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jasmine1311 · 17 days ago

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電源の世界市場調査レポート：規模、現状、予測2025-2031

電源世界総市場規模

QYResearch調査チームの最新レポートである「グローバル電源市場洞察、2030年までの予測」によると、2024年から2030年の予測期間中のCAGRが6.0%で、2030年までにグローバル電源市場規模は745億米ドルに達すると予測されている。

電源世界総市場規模

上記の図表／データは、QYResearchの最新レポート「グローバル電源市場洞察、2030年までの予測」から引用されている。

世界の電源市場におけるトップ22ンキングと市場シェア（2023年の調査データに基づく；最新のデータは、当社の最新調査データに基づいている）

上記の図表／データは、QYResearchの最新レポート「グローバル電源市場洞察、2030年までの予測」から引用されている。ランキングは2023年のデータに基づいている。現在の最新データは、当社の最新調査データに基づいている。

QYResearchのトップ企業研究センターによると、電源の世界的な主要製造業者には、Delta Electronics、TDK-Lambda、Sungrow Power Supply、LITEON、MEAN WELL、SMA Solar Technology、Acbel、Advanced Energy、Schneider Electric、China Greatwall Technology Groupなどが含まれている。2023年、世界のトップ10企業は売上の観点から約43.0%の市場シェアを持っていた。

電源市場は、需要を促進し、業界の動向に影響を与える様々な要因の影響を受けている。電源市場に影響を与える主な要因には、以下のようなものがある：

1.電源需要の増加：住宅、商業、工業、インフラなどの各分野における世界的な電力需要の増加が、信頼性が高く効率的な電源ソリューションの必要性を高めている。この需要は、人口増加、都市化、工業化、デジタル経済の拡大から生じている。

2.再生可能エネルギーの統合：太陽光発電、風力発電、水力発電などの再生可能エネルギーへの移行に伴い、これらのエネルギー源の変動に対応できる電源システムの開発が必要となっている。再生可能エネルギー技術を効率的に統合し、サポートできる電源が求められている。

3.電化の傾向：輸送、暖房、および工業プロセスの電化が進むにつれ、これらのアプリケーションをサポートする強固な電源インフラが必要となる。この傾向は、電化システムの特定の要件を満たすことができる高度な電源ソリューションの採用を促進している。

4.エネルギー効率規制：世界中の政府や組織が設定した厳しいエネルギー効率規制と持続可能性目標が、エネルギー消費と環境への影響を削減する電源への需要を後押ししています。エネルギー効率の高い電源ソリューションは、市場でますます重要性を��している。

5.デジタル化とIoT：産業のデジタル化とモノのインターネット（IoT）の台頭により、相互接続システム、データセンター、通信ネットワーク、スマート・デバイスをサポートできる電源に対する需要が生まれている。遠隔監視、制御、効率最適化などの機能を備えた電源は、こうした用途に不可欠である。

6.技術の進歩： GaN（窒化ガリウム）およびSiC（炭化ケイ素）パワー半導体、デジタル電源管理、モジュール設計などの電源技術における革新が、より効率的でコンパクト、かつ信頼性の高い電源の開発を後押ししています。メーカーは、技術的進歩を通じて性能の向上とコスト削減に絶えず努めている。

7.新興市場における経済成長：新興市場の経済成長は、インフラ整備、産業活動の活発化、通信および IT 産業の拡大に拍車をかけ、これら成長産業をサポートする電源ソリューションに対する需要の高まりにつながっている。

8.回復力と送電網の近代化：送電網の安定性、電力障害に対する回復力、および老朽化したインフラの近代化の必要性に対する懸念が、送電網の回復力を強化し、バックアップ電力を供給し、停電時や緊急時に重要なインフラをサポートすることができる高度な電源システムへの投資を促進する。

9.Eモビリティとエネルギー貯蔵：電気自動車（EV）とエネルギー貯蔵システムの台頭により、充電インフラとバッテリー管理のための効率的で信頼性の高い電源が求められている。e-モビリティとエネルギー貯蔵アプリケーション特有の要件に対応する電源は、市場の主要な推進要因である。

10.カスタマイズされた用途別ソリューション：医療、航空宇宙、防衛、電気通信などの分野で専門的な用途が増加しているため、特定の業界要件に合わせたカスタマイズ電源ソリューションの需要が高まっており、ニッチ電源や用途特化型電源の傾向につながっている。

このような原動力は総体的に電源市場を形成し、製品開発、市場力学、信頼性が高く効率的で持続可能な電源を求める産業界と消費者の進化するニーズに対応する革新的ソリューションの採用に影響を与えている。

本レポートがもたらすもの：

1.市場データの提供：市場の過去データ（2019年～2023年）と予測データ（2030年まで）を提供し、市場の成長トレンドを特定します。

2.セグメンテーションと構造：主要地域・国、製品タイプ、用途に基づく市場セグメントを示し、市場の構造とダイナミクスを理解します。

3.主要メーカーの分析：市場における主要なメーカーを特定し、製品、売上、市場シェア、競争環境、SWOT分析、今後数年間の開発計画に焦点を当てて詳細に分析します。

4.成長動向と展望：成長動向、将来の展望、市場全体への貢献度に関する情報を提供します。

5.主要な要因の分析：市場の成長に影響を与える主要な要因（成長性、機会、促進要因、業界特有の課題、リスク）について詳細に説明します。

6.地域別予測：主要地域・国別のサブマーケットの売上を紹介し、地域ごとの市場動向を分析します。

7.競合動向の分析：市場における競合他社の動きを追跡し、事業拡大、契約、新製品発売、買収などの競争戦略を分析します。

8.メーカー情報：主要プレイヤーを戦略的にプロファイリングと成長戦略を包括的に分析します。

【総目録】

第1章：製品概要、世界の市場規模予測、最新の市場動向、推進力、ドライバー、機会、および業界メーカーが直面する課題とリスク、市場の制約を分析する。（2019～2030）

第2章：メーカーの競合分析、トップ5社とトップ10社の売上ランキング、製造拠点と本社所在地、製品、売上および市場集中度、最新の開発計画、合併および買収情報など、詳細な分析を提供する。（2019～2024）

第3章～第4章：製品別と用途別の分析を提供し、世界の売上（2019年から2030年まで）を含む。

第5章：地域別での売上を紹介します。各地域の市場規模、市場開発、将来展望、市場空間を紹介する。（2019～2030）

第6章：国別での売上成長トレンドと売上を紹介します。各国・地域の製品別と用途別の主要データを提供する。

第7章：市場における主要企業情報を提供し、会社概要と事業概要を詳細に紹介する。売上、粗利益率、製品紹介、最近の開発などが含まれる。

第8章：業界の上流、中流、下流を含む業界チェーンを分析します。また、販売モデルや流通��ャネルについても分析する。

第9章：研究成果と結論。

第10章：付録

QYResearch会社概要

QYResearch（QYリサーチ）は、質の高い市場調査レポートとコンサルティングを提供する専門企業で、2007年に米国カリフォルニア州で設立されました。米国、日本、韓国、中国、ドイツ、インド、スイス、ポルトガルを含む多国籍なネットワークを展開し、17年以上にわたる豊富な経験を持つ専門家が支える信頼のブランドです。 QYResearchのサービスは、エネルギー、化学、電子、ヘルスケア、食品・飲料、自動車、機械・設備など、さまざまな業界分野にわたります。業界ごとの深い知見を活かし、お客様が市場の変動を把握し、適切な戦略を策定できるよう、専門的かつカスタマイズされた市場調査を提供しています。また、QYResearchでは、専門アナリストが各分野の市場動向を深堀りし、その分析結果を包括的にまとめたレポートを作成しています。このレポートには、国別や地域別の市場分析、技術革新、競争環境などが含まれ、5言語対応のウェブサイトと柔軟な決済方法を提供し、グローバル市場に対応しています。

■レポートの詳細内容・無料サンプルお申込みはこちら https://www.qyresearch.co.jp/reports/1127667/power-supply

■世界トップレベルの調査会社QYResearch https://www.qyresearch.co.jp/

■本件に関するお問い合わせ先 QY Research株式会社

日本現地法人の住所：〒104-0061東京都中央区銀座 6-13-16 銀座 Wall ビル UCF５階 TEL：050-5893-6232（JP）；0081-5058936232 マーケティング担当 [email protected]

#エネルギー及び電力

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yotchan-blog · 24 days ago

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2025/1/10 13:00:22現在のニュース

LA山火事、カナダも支援　死者6人に　略奪行為横行、20人拘束（毎日新聞, 2025/1/10 13:00:10）落ちないリンゴで受験生激励　台風免れた強運にちなみ　秋田・湯沢（毎日新聞, 2025/1/10 12:52:59）ロサンゼルス山火事、エンタメ産業に影響　ワンオクTakaさんら日本人も避難 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/1/10 12:51:25）住める空き家、移住者とマッチング　広島はVRで内覧　データで読む地域再生 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/1/10 12:45:39）関西の大学単位互換制度充実に図書館相互利用も…奈良県立大チームの政策提案が最優秀賞（[B!]産経新聞, 2025/1/10 12:45:35）秋葉安保局長の交代を正式決定　後任は岡野正敬外務事務次官（毎日新聞, 2025/1/10 12:45:33）三菱ＵＦＪ銀でシステム障害、コンビニＡＴＭなどで現金引き出せず…数万件規模で振り込み滞留（[B!]読売新聞, 2025/1/10 12:42:17）九州北部にマイナス12度の寒気　積雪や路面凍結で休校・バス運休（朝日新聞, 2025/1/10 12:41:25）宇都宮市で住宅全焼、焼け跡から性別不明の2人の遺体（朝日新聞, 2025/1/10 12:41:25）ありがとうドクターイエロー、引退迫るT4編成をイメージした駅弁やオリジナルグッズ発売へ（[B!]産経新聞, 2025/1/10 12:39:20）電車にはねられ2人死亡　神戸の踏切内 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2025/1/10 12:39:16）訃報：マーク・矢崎さん　65歳＝占師 | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2025/1/10 12:36:56） JR西、快速の座席指定「うれしート」拡大へ　近畿エリアで3月のダイヤ改正から（[B!]産経新聞, 2025/1/10 12:33:34）関西線で実証運行　名古屋－伊賀上野直通　2月16、22日　／三重 | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2025/1/10 12:30:58）

#速報

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mai-on-memo · 2 months ago

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『22・23歳の時に知りたかったこと、就職？起業？商売？みたいなこととかその他いろいろ。』

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・起業も就職もする必要はない。必要なのは、どちらかというと商売力。

・大方の起業は割りが合わない。

・受注型、下請け型の起業・独立は案外、簡単。

・受注型フリーランサーは結構地獄。だったらリーマンが良くね?

・下請け社⻑仕事の肝は、「社員に仕事をさせる力」。受注した仕事を社員にやらせるということで成り立っているから。案外、世の中の社⻑にはこのタイプが多く、彼らに経営や営業がわからないのはある意味、当然。彼らの口癖は、「ご縁・銀行・接待」。

・営業他者依存型の起業・独立も案外簡単(amazon、メルカリ、ヤフオク、ココナラ上でビジネスするなど)。

・本当の意味での起業は、「発想×生産×集客・営業力×自動化」。

・起業するにせよ就職するにせよ、実績も能力も才能も無いのに、汚れ仕事・笑われ仕事・ダサい仕事を避けてプライドだけ肥大化させているやつは社会的に死ぬ。

・逆に言えば、「自分が謙虚になれる世界」で働くのが良い。謙虚になれる世界とは、ズバリ、自分が思った以上に評価されたりして、かつ、その相手の方々が素晴らしいと感じてしまう人たち。すごいと思える人・会社、尊敬できる人・会社、大好きな対象などの前では人は自然と謙虚になれたりするからね。

・どうしてもプライド捨てきれない、妥協できない、諦めきれないという場合はリスクを背負って「粉々になる」覚悟で勝負をかけること。

・中途半端な夢、目標、プライドを捨てきれないのは死ぬ気で戦って、ボロ負けして、粉々になってないから。人は、本気で負けた時は負けに気持ち良さを感じたりするもの。

・成功したらラッキーだし、失敗したら「諦めがつく&学習できる」ということでやらないと損。迷って時間を浪費させたり老化するのが無駄。

・外貨稼げるキャリア・スキル・ビジネス、グローバルに通じる知識・技能・技術、海外への資産分散・疎開など「以外」の努力は結構無駄だと思う。日本に存在する大方のキャリアは「努力するだけ無駄感」が漂っている死のフィールド。なので、手抜き・楽に生きれる、まぁまぁいい加減にやれる、省エネで生きる、趣味に生きるみたいな生き方をするか、グローバルに対応できるハイキャリアを目指すか、あるいは海外行くか。

・日本で商売するのなら、報われ度合いという意味でもニッチビジネスに限る。

・リク●ートみたいな会社は人事部に力入れている。でも普通は、「人事とかやりたくなかったのに」的な人とか、「こいつに社会の厳しさを知らしめてやるぜ」的な人とか、自分が絶対正義みたいな感覚の人とかいたりする。世の中って、発言権のあるポジションにいるとか、パワーバランスとか、相性とかでまわっているから、あんまり気にせん方が良い。

・校風と同じく社風があるから、そういうのを気にした方が良い。

・もっと言うと、仕事は人間関係だから、その仕事の中でどういう人たちとどういう人間関係の中で働くことになるのかに注目した方が良い。

・ぶっちゃけ、業界や会社で世界はまるで違う。

・人間には得意な人間関係のパターンがある。年上か、年下か。男か、女か。など。

・地域によって働き方とかライフスタイルは結構違う。

・割と世の中は、好き嫌いとか相性でまわってる。

・就活するよりも、すごい人とか憧れの人を見つけて丁稚奉公した方が、理想のキャリアに近づくという意味では、将来的に良い。

・海外で働くという選択肢もある。

・サラリーマンスキルと起業スキルは全く持って違う。

・業界、ビジネスモデル、経営の方針、経営者次第でどんだけ頑張っても報われない職場、⻑時間低時給激務が決まっている会社というのはある。出世や昇給に上限などがある。

・Aという場所で無能だった人が、Bという場所で有能扱いされるなんてよくあること。Aという場所で10万円稼ぐのに苦労してたのに、Bという場所で楽に20万円稼げるなんてよくあること。不幸国家日本で生きる上で大事なのは、ハッピーそうな人を見つけること。日本でハッピーそうな人間はおそらく相当頭が切れる。

・サラリーマンに必要なスキル「ほう・れん・そう」「上司運」「理不尽なこと、無駄なことに耐えること」

・サラリーマンとして年数が経ったり、出世したり、あるいは初期から良いコースに乗っていると、「頭を使う仕事」「人を使う仕事」に業務内容が変わる。

・上に行けば行くほど本人の能力というよりは動員力、調整力、教育力。

・組織の上に行けば行くほど、愛されキャラ、人望、人に支持される力が大事。カリスマ性だけでは結構厳しく、あのスティーブジョブズだって一度会社を追い出されている。彼は起業家として最強だったので別のビジネスでも成功したが、普通の組織人ならそこでキャリアは「詰み」。

・ベンチャーのメリットは、「業務範囲が広い」「早く管理職になれる」「自分の好きなように仕事できる」であり、それ以外メリットは無い。

・だいたい、社員数が30人以上になったベンチャーにはもう乗っかる価値は無い。

・ベンチャーに入ったら役員、最低でも事業部⻑にならないと意味なし。ただのマゾ。

・しょぼいベンチャーで、名ばかりのアソシエイト何ちゃらとかエセマネージャーになるぐらいなら大企業の平社員の方がよっぽどお得。

・有能な事業家の条件 → 「楽して儲かる」「怠惰」「普通の人にやらせても成果を出せる仕組みづくり」大企業が大企業たる理由は、そこらへんの普通の人を雇っても成果が出る仕組みづくりをしているからで、大企業で働いていて勘違いしていた人が社外に出て起業や営業でボロボロになることは、まさに大企業のすばらしさの証明。

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nemosynth · 2 years ago

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Season 2, episode 2 - E-mu

「これは、内蔵姿勢制御装置のずれを無くし、過剰なジャイロ宇宙的相対理論化を防ぐ機能です。

注意深く画面を観察いただき、重力による空間歪曲や明らかな時間の加速・遅延、鏡に映る物体が実際より近く見えるなどといった不安定化兆候が起きていないか、ご確認ください。数秒後にEmaxがモジュール識別表示へ戻ってきたのであれば、すべては順調です。

注意: 安定化スキャン処理が進行している間、時として小さなエミュー鳥がEmax内部に閉じ込められ画面上を走り回ることがあります。これはEmaxの通常機能に影響はありません。

(Emax取扱説明書から超絶nemo版和訳)」

「This function aligns Emax’s internal stabilizers and prevents excessive gyrocosmic relativation.

Carefully observe the display for any signs of destabilization (eg. Gravitational warps, apparent speeding up or slowing down of time, objects in mirrors appearing closer than they really are). If Emax returns to the Module Identifier after a few seconds, all is well.

Note: Occasionally a small emu will get trapped within Emax and run across the screen during the stabilization scan process. This does not affect Emax’s normal functions. (原文)」

もうね、原文にある「gyrocosmic relativation」とかってバック・ロジャースのネタだし。「objects in mirrors appearing closer than they really are」って向こうの車のドアミラーに書いた~る警告文パロってるし。どこにも「自己診断処理」って書いてないから。それが自己診断機能だということは、生産完了後だいぶたってからネットかなんかで知った。だから現役当時とにかくLCDの中をエミュー鳥が走り回るだけなので、こっちは訳が分からず呆然とするばかり。

この面倒くさそうなふざけたノリの取説を出したのはE-MUことE-MU SYSTEMS。その創業者は、ぶっちぎり天才エンジニアであるデイヴ・ロッサム。デイヴと言っても、名機プロフェットを生み出したSEQUENTIALを創業せしデイヴ・スミスとは別人。

史上初のサンプラーは、FAIRLIGHT CMIなのか初代Emulatorなのか? 今ならエミュレータと呼ばれてしまうのであろうかEmulator。それを生み出したのがデイヴ・ロッサム率いる E-MU SYSTEMS。

今回はそのデイヴ・ロッサムと彼が興したE-MUを見てみたい。彼こそは電子楽器業界における縁の下の力持ち、いや縁の下の馬鹿力、もうアトラスのごとく世界を支えてきた巨人ですらあり、彼なくしてSEQUENTIALも OBERHEIMも電子楽器業界すべてがかくも発展しえなかったであろう偉大な功労者なのである。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「創世神話」

デイヴ・ロッサム(Dave Rossum)は、アメリカ西海岸サンフランシスコ界隈で育ち、SEQUENTIALより先、1971年にE-MUを創業する。

彼の父親は科学者なのだが、音楽がお嫌い。というのもデイヴ・ロッサムの祖父がミュージシャンで呑んべぇで父が幼いころ祖父は家におらず、それゆえ父は音楽が嫌いに。ところが祖父が家に不在だったのは音楽どーのこーの以前にそもそも浮気しててほかの女との間に3人も子供を作っていたからだと、後年に判明!

父の愛に飢えつつも禁じられた音楽へのあこがれとを両立すべく、幼い坊やは自宅に誰もいないときを見計らって家にあった母のピアノなどを弾いていたのである。

彼には絶対音感があった。リズム感も大変良かった。

でも彼は音楽のレッスンも受けず、趣味として適当に弾くだけ。センスあるのに独学なあたり、既に後々ぶっとんだ天才肌っぷりを発揮する、その序曲だったのかもしれない。

それでいて彼は、全く音楽の道なんぞ考えもしない科学少年であった。ただやたらとリーダーシップだけはあったらしく、5、6歳年上の子供たちを引き連れて登山もしたという。しかも子供のときからなんでも作っては売るという、起業家精神すらあった。

何よりも彼を貫いていたのは、まぶしい自由とぶっちぎりの先取の精神がみなぎるカリフォルニアらしいカウンター・カルチャーであった。大人社会に対する異議申し立て、大人たちへの反抗、ベトナム戦争反対、ラブ&ピース、いぇ~い♬ そんなとんがった空気が充満する西海岸の陽光。不屈の反骨精神こそが、いつまでも若きデイヴ・ロッサムをして数々の発明を実現せしめ音楽に変革を引き起こすドライブ力であったのかもしれない。

彼はカリフォルニア工科大学にて生物学を専攻するも、その動機はなんと当時の原始的なコンピューターを生物学に応用したいという、その時代には誰も考えなかったぶっとんだ新しい発想からであった。だからもちろん彼は大学で生物学とともにコンピューターサイエンスも会得。

そんなある日、彼はカリフォルニア大学サンタクルーズ校にてMOOGモジュラーシンセをセッティングしてくれと頼まれる。シンセ?なにそれ? それはMOOG System 12。有名なMOOG System 15ですらないその前の黎明期の機種、その現物を目の当たりにした彼は、そしてそれを人が弾いている音を聴いた彼は、永遠に人生を変えることになる啓示のごとき衝撃を受けたのである。

MOOG Model 12の広告よりそうだ、そうじゃないか、当たり前だよこんなの、当然じゃないか、至極まっとうなことだよ、そうだよ、そうなんだよ!!!とかなんとかそんな感じだったらしく。

シンセというものに運命的邂逅をはたしたデイヴ・ロッサム。突如として無性にシンセを作りたくなったデイヴ・ロッサム!

え、生物学と電子音楽の共通点? ネガティブフィードバックさ!

だがコンピューター・プログラミングは分かるのに、逆に電子工学は分からない。恐らく彼は時代に先駆けてソフトウェアエンジニアだったのであろう。そこで友人にハードウェアを教えてもらうこととなった。時に1970年秋から冬にかけてのことである。

翌1971年春、サンディエゴの高校生たちに音楽を親しんでもらうべくシンセを作ってほしいと頼まれた彼は Black Mariah(ブラック・マライア)という名のプロトタイプをでっち上げ大学の購買部へ披露、あわよくば雇ってもらえないかともくろむも、出来のひどさにカリフォルニア工科大の学生寮にて窓から外へ投げ捨て廃棄さる!!!

同年夏、めげずに大学を卒業した彼は仲間や3人の大学生と共同生活を開始。その家の表にかかっていた文言とは、

「Starships and Synthesizers, since 1984 (宇宙船とシンセサイザー 1984年設立)」

......1984 年設立って、このときまだ1971年ちごたっけ?

そこで彼らはARP 2600のエッセンスをパクった(本人談)シンセ、その名もEμ 25(イーミュー25)を制作。その機種名は、もちろん電子工学がお好きならお分かりであろう、電子を意味するelectronの頭文字と、μ(ミュー)すなわち電気の単位でありマイクロの意味も持つギリシャ文字とを組み合せてEμ。

そして実はEμ 25とは、なんのことはない愛用してたドラッグの名前だったのである。

これが、イーミューの名が歴史に登場した最初であった。一発キメられる音色、いいね(!?)。

2台作るも、1台は個人宅で使われ行方不明に。もう1台は1970年代にサンフランシスコのコンセプチュアルアート美術館の展示にての目撃を最後に、行方不明に。ひょっとしてまた窓から投げ捨てられたのであろうか?

そして、その暑い夏が終わると3人の学生たちはカリフォルニア工科大へと帰り、残ったデイヴ・ロッサムは高校時代の旧友スコット・ウェッジと再会。自身のガールフレンドと合わせて3人でEμ SYSTEMSを立ち上げた。 Eμ SYSTEMSの名を使うことは、3人の学生たちからも同意を得てあった。そしてEμは性懲りもなく次世代モジュラーシンセEμ Modularの開発に着手する。

しかしのっけからモジュラーの開発に着手したのにはわけがあった。天才デイヴ・ロッサムは、MOOGやARPよりも優れた回路にたどり着いていたのである。揺るぎなきこと山の如く安定せるVCO、実にクリーミィな効き具合が味わい深いVCF、これはほかのどのメーカーにもないEμだけの秘密兵器であった。

そのEμ Modularの完成とともにEμ SYSTEMSは法的にも会社となった。時にEμ創業から1年ほどたった後の 1972年11月27日。日本でいえばローランドの創業から半年ちょい後くらい。

当初「Eμ」と表記していたが、1979年になって実はカリフォルニア州法により登記にはローマ字しか許されないことが分かりE-MUと英語表記へ変えた経緯もある。かくしてE-mu Modularは1980年代初頭まで生産され続け、モジュラー界における個性派な名機となった。

あんまし儲けを考えずただただ楽しいことをやっているだけなのに何故か連戦連勝してしまうE-MU SYSTEMS の快進撃、ここに始まる!

♬　　　　　♬　　　　　♬

「いきなりデジタル」

ビンテージ・アナログシンセ時代においてデジタルに強いどころかデジタルの天才デイヴ・ロッサム、E-MUが会社になってから初めて開発したるはデジタルスキャニング・キーボード4050。

これは鍵盤楽器ではなく、それに使われ��ためのキーボード部品。打鍵状況をデジタル論理回路でスキャンすることで、最大10音ポリの演奏が可能。

「だぁってMOOGが低音優先とかARPは違うんだとか皆あーだこーだ言うけどさぁ、つまり皆さんポリフォニックで演奏したいんだろ?」

E-mu Modularを作っていたデイヴ・ロッサムはそう実感し、E-mu Modular用に4050キーボードを開発。これにより彼は後世「ポリシンセの父」と呼ばれることとなった。縁の下の力持ち初号機、見参!

そのデジタルスキャニング・キーボード4050のプロトタイプを開発中だった1974年9月、デイヴ・ロッサムは AESショウにてトム・オーバーハイムと出会う。天才同士たちまちにして親友となりお互いアイディアを披露し合っているうちに、トム・オーバーハイムいわく彼が作ったフェイズシフターに問題があるとのこと。聞けば3080トランスコンダクタンス・アンプを使えば解決できるはずなのだが、実際どうすればいいのか分からんのだと。それを聞いた天才デイヴ・ロッサム、やにわに傍らにあった紙ナプキンにさらさらっと回路図を描き、

「こうしたら良いよ」

紙ナプキンに描かれた回路図をじぃっと凝視するトム・オーバーハイム、

「なにこれ、たった今あんたが発明したってぇの?」「そう」「この回路、特許取れるんじゃねぇの?」「絶対に特許取れるね」「連名で特許取って権利を2人でシェアするってぇの、どう?」「グレイト・アイディア!」

さらにトム・オーバーハイムはE-MUを訪問、4050キーボードのプロトタイプを目の当たりに。

「これも、特許もんなんじゃねぇの?」

トム・オーバーハイムはぜひこれを自分の製品に使わせてくれとデイヴ・ロッサムに要望。かくしてOBERHEIM は E-MUからデジタルスキャニング・キーボードを提供してもらい、それを自前のSEM音源モジュールと組み合わせることで2 Voice、4 Voice、8 Voiceといった黎明期のポリシンセ名機たちを実現。それらはクロスオーヴァーを初めとするさまざまなジャンルにて使われ大ヒット作となった。

かくの如くして他社からライセンス料をもらうことでE-MUは潤うこととなったのである。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「影の支配者ビジネスモデル」

1976年7月になるとZILOG(ザイログ)が8ビットCPUの名機Z80をリリース。人気者CPUの登場は電子工学における画期的なメルクマールとなった。

同じころデイヴ・ロッサムはもう一人のエンジニアとともに二人でシンセ用ICを設計。これらはVCO、VCF、 VCA、EGなどを個別にチップ化したものでSSMが生産することとなった。銘石となったSSMによるICチップの誕生である。

翌1977年、Z80の恩恵を受けたE-MU新型デジタルスキャニング・キーボード4060を開発。従来よりもさらに多い16音ポリを実現、さらに6,000音のデジタルシーケンサーまで内蔵。

・CPU Z80 ・SSMの音源IC ・デジタルスキャニング・キーボード4060

さぁ役者はそろった。後は指揮者とヒット商品ならではの数をさばける��産設備とを待つだけ。

そしてその指揮者とは、SEQUENTIALのデイヴことデイヴ・スミス。デイヴ・スミスは、だが当初「こんだけ材料がそろってんだから絶対ボク以外の誰でも思いつくはず」ってんで何もせず。でも半年放置プレイしても誰も何も動かないのを見て、なら自分で、と史上初のプログラマブル・ポリシンセ開発に着手。そしてそれを横で眺めながらあーだこーだアドバイスしていたのが、なんとここにもデイヴ・ロッサムその人だったのである。

デイヴ・ロッサムは全体制御とアナログ回路の設計を、デイヴ・スミスはユーザーインターフェイス設計とエディット機能の開発を担当、半年間突貫工事。デイヴ・ロッサムが開発にかかわったSSMチップとデイヴ・ロッサムが開発した4060型デジタルスキャニング・キーボードとデイヴ・ロッサムからさまざまにあーだこーだアドバイスもらってデイヴ・スミスはProphet-5という機種へとまとめあげた。

材料がそろっていながらデイヴ・ロッサムがリリースしなかったのは、絶対に売れると確信するもそれに見合う大量生産設備を準備できなかったからとも言われる。彼はあくまで影に潜み、影で電子楽器世界を牛耳ってはピースサインする、機動力に富んだ謎のテクノロジカル小僧だったのである。果たして1978年、無名の新参者SEQUENTIALから彗星の如く現れたるProphet-5、世界を震撼せしめたるその武勇伝は、もう読者お歴々の皆さまご存じの通り。

そしてE-MUには尚一層どんどんロイヤリティが入ることとなった。

笑いが止まらない天才デイヴ・ロッサム、相前後してロジャー・リン初号機PCMリズムマシンLM-1のバグ出しとデザインレビューも実施。デジタルを熟知しているがためにサンプリングも楽勝で理解。LINNのリズムマシンはマイケル・ジャクソン『スリラー』をはじめ80'sポップスにてめったやたらとアイコニックに聴かれ、ここでも歴史的名機を支えるデイヴ・ロッサムは影の功労者として快進撃!

1979年いよいよ法人にするというのでコインを投げたところ、負けた共同創業者スコット・ウェッジが社長となり、勝ったデイヴ・ロッサムは副社長兼チーフエンジニアとなった。

彼が設計にたずさわったSSMチップはその後も多くのシンセに採用され、例えばKORG PolysixがProphet-5と同じ音がするなどと言われたのもVCFとしてSSMフィルターを搭載していたからにほかならない。単純な音であればそこはかとなく似るので、PolysixはプアマンズProphetなどとも言われる。

無論やぼなサツみたいなこと言ってしまうなら

・フィルター SSM 2044:Polysix SSM 2040:prophet-5

・オシレーター VCO1基+サブオシ:Polysix VCO2基+ポリモジュレーション:prophet-5

当然ちょっとでも込み入ったことをすれば音は違う。逆にその伝で言うならKORG Mono/Polyも同じSSMの系譜。いずれにせよSSMは良い音がするICの銘柄であ��た。

かくのごとくSSMチップもバカ売れし、他社からデジタルスキャニングキーボードのライセンス料をいただき、影の帝王デイヴ・ロッサムは安定のニコニコ経営。「ボクこそが真の勝者♬」と安泰に思っていた。

事実、E-MUが作っていた商品はたった1機種だけ、E-mu Modularのみ。それも総数100とか150セットとか言われる。派手派手しい宣伝広告もマーケティングもしなかったから、ただ口コミで広がるのみ。本人たちもそれくらい秘匿されているほうがお気楽だったらしい。それゆえ収入の多くはコンサルやライセンス料だったのである。

ことほど左様にE-MUはメーカーとしてはちっぽけな存在であり、それでいて電子楽器のすべてを支えるインフラを築き上げてきたという、表舞台ではほとんど知られていなくとも水面下では巨人アトラスが全世界を支えるが如き影のメーカーだったのである。

それでもなお商売になるというのは、すなわちスポットを浴びて話題となるスーパー人気シンセや「なんちゃらテクノロジー」みたいなセンセーショナルな応用技術だけでなく、地味な基礎技術にも理解が深くてちゃんと対価を支払うアメリカの懐の深さを物語るものであろう。

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「ビジネスモデル破綻」

ところで1980年代に入ると軽薄短小デジタル時代になり、唯一の商品たる重厚長大アナログモジュラー売れず。さりとてデジタルシンセシスを開発するも、いまいち良い音せず。さすがに唯一の商品の売れ行きが傾くのはゆゆしき問題。ならばアナログシンセをデジタルで制御しよう!と思いついて開発をはじめたのが、幻の名機Audity。

既にProphet-5の開発を経験済み、それは言わばAudityの赤ちゃん版。Audityはその3倍から4倍も大規模かつ複雑なアーキテクチャーであり、CPUも高度に進化したものを採用。なんせ今までE-mu Modularは、天才がこだわりまくって凝り倒して作ったわけで。それに取って代わる次世代の看板商品にふさわしく、これまたこだわりまくりの単体アナログシンセとしてAudityを作らんとしていた。して、その莫大な開発費用にはデジタルスキャニング・キーボードのロイヤリティを当て込んでいた。

しかしSSMの歩留まりの悪さにSEQUENTIALはProphet-5の設計を全面改訂。すべて音源チップをCURTISの ICへと置き換えた。ほかCURTISのICを採用していたメーカーにはOBERHEIMやROLANDなどがあり、 SEQUENTIALと言えどさすがに音色も以前とはまるで違うものとなった。これがProphet-5 Rev3の誕生である。そしてそれでもってSEQUENTIALはもはやRev3を別機種とみなし、デジタルスキャニング・キーボードのライセンス料を支払停止してしまったのである。

E-MUにしてみれば看板商品の売上に日影がさしてきたところへ、虎の子の収入源が強制終了、そのせいで次の看板商品も作れない。思わぬ八方塞がりに慌てたデイヴ・ロッサム、対SEQUENTIAL訴訟のことは社長スコット・ウェッジに託し、ぱぱっと作れてなおかつ革命的なネタを求めて1980年5月AESショウへ。そこでFAIRLIGHT CMI を見て天才ひらめく。デジタルシンセを作るのは時期尚早だが、デジタルサンプラーを作るのは簡単! CMIみたいな音楽コンピューターでなく単体サンプリングキーボードを作ればいい! なんせ先述の通りロジャー・リンの LM-1も手伝っていたからサンプリングも楽勝理解済。

CMIは1,200万円もしたのだが、サンプラーというよりコンピューター・ベースの統合ワークステーションだったのだから無理もない。このため当然ながらマルチパート音源を搭載し、それゆえボイスごとにCPUからメモリーからDAコンバーターに至るまで一切合切を装備するも、そんなものデイヴ・ロッサムに言わせれば「ばかじゃねーの、マルチティンバーなんかよりもシンプルにポリフォニックで鳴るサンプリングキーボードのほうが絶対に売れるに決まってる。冗長性を排し、CPUはZ80を1つだけ、メモリーも1つだけにして全ボイスで共有させたら安価にできる」

果たしてコストダウン成功。Audity用に開発したディスクOSベースの楽器とする仕様も流用。最初に彼がサンプリングしたのはエジソンが蓄音機を発明したときの故事にならって自分の妻が歌った「メリーさんのひつじ」(Mary had a little lamb)、しかも途中で1単語だけループさせてみたら「Mary had a little, little, little lamb」となってミクロ羊が誕生。その次は妻が居ないときを見計らって開発室の隣にあるトイレでサンプリング、再生してみたら人類最大の膀胱を持った男のような音。

して、その仮称「サンプラー」を開発中、メンバーの一人が「いい機種名を思いついた」ってんで「Emulator」。当時で言うイーミュレーター。今で言うエミュレータ。すなわち模倣者、競合者、ライバル、そんな感じで名付けることに。

かくして史上初のサンプリングキーボード1万ドルにてEmulator、E-MUからついに爆誕! そしてもはやE- MUは影の功労者ではなく、やにわに表舞台に躍り出て売れっ子メーカーとなったのである!

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「インフラからインフラへ飛び移るとき」

初代 Emulator は大ヒット作となった。1981年発売、8ビット/27kHzサンプリング、RAM 128KB、8音ポリ版と4音ポリ版とがあり、ループはできるがエンベロープすらない。

それでもまだYAMAHA DX7が出る前だった当時、一足先にデジタルを標榜したのはサンプラーたちであった。サンプラーという名称すら普及せず、サンプリングキーボードとかサンプリングマシンとか言われた。そしてまだデジタルシンセが無いままに、デジタルサンプラーとアナログシンセが入り乱れて織りなすのが当時のテクノポップの特徴。YMOですらデジタルシンセ以前だったのであり、ついぞDX7を使うこともなければMIDIも無い代わりにでかいアナログモジュラーをライブに使っているイメージまで演出していた古典芸能なわけですよ。

しかもサンプラーは「模倣する楽器」という、それまでに存在しえなかった異次元楽器、ミュータントであった。それゆえ、著作権を侵害しているのか否かというぎりぎりきわきわの議論やモロどんぴしゃな裁判すらをも踏み越え、あらゆる森羅万象サウンドをもとの文脈から切り離しあらたな文脈の中にコラージュするという、脱構築と再構築のための社会学的記号学的なツールという意味合いすら帯び、コピーとオリジナルへの哲学的考察すらはらむ、ソシュールも天を仰ぐが如きスリリングな知的玩具としてポップカルチャーはもちろんシリアスなアカデミズムにおいても話題となり、あまたの論文に登場した。

サンプルライブラリー市場もまた人類が初めて経験するマーケット。今で言うコンテンツビジネスの誕生である。ただ、本当に電子楽器業界へコンテンツビジネスが広範囲に到来するのは、これもまた民生機レベルで実現したDX7の出現まで待たねばならない。そして評判だったEmulator用サンプルライブラリーの��ならず、DX7用の坂本龍一ROMや向谷実ROM、生福ROMといったシグネチャーパッチに夢中になった人たちは、言ってみれば今日の Spliceユーザーの先駆者みたいなもの。

すなわち音色を作るセンスから選ぶセンスへと時代は変わったわけで、どっちも個性を出す創造性であるに違いはなく、プロがキュレートしたネタを目利きなアーティストが選ぶことで作品となす点ではAIが提案するものを選択する未来人類の先駆けなのであろう。

長らく土木工事屋さんの如くインフラを作り続けてきたE-MU。それを支えた次なるインフラこそが、これら良質なサンプルライブラリーによる多種多様な未来コンテンツビジネスなのであった。コンテンツが楽器の次世代インフラとなり、コンテンツが経営を支えることを、デイヴ・ロッサムは発見したのである。

しかし同時にデイヴ・ロッサムは自分たちがもはや小さなやんちゃ坊主ではなくなったことを思い知る。かつて工科大の寮の部屋がE-MUだった時代以来、カウンターカルチャーによってドライブされ遊撃活動を繰り広げる愉快なパルチザンみたいなもののはずが、いつのまにやら成功して大きな企業となり、ついには弁護士まで雇って SEQUENTIALとロイヤリティめぐって争う。

何よりも世の中が進化し、作るものも難解になった。Emulatorは、画期的なサンプリングデバイスでありさえすればよかった。Emulator IIは、画期的なサンプリング楽器でなければならなかった。それゆえ Emulator II の開発は難航し、先にEmulatorが生産完了になってしまったあともEmulator IIは難産で発売できず、売れるものを失った E-MUは従業員をレイオフせねばならず、会社は今までの天真爛漫さを失うことになった。

音源モジュール版も無かった。MIDI以前からの古い設計思想がアダになり、あくまで楽器を作ることが開発の前提になっていた。デイヴ・ロッサムにとって音源モジュールは楽器ではない。E-mu Modularと言えどデジタルスキャニング・キーボードを添えて楽器としていたE-MU。��ってEmulator IIから鍵盤を省いても、大してコストダウンできない。音源モジュールを作るためには別途それに合わせた回路なりを設計しなければならない。そこまで開発にコストをかけてまでしてモジュール版が売れるという自信もない。痛快だったはずのE-MU、だがいつのまにやら大人になっていたのだ。

悪戦苦闘の末ようやく1984年に生まれたEmulator IIは再びのE-MUヒット商品となり、もはや「イーミュレーター」の名はサンプラーの代名詞にすらなった。特徴的なその音はFAIRLIGHTとともにひとたび分かればそこらじゅうで聴けてびっくりする。エンベロープはもちろん、マルチサンプリングというアイディアもこのときに初めて考案され、E-MUはサンプラーの標準機どころかメルセデスみたいに業界に君臨することとなった。だいたいマルチサンプリングなんて今では当たり前過ぎて誰も問わないけど、当たり前のものが無かったところから思いついたなんて、やっぱゼロから1を生み出す、独創性あふれる天才ですね。

さらにE-MUから出たのはPCMリズムマシンDrumulator。翌年その後継機種としてサンプリング機能も追加したSP-12、そして3年後サンプリングメモリーを拡大したSP-1200は、AKAI PROFESSIONAL MPC60に先立ち新しいジャンルたるヒップホップを切り拓いたレジェンドとなった。短かったサンプリングタイムを稼ぐべくヒップホッププロデューサーたちが33回転バイナルを45回転にして再生、それをサンプリング後にピッチを下げることで元の音程と長さに戻すと音質が荒れるのだが、それがかえってローファイな味となったことはあまりにも有名。そのダーティなサウンドがグルーブ界の記号となったため、あとからMPC が出たときなぞ音質が良すぎて線が細いというのでわざわざ汚して太くするテクが流行したこともまた有名。

だが翌1985年、同じアメリカのENSONIQから出たるは、価格破壊サンプラーMirage。1万ドルもした Emulatorに比べ、たった1,600ドルでMirageはローンチ。61鍵版のほかに音源モジュール版まである。しかも価格破壊のみならず凶悪なまでにひどい音質こそ驚愕であったが、それでもミュージシャンにとっては全く問題なかった。ここまで音が変わってしまうと元がなんだったのかわからんとか、もはやこれは音を加工するシンセであるなどとギャグ・ネタにされようが、もろともせずにパンキッシュに売れまくるMirage。こだわりのE-MUは、だがそれゆえオーバークオリティだったのであり、どん底スペックのはずが軽快に営業成績かっとばして赤丸急上昇する番狂わせチャレンジャーENSONIQは、だがそれゆえ正統派のAKAI PROFESSIONALなんかよりもずっと深くE-MU にとって考えさせられる商売敵となった。自由な発想が売りのアメリカ人のライバルは、同じく自由なアメリカ人であった。

影の功労者から一転、表舞台に立つ大手電子楽器メーカーとなったE-MU、その看板商品を育て守る戦いがここに始まる。

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「私が愛したノン��アルタイム演算、皆が愛したEmax」

ダークホースとして姿を現した中型高速打撃空母ENSONIQ Mirage。これを迎撃し、最初から音源モジュールも考えて対決する。その回答として出したのがE-MU初の「廉価版」サンプラーEmax（イーマックス）。お値段は2,995ドルということはDX7 とかと同じ感覚、メルセデスのA Class みたいなもん? 1つしか売るものが無かったガリバー商品依存型モノカルチャーとも言うのであろうかE-MUにとって、2つめの柱となった名機シリーズの始まりである。

Emaxを設計するにあたり、かつてのSSMチップ開発の経験をもとにデイヴ・ロッサムは初めて独自チップを開発。結果できあがったE-ChipはデジタルオシレーターにProphet-5のSSMのフィルターとアンプとを加えて全部ひとまとめにしたようなものであった。またストレージをEmulator IIの5インチ・フロッピーディスクからEmaxでは 3.5インチへと変えるにあたり、Emulator IIを開発しているときに編み出していた12ビットデータを8ビットにまで圧縮保存するメソッドを移植。3.5インチ・フロッピー720KBの中に鬼のようにサンプルを保存できるようになった。

ポップなカラーリングとテンキーすらもが斜めってるおちゃめな外観はMax Yoshimotoなるデザイナーの手になるもの。もちろん音源モジュール版も最初からあり、しかもそいつまで同じデザイン、テンキーも斜めの音源モジュールなんてEmaxくらいなもの♬

E-MU 謹製ライブラリーに支えられた「廉価版」ともなるとやはり魅力。圧縮保存して多少音がローファイに荒れようが、アナログのVCF/VCAの効き具合はやはりSSMゆずりっぽさもあって独特なキャラが楽しい。宣伝で「2 音色レイヤーしても発音数が減りません!」とかって魔法みたいに言ってたがなんのことはない、1ボイスあたりオシレーターが2基あるだけのこと(笑)。そして前編冒頭にかかげたみょーな説明がついているBird Runという機能。文字通り LCD の中をエミューが走り回るだけなのだが、実は自己診断機能であった。

Emaxには後追いでEmax SEという機能追加版があった。SEとはSynthesis Enhanced、フロッピーでバージョンアップ。これには24サイン波倍音加算合成による24ステップ・ウェーブテーブル自作機能ことSpectrum Synthesisと、もう一つTransform Multiplication Synthesis、とらんすふぉーむまるちぷりけいしょんしんせしす、あまりにも名前が難解すぎてアメリカ人ですら噛み噛み、こっちから発音してさしあげたら早口で復唱してきたのちに「thank you」と言われてしまう壮絶なシンセシス機能が追加搭載された。後者は恐らく2つのサンプルをフーリエ解析し、共通の周波数を持った倍音を抽出し、それらの振幅を乗算させたのちリシンセシスしているものと思われる。結果例えばバイオリンが言��をしゃべったりするが、多くの場合予測不可能。強烈な金属倍音が激しく流出したりして、たいへんな結果に陥ることも多い。

しかも演算がノンリアルタイムであるばかりか、しばしば演算に半時間以上もかかる! 最大40分くらいかかるらしい。なんでもスパコンに相当する演算を32ビットCPUと8ビットコプロとちーちゃなメモリーでやりくりしながら実行しているかららしいが、とにかく「Synthesize!」とノーテンキなメッセージに促されるままに実行キーを押すやいなや「○○分お待ちください」などとLCDに出てきた日には失神しそうになる。既になりふりかまわず Emax SEは演算に没頭。どえらい波形レンダリングをしている間なんぴとたりとも止められない。英文取説では「ま、ちょっと休憩でもどうぞ」なんてぐあいに開き直っている! おまけに最低 32KBのRAM領域が必要とかで、これを割り込むと「足りん! サンプル減らせ!」と怒られる。キロバイトでも貴重なリソース。

これら強力シンセシスを駆使して作成した音は、サンプル同様2基のオシレーターにアサインすることでレイヤーできる。サンプルとのレイヤーも可能。そしてこれらは実は現場のエンジニアが仕事の合間に自主的にちゃちゃっと開発したスカンクワークであった。だから結局おちゃめで楽しい!

EmaxにはSE版のほかに40MBのハードディスクを搭載したEmax HDなどがあり、当時のデペッシュ・モードがメンバーのうち3人がおのおのEmax HDのみ1台ずつをセッティングして弾き、さらにカスタムメイドのパーカッションパッドでEmax HDを鳴らし、あとは何にも無いという、いかに80'sテクノにふさわしくすっきりシンプルでハイテクなステージを披露。ライブ映像作品『101』で勇姿が拝める。

天才デイヴ・ロッサムにとってはどうもEmaxは物足りないらしいのだが、それでもこの価格帯はEmax II、ESI- 32、ESI-4000、ESI-2000、E64、E6400というふうにずーっと引き継がれて最後まで新製品が投入されることとなった。

このうちEmax IIは、実は中身ほとんど三IIIことEIIIことEmulator IIIなのだが、Emaxのハコに入ってしまったがために過小評価されてしまったちょっとかわいそうな機種でもあった。にもかかわらずEmax初代と2代目とで合わせて9年間も売れ続けたというのは電子楽器の世界ではロングセラー。思い出深く振り返るユーザーも実は全地球的に多い。またESI-32からは2U音源モジュールのみとなり、時代にもマッチしたばかりでなく2Uは運びやすいサイズでもあったので合理的であった。3Uって重くてでかくて現場へ運ぶのつらいよね。4U以上はもう無理。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「黄金時代」

この後、1990年代にかけてE-MUは数世代にわたり独自チップを開発、それらをもとに数々の名機を送り出す�� 今なおアナログフィルターが懐古的人気を呼ぶEIII(Emulator III)、それをデジタル化した新世代EIIIXP、最後の巨星EIV(Emulator IV)に至るまで、E-MUはAKAI PROFESSIONALと双璧をなす大規模ハードウェアサンプラーの名門となった。そのあとはソフトウェアサンプラーEmulator Xを出すことで、当時台頭していたNEMESYS Giga Samplerの好敵手にもなっている。

またコンテンツビジネスを応用、潤沢なサウンドライブラリーからエッセンスを凝縮させた比較的に安価かつコンパクトな1Uラックサイズ廉価版シンセ音源モジュールをたくさん出した。具体的にはProteusシリーズ、 VintageKeyシリーズ、Morpheusなる変態フィルター搭載シンセ音源モジュール、OrbitやMo’Phattなどといったジャンル別シリーズなどなど。これが同じPCMシンセかと思うくらい太くて明るい舶来サウンドに魅了された日本のユーザーも多い。さらにはそれらをベースにしたグルーブボックスのXL-7、MP-7、PK-7なるコマンドステーション・シリーズもあり、E-MUはかつてなく多くの機種かつ多彩なラインナップを売り出す人気楽器メーカーとなった。これらはすべて、名だたるE-MUサウンドが欲しい少年少女たちへの福音だったのであり、みなぎるコンテンツパワーに立脚した1990年代こだわりのステータスシンボルたちでもあった。やはり、楽器は音である。

EIVはE-MU最後の名機かつ集大成と言ってよく、1990年代から2000年代にかけてAKAI PROFESSIONALへのオルタナとしてプロの定番であった。シリーズ大半が3Uラック・モジュール。128音ポリ。後から76鍵のキーボード版も出たなんて覚えてる? 鍵盤のそばにさりげなく“EMULATOR”って書いてあったよね? EOS(Emulator OS)なる独自OSで駆動されアイコンを多用したユーザーインターフェースは、もはやサンプリング専用コンピューターのよう。前述のMorpheusでお披露目された変態フィルターことZ-Planeフィルターも搭載。これはZ平面の名の通りスペアナ上で3次元的に周波数特性が変化する多彩なデジタルフィルターであり、これを知ってしまうと普通のLPF/BPF/BRF/HPFといったものが凡庸に思えて仕方がない。

最後の大物にふさわしくEIVには派生機種もあり、プリセット音色を充実させたE-Synthや、もはや外観だけが同じで中身は派生とは言えないハードディスクレコーダーDarwinなどある。また前述のE64、そしてE6400は同時発音数を半分の64音にとどめた廉価版であった。

そして時はAKAI PROFESSIOANL S6000やYAMAHA A5000といった末期的な巨大恐竜のように肥大化したハードウェア・サンプラーのファイナルステージでもあった。そして時代の要請により、それらはすべて音源モジュールであった。それら最終進化型サンプラーの世において、その最後に登場した哺乳類型爬虫類の如きミュータントが新時代の朝を告げる6音ポリ・マシンROLAND VP-9000でありVarPhrase技術だったとも言��よう。

ラインナップの大半が音源モジュールという珍しい楽器メーカーE-MU。豊かなコンテンツパワーの果実たち。それでもデイヴ・ロッサムは「楽器」を作りたいという思いからキーボードへの夢が忘れられず、かつて SEQUENTIAL Prophet-T8などの鍵盤も製造したPRATT READから鍵盤製造マシンを手に入れたり、今ではスマホやタブレットに使われている静電容量センサーをキーボードに応用し、厳密にベロシティや鍵盤の沈み込み位置を計測しつつも安い価格で鍵盤楽器を商品化できないか追究。しかし極上のキータッチを備えた絶品かつ安価なキーボード・コントローラーという彼の夢は、1990年代のうちに消えたのであった。

そして八面六臂の活躍をした彼の会社もまた SoundBlasterを作ったシンガポールのCREATIVEに吸収され、E- MUの名は今はなぜかヘッドフォン2機種に付与されているのみ。だが実は買収後のデイヴ・ロッサムはCREATIVE 自身の機種開発に忙殺されていたらしい。そしてその後、彼は表舞台から姿を消した。

MIDIは電子楽器を役割別に要素分解し、おのおのの目的に特化したコンポーネントへと分化せしめた。結果、キーボードやドラムパッドのようなコントローラーも出れば、音源モジュールも誕生。そしてEIVのような音源モジュールは、DAWプラグインとなってパソコンに吸収される時が来た。

それでもなお楽器が生き残るためには、精緻なDAWとは違う道を、つまりソフトウェアに最適なハードウェアを身にまとう道を、フィジカルな躍動感と人間の出番の多さとを楽器に求めることになった。AKAI PROFESSIONAL MPCはそうやって成功を積み重ねた今日的なサンプラーであり、ENSONIQ ASR-Xはあまりにも惜しい対抗馬、 BOSS SP-202 Dr. Sampleはうまく下をくぐって庶民の味方SP-404シリーズに至る血統の開祖となる。

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「総括と旅立ち」

E-MUとは、なんだったのであろう。

世界の創造神MOOGとARP。それら創造神を倒した英雄OBERHEIMとSEQUENTIAL。

ポリシンセの盟主であるとともにネットワークの先駆者だったOBERHEIMとSEQUENTIAL。パラレルかシリアルかの違いこそあれ、この2社は楽器をネットワークでつなげたのであり、そのノードにわくわくするポリシンセの名機たちを置いた。

そのポリシンセを支える技術インフラを構築したE-MU。OBERHEIMとSEQUENTIALが安価な日本勢とのハードウェア競争に破れて倒産したときも、E-MUだけはコンテンツパワーでもって生き延びたのであった。ハードウェアによるインフラからソフトウェアによるインフラへと時代に合わせて飛び移ったアタマの柔らかい天才E-MU。かくしてE-MUは価格競争に巻き込まれること無く、高いプロファイルでもって付加価値をつけ長く電子楽器業界のプロフェッショナルとして君臨。してその最後は日本勢に敗北するのではなく、コンピューターという究極のコンテンツ端末によって静かに吸収されることとなった。楽器��あることにこだわったデイヴ・ロッサムの姿がステージから消えたとき、それは楽器の難しさを示すものとなった。

すっかりDAW時代になった2016年、突如としてデイヴ・ロッサムはE-MUとは違うところからカムバック宣言。 ROSSUM ELECTRO-MUSICを名乗り、以来、今日に至るまで強烈にヲタな仕様のユーロラックモジュールをたくさん送り出している。

やり過ぎ感たまらん3次元Z-Plane FilterモジュールことMorpheusは、前述のEIVなどに搭載されたものをさらにやり過ぎにした満腹フィルター。やり過ぎ感たまらん8chサンプラーモジュールAssimili8or。複雑怪奇なCVジェネレーターControl Forgeなどなど、もはや鬼才とも言えるデジタルモジュールたちが綺羅星のごとく舞い踊るはさすがデイヴ・ロッサム。

一方で自身が発明した最愛まろやかアナログフィルターことE-mu Modularから2100 LPF Module、それを元に開発したラダー型VCFモジュールEvolution、0.1Hz~25kHzまで安定したレゾナンスが得られるのだというこれもまた鬼っぷり。これらはさしずめ21世紀版E-mu Modularとも言うべきものであろう。

同社からはサンプリング・リズムマシンの名機SP-1200もリバイバル、なんとプレミアム価格4,000ドルにて再登場。さらに2020年からはSP-1200 35th Anniversary Renovationとして驚天動地7,500ドルで販売中。

どうがんばっても75万円以上するサンプリング・リズムマシンをポチりたい勇者は、こちら。

https://shop.rossum-electro.com/products/sp-1200-35th-anniversary-renovation

そして実は新生SEQUENTIALのサンプリングシンセProphet-Xにも、デイヴ・ロッサムが設計したVCFが搭載される。かつてVCFの銘機とうたわれKORG Polysix に採用された SSM 2044、その復刻改良版SSI 2144。どちらのIC開発にも噛んでいるはここにもやはりデイヴ・ロッサム。二人のデイヴの合作Prophet Xでは、そのSSI 2144でサンプルを加工できるので試していただきたい。同じフィルターICはUDO Super-6にも搭載され、やはり天才デイヴ・ロッサムは再びの影の功労者として、影に潜み、影で暗躍する謎のテクノロジカル小僧に戻った部分もあるのかもしれない。

デイヴ・ロッサムには電子楽器の基礎技術開発に軸足を置いた前半と、コンテンツでもってビジネスをけん引するモデルとなった後半とがあった。そして両者に共通するのはインフラへの理解。昨今、とかくコスト重視、大学ですら経済効率、科学誌『Nature』ですらセンセーショナルな話題性を求められすぎて、功に焦ってしまったのがちょっと前にあったほにゃらら細胞事件の深層。それくらいちょっち前の話だけどオバマも言ってたよね、「不景気な今だからこそ将来への先行投資として、応用研究ではなく基礎研究への予算を倍増する」って。何でもかんでも分かりやすくてセンセーショナルな話題ばっか探し求めない、地道な基礎技術への理解、さすがです。山というもの��裾野が広いからこそ高く成長できるわけで、厚い基礎技術の底力、これ大事。

そしてその影の革命家として天才遊撃隊長デイヴ・ロッサムが夢想するもの。それはツウな逸品やツウなテクノロジーを音の宇宙に送り出すこと、電子楽器のツウなる仕出し屋さんとなることなのか。次回はその彼をして驚かしめたもう一つのメーカー、そう、E-MUとくりゃもう一つのEについても語らないとね。

（2022年8月1日Sound&Recording公式サイト初出）

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bestheritagetour · 5 years ago

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gallerynamba · 3 years ago

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mononofu · 4 years ago

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つまり、黒い霧として警察が調べたり国会で追及されたが立件されなかったのであるが、陳杏村がかかわる台湾側の組織が、日本の輸入業者からりべートをとったり、政治家にペーパーカンパニーをつくらせてそれを実質的に支配することで莫大な利益を上げていたと疑われたという事件だ。

そして輸入業者に本人や家族が関連している政治家としては、小泉純也、河野洋平、吉武恵市、砂田重民、大竹平八郎、蓮見進がいると名前が挙がっていた（すべてが陳杏村と関連していると言うことではない）。

謝哲信氏は、彼は同志社大学に留学し卒業したあと、母親である陳杏村のビジネスを、東京を拠点に手伝っていた。ホテルニュージャパンに住んで、毎晩、200～300万円の札束をポケットに銀座で豪遊していたと蓮舫へのインタビューで構成された「婦人画報」の記事にはある。

こうして築いた財産は、どうなったのだろうか。蓮舫は父親は台湾でいっさいの財産を残さなかった、国籍もどこか分からないと9月のYahoo!インタビューで話しているが、どういうことか。蓮舫の自宅は母親が経営する会社の名義になっているので資産公開でも出てこない。

#蓮舫

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tak4hir0 · 5 years ago

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サイボウズの社長が書いた本。なので、ポジショントークであることは考慮が必要だが、「会社とは何か」について本質的な指摘をしており、サラリーマンは一読の価値があると思う。要約「カイシャ」は実体も意思も無い取締役がカイシャ（法人）の資産の使い道を決める権限を持つ「代表取締役」の権限は特に強い中小企業でも「社長（代表取締役）」に金持ちが多いのは、自分の給料を自分で決められるから本来は会社は「株主のもの」だが、大企業になるほど株主が取締役を監視するのは難しい日本は特に持ち株比率の少ない個人株主が多いので、株主全体が一枚岩になりにくい団結して意見をまとめて代表を辞めさせる手間をかけるより、株を売ってしまった方が早い大企業の代表取締役は、辞めさせられるリスクも低く、給料も増やせる、とても美味しい立場カイシャの従業員は実際には「経営者＝（代表）取締役」のために働いているカイシャのブランドではなく、生身の人間である代表取締役が本当に信頼できる人なのかどうかを見極めなければいけないイケてない代表の下で偉くなる人もイケてないダメなリーダーは自分の立場を脅かす有能な人を抜擢しない代表取締役まで「あがれば」美味しいけど、そこまでは我慢レース我慢レースに耐え、昇進して権限が強くなった頃には、もうとっくにあなたの全盛期は過ぎているカイシャが作られた時は、はっきりした目的、ビジョン、理念があった創業者が居なくなり、理念を強く持てないサラリーマン代表取締役がカイシャを引き継ぐと、目先の売上利益（＝自己保身）に走り、カイシャは魅力と存在意義を失う永続させるべきはカイシャではなく事業カイシャで楽しく働くコツは、代表のビジョンと自分のビジョンを重ねること自分のビジョンが会社の方針と合っていないと、仕事を楽しめないカイシャの方針を決めるのは代表なので、代表の方針と合ってるかが大事例: 自分は将来、外国語を活かして海外でビジネスをしたい。でも、カイシャの代表はグローバル展開に興味が無い（ので、このカイシャで外国語を使ったり海外と関わる仕事をするのは難しい）重ね合わせる作業はカイシャに入った後も延々と続く代表の思いも自分の思いも変わっていくから一人の人間として、好きな仕事をし、自分の心を満たす報酬を得る（お金だけでなく）、一度きりの人生を楽しむためにカイシャを選択するモチベーションが高い状態とは「やりたい」「やれる」「やるべき」の三条件が重なっているモチベーションが上がらない、仕事に納得できていない時は、三つのどれかが欠けているはずカイシャに違和感を覚えるようになったときにとりうる選択肢カイシャの��に自分の夢を重ねる自分のゆめに合うビジョンを持つカイシャに転職する自分の夢を実現する場所（＝カイシャ）を新しく作るどんな選択肢も、自分で選び、責任を取る覚悟が大事他人のせいにしているうちは、主体性から生まれる楽しさを享受できない自分の意思で人生を切り開くのは楽しい埋没しないスキルを身に着ける世の中ですでに一般的になってしまったスキルを偏差値的な発想で伸ばしてもユニークさは得られない悪い例: 英語が得意でもないのに英語ばかり勉強する「掛け算」の発想例: クラウド * 農業スキルを掛け合わせるには、まず自分の強み・売りになるスキルを一つ見つけること自分がモチベーション高く取り組めるものならなんでも良い打算的に「ニーズ」を意識し過ぎない一つのことに固執するよりも、自分の心の声に素直に耳を傾け、様々なことにチャレンジし、それらを掛け合わせてユニークな自分を作り上げていく社会に出たら、自分の不得意なことをわざわざ仕事にしない。得意なことを活かして仕事をする年功序列から成果主義を飛び越して市場主義へ過去に出した成果ではなく、未来に対する期待値で評価される従業員の数が多いカイシャは雇用を支える良い会社なのか少子高齢化で労働人口不足に陥る今後の日本では、あるカイシャが多く雇いすぎることは、他のカイシャや社会全体にとって迷惑になる可能性があるカイシャが生み出す価値が同じであれば、従業員数は少ない方が（効率が）良い「すごい雇用」と「すごくない雇用」がある優秀な人を採用するのが「すごくない雇用」優秀な人を雇うのは低リスクでマネジメントも楽誰でもできることなので、すごくない「すごい雇用」とは他のカイシャでは採用されない人や、制限が多い人、採用するのに勇気がいる人、などを採用することこういう人たちを活かすには高いマネジメント力が必要少子高齢化社会では、「すごい雇用」で様々な人材を活かせるカイシャが生き残る人間は、人工知能が思いつけない、新しい「やりたい」を見つけ出す必要がある感想この本が良いのは、「だからサラリーマンはダメだ起業しろ」みたいな乱暴な結論に至らず、充実したサラリーマン人生を送るためにはどうすれば良いか？ということを説いていることだ。世の中のサラリーマンの大多数は起業したりせず一生を終えるのだから、サラリーマンとしての生き方について論じる方が現実的で建設的だ。一章と二章は痛烈だが示唆に富む内容で、サラリーマンは一読の価値があると思う（大事なことなので二度書いた）。それなりに長年勤めた会社を辞めんとする身としては、グサグサと突き刺さる内容で心が揺さぶられた。「ビジョンを重ねる」、本当に大事だと思う。小さい会社でも「社長」が金持ちな理由を齢四十にして初めて知って、自分がどれほど世間知らずだったか痛感した。後半はややポジショントークっぽさが増した印象がある。「すごい雇用」のく��りなどは、一理あるものの、いささか浮世離れし過ぎでは、と感じた。特にグサッときたフレーズそして、昇進して権限が強くなったころには、もうとっくにあなたの全盛期は過ぎている。あなたの考えは時代遅れになり、若者たちの足を引っ張ることになる。我慢レースに耐え、権限が強くなったころには、もうあなたの全盛期は過ぎている。夢を強く持てない代表は、夢を熱く語ることができないので、そこに集まってくる社員は、夢に共感できないまま何となく仕事を続けるだから、「このカイシャは違うな」と思ったら、早く辞めたほうがいいと思います。カイシャは楽しいですかと聞かれて、即座に「楽しい」と答えて、その理由をスラスラと言えるのなら、その人は心から仕事を楽しめているのでしょうしかし、その人が「カイシャは楽しむところじゃない」とか、もしくは自分の楽しさのことを話さず、カイシャの業績や戦略のことばかりを話していたら、カイシャを楽しめているかどうか怪しいと感じます。そして、我慢レースを走らされているのではないかと推測します。例えば、技術が好きなエンジニアがカイシャに新卒で入ってきたとします。入社当初は、自分自身でプログラミングをして、「やりたい」仕事ができていました。ところが、彼はだんだんと管理職としての仕事を任されるようになり、気がつけば毎日エクセルのシートを開いて、プロジェクト管理や原価計算をするのが中心になってしまいました。年功序列の大企業ではよくあることですね。「やりたい」仕事でないのであれば、モチベーションは下がります。自分の意思によって、何かを選択し、その結果を受け入れる覚悟をする「やるべき」仕事の中から「やりたい」と「やれる」の交点を探して、選択する。そして、その選択は、自分の意思によって決めたのだと覚悟する。英語が得意でもないのに英語ばかり勉強するとか実際、社会に出てみると気づきますが、自分の不得意なことをわざわざ仕事にしたりしません。それぞれの「得意」を生かして仕事をするのです。少子高齢化が進む日本は、今後、慢性的な人手不足になることが予想されています。つまり、あるカイシャが「たくさん雇用する」ことは、他の様々なカイシャの採用活動の妨げとなります。よかれと思ってたくさんの人を雇用しているにもかかわらず、他のカイシャにとって、また社会全体にとっては迷惑行為になる可能性もあるのです。カイシャが生み出す価値が同じであれば、従業員数は少ない方が、周囲にとってはありがたいとも言えます。誰でも経験があるかと思いますが、人の意見に耳を傾けられなくなったとき、成長は止まります。「楽しい」とは、楽園のような職場という意味ではありません。食べ放題、飲み放題、遊び放題。ハンモックに揺られてゲーム三昧。毎日そんな楽園に行きたいですか？私には無理です。楽園はときどき行くから楽しめます。日本の大企業は、世界の中小企業に過ぎません。今からが人生の勝負です。どうぞ残りの人生を最大限、楽しんでいきましょう。ハイライト多すぎるけど、 Kindle Unlimited で読んだので返却してしまうとハイライトも参照できなくなりそうな気がするので、全部転載する。自分たちの人生をこの「会社というモンスター」に捧げ、毎日ストレスを抱え、不満��耐え続けている。企業の規模にかかわらず、世の中の代表取締役と呼ばれる人たちにお金持ちが多いのは、自分の給料を自分で決められるからです。カイシャとカイシャ員の関係も同様です。カイシャには意思がありません。どんなに頑張って働いても、カイシャが何か返してくれることなどありえないのです。返してくれるとしたら経営者たちです私たちは、生きていないものではなく、生きているものに注目し、信頼できるかどうかを見極めていかなければなりません私たちは誰のために働いているのでしょうか。いくら「カイシャのため」と言っても、実際にはそのトップにいる「経営者たちのため」に働いているつまり、よく見ておかないといけないのは、カイシャというモンスターのブランドやイメージではなく、生身の人間である代表取締役が本当に信頼できる人なのかどうか。そこを間違えると、知らぬ間に搾取されていたり、仕事が全然楽しくなかったりしてしまうわけです。イケてない代表の下で偉くなっている人は、たいていイケてない次の代表としてイケてる人を選んでくれるといいのですが、基本的にはそうならない。イケてない人は、自分にとって都合のいい人を選び、自分の利益を脅かす人を選ばないからです。そして、昇進して権限が強くなったころには、もうとっくにあなたの全盛期は過ぎている。あなたの考えは時代遅れになり、若者たちの足を引っ張ることになる。ただ、今のカイシャが楽しくないと思っているのであれば、自分がこうした我慢レースに入り込んでいないかどうか、少し距離を置いて考え直してみてもいいかもしれません。我慢レースに耐え、権限が強くなったころには、もうあなたの全盛期は過ぎている。これらの日本的な雇用形態のことを「メンバーシップ型雇用」と呼びますちなみに、米国では定年制度は年齢差別に当たるため、憲法違反として認められていませんだから、楽しく働きたいと思ったら、どんな人が代表なのかをよく見ておいたほうがいい。この代表のためだったら働いてやってもいいなという気持ちが持てないと、我慢ばかりのつらい時間を過ごすことになってしまう。わざわざ団結して意見をまとめて代表を辞めさせる活動に時間を割くくらいなら、サクッと株式を売ってお別れする方が早い。ですから、大企業の代表取締役は、辞めさせられるリスクも低いし、給料も増やせるし、とても美味しい立場にいます。だから、カイシャが作られたときは、元々はっきりした目的があったはずです。創業者がカイシャを作って、人を集めていったときには、おそらく魅力的な目的が、ビジョンが、理念があったのだろうと思います。それに共感した��が「私もそれに協力したい」と集まってくる。この状態のときは、理念がまだはっきりしており、楽しく仕事をしやすい状態にあります。自分の活動が、社会のどのニーズに応えているかの実感を得られるからです。企業理念を重視しないということは、集まる理由が弱いということです。集まる理由がないところで働いて、楽しいはずがありません。自分は何のために働くのか。企業理念は、働く一人ひとりにとって、モチベーションの根幹なのです。そして、創業者がいなくなり、理念を強く持てない代表が、その組織と口座を引き継ぐことになります。カイシャと事業は別物です。継続すべきは顧客に必要な事業であって、カイシャではありません。例えば、ＬｉｎｕｘというＯＳを作っているリーナス・トーバルズという人。彼を中心にして構成された開発チームは、無料でソフトウェアを提供していて、実際は redhat や suse のような営利企業に雇われてたりするけどな。規模でカイシャを選ぶと「楽しく働く」から遠ざかる売上が大きいカイシャを選びがちなのは、世間から「すごいカイシャに入ったね」と言ってもらえるから。そういうわかりやすい基準に頼りたいという自分がいるのかもしれません。 VP とか CTO とか取締役とか、世間から「すごい」と言われたいから肩書が欲しい、という自分がいるのだということ。楽しく働けるカイシャかどうかを判断する際には、利益よりも、どこにどれくらい分配しているのか、というところを見たほうがいい。「どちらかというと従業員の給料のほうが目的で、利益はあくまでもカス。そのほうが少なくとも働く人には幸せですよ」私たちの答えはシンプルです。「サイボウズというカイシャを永続させる必要はない。私たちの理念を実現するためにベストを尽くしたい」ということです。国に任せるよりも、私たちの方がうまく社会を動かす自信がある。ずいぶんだな。さすがに傲慢すぎやしないか？夢を強く持てない代表は、夢を熱く語ることができないので、そこに集まってくる社員は、夢に共感できないまま何となく仕事を続ける代表のビジョンと自分のビジョンとの関係を考えよう楽しく働くために最初に紹介したいコツは、代表のビジョンと自分のビジョンを重ねることです。例えば、あなたが「ゆくゆくは外国語を使って海外でこんなビジネスをしたい」というビジョンを持っているとします。でも、カイシャの代表が「正直、グローバル展開には興味がない」と考えていたら、そのカイシャで仕事を楽しむことは難しくなります自分が持っている夢を叶えられる場所なのかどうか、これを確認することが大事ですこのカイシャの代表が何をやりたがっていて、自分が何をやりたがっていて、そこに交点はあるのか、ということです。そこで初めて、このカイシャの代表のことを意識しました。そして、自分の夢をカイシャのビジョンとうまく重ね合わせることが難しいことに気づき、起業しました起業した後、半年間は給料を一円ももらいませんでしたが、我慢レースから降りて、気持ち良く働ける場所を得ましたこの重ね合わせる作業は、カイシャに入った後も延々と続きます。そのカイシャの代表の思いも、自分の思いも、年月とともに変わっていきます。その思いの部分を重ね合わせられているか。自分が活躍している実感も減っていくだろう。それは仕事を楽しめないことにつながる。。例えば「気持ち良く働ける仲間」も、大きな報酬です。一緒に働く仲間たちのことを信頼でき、一生付き合いたい友人になるのなら、どれだけ毎日を幸せに過ごせることでしょう逆に、お金はたくさんもらえるけれど、すごくストレスフルなところに毎日出向いて行かなければいけないとなったら、日々のストレスに耐えることに加えて、ストレスを解消するために時間とお金を使わなければいけません給料の金額が大きくても、その職場だけで通用するスキルしか身につかないのであれば、給料以外の報酬は少ない、ということになります。我慢レースを耐え抜かなければいけないカイシャは、給料の額面だけは大きいように見えるけれど、じつは他の報酬は少ないのです。だから、「このカイシャは違うな」と思ったら、早く辞めたほうがいいと思います。カイシャは楽しいですかと聞かれて、即座に「楽しい」と答えて、その理由をスラスラと言えるのなら、その人は心から仕事を楽しめているのでしょうしかし、その人が「カイシャは楽しむところじゃない」とか、もしくは自分の楽しさのことを話さず、カイシャの業績や戦略のことばかりを話していたら、カイシャを楽しめているかどうか怪しいと感じます。そして、我慢レースを走らされているのではないかと推測します。 2019年の採用では、完全にこれだったな… 自分の人生ではなく、カイシャというモンスターの小間使いとしての人生を歩んでいるように感じるのです。実体のないモンスターに自分の人生を投影し、本当に自分が生きたい人生から目を背け、思考を停止したまま過ごしている気がします一人の人間として、好きな仕事ができている。自分の心を満たすための報酬を得ている。一度きりの人生を思い切り楽しむために、カイシャを選択し、そして実際に楽しめているかどうか。モチベーションが高い状態とは、「やりたい」「やれる」「やるべき」という三つの条件が重なっている、例えば、技術が好きなエンジニアがカイシャに新卒で入ってきたとします。入社当初は、自分自身でプログラミングをして、「やりたい」仕事ができていました。ところが、彼はだんだんと管理職としての仕事を任されるようになり、気がつけば毎日エクセルのシートを開いて、プロジェクト管理や原価計算をするのが中心になってしまいました。年功序列の大企業ではよくあることですね。「やりたい」仕事でないのであれば、モチベーションは下がります。人は「やれる」と思っていないことを楽しめるようにはで��ていません。この仕事は自分に向いていない、と思いながら働いても楽しめないし、結果も出にくい。結果が出ないと、やはり楽しめないという悪循環に陥ってしまいます。逆に、自分の得意分野だと思っていて、自分のスキル向上によって乗り越えられると信じているときは、モチベーション高く取り組むことができます「やるべき」の難しいところは、周囲からのどの期待にどれだけ応えるか、という選択を迫られることです。自分の意思によって、何かを選択し、その結果を受け入れる覚悟をするて、「やるべき」仕事の中から「やりたい」と「やれる」の交点を探して、選択する。そして、その選択は、自分の意思によって決めたのだと覚悟する。仕事を楽しくやり続けている人は、世の中に無限に存在する「やるべき」仕事の中から、覚悟を持って選択している人だと思います。こういうとき、なぜ自分が納得していないのか、深く考えてみることが大切です。モチベーションが上がっていないということは、「やりたい」「やれる」「やるべき」の三つのうち、どれかが欠けているはずです。楽しく働きたいのであれば、常に仕事を整理する、考える。こうした思考の習慣をつけることで、改善できるはずです。カイシャの夢が見えないときに考えるべき、三つの選択肢カイシャが掲げるビジョンに共感し、自分が活躍できる場所があると思って入社してみた。けれども、しだいに自分の理想とのギャップを感じるようになったり、あるいはカイシャのビジョンにだんだん共感できなくなったりしていくこともあるでしょう。カイシャで働いていると、よく起きることです。ビジョンは壮大だけれども、実際に現場でやっていることは目先の目標を追うことばかりで、自分が思っていた理想とはずいぶん違うこともある。カイシャに違和感を覚えるようになったときこそ、試練の瞬間です。あなたがこの後も楽しく働けるかどうか、試されるときです。「カイシャの夢に自分の夢を重ねる」というのは、言い換えると「カイシャというモンスターを動かせる子飼いの代理人＝経営者と夢を重ねる」ということになります。カイシャには実体がありませんから、カイシャの代理人をしている経営者の夢と重ねることになります。その人を信頼し、未来も自分の夢を重ねていけると信じるのであれば、現状を受け入れて残ればよいと思います。転職までいかなくても、「異動」という手段で、カイシャの夢と自分の夢を重ねる方法もあります。異動すれば、上司も仕事も変わります。上司によって期待される「やるべき」も違うし、仕事が変われば「やりたい」の合致度も変わってきます上の方にいくと上司＝社長で選択肢無いけどなこれだけ情報があふれている社会において、何も言わなくても誰かがわかってくれるということは期待できません。情報を発信することは、共感する人を呼んでくるための基本戦略です埋没する人がやりがちなのは、世の中ですでに一般的になってしまった指標ばかりを追いかけ、偏差値的発想でスキルを伸ばそうとすることです英語が得意でもないのに英語ばかり勉強するとかいかにユニークさを出すか。一つの鍵は「掛け算」の発想です。事業の立ち上げを推進していましたが、自由に複業できるサイボウズの環境に魅力を感じ、転職してきました。最初にイノベーションを経済学用語として使い始めたのはヨーゼフ・シュンペーターだと言われています。彼が初期に書いた著作では、イノベーションではなくドイツ語の「 n e u e K o m b i n a t i o n 」という言葉が使われていました。日本語に直訳すると「新結合」となります。「これとこれを結合すると、今までになかった新しい価値になる」イノベーションとは、新結合である。先ほどの「掛け算」と似ていると思いませんか。スキルを掛け合わせるには、自分の強み、売りになるものをまずは一つ、見つけなければなりません。自分がモチベーション高く取り組めるものであれば、なんでもよいと思います。彼らが「ニーズ」をどれくらい意識していたかはわかりません。ただ、直接お話しした印象で申し上げると、計算高くニーズを判断したというよりも、人のつながりや自分の心の声に素直に応えていった結果のように感じます。ニーズにとらわれると、かえって常識に囚われてしまい、掛け合わせに意外性が出てこなくなるのかもしれません。石の上にも三年」と歯を食いしばって一つのことを頑張っても、残念ながら昔ほど評価されない時代が来ています。そうであれば、一つのことに固執するよりも、自分の心の声に素直に耳を傾け、様々なことにチャレンジし、それらを掛け合わせ、ユニークな自分を作り上げていくほうがいい実際、社会に出てみると気づきますが、自分の不得意なことをわざわざ仕事にしたりしません。それぞれの「得意」を生かして仕事をするのです。そして、もっとチームワークについて教えるべきだと思います。日本の教育は基本的に個人戦を強いています。どのテストも一人で受けます。横の人と協力してテストの解答を作ったりしません。多くの仲間と役割分担をしたり、自分の得意なところに集中したりといったチームワークの機会は限られています。ところが、カイシャに入った途端、チーム戦をすることになります。営業、開発、人事など、様々な職種の人たちが連携しながら仕事を進めます。それまで個人戦しかしてこなかった日本人は、じつは多様な個性を生かしたチームワークが苦手です。そして何より、自分らしく生きることは楽しい。自分のやりたいことを、相手のやってほしいことと重ね合わせることができれば、相手も助かるし、自分も役に立ててうれしい。逆に、フルタイムで働く人しか採用できないカイシャは、若者や高齢者、育児や介護で制限のある人たちの力を借りることができず、少子高齢化に伴う労働人口の減少とともに、事業を縮小せざるを得ないでしょう。私はＡ社で課長をしていました」と言ったところで、市場にとってどれくらいの価値になるでしょうか。Ａ社での価値は、所詮Ａ社限定のものに過ぎません。年功序列から成果主義を飛び越して市場主義へしかし、私はこれからの社会では、成果主義が主流にはならないのではないかと考えています。つまり、過去に出した成果ではなく、未来に対する期待値で年俸が決められるのです。う。あなたのカイシャの代表は、そのことに気づいていますでしょうか。従業員の数が多いことを自慢する経営者がよくいらっしゃいます。「うちは、これだけ多くの雇用を作り出している。日本の雇用を支えている」と言って、とても誇らしげです。しかし、本当に誇らしいことなのでしょうか。少子高齢化が進む日本は、今後、慢性的な人手不足になることが予想されています。つまり、あるカイシャが「たくさん雇用する」ことは、他の様々なカイシャの採用活動の妨げとなります。よかれと思ってたくさんの人を雇用しているにもかかわらず、他のカイシャにとって、また社会全体にとっては迷惑行為になる可能性もあるのです。カイシャが生み出す価値が同じであれば、従業員数は少ない方が、周囲にとってはありがたいとも言えます。なるほど、この発想はなかった。本は読んでみるものだね。これからはスキルを掛け合わせる時代です。副業を禁じるような会社に勤めることは、スキルを磨く上で大きなリスクになります。さらに一つ予想をしておきます。今まで「雇用を増やしている」ことを社会貢献だとアピールしてきたカイシャが、これからは手のひらを返したように雇用を減らしていく、という予想です。雇用には「すごい雇用」と「すごくない雇用」がある優秀な人を採用するのが、「すごくない雇用」。えっ？と意外に思う一文。これは誰でもできることです。ここでいう「優秀」とは、どのカイシャでも通用する高いスキルがあるとか、たくさん稼いだ実績があるとか、健康でフルタイムで働いてもらえるとか、賢くて何をやらせてもすぐ上達しそうとか、どこのカイシャでも欲しがりそうな人のことを指します。こういう人を雇用するのは、ある意味でリスクが小さい。マネジメントが楽だし、放っておいてもそれなりに活躍してくれそう。では、「すごい雇用」とは何でしょうか？それは、「他のカイシャでは採用されない人」とか、「制限が多い人」とか、「採用するのに勇気がいる人」を採用することです。制限のある人たちを生かすには、高いマネジメント力が必要です。社会全体のことを考えてそういう人を活かす雇用に価値があるという論はわかるが、自社の利益を追求するならわざわざマネジメント負荷が高い人を雇うメリット薄いよね。社会という観点から雇用を考えるのであれば、雇用の中身を見ていくべきまあ企業は社会の公器とはいうけども。今までは、経営者にとって使いやすい「優秀」な人だけが優遇され、制限のある人たちは放置されてきました。女性や高齢者、障害者などを無理に活用しないほうが有利に戦えたのでしょう。少子高齢化による人手不足など社会的な状況が変わってきたことで、「すごくない雇用」をしているカイシャは、むしろ厳しい状況に追い込まれつつあります。ちょっと違うと思う。二極化していて、ごく一部の会社だけが優秀な人を雇える。フラスコ理論は、多様な個性を生かしてカイシャを経営するためのメソッドです。その仕掛けとしてのハブ・オフィス。オフィスにこそカイシャのお金をしっかり使って、クリエイティブな空間を作り、化学反応が起き続ける場所を作っていきたいと考えています。アドラー心理学とサイボウズの共通点とは？例えば、サイボウズでは「『みんな』という言葉を使ってはいけない」というルールがあります。「みんな」と一括りにすると、多様な個性の存在を見落としてしまうからです。『嫌われる勇気』にも、同様のことが書かれています。今日中に必ず意見をまとめてください」と言われても、品質の高いアイデアをすぐ出せるとは限りません。ところが、日本の多くのカイシャでは、「人間は頑張ればなんとかなる」という価値観が根強く、無理をすればどんな困難も乗り越えられると考えがちです。ですから、無理をしないと達成できない目標を設定するのが大好きです。 GMOスピリットベンチャー宣言「我々には解決できる課題しか発生しない」の真逆だな。化学反応によって新しいアイデアを生み出してトライしようとするわけですから、既存の活動による目標は下げざるを得ません。足してほしいのは、気合や根性による目標数字のストレッチではなく、今までになかった新しいアイデアとチャレンジです。サイボウズでは、このやり方が定着してきました。新事業であるクラウドサービスがさらに面白い展開になるように、様々なアイデアを出してトライしていくことが最優先です。すると、既存のパッケージ製品の事業目標は下げざるを得ません。無理をせず、限られたリソースの中から達成可能な数字を現場感覚で設定します。も、現場に心の余裕を持ってもらい、化学反応を起こすことにモチベーションを高めてもらうほうが効率的だと量の経営社会の確実性が下がって、先に何が起こるか読みにくくなっているのですから、実験的アプローチに切り替えたほうがいい。誰でも経験があるかと思いますが、人の意見に耳を傾けられなくなったとき、成長は止まります。その通り。自分にとって都合の悪い意見、厳しい意見と正面から向き合うとき、自分の思考が活性化され、自分自身の考え方に磨きがかかり、飛��的な成長を遂げることがあります。そして、学びの早さは、視点の高さへとつながります。様々な人から学べる人は、視点が高くなり、それまで思いつかなかったアイデアが湧いてきます。「楽しい」とは、楽園のような職場という意味ではありません。食べ放題、飲み放題、遊び放題。ハンモックに揺られてゲーム三昧。毎日そんな楽園に行きたいですか？私には無理です。楽園はときどき行くから楽しめます。カイシャが職場として提供できる楽しさとは、仲間と同じビジョンに向かう一体感、個性を生かした貢献、そしてお互いの感謝。活動が顧客の喜びを生むとともに、その先にある社会貢献への広がり。それらがカイシャという仕組みを生かして得られる「楽しさ」だと思います。日本の大企業は、世界の中小企業に過ぎません。日本企業は残念ながら四〇位まで見ても一社も入っていません。私たち人間は、人工知能が思いつかないような、新しい「やりたい」ことを見つけ出す必要があるのです。自分の心の欲求に従って、やりたいことに邁進できる人が必要なのです。今からが人生の勝負です。どうぞ残りの人生を最大限、楽しんでいきましょう。残念ながら、既得権益を持った大企業の変化は遅いと言わざるを得ません。大企業が変わってくれることを、首を長くして待ち続けるのは、今の時代にあまりにもったいないこの問題は数十年にわたって議論されており、国連から何度も改善勧告を受けているにもかかわらず、国会議員は立法を怠ってきました。そうなのか、知らなかった。おれが小学生くらいの頃から夫婦別姓の議論てあったよな。会社というモンスターが、僕たちを不幸にしているのかもしれない。作者:青野慶久発売日: 2018/03/09メディア: Kindle版

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goodapple75 · 5 years ago

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こんにちワイン🍷 GWに松戸で開催される予定だったラーメンイベントが中止になり💦宅麺でイベント出店予定だったラーメン店さんのラーメンが発売されました😊沼津のららぽートVer.を先日購入して食べましたがメチャ旨っだったので、本店のお土産は今から楽しみです😊 3枚目画像はセブンイレブン限定のベビースターラーメンも美味しく✨めちゃくちゃハマってます😊 https://www.instagram.com/p/CAhbFbTDCl7/?igshid=4vc3edfc9dki

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sakubunnim · 5 years ago

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Dunia Fantasi - Taman Impian Jaya Ancol

ほとんどの人が行う活動の 1 つは休暇です。さまざまな観光名所で休暇をとることも少なくありません。乗り物で遊んでいる人の中には日常生活の疲れを取り除くことができる人もいます。私が観察した訪問によると、若い人たちは「バリンーバリン」と呼ばれる乗り物のようにアドレナリンを出す乗り物をたくさん遊びます。この乗り物は、若い人たちがこの乗り物��介して重力と戦う勇気を試すのにしばしば魅力的です。長い乗り物は、この乗り物に乗る人々の悲鳴を聞くことで緊張の雰囲気を増します。若者だけでなく、多くの場合、大人がこの乗り物に乗っています。以前は、履物がバウンドする恐れがあるため、保管室に商品を置き、電子機器を使用せず、スリッパや靴を残すなど、従わなければならないいくつかのルールがありました。それから喘息、弱い心臓を持つ人々のためのいくつかの魅力があります、たとえ妊娠の状態でさえこの乗り物に乗るべきではありません、それは訪問者の安全のために優先されます。

Salah satu kegiatan yang di lakukan oleh kebanyakan orang ialah berlibur, tak jarang mereka memilih untuk berlibur di berbagai macam tempat wisata salah satu nya di tempat wahana. Untuk sebagian orang bermain di wahana dapat melepaskan penat dari rutinitas sehari hari. Menurut kunjungan yang saya amati, anak muda banyak bermain wahana yang memacu adrenalin seperti wahana yang bernama “baling baling”. Wahana ini seringkali menjadi daya tarik anak muda untuk mencoba seberapa berani nyali mereka untuk melawan gaya gravitasi melalui wahana ini, antrian yang panjang menambah suasana tegang dengan mendengar teriakan orang orang yang menaiki wahana ini. Tak hanya anak muda, kerap kali saya menemukan orang dewasa menaiki wahana ini. Sebelumnya ada beberapa peraturan yang harus kita taati seperti menaruh barang di tempat penitipan barang, tidak menggunakan alat alat elektronik dan menitipkan sandal atau sepatu karna dikhawatirkan alas kaki dapat terpental. Lalu ada beberapa himbauan bagi orang yang memiliki penyakit asma, jantung lemah, dalam keadaan hamil pun tidak boleh menaiki wahana ini, hal tersebut diutamakan untuk keamanan para pengunjung.

天気が暑くなり始めると、通常は部屋にいる乗り物に行きます。写真は「人形の宮殿」と呼ばれる乗り物で、インドネシアの伝統的な服装と世界の伝統的な服装の両方で、あらゆる方向に服を着た人形がたくさんあります。この乗り物に乗る平均的な訪問者は、家族と幼い子供です。この車は、ボートで世界中を旅するよう招待され、渡される地域またはカントリーミュージックのスタイルに似た音楽が伴奏されるため、休憩として使用するのに非常に適しています。この人形の踊りのスイングを楽しみながらのクールな雰囲気は、疲れた気分にさせます。この乗り物には、従わなければならないいくつかの規則もあります。つまり、ボートを食べたり離れたりすることはできません。

Di saat cuaca mulai panas, biasanya orang orang pergi ke wahana yang berada di dalam ruangan. Gambar tersebut merupakan wahana yang bernama “istana boneka” yaitu terdapat banyak sekali boneka yang berbusana dari segala penjuru, baik berbusana adat di Indonesia maupun busana adat yang berada di dunia. Rata rata pengunjung yang menaiki wahana ini merupakan keluarga dan anak anak kecil. Wahana ini cocok sekali dimanfaatkan untuk berisitirahat karena kita akan diajak berkeliling dunia menggunakan perahu dan di iringi music yang telah di aransemen agar sedemikian rupa menyerupai gaya music daerah atau Negara yang sedang di lewati. Suasana yang sejuk sambil menikmati lenggak lenggok tarian boneka ini, membuat perasaan letih kita karna sehabis bermain kembali bersemangat lagi. Di wahana ini pun terdapat beberapa peraturan yang harus kita taati yakni tidak boleh makan dan meninggalkan perahu.

午後になると、極端ではない高値の乗り物が訪問者に人気の乗り物の 1 つになりました。午後は高所にいる非常に良い時間なので、その日は夕日を見ることができます。この車はウインドワームと呼ばれ、実際には「観覧車」と呼ばれ、ゆっくりと動き、時折止まるので、訪問者は新鮮な風と海の景色や他の乗り物を楽しむことができます。この乗り物に乗る平均的な訪問者は、家族と若者です。この車両の弱点は、1 か所にさまざまな人がいるため、チャットしたい場合に快適さが失われることです。さまざまな種類の乗り物も見られます。そのうちの 1 つは、この写真のような「ヒステリー」です。

Saat sore hari tiba, wahana tinggi dan tidak ekstrim pun menjadi salah satu wahana favorit pengunjung. Karna sore hari adalah waktu yang sangat bagus apabila kita berada di ketinggian, saat itu kita dapat menyaksikan matahari terbenam. Wahana ini disebut dengan kicir angin yang sebenarnya bernama “Bianglala” bergerak dengan lambat dan sesekali berhenti agar pengunjung bisa menikmati angin segar dan pemandangan laut dan juga wahana wahana lainnya yang akan terlihat. Rata rata pengunjung yang menaiki wahana ini adalah keluarga dan anak muda. Kekurangan dari wahana ini ialah di dalam satu tempat terdapat berbagai orang yang bebeda sehingga kita kurang nyaman apabila ingin bercengkrama. Disana juga terlihat berbagai macam wahana salah satunya seperti yang ada di gambar ini, yaitu “Hysteria”.

空が暗くなり始めると、乗り物のライトが点灯し始め、非常に美しく、さまざまな色が遊び場を飾ります。当時、クラシック音楽やポップジャンルの音楽も道に沿って鳴り始めました。夜の変わり目に、訪問者は通常、瞬間を捉えて一緒に写真を撮ります。遊び場からマスコットをフィーチャーしたパレードが時々あります。パレードは午後遅くから夕方まで実行され、遊び場を歩き回ります。パレードのフィラーが訪問者を一緒に踊らせ、パレードのコースに従うように誘うことを忘れないでください。パレードが毎日開催されるわけではないため、これは訪問者がこの遊び場に来るためのアトラクションの 1 つです。提示されたテーマはパラダイムごとに異なり、現在のシーズンに続いたり、独自のテーマを使用することもありました。幻想的な光が起こっていたのはこの夜のことでした。訪問者が高品質の写真で瞬間をキャプチャできるように、目を台無しにする光の遊びに包まれているので、それは興味深い写真の場所です。

Saat langit mulai gelap, lampu-lampu wahana mulai dinyalakan. Sangat indah sekali, berbagai macam warna menghiasi taman bermain tersebut. Saat itu pula mulai terdengar suara music bergenre klasik ataupun pop di sepanjang jalan. Di pergantian malam ini biasanya pengunjung mengabadikan moment tersebut dan berswafoto bersama. Kadang kala terdapat parade yang menampilkan mascot dari taman bermain tersebut. Parade ini mulai dari sore hingga menjelang malam, dan berjalan mengitari taman bermain tersebut. Tak lupa para pengisi parade mengajak pengunjung untuk menari bersama dan mengikuti jalannya parade tersebut. Hal itu merupakan salah satu daya tarik bagi pengunjung untuk datang ke taman bermain ini karna tidak setiap hari parade di laksanakan. Tema yang di sajikan pun berbeda tiap paradenya, kadang mengikuti musim saat itu dan kadang juga memakai tema sendiri. Pada saat petang ini pula fantasy light berlangsung. Yaitu tempat berfoto yang menarik karna di balut dengan permainan cahaya yang memanjakan mata, sehingga pengunjung dapat mengabadikan moment tersebut dengan kualitas foto yang bagus.

夜が来て、遊び場が閉まる時間になり、車両は動作を停止し始めましたが、夜の暗闇の中でまだ美しい光を放ちました。遊び場は閉鎖されていますが、出口に向かうとレーザーショーが開催されます。警官は、既存のゴミを片付け始め、きちんと整っていない椅子やテーブルの場所を再配置し始めたのを見た。訪問者は、お土産のある部屋を通り抜けて、自宅の人にプレゼントを贈ったり、友人にプレゼントしたりします。内部には、遊び場のマスコットを反映したさまざまな種類の人形とアクセサリーがあります。また、かわいいサンダルや服、バッグや帽子もあります。また、飲むボトルや鉛筆ケースもあり、それらはすべて遊び場のマスコットである面白いモチーフを持っています。

Malampun tiba dan waktunya taman bermain di tutup, wahana mulai berhenti beroprasi tetapi tetap memancarkan cahaya cantiknya di kegelapan malam. Walaupun taman bermain sudah ditutup, tetap ada pertunjukan laser saat kita menuju pintu keluar. Para petugas terlihat mulai membersihkan sampah yang ada dan menata kembali letak kursi atau meja yang sudah tidak rapi. Para pengunjung akan melewati ruangan yang berisi souvenir untuk menghadiahi orang orang di rumah atau memberikan kepada teman. Di dalamnya terdapat berbagai macam boneka dan aksesoris yang mencerminkan mascot mascot di taman bermain tersebut. Disana juga terdapat sandal dan baju yang bermotif lucu, disana terdapat juga tas dan topi, juga ada botol minum dan tempat pensil yang semuanya memiliki motif lucu yaitu mascot dari taman bermain itu.

遊び場は Dufan またはファンタジーの世界です。ジャカルタの北部、正確にはアンチョールドリームランドに位置するドゥファンは、ジャカルタで唯一の大規模な遊び場でもあります。この場所は午前 10 時から午後 8 時まで営業しており、パレードの時間は通常秘密にされているため、訪問者が 3 年ごとにテーマを変更するのは驚きです。入場料はルピアからです。 150,000 ルピアから 200,000 ルピアまで、そして通常は毎月多くの魅力的なプロモーション。 Dufan は、がかかる高速トラックも提供しています。 300,000 ルピア-必要な乗り物の列に並ぶ必要がなくなりました。私はほぼ毎年そこに行きますが、場所はきれいであることに加えて、その隣にはさまざまな種類の外国人観光客がいます。ビーチがあるので、Dufan で乗りながら美しいビーチを見ることができます。

Taman bermain tersebut adalah Dufan atau Dunia Fantasi. Terletak disebelah utara Jakarta, tepatnya di Taman Impian Jaya Ancol. Dufan pula merupakan satu satunya taman bermain berskala besar di Jakarta. Tempat ini di buka dari jam 10.00 pagi hingga jam 08.00 malam, waktu waktu parade pun biasanya di rahasiakan agar menjadi kejutan bagi pengunjung terdapat perubahan tema di tiap 3 tahun sekali. Biaya masuknya dari Rp. 150.000,- hingga Rp. 200.000,- dan biasanya banyak sekali promo menarik di tiap bulannya. Dufan juga menawarkan fast track yang seharga Rp. 300.000,- sehingga anda tidak perlu lagi mengantri panjang untuk wahana yang anda inginkan. Hampir setiap tahun saya pergi ke sana, selain tempatnya bersih disana terdapat bermacam macam pengunjung dari luar negeri di sebelah nya pun terdapat pantai jadi bisa pergi melihat indahnya pantai sambil bermain wahana di Dufan. ------------------------------------------------------------------------------------------------------- グループ 1 - クラス A Gabriella Btari P. 1211617033 Kristiadi Dwi Hadiri 1211617039 Indah Siti R. 1211618003 Annisa F. Antari 1211618004 Nanditta Salvarina 1211618005

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meganeto-optical-shop · 6 years ago

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《ＹＵＩＣＨＩ　ＴＯＹＡＭＡ．》

「Neutral」（ニュートラル）

無垢なデザインと構造美

独創的だけど暮らしに寄り添う、製品

皆様、こんにちは。岡山市北区平和町/駅前町/野田屋町本町/磨屋町の眼鏡店「眼鏡と、」です。

愛してやまない、眼鏡。

なかでも愛おしいのが、当店でご紹介する眼鏡たち。

“その眼鏡を見ただけで　　　　　ブランドが認識できる”

デザイナーの思い描く眼鏡の未来

デザイナーの中に溢れ出るイメージ

デザイナー自身の閃きや世界観

それを形にする日本の技術者達の技

そんな眼鏡が僕は好きです

現在、トレンドに沿ったデザインの眼鏡は星の数ほどあります新たなブランド、そして眼鏡デザイナーもデビューする中、商品ともなれば全てを把握するのが無理なほど．．．です

《ＹＵＩＣＨＩ　ＴＯＹＡＭＡ．》

洗練されたクリーンなデザインで、当店でも人気のアイウェアブランドです

Designer　外山雄一氏

２００９年に前身ブランド「ＵＳＨ」を設立し、国内はもとより世界でも高く評価されるブランドに成長。２０１７年春夏コレクションを期に、ブランド名を「YUICHI TOYAMA.」に改名。

産地福井の眼鏡メーカーで、マーケティングと企画開発に従事した後、２００４年に独立。フリーランスのデザイナーおよびアイウェアコンサルタントとして活動を続けた後に「ＵＳＨ」立ち上げへと至る。

外山氏との出会いは２０１０年。

共通の眼鏡人を介して知り合いました。

「ＵＳＨ」２年目を迎えた展示会で初めて合い、同年齢ということで自然と打ち解け交流が始まりました。

当時、私が勤務する眼鏡店では「ＵＳＨ」の取り扱いを直ぐにスタートを切れず、しばらくは個人間での交流のみ。

約１年後、「ＵＳＨ」の取り扱いをスタートし、岡山の眼鏡ユーザー様へのご紹介がはじまりました

それから．．．私の出店のタイミングで「YUICHITOYAMA.」へと改名した同ブランドを取り扱いし、「眼鏡と、」でもお客様にご紹介しています

「YUICHI TOYAMA.」のプロダクトが好きな理由。トレンドを取り入れながらも、外山氏ののフィルターを通して生まれたデザインには、ネクスト的な期待感を感じますかつて歴史の中で生まれてきた眼鏡の意匠や作り手の想い等へ敬意を払いながらも、眼鏡というプロダクトが持つ可能性と眼鏡デザインの未来への探求心、その熱量が強いのです

「YUICHI TOYAMA.」のデザインと設計は、引き算です削ぎ落された構造と機能の美しさ。

もちろん、ある程度の装飾性も与えられていますが、シンプルなラインと構造。現在ある様々な眼鏡にあるデコラティブな眼鏡とは対照的な位置にあります

モードさとクールさを感じる眼鏡

静かな佇まいの眼鏡

清潔感あるクリーンな眼鏡

飾らない上品な装飾性を感じる眼鏡

そんな魅力を感じ、いつも見ています

２０１３年にヨーロッパ市場に進出した前身ブランド「ＵＳＨ」。ジャパンメイド品質の高さとオーセンティックなデザインのモデルが好評を博し受け入れられたことは、言うまでもありせん改名後も意欲的なプロダクトを発表して国内・海外での評価を得続けています

「YUICHI TOYAMA.」となってからも、「USH」時代に高く評価されたモデルを再提案した「Rep.Collection」をはじめ２０１６年に発表した「DoubleDutch Collection」は、現在の同ブランドを代表するプロダクトとなっています

さらに、日ごろ外山氏があたためていたアイデアや、国内外から寄せられる声を整理し、『ｆｉｎｅ』を擁する４つのカテゴリーへとまとめました

▢confine（閉じ込める、とどめる）ステンレスの構造をアセテートに埋め込んだデザイン。その構造を可視化させることで、フレームの堅牢性と用の美を提示している

特殊なラミネート技術が叶えた前枠の多様性。シンプルなのに豊かな表情が眼鏡の印象にも反映されますよ。軽量かつしなやかなフレームは、極上の掛け心地。

▢finesse（技巧、腕のさえ）￣￣￣￣外山氏がアイウエアデザイナーを目指すきっかけとなった80年代のヨーロッパフレームへのオマージュ。自身が編み出した「ダブルダッチ」のテクニックで表現している。

一筆書きのように、ひとすじのラインに見えるダブルダッチ構造。フレームとレンズに生まれる空間が特有の雰囲気を持ちます。

▢define（輪郭を明瞭にする）￣￣￣　　（境界などを定める）レンズの周囲をメタルやアセテートのリムで巻いたデザイン。これにより輪郭を際立せるとともに、細部から上品さを演出。職人との信頼関係が生みだした意匠とも言える。

メタルフレームには比較的多く見ることがある、レンズとフレームの間に組み込まれた樹脂のリム。逆にメタルリムが組み込まれたスタイルの新鮮さと格好良さ！

▢refine（洗練する、上品にする）￣￣サングラスラインで人気を博すフレームに対して「特殊レンズではなく通常のレンズで使用したい」という要望に応えたデザイン。

日本の伝統的な職人技術。その技術も日々、アップデートされています。日常から着想を得、革新的なデザインへ落とし込むデザイン力と豊かな感性。

眼鏡に対する情熱を持った双方が、互いに切磋琢磨し生まれる創造性の塊。

耐久財として、

“見る”ための道具として、

〝眼そのもの〟である眼鏡として、

暮らしの「見る」を支える相棒にはそんな眼鏡たちと過ごしたいですね！

培った経験と類まれなアイウェアデザイナーとしての感覚が発揮された、現在のモノづくりに、益々期待が高まります

これからも「YUICHI TOYAMA.」のコレクションの中から、私が厳選したモデルを、しっかりとご紹介してまいります！

ニシダ

『眼鏡と、』岡山市北区平和町１－１０高塚ビル１階 ℡０８６－２２６－５３８８ ✉[email protected] [HomePage] https://www.meganeto.com [instagram] https://www.instagram.com/meganeto_optical_shop_okayama [facebook] https://www.facebook.com/meganeto.optical.shop [tumblr] https://www.tumblr.com/blog/meganeto-optical-shop

#YUICHITOYAMA #ユウイチトヤマ

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web-horizon · 7 years ago

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まず、ＥＶの推進策です。北京・上海など大都市では、ガソリン車に対して発行するナンバープレートを抽選制として制約を設ける一方で、ＥＶの購入者はナンバープレートの取得が容易になっています。また、ＥＶの購入者に対して日本円で最大１００万円余りもの補助金が支給されたり、購入後もＥＶは特定の環状道路での走行規制が免除されたりと、優遇措置が講じられています。

2022年次世代自動車産業

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fantasticenemydinosaur · 7 years ago

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5月21日の日記

創刊５０周年記念週刊少年ジャンプ展vol.2に行ってきました。友人エヌちゃんが見に行くのに便乗。運良く休みが合いました。 9時50分に森アーツセンターで待ち合わせね〜と言っていたのに二人共9時半に待ち合わせ場所についていて、かなり優秀。私は東京に来てから、改札を出てから地上階に出るのがかなり困難であることを覚え始めていたので、時間に余裕を持って出たのだ。偉い。大江戸線六本木駅の改札までの道のり、地下シェルターか？ってくらい深くないですか。これ、遅刻しそうな時、駆け上ったり駆け下りたりできひんやん。あと、エレベーターが何基もあるわけではないから、スーツケース移動のひとめっちゃ大変やん。時間がいくらあっても足りない。駅の構造のために。エヌちゃんは、10時に中に入れるのが理想…と言っていて、待ち合わせ時間と場所を決めるときのメールのやり取りでかなりの本気度を感じたので、さすがの私も早め行動を心がけたというわけです。偉い。もう大人ですからね。森アーツセンターは果たして、すでに長蛇の列でした。えらいこっちゃ。昔、USJ裏技お得情報の載ってる雑誌（晋遊舎が出してた）に、「月曜日は休日と同じ！（土日月と休みを取って三連休にしているひとたちがいるため）」という情報が載っていたことを思い出しました。月曜日は休日！まあ、シフト制の私と友人にはまったく関係ないんですけど。並んでいる間、「自分たちのジャンプの思い出」を語りました。私は自分でジャンプコミックスを買ったのは封神演義が初めてです。高校生のころだったかしら。１巻が発売された頃、表紙がかっこよかったので買ってハマったんだ…。原案？の講談社文庫も買って、これは家族で回し読みをして宝貝と一道の魂魄が封神台に翔ぶのにハマりました。それ以前は、家にジャンプコミックスは一冊もなく、父親は床屋でドラゴンボールを読み、私と妹は、母親の実家で過ごしたお正月とお盆に、いとこの集めたジャンプコミックスをそのときだけ読む…という具合でした。うちの両親はかなりの漫画好きで、手の届くところに父親の手塚治虫と石ノ森章太郎と諸星大二郎と浦沢直樹と風の谷のナウシカが、母親の伊賀野カバ丸と山岸凉子と高口里純が並んであって、特に注意を受けることもなく小学生の時から読みふけっていました。ちなみに、私が初めて買った漫画はときめきトゥナイトで、その後ピグマリオ、それからGS美神極楽大作戦！！なので、この頃から性癖がわかるような気がします。いとこの家で読ませてもらって、めっちゃ好きだったのは「ジャングルの王者ターちゃん」だったんですよね。友人は「ターちゃんはジャングルにいるんでしょ！？なんであんな金髪で肌が白いの！？そこが理解できないし受け付けない」と言ってたんですが、漫画の画面は基本的に白黒なので、別に気にならないな…と思ったけど、それは言わなかった。それから、アウターゾーンがこわかったけどけっこう好きで、ボンボン坂高校やラッキーマンも好きだったって言うと「あんまり王道じゃないね…」というコメント。だって、サンデーで育ってるし…。まあ、いとこの家で年に二回、飛び飛びに読んでるから仕方がない。ドラゴンボールは好きです。レッドリボン軍のあたりがめっちゃ好き。ずっと面白いんだけど、悟空が大人になるまでの、あの、神龍をめぐってブルマと旅するのがいいんだよね。エヌちゃんは、お兄ちゃんがいる友達からジャンプを借りてたと言っていて、本格的にコミックスを買うようになったのは幽遊白書からだそうです。アニメが始まるから見てみて！って友達にすすめられて、１話で見て、ハマってしまって、それからずっと富樫作品に振り回されてます。「初めて読んだ富樫作品はレベルEで、幽白もいとこんちで飛び飛びに読んでて、ちゃんと最初から最後まで読んだのはエヌちゃんに完全版借りたときだな〜」って話したら、それも珍しいとのこと。ジャンプを読んでない人はだいたいこういう感じなのではなかろうか…。でも、レベルEはホント面白くて、何回でも読みたいです。いとこの家で読んだ後、自分でも買おうかと思ったけど、絵がこわいからまた今度にしようとしてからもう十五年くらいになるような。幽白はアニメの、最後十分くらいを見てたんですよね。セーラームーンの前だから、セーラームーンを待機してて、その前についてるから見る、みたいな。なのでエンディングは覚えている。「どうして見なかったんですか！？面白いのに！！ぴえろだけど！！」とエヌちゃんに聞かれたけど、なんかバトルものってこわくて見れなかった。ちょうど暗黒武闘会？で、戸愚呂弟とうんたらかんたらやってたところだった…。「小学生の時にナウシカの漫画版や諸星大二郎を読めたのにどうして幽白がこわいのかわからない」と言われて、ほんまやな、と自分でも思った。パイナップルアーミーやMASTERキートンは読めてなぜ幽白がダメだったのか…。謎。アニメだったからかな。ハンターハンターもそうなんですけど、幽白も頭が良くないと読むのが難しいというか、能力系の話になったらもうわけがわからなくなるので、罠とかそういうのを考えずに戦車で突っ込むようなバトルの話が好きなのかもしれない。で、そんなこんなの話をして、入場。入ったら、まず映像鑑賞ゾーン。会期によって映像は変わるそうで、vol.2はドラゴンボールでした。で、最初のブースもドラゴンボールでした。生原稿がずらっと並べられてるんですけど、ここのブースだけで、チケット2000円もとが取れた。というか、そんなに安くて大丈夫！？て思った。鳥山先生の絵は、とにかくきれい。修正がほとんどなくて、めっちゃうまい。もしかしたら、シーンによってはたくさん修正してるところもあるのかもしれませんけど、それも少ないんじゃないかしら。セル編のトランクスを見て、エヌちゃんと「私の好きなトランクスは平行世界にしかいないんですよね…」とため息を付き合いました。あとねえ、メカがやっぱりいいですよね。車とかバイクとか。こういうのが日常にあったらいいな、ていう乗り物がドラゴンボールの世界にはあるよ…。それからこち亀とジョジョのブースを見て、面白い漫画っていうのはいつ読んでも面白いんだろうな〜と感じた。時代を感じさせたとしても、物語自体に新しさや古さ、流行を感じさせないというか。まじかるタルるートくんもアニメしか見てなかったけど、こんなお色気あったっけ？ていうくらい、女の子がエッチだった…。ターちゃんのブースでは、戦車が出てきてる原稿が展示されてました。こういう兵器が出てくるのも好きな理由だったのかも。エヌちゃんのお目当ての幽遊白書のコーナーも、やはり人気でした。で、やっぱり絵がうまい…。エヌちゃんはずっと、このジーパンの描き方がめっちゃ好きで…！！！て言ってました。ろくでなしブルースも読んだことないな〜と原稿見たけど、ほんとにうまい。これを週イチで生産するって、そりゃアシスタントはいるかもしれないけど、ブレーンで人物描く人間は一人しかいないのに、無理じゃないか？って思った。週刊の雑誌漫画は鬼スケジュールや…。この後の、90年代とジャンプ作品の関連とかを説明するコーナーで森田先生のインタビュー流れてたんですけど、めっちゃアシスタントと自分に厳しいひとだってのがわかった。トーンがめくれた状態で雑誌に掲載されてしまって、単行本化のときに自分とアシスタントへの戒めのために直さなかったって言ってて、アシスタントにそこまで望むから、自分も人物描くのに手を抜かないって…。大変ためになるインタビューだった。富樫（先生とつけるとなんか変な感じがするので敬称略で…）のインタビューも流れてまして、今回の会場展示の色紙をさらさら〜っと描いてました。うまい。私はいったいどこの視点からものを言ってるのかわからないけれども、とにかくうまいんや…。前にデトロイト美術館の展示でも、ピカソの絵��見て、うまいとしか言えなかったんだけど、うまい絵ってのはそれ自体にパワーがあるから、うまい以外は、例えば、線が繊細だとか、トーンの使い方がきれいとか、そういうのは個人の感想なのかなって最近思うようになりました。るろうに剣心のブースでは、このキャラは誰が好きだった、とか、その場にいない共通の友人を出しながら思い出にふけりました。るろ剣も働き始めてからエヌちゃんに完全版借りて初めて全部通して読んだんだよな〜。あと、サンテレビでアニメの再放送やってたのを転職するまで見てたな。宝塚のるろ剣めっちゃよかったです。あれ見に行けたのラッキーだった。それにしても、アニメのオープニングがジュディマリってすごいですよね。まったくアニメの内容に触れられてないからね。そばかすは好きな曲だけど、アニメはアニメの内容に沿ったオープニング、エンディングが好きだな〜。封神演義のブースでは、新アニメのオープニングが流れていて、玉鼎真人が出てくるまでちゃんと観ました。何回観てもちゃんといるから、ちゃんとオープニングにいるんですよ。すごい。まさか玉鼎真人がそこにいるなんて…。ありがとう。最後までアニメ観れなかったけど、すべてのスタッフに感謝する。やっぱり、初めて自分で買ったジャンプ作品というのもあって、封神演義とフジリューは特別だな〜。唯一買えてないのが屍鬼と銀英伝です。フジリューの話が好きなんだよ〜。初期の短編もPSYCHO＋もサクラテツ対話篇もWaqwaqもかくりよものがたりも〜。それから遊戯王のブースに行きましたが、私もエヌちゃんも遊戯王は全く通っておらず、カードで戦って…城之内くんがいいやつで…ファラオ？が出てきて…という断片的な情報しか持ち合わせていなかった。大学の先輩にめっちゃおすすめされてたけど、読んでないな…。エヌちゃんは二重人格の少年が好き（だから三つ目がとおるの写楽も好き）なので、いつか読みたいそうです。主人公は二重人格なのか？なんか、三角のパズルのせいで闇の人格が出てきたんじゃなかったっけ？わからん。それから、SLAM DUNKのブースへ。いやー、展示の仕方が圧巻だわー。ここで、「私、SLAM DUNK読んだこと一回もないんです」って告白したら、めちゃくちゃびっくりされました。バガボンドは読んでたよ。とにかくね、バスケに興味がない。たぶん、オールバックの主人公にも興味がないんだと思います。だから、読むとっかかりがどこにもない。バガボンド読んで、井上雄彦絵がうまい！話おもしろい！だから前のSLAM DUNKも読もう！にはならない。時代劇とかだったら読んでたかもですけど。連載されてたときから、完結して、成人して、今日までずっと読んでこなかったから、SLAM DUNKが好きな人に会う度に読んだことがないって言うと、「もったいない！」「人生損してる！」と言われてきて、それで読みたくなるわけねえだろって思うわけですよ…。熱狂的に好きなひとって、たまに読んでないことがマイナスみたいな言い方してくるけど、そんなわけない。ただのゼロだろ。エヌちゃんは富樫ファンですでに私に布教してくれているからSLAM DUNKを読んでないことをマイナスに言ってきたりしなかったけど、ここで流れてる映像は、読んだことがなかったら感動が半減かも…て言ってて、たしかにそれはそのとおりでした。読んだことない私がこの映像見て、すげえ！って思ったので、好きな人にはめちゃくちゃ心を揺さぶられる映像に違いない。で、それはそれとして、ブースを観たことによって過去のSLAM DUNK好きの反応を思い出したので、またぞろ私はプリプリし始めてしまいました。これは、ジャンプ作品を好きな人に、というか、多くの、いろんなことに言えることだと思ったんだけども、いくらジャンプが少年誌の中で一番読まれていても、いくらコミックス発行数、販売数が一番だったとしても、全員が読んでて好きなわけじゃない。メジャーな作品は、いくらメジャーでも、ひとつの作品に過ぎない。それを読んでる人がいて、読んだことがない人もいて、好きな人もいて、嫌いな人もいて、そういうものなのであって、自分にとって当たり前のことが他の人にとっても当たり前って考え方は、もう、捨てて。自分は◯◯だけど、あなたはどう？でいい。私は今回、原稿を見て、映像を観て、初めて、読んでみたいなーと思った��ども、同時に、どうして前におすすめしてくれたひとたちには反発しちゃったんだろうと考えたところ、「正しさ」みたいなものを押し付けられてるように感じたからなのかなあって…。面白いから読んでみて、だけでいいのに、それを好きな自分も一緒にくっつけてくるように感じて、拒否感を覚えてしまった。損してるって言い方は何についてでも、言っちゃいけないな…。私もこれからは言わない。とにかくね、絶対マイナスではないから…。これからプラスになるかどうかというところだから…。すでに自分の人生の糧となり棺桶に入れたい作品いくつも自分の中ではありますから…。私のプリプリ案件を思い出したせいでSLAM DUNKに悪いイメージを持っているような書き方をしてしまったけど、興味ゼロから興味50%くらいにはなったよ。でも、怪盗ジョーカーのコミックスとSLAM DUNKのコミックスどちらかを買わないと出られない部屋に入ったら、怪盗ジョーカーを選んでしまいそうではある…。ワイルドハーフやボンボン坂高校演劇部の原稿を見て、申し訳ないけど話の内容全然覚えてないのに懐かしさと面白くて好きだった記憶だけはあって、また読みたくなるから本棚がいくつあっても足りないという話をしました。時間がいくらあっても足りないっていうくらい展示内容は濃かったです。きっと、読んだことがないひとにとっては見て通り過ぎるものだと思うんだけど、思い入れのある漫画は、読んだときの感想とか好きだけじゃなくて、それを楽しみにして読んで作品に思いを馳せる時間というのも詰まってるので、それを思い出していくだけでもブースから離れがたくなってしまう。すごくいい展示だった…。ありがとう集英社。ありがとう週刊少年ジャンプ。ありがとう先生たち。ありがとう当時のファン。すべてのすべてにありがとう…。物販では私は大いに悩みました。封神演義のグッズで、トランプとコースターがあったんですけど、どっちにも玉鼎真人がいたんですよ。でも大いに悩んで、買いませんでした。目には焼き付けた。いや、買えよって話なんだけど、ただいるからという理由では買えない…。アクリルスタンドとかにして…新規絵で…（強欲）どう考えてもトランプとコースターはアクリルスタンドより実用的だと思いますが、私はいまはアクリルスタンドが欲しいんです。もしくはタペストリー。なので、ドラゴンボールのポスターを買いました。子供の頃の悟空とブルマのやつ！次の新居に飾ろうと思います。森アーツセンターを後にして、お昼を食べる間、ずっと、締切の必要性、何を活かして何を捨てて締切に間に合わせるかという話をしてました。それから、神保町に行こうって言ってたのに、青山ブックセンター六本木店の品揃えが二人の好みにドンピシャだったので、そこで長居をしてしまいました。たまたま、平台にあった四方田犬彦の評論の本を手に取ったら、ガロでデビューした佐々木マキのことが紹介されてました。私は佐々木マキの名前自体を知らず、その作風があまりに実験的で面白そうだったからそこで初めて興味を持ったんですよね。で、そのあと絵本コーナーに行ったら、佐々木マキの本が並んでいて、手に取ったら「やっぱりおおかみ」のひとじゃないですか！！ガロ出身やったんかーい。しかも絵を見たら、村上春樹の表紙描いてるひとと同一人物だったのか…と。児童書担当であったエヌちゃん（私とエヌちゃんは同じ書店で働いていたのだ）から、「そうそう、佐々木マキはね…」と説明を聞いて、ひとを認識するって面白いなあと思いました。こういうときにアルキメデスのごとく叫びたくなりますね。ここで、いつか読みたいなあと思ったのは若林恵のエディターズ・チョイスで選書されていた本。どれもめっちゃ面白そう。マイケル・ポランニー『経済の文明史』、石黒圭『文章予測』、ガルシア・マルケス『物語の作り方』などなど。東洋と西洋から人工知能を考える78冊の選書も面白そうで、『動物と人間の世界認識』、『未来の二つの顔』など。あと、めっちゃ気になったのがみすず書房の「スターリンとモンゴル」で、大学にいるときに教育実習で必要で毛沢東を調べたときに、スターリンとの関係やモンゴルの話も出てきて、興味が湧いたんだけどもそのままにしてたなあというのを思い出して。歴史は点で見て線をつなげてそのあと面で考えるとめちゃめちゃ興奮できるので、そういう興奮をこの本は与えてくれそう、と思ったけど、八千円。だよね。別冊文藝の須賀敦子特集も気になる。ところで、この青山ブックセンター六本木店は６月に閉店してしまうそうで。こんないい本屋なのに…！こんなに知的好奇心をくすぐる店内はなかなかないのに…！私なんか、今日のこの数時間で佐々木マキという存在をこの本屋で確立したというのに…！本屋は出会いの場であるというのを改めて実感したので、さみしい。私もエヌちゃんももう書店を去ってしまったけど、なんだかんだで本が好き。給料がクソ安いから貯金もできないし私に至ってはゲームに課金もできないからやめて転職したけどさ。閉店までにまた来て、余裕がありそうならみすず書房を…無理そうなら、いくつか、上に上げた本をここで買いに来よう。ともあれ、今日はたくさんインプットをして脳が喜んでいます。これがいいものにアウトプット��きますように。日記、終わり。

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