#我们的太子还不如这画中鹤活得逍遥自在

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與世無爭話八大

陈鼎《八大山人传》

陈鼎，字定九，明末清初，江苏江阴人，《留溪外传》等，文中颠同癫。

八大山人，明宁藩宗室。号人屋者，广厦万间之意也。性孤介，颖异绝伦。八岁即能诗，善书法，工篆刻，尤精绘事。尝写菡萏一枝，半开池中，败叶离披，横斜水面，生意勃然；张堂中，如清风徐来，香气当满室。又画龙，丈幅蜿蜒升降，欲飞欲动；若使叶公见之，亦不必大惊走也。善诙谐，喜议论，娓娓不倦，常倾倒四座。父某，亦工书画，名噪江右，然喑哑不能言。

甲申国亡，父随卒。人屋承父志，亦喑哑。左右承事者，皆语以目。合则颔之，否则摇头。对宾客寒暄以手，听人言古今事，心会处，则哑然笑。如是十余年，遂弃家为僧，自号曰：雪个。未几病颠，初则伏地呜咽，已而仰天大笑，笑已，忽徒跔jū踊跃, 叫号痛哭；或鼓腹高歌，或混舞于市，一日之间，颠态百出。市人恶其扰，醉之酒，则颠止。岁余，病间，更号曰：个山。既而自摩其顶曰：“吾为僧矣，何不以驴名？”遂更号曰“个山驴”。

数年，妻子俱死。或谓之曰：“斩先人祀，非所以为人后也，子无畏乎？”个山驴遂慨然蓄发谋妻子，号“八大山人”。其言曰：“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我也”。

山人既嗜酒，无他好。人爱其笔墨，多置酒招之，预设墨汁数升、纸若干幅于座右。醉后见之，则欣然泼墨广幅间，或洒以敝帚，涂以败冠，盈纸肮脏，不可以目。然后捉笔渲染，或成山林，或成丘壑，花鸟竹石，无不入妙。如爱书，则攘臂搦管，狂叫大呼，洋洋洒洒，数十幅立就。醒时，欲求其片纸只字不可得，虽陈黄金百镒于前，勿顾也。其颠如此。

外史氏曰：山人果颠也乎哉？何其笔墨雄豪也？余尝阅山人诗画，大有唐宋人气魄。至于书法，则胎骨于晋魏矣。问其乡人，皆曰：得之醉后。呜呼！其醉可及也，其颠不可及也。

八大山人像和題跋

个山小像  黄安平1674年绘 纸本墨笔   纵97厘米、横60.5厘米   印：个山、雪个、释传綮印、刃庵、怀古堂、耕香、掣颠

题跋：

个山小像。甲寅蒲节后二日，遇老友黄安平，为余写此，时年四十有九。

生在曹洞临济有，穿过临济曹洞有。洞曹、临济两俱非，羸羸léi然若丧家之狗。还识得此人么？罗汉道：底□个山自题。

雪峰从来，疑个布衲，当生不生，是杀不杀，至今道绝韶阳，何异石头路滑。这梢郎子，汝未遇人时，没傝tà tàn。

没毛驴，初生兔。剺lí破面门，手足无措。莫是悲他世上人，到头不识来时路。今朝且喜当行, 穿过葛藤露布。咄！戊午中秋自题。

黄檗慈悲且带嗔，云居恶辣翻成喜。李公天上石麒麟，何曾邈得到你？若不得个破笠头遮却丛林，一时嗔喜何能已□中秋后二日又题。

“个个无多独大。美事抛，名理唾。白刃颜庵，红尘粉剉，清胜辋川王，韵过鉴湖贺。人在北斗藏身，手挽南箕作簸。冬离寒□矣夏离炎，大莫载兮小莫破。”此赞系高安刘恸城贻余者，容安老人复书于新吴之狮山，屈指丁甲八年耳。两公皆已去世，独馀凉笠老僧逍遥林下，临流写照，为之��然。个山之庵传綮又识。

个山綮公，豫章王孙贞吉先生四世孙也，少为进士业，试辄冠其侪偶，里中耆硕，莫不噪然称之。戊子现比丘身。癸巳遂得正法于吾师耕庵老人，诸方藉藉，又以为博山有□矣。间以其绪馀，为书□画若诗，奇情逸韵，拔立尘表。予常谓个山子每事取法古人，而事事不为古人所缚，海内诸鉴家亦既异喙同声矣。丁巳秋，携小影重访菊庄，语予曰：“兄此后直以贯休、齐己目我矣！”咦！栽田博饭，火种刀耕，有先德钁头边事，在翁里何曾失却□？予且喜圜悟老汉脚跟点地矣。鹿同法弟饶宇朴题并书。

八大山人的意象艺术

八大山人所画的花鸟写意画是不以单纯的客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等。为此，以八大山人为代表的意象艺术家们常常采用变形、夸张、重组等艺术手段塑造形象。这种特点就使意象艺术成为一种介于抽象艺术与具象艺术之间的综合的艺术类别。因此，八大山人区区数笔把花鸟动物的动态和特征表达的十分生动传神，再加上他独具个性和功力的书法篆刻，使得整个画面相得益彰，正如白石老人的名言“笔愈简而气愈壮”。

墨荷图 清 朱耷 纸本 183.9x91.8厘米  安徽省博物馆藏

八大山人为代表的艺术作品不仅可以再现客观世界而且更可以表现艺术家的个人情感、观念、意识。人们把艺术家的主观能动性，提高到更加突出的地位，在这种主观能动性被强调到至高无上的地位的时候，就为八大山人为代表的写意画家自由的表现打开了方便之门，就产生了经过艺术家主观意识改造的各种各样的与现实世界不同的艺术形象。艺术家的感受和所要表的意图越独特、强烈、其创作形象艺术形象越是与众不同。

八大山人在用笔用墨上的功夫极深，他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散，他利用宣纸“发墨”刻画鸟类羽毛松软蓬松的质感，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。

康熙三十三年所作《花鸟山水册》(上海博物馆藏)是八大山人写意花鸟运笔、运墨的杰作。

鸡谈虎亦谈,德大乃食牛。芥羽唤童仆,归放南山头”。八大山人题。

“芥羽”指：角斗的鸡。出自汉  东汉建安七子之一的应瑒 [yáng]《斗鸡》诗：

戚戚怀不乐。无以释劳勤。

兄弟游戏场。命驾迎众宾。

二部分曹伍。群鸡焕以陈。

双距解长绁。飞踊超敌伦。

芥羽张金距。连战何缤纷。

从朝至日夕。胜负尚未分。

专场驱众敌。刚捷逸等羣。

四坐同休赞。宾主怀悦欣。

博奕非不乐。此戏世所珍。

康熙三十三年所作《花鸟山水册》(上海博物馆藏)，第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。瞪着大眼注视警惕，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有声响传来，使小鸡心惊胆怯。正如韩愈的《斗鸡》联描绘的：大鸡昂然来，小鸡竦而待。写意不是艺术家客观描摹现实形象，而是“意中”的形象。是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。是一种艺术家按着“我”的感觉到的艺术形象来表现世界的角度，一种从八大山人为代表的艺术家们根据“我想”表现出的意图的角度。由艺术家根据“我想”表达的意图表现出来的意象表现性美术作品，则是以意象性的或象征的主观形象展开的综合的多维时空的关系，或者说是超现实的。

荷凫图轴  清 朱耷纸本 115.0X48.5厘米

那八大山人写意式的“白眼”的形象，就来自于艺术家的主观想象，表达艺术家的明确意图。在写意画中，其时空的形象都是意象性的和主观的，无论是否给人真实的感觉，写意更倾向于心理真实而不是眼见的真实的传达，也许丑陋、怪异，但在艺术上却更集中、更典型，因而形成他突出的长处，超越了具象写实在形象上和时空上的限制，延伸了人们对实物和现实的认识，和全面、宏观的把握。八大山人创作为代表的的写意形象更为本质的解释了世界的真实，所以是最真实的艺术。艺术家的主观能动性在写意创作中发挥了决定作用，使人们感到现实中无法呈现和表达的事物，所以这涉及到艺术家的主观表达观念。

《鹌鹑图》题记：“六月鹌鹑何处家，天津桥上小儿夸，一金且作千金事，传道来春对菜花。”鹌鹑是八大山人身着衲衣的自比。诗中描写八大山人出家后滇沛流离、潦倒的被嘲笑讥讽的生活。八大山人画的鹌鹑，可以让人联想到他自己的悲惨经历，而“白眼”也能看出他那种不屈的人生态度。

八大山人的“不语禅”

“浮沉世事沧桑里，尽在枯僧不语禅。”是江西临川知县胡亦堂评价八大山人的诗句，指出了他的诗、书、画创作奉行以南禅为核心的艺术思想。

《水仙》八大山人 纸本  大英博物馆

清《西江志》载熊一啸《次韵八大山人》：高士南州邈，东湖烟雨寒。伊人千载后，秋水一编看。把卷吟诗好，闻名见面难。相期拾瑶草，长啸碧云端。

八大山人一生所画的《水仙》有多幅，从早年远遁山林到晚年青云圃道院隐居，水仙一直是他喜欢画的题材，他的水仙极有特色在造型、风味、笔墨方面与历代此类作品都有不同，在清丽出尘之外又多了一些神秘的意味，从造型上看，其水仙之作具有相对固定的表现，他不是为水仙花丛写形，仅取一枝，单茎直指，分而为数片，以重墨勾勒，干墨皴擦，以见相悖之势，花叶盘旋向上微妙的展开，轻轻托起或含苞待放或奇花初发的水仙花朵。

花与叶参差呼应如沐微风，婆娑间如有笑意，参差错落如同手型似在为众生指路，这正是“拈花微笑”的禅机，八大山人觉悟水仙，画之示世。水仙无语，花自解说，心自契会。从南禅而出的八大山人终身奉行“不语禅”不加分辩解说，无劳于世，让所画的“圣凡无二心”的“草莱”等艺术形象说这世界的高深并将其贯彻于自己的艺术中，形成八大山人艺术中极有思智的部分。

清朱耷焦石芙蓉图纸本轴

八大山人的“哑与癫”

1679年《腊月二十六夜偶于棋局中得雪公开口》：有小引，雪个游东湖多宝诸庵后，默默不语，入署旬余引之使言点头而已，是夜，不觉发声。故有作此：

多事憎尘鞅，无言敬法华。高僧能见性，开口坠天花。隐坐棋当局，藏锋印画沙。青莲谁咒得，阿堵视三車。

一子系输赢，归宗大发声。弄拳疏有会，拄杖得无生。六出嫌多见，三缄不太情。广长舌自在，道腊即年庚。

这是八大山人哑疾的唯一直接记载。1679年到临川寄居知县胡亦堂官署初而能言，夏秋之际便“哑于言”。

临川知县胡亦堂女婿裘琏作于康熙十八年(1679)夏天的《释超则诗序》记载了55岁的八大山人病癫原文 :“又二三年,予再游临川, 闻雪个病颠, 归老奉新。予疑其有托而云然。”

邵常蘅《八大山人传》记载1680年八大山人临川寄居胡亦堂衙署内病癫发作原文“：住山二十年，从学者常百余人。临川令胡君亦堂闻其名，延之官舍。年余，竟忽忽不自得，遂发狂疾，忽大笑、忽痛哭竟日。一夕，裂其浮屠服，焚之，走还会城。独自徜徉市肆间，常戴布帽，曳长领袍，履穿踵决，拂袖翩跹行。市中儿随观哗笑，人莫识也。其侄某识之，留止其家。久之，疾良已。”

有学者认为八大山人1679到1680年的哑与癫与当时的时局有关，八大山人以此作为归隐的理由，也有学者认为八大山人受到南禅普化“彻瘋彻癫、无圣无凡”的观念有关，“哑与癫”正是他受到此观念影响的体现。

鳜鱼

清朱耷

到此偏怜憔悴人,

缘何花下两三旬。

定昆明在鱼儿放,

木芍药开金马春。

甲戌年1694年八月廿六日画并题 八大山人

这幅《鳜鱼图》是诗、书、画、印相结合的文人画典型作品，是八大山人的代表作。“鳜鱼、定昆明、金马春”暗指云南的反清复明的藩王吴三桂的失败，给八大山人精神上带来极大的痛苦与打击。以“憔悴人”自居，只有小小的鳜鱼哀怜理解他复杂的心绪。

鳜鱼

清朱耷

到此偏怜憔悴人,

缘何花下两三旬。

定昆明在鱼儿放,

木芍药开金马春。

甲戌年1694年八月廿六日画并题 八大山人

《鳜鱼图》和题词的多次出现也说明八大山人是长期的处于追念故国的孤寂、哀伤的心绪中不能释怀。多幅《鳜鱼图》全幅只着一游鱼，水墨勾勒，脊以淡墨晕染，似乎空游无所可依，完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，心语尽出其白眼，将心态表现得淋漓尽致。

八大山人的“孤”

八大山人的艺术有强烈的孤独感也妙在“孤”，以精纯的技法为基础，以智慧的哲学来作画，以绘画语言表现对宇宙、人生乃至历史的思考。由于传统文人“慎独”哲学的影响，中国传统艺术长期以来将“孤”作为崇高的境界。“孤”在中国的艺术中具有丰富的内容，体现在以下三方面：

一、是孤独无依，这是就感受而言：1、是为群所弃；2、是主动挣脱群，强调脱离群体之后的孤独感受。

二、是孤迥特立，这是就超越情怀而言，强调超群、脱略凡俗、独守真正。

三、是一意孤往，这是就人格理想而言，虽然孤独无依、孤危伴随，但具有独立大雄风的精神。如国画中孤峰高峻、孤鸟、冷月孤悬等内容。

由于家国之变八大山人长期处于孤独无依的状态，家学中独立高蹈的精神的影像，及南禅独立高标的精神在八大山人的艺术生涯中打下了深深的烙印。八大山人是以“孤”见称的艺术家，并不是孤独无依或鹤立，而是将孤的体验上升到对人的存在及命运的思考，由个体存在的感叹发为人类存在的玄思。八大山人艺术的孤独精神有深邃的智慧是中国传统艺术中最为闪光的部分之一。孤独是理解八大山人艺术的重要径路也是他有关艺术和人生价值思考的重要方面。八大山人绘画中孤独的意识、孤危的精神、孤往的情怀表现于其诗、书、画、印中，彰显对人的生命尊严凛然不可侵犯的气度。

1692年所作的《孤鸟图轴》孤枝、孤鸟、单肢独立，画家描述世界的孤独、空空如也、不屈幽厥冷意。画虽简单却蕴含着八大山人孤独的智慧，取材源于曹丕的“人生居天壤间，忽如飞鸟栖枯枝。”的诗句。在无限的时空中人好似孤独的鸟，一个短暂栖息而瞬间消失的鸟，人的生命过程乃是孤独者的短暂栖居，展现八大山人对其孤独命运的思考，他认为生命是一次孤独旅行无所依靠是人的本来命运，无所瞻济是还归于人的本然相的唯一途径。八大山人的孤独首先体现在不染，有《题画山水》诗道:“去往天下河山,仅供当时浏览。世界八万四千,究竟瞻顾碍眼。世界在“染”中失去本相，八大山人独钟孤独斩断牵连，独与天地精神相往来，与世界作心灵的对话。

因此，“上孤峰顶，过独木桥、唯我独尊、唯我独大”强调 “ 无所依傍，无所瞻惜、维持生命尊严的存在哲理、表现生命的张力、理想、希望”是八大山人绘画的境界追求和重要的绘画题材，是对人的生命尊严的礼赞。孤独没有给八大山人带来精神的压抑反而给他带来了闲适和从容感到挣脱一切羁绊的怡然，充满生命的希望。

八大山人《鹿图题诗》

呼牛呼马都不应，或群或友或无踪。

攫jué身为谢中原逐，渺在商山第一峰。

幕雾蒸霞紫晕香，托根高谢一鑱chán长。

灵苗不果豺狼腹，留与春麋作困粮。

餐芝可饱宁餐菊，豢鹿能驯胜豢huàn龙。

泼墨聊为先取胜，仙源他日解相逢。

墨渖淋漓亦快哉，图来都是小二村。

若然甪里山中得，会向蒙庄枕上来。

蒙茸不似春蒸菌，跳掷宁烦梦掩蕉。

曾在名山深处见，南衡高岱北中条。

饮露未须松作盖，临风只许鹤为群。

亦知不是坳ào堂物，为爱清姿写赠君。

这首诗是八大山人一生的陈词在孤独中写出生命的新生，在他的孤独中没有绝望、哀怜、没有脆弱无助，八大山人的孤独是超越一切的孤独，是他脱略一切束缚的高蹈，是凛然不可犯的生命尊严的呈现。

治印：

清·黄安平所绘八大山人《个山小像》于1954年在奉新县奉先寺内发现，是研究八大山人生平的重要文献，上有八大山人的题跋，题跋为：“个山小像。甲寅蒲节后二天，遇老友黄安平，为余写此。时年四十有九。”

1644年甲申之变，八大山人先进入新建红崖，后遁入进贤、奉新山中。由于逐渐衰老而在49岁就已经牙齿脱落。从黄安平为画的八大山人的《个山小像》中可以看出他已经双唇紧闭、两颊深陷，以及清瘦的双手等情况，���如一位老年人。1681年八大山人就对自己牙齿脱落造成的似哭似笑的难看尴尬的境遇进行揶揄，治印“口如扁担”紧接着又对自己牙齿脱落带来的痛苦发出无奈的感叹，治印“其喙力之疾与”。

继而又对自己牙齿掉落的形象进行诙谐的嘲讽，治印“八大山人”两枚。从八大山人一连贯对自己的口齿形状及其痛苦与难堪所进行的描写举动来看，八大山人治印的“口如扁担”到“八大山人”其目的不在于口吃、落齿而是对年龄增长所带来的身体衰朽再不能有匡扶之力痛苦发出的感慨。

行书五言联  清 朱耷

判断八大山人作品的真伪：

我们无法单凭一个因素来判断真伪，当中还牵涉到相当的主观判断。研究作品的历史是一个不错的出发点：作品上有没有藏家钤印。可以确定画作以往的藏家。画作有没有相关的著作或展出史。所用的画纸、水墨、墨色和印泥，应与艺术家所属的时代和地点吻合。作品的构图、主题与画风，亦应与艺术家其他已被鉴定为真的作品风格一致。仔细查看钤印。八大山人曾用过许多钤印，而相信为真品的印款亦已刊载于文献之中。可多加留意钤印的整体大小、字体结构，还有每个钤印线条之间的空隙。另外亦要检查落款：八大山人曾在画作和书法作品题上不同独特风格的落款。要留意画作的笔触，这是分析书画作品过程中最主观的一环，传统上亦是最为关键。作品的笔触应与艺术家同期作品拥有相近的结构、力度和神韵。

石涛对八大山人书法、画法、审美的评价：

康熙三十七年1698年，石涛在《大涤草堂图》题诗中评价八大山人的书法和画法、审美：

西江山人称八大，往往游戏笔墨外。

心奇迹奇放浪观，笔欹墨舞真三昧。

有时对客发痴颠，佯狂诗酒呼青天。

须臾大醉草千纸，书法画法前人前。

眼高百代古无比，旁人赞美公不喜。

胡然突就特丫叉，抹之大笑曰小技。

四方知交皆问予，廿年迹踪那得知？

程子抱犊问予道，雪个当年即是伊。

公皆与我同时病，刚出世时天地震。

八大无家还是家，清湘四海空霜鬓。

公时问我客邗江，临溪新构大涤堂。

寄来巨幅真堪涤，炎蒸六月飞秋霜。

老人知意何堪涤，言犹在耳尘沙历。

一念万年鸣指间，洗空世界听霹雳。

题家八大寄予大涤堂图。时戊寅夏五月，清湘膏育子济。

这首诗是八大山人对一生命运、书法、画法、艺术造诣的评价。在岁月蹉跎中，坐视陆沉，不能匡扶山河，只能用涂鸦度日而聊以自娱。尽管他的成就世人瞩目，然而对他而言这又算什么。正是有感于此，有悟于此，有恨于此，八大山人才以各种艺术表现来嘲弄与戏虐自己，才以“小技”评价自己的作品。八大山人在艺术上更追求自我意象和价值的实现，这是他艺术和现实碰撞迸射出来的火花，是泪花奔涌和情感的凝结，才使这一“小技”，不但超越了前人，也超越了他的时代。

参考八大山人篆刻传记等特此说明并鸣谢