#鍵盤打楽器

[maisonnushi]

制作中の新曲をまたご紹介！

「夢の中へ…」というタイトルです🦄柔らかい感じのマリンバソロ曲です。

Introducing the new music in production!

The title is "Into the dream..." 🦄 It is a marimba solo music with a soft feeling.

めぞんぬしは鍵盤打楽器がとても好きです🥰教育用木琴で遊んだりしています↓↓いつかマリンバを叩いてみたいなー！

Maison-nushi really likes keyboard percussion 🥰 I play with education xylophone ↓↓ I want to play the marimba someday!

[tsubameyado]

東方ダンマクカグラ ファンタジア・ロスト switch版発売！

9月5日は東方ダンマクカグラファンタジア・ロスト switch版発売日でした！

伝説のクラウドファンディングの��トレッチゴールを経て、ついにswitchソフトとなってまさに、戻ってきた幻想郷です。

ユメのしずくに似た色の空の下、荒野の幻想郷。 器の形は違えど、また出会えるとは！

「フリーモード」で好きな楽曲を選んで遊べるようでしたので、すぐに担当楽曲を開放しました！

私がダンカグ版楽曲ジャケットを担当させていだきました、豚乙女様の「待チ人ハ来ズ。」です。

……もうだいぶ前に描いた絵で、絵柄が古くて少しお恥ずかしい！ しかし、この絵一枚に込めた豚乙女様・待チ人ハ来ズ。リスペクトはよく描けていると今でも思います。

(待チ人ハ来ズ。は今までたくさんの音ゲーに収録されていましたが、どのプラットフォームでもMVやジャケットが素晴らしいリスペクトでした。その中の一つ��並べているといいなと思います👁☔🌈)

やはりswitchで直接譜面をタップできるのは大きいですね！ スマホゲーム版とは基本操作が少し違いますがそれは良し悪しではなく「違い」の話で、switch版はより「打鍵感」が大きい気がします。打楽器のようなものを演奏しているような感じ。 ノーツの音がリズムに合わせて2種類あるのも気持ちいいですね！ 地味に、switchという統一規格のプラットフォームになることによって、「スマホの個々の性能による誤差」が出づらくなったのも快適さの一因となっている気がします。

ちなみにパッケージ版にランダム封入されているという「リアルミタマカード」はフランドールでした！虹色のホログラムがよく似合います！こうしたゲームのリアルアイテムは嬉しいですね。

・ ・ ・ 以下、移植版ダンマクカグラの序盤のネタバレかも…… ・ ・ ・

スタート地点最寄りの宝箱でミタマカード「また、新しい幻想郷で」を拾ったのですが、このカードって、スマホ版ダンマクカグラの最終盤のアップデートで追加されていたカードですよね……！？

まだやり始めたばかりですが、こうしたエモさに出会えるかもしれないと思うと楽しみです。 スタミナ回復などを気にせず、本当に好きな時に好きなだけダンマクカグラをプレイできるのは嬉しいですね。 あの美麗で大量のカグラステージ背景美術がまた見られることも嬉しい！ スマホ版で好きだった楽曲が追加DLC(ダウンロードコンテンツ)にたくさんあるので、少しずつ集めたいです！ ダンマクカグラで知ったサークルさんもたくさんあります😊

[ichinichi-okure]

2023.9.18mon_tokyo

牧野容也「City」リリースツアーの真っ最中。東京、名古屋、甲府、神戸と廻って、今日は神戸から最終地点の岡山へと車で向かう１日。

車移動のツアーの醍醐味は、土地土地の隠れた名店に寄り道出来ること。大抵の場合、各バンドに１人は優れた飲食店を見つけるレーダーを備えたヤツがいるもので…我ら牧野バンドは、前日の昼食で〈世界一カッコいいカツ丼セットを出す蕎麦屋〉を引き当てた、あだちレーダーぶ郎ことあだち麗三郎に今日のお店選びを託すことにした。

メンバーからの「洋食」というリクエストもあり、兵庫県は相生駅そばの洋食店〈ファミリーキッチン スピカ〉にチェック・イン。あだちレーダー、本日はいかに。

店内は広く、ファミリーレストランのような開放的な雰囲気。私はランチAセット（有頭えびフライ&デミグラスハンバーグ）に、迷わずオプションの自家製牛すじカレールーをチョイス。もちろんライスは大盛りだ。

BGMは意外にもBTSやジョン・バティステなどイケイケで、曲のテンポが上がるにつれて空腹感と期待感も高まっていく。さて、お味はいかに。

料理が到着してまず驚かされるのは、その立体感。どっしりとしたハンバーグの横にそびえ立つのは、エビフライ。ふんだんに添えられたタルタルソースが嬉しい。それぞれの料理を下支えする千切りキャベツと、ナポリタンスパゲティの献身も見逃せない。大盛りライスはなんと一合分とのことで、その豪快なフォルムに思わず笑ってしまった。

まずはハンバーグ。近年チェーン店を中心によく見られるお肉ゴロゴロタイプではなく、挽き肉がギッシリ詰まった昔ながらのハンバーグ。赤みの強い（おそらくトマトベースの）デミグラスソースとの相性も抜群で、ライスがみるみる進んでいく。

エビフライは贅沢に頭付き20センチをゆうに超えるしっかりとした身、厚めの衣のおかげもあって食べ応えバッチリ。命を頂いてることを実感出来る味だ。

メンバー一同が感動していたのは、オプションの自家製牛すじカレー。牛すじのコクと旨みが充分に染み渡ったドロっとしたルー、辛味と酸味のバランスが絶妙で、スプーンが止まらない。ライス大盛りをオーダーした自分を褒めてあげたい。もちろん完食。食後は喫茶店然としたアイスコーヒーで〆。ごちそうさまでした。

岡山のライブは、手違いでピアノがないことが到着してから判明。急遽小さいシンセと、鍵盤ハーモニカだけで演奏することに。シンセポップと化した「ゆれる」や新曲の「雷」など、ツアー最終日にして新しいアレンジが生まれ、スリリングかつ燃えるライブとなりました。

こういうトラブルが起こっても動じないのが牧野バンドの強み。そういえば昨日、カナミネケイタロウ���会場にぶら下がってたベースを本番で使っていたし、演奏も含めて有機的に変化していくところがこのバンドを楽しめるひとつの理由なのだ。

ツアーを通して鍵盤ハーモニカを使うのは自分にとっても初めてのことだったけど、改めて良い楽器だな、と。そもそもピアノやキーボードは、弦楽器や管楽器、打楽器と比べて、手元で音が���っている実感を得にくい楽器。ピアノはハンマーを使って弦を叩くから、どうしても弾いてから音が出るまでにわずかなタイムラグがあるし、キーボードはそもそもPA機器やアンプを通さないと音が鳴らない。その点鍵盤ハーモニカは自分の吹く息と音が直結しているから、音量やニュアンスのコントロールが出しやすい。若い頃は「どうして大人がわざわざ鍵盤ハーモニカを使うの？」と思っていたけれど、なるほどどうして。次の牧野容也バンドのライブは「なるべく電気を使わない」ライブとのことで、より一層鍵盤ハーモニカが活躍しそうだ。

終演後は会場近くの居酒屋〈みつの〉で一杯。あだちレーダーぶ郎のオーダーしたがんもどきが逸品で、思わずあだち君とアイコンタクト。あだち君とはもう10年の付き合いになるので、わざわざベラベラ喋らなくても目と目で通じ合う関係になりつつあることを実感してしまった。

岡山の青木さんの勧めもあり、明日の朝食は「給食のソフト麺をレベル99にした」（青木さん談）うどん店〈名玄〉に決定。バンドマンはみんなこのような食の情報を求めています。ファンレターに添えてお送りください。

１日の締めくくりは、今年２月に六角精児バンドで岡山に来た際に六角さん連れて行ってもらった〈中華そば山冨士〉を再訪。少し甘めのスープと麺の絡み、ごろっとしたチャーシューとしなしなとメンマがたまらない。どのタイミングで食べるかがイマイチ不明なオプションのいなり寿司も含め、大変美味しゅうございました。

宿に戻ってUNOでもしようと思ったら、みんなそそくさと就寝。次のツアーはトランプにしよう。明日は帰路です。それぞれの住処へ帰ります。あだち君は１週間ほど広島、四国、九州などを周って整体とライブをするらしい。見かけたら応援してあげてくださいね。それでは、おやすみなさい。明日もよく食べよく遊び、最高の帰路にしようぜ！

-プロフィール- 谷口雄 ３７ 東京近郊 鍵盤楽器奏者／プロデュース／執筆 東京生まれ。森は生きているのメンバーとして2013年にCDデビュー。 2015年の解散後は、様々なミュージシャンのライブ／レコーディングに参加。2016年からはレコード＆トークイベント「ミッドナイト・ランブル・ショー」を神保町試聴室で毎月開催。

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[nemosynth]

episode 2 - CASIO CZ-101

史上初の民生機デジタル・シンセとして一人勝ちしていたYAMAHA DXシリーズ。勝ち誇るその牙城への最初の 挑戦者として立ちはだかったのは、だが意外なことに既存のシンセ・メーカーではなかった。

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創業者たち、その名も“樫尾さん”という苗字の四兄弟に由来するメーカー“CASIO”。1970年代か��ハイテクな電 子計算機やコンピューターを開発製造販売し、そしてG-SHOCKなど腕時計関連で名機を輩出させたことで有名。

1979年あたり、既にYAMAHAは小型でプリセット音色のみを搭載した電子楽器“ポータブル・キーボード”を発 売予定であることをNAMM Showでアナウンスしていた。ご家庭向けにエレクトーンを小型化したような文脈で考 えていたらしく、むろん販路は正しく楽器屋さん。その予告通り初代ポータサウンドことPS-1(鍵盤Fスケール2 オクターブ半)、PS-2(同3オクターブ)、PS-3(同3オクターブ半)の三羽ガラスが発売されたのが 1980年。 だがその出鼻をくじくかのように、CASIOは初代カシオトーン“CT-201 Casiotone”を、同年1月に発売したの である。しかも販路は電気屋さん! はなから楽器を相手にしていないエンタメ志向。

世の中アナログ・シンセしかなく、ましてや翌年にその王者ROLAND Jupiter-8が出るなんて誰も知らなかった 1980年1月、なんとCT-201は既にデジタル音源を搭載。計算機メーカーが楽器を作るだなんて無謀なことをと誰もが笑ったというが、なにしろ“デジタルはカシオ”(というCMが当時ありました)。デジタル・テクノロジーが可 能にせしなんぴとたりとも追いつけない価格破壊と優れた仕様と楽しい性能で、あっというまに低価格のご家庭用 お楽しみ電子楽器ファミリー向けプリセット型キーボードという世界を築き上げ、ゲーム・チェンジャーとなった ことは周知の通り。

1980年にして既にデジタル・シンセシスを搭載したCT-201。8音ポリ4オクターブ49鍵、ベロシティには対応 せず音色エディットも不可。その代わりプリセット29音色(YAMAHA初代ポータサウンドは4音色のみ)。スピー カーを内蔵しているので音も出る自己完結型の電子鍵盤楽器。9万7千円は高いと思われるであろうが、当時のシ ンセはアナログ・シンセばっかでポリシンセと言えば何十万円、モノシンセでも10万円前後というときに、ホー ム・マーケットへ向けて電子ピアノでもオルガンでもシンセサイザーでもない8ボイス・キーボードが、しかも飛 びきりの安価で殴り込んでくるとは誰も予想だにしなかったのである。

「電卓屋」とバカにされたCASIOには、だからこそ大きな武器があった。デジタル技術と生産技術である。

当時CASIOのデジタル技術は、YAMAHAよりも５年は先をゆくものであったという。そして絶対に売れるものを徹底的に���産する。それも安定してクオリティをキープしつつ、ありえない低価格で桁外れな数で大量生産。ここで忘れていけないのは、“数撃ちゃ当たる”とよく言われるが、“数撃ちゃハズレはもっと増える”のである。ハズレ撲滅! 花形の設計開発エンジニアたちがヒーロー・インタビューに応える影で、撃って撃って撃ちまくれの檄 (ゲキ) が飛ぶ中、ハズレ撲滅のためいかに製造/資材調達/品質管理の現場の皆さんが頑張っておられるか、それは美しきにっぽんのものづくり。不良率低減の5文字こそが工業立国メイド・イン・ジャパンの生命線。卓越したプロダクション・テクノロジー、イギリス英語ではインダストリアル・テクノロジー。廉価版デジ タル音源キーボードをしかも圧倒的な台数で作るというのは、実は電卓屋CASIOが電子楽器をして量産品にまで押 し上げし歴史的メルクマールですらあった。

庶民の味方カシオトーンはあっという間に新しい市場を開き、すぐさま自動伴奏機能が付いてファミリー向けの 定番となり、光ナビゲーションはもちろん、バーコードを楽譜の代わりに読み込むバーコード・リーダー搭載モデ ルまで出現、この痛快なる常識破りっぷりが大ウケ。音色やリズム・パターンのバリエーション急拡大。YAMAHA ポータサウンドと一騎打ち。

そして“子音母音方式”とも呼ばれたカシオトーンの音源方式は、その名の通り子音と母音、つまりアタック・ト ランジェントと持続音部分という2つの音色をまさに部分音合成するものであった。カシオトーンはその後のデジ タル・シンセのあり方すらをも予見させる迫力に満ちた先駆者でもあったのである。ROMに言わばエンジニア様直 筆の手描き波形まで仕込んだらしいから、すごいねぇ。

そのCASIOが家庭用キーボードからさらに一歩踏み出し、プロ用シンセを手掛ける初めとなった、いわばパイロ ット・モデルのような機種がようやくここで紹介するCZ-101。ときに1984年11月。

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MIDIが誕生すると同時にYAMAHA DX7が発売され、あっという間にアナログ・シンセが過去の遺物として片付 けられてしまってから1年。カシオが突如として発売した同社初のシンセCZ-101。それはDXへの最初のチャレン ジャー、デジタル・シンセ対抗馬、YAMAHAにしてみれば“またお前か!”と言いたかったやも。ミニ鍵49鍵とい うかわいいフォーマット。エンド・ピンも付いてダサかっこいい肩掛けもできる。そのポップで直線的な80'sデザ インは立花ハジメによるもの。のちのポップなカラーリングになった上位機種たちに比べれば、CZ-101のそれはま だまだ地味。だが既にDXとは全くテイストの異なる外観に、CASIOがYAMAHAの対抗馬となる片鱗が見えてい た。

だがいくらカシオトーンで成功していたとはいえ、さらにそこからいきなりヲタでニッチなデジタル・シンセへ と跳躍するには、持ち前の大量生産技術だけにとどまらないCASIOなりの勝算があったはずである。

まず計算機メーカーだったカシオは、その中枢となるデジタル演算を行うICチップなんぞいくらでもNECや日立 などから買うことができる大口の大得意様であった。というのも電子楽器のために特化したICを作るとなると、仕 様が特殊であるだけでなく計算機などと比べても圧倒的に販売台数が少なく採算割れするため、作ってすらもらえ ない。だが電卓屋カシオは既にチップ・メーカーからすれば御大尽さまご贔屓さま、むしろどんどんチップ・メー カーの方からさまざまな売り込みがあったはず。事実CZ-101には他社に作ってもらったICがたくさん搭載され、そ れでもって音源回路となした。電卓屋カシオ面目躍如!

また徹底してコスト・ダウンすべく鍵盤におもりやスプリングなど付けることもなく、鍵盤下に敷いたゴム・ス イッチそのものにいきなり鍵盤を載っけて直接支えさせ、ぷにゅぷにゅ言わすことで鍵盤の反発力を生じさせてい る! すなわちYAMAHAのように楽器屋さんとしてのプライドと歴史からタッチ・センスにこだわるのではなく、 逆転の発想でタッチ・センスを省くことでしがらみから解放され、画期的にコスト・ダウンして斬り込んできたの である。しかも打鍵の強弱に左右されないおかげで、誰が弾いても一定のクオリティとなるを担保。旧態依然とし た楽器にとらわれない、計算機メーカーならではの自由な発想であろう。

さらにカシオトーンに欠かせない自動伴奏機能からヒントを得たのであろう、マルチ音源化。そしてお得意のミニ鍵でもって設計リスクの小さなパイロット機種となし、かくしてCZ-101はCASIO初の量産型シンセとして、しかもアナログ・シンセではなくいきなりのデジタル・シンセとして飛び出した。

「Xの次はZだ!」

デジタルYAMAHAへの挑戦状を最初にたたきつけた思わぬ伏兵、CASIO CZシリーズ。ラインナップ急拡大。しかもヤマハDX9の失敗を見て、19万8千円がタッチ・センスなし機種として許される上限価格と見極めたのであろう、フラッグシップ・モデルCZ-5000とCZ-1とが、共に19万8千円で誕生。楽曲制作かプレイヤー志向かの二者 択一。史上2番目の民生機デジタルは、だがタッチ・センス無きビンテージ・アナログの戦略を踏襲しつつ、それ を画期的にデジタルで換骨奪胎して提示し��みせた知恵者であった。

同じことは、カシオ独自のPD音源(Phase Distortion Synthesis)にも言える。FM音源と同じく位相変調方式 であり、サイン波の代わりにコサイン波を使うことでYAMAHAにシバかれた音源方式。だが、傍目にはただのデジ タル化された減算方式にしか見えぬ。DCO→DCW→DCAというフローに隠されたモジュレーターとキャリア。 DCWに至ってはDigital Controlled Waveという名の謎のモジュール。計33種類に達する音源波形なるものがもた らす音の多彩さは、とてもアナログ・シンセの比でない。レゾナント波形もあるばかりか、パルス波1波/サイン 波1波/ノコギリ波1波の3つが交互に出現するという、キテレツな波形もある。

そればかりでない。CASIOの鋭さは、アナログであればカットオフとEGデプスに分化しているパラメーターを一 つにまとめた合理化センスにもある。前例主義や様式美なお作法に対し、ちゃんと注意を払って革新しているので ある。トドメはYAMAHAですら採用しなかった8ステップのエンベロープ・ジェネレーターを、しかも音程、音色、音量の3ブロック個別に持つことで、アタック・トランジェントすらをもEGで自作できるというぜいたくさと 柔軟さを誇ったこと。すなわちトランペットを吹くときに唇が震えるリップ・ノイズ、撥弦楽器の弦のビビリなど など、のちのサンプルのような鏡写しでは無いにしても、キッチュながらリアルな独自のキャラを持つに至った。 アナログな音も、デジタルな音も、サンプラーのような音までもが出る万能シンセ! それがこんなちっちゃいボ ディで乾電池で駆動までできる! シンセ界のスイス・アーミー・ナイフのような機種、それが驚きの隠し玉CZ- 101。

かくして音創りしやすい減算方式にしか見えないのに、新しい音がするところにデジタルが切り拓く未来があっ た。しかもサンプラーではなくシンセであり、PCMでもないが故、かえって自由に音創りできたところはシンセの 本分をよくとらえている。リング変調やノイズ変調まであり、CZシリーズ上位機種に至ってはぜいたくな三相コー ラスを備えるなど、画期的コスパも発揮。

なお、DCOという言葉が使われているが、本来DCOとはピッチのみをデジタル制御させたアナログ・オシレータ ーを意味する。だがCASIOが言うDCOとは実はDCOではなく、フル・デジタル・オシレーターであり、すなわち DOとも言うべきもの。この混同が、他のDCOシンセをしてVCO原理主義者アナログ・シンセ警察から“音が薄 い”などと因縁を付けられる要因になったやも。よもやクラブ・ミュージックにおいてCZの音が“デジタルなのにあ ったかい”などと重宝されることになろうとは、一体誰が思い描けたことであろう。

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一連のCZシリーズを展開する傍ら、CASIOは史上初の16ビット・サンプリング・シンセFZ-1、高橋幸宏のタイ コの音を搭載した言わばシグネチャー・モデルみたいなサンプリング・リズムマシンRZ-1、同じく幸宏が開発にか かわったデジタル・ドラム・セットDZ、音符マークが付いたボタンまで搭載し分かりやすい単体シーケンサーSZ- 1、なんとMIDIスルー・ボックスTB-1に至るまで、一気に電子楽器ラインナップを広げた。CZ-101から4年後には 次世代モデル、それもフルモジュラーなiPD音源(interactive Phase Distortion Synthesis)搭載デジタル・シ ンセVZ-1や、同音源を搭載したギター・シンセPGシリーズまで投入。

さらにはアドバイザーだった冨田勲のために和製Synclavier的な巨大ワークステーション・システム“Cosmo Synthesizer”も制作している。これはCZ-101に先行する極めて大規模な実験機種であり、MS-DOSマシンを中核 とし、PD音源モジュール8基、サンプラー音源モジュール2基が組み込まれたラック・タワーがそびえ、波形も音 色もシーケンスも専用PCエディターで編集し制御するのであった。それを冨田勲さんはメディアアート・イベン ト“アルス・エレクトロニカ”の一環としてオーストリアはリンツのドナウ河畔で開かれた超巨大立体音響野外コン サートに使った。CZシリーズが別名“コスモ・シンセサイザー”と称されるのは、これに由来する。

最初にMIDI規格を立ち上げたときにはかんでいなかったCASIOが、さりげなくCZを4パート・マルチティンバ ー仕様にしてきたことも先を見越した鋭さであろう。MIDI制定にカシオ���関与してこなかったのに、それでいてそ の本質を見抜いた慧眼(けいがん)はやはり初めからデジタルに強いメーカーならでは。先述のCZ-5000はマルチ 音源であることを利用し、KORG M1に先駆けたワークステーション・シンセとなった。このマルチティンバーを生 かした進化形には SD音源(Spectrum Dynamics Synthesis)を搭載したシンセHZシリーズからHTシリーズへ と進化した“自動伴奏シンセ”まであった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

史上初のデジタル・シンセとして一人勝ちしていたYAMAHA DXシリーズ。勝ち誇るその牙城への最初の挑戦者 として立ちはだかったのは、だが意外なことに既存のシンセ・メーカーではなかった。YAMAHAに挑み、その好敵 手となったのは実は門外漢だったはずのCASIOであった。

得意のデジタル・テクノロジーでもってシンセ界に殴り込んできたカシオ。他社がデジタル化に乗り遅れうろた えているときに、逆にしょっぱなからデジタルで斬り込んできたCASIO。楽しく音楽するためには、必ずしもシン セは楽器でなくてもいいと見抜いていたCASIO。楽器たるしがらみにこだわったYAMAHAとは真逆に、楽器メーカ ーでは無いからこそお気楽に楽しめる別な楽器の世界があると知っていたCASIO。優れたプロダクション・テクノ ロジーでもって親しみやすさ分かりやすさを命題としたCASIO。お高くとまった楽器にきっついブローをかました CASIOは、その実フレンドリーな庶民の味方であった。

外様だったはずのCASIOが暗に掲げたのは、楽器の民主化であった。いや、外様だったからこそ楽器の民主化を 掲げたのであろう。CASIOが実現したのは既存メーカーがなし得なかった価格破壊だけでない。CZを踏まえて登場 した自動伴奏シンセを、だっさいなどと思うことなかれ。弾くのがややこしい伴奏もノー・プロブレム、マルチテ ィンバー音源とマルチトラック・シーケンサーとの組み合わせでもって、そうとは感じさせることなく機械が人間 を自然にアシスト。

人と機械との親密でフレンドリーで幸せな関係、それを理屈抜きで分かりやすく提示する。アトムやドラえもん がいる日本ならではの、機械が人間と共存する理想的な関係。いずれたどりつくであろうその未来はAI vs 人間で はない。AI が勝つのでも人間が勝つのでも無い。ポジティブな“ウィズ AI”。そんな未来に至ることになろう一歩 二歩を、エンタメ楽器ならではの切り口で分かりやすく平べったく描いたのが、市民感覚CASIOの楽器であった。 つまりそれは、楽器であることを棄ててもまだ楽器、おつむのおカタい楽器に一石を投じる新しい楽器の産声であ った。

CASIOは、えらい!

（2021年9月21日Sound&Recording公式サイト初出）

[ryotarox]

ムーンライダースの岡田徹が用いていたこの「打ち込み」という語を、日本で初めて活字媒体にした誌である （96年6月号付録「Digital Music Room ～Computer & MIDI」13ページ　特別企画 キーボーディストのためのコンピューター＆MIDI）。

キーボード・マガジン - Wikipedia

『キーボード・マガジン』とは、株式会社リットーミュージック（Rittor Music,Inc.）が刊行する、鍵盤楽器一般を対象とする月刊���

[blue-aotan]

ハロー(´ｰ∀ｰ`)2023.5.6

GWはのんびりとレンタル祭りしてました〜

今回借りたのは9本！そしてレンタルしたその日にU-NEXTで1本だけ視聴しました笑

ということで簡潔に映画の感想です〜

U-NEXTで観たのはこちら

「ヘレディタリー継承」

ジャンルとしてはホラーですね。不気味な女の子が主人公と思いきや…なーんか母親が暴走してるのか母親が元凶なのかと思いきや…女の子のお兄ちゃんの存在が鍵なのかと思いきや…

という思いきやホラーでしたね

(何だそれ

結構グロいのと、私が1番言いたい感想は父親がとっっってもいい旦那さんやないの！って���と←

おかしくなっていく妻に対しても優しさの塊だし、息子に対しても思い遣りの塊だし。

そんな素敵なお父さんは焼死しちゃったよね←

で、最大のホラーシーンはお母さんが糸鋸で自分の首をゴリゴリ切り落とすシーンです。これはもう…完全なるトラウマホラー認定ですよ。子供は見ちゃダメです。絶対に観ないで下さい。

そして最後まで観て私の一言は

「はい？」

説明をお願いします←

ということで誰かの考察レビュー見ましたよね。

タイトルからして何となく女の子に何かが宿っており、その何かは多分悪魔で、器としてお兄ちゃんの身体を狙っていたカルト教団のおばさんが母親に近づいたってことよね。

母親のお母さんがその信者で、どうやら王妃ってことになってたのでその悪魔の復活をさせる儀式はお母さんの時から続いてたってことよね。

で、その儀式を成功させるために首を落とす必要があったんだとか？その辺がよくわからないよねってこと。

母親はその儀式を成功させたくはなかったんだけど、夢遊病(精神の深い部分で操作されていたのか？)として意識下で儀式を遂行しちゃったということで、最後は悪魔が復活してチャンチャン！

「はい？」

で終わりましたとさ。

「セイント・モード/狂信」

これは観なくていいやつでした←

終末期ケアの看護師さんが主人公なんだけど、その人が神様の声を聞いて頭おかしくなるというか初めから頭おかしかったんだね〜という話です←

最後は浜辺で焼身自殺。それが神様のお声だそうです👼

「バイオレント・ナイト」

お下品なサンタさんが子供を救う為に悪い人達をボッコボコに殺す映画です←

サンタっていうかもう、バイキングだよね。

脳天潰しとかいうハンマー持って次々に悪い人を殺しまくるんだよね。

ホームアローンみたいなシーンもあります。

「ブラックアダム」

DCコミックの映画は一応ジャスティスリーグとかアクアマンとかワンダーウーマンとかバットマンは観たけど、マンオブスティールとかシャザムとかザスーサイドスクワッドとか観てないんだよね…

なので「シャザム」という言葉には何の知識もなかったから何それとはなったけど、楽しめましたよ。

今回はヒーローじゃないのね、、ふむふむ細いロック様が違和感ありすぎるwって感じだったしアダムがいかにして力を得たのかその理由が悲しかったし、一応ちゃんとしたストーリーがありました。

(何様

ブラックアダムめちゃくちゃ強いし、飛び方がスーパーマンだし、ジャスティスソサエティオブアメリカ(JSA)とかいう世界秩��を守るヒーロー組織が突然出てきて誰？ってなったし、男の子のお母さんがアダムとJSAに説教してつえぇ…ってなったし←

だってさ突然骨の兵士みたいなのが現れて「地獄の兵士だわ！やっつけるわよ！」とかなるのよ←

おかしーよね😂一体どこまで予見してて覚悟してるんや←

あっここは現実世界ではなかった←

とはなったけどさ。普通逃げるよね。でもカーンダックの国民達は反骨精神が強くてきっと奴隷時代に受けた屈辱と正義を血に秘めて受け継いできたってことなんだろね…知らんけど。

それでねJSAのメンバーでドクターフェイトっておじさんがいるんだけど、私はその人が好きだったなー。ドクターストレンジがもっと歳取ったらフェイトになるのかなって感じ(違います)

大体私のお気に入りキャラは死んじゃうんだけどね←

ヒーロー対ブラックアダム

って構図が私としては戦う必要ないのに…って思ってしまってもやもやしたけど、映像はすごかったね。

戦う理由がない、ただ邪魔なだけみたいな笑

ヒーロー側からすると、やはりアダムは世界秩序を乱す存在なんだよね。

最後はまとまったけどさ。

終わり方がかっこよかったよねー！ザ・映画！って感じでした。

「ヴェンデッタ」

ブルースウィリスが悪でした。

ギャング？かマフィア？かよくわからないけど、バカ息子の組織入りの儀式みたいなもので誰かを殺したら合格みたいなしきたりがあって。

それで高校生の娘を殺された父親が復讐するみたいな話。

そこまでハラハラ感もなく、別に観なくてもいい映画でした←

警察もそのしきたりを容認してたし、分かってて捕まえないグレーな社会ってよくある話だよね。

私が思ったのは裏社会牛耳ってるようなブルースのアジトのセキュリティが激甘のガバガバでバカなの？って感じでした〜

「ブレット・トレイン」

面白くないだろうなって思いながらレンタルしたけどその通りでした〜

ブラピが観たかっただけ、とそう思うことにしました←

姉に「ブラピのブレットトレイン借りたよ」と言ったら『プラピンはサスペンス系？』(打ち間違い

だってさ！

そんな俳優はおらんのよ←

始まってすぐ木村という日本人役の俳優がめちゃくちゃカタコトな日本語で喋ってて秒で見る気失くしました←

その木村、いつのまにか流暢な英語で会話してた←

建物とか景観とかがやっぱり中国なんだけど、海外からの日本ってこう見えてるの？って思うよね。

GACKTが出てた「BUNRAKU」って映画を思い出しました。海外映画に出てくる日本の舞台って本当違和感しかない…

「ノープ」

序盤は全然面白くなかったけど、UFOが出てきて🛸それでそれで？とはなってきました。

ただそれが乗り物ではなく、それ自体が生き物ってことで「へえ」って感じで←

見た目よくわからないエイリアンってことでいいのかね？

金属と思ってたけど、ビラビラの布みたいな花びら型のでかい食虫植物みたいな？食人エイリアンw

経営困難な牧場を立て直すために兄妹はこのエイリアンを撮影して一儲けするぞ！みたいな話。

途中、人々を襲ったチンパンジーの話があったんだけどこの話がどう繋がっていたのか全くわかりませんでした…

ざっくり言うと兄妹愛が勝つ！みたいな😂

観終わって誰かのレビュー読んだら、色んな映画のオマージュが散りばめられていたらしいんだけど私には何一つ刺さりませんでした←AKIRA知らないしね…

「ラストナイトインソーホー」

怖くないホラーでしたね。

主人公の女の子が霊感があって、デザイナーになる為に服飾科へ通い始めるんだけど同室の女の子がかなり性格ブスで嫌になって部屋を借りるんだけども、そこで霊体験していくといったお話。

かつてそこに住んでいた女の子の過去を追体験していくんだけど、その女の子の正体と物語の真相は少し捻りがありました。

ありましたけど、正体は読めてしまいました。だけど、怖いだけじゃなくてそこには悲しさとか裏切りとか傷があって、結果主人公はその体験によって助けられ成功するみたいな報われ方だったのでよかったなと思いました。

「アンテベラム」

輪廻のストーリーかと思っていたら違いました。

過去の話と現在の話が交互に展開されていると思い込んで見てたけど、主人公は同一人物で発言力のある黒人ということで拉致され奴隷として働かされていたというお話。

この映画には色々な社会問題やら政治的なものも絡んでいるようなお話なのでしょうけれど、私にはとても退屈でしたね…

人種差別はとても酷い行いですが、映画としては私は視聴選択しないかな…

(つまりレンタル失敗←

人種差別問題なら以前観た「グリーンブック」の方がとてもよかったです。

ということで、私のレンタル祭り終了でございます〜👏

ゼルダの伝説ティアーズオブザキングダム発売まで1週間切りましたね！！

今年のゲーム活動はゼルダ一色で終わるだろうと思っていたし、全て配信でプレイする予定だったのに…ネット開通日未定のせいで←←

予定が全て狂いました。

ゼルダを配信でする為に、プレイをネット開通日に合わせてスタートするのか

それとも動画でアップするスタイルにするのか…

まだまだ悩み中です。

ゼルダ解禁を我慢できるの��ろうか←

3ヶ月も待たなければならないけど…それはそれでいいのか��とか思ったり。

他にも色々したいゲームは沢山あるんだけど、編集が本当に嫌なんですよね←

この無駄に時間かかる作業がかなり苦痛…😞

かと言ってぐだぐだNo編集のまま上げる訳にもいかず。「あーーー編集しなければーーー」って動画が溜まっていくとゲームをすることすら億劫になってくる始末←

やっぱり配信でぐだぐだのんびりリスナーさんと話しながらプレイするのが1番合ってるよねー。

私はぐだぐだしたいのです！

(知らんがな

ゼルダ寝かせる方向になりそうだね←

というかさ！NU○○光から追加のポケットWi-Fi来たって言ったけど、それもめちゃくちゃ速度遅くてなんなら1台目よりも更に遅いんだけどどういうこと？←

どっちに繋げてもクルクルクルクルなるんだが💢

これ以上イラつかせないでほしい←

結局愚痴って終わるブログです😂😂

※追記※

レンタル9本って言って一つ感想書き忘れてました←

「PIGピッグ」

ニコラスケイジがトリュフブタと山奥で生活してるんだけどある日その豚が盗まれた！！ってことでその豚を取り戻す為に奮闘するお話。

とにかくこの豚さんが可愛いかった！

でもストーリーはへんてこ←

奮闘していくうちにニコラスケイジの過去やらトリュフを売ってあげてる仲介の男性と父親の関係も深掘りされていくんだけど……

なんかただの親子喧嘩に巻き込まれて豚殺されて、世捨て人のニコラスケイジがただただ可哀想な話だったよね？←

メッセージがめちゃくちゃだよね←

せめて生きたまま豚帰ってきて欲しかった🥹またニコラスケイジと生活再開してほしかった🥹🐷

[usachiko]

ビックさんのこと

まずは声がすごいすき、歌い方がすき、声を曲によって変えてるけど、ざらざらしたガレージっぽいのもウィスパーっぽいのもうまいな〜と思う、たぶん人によっては声の細さを指摘するかもしれないけど、あの繊細なかわいらしさが彼の声のいちばんの魅力なんだから！と言いたい

あと話をするときの地声は普通に男性の声なんだよね当たり前だが、ライブでもときどき地声に近い感じになるときがあるしな、そしてインタビューとかではけっこうしゃべるんだな気さくな感じでさ

笑い方がすき、ガハハ！って豪快にわらうんだよ、曲の中とかライブで笑い声が入ることがわりとあるんだけどハッハー！とかガッハッハー！とか笑い声がでかいし、なんか太い声で笑うん、インタビューでもおんなじ笑い方してたから地なんだろうな、なんかいいなあと思っちゃった

曲が好きなのはあたりまえとして、歌詞が暗くてしんどくて、いたいたしいのがいい、いや暗くない曲もあるよ？グレースアデリカとか酔っ払いの��じゃんね？歌詞は比喩的だったり、主語がなかったりで、わかりにくいなあとは思う、ただわたしは抽象的な歌詞が好きだから、いろいろ考えさせられて、想像力が試されていいなあと思う、ながく楽しめるし、あとから発見があったりするし

いろんな楽器ができるから自分で宅録でアルバム作っちゃうのがいい、ギター、ベース、鍵盤、シンセ、あともろもろの効果音、ドラムも打ち込みの音ではないっぽいのもあるし、自分で演奏したんかな〜、ロンドンでいちばん細長い家だって言ってたけど、スタジオ名がコリドーだもんな、スタジオ兼自宅だと思うけど、ミクロコスモスのアルバムすごいいいのに、世に出回ってなくてもったいない、これは刺さる人にはグフウと刺さる音なんだけどなあ、まあメインストリームではまったくないから、刺さる人がニッチなんだろうよ、80年代の4ADが好きな人とかだよなたぶん

本人がすてき、見た目も中身もめっちゃすきだー、音楽のイメージにすごいあってる、ほそっこくて、きれいな顔をしている、髪型とか服装がレビテーションのときは気を使ってない感じだったけど、髪を切って体にあった服着るととんでもなくかっこよくなる、そんでギターひきながら動きまわるのがいいのさ！首ふりながらギターひいたりかわええ！中の人はいろいろのエピソードがかわいいのがたまりません、好きなものとか、仕草とか、いちいちかわいい、あと実はけっこう行動力がある人なのもいいなあと思う

パートナーさんがゴスな不思議女子だから、なんかものすごいお似合いすぎる、しかも18年越しに中年になってから結婚してるんよ、ご結婚が2020年のクリスマスなのがいちいちかわいい、時期的にコロナ禍なんだな、ほう

バンドとかライブとか、参加してるものが多すぎて探せばまだソースが出てくるのがすごいわ、しかも本人がおもしろい人だから飽きないわあ、参加してる音楽もやたらクオリティ高いから聴けちゃうしな

はあ〜またちょう長いひとりごとになったぜ、1週間くらいかけて書いたら長くなりすぎ

[atelier-animato]

《今日の新譜》鍵盤打楽器とコントラバス三重奏 レッド・フェザー

当時のアメリカ社会の多様な文化が融合した作品をお楽しみください。 ぜひこちらからYoutubeで全曲視聴してみてください。 参考音源 https://youtu.be/Q3b4SB6Wa3Y Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ ご一緒に音楽の知識を豊かにしていきましょう。 チャンネル登録もよろしくお願いします。

[real-sail]

失われた感覚を知る

何かに長けた感覚を身につけるというのは、同時に何かを失うことでもある。

― という言葉を何かで読んだときわたしは10代だったと思うが、学ぶ喜びに溢れ万能感すら抱いていたであろう田舎の優等生であったわたしは、これから先の人生で、都会に出て、もっと知を身につけていこうと息巻いていたところで、失うことは怖いことだと思った。また、身につけたものの反対側で失われるものに意識的であれるだろうか、とも思った。無意識のうちに何かを失いたくないという貪欲さから来る気持ちだ。

そののちわたしは、いわゆる”絶対音感”を持たない人たちを前にしたときに、自分が得た音感の裏側で失ったものを知ることになる。

話の時間軸を現代に移すと、わたしが今持っているヴァイオリンの生徒さんたちは相対音感がマジョリティーだ。自分自身はほとんど気がついた頃には絶対音感が身についていたので、こと音程の話をするときにここを自分の弱点のように感じている。

まだ音感が定まらないような子どもとの対話の中では、「こちらの音とあちらの音はどちらが高いと思う？」と尋ねて、自分が用意した答えと違うものを示されたときに説明の言葉を持てない。何かを説明しようとしても、「ほら…高いでしょう？」しか言葉が出てこなかった日には自分に対して愕然とした。ある子は、高いものと低いものを反対に答えたが、それはそのとき高いとされた音のほうが「暗く聞こえた」ので、低いと認識したと説明した。よほどわたしより豊かな感覚である。

あるいは、音の快・不快の感覚があまり敏感ではないと言う大人の人は、演奏中にたじろぐことなく不協和音を鳴らす。そのあまりの気持ち悪い響きに、わたしはだんだん理性のコントロールが難しくなりそうなところまで追い詰められたが、その感覚をその通り正直に「ずれた音程で強いストレスを感じてしまう」と打ち明けたら、相手の方はその感覚を持ち合わせないことがわかった。そこでわかったのは、もし何かのゲームやバトルでわたしを倒すなら、不協和音が鳴り続ける部屋に突っ込めば良いということだ。

ある日の生徒宅への道すがら、不意に訪れたひらめきがあった。自分は西洋クラシック音楽の十二平均律に基づく「ドレミ…」の値を記憶しているだけで、たとえば「長6度」が鳴り響いたときにそれを「長6度の響き」として認識していると言うより、ひとつひとつの音が何であるかが先で、「ソとミ」だから長6度と後から知識で補っているのではないか、と思った。すなわち、「ミとファの間の微分音」を鳴らされて、その上に正確に長6度上の音を見出せる���と言うと難しいか��しれない。わたしは先の微分音の絶対値をまず近似値のミとファから見出し、続いて長6度上の音の近似値としてド♯とレを思い浮かべ、その間の音はどのへんであるか、という道筋で答えを得るのだと思う。

それで言うと、完全5度については「そのインターバルの響き」で認識している可能性がある。楽典的な「音程」というものの知識を得る前から、鍵盤をいじって遊んでいたときに快感を覚えるインターバルがあり、のちに勉強する中でそれが完全5度だと知ったくらいであるから、そこに関しては「絶対音程感」があるかもしれない。高さの違う同じ音こと完全8度も然り。

しかしこう考えてみると、わたしが持っているものは本当に局所的な、「西洋クラシック音楽のしかもバロックから近代の隙間の十二平均律における12の音を人より正確に記憶している」だけの話で、真の絶対音感とは言い難い。こう書いていて気づいたが、わたしが完全5度には敏感であったのは、ヴァイオリンを3歳から弾いていたがゆえに、ピタゴラス音律的な音程の取り方をしていたからであろう。

先に書いたような、まるで「ミ」と「ソ」という階名の記号から音を手繰り寄せるような音感で「長6度」を割り出す方法を完全に悪とも思わない。なぜならわたしが「14-8」がすぐ解けるのは、もはやその答えを覚えるほどに百ます計算に取り組んだ時代があるからであって、その「14-8=6」という記憶のおかげで「54-8」も「74-28」もすぐに諳んじることができる。別に14と8の質量のようなものを体感して6を導き出しているわけではない。

その昔、夏休みか何かに、かつて平日昼間の定番の番組であった「ライオンのごきげんよう」を見ていたら、谷村新司がサイコロトークをしていた。トークのお題も忘れたが、音の高さと体の感覚について話していたシーンを妙に覚えている。

なぜオーケストラは「ラ」でチューニングをするのか。赤ん坊の産声を測った人がいるらしい。産科に何日もいてたくさんの産声を測ってみたところ、ラの高さに近い声が多かったらしい。あるいはこんな話もある。もし体の一部が音の高さと連動するとして、丹田からドを始めると、レがおへそ、ミが鳩尾と辿って、ラはちょうど口の高さになる。だからラはパッと出しやすい。ちなみにもっと登っていくと上のドはちょうど頭のてっぺん！というオチがついて会場は盛り上がった。

最近不意にそのシーンを思い出して、わたしはそういった感覚を媒介することで、生徒に音の高い低いを教えられないだろうかと考えているところだ。まだ答えは出ない。しかし、どんな習熟度の子でも共通して、歌えないものは弾けないし、歌えるものは弾ける。弾いている曲のうまくいかない箇所を試しに歌ってもらって、声がぶれる音は、楽器を持たせようともうまく出せないのだ。楽器という”道具”を���いようとも「音程」は補えないのである。このときの歌は別に音高（*音楽用語：ピッチのこと）が原曲と違ってもいい。ただ、次の音が今出した音より高いのか低いのか、それだけでもわかるかどうかで曲の出来栄えはずいぶん変わる。

わたしと生徒で持っている感覚は違う。もはやそれは使う言語が違うくらいのギャップであるのだろう。それでも、お互いの言語がわからない相手とも何かで共感できることがあるように、ていねいにすり合わせを続けた先で、相手の感覚を見出したり、わたしの感覚が伝わる日が来ると信じたい。よほど”言葉”は通じない猫と意思の疎通が叶うように。

[goodspeedalways]

まえがき

相打ち ／ 合言葉 ／ 合図 ／ 愛想づかし ／ アイデンティティ ／ 赤ん坊 ／ 赤ん坊（天界の） ／ 赤ん坊がしゃべる ／ 悪魔 ／ 悪魔との契約 ／ 痣 ／ 足 ／ 足が弱い ／ 足跡 ／ 足跡からわかること ／ 足音 ／ 仇討ち（兄の） ／ 仇討ち（夫の） ／ 仇討ち（主君の） ／ 仇討ち（父の） ／ 仇討ち（妻の） ／ 仇討ち（動物の） ／ 仇討ち（友人の） ／ 仇討ちせず ／ あだ名 ／ 頭 ／ 後追い心中 ／ 穴 ／ 兄嫁 ／ 姉弟 ／ 尼 ／ 雨音 ／ 雨乞い ／ 天の川 ／ あまのじゃく ／ 雨宿り ／ 雨 ／ 蟻 ／ あり得ぬこと ／ アリバイ ／ 泡 ／ 合わせ鏡 ／ 暗号 ／ 暗殺 ／ 安楽死 ／ 言い間違い ／ 息 ／ 息が生命を与える ／ 息が生命を奪う ／ 生き肝 ／ 異郷訪問 ／ 異郷再訪 ／ 異郷の時間 ／ 異郷の食物 ／ 生霊 ／ 生贄 ／ 遺産 ／ 石 ／ 石に化す ／ 石の誓約 ／ 石の売買 ／ 石つぶて ／ 椅子 ／ 泉 ／ 板 ／ 一妻多夫 ／ 一夫多妻 ／ 糸 ／ 糸と生死 ／ 糸と男女 ／ 井戸 ／ 井戸と男女 ／ 井戸に落ちる ／ 従兄弟・従姉妹 ／ 犬 ／ 犬に転生 ／ 犬の教え ／ 犬婿 ／ 猪 ／ 命乞い ／ 衣服 ／ 入れ替わり ／ 入れ子構造 ／ いれずみ ／ 入れ目 ／ 因果応報 ／ 隕石 ／ 隠蔽 ／ 飢え ／ 魚 ／ 魚女房 ／ 魚の腹 ／ 誓約 ／ 動かぬ死体 ／ 動く首 ／ 動く死体 ／ 兎 ／ 牛 ／ 後ろ ／ 嘘 ／ 嘘対嘘 ／ 嘘対演技 ／ 嘘も方便 ／ 歌 ／ 歌の力 ／ 歌合戦 ／ 歌問答 ／ うちまき ／ 宇宙 ／ 宇宙人 ／ 宇宙生物 ／ うつお舟 ／ 馬 ／ 馬に化す ／ 海 ／ 海に沈む宝 ／ 海の底 ／ 裏切り ／ 占い ／ 占い師 ／ 瓜二つ ／ ウロボロス ／ 運命 ／ 運命の受容 ／ 絵 ／ 絵から抜け出る ／ 絵の中に入る ／ 映画 ／ 映画の中の時間 ／ エイプリル・フール ／ ＡＢＣ ／ エレベーター ／ 円環構造 ／ 演技 ／ 縁切り ／ 宴席 ／ 尾 ／ 尾ある人 ／ 王 ／ ��� ／ 狼 ／ 狼男 ／ 大晦日 ／ 伯父（叔父） ／ 教え子 ／ 教え子たち ／ 夫 ／ 夫の弱点 ／ 夫の秘密 ／ 夫殺し ／ 落とし穴 ／ 踊り ／ 鬼 ／ 鬼に化す ／ 斧 ／ 伯母（叔母） ／ 親孝行 ／ 親捨て ／ 泳ぎ ／ 恩返し ／ 恩知らず ／ 温泉 ／ 蚊 ／ 貝 ／ 開眼 ／ 開眼手術 ／ 外国語 ／ 改心 ／ 怪物退治 ／ 蛙 ／ 蛙女房 ／ 蛙婿 ／ 顔 ／ 画家 ／ 鏡 ／ 鏡が割れる ／ 鏡に映らない ／ 鏡に映る遠方 ／ 鏡に映る自己 ／ 鏡に映る真実 ／ 鏡に映る未来 ／ 鍵 ／ 書き換え ／ 書き間違い ／ 架空の人物 ／ 核戦争 ／ 隠れ身 ／ 影 ／ 影のない人 ／ 駆け落ち ／ 賭け事 ／ 影武者 ／ 過去 ／ 笠（傘） ／ 重ね着 ／ 仮死 ／ 火事 ／ 貸し借り ／ 風 ／ 風邪 ／ 風の神 ／ 火葬 ／ 仮想世界 ／ 片足 ／ 片腕 ／ 片目 ／ 語り手 ／ 河童 ／ かつら ／ 蟹 ／ 金 ／ 金が人手を巡る ／ 金を拾う ／ 鐘 ／ 金貸し ／ 金貸し殺し ／ 壁 ／ 釜 ／ 鎌 ／ 神 ／ 神に仕える女 ／ 神になった人 ／ 神の訴え ／ 神の名前 ／ 神を見る ／ 髪 ／ 髪（女の） ／ 髪が伸びる ／ 髪を切る・剃る ／ 神がかり ／ 神隠し ／ 雷 ／ 亀 ／ 仮面 ／ 蚊帳 ／ 烏（鴉） ／ 烏（鴉）の教え ／ ガラス ／ 川 ／ 川の流れ ／ 厠 ／ 厠の怪 ／ 癌 ／ 漢字 ／ 観相 ／ 観法 ／ 木 ／ 木に化す ／ 木の上 ／ 木の下 ／ 木の精 ／ 木の股 ／ 記憶 ／ 帰還 ／ 聞き違い ／ 偽死 ／ 貴種流離 ／ 傷あと ／ 犠牲 ／ 狐 ／ 狐つき ／ 狐女房 ／ 切符 ／ きのこ ／ 木登り ／ 器物霊 ／ 偽名 ／ 肝だめし ／ 吸血鬼 ／ 九十九 ／ 九百九十九 ／ 経 ／ 狂気 ／ 競走 ／ 兄弟 ／ 兄弟と一人の女 ／ 兄弟殺し ／ 兄妹 ／ 兄妹婚 ／ 凶兆 ／ 凶兆にあらず ／ 恐怖症 ／ 共謀 ／ 巨人 ／ 去勢 ／ 切れぬ木 ／ 金 ／ 金貨 ／ 禁忌（言うな） ／ 禁忌（聞くな） ／ 禁忌（見るな） ／ 禁忌を恐れず ／ 銀行 ／ 禁制 ／ 空間 ／ 空間と時間 ／ 空間移動 ／ 空襲 ／ 偶然 ／ 空想 ／ 盟神探湯 ／ 釘 ／ 草 ／ くじ ／ 薬 ／ 薬と毒 ／ 口から出る ／ 口と魂 ／ 口に入る ／ 口二つ ／ 唇 ／ 口封じ ／ 靴（履・沓・鞋） ／ 国見 ／ 首 ／ 首くくり ／ 首のない人 ／ 熊 ／ 熊女房 ／ 雲 ／ 蜘蛛 ／ 繰り返し ／ クリスマス ／ 車 ／ 系図 ／ 契約 ／ けがれ ／ 毛皮 ／ 下宿 ／ 結核 ／ 結婚 ／ 結婚の策略 ／ 結婚の障害 ／ 月食 ／ 決闘 ／ 仮病 ／ 剣 ／ 剣を失う ／ 剣を得る ／ 幻視 ／ 原水爆 ／ 碁 ／ 恋文 ／ 恋わずらい ／ 硬貨 ／ 交換 ／ 洪水 ／ こうもり ／ 高齢出産 ／ 声 ／ 氷 ／ 古歌 ／ 誤解による殺害 ／ 誤解による自死 ／ 五月 ／ 子食い ／ 極楽 ／ 心 ／ 子殺し ／ 誤射 ／ 子捨て ／ こだま ／ 琴 ／ 言挙げ ／ 言忌み ／ 言霊 ／ 五人兄弟 ／ 五人姉妹 ／ 小人 ／ 殺し屋 ／ 再会（夫婦） ／ 再会（父子） ／ 再会（母子） ／ 再会（盲人との） ／ 再会拒否 ／ 最期の言葉 ／ さいころ ／ 妻妾同居 ／ 最初の人 ／ 最初の物 ／ 裁判 ／ 財布 ／ 催眠術 ／ 坂 ／ 逆��まの世界 ／ 逆立ち ／ 作中人物 ／ 桜 ／ 酒 ／ 酒と水 ／ さすらい ／ さそり ／ 悟り ／ 猿 ／ 猿神退治 ／ 猿女房 ／ 猿婿 ／ 三者択一 ／ 山椒魚 ／ 残像・残存 ／ 三題噺 ／ 三度目 ／ 三人兄弟 ／ 三人姉妹 ／ 三人の魔女・魔物 ／ 三人目 ／ 死 ／ 死の起源 ／ 死の知らせ ／ 死因 ／ 塩 ／ 鹿 ／ 仕返し ／ 時間 ／ 時間が止まる ／ 時間旅行 ／ 死期 ／ 四季の部屋 ／ 識別力 ／ 地獄 ／ 自己視 ／ 自己との対話 ／ 自殺願望 ／ 自傷行為 ／ 自縄自縛 ／ 地震 ／ 紙銭 ／ 死相 ／ 地蔵 ／ 舌 ／ 死体 ／ 死体から食物 ／ 死体消失 ／ 死体処理 ／ 死体変相 ／ 七人・七匹 ／ 歯痛 ／ 自転車 ／ 死神 ／ 芝居 ／ 紙幣 ／ 島 ／ 姉妹 ／ 姉妹と一人の男 ／ 姉妹と二人の男 ／ 死夢 ／ 指紋 ／ 弱点 ／ 写真 ／ 写真と生死 ／ シャム双生児 ／ 銃 ／ 周回 ／ 十五歳 ／ 十三歳 ／ 十字架 ／ 醜女 ／ 醜貌 ／ 手術 ／ 入水 ／ 出産 ／ 出生 ／ 呪的逃走 ／ 寿命 ／ 呪文 ／ 順送り ／ 殉死 ／ 乗客 ／ 肖像画 ／ 昇天 ／ 娼婦 ／ 成仏 ／ 食物 ／ 処刑 ／ 処女 ／ 処女懐胎 ／ 処女妻 ／ 女装 ／ 女中 ／ 初夜 ／ 虱 ／ 心中 ／ 心臓 ／ 人造人間 ／ 人肉食 ／ 神仏援助 ／ 人面瘡（人面疽） ／ 心霊写真 ／ 水死 ／ 彗星 ／ 水没 ／ 水浴 ／ 頭痛 ／ 鼈 ／ すばる ／ 相撲 ／ すりかえ ／ すれ違い ／ 寸断 ／ 精液 ／ 性器（男） ／ 性器（女） ／ 性交 ／ 性交せず ／ 性交と死 ／ 生死不明 ／ 成長 ／ 成長せず ／ 性転換 ／ 生命 ／ 生命指標 ／ 切腹 ／ 接吻 ／ 背中 ／ 背中の女 ／ 背中の死体 ／ 背中の仏 ／ 蝉 ／ 千 ／ 前世 ／ 前世を語る ／ 前世を知る ／ 戦争 ／ 洗濯 ／ 千里眼 ／ 僧 ／ 象 ／ 像 ／ 葬儀 ／ 装身具 ／ 底なし ／ 蘇生 ／ 蘇生者の言葉 ／ 空飛ぶ円盤 ／ 体外の魂 ／ 体外離脱 ／ 太鼓 ／ 第二の夫 ／ 太陽 ／ 太陽を射る ／ 太陽を止める ／ 太陽と月 ／ 太陽と月の夢 ／ 太陽と月の別れ ／ 鷹 ／ 宝 ／ 宝が人手を巡る ／ 宝を失う ／ 宝を知らず ／ 宝くじ ／ 宝さがし ／ 竹 ／ 多元宇宙 ／ 蛸 ／ 堕胎 ／ 畳 ／ たたり ／ 立往生 ／ 立ち聞き（盗み聞き） ／ 脱走 ／ 狸 ／ 旅 ／ 旅立ち ／ 玉（珠） ／ 卵 ／ 魂 ／ 魂と鏡 ／ 魂の数 ／ 魂呼ばい ／ 樽 ／ 俵 ／ 弾丸 ／ 誕生 ／ 誕生（鉱物から） ／ 誕生（植物から） ／ 誕生（卵から） ／ 誕生（血から） ／ 誕生（動物から） ／ 誕生（母体から） ／ 男性遍歴 ／ 男装 ／ 血 ／ 血の味 ／ 血の力 ／ 知恵比べ ／ 誓い ／ 地下鉄 ／ 力くらべ ／ 地球 ／ 稚児 ／ 地図 ／ 父子関係 ／ 父と息子 ／ 父と娘 ／ 父の霊 ／ 父娘婚 ／ 父殺し ／ 父さがし ／ 乳房 ／ チフス ／ 地名 ／ 血文字 ／ 茶 ／ 仲介者 ／ 蝶 ／ 長者 ／ 長者没落 ／ 長寿 ／ 追放 ／ 通訳 ／ 杖 ／ 月 ／ 月の光 ／ 月の満ち欠け ／ 月の模様 ／ 月旅行 ／ 辻占 ／ 土 ／ 唾 ／ 壺 ／ 妻 ／ 妻争い ／ 妻食い ／ 妻殺し ／ 爪 ／ 釣り ／ 鶴女房 ／ 手 ／ デウス・エクス・マキナ ／ 手紙 ／ 手ざわり ／ 手相 ／ 鉄 ／ 掌 ／ 手毬唄 ／ 天 ／ 天狗 ／ 転校生 ／ 天国 ／ 天使 ／ 転生 ／ 転生（動物への） ／ 転生する男女 ／ 転生と性転換 ／ 転生と天皇 ／ 転生先 ／ 天井 ／ 電信柱 ／ 天地 ／ 天人降下 ／ 天人女房 ／ 天人の衣 ／ 電話 ／ 同一人物 ／ 同音異義 ／ 盗作・代作 ／ 同日の死 ／ 同日の誕生 ／ 投身自殺 ／ 同性愛 ／ 逃走 ／ 童貞 ／ 動物援助 ／ 動物音声 ／ 動物教導 ／ 動物犯行 ／

[sunaoruyama-news]

24.08.03

福音館書店「かがくのとも」から絵本を出しました！9月号「どうぶつたちのおんがくかい がっきをつくろう！」です！(8月3日発売) つぎつぎ出てくる動物たちが、得意げに楽器のつくり方を教えてくれます。10種類の生き物たちが出てきて、10種類の楽器ができます。つまり、みんなでつくったら、音楽会���開くことができます🎊 絵本をつくることが、こんなに大変だと思いませんでした🥺ずっと並走してくださった編集部の方々に感謝致します🙇🏻‍♀️

下記は、福音館書店 Instagramのポストより✏️

・・・ 身近な素材で楽器をつくって、音楽会をひらこう♪

5～6才向けの#かがくのとも 9月号は『#どうぶつたちのおんがくかい がっきをつくろう！』です。お話仕立ての楽しい工作絵本です。

森のなかを歩いていると、ピアノを弾いているネコがいました。今日はいろいろな動物があつまる音楽会があるのだそうです。 「きみたちも一緒に出ない？」と誘われたのですが、楽器を持っていません。 「どうしたら、いいかな」と考えていると……

次々に動物たちがやってきて、身近な素材でできる楽器づくりを教えてくれます。

ウマが教えてくれるのは、「パカラン！ パカラン！」、ひづめの音の出る楽器づくり。ひもと紙コップとわりばし、そしてテープとはさみで簡単に作れちゃいます。

タヌキが教えてくれるのは、「ポン！ ポン！」とはらつづみの音が出る楽器づくり。風船と紙コップとわりばし、そしてガムテープとはさみで作れます。

ほかにも、「ケロケロ！」と鳴くカエルの声の楽器、「クワッ！クワッ！」と鳴くアヒルの声の楽器などなど、いろいろな動物がさまざまな楽器づくりを教えてくれます。最後はもちろん、みんなで森の音楽会！

作者は、ワークショップデザイナーであり、プロとしてバンド活動もしている#丸山素直 さん。百円均一ショップで手に入るような身近な材料だけで簡単につくれる楽器ばかりですが、打楽器・管楽器・弦楽器・鍵盤楽器、と幅広い楽器をカバーしています。ぜんぶそろえば、本格的な音楽会がひらけますよ。付録には、自由に描き込める「音楽会告知ポスター」がついています。ぜひお家や園などでポスターを貼り、音楽会を開いてみてくださいね。

[picicpacic]

出来ないこと

楽器を触ると自分の身体は操作性が昔からとても悪かったのだ、ということを思い出す。均一に弾くのがもう難しい。鍵盤楽器なのに毎回違う音出る。同じ動きを正確にし続ける適性が低い。 職人のようにストイックな演奏/制作に憧れるけどあまり向いていないように感じる。それから、あまりに鈍臭すぎるのでスポーツや吹きガラスも全くできなかった。 でも自分にとって壊滅的に絶望的に出来ないことを得意��する同種がいるというのは人類のいいところだと思う。犬とか猫とか猿とかミドリムシとかマダニとかにも、そういう個体間の能力の勾配ってあるのだろうか。 強いやつと弱いやつの差はどこにでもあるか。 植物だってそうなんだから。

私は自分の身体の持つ特徴（鈍臭い、操作性悪い、アル中の人みたいに常に手が震えている）と、偏執的でこだわりの強い、そして諦めが悪い性格がマッチしていないのだろう。だから偏執的な練習の仕方を何年も続けたけど全く身にならなかった。 毎回なんか違うのができるけど楽しいな〜という風に、にこにこヘラヘラその現象自体をもっとおもしろがれる感じになっていった方がいいのでしょうね。その方が恐らく健全かつ建設的であるため。

頭の中にはイデアみたいなものがあって、それを翻訳しているのが演奏だったり制作だったりするから、翻訳の精度が悪いと毎回なんて稚拙なこと…と思ってしまう。 しかしだからこそイデアの表出のさせ方自体をランダム性に依拠させるここ数年試していたやり方は理に適っていると言えば適っていて、まあまあ気に入ってはいるものの、もっと具体的なイメージに対する太刀打ちの仕方もあればいいのに、という思いも捨て切れない。 やってればまたそのうち何かわかってくるかなと思いつつ続けるしかないが。 誤解を恐れず言えば、根本的に自分のことにしか興味なくて、それが良いものであれ悪いものであれ、自分自身の発見はいつも嬉しい。 それは常に向上に寄与し得るから。

[honcap]

ピアノを嗜む人間は、特に幼い頃から親しんだ人間は自分の背の低いうちから、背の高い鍵盤に手を伸ばして弾きながら、段々大人になっていく。そうすることで背が曲がり、猫背の人間が必然的に多い。無論、手の形もピアノの鍵盤を叩くせいで独特に変化していく。ピアノが打楽器である事から、ある意味指の骨を少しずつすり減らして変形させているような感覚。ピアノから離れてもその形のままの背骨、指。僕はピアノの鍵盤に吸い込まれているような感覚がしてずっと怖かった。いつか本当に取り込まれてしまうんじゃないかと、楽譜を見る事も、文字や小説さえ符号に見えてしまいそうで、人生の半分以上費やしたそれを止めた。何かに取り込まれるのはいやだし、僕は鍵盤の決められた段階的な音に飽きてしまったからだ。

追記:性格までピアノの鍵盤のように分け隔てられた、枠内に収まる人間になってしまいそうで怖かった。僕は急に音を外したり、鍵盤にない音を楽しみたい人間だったから、きっと合わなかった。ある世界線で僕が幼少からギターを手にしてたなら、良かったものを。

[nemosynth]

episode 5 - KAWAI K5000W

1988年春、ついにKORG M1発売!!! タメにタメ、待ちに待った救世主の降臨に市場もコルグ社員も湧いた!!! 同時にROLANDも新型廉価版LA音源シンセ・キーボードによるちゃきちゃきのラインナップD-20、D-10、同LA音源モジュールD-110を発売。既に前年に歴史を変えたD-50とともに世界は一気にPCMサウンドへとなだれ込んだ。

そこへ同時デビューしたのはCASIO VZ-1。それまでの人気商品CZ シリーズからさらに踏み込んだ新開発iPD音 源とグラフィックLCDとをひっさげ、事実上のデジタル・フル・モジュラー・シンセとなるも14万8千円というお値打ちな戦略プライス。

しかし不運にしてその新音源iPD方式とは難攻不落のFM 方式をさらに上回る高度な変調方式となってしまい、音創りは超難解。でもそれだけならまだシンセ・ヲタにとって挑戦しがいがあったはずなのだが、タイミング悪くPCMサウンド時代到来にはちあわせしてしまいVZ-1は埋没。PCM波形を使う方が単純明快な理論で仕組みも分かりやすく結論も早くおまけに音が斬新とくりゃ、いくら名機でも相手が悪かったとしか言いようがない。

そしてそれは5年に及ぶ無敵のラインナップを誇っていた鉄壁のFM音源シンセたちと言えども、時代の潮流が変 わったことを思い知る運命の瞬間であった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

ついにやってきた本格的デジタル・シンセ時代。上から下まで計5機種に及ぶPCMシンセが一気に発売されたことで堰を切ったようにサンプル・ベースの音色が世界を席巻。最安価のキーボード・シンセはROLAND D-10、メーカー小売価格12万8千円、しかもまだ当時珍しいベロシティ対応鍵盤も搭載。さぁついにキミやボクにもPCM音色をタッチ・センス・フル対応でどうぞ!

と思ったその矢先......!!!

第6のPCMシンセ、ダークホースKAWAI K1、61 鍵ながらに可搬性に優れたコンパクトなボディにたくさんの PCM 波形を搭載しアコピの音もばっちしでお値段きゅっきゅっぱ! しかもベロシティだけじゃないよアフタータ ッチも装備、おまけに鍵盤はクラス初おもりつきで“カワイらしく”タッチもよろしいのよ、さりげなくベクトル合 成までできたのよ♬

まさかのPCMシンセが10万円を切る値札付けて登場、思わぬ伏兵にD-10、D-20、D-50、M1に至るまで親亀コケたら皆コケるが如く足をすくわれ総ずっこけ。しかも相手はKAWAI。よもやこんなにセンスの良いあかぬけたフレンドリーな機種を投入してくるとは誰が予想し得たであろう。ってかそもそもカワイってシンセ作ってたっけ? やんごとなき良家の坊っちゃん嬢ちゃんがお行儀よくヤノピを習うカワイ音楽教室? KAWAIの電子オルガ ンことドリマトーンなんて覚えてる? エレクトーンはYAMAHAの商標ですよ。バブル期のことなんてもう忘れたってか?

しかしその源流は、実は狂乱バブル期どころか日本が焦土と化し灰燼(かいじん)と化し、すべてがただの焼け 野原となりただただ空だけが広く明るかった敗戦の翌年にまでさかのぼるのであった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

TEISCOとはTokyo Electric Instrument and Sound Companyの略だという。その前身となるアヲイ音波研究所が設立されたのが敗戦翌年の1946年。その2年後辺りからはテスコというブランドでハワイアン・ギターやアンプを販売。まだ日本が謙虚にもの作りしていたころであり、朝鮮戦争へ行った米兵が買っていったという話もあ り、いずれにせよビザール・ギターとして欧米で知られることに。

1958年、なんと日本初の電子オルガンことテスコ・スーパーエレガン(TEISCO Super Elegan)発売。モノフォニックの真空管式オルガンであり、ここからKAWAIの電子オルガンことドリマトーン・シリーズへとつながる。そしてついに、1964年にテスコは株式会社となり、2年後KAWAIすなわち河合楽器製作所の系列会社になり、電気楽器メーカーとして頭角を現すようになった。

GS(グループ・サウンズ)ブームとともに個性派ギターを連発したTEISCO。映画『エレキの若大将』にも映っているという。有名なのはスプリット・ピックアップを6つも搭載したSpectrum 5シリーズ。なんですかこれは、ピックアップ加算合成方式のギター・シンセですか? いやこれぞまさしくビザール・ギター見参!

だがギター・ブームが下火になるとともに、入れ違いに盛り上がりを見せてきたシンセ・ブームにあやかるべく、1976年テスコ初のシンセ100FをTEISCOブランドとKAWAIブランドの両方にて発売。これが黎明期の混沌にふさわしく機種名すらもが不定で、

・100F ・S-100F ・Synthesizer 100F

などと表記。 100Fは 37鍵のアナログ・モノシンセであり、1VCO/1VCF/1VCA/1HPFという構成で一番最後にハイパス・フィルターが来るのがちょっと面白いが、多分これはEGが暴れて低音ぶっぱなしてアンプぶっとばすのを防ぐためであろう。お値段は9万5千円と、当時としては少し安めな印象もあって興味深い。しかもじつはさりげなくオシレーターでフィルターのカットオフモジュレーションができたのよ♬　まるでプロ５とかOberheimみたいだね！

以来、テスコはカワイの傘下にありながらTEISCOブランドでもって次々とアナログ・シンセを世に送り出 し、YAMAHA/KORG/ROLANDの御三家とはまたひと味もふた味も違う、ビザール・ギター・メーカーにふさわ しいひねりの効いた独自路線でクールな機種展開を魅せる。

そんなふうにちょっと変わった個性派アナログ・シンセを“Sシリーズ”や“SXシリーズ”として輩出したテスコ。 そのテスコがそれまでのアナログから脱してデジタルへと足を踏み出した次世代シリーズが、KAWAIブランドの“Kシリーズ”であった。時に1983年DXシリーズ降臨、デジタル・シンセ台風の暴風圏内、KORG DW-8000が 逆風の中で後出しジャンケン負けの崖っぷち、ROLAND JX-10 "Super JX" がそれでもなんとか踏みとどまろうとしていたとき、突如として出現したみょーなシンセKAWAI K3とは?

1.序

Kシリーズ初号機K3は、2基のデジタル・オシレーターとアナログのVCF/VCAによる6音ポリのハイブリッド・ シンセ。そのデジタル・オシレーター波形とは、KORGのDWGS音源と同じく、現実のサンプルをフーリエ解析しサイン波倍音加算合成にて再合成したものであった。

なれど正直、K3はなんとも言えない機種であった。音源構造といいUIといい、どう見てもKORG DW-8000を大 いに参考にしているのはさておき、外観デザインがイケてない家具みたい、ホイールなんかピッチ・ベンド用1つしかない。しかしK3にはDW-8000には無いメリットがあった。音源波形が32種類もあって、ハイブリッド・シンセ最大級のバリエーションであったとか、LFOにS/H波があるとか、アフタータッチで波形2つの比率を変えられる などなどといった地味にヲタなアドバンテージがあっただけでなく、一つ明らかに抜きん出たところがあった。

たった1個だけとはいえ、音源波形を自作できたのである。

なんとK3において、33番目の音源波形とはユーザーが作成する波形であった。その実態は128倍音から32個を選び、それらを加算した結果をレンダリングさせ波形メモリーに記憶させ1波ループさせることで音源波形として利用する、つまりユーザー・エディットできるサイン波倍音加算合成であった。当時KORG DSS-1、ROLAND S-50、CASIO FZ-1、E-MU Emax SEのごときサンプラーでもないのにユーザー音源波形を自力で生成できる減算方式シンセというのは寡聞にして聞かない。しかもサイン波加算合成とは理論こそフランス革命直後の18世紀末ジョ ゼフ・フーリエによるフーリエ展開のころからあれど、具現化にはおびただしい数の正弦波発振器をただただひたすら愚直に並列に配置し、愚直にいちいち発振器ごとに周波数だのエンベロープだのなんだのとパラメーターを設定せねばならず、リアルな音を出そうものなら最低でも数十基はサイン波オシレーターが必要となり、デジタルによるシミュレーションの到来まで待たねばならなかった。そんな愚直にもほどがあるシステムを実用化しユーザー に開放すべく、民生機シンセとして本格的に挑んだのがKAWAIのKシリーズだったのである。

当時デジタル化に乗り遅れ、息も絶え絶えだったKORG。瀕死の彼らが力尽きて手が届かなかった音創りへの夢を、実は黙って引き継いでいたKAWAI。奇妙なK3の開発には、実は稀代のプロデューサー佐久間正英氏がかかわっていたとも言う。音創りに賭けたKAWAIの想いはその翌年、大化けすることになる。

2.破

ROLANDが革命的な主砲D-50をファイアしたのと同じ1987年、KAWAI K5ローンチ! D-50と同じ16音ポリでほぼ同じプロ価格、2基の63倍音加算オシレーターでもって最大127ものサイン波倍音をユーザーが設定し加算合成する方式、しかも2オシレーター個別に4基の多ポイントEGで倍音構成を制御したのちデジタル・レゾナン ト・フィルターとデジタル・アンプで加工するという、怒涛のパラメーター群の襲来に飲み込まれてしまう、ガチで恐ろしい超弩級ヲタ・シンセであった。

さらに民生機初グラフィックLCD装備。7ステージEGはもちろん、倍音加算状況をスペアナのように分かりやすく図示してくれるSF映画のごとき進化ぶりに誰もが腰を抜かした。ぐっと外観も当世風イケてるデジタル・シンセ になり、ただプログラマブル127倍音加算合成というDX7すらもが顔面蒼白で逃げ出す膨大な数のパラメーターを設定せねば音創りできず、あまりの道のりの遠きにかかわるのもためらわれるほどで、誰もがK5の存在には気がついていないふりをして布団の中にもぐってしまっていた。だから意外に知られていない(笑)。しかしそれは知られ ざるKAWAIが放つ超弩級音源シンセ、前代未聞の巨大アーキテクチャーを誇る革新的シンセであった。

なお、K5の音源方式はARTS音源(Additive Real Time Synthesis)となっていたが、商標にでも引っかかったのか、後からADD音源(Additive Digital Dynamics Synthesis)となった。

3.急

そして翌1988年、冒頭で紹介した驚愕の廉価版シンセK1見参! なんせタッチ・センス完備の16音ポリデジタ ル・シンセが9万9千8百円。してその音源波形はPCM波形と、DWGS音源みたいなサイン波加算合成で生成し たVM波形なるものとで合計256波形に達し、そのうち4波形を選んでおのおのに音量エンベロープかましてミックスするだけ、あとは必要に応じてAM変調もカマすだけ、ジョイスティックまであってベクター合成ごっこするだ け、これまた壮絶にシンプルな加算合成シンセであった。フィルターすら持たないコロンブスの卵シンセであり、 逆にその限定っぷりが潔く音創りに見切りの早さと創意工夫とをもたらし、画期的コスト・ダウンも実現せしめた。KORG M1がデビューした熱狂の影で、K1もまた人気を呼んでいたのである。

そのさらに翌1989年には16ビット・デジタル・オシレーターにデジタル・レゾナント・フィルターとマルチエフ ェクトとを加えたPCMシンセK4を投入。K1はリバーブ/ディレイを追加したK1 IIへと置き換わり、ここにKAWAI Kシリーズはラインナップ完成。腕っぷしの強いドラマーがたたいたみたいな頼もしい音がするリズム・マシンR- 50シリーズ、メリケン人の熱きご要望に応えたというこだわりのパーカッション・シンセ・モジュールXD-5、庶民の味方シーケンサーの名機Q-80、明らかに“分かってる”人が開発した便利アイテムMIDIミキサーMM-16、明らかに“分かってる”人が開発した4チャンネル・セミモジュラー・リバーブRV-4などなど、KAWAI機種だけを買えば いっちょまえにかっちょええ“分かってらっしゃる”自宅スタジオが、しかも比較的にお買い得なお値段で実現するというシンセ・キッズにうれしい夢が実現、奇跡のようにきらめくデジタル・シンセ音が誰でもお手軽に手にでき るKAWAIシンセ黄金時代を迎えた。

廉価機種で輝いていたKAWAIに対し、当時のKORGはM1とTシリーズという20万、30万、40万円するプロ価格 帯にフォーカスしていたので、KORGとKAWAIとでPCMシンセ市場の棲み分けができていたとも言える。プロからアマまで広くPCMシンセでカバーしていたのはROLAND1社だけであり、YAMAHAはFMシンセの着地点をどう見つけるか決断を迫られていた。してYAMAHAはV80FDという幻のFMフラッグシップ・シンセをデビュー目前にして葬り去り、代わりにSY77というFM+PCM からなる新RCM音源の開祖へと舵を切る。

このときCASIOはVZ-8Mという、冒頭に出てきたデジタル・フルモジュラー・シンセVZ-1の同時発音数を8音 ポリへと半減させた1Uラックの普及機を出したもののそこから広がらず、明らかに時代はPCMシンセのものとなっ ていた。ここへ来てCASIOはプロの音楽文化からは距離を置くようになり、電子楽器全体の民主化へと専念するよ うになる。電卓屋CASIOの本分はテクノロジーの民主化にあり、FZ-1みたいな29万8千円プロ仕様プロ価格サンプ ラーを出すと“CASIOらしくない!”と言われて、10万円安いFZ-1GXへ交代させるなどかわいそうなところもあっ た。その一方、CASIOのおかげで安くなった液晶をニンテンドーが黎明期のゲーム機に使用したわけであり、他方 CASIOシンセの孔を埋めたのはスノッブなプロ文化ともつながりうるKAWAIのPCM/加算合成シンセであった。

4.SHIN

だが1990年代になってからKAWAIはDTMへ方向転換、その数年後GMegaという、音が良い32音ポリGM音源モ ジュールの名機を見た。GMegaをK1のボディに入れたキーボード・シンセ版K11というシンセもあった。デジタ ル・レゾナント・フィルターをシリパラ可変できたが、評判は聞かない。DTMではROLANDとYAMAHAに後追い となって今一歩、シンセも数年間ラインナップを放置したせいか存在感もディケイ。ついにテスコも影も形もなく なって河合楽器に完全吸収。KAWAIシンセは沈黙した。

そのまま数年が経過、他社シンセも数世代が経過、KORG TrinityとROLAND XPシリーズとが世界を席巻してい た1996年、シン・エヴァのごとく突如として新解釈で出てきたプロ仕様シンセが本稿の主役、KAWAI K5000シリーズである。こんにちのピアノ専業っぷりからは想像もできないKAWAIのシンセさしずめ“シン・Kシ リーズ”とでも言うべきか、それは一体どのような機種だったのであろう?

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 “写実派PCM音源の時代に終止符を打つ、印象派『アドバンスト・アディティブ』音源搭載”

K5000シリーズのカタログには、そう書いてあった。そこには以下のラインナップがあった:

・1996年発売 KAWAI K5000S 16万8千円 素のシンセ ・1996年発売 KAWAI K5000W 21万8千円 ワークステーション・シンセ ・1997年発売 KAWAI K5000R 12万5千円 ほぼK5000S の2Uラック・マウント音源モジュール版

プロ仕様の割に比較的お値段がフレンドリー。してその実態は、シンセ・ヲタを黙らせた鬼のフラッグシップK5 をさらに発展させたる前人未到のシンセシスAA音源(Advanced Additive Synthesis)。

それは凶悪な倍音加算合成に飽き足らず、悪魔の128バンド・デジタル・フォルマント・フィルターを追加、さら にPCM音源波形とも組み合わせ今度こそめんどくさいシンセ・ヲタどもを完全に沈黙せしめたるもの。すなわち、

①16基の言わば“倍音加算ジェネレーター”が64サイン波倍音加算合成を行い、2基ペアで128倍音加算も可能 ②26基の128バンド・デジタル・フォルマント・フィルター ③36基のDCOこと、ピッチや波形の概要パラメーター設定部 ④46基のDCFことマルチモード・レゾナント・デジタル・フィルター ⑤56基のDCA

倍音加算ジェネレーターの代わりにPCM音源波形オシレーターを使うときは上記3から音創りが始まる。こうし て最大6基のオシレーターにて倍音加算サウンドとPCMサウンドとをレイヤーして音創りする。

倍音加算合成にはマクロ・エディット機能もあり、奇数次倍音のみ、偶数次倍音のみ、などと特定の倍音グルー プに絞ってエディット可能なばかりか、さらに驚愕するのは個々の倍音ごとにEGを設定可能。そんな128倍音ごと に個別に多ポイントEGなんか設定してられっか!という至極まっとうな向きには、モーフ・モードを使うことによ り、時間軸上の4点タイム・スライスに128倍音スペクトラムを設定することで、その4点をモーフィングするウ ェーブテーブルを作成可能。つまりAA音源とはウェーブテーブルを自作できる音源方式!! この快挙はほとんど世に知られていない。

それをさらにデジタルならではの最凶128バンド・フォルマントフィルターや、さらに別のレゾナント・デジタ ル・フィルター、デジタル・アンプ、ADDSRという2段ディケイ装備の多段EGなどで加工。

のちのバージョン・アップでは、0.5秒くらいの短いWAVファイルを外部から読み込み、それを逆フーリエ変換 で解析、さらにフーリエ変換でもって整数次倍音のみで再合成、つまりアナリシスとリシンセシスとを行うとい う、空前の機能すら付いてきてゾクゾクさせた。あまりのパラメーター暴風雨ぶりにグラフィックLCDでのエディ ットはもちろん、あとからPC/Mac版エディター・ソフトEMAGIC SoundDiver for K5000が一緒に付いてくるようになった。

“写実派PCM音源の時代に終止符を打つ、印象派『アドバンスト・アディティブ』音源搭載”

このカタログ・キャッチ・コピーは、奇しくもD-50開発者ROLAND菊本氏が命題としてきたシンセのシンセた るゆえんそのものである。鏡写しにリアルな写実主義よりも理想的な音を求める印象派。お手本を忠実になぞり過 ぎるお行儀の良いサンプラーではなく、ハミ出まくるやんちゃ坊主こそ自由を謳歌できるシンセ。

リアルよりアイディアル(理想的)そのままに、AA音源では狙ったところに倍音を立てられる便利さにうれしく なる。これがFM音源とかだとレシオだのモジュレーター出力レベルだの、あるいは減算方式だと音源波形選択やカ ットオフ、レゾナンス、各種変調ソースからの変調デプスなどなどのバランスだの、ともかくいろいろ周りから堀 を埋めるがごとく遠隔操作しているようでまどろっこしいことを想起すれば、直接に当該倍音を操作するAA音源に は納得しかない。

しかも和音で弾いたとき音が濁りにくい。多彩なデジタル音も太いアナログ音も出る上にクリーンでクリアで内 蔵エフェクトも高品質。アコピのサンプルに至ってはKAWAIピアノらしい重厚で太くてプログレッシブな音がして 良い。

1990年代も後半に入ったとき、あらためて隆盛するPCMシンセへのアンチテーゼが登場したのである。それは

リアルさばかり求められる時代へ歯向かうデジタル・シンセの聖戦、その布告であった。

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アゴが外れるほど驚愕させられたのは、その愚直なまでに広大だった音源方式だけではない。シリーズ唯一、か つKAWAI初のワークステーション・シンセとなったK5000Wにはこれまた広大なMIDI シーケンサーが内蔵された だけでなく、APG(Auto Phrase Generator)という一種の原始的なAIみたいなやつがフレーズを自動生成してく れる機能すらあった。

ユーザーがレコーディングしたシーケンス・データをなんとK5000Wが解析、別途ユーザーが指定した音楽ジャ ンルなどに則して勝手にK5000Wが最大8パートのマルチトラック・シーケンス・データを作成。しかもコード進 行を提案までしてくれる! 挙げ句、自動生成したシーケンス・データをご主人様がを気に入らなければ何度でも リトライ、K5000Wが都度違う楽曲データをご提案。最大で8,000通りくらいの場合分けで勝手にデータを作成し てくれる。

ユーザーが指定できる音楽ジャンルはプリセット105、ユーザー2つ。え、ユーザー?......そう、ユーザーが電子 オルガンやアレンジャー・キーボードなどで伴奏スタイル・データを作成し、それを読み込ませることでプリセッ トにない新しいジャンルを追加可能。未知のジャンルに至るまで人間様の感性を見抜いて提案してくれるのです よ、シンセが! プリセットされたジャンルには1990年代らしく“ランバダ”もあったが、APG機能の本質はAI支援 作曲、つまり機械が人間をアシストする時代への一歩二歩であった。さぁほら、落ちたアゴを拾いたまえ。

そうでなくともK5000Wの内蔵シーケンサーは当時のワークステーション・シンセとしては巨大な代物で、40ト ラック/4万ノート記録ができるという、およそ規格外と言っていいくらい大規模なものであった。MIDI端子すら IN/OUT/THRUを2セット計6端子も装備し、もはや広大なMIDIシステムの中核を成すキーボード・コントローラ ーですらあった。いわばKAWAIのPCなんか使わないぞ宣言、なのであろうか? SoundDiverはエディターであっ てシーケンシングじゃないしね。

普通にPCMワークステーション・シンセとしても卓越した素養があり、加えて革命的な目玉機能も目白押し、し かも値段も比較的にいいところを突いており、ビルド・クオリティもさすがのメイン・イン・ジャパン、鍵盤タッ チも素晴らしいところはヤノピの老舗ならでは。ワークステーションではないK5000Sに至ってはノブがたくさん 付いて、例えば奇数次倍音だけをえいや!っとひねって制御。宣伝にはクリヤ・マコト氏を起用、まだ氏がエヴァ のクロージング・テーマを手掛ける前のことである。

主役は最後に現れる。1990年代も後半、ノストラダムス最後の審判が見えてきた世紀末、世も押し詰まったころ 遅れて出てきた意欲作、それはデジタル・シンセ最後の聖戦であった。

デジタル・シンセの時代。

新しいテクノロジーが新しい音と表現をもたらし、技術こそが未来を切り拓く。健全な未来観。シンセは未来。 シンセはSF。技術的センス・オブ・ワンダー。まぶしいくらい無邪気にテクノロジーを信じ、ハイテクで世界が一 つとなり、音楽が世界を一つにするというビジョンに歓声を上げる。約束された未来、痛々しいまでにナイーブな 未来感覚。そしてデジタルだからこそ多彩な音が可能となり、それはスター・ウォーズ異星人のようにチグとハグ の多様性であり、だからこそ多彩たり得た。

かつてCASIOがキーボード業界に乱入してきたとき、彼らのデジタル技術レベルはYAMAHAよりも5年は先を行 くものであったという。すなわち楽器業界にてデジタルはCASIOの独壇場だったのであり、CASIOのおかげで楽器 は初めて民主化しえた。

そこから始まった楽器のデジタル化が15年かけてたどり着いたK5000。ようやくインターネットがお茶の間に入 り込み、新しい世界の足音が聞こえ始めたその時。だが他方、迷いが出てきてどんどん感情的になっていくとき、 なんでもできてしまうデジタルへの疲れから人は限定を求め始めたのか。そして再び人が主役の時代へ、人の出番 が多いシンセへ、それはアナログ・シンセであった。

しかしアナログへの回帰とは、今やギターと同じくらい定番と化したアナログ・シンセ音色への懐古と郷愁でも あり、人は生まれる前の時代に対してすら懐かしさを抱きしめて生きるものであるという真理の追認でもある。デ ジタルもアナログもどちらが古いとかではなく、等しく未来へ向かうテクノロジーではなかったか。それこそFM音 源もMinimoogの同窓生たる古いテクノロジーだったのであり、だからこそ永遠に新しいのではなかったか。定番 と化したアナログ・シンセへ還ることはたやすい。だがシンセはそれで良かったのか? 前を向くのが新しい楽器 ではなかったのか? 楽器のフロンティアを開拓するのは、へんてこなシンセたちではなかったか。

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テスコのたましい百までも。

K3では、DW-8000が実現できなかったユーザー波形を。K5では、FM音源がなし得なかった倍音のダイレクト 操作を。K1では、ROLAND D-50でのPCMとシンセ波形との組み合せを格安プライス上質キーボードで。K4で は、KORG M1でも実現できなかったPCM波形を加工するデジタル・レゾナント・フィルターを。K11では、ROLAND JD-990と同じくセミモジュラー構成のPCM音源を安価かつ良質なキーボードで。K5000では、優れて 柔軟な音源と、来たるべきAI時代を予見する機械作曲の曙光を。

他社に学びつつも、他社がたどり着けなかったいま一歩最後の詰めをKAWAIのシンセは探求し続け、K5000Xと いうまぼろしの76鍵フラッグシップまで企画されていたという。しかし発売から2年後、K5000シリーズは一斉 に値下げされて在庫一掃セールが始まり、同年ステージ・ピアノの名機MP9000が入れ替わりに発売。そのまま河 合楽器は本業であったピアノに専念し、ごりごりのシンセの火は消えた。

時に西暦1998年。ついに世紀末が始まろうとしていた。Y2K問題が現実のものとして立ちはだかり、その対処に 翻弄され中小企業に至っては経営に大きな打撃をこうむり、世の中は終末ムードに覆い尽くされ、新しい世紀への 胎動もまた始まっていた。とっくにアナログ回帰への胎動と心音が聞こえてきた中、その過程で既に3年前に史上 初のバーチャル・アナログ・シンセCLAVIA(NORD) Nord Leadがデビューしていた。無名のメーカーから突如 として彗星のように登場するそのさまは、かつてのアナログ名機SEQUENTIAL Prophet-5を思わせた。ハンドメ イド・イン・スウェーデン、ニュー・タイプにふさわしく赤い彗星は高速演算DSPシンセ、感受性豊かな木製ピッ チ・スティックと石製に間違えられたモジュレーション・ホイール装備、EGのアタックが食い付くように激速でク ール!

ここからPCMシンセへのアンチテーゼが続出するようになり、それはKORG ProphecyやZ1、ROLAND JP- 8000やJP-8080、ACCESS Virus、WALDORF Q、QUASIMIDI Raven といった一連の変わりもんシンセた ちとなった。それは既存シンセへのもう一つのアンチテーゼとして独DOEPFERがユーロラック規格を提唱し始める ころであり、実はK5000もその同じ時代の空気を吸って生まれた果実の一つであった。そのミームは2003年 にROLAND V-Synthシリーズとなって結晶化する。V-Synthは売れはしなかったがその怪物性が話題となった現代 のレジェンドであり、楽器店から“ローランドさんやっちゃいましたね♬”と言われたらしい。が、それでももう20 年ほどたつ。へんてこなシンセたちが挑戦するフロンティアは依然としてまだまだ開拓が始まったばかり。

へんてこシンセの挑戦は今やシンセの本流へと還流し、YAMAHAはMontageにて8オペ88アルゴリズムのFM音源へ回帰、KORG はKronos/Nautilusにて9つの音源を同居、ROLANDは変幻自在のZEN-Core音源にてハード/ソフト/モバイルの垣根をクラウドで超える大統一理論的存在になろうとしている。

一方、もう一つのアンチテーゼたるシンセの先祖返りも進み、ついにモノホンのアナログ復権を見た。それを 重々に認めながらもそれでもなお前を向こうとしたSEQUENTIALのデイヴ・スミス爺。そのProphet-5 Rev.4登場 に、Rev.1でもRev.2でもRev.3でもRev.3.3でもない、たった一つ時代の流れに歯向かう橋頭堡のようなビンテー ジ・ノブを回しきったRev.4サウンドに、電子楽器の歴史の縮図と宿命と可能性とを見る。さらにその彼方にある Rev.5サウンド、いまだ見たことも聴いたこともないサウンド、私たちはいかなる音色を次世代Rev.5世代へと贈り とどけるのか? Rev.5、Rev.6、Rev.7、Rev.8、Rev.9、Rev.10、私たちはいまだ4にしか到達しえていないでは ないか。次のRevisionはどんな音なのか、それがアナログであれデジタルであれハイブリッドであれハードであれ ソフトであれアプリであれクラウドであれ、まだ見ぬ全く新しいなにかであれ。

歴史のまにまに運命へと消えたK5000シリーズ、その恐るべき愚直な倍音加算合成はひょっとしていにしえの TEISCOの変態ギターSpectrum 5シリーズに見た“ピックアップ加算合成”に由来するのか? 春の遠雷を聞くか のようにその遠いこだまするエコーなのか? いや違う、多分違うと思うけど、そう想像するのは楽しい。

デジタル・シンセの春、デジタル・シンセ最後の聖戦は、ここに海外からアナログとモジュラーという先祖返り したかのような新しい黒船の到来を迎える。次からはそのルーツとなった海外からの波を俯瞰してみたい。きっと それはここまでの電子立国にっぽんシンセ自叙伝テクノロジー・ドリブンな歴史観とは全く違った、地球人類ならではの必要性と必然性に迫る視座からのものになるであろう。パンデミックにもめげず、ここまでお読みいただき まことにありがとうございました。まだまだWeb連載は続くで。ぜひぜひぜひとも皆さまおすこやかに~~~~! Stay healthy, and stay cool!!!!!!

（2022年2月10日Sound&Recoeding公式サイト初出）

[benkyoushinasaine]

【英単語】clavichordを徹底解説！意味、使い方、例文、読み方

clavichordは【打鍵時に金属片が弦に当たる初期の鍵盤楽器】意味として使われています。 和訳：【クラヴィコード】読み方はˈklæv.ɪ.kɔːdです。豊富な例文及び運用法を通して「clavichord」の意味を学びましょう! 例文Like many songs of this popular genre, its text treats the clavichord as a confidant for the poet’s sorrows.このポピュラーなジャンルの多くの曲のように、そのテキストはクラヴィコードを詩人の悲しみの親友として扱っています。 例文Most of the clavichord lieder of the late eighteenth century were printed in keyboard score, with the text between…

[ichinichi-okure]

2024.3.24sun_tokyo

3月24日は、初めてポタジェで企画した絵の展示の最終日。「春のバース」という名前の展示です。(以前に陶器の展示はした事あり。)

11時前に店到着、ほどなくして1人目の作家てんしんくん到着。2人でたわいない話をしてゆったり過ごす。かなりゆったり過ごしても全然人が来ない、、

お客さんが来るとてんしんくんは一つ一つ順番に丁寧に説明を始めてえらい。とても偉い。もう1人の作家シャンソンシゲルさんが来れない時は、「わかる範囲で説明します」と2人分丁寧に接客してくれていた。頭が下がります。

昼過ぎにシゲルさん到着、その後何人かお客さんが来て談笑しつつ、最終日ちょっといい感じに賑わう。よかった。

この日は2人に、地下の七針でクロージングライブもお願いしていたので、2人は順番にリハへ。そんな中もまた少しお客さんが来たりなど。

夕方からは食事提供もするので、茄子とレンズ豆カレー、ラムと春菊のサグカレー、おつまみに、鰤のカルパッチョ、蛍イカと菜の花、など���出す。(おおむね好評)

ライブのオープンより少し早く、数人の(ライブの)お客さんがポタジェに来て、ゆっくり絵を鑑賞してくださっていた。そういう風になれば良いなと思っていたので、とても嬉しい。

さらにドリンク、カレー。カレー。つまみ。忙しくなる。

バイトの芦田くん到着。展示風景の撮影をお願いしていたカメラマンの坂井さんも到着。店番を芦田くんに頼めるお陰で、今回は自分の企画したライブがゆっくり観られて嬉しい。

シゲルさんの久しぶりのライブ。「言葉とか説明とか、必要なくない？」っていう感じの所は、彼の絵も同じだなと思う(実際必要なく、こちらの想像でたくさん楽しめる)。「春のバース」という曲を作って演ってくださって、感激した。

てんしんくんのライブ。「怖いものはない」という曲が、「僕は怖い人じゃないし、君といたら怖いものはないから、一緒にいよう。」というような、プロポーズみたいな心境の曲に聴こえた。相手が恋人でも、友人でも、家族でも。とても感動した。展示にも同名の絵があって、「他の誰かと一緒にいるのが今回の絵のテーマになっています。」と(あの丁寧な解説で)話していた事を思い出した。

2人ともライブが展示と繋がりがあるもので、これで企画が完成した感じがして、感無量でした。

その後お客さん達含めてポタジェで打ち上げ。みんな楽しそうでよかった。

カレー、カレー、蛍イカ、ハムステーキ、ファラフェル。ビール、ビール、ハイボール、レモンサワー。芦田くんもたくさん働いてくれた。ありがたい。

みんな帰って最後はシゲルさんと芦田くん、七針の林谷さんだけになる。(てんしんくんはクタクタで早めに帰っていった。おつかれさま。)

その3人も帰って店にひとりになる。

明日には絵を外すのが名残惜しくて、店内一周を動画におさめてみる。難しかった。(でも、プロの坂井さんの写真が沢山あるから安心だ。)

ソファに座って休んでいると、そんなタイミングでyumboの「さびしい」が友人からLINEで送られてきたので、iPhoneで聴く。でも、曲が言ってるほど、今寂しくないなという感じがした。

小雨の中自転車で家(ほぼ寝室)に帰って、クタクタで寝る。

※この日はかなり盛り沢山の日で、お昼にお弁当を売って、帰って、寝るだけの地味な日もあります。

-プロフィール- 細見万里子 東京 八丁堀potager店主、稀に鍵盤弾き https://www.instagram.com/potager_deli