music War』(81)を手掛けたマイケル・ホワイト。

主演にはジェンダーのボーダーをかるく突破、舞台、映画、テレビ、ラジオ、音楽などどんなところでも活躍するラナー・ペレー、元ヘヴィ級プロ・ボクサーであり、007シリーズのスタントのほか『荒野の用心棒』(64)にも映っているノッシャー・パウエルが上流階級の内務大臣にふんしている。

また暴走ロックンロールの帝王であり人類の切り札といわれるバンド、モーターヘッドをサウンドトラックに起用、劇中に唐突なライヴシーンが差し込まれ、その創始者であるロックンロールの化身、極悪レミーが台詞を含めた演技を披露している。

そしてポール・マッカートニー、アンジー・ボウイ、サンディ・ショー、クー・スターク、ミランダ・リチャードソン、シェイン・マガウアン（ポーグス）、ヒュー・コーンウェル（ストラングラーズ）、ビル・ワイマン（ローリング・ストーンズ）ら超豪華ミュージシャン、俳優、モデル、作家、アーティストたちが大挙カメオ出演、なぜ映っているのかは誰もわからないが、作品のテーマに賛同したと信じることも可能だ。

＜作品内容と完成度、そして世の中の反応、作品が受けた仕打ち＞

すべてがあまりのことにたいへんなこととなった本作は、数十年の熟成を重ねて気づくと『ロックンロール・ハイスクール』『さらば青春の光』『スパイナル・タップ』『ザ・コミットメンツ』『スクール・オブ・ロック』等々のロック映画好きはもちろん、この世の金持ちと庶民は必ず観なければならない作品となっていた。

製作から36年、なぜいま、これがリバイバルされるのか、まったくわからないが、食料品も軍事費も何でも値上げで生きづらさ増す日本の現状からすれば、我々は80年代英国人の気持ちに納得するだろう。 そして何の躊躇もなくそれを映画という表現で世に叩きつけた本作は、あらゆる物事が＜ふつう＞＜平均＞に落ち着こうとする現代において人類が忘れ去ろうとしている何かをもたらすにちがいない。 この年月を経て、人類はこの猛毒の理解に近づいたのか、それとも遠ざかったのか、進化か退化を問われるまさかの正式リバイバルで、遂に金持ちを喰いちぎるときがやってき��しまったのだ。

今回解禁となったポスタービジュアルは、日本初公開当時のデザインをベースに新たに作成!

「金と権力があるからといって、おまえらに権利はない!」というメッセージ性の強いコピーと共に、お皿のまわりに多彩な出演者、豪華ゲストを配し、センターには本国ビジュアルでも使用されている強烈上流階級権力者キャラ“ノッシュ”が足を喰っているイラストを使用。 腹には本作のサントラも手掛け、出演も果たしているモーターヘッドの有名なロゴ“War Pig”が燦然と輝く!

『金持を喰いちぎれ』は7月14日（金）よりシネマート新宿・シネマート心斎橋にてロードショー。以降全国順次公開となる。

『金持を喰いちぎれ』 （1987年｜イギリス映画｜89分｜アイアン・フィスト・ピクチャー制作｜原題：EAT THE RICH） 監督：ピーター・リチャードソン 脚本：ピーター・リチャードソン/ピート・リッチェンス サウンドトラック：モーターヘッド 出演：ロナルド・アレン/ジミー・ファッグ/ラナー・ペレー/フィオナ・リッチモンド/サンドラ・ドーン/レミー/ノッシャー・パウエル/ロン・ター ゲスト出演の“ザ・コミック・ストリップ”メンバー：ロビー・コルトレーン/ドーン・フレンチ/ナイジェル・プレイナー/エイドリアン・エドモンドソン/リック・メイヨール/ジェニファー・ソーンダース さらにゲスト出演：キャシー・バーク/カトリン・カートリッジ/ショーン・チャップマン/ダーレン・ネスビット/ミランダ・リチャードソン/クー・スターク/ルパート・ヴァンジッタート さらに豪華ミュージシャン出演：ヒュー・コーンウェル（THE STRANGLERS）/ジュールズ・ホランド/ポール・マッカートニー/シェイン・マガウアン（THE POGUES）/サンディ・ショー/スティーヴ・ウォルシュ（KANSAS）/ビル・ワイマン（THE ROLLING STONES）/アンジー・ボウイ/ウェンディ・O・ウィリアムズ/ワーゼル（MOTORHEAD）/フィル・キャンベル（MOTORHEAD）/フィルシー・アニマル・テイラー（MOTORHEAD）

© 1987 National Film Trustee Company Ltd. All rights reserved. キングレコード提供｜ビーズインターナショナル配給

公式サイト：bastards-eattherich.jp

シネマート新宿/シネマート心斎橋にて７月１４日(金）より公開ほか全国順次公開

＜Motörhead – Eat The Rich＞

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[kennak]

仕事で、大学生とか高校生と長年関わりがある（教員ではない）。コロナ禍の学生、すごいぞ。社会なめ腐ってるぞ。メールはおろかSNSの連絡も興味があるものを最優先して、返信を寄越さない。やらなきゃいけないことに手をつけない。注意すると「コロナで青春奪われたのだから、このくらいは大目に見てほしい」とか平気で言う。奪われた時間を取り返そうとして、あちこち手を出してパンクして人に迷惑かける学生も多い。（学生に限らないけど）Zoomの打ち合わせは「ながらで全然OK」って思ってるせいか、大事な発表会とかでも他の行事と掛け持ちしてることさえある（歩きながら、とか別の打ち合わせと同時に参加、とか）。よく「今の若者は青春を奪われてかわいそう」とか聞くけど、その世代が卒業して実際に関わることになったらびっくりするぞ。【追記】想定よりも反応が多くて、言葉足らずだったなと反省したので追記する。・お前がなめられてるだけだろそりゃあると思う。だけど同じことを大学教員からも聞いた。コメントにもあるけど、修論・卒論関係で全く連絡つかなくなる学生が今年は特に多いそう。・n=2000はほしいたぶんある。もちろん俺だけ関わった人数じゃないよ。同じようなこと言ってる人がそれだけ周りに多いってことよ。・Fランだろ大学のレベル関係なく観られる現象です。あと、なんか叩かれてるから言うけど、自分も元々めっちゃかわいそうだと思ってたよ。だけど実際に関わってみるとめっちゃ疲れるからね。マジで。【追記2】色々反響があり驚いているので、もうちょっと追記する。・周りにそういう若者はいないのだが単純に運がいいのと、もし会社だったら人事部ちゃんと機能してる証左。あとこれから関わることになる人が多いのではないかと思う。・SNSで連絡とるって何よ？学校とか外郭団体が主催する自由参加のプログラムがあるのよね。参加するときのアンケートに、希望する連絡手段っていうのがあるのよ。メールがほとんどなんだけど、SlackとかTwitterとか、こちらで対応できるやつは対応するようにしてる（流石にTikTokは無理）。あとメールを連絡手段にするなよって言ってる人、社会人経験ないかもしくは電話魔。・嘘乙、何が言いたいのかわからん嘘にこんな時間割かないよ。別に言いたいことなんかないけど、実際関わることになったら色々驚くようなことを言ってきたりするから、覚悟だけ決めてほしいという思いで書きました。

コロナ禍の学生はすごいから覚悟しておけ

[nakiselu]

ウマシカてpre.1st EPリリースツアー「お前のために聴いてない」

ハロー、僕は元気じゃないまま、まだ生きてます。

Fish and Lips Fish&Chipsのハーシーなんか聴いた事ないであろう鳩ヶ谷の若者バンド。パンクではない、青春ロックバンドというにまさに���応しい爽やかでポップであった。

セカンドバッカー 数ヶ月ぶりの2回目だが前回は途中からだったし、ちゃんと観るのは初めて。それにしてもベースの人、こんなに反社っぽう出で立ちだったけか・・・と思ったがどうやらサポートなので別の人かもしれない。さらにギターはファンに対する思いの熱き持論によりとSNSでの炎上間もなかったそうで、それに触れるMCの際に感極まって、ツアーのゲストなのに自身のツアファイのような雰囲気にしかけるという、1組目とは打って変わっての激情熱量バンドであった。

3markets[ ] もみくちゃながらも久々に理想寄りに近い視界の角度で観れた。主催者リクエストで（株）曲の大嫌い大嫌い大嫌い大好きが聴けたのは何より良かった。改名後10年経ってるって事は改名前の曲は全て一回り以上前の曲達なわけで、封印された曲達が何かにつけて披露される事を願いながら、まだまだ観に行きたいと思ってるけど毎回「あと何度」っても思っちゃってる。

ウマシカて 思い入れの強いであろう開催地での超満員の状態に、案の定終盤で感極まってたけどそこから耐えて歌い切り終えた後の表情がとても綺麗だったな・・・

という事でソールドアルト公演で、設定人数以上の発券をしていたであろう密度だった。1組目が終わった後に後ろの2人組から声がかかって2番手の際に場所変わってほしいと言われ承諾したのがその入れ替わりの際に横から表れた別の2人組が入り込んで来て1列だけ下がるつもりが3列くらい下げられた。 しかも声かけてきた人も2番手終わってからもスリマ終わったらまた変わるんでとか言って・・・正直、視界は開けてはいたけど僕だってスリマも目当ての一つで来場したのになとやるきれない思いであったけど結局揉めるのは嫌で黙ってるしかなく。 そうなると最初に声かけられた時に断れば良かったのかとか思うけど、断っても何故かこっちが非道な奴みたいな雰囲気になるんだよね・・・元々変わった人が何故かさらなる前進を果たしててウマシカては元の位置より前で観れてしまった のだがそれはそれでなんか罪悪感があったし、戻る交換の際にも前述の別の2人組がまた入り込んで来ようとしたりしたが、元々変わった人がスリマも居座った罪悪感があったのか必死に体を張ってた。人を蹴落としてまで確保したい視界はあるけど、実際はそれはしたくなくて。 でもそうすると強引な奴らがのさばっていってさ。全くもって不自由を感��る場所だよ、ライブハウスってやつは。趣味で行ってるんだけど、時に労働の時とは種類は違えど耐え難いような嫌悪感。

[taiyaki-taberu]

『ミュージック・ブレス・ユー』

高校3年生のオケタニアザミ。カラフルな歯科矯正をしたり髪の毛を赤く染めたりと見た目のパンクさに負けず性格もなかなか。一人でしょうもないことを話し、クラスメイトから「オケタニサンっていつも一人でしゃべってるんやね、いつもそうなの？」と言われたり。そんな人との足並みを揃えるのを苦手としている彼女に受験が迫る。

学校青春系はどうも手が伸びない。本を読む理由のひとつに、登場人物と自分と重ねて見えない未来のために何か希望を見出したい、という目的がある。どうあがいたって戻れないあの時間を生きる主人公達にはどうしても感情移入ができないんじゃないか、私の指針にならないんじゃないか、楽しめないんじゃないか。そう思っていたが、そんな心配は杞憂だった。自分の読書の目的を達成できなくても得られるものはあった。そもそも、著者の作品はどんな題材でも読みたい。それらしい理由をあげて悠長に積読してるんじゃなかった。早く読めばよかった。

著者の描く主人公は毎回できた人間じゃないのが良くて、ポンコツさというか、人間味あふれる感情の機微が愛おしかった。

2024.4.26

[sugarbitzdisco]

Sloppy Disk (KM+TJO) / She's Drunk

配信日：2024年 4月3日 Sugarbitz co., ltd.

[収録楽曲]

1. She's Drunk 2. She's Drunk (Extended Edit)

日本のDJ業界において唯一無二のコンビ Sloppy Disk（KM+TJO） 2024年最初のシングルをリリース！

約3ヶ月に渡った日本全国クラブツアーでオーディエンスを熱狂させた彼らが次に仕掛ける楽曲は、実体験をもとにした「DJあるある」ソング！？

2024年に��イムスリップしてきたエレクトロ・ハウスがディスコ・パンクと交わる一瞬。

近年のニューヨーク・アンダーグランドシーンで見られるエレクトロ・リバイバルからの影響。さらには、ロック系譜のディスコ、ポスト・パンクのニュアンスも含んだダンサブルな1曲に。

曲中に聴こえてくる人懐っこい気の抜けたシンセは、現在ヨーロッパで人気を集めるテック・ミニマルとリンクし、楽曲により濃いファンクネスを注入。歌詞は、週末のクラブでSloppy Diskの2人が体験してきた「DJあるある」を元にしており、そのリアリティがユニークさを与えている。 　カップリングには 「長さを変える事でまた違ったグルーヴ感が楽しむ」 をテーマに制作されたDJ USEなExtended(長尺)版も収録。前作以上に野心的かつ彼らが青春時代を過ごしたダンス・フロア回帰を狙った作品となっている。

【歌詞】 she’s drunk She's drunk while I'm DJing I'm always sick of her. Even more so. I'm sick of me all the time. 彼女は酔っ払ってる オレがDJ中も酔っ払ってる オレはいつも彼女にうんざりしてる それ以上に

【Sloppy Disk Bio】

Sloppy Diskは、KMとTJOから成る特異な注目ユニット。 HIPHOP, R&Bシーンで抜群の影響力を持つプロデューサーKMと、国内外の大型フェスやクラブで大きな存在感を放つTJO。 それぞれ異なる道を歩んできた２人が出会い、互いのバックグラウンドと音楽に対するユニークな柔軟性が共鳴して化学反応を起こした。 この2人だからこそ生まれたドラマチックな新感覚のDJ表現は、ダンスミュージックの新領域を開拓している。

◆Sloppy Disk ⇒ https://www.mixcloud.com/SloppyDisk/ ◆KM ⇒ https://www.instagram.com/kmmusic_official/ ◆TJO ⇒ https://tjo-dj.com/

[hookyrecords]

【 世は死だ大助 】

"生と死の狭間"を突き詰めるシャーマニックでパンクなアーティスト 世は死だ大助 生誕40周年記念アルバム第二弾「ハラキリ ジョー」配信開始！

[qofthequinine]

雑食

本はキリスト教のバイブルからマルキ・ド・サドから夜のみだらな鳥、仏典や葉隠、ドンキホーテや源氏物語、哲学はソクラテスの謂をものしたプラトンからカント、ハイデガー、そこから派生する戦後の哲学、挙句ドゥルーズまで行き、フーコーは書籍として購うには高すぎるから無理。ピンチョンも同様だが、ピンチョンは正直読む価値がないと思っている。チョムスキーやソシュールにたどり着きはしたものの、翻ってウィトゲンシュタインに戻ると、ロゴスの限界に到達するものの、そこを開くのはロゴスではなくポエジーで、詰まるところ自分の宝物はヴェイユの『重力と恩寵』である。「重力」と翻訳されているが、とどのつまり、「のしかかってくるもの」という意味だと勝手に解釈している。意味の広さを単語に託した。最近の日本文学で芯食ってるのは村田沙耶香と��川上未映子だと考えていて、村田沙耶香は現実に疑義を呈し、川上未映子はそれでも生きてるんだから、と引き戻してくれる。町屋良平の初期はただの青春懐古かと読み取れたが、最近の長編作品は危険物だ。読むと考えることをやめながら喰らってしまう。人間であるということと文学の中ではロゴスの囚人であることを突破しようとしているような。さらに、暴力描写の鮮やかさは美しくなく、純粋な暴力だ。で、それをただ笑い飛ばしてきた存在が町田康だと思う。町田康は面白すぎる。ただサービス精神がたくさんある。『ギケイキ』はもう爆笑ですよね。「インディーズの僧侶」とか彼にしか考えつかない。明治以降の文学は、夏目漱石の門下以外は、結局いまおじさんの苦労話を「それ本にしたらいいですよ！」とお世辞を言うぐらいの作品だが、いまのそう言うお世辞よりも作者の苦悩は深かった。池井戸潤や百田尚樹のノスタルジック・ポルノ感。端緒は司馬遼太郎だと思うが。SFも好きだけども、未来予想図にとどまる。で、日本のナンセンスなSFが、「日本しかできないやり方だなあ」と思うし、というか『竹取物語』はSFチックだ。だって宇宙人の話じゃん、あれ。社会哲学は全般的にあんまり好きじゃない。サルトルが社会哲学に頭を開くと、コミュニストになってしまった。社会哲学が機能したのは啓蒙主義時代のモンテスキューまででは？と思うし、そのあとの構造主義や抜け出そうとするベクトルとか、ここまで書くと翻ってガッチガチに固まったキリスト教から抜け出したかったルターやカルヴィンの宗教革命に戻る。哲学の母は神学だったのだ。体系にすれば、時代は巡る、としか申し上げられず、あとは中南米の混沌から真実らしさを紡ぐやり方は、素敵だなあと思う。意識の流れ手法を扱いきれたのはヴァージニアウルフだけで、あとはただの実験にしかならなかった。『ユリ��ーズ』の退屈。

グレゴリオ聖歌を参照してマイルスはモードジャズを演奏し、クラシックはWW2以降発達していないように思う。ガーシュウィンは頑張った。ジャズからロックへ、ロックはバンドの不満を訴え、フォークソングは叙情であれば、パンクは叙事だと思う。そこからだんだん発展して、今度はポップスに至るが、ポップスは聞いてて楽しいけどよく読むと叫びだ。アニソンは知らん。テンションコードマシマシの二郎系だと思っている。アイドルソングは……秋元康が何を考えてるか、って��とだ。マリリン・マンソンの後を継いでしまったのがビリー・アイリッシュだと勝手に思っていて、マリリン・マンソンは過激さゆえに嫌悪されたが、そこをうまいことやったビリー。しかし彼女はSheであるゆえになんぼでも何もかも言われている。テイラーはまあ、頑張ってね、としか。向井秀徳から確実にtricotに受け継がれたものはある。あとは優しさとしてヒゲダンが割と説法に近い音楽をやっていて、あとヒップホップは本当に、「今まで言ってこなかったけどよ」と中指を立てている。海外のヒップホップに関してはもうちょっと規模が大きいので抗争に近いかと思います。

いわゆるアート（この言い方が嫌いだ）は、今やスプレーアートが主流で、バスキアやバンクシーが音のしない反抗を示している。そもそも絵画作品は反抗的であり、ルネサンスでさえ、あの群れは過去への反抗、印象派は才能への反抗、そこからさらに美しさへの反抗。宮廷画家が異常に美しく書いた人物は、本当にその人が美しかったか、嫌味だったらしい。ピカソは現実を抽象化し、そのあとの抽象画は実験に実験を重ね、ダダイズムの一派はどちらかというと実験するあまり本質はなかったように思う。岡本太郎は本質があったかと。で最近は美術にトマトソースかける、みたいなやつがあるけれども、別段それを岡本太郎がやられたって怒ることはないだろう。彼の作品を見に来た男の子が転んで壊したとき、岡本太郎は「いずれなくなるからな。仕方ないよ」と。

映画は語れば終わらなくなる。では。

[curry-cook]

1日数食日記

2/11(日)

昼過ぎから1ヶ月半位ぶりに実家に行く。父の喜寿祝いが甥っ子のインフルエンザ罹患のために延期になったので皆で集まることは出来なかったが、父にプレゼント（妻チョイスのオシャレなベイスターズバスタオル）を渡して、近くのリビンで購入したお弁当を自分たちだけ食べ（いくつかお弁当は買って行ったが親は食べなかった）、明石屋のかるかん饅頭とパティシエの卵というシュークリームと母からもらったバレンタインのチョコレートを食べて、色々と話をして（父が珍しく饒舌だった）、5時ごろ実家を出た。高速に乗ったが珍しく渋滞でおよそ倍くらいの時間がかかり帰宅。焼き鳥と焼きビーフンを食べて、お菓子を色々食べながら、先週の「光る君へ」をNHKプラスで観た後リアタイで今週の分を観る。風呂に入ってから映画を一本観て、日付が変わる前に就寝。

映画

1. ミックステープ 伝えられずにいたこと / バレリー・ウェイス

「リンダリンダ」がかかる映画、という程度の認識だけで観たが、なかなか複雑な構造（1999年を舞台に80年代のパンクを巡る中学生の女の子の話）で、マーケティングよりも趣味生を優先している（レコード店の壁に PAVEMENTの"Terror Twilight"がかかっているのを見るだけで信用できる）ように見えるのに、誰にでも勧められる青春映画として成立しているのがすごい。それから脚本がとても良��。記憶に残る台詞が多いのは名画の条件だと思う。

音楽

1. Two Yanks In England / The Everly Brothers

2. Roots / The Everly Brothers

その他

1. 光る君へ 第5回　（NHKプラス）

2. 光る君へ 第6回　（NHK）

[soulrock715]

サニーデイ・サービス盛岡club change wave 2023.11.17

心を震わせるような瞬間やライブはたくさんあったんだけど。

人生のなかでも間違いなく3本の指に入るベストライブだった。

そんな言葉が出てきたサニーデイサービス初盛岡公演。以下感想。

開演前の会場はストーンローゼスが流れている。ゆっくりとまったりと心待ちにする。

ライブはアルバムMUGEN収録の八月の息子からスタート。

曽我部さんの歌声。

そしてギター。

彼が笑顔で顔をくしゃくしゃにしてギターを弾くとなんだかこっちも嬉しくなって笑顔になっちゃう。

顔で弾く（フレーズにあわせて変わる表情が豊かだって意味ね）ギターが上手いんだよなあ。

また田中さんのブリブリと腰に効くベース。それから新メンバーの大工原くんのジョンボーナムのようなドコドコドコっていうドラム。

3ピースの生のグルーヴに終始やらせてしまった。

とにかく一人一人から目が離せない。3人で向き合って演奏する姿は何度も鳥肌が立ってしまう。

コールアンドレスポンスをお願いねって演奏されたスロウライダーは懐かしすぎて泣いた。

曽我部さんが盛岡は何十年ぶりのライブでって話したら田中さんがすかさずに、いや初めてよって教えてあげてて確かに何で今まで来てなかったんだろうなあって不思議。

曽我部さんはじゃじゃ麺のパイロンがお好きらしく、初めて食べた時はなんだろ？この味？ってなったけど家に着くと不思議とまた食べたいってなったって話していて今日はじゃじゃ麺食べたすぎてナビの目的地をライブハウスではなく、パイロンにしてやって来たって！

マネージャーと一緒にパイロン入ったら汗だくの大工原くんに遭遇したってエピソード。

これから沢山来て欲しいなあ。

ライブ中盤のノーペンギン。ニューアルバムのDOKI DOKIの中でもフレッシュな一曲。

とてもキャリア30年とは思えないギターポップ。やっぱり大工原くんのドラムがいいんだよなあ。

それからサイダーウォー。

『ひなびた中華屋に行きラーメン���餃子を食う。everybody is newday ぜんぶうんざりだって思う前に冷えた炭酸で流してしまいたい』って歌う。

ホントにサニーデイサービスの楽曲は僕らの生活の延長線上にあって。

曽我部さんはやっぱり息を吐いて吸うように普通に歌を書いて歌ってるんだなあって改めて感じる。

生活の歌。ぼくらの歌。

都度都度演奏が終わるたびに巻き上がる拍手。都度都度、サニーデイサービスですって言う曽我部さん。

メンバー紹介も何回やったかなあ。

特筆すべきはメンバーの体力。3時間のライブ中一度も水を飲まずにアンコール以外は休まず歌ってギターを弾きまくる曽我部さん。　

凄まじい。

途中YouTubeチャンネルの告知して、あの銀色の盾が欲しいからみんなチャンネル登録してねっお願いする曽我部さん可愛かったなあ。

ライブ後半。

桜superlove、コンビニのコーヒー、春の風、こわれそうの流れ。

めちゃくちゃ身体が熱くなる。こぶしを上げてシンガロングしちゃったよ。

いやあ、今のサニーデイサービスは間違いなくパンクだ。

日本にもこんな素晴らしいバンド、音楽があるってのが誇らしいよ。

DOKI DOKIからの風船讃歌。

『あなたのそばに行き歌を歌ってあげたいな。世界が終わる日も潮風に乗ってきみのほうへボクは行こう』

コロナ禍が明けて、みんな普通にライブを楽しめるようになって。生死に関して謳われるこの歌。

間違いなくこれからの僕の人生に寄り添う大切な一曲になった。

アンコールではさっき歌い忘れたからと初期のナンバーご機嫌いかがを披露。

そっちはどうだい？うまくいってるかい？って叫ぶ青春協奏曲。泣きながら手を振ってシンガロングしちゃったよ。

そして2回目のアンコール。

セツナ。

まぢでこれがハイライト。YouTubeで見てたけどホントにグルーヴと迫力が凄まじい。最後にこんな凄まじい演奏。ギターの弦が切れようが関係ない。汗だくで顔をくしゃくしゃにしてシャウトする曽我部さん。支えるリズム隊。やっぱり大工原くんのドコドコドコいう軽やかに走るドラム。縦横無尽に駆け回りながらもしっかり肝を押さえた田中さんのベース。どんだけ凄いんだよ。

いやあ、セツナ最後だったから今日はやらないのかなぁって思ってたから、イントロ聴いた瞬間にうぉーっ！！！！！って興奮したなあ。

終わってみれば3時間越えのライブ。

いや、これ明日も移動してやるの？？？まぢでバケモンすぎやしないか？

終わって仲間と口々にヤバいヤバい話して語彙力なくなり、耳のなかではしばらく曽我部さんのギターのハウリングが鳴り響いていました。

そんな素敵なライブ。

客層もけっこう若いお客さんもたくさんいて、それだけたくさんの年代に愛されてるし、まずもって今のサニーデイサービスが現役である証拠なんだろうなあ。

また盛岡で待っています！

いやあ素晴らしかったあ！

以下セットリスト

8月の息子

海辺のレストラン

心に雲を持つ少年

江ノ島

スロウライダー

NOW

幻の光

魔法

虹の午後に

ノーペンギン

サイダーウォー

Goo

メキシコの花嫁

恋人たち

枯れ葉

24時のブルース

恋に落ちたら

TOKYO SUNSET

花火

雨

ロンリープラネット

桜super love

コンビニのコーヒー

春の風

こわれそう

風船讃歌

家を出る事の難しさ

en1

胸いっぱい

ご機嫌いかが

青春協奏曲

シルバースター

en2

セツナ

[nahokootsuka]

大阪 2023.12.24(Sun) / 東京 12.26(Tue) 映画『ティーンエイジ』上映会

映画 『ティーンエイジ』 監督：マット・ウルフ/2013年/アメリカ・ドイツ合作/78分/英語/日本語字幕

大阪 2023.12.24 (Sun) / 東京 12.26 (Tue) で上映会をします！

この映画が公開されたのは2013年、10年目というメモリアブルな節目に日本で上映会をさせていただけるなんて本当に嬉しいです。

東京では5年前に一度きり、大阪は今回が初めての上映となります。

大阪はミニシアターのプラネット・プラス・ワンさん、東京はミュージック・バーの阿佐ヶ谷TABASAさん、どちらもこの映画のフィルムのモノクロの朧げな感じや、音楽を担当したブラッドフォード・コックスの好みにとても合う会場さんだと思い、今回無理を言ってお願いいたしました。

各会場さまの空間と併せて一度きりのスペシャルな上映に是非とも皆様お足を運んでいただけれと思います。

お待ちしております！

Osaka 2023.12.24 (Sun) / Tokyo 12.26 (Tue) I will be screening the film "Teenage". This film was released in 2013, and I am truly honored to be able to screen it in Japan on its 10th anniversary! This is the first time the film will screen in Osaka, and only once had screened in Tokyo five years ago.

Venues, Planet Plus One, a mini-theater in Osaka, and Asagaya TABASA, a music bar in Tokyo, I chose these venues this time that's why they matched the film's nebulous black and white monochrome dreamlike image and I think their atmosphere fit with the taste of Bradford Cox, who is in charge of the music.

We hope everyone will come to this special screening, which will be held only once at each venue and in each space! We look forward to seeing you there!

♢１回目

【日程】 2023年12月24日(日) 【上映】 13:00~ ( 入場案内 12:30~ ) 

【料金】￥1500 【予約】 cascadedeleteinfo@gmail.com

【会場】 プラネット・プラス・ワン ( 大阪 / 中崎町  / ミニシアター) 大阪市北区中崎２丁目３－１２ パイロット・ビル２F

＊予約時に返信メールにて予約番号をお知らせ、当日は番号順の入場になります。　

♢２回目

【日程】 2023年12月26日(火) 【上映】 21:00~ ( 入場 20:30~ ）

【料金】 ￥1500 【予約】asagayatabasa@gmail.com (阿佐ヶ谷TABASA)   または cascadedeleteinfo@gmail.com ( 大塚奈保子/ Cascade Delete ) 

【会場】 阿佐ヶ谷 TABASA ( 東京 / 阿佐ヶ谷 / ミュージックバー  ) 　東京都杉並区阿佐ヶ谷北２－１３－１８ マスキビル202

＊ドリンクは各自で自由に購入していただけますが上映中はお控えください。

ご予約は上記メール ［cascadedeleteinfo@gmail.com］東京会場は阿佐ヶ谷TABASAさん店頭、またはTABASAさんのメールにて［asagayatabasa@gmail.com］にて受付中です。

＊会場名・お名前・人数・電話番号をご連絡ください。

＊定員になり次第、予約を締め切らせていただきます。ご了承ください。

＊チケット代は当日に受付でお支払いください。

♢映画 『ティーンエイジ』

- かつて 「ティーンエイジャー」 は存在しなかった。しかし産業革命の到来と戦争により 商品価値 として大人に利用された若者たちの戦後文化の混沌による 反逆、大人と若者の間に溝が生まれつつあった時代に新しい世代 「ティーンエイジ」 は発明された。ジョン・サヴエージ（本著以外にも70年代のSex Pistolsと当時のパンク・ロックを取り巻いていた文化や社会状況を念密に記した 『England's Dreaming』 など、ミュージックシーンを長くに渡って支えてきたイギリスの音楽ライターの1人）の原作『Teenage: The Prehistory of Youth Culture:1875-1945』 ���基に自身も ユース・カルチャー に魅了されてきたというマット・ウルフ監督が、当時の記録映像やポートレイト、資料を丁寧に検証し、8ミリで再撮影して映像を再現、コラージュ的に散りばめられた映像に、日記のように朗読されるジェナ・マローン、ベン・ウィショーのナレーション、全編通してずっと流れているブラッドフォード・コックスのマジカルな現代音楽、『ティーンエイジ』 は貴重な時代的資料であると共に、過去への魅惑的な旅でもあり 青春 という概念そのものについての興味深い考察でもある。

（映画情報）

監督：マット・ウルフ

ナレーション：ジェナ・マローン/ベン・ウィショー/ジュリア・ハマー/ジェシー・アッシャー

音楽：ブラッドフォード・コックス（ディアハンター/アトラス・サウンド）

協力：マット・ウルフ/ノーマルスクリーン/グッチーズ・フリースクール/プラネット・プラスワン/阿佐ヶ谷 TABASA

配給：大塚奈保子（Cascade Delete）

[mt-tg]

メルケル首相は、この選曲について聞かれると「この曲は自分の青春時代のハイライトだった」と語り、「この曲は東ドイツで生まれたもので、かつて私の選挙区だった地域では今でも流れている。だからすべてが今日に合っている」と付け加えています。

[ryoooooooota08]

2023.8.2

FUJI ROCK FESTIVAL’23

7/27(Thu) Liexie Liu / JATAYU

7/28(Fri) maya ongaku / FEVER 333 / 思い出野郎Aチーム / 君島大空合奏形態 / SUDAN ARCHIVES / 和久井沙良 / 矢沢永吉 / eastern youth / DANIEL CAESAR / YEAH YEAH YEAHS / THE STROKES / illiomote / オオヤユウスケ/勝井祐二

7/29(Sat) GEZAN with Million Wish Collective / BENEE / d4vd / 羊文学 / TESTSET / CAROLINE POLACHEK / ELLEGARDEN / SLOWDIVE / Foo Fighters(1曲だけ) / CORY WONG / LOUIS COLE / RAZORS EDGE / 長谷川白紙

7/30(Sun) Homecomings / ドミコ / GRYFFIN / YUKI / BLACK MIDI / FKJ / LIZZO(1曲だけ) / WEEZER / YUNG BAE / THE BLESSED MADONNA

ベストアクトはBLACK MIDI。 現代的アプローチで実験的な楽曲を鬼の技術で組み立て、その発想と演奏力とサウンドに度肝を抜かれた。

次点でCORY WONG。 ヘブンのジャムセッション枠に外れ��ないことはわかっていたけど、やっぱりこれだよねという最高の時間。フルで見れなかったことが勿体なかった。

君島大空合奏形態 オレンジカフェのフードの滅茶苦茶待たされ挙句に順番飛ばされたりして後半少ししか見れなかったのだけど、それでもわかる圧倒的な楽曲センスとそれを活かし切る演奏力。 良い意味で期待を裏切られました。

DANIEL CAESAR バンドセットじゃないのか、、と最初は思っていたけれど、マジックアワーから夜に向かう中、グリーンの広い客席で座りながら、ゆっくり静かに音楽を聴く経験はとても心地よかった。

GEZAN with Million Wish Collective 立ち位置間違えたなという感じで自分好みの音が聞こえなかったのは残念だったが、人間の感情が詰まった美しいライブだった。JUST LOVEは今年のテーマソングになってしまいそう。

SLOWDIVE 夜の野外に聴くシューゲーザーやポストロックはフジロックだけの楽しみ。蝉の声と混じりながら幻想的なサウンドはとても気持ちよく、時間を忘れそうになった。これがあるからフジロックはやめられない。

RAZORS EDGE 苗場食堂であんなに盛り上がっているライブは初めて見た。数曲見たら去るつもりが結局最後まで。 邦楽も洋楽も好きだし、いろんな洗練された音楽を聴いたりもしたけど、シンプルにパンクは最高だなと思った。

長谷川白紙 破壊的な低音と上物のバキバキ感で、もはやインダストリアルのライブか？と思うくらいの圧力だった。 こんな感じだったのねと、予想を裏切る良い発見でした。

YUKI 圧倒的な陽のパワー、インディペンデントな活動をしている人たちの内輪感を感じる排他的な包容力ではなく、お手本のような疑いようのない包容力と肯定力を感じて、見ていて泣きそうになってしまった。 ライブで映える人だったし、この人の音楽は信じられると感じた。これからちゃんと聴いていきたい（でもライブの方が良いんだよなぁ…）

WEEZER 今年の実質大トリ。曲はたくさん知っていたが、やはり青春を共にしてきた他のオーディエンスの盛り上がりとは異なり、1曲1曲への反応が薄めのわたし。場所も良くなくて音がもっさりしている感じ。 と、ちょっと状況が良くなくて期待していたほど楽しめなかったのが正直な感想。 ただ、結局フジロック終わってから頭に流れてるのはWEEZERだし、シンプルなロックバンドがこの位置で演奏してくれることが嬉しかった。 Buddy Hollyはみんなと一緒に盛り上がれた楽しかったな。

[goda-world]

自分もこの先の人生で大変な状況になった時には、そのダンスを踊りたいと思った

　　

　 

　　

あかん、暑すぎる

　　

最近やたらと田舎の母親から、

「　ローソンのお好み焼きはものすごく美味しいから食べてみて！　小さいのが３個入ってるやつだからね。　ローソンだからね！　他はダメ！ 」

　　

　

という連絡が入る

　　

　　

コンビニのお好み焼きに、そんなに優劣をつけられるほど味に差がでるとは思えないんだけれど

　

お好み焼きは、市販のお好み焼き粉とかいう謎の粉さえ入れなければ、だれでも普通に美味しいお好み焼きを作ることが出来る

　　

アレ入れちゃだめなんだよ

　　

　

あれを入れると、美味しいお好み焼き独特の、ふわっとした香ばしいかおりが無くなる

バタ臭い、小麦粉くさい、ぼてっとしたお好み焼きになってしまう

　　

お好み焼きは、軽さが大事

軽いくらいでちょうどいい

重いお好み焼きが好きなヤツとは仲良くなれない

　

それにしても、やたらと母親が「　ローソンの食べた？　」って聞いてくるあたり、相当の自信があるように感じられるから、こんなクソ暑い中、行ってきたよローソンに

ちなみに、母親のつくるお好み焼きはめちゃくちゃ美味い

　

散歩ついでとはいえ、暑いわあ

　　

　

朝から、携帯スマホには『　京都市　熱中症危険　外出禁止　』とぴろんぴろん鳴っている

　　

　

そんなこといっても

みんな、工事の人とか警備の人とか暑い中、外で働いてくれているよ

　

　

　

　

　

　

ローソンは遠いんよ。写っているのは知らない人。ちなみに３７℃。

　

そもそも、３つも入ってるお好み焼きって？　そんなものがあるんかなぁ

小さいのが折りたたまれて３つ入ってるらしい

ググっても、出てこないんだけれど

　

　

案の定、そんなものは売ってなくて、普通のお好み焼きしか無かった

まあ、それでも美味しそうだったけどね

もしかすると、３つ入りっていうのは、四国限定とかかもしれない

　　

　　

しょうがないので、からあげクンと、トマト野菜の全粒粉サンドイッチと、なんか美味しそうなデザートの抹茶のカヌレ、っていうものを買って帰ってきた

２０年ぶりに食べたわ「　からあげクン　」

　　

　

こんなに美味かったっけ

　

　　

　　

　　

　　

足をくじいたみたい

　　

　　

おはようございますGoda world のゴーダです。

　　

　

昨日のローソンまでの買い物かな

たしかに、どこかで挫（くじ）いたような記憶がある

　

BIRKENのつっかけをひさしぶりに履いたからかも

　

暑いから、今日はイオンのクーラーの効いた中でゆっくりと買い物でもしながら散歩でもしようかって決めてたのになあ

　

　

まあ、またコロナも流行ってきているし、

今日は、３０日のお客様感謝デーでイオンなんか混雑してるだろうし、

　　

　　　

黙って、アトリエに籠って作品作り

　

やるでーー

　　

　

ごめんなさい

　

思いっきり寝てしまいました

今、起きて上の画像を　i phoneで描きました

　　

　　

おれ、なんで出来へんのやろ、なんで出来ん子なんやろ

５分だけなー、５分だけ寝るわー

って言いながら、昼寝３時間半

女房も横で昼寝してた

　　

　　

もう描かん（描けや）

　　

　　

でも、よく眠れたよ

　　

　

　　

日本映画

　　

　　

B級映画を王道でいったような青春コメディ映画（R-15）

伊藤沙莉がいわゆる「体当たり」でがんばっている

どうせ、つまらんだろうな、って思って見続けていたら意外と最後まで一気に観ることができた

　　

　

面白いか、面白くないか、でいうと、けっこう面白かった

　　

なんでかはわからないけれど、この宗教？のダンスの場面がめっちゃ好きな���で（ところどころに出てくる）、、セリフは無いんだけれど、とにかく好き

　　

　

この映画は、伊藤沙莉の濡れ場とかヤクザな暴力的な場面とか、そんなところばかりじゃなくて、

このダンスのよくわからんポップさ、や、軽さや、テキトーな感じが、社会の闇部分ばかりを生きることになる物語を、意外とその全体を明るくしている

　　

　　

それにしても、その金髪の髪型、、もっとイイやつがあっただろうに

ワザとかな、このバカバカしさも演出だろうな

　

　

このNirvanaのReading Fesの時の最初だけ被っているカートのわざとらしいカツラを思い出した

神を扮するカートコバーンが車いすで死にかけの状態で現れて、

ベッド・ミドラーの「The Rose」をちょっとだけ歌って倒れる

っていう演出（もちろん全部ジョークだ）

　　

　

うん

　　

　

この映画「獣道」は、かなり俯瞰で観ると、面白いかも

悲劇やなんやかんやをバカにしてるのかも

闇の部分を冷ややかな目でみてしまう世間を、ぜんぶバカにしてる気がする

たいしたことないぜ、そうだろ？

って

パンクな映画だとおれは思う

　

　　

自分も、この先の人生で大変な状況になった時には、このダンスを踊りたいと思った

　　

　　　

　

ＰＳ

絵も描けなかったし、

ねんざがツライので、このダンスを踊ってみた

いいね！

いいよ、このダンス

たしか、宇宙と交信しているんだってさ（気絶）

　　

　　

　

Goda world

[urusura]

この頃の世間で流行ってた青春パンクは嫌いだったからあんま聞かなかったなあ。周りとは違うんだよと痛くカッコつけてたのもありますわ。