#療癒系男孩

[iseilio-blog]

寫 字 療 疾（三）

創傷：「實際、或已威脅到要造成死亡、重大傷害或性暴力事件」，

實務上常見於戰爭、酷刑、重大災難或是犯罪事件。遭逢創傷會

影響心理健康。創傷潛伏在生活裡、窗簾後面、床底下、街頭轉角

伺機而動，一點點線索就能召喚它們（侵入性症狀 intrusion

sympton）。負面情緒是一頭狡猾的獸，無論何時何地，都能從

裂縫裡伸出觸手，將你抓回創傷的場景。在那裡血還沒凝固，沿著

現實與回憶的交界處流下來。

阿布

－

對患重大疾病的人來說，「被治癒」是一種強大的想望，但事實

上，「健康和完整」對許多人來說難以掌握，其實，平路 說：正

因為以快樂為目的，才種下許多不快樂的源由。

「患者」成為「異類」並非因為「疾病」本身，而是「框架」。

製藥廠將某些疾病的發生��常態化」，似乎罹患疾病是一件

「很 ok 的事情」，其實「不 ok」是因為圍繞這個疾病所生產出來

的消費性，以及過度正向的論述。

陳佩甄

－

人如何描述疾病，經常反過來形塑了人對疾病的認知。最常見也最

直覺的劃分法，莫過於以此身為界，在我之外，又或在我之內。在

我之外，就有了出之而後快的可能。然而，當疾病的內涵發生變化

之後，語言也隨之轉向，從戰勝到共生，固然反映了健康管理策略

的調整，同時也等同承認疾病之為我的一部分。

從戰勝到共生，就表面而言，像是退而求其次的不得不，但其中所

蘊含的主權讓渡：從非我到我，從舊我到新我，毋寧可視為人作為

疾病主體所跨出的一大部。站穩了，藉著才有餘力回望過去，重新

爬梳因果。

栩栩

－

我也有慢性病，身患自體免疫疾病。失序的免疫系統陸續侵犯自身

的器官，漫漫十餘年，時壞時好，慢慢地削弱意志力再重建意志力。

如果可以把生病與求診的歷程當成一場自助旅行，扛著過重的背包，

獨自登山。旅行沒有盡頭，只有假山頭；痊癒沒有止境，只有間隙。

痊癒是漫長的旅行，時而有伴，多半是踽踽獨行。

慢性病的散漫悠長，讓人進入另一種人生，讓病人覺得還沒有生病的

那段日子，是另一段回不去的童年。生病是失去，生病也是成長。

陳宗暉

－

慢性病最堅貞，講究自律及意志，好比糖尿病與高血脂、蕁麻疹

或是肝硬化，飲食需清簡，忌糖、油、刺激、酒精。失智、膝蓋

退化、各種因素的臥床。兒女盡心盡力，情願侍奉如初，但久病

無孝子，長期照護通常的弔詭是，無比疲倦的照護者，照顧得太好

，病患一躺經年，反而耗盡家屬的積蓄和時間。

談論疾病通常還是時間；「五年存活率」、「平均餘命」、「臨終

前臥床時間」，一切無非時間。

慢性病���病痛年月的積累，是長久以來生活方式的沉澱與��痕。

如果不能根治，至少與之共存。有人甚至轉念，將疾病視為禮物，

一個整頓生活的機會，開始節食、運動，面目一新，成為更好的

自己。

吳妮民

－

中醫把人分為熱性與寒性體質，體質熱者寒補，寒者熱補。中醫對於

各種食物及藥物的性質與味道，分為「四氣」與「五味」並根據每個

人的體質來調配補藥。一般常見的補藥有提供女人養血的「四物湯」，

藥材包括：當歸、川弓、白芍、熟地；供男人補氣的「四物湯」，

其藥材包括：人參、茯苓、白、甘草。四物湯與四物湯八味合併，則

成為「八珍湯」，男女通用。若再加上黃耆、肉桂則成為「十全大

補湯」。

人參產地在鴨綠江上游，大約在渭流、江界及厚昌郡一帶的國有

森林區。日治時，朝鮮人參進口到台灣，主要由三井物產會社總

代理。當時進口朝鮮人參，所挑選的人參，無論色澤、條數，都

針對台灣人的需求，及嗜好。1916年時，所進人參數量，可達

10000斤左右。

蔣竹山

－

照護者的兩難在於面對一場生命的加碼延長賽，即使留下病者的

「時間」，卻也可能摧毀了病者的尊嚴。「讓你活著是為了妳好，

還是為了我的不捨，延長妳的生命讓愛變得又痛苦又自私。」，

「不同的愛，變成親人的拔河。」。活著的意義並非躺在床上有

呼吸心跳而已，還必須有欣賞世界的能力、愛人與被愛的能力，

當死亡來臨時，應該是個美好的結束。現代醫療傾向於「多做」的

結果，反而造成「四輸」的局面：病人受盡磨難痛苦，不得善終；

家屬無限不捨與悔恨；醫療人員違背生命醫療倫理；國家浪費寶貴

醫療資源。台灣「急救到底」的醫療觀念，讓很多人被動成為生命

的延畢生，個人尊嚴蕩然無存。

石曉楓

－

從事計程車司機的丈夫發生車禍，家庭經濟拮据，她不得不離開

孩子，遠赴異鄉工作��面對仲介提出的任何要求，她只能點頭答

「是」。在不平等的工作條件下，走進陌生家庭擔任看護。

面對三年期滿，是否要續約的掙扎，刻劃出台灣、印尼雙邊家庭

的困境。在台灣雇主家中，先生與太太是雙薪家庭，無暇照顧孩子。

印傭與孩子之間的情感日益加深。甚至孩子第一個會說的詞語不是

「媽媽」，而是「阿姨」。敏感的印傭很快察覺太太情緒的異樣，

揭露了兩位母親面對孩子與工作進退維谷的處境。

張郅忻

－

第一次採訪解剖大體時的那股氣味，無關血腥與異味，當人體脂肪的

味道撲鼻而來，「那氣味你一輩子都會記得。」病人下身滿是透著

濃血的瘡口，雖然開著冷氣也蓋不過去：「站在房裡，我想最極緻

的孤獨或許就是這樣。」，「我發覺〈距離〉對於寫作相當重要，

理想的距離是貼近卻又不涉入，旁觀而不疏離。在這樣的距離之外，

文學的虛構與醫學的紀實、自我的情感與他人的痛苦之間，才能錯落

有致。

一段適當的距離能在形成文字的美感同時，也避免了廉價的爛情。」

書寫也是一種治療，就像文學與醫學的現場，兩者相通，最用心處

往往不是虛執，而是思考與節制。

蔣亞妮

－

高齡社會來臨，愈來愈多的高齡者自行探詢醫療的出口；一方面在

醫療市場中遍訪處方「自力救濟」，在一個又一個的診間中徘徊，

領一袋又一袋的處方簽。

健康不只是生理病兆的有無而已，我們可以「有病」但仍然「功能」

良好，我們可能「沒病」，但衰老讓我們處處受限。

在我們慢慢變老的過程中，「健康」也許不能夠簡化為高齡者個別的

煩惱與病痛。狹義的醫學，面對多重而複雜的健康與疾病脈絡，常常

顯得蒼白而無力。除了營養、住宅、照顧、社會關係、休閒娛樂、

生活安排，乃至於生命意義的追尋。高齡者的健康福���，不該只有

「醫院」這個選項，而更需要連結起維繫著我們身而為人的物質性

保障、心理支持、社會連結的「社會處方」。

劉介修

[patkite]

2023年，閱讀有點放一旁了

下半年「身體力行」證明了網路世界的便利與無所不有，確實是閱讀的「大敵」！

當我在Youtube迷上「說電影」的形式，許多時間運用都改變了：不管是遛狗、騎車、洗澡或飲食，我幾乎聽著看著形影不離目不轉睛耳不暇聽，滑過一片又一片電影（或劇集）的介紹或評論，只要配音順耳，什麼電影都來者不拒。

於是我不再抓緊碎片時間看書，甚至我也耐不住性子看整部電影，今年讓我坐下來從頭到尾看完的電影可能屈指可數。

我終於知道這些「短影音」的影響了，它不只占用閱讀時間，竟連看電影的興趣也斲傷，聽說許多人聽流行音樂已不耐煩歌曲的前奏與鋪陳，只想要直接進副歌。

全部都要快效、強效，只想知道結果，不想投入過程，長久以往，受影響的不只是興趣的養成、知識的吸收，就連大腦的訓練也扭曲了。

所幸我還有一點理智，還願意在即將沉淪之際，再多接觸一點文字，多翻閱一點書籍。

至少還活得像自己喜歡的樣子。

看得比往年少，但也有近百種/本書吧！

🚩 翻譯文學

《掉到地球上的人》

《奇蹟男孩》

《完美嫌犯》

《搞鬼》

《沉默的希臘少女》

《徬徨之刃》

《前男友的遺書》

《哈利波特：被詛咒的孩子》

《急診醫生》

《青���選讀！！愛倫坡短篇小說選》

《今天天氣不錯，我打算把上司幹掉》

🚩 華文創作

《邊荒傳說》（全15冊）

《大港的女兒》

《偵探冰室．靈》

《我的學號是爸爸》

《��堂旅行團》

《鬼地方》

《疫情釀的酒》

《八尺門的辯護人》

《深夜古董店1：瓷靈現身》

《深夜古董店2：鍊金師的祕密》

《廢線彼端的人造神明》

《天橋上的魔術師》

《一人筆談》

《超能水滸》

《神醫》

《遺忘．刑警【10週年紀念全新修訂版】》

🚩 人文社科

《風雨任平生：倪匡傳》

《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》

《黑暗旅遊：暗黑吸引力的目的地》

《我僅僅只是一個胖子》

《身為在台灣的新二代，我很害怕》

《失控的轟炸：人道與人性的交戰，造就二戰最漫長的一夜》

《樂桃園：公園玩攻略》

《毒物專家看台灣與世界》

《懷樹又懷人：我的父親莊垂勝、他的朋友及那個時代》

《神木偵探：神宿之樹的祕密》

《一本就通：必讀唐詩100大》

《一本就通：必讀宋詞100大》

《打GAME闖關玩古文：Login古人世界，Carry語文知識》

《搜妖記：中國古代妖怪事件簿》

《仙人指路：10個故事帶你進入道教的神秘世界》

《不能只有我看到！臺灣史上的小人物大有事》

《人從哪裡來：人類六百萬年的演化史》

《年記1960》~《年記1968》

《萬華世界特集：花街工藝大理街青草巷市場廟宇》

《百年藥櫃九帖湯：走訪飄香一世紀的中藥行》

《妖怪臺灣：三百年山海述異記．怪譚奇夢卷》

《妖怪臺灣地圖：環島搜妖探奇錄》

《What The 法：法律誰說了算？ 若你是法官， 你會怎麼判？》

🚩 自然科普

《神探的科學》

《萬物的尺度》

《Moon月亮》

《黑洞：扭曲時空之地》

《生活知識王：來去工廠大探險》

《這是什麼哏：圖解動物日常很有戲》

《飛航解密：美國航太專家關於飛航安全、訓練與管理的大解密》

🚩 心理勵志

《越過人生的刀鋒：金庸筆下的女子》

《「廣末的思考地圖」幸福的樣子》

《擊不倒你的，會使你更強大》

《給未來的讀者》

《火來了，快跑》

《療癒身心的書目療法》

《隱性偏見：為什麼我們無法平等看待每個人？》

🚩 漫畫繪本

《灌籃高手》（全31冊）

《神明便利商店1》

《苔蘚兄妹》

《古代人的一天》宮廷套書+民間套書（共8本）

《天橋上的魔術師圖像版：小莊卷》

《天橋上的魔術師圖像版：阮光民卷》

《綠之歌：收集群風》（上・下）

《貓咪看家》

《暫時先這樣》

《在你背後》

《閻鐵花 》（全3冊）

《採集人的野帳1》

鈴木典丈系列作品（共13本）

🚩 藝術設計

《好文案，都有強烈的畫面感》

《15分鐘寫出爆紅千字文》

《骨骼之書》

《日常髮則：關於頭髮的全部！解決頭髮煩惱的293則實用小知識》

《那些美麗的事物：花森安治言葉集》

《Instagram流行配色手帖》

《街屋台灣》

🚩 生活飲食

《新 日本超美絕景與祕境》

《巷弄裡的台灣味：22道庶民美食與它們的故事》

🚩 商業理財

《小數據騙局：不再被數字玩弄，八個觀點教你戳破媒體的圖表謊言》

《大局：傳奇台商征戰紐約40年的江湖撇步》

《成為小說家賺上億吧》

當然，絕不能忘記讓我花了最多時間的這兩本書：

《現代診間裡的古代病人》

《夢的實踐4：MAPS種子教師教學現場紀實》

每年彙整至此，就會慶幸去年不白過了！

[nostalgiafromnowhere]

李永傑 ꎺ 午後的迷茫

新北人， 畢業於政治大學廣播電視學系，從事影像後製、動畫和動態設計自由接案。現就讀臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所，喜歡嘗試不同的媒材，試圖將創作者自身的感受���經歷放到創作中，並透過實拍與動畫結合的方式來闡述幽微的情感。

個人導演作品《午後的迷茫》曾入選西班牙威斯卡國際影展、紐約亞洲影展等。製作動畫的作品《Afterlife》曾入選亞洲日舞影展、金穗獎學生實驗片等。

Ⓠ & 🅐 𝟭.對桃園或中壢的觀察或印象

因為前任是桃園人，所以我對桃園基本上是愛恨交織（沒啦亂講話：） 我是新北人，這幾年因為各種原因，其實三不五時就會到桃園晃晃：參加龍德宮的四媽祖遶境、去桃園電影節看我的愛導斯凡克梅耶和尤杜洛斯基的片、大學畢製到蘆竹沿海取材、為了看一票難求的《猜火車2》特地跑去中壢光影電影院、在演藝廳聽了楊秀卿老師和微笑唸歌團的演出；也曾經前後和不同的朋友去過拉拉山、大溪、小人國、埔心牧場等等。目前桃園我還有很多地方想去，整體而言還是很喜歡這座城市，並抱持著期待的心情想繼續去探索！

𝟮.想藉這部作品想傳達什麼樣的心情或想法

記得第一次向我的研究所指導老師巧芳提報故事內容時，他很直接地問了一句「那異男忘跟暗戀之間有什麼不一樣的嗎？」我覺得本質上是類似的狀況沒錯，但暗戀還是有開花結果的可能性，異男忘幾乎不可能啊！ 偏偏在同志的成長經驗當中，異男忘的經驗幾乎人人逃不掉。這部作品是身為創作者的我到了一定的年紀後，試圖回過頭去反思自己過往狀態的作品。也由於異男忘是很多人都有過的回憶，甚至可能會是有點傷感的過往，所以我也希望透過創作這支作品，來療癒有過類似經驗的彼此。在《午後的迷茫》的梳理後，目前也預計會延伸這支作品的形式跟媒材，更深入地去談同志的情感經驗中可能會遇到的種種處境，並且討論創作者與創作角色間的後設關係。

𝟯.對你來說，創作像是什麼樣的感官/器官功能

我覺得創作有一點像是牛的反芻、或像是從昆蟲的複眼看出去一般；創作是將自己重視的生命經驗轉化後，再以特別的方式去詮釋，除了讓觀眾有所感受外，創作者自己也得以從創作中成長。 比方說最近楊德昌展正紅，他的經典作《一一》當中的小男孩洋洋，就有這麼一段動人的台詞：「婆婆，我不知道的事情太多了。你知道我以後想做什麼嗎？我要去告訴別人他們不知道的事，給別人看他們看不到的東西。我想，這樣一定天天都很好玩。說不定，有一天我會發現你到底去了哪裡。」我覺得他的話所描述的，某種程度上相當符合創作的狀態。

𝟰.想與來觀影的人說些什麼

對我而言《午後的迷茫》是一支動畫小品：這部作品沒有複雜的議題，也沒有過於艱深的符號。有些人曾經說過，臺灣同婚都過了，為什麼不做更有議題性的內容呢？或是為什麼要做這麼幼稚的內容呢？但我始終覺得，微小的個人感受不代表不重要，所有身而為人生命經驗中的情感都值得被好好珍惜。 這個題材從我大學快畢業時開始醞釀：一度想做全實拍，一度想做全手繪，但最後選用了介於兩者的方式；故事上也從工整的線性敘事變得沒那麼線性。我原本對於影像的訓練還是比較傳統一點，像是編劇課學的是三幕劇之類的，透過創作這支作品的過程，我慢慢去嘗試自己不熟悉的事物。目前的摸索還很粗淺，但我想繼續努力探索下去。 雖然我叫它小品、這部片確實片長也不長，但是我投注蠻多心思在它身上，這並不是要利用創作者的苦情來情勒觀眾，只是想說如果觀眾在這短短但其實做了很久的三分鐘裡有被勾起些感觸、得到一些溫柔的力量的話，那就是我最開心的事了。如果大家看完這部片有任何疑問、好奇或想要分享的地方，都歡迎跟我說！這次的放映活動還有很多我自己也很喜歡的精彩作品，希望觀眾在觀影時能收穫滿滿，有個美好的夜晚，我們放映見！

[williechou]

［ 草木森花之市 × Alishan－ 冬謐 ］全台最高的市集就在阿里山 前幾篇發了茶席小記錄、食物篇， 還有現場的音樂演奏的部分， 剩下的大概就是些現場的手作創作者、 小火車跟風景吧！ 所以就一次把剩下的部分發一發吧！ 草木森花之市 #療癒市集 #台南 #嘉義 #市集 #小森一點 #阿里山 #楓葉 #冬謐 #outdoorstyle #山系 #山系男孩 #香山神木 #神木群 #生日之旅 #高山市集 #山景 #阿里山國家森林公園 #阿里山 #北極是吃貨 #pop嘉義 #popchaiyi （在 阿里山國家森林遊樂區） https://www.instagram.com/p/Cmabfv8Pro3/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[alen09blog]

B side of 算了

我缺乏明確的言詞。雖然話已衝到喉頭，卻有點迷糊。我是漂泊之民。隨波逐流，且永遠孤獨。我嘿咻一聲，跳過小水漥，鬆了一口氣。水窪倒映秋日晴空，流雲飄過。忽然有點悲傷，有點安心。我打道回府。

摘自太���治《思考的蘆葦》〈海鷗〉（劉子倩譯，頁166）

二級警戒來到第二週，姐邀我去看《三島由紀夫vs東大全共鬪》，已近夏天尾聲，卻是今年第一趟華山。出乎意料，不像紀錄片，更接近專題報導；我起初的抗拒，似乎多慮了，片分三章穿插摘錄訪談解說，順利地看完。

對我，所謂紀錄片，情節以等比例現實時間的方式搬演，總讓人坐立難安——始終不穩地，直擊而搖晃著，無腳本而猶非禮的鏡頭下，無止無隙流淌，洩漏太多原應於暗自裡，無可告人的躊躇，卻遭受如此無微觀看，那些只在剎那而不經意裡的瞥見，彷彿欺進而定格揭示了破綻，不忍卒睹。

對過分仰賴「別過頭去」這樣自保機制的人，簡直是徒刑；儘管這像是個拙劣的藉口。如我，對周遭事物保持絕對距離，視若無睹，冷漠以對，久而久之，常人（我如此臆想）入世為生之道必備的基礎社交力，斷絕如幻肢。

抗辯是，並非從未嘗試，摸索，進取；惟可悲對策延伸出愚笨行徑，佯裝驚訝甚或殷勤發問，無心而逕顯毫無心機——那樣在學生時期，倒也天真可行。這份動力的疲軟，再也難以恆常維繫，終究是在日以繼夜自知之明的疲憊感下，掏空了真心實意的可能性，那是自始資格不符的坦認，自首，儼然無的放矢地竊據了他人的所有物。於是撤退，只能撤退；我無從分辨，自己是累了，抑或真的想通了。從今爾後的課題，或許只是等待習慣的那刻，甘於自我放逐的曠達，遙遠的，連一絲可惜都感覺不到了。

你們大概是真的離開我了。囚游情緒的暗夜，振作真難。生活全面滯留無風帶的日子毫無終點。盼望一點風吹草動，也許躁鬱的夏季就退後一點，而能久違地吸上口氣。

最近看著與從前完全不同的劇。從前只要架空，但求隔岸觀火那般從容，看戲果真是與現實無關的逃逸路徑；現在總是盼望著，對照一個角色的位置，可以被旁人那樣溫柔地對待。但自問，今昔品���真有所不同嗎？觀影的嚮往似乎是趨近了日���，但與我真正面臨的現實，或許是更加無關緊要了。

不得不想起阿多諾的〈文化工業再探〉（1975／李紀舍譯，2011）。他批判：「只是在表面上為他們解決衝突，而真實生活上的衝突卻不得解決。」「各產品所演出的劇碼雷同，人之所以身陷困境只是為了後來能毫髮不損地獲救，解圍的英雄通常代表著一群溫和親切的人，雖然社會在一開始便提出和個人利益衝突，似乎無法協調的要求，透過不著邊際的大團圓結局，個人和社會整體在結尾時得到妥協。」（頁325-326）並嚴厲斥其總結果為「反啟蒙的效應」：

而只要文化工業能激發眾人幸福安寧的感覺，以為世界正是分毫不差地依照文化工業提示的秩序與規則運行，文化工業為人類調製的替代性的感官享受就能欺騙大眾，讓他們盲目地陶醉在文化工業所捏造投射出來的幸福感之中（頁327）。

阿多諾認為大眾淪落於這場虛幻，加以否定個體自虛幻所得的療癒，無非是茫然而罔顧現實的，以至為禁臠而阻礙了獨立自主——這樣不道德的生產，造就對現狀秩序的稱臣，「不是表達道德責任的新藝術，它只是要求大眾效忠的強硬言詞。」「一再宣傳共識，以此鞏固其既盲目又模糊的威權。」（頁326）。

只是，我懷疑阿多諾對效用的辯證。他認定「閱聽」此一行徑的抱負，應當反映現實而為個人解放的依據，堂皇得令人退卻。要我說，個人的解放才是亙古不變的虛幻命題；作為渴求，如此反過來，成為大眾文化的產物，深刻的逃逸，抑或膚淺的愉悅；即是宣稱「解放」的號召下，大家「甘心受騙」「希望上當」，其間可是對美好想像的慰藉，有多綺麗就有多需要，以之為證，坐實，招認了人們對現實的無奈與不滿。不待更細緻的解讀，阿多諾著眼那自甘墮落的麻痺處境，將此紓解效應化約地等同，指控為順服成規、放棄抵抗，可正如他體察到：「只要無法沉溺於空無的官能滿足當中，生活會變得全然難以忍受。」（頁324）若非因這虛妄空間的存在，容獲抽離的喘��時機，緩解現實對我們生活的全面占領，才不致無以為繼；在他的道德主張下，連原地踏步都不行，侈言發足前行，反抗甚或改變不過是愈加沉重的絕望責任。

扯遠了。鬼門關前，我與姐去松菸看拾伍週年《盛夏光年》。毫無劇情，但落漆象徵（若有續集可有跨性別衛星）、冗餘切片及無盡bug（全場傑尼斯系男孩而單挑港女長髮等）拼接下，爛漫可愛。在那個把男同志再現為BL的年代，真是莫名緬懷而油生溫馨。今日校園已然完全不能接受，老師洩憤地將劣績還治於小童額上，或別具社會化啟蒙意味地孤立不願受控的小童到操場上；百分百原創的主題曲依舊動聽，彼時陳信宏尚未實踐「長大難道是人必經的潰爛」，近年曲曲復刻宛若少年自我的懷舊周邊，以及場場開得像是盛治仁夢想家專案的演唱會。

直到連幸福感都被反芻，消化到絲毫不剩的時刻。阿多諾畢竟是說對了，他可是知道，墨守於現狀，原地踏步確實是不進則退。

人若是大意地給予自己喘息機會，恐怕就再也沒有機會了。