#例大祭11

[tmtakino]

【秋季例大祭11】風神録いんぴ御伽草子

新刊は東方風神録のフルカラーイラスト本になります。 準新刊のパチュリーフルカラー漫画本と共にR18注意です。 (間に合えば健全な色紙を持っていきます)。 ＴＭＴＫ堂 南1ホール E-07b で当日お待ちしております！

[animepopheart]

★ 【さふ亞おん】 「 十六夜咲夜　第11回秋季例大祭表紙 」 ☆ ✔ republished w/permission ⊳ ⊳ follow me on twitter

[miyavilessoncollection]

[MIYAVI LESSON] MIYAVI and PS COMPANY

This article is to tell you guys how many resources MIYAVI has got from PS COMPANY and his fans, co-miyavi. In my opinion, it was a breach of trust for him to take on someone else's resources and not help the people who provided them realize their dreams, but instead marry Melody and run away from PS COMPANY. MIYAVI, he's a liar! He never liked music or even his fans!!! They were just tools for MIYAVI to marry an American. His daughter, who can't even speak Japanese, and claimed to be "American" at a jazz class in Tokyo in 2024. You can use translation software to understand the content of the article. Thank you so much. m (_ _)m

[雅学精选]八一八MIYAVI和PS COMPANY当年的那些事

MIYAVI，原名石原崇雅，1981年生，曾经隶属于Due’le quartz乐队，乐队解散后开始SOLO活动，依旧隶属于PS COMPANY事务所，2009年奉子成婚后宣布PSC脱退。 PS COMPANY的代表取缔役是尾崎友美，也就是传说中的尾崎社长了。 我少女时代因为信息不对称，我对尾崎友美的印象大致也和中文流媒体上看到的差不多，老巫婆，压榨旗下艺人，养小白脸，等等(我不删不改，就那么留着)。

我对日本粉丝跑路也是非常不理解，结婚生子怎么了？不至于这样就跑路吧。我10年前左右的文章，很多也都是这个看法。 直到我自己因为对雅-miyavi-的狂热喜爱，不计代价的大量收购有关他的日语原版纸媒后。 在大量看到他的日本活动细节和时间线后，我现在对石原崇雅其人和尾崎友美，有了全新不一样的认识。

现在我来给大家分享一下我搜集到的信息，各位看客看完后自己分辨就好。

PS COMPANY简介 先来说一下PS COMPANY （又称PSC或P缶，因为公司的日语读音很像P缶），此处主要引用wiki，同时增加一些wiki中没有的有关MIYAVI的时间线。

“制作歌手照片和官方��站，短期内连续发售音源，将CD的封面换成数种进行发售，所属乐队的定期巡回演唱会等宣传战略都很强势。

代表董事尾崎友美是从视觉系乐队的粉丝变成制作职员的。

2005年与king records合作推出PS music, 11月23日正式发行CD及DVD。之后，除了雅-miyavi-， Kagrra，的新作由PS music发售。

2007年5月、雅-miyavi-(当时)、Kagrra，、Kra、the GazettE、Alice Nine的主要部门之外、小规模的独立制作人培育部门Indie。最近的Indie PSC.中，BORN是成员。

2009年1月3日，PS COMPANY 10周年纪念演唱会“Peace & Smile Carnival”在日本武道馆举行。 门票在开售当天就售罄。

2009 年，PS COMPANY 乐队与 King Records 之间的合同似乎已经到期。 Kagrra， 2010 年的新专辑由 Crown Tokuma Music Sales 作为独立专辑发行。 之后，the GazettE 决定将由 Sony Music Records 发行，Alice Nine 将由 Tokuma Japan Communications 发行。

2009年4月5日，雅-miyavi-于日比谷野外大音乐堂的LIVE演出，宣告加入PS COMPANY十年毕业。

2009年4月8日，成立自己的公司J-glam inc.。次日于MySpace公开成立公司与结婚事实，并宣布孩子将于夏天出生。

2011 年，所属的 SuG 宣布将暂停活动并离开了事务所。

2014 年 3 月 2 日，Rave 加入了独立 PSC。

2016 年 9 月 30 日，LOTUS 因独家合同终止而从事务所离籍。

PSC旗下乐队：

PS music

Kra

Indie PSC.　

レイヴ

the LOTUS

*Indie PSC.由 King Records 的子公司 Bellwood Records进行 发行。

曾经所属的乐队

Dué le quartz

餞ハナむケ。

bis

Ash

Palette

雅-miyavi-

Kagrra,

SuG

アリス九號.

ViViD

ダウト

BORN

SCREW

the GazettE （这个据我考证只是在一个PSC下面的子事务所，其实并没有离开PSC，大概是因为这个乐队人气一直特别高，所以给了专门的管理团队）

PSC的工作环境和起家过程 PSC的事务所工作是什么样的呢，此处引用雅-miyavi-2009年在杂志中的采访（Arena 37℃，2009年3月号，我自己翻译的。这个杂志采访的时间点很微��哦，是melody实际上已经怀了好几个月，但是还未对外官宣婚育的时候。）：

这次一边回顾着1月3日的武道馆PSC祭，一边想请您讲述从事务所成立之初就在的居民、雅所知道的10年。 -好了好了，明白了。(这时事务所的staff给我倒茶)谢谢。嗯?这是什么东西？(发现托盘背面的价签)含税210日元(笑)。”工作人员说“啊，价签还是买的时候贴的呢…(苦笑)”“明明已经在武道馆办了事务所的祭典live，而事务所却还在用210日元的盘子吗~ 噫~"大概这样的感觉(笑)" 好嘛(笑)，210日元的盘子! -含税210日元倒是可以，不过还是拿着价签用吧(笑)。但是，事务所最开始其实也只有Due’le quartz(雅所在的乐队)的4个成员和社长(笑)。我们还得自己去冈田屋寻找制作服装的素材，还有专门卖视觉系的CD店，这些我都是进了事务处才知道的。这就是我们曾经有过的的文化……(笑) 竟然是社长带着成员挨个转了一圈唱片公司啊。而且一开始只有女性staff啊。 -因为以前是全是女性，所以事务所搬来搬去的时候，连艺人都被排挤出去了。那个时候连开口说话都很辛苦呢(笑。不过，以前只有Due’le quartz的时候，我和sakiponn（前Due’le quartz的主唱sakito的昵称）、社长还有我，三个人去全国参加in store event*。那个时候，我调查了所有去过的地方的CD店，带着Due’le quartz的CD。“拜托了。”然后一家一家地去打招呼。社长以前好像在演歌系的事务所待过一段时间，这（陌拜）似乎是在那里学来的技巧。因为还是根本没人知道的地下视觉系乐队，所以总是会听到“哈？Due’le quartz？这是什么玩意？”就算是这样，社长还是一直带着我和sakiponn到处走，这真的到现在还留在心里，也因为这样我很尊敬她（尾崎友美）。

*in store event，即店内活动，是指名人或行业成员在唱片店、书店或购物中心等设施中举办的活动。 它主要作为 CD、DVD、书籍（照片书、散文等）促销活动的一部分来完成。

店内现场表演是表演音乐的店内活动。

作为活动的例子有签���会、握手会、游戏大会等，音乐家的场合也可以进行演奏和歌唱行为。在谁都可以进入的空间里不收取费用的情况很多，另一方面，拥有活动专用空间的店，也会有“只有购买商品的顾客才能入场”等限定对象的情况。

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再引用一下尾崎友美自己的采访（2014年5月9日，Musicman’s RELAY）

尾崎:还有很多演唱会，但是当时即使想去都没办法。那时，母亲再婚了，继父是个很优秀的人，一家人关系很好。但他说:“女孩子怎么可能去东京，福冈应该也有很多工作吧。”我想如果要工作的话只能在音乐界，但是福冈没有唱片公司和事务所，只有live house和唱片店。虽然有厂家的营业所，但都是从总公司来的，本地只有前台之类的工作。因为在唱片店工作了5年，有好几家公司问我“要不要来我家?”，但我并不是想做前台，我还是憧憬制作或者事务所。

——您是怎么说服父母的呢?

尾崎:离家出走。

——是吧(笑)。

尾崎:写了留言就出门了。

——你最初在东京住在哪里?

尾崎:永福町吧。

——那是多大的时候呢?

尾崎:22 ~ 23岁左右。短大毕业后，我在福冈待了一段时间，一边观察情况，一边找房子。

——你刚来东京的时候工作还没定吧?

尾崎:当然。总之只能离开。

——这种行动力真是太棒了。

尾崎:不过我也想过一定要把地址告诉我母亲。我一直觉得东京很危险，所以就在派出所前面找了个房子，在一间单间里，只要有被褥、音响、电视和电话就行了。现在我还记得，到东京的那天晚上，我去便利店站着看招聘杂志(笑)。

——(笑)。当时还没有互联网呢。

尾崎:虽然找到了事务所的招聘机会，但是我依然一边想着“不可能被在艺能界这么有名的地方录用”，一边把简历投了出去，结果还是顺利地被录用了。现在被称为“3k”*的行业，年轻人都不太愿意来，但在当时却很受欢迎。我通过了激烈的竞争，终于进入了公司。就像做梦一样(笑)。

*3k指日语的「きつい、汚い、危険」的简称。又脏又累又危险的行业。”

“尾崎:我并不是有什么特别的目标��辞职的，而是一边找工作一边去看演唱会，偶然有个歌手问我:“能不能作为工作人员来帮忙?”我就开始帮忙了。艺人们非常热情，“大家一起去主流公司吧”，虽然没有任何经验，但还是努力了。结果去了主流公司，事务所却有工作人员说了一句“不要女的”就被挂断了。

——这真是太冤枉了。

尾崎:成员们都为了能留下来而努力了……总之很不甘心，想着“不能去主流公司就不会辞职”。现在想想，是非常渺小的自尊吧(笑)?

自尊心越强，越能让人踏实做事。(笑)

——对事务所来说，应该也认为你是志愿者吧。

尾崎:的确如此。因为在那里被切断了，由于不甘心才成立了PS COMPANY哟(笑)。

——真是太帅了。顺便说一下，那个事务所现在还在吗?

尾崎:已经没有了。但是，我充满了今后要培养视觉系第一艺人的心情。”

——到成立PS COMPANY为止异常的快呢。来东京才两年吗?

尾崎:现在想想还挺可怕的。应该说是鲁莽吧。虽然也有不甘心的心情，但我想是因为喜欢视觉系才会这样的。

——即使这么想，也很难真的就做到。

尾崎:因为没有公司愿意接受，所以只能自己做了(笑)。

——是有所属的艺人创立的吗?还是建立之后才开始发掘的?

尾崎:只有一个艺人。他们既是工作人员也是艺人的ローディー*，我们谈到了我们想做这样的艺术家的梦想，就一起从召集成员开始。当时聚集在一起的成员之一是当时17岁的Miyavi-，是Due'le quartz的一位艺人。

*ローディー，也就是roadie，中文直译是路人，但是词不达意= =。主要是指流行音乐业界中，那些进行乐器安排、装载、运输、安装、调整等音乐活动，对乐器进行维护管理，对音乐人进行支援等业务的人。

有时也被称为ロードクルー(road crew)、ロードマネージャー(road manager)。专门负责乐器等器材的调整和安装的人也被称为テクニシャン(Technician)。

——Miyavi先生是如何成为成员的？

尾崎：当时我们公司里没有艺人，所以入不敷出，所以我们只做PS COMPANY主办的活动。 因为出场的艺人和Miyavi-是同学的缘故，所以就来了。 他介绍说“是大阪的朋友。。”，问“你是否愿意在我家做？”，就邀请来了。

——顺便问一下，你听过Miyavi先生弹吉他吗？

尾崎：不，我没有。

——明明没有听过，却还是邀请了吗?那是因为��V系的感觉吗?

尾崎:直觉吧。

——真是太棒了。这种直觉可不一般。活动全部是您自己做的吗?

尾崎:是的。虽然成立了事务所很好，但是旗下没有艺人。既然作为事务所成立了，就必须好好地进行音乐活动，所以有各种各样的考虑吧。那么，最快捷的就是快速活动了。话虽如此，一个刚成立不久、名不见经传的奇怪公司的活动，肯定不会有艺人愿意参加，所以我很拼命。

以前，著名艺人在日本武道馆等大型会场的演唱会之后，会有化着妆的业余艺人给演唱会结束后出来的客人发传单。于是我装成客人，把这些东西全部拿回来，如果有觉得不错的艺术家，就马上打电话问“能不能参加活动”，一个月大概做四次这种活动。所以一开始大家以为我们不是事务所，而是活动公司(笑)。

——Miyavi-也是这样，没有看过演奏却能被找到，真是了不起。

尾崎:就算现在，所属的艺人也几乎没听过曲子。见了面听到对方说“想做”，“那试着做?”，就这样。

——公司是什么时候步入正轨的呢?

尾崎:到Kra为止都是4个人一起做的。

——这样的话，真是忙得团团转啊。因为什么都要做。

尾崎:全部都要做呢。一切都是在摸索。

——4个人看管3个艺人。每个人都有各自的活动，演唱会也不是在同一个地方举行吧?

尾崎:已经一塌糊涂了。即便如此，也有一开始就留下来的员工。真的很感激呢。但是，现在想想，那样也很开心。

——你现在有多少员工?

尾崎:光员工就有40人左右吧。我经常说，企业就是人，我只是个创业者，什么都没做，我有很多真正的好员工。

——不仅是音乐家，对员工也有看人的眼光。

尾崎:我想“和这个人合作”的话就会自己去接近。对室长铃木就像跟踪狂一样纠缠不休地说“想和你一起工作”(笑)。我也知道她的头衔，但不知道她以前做过什么。这也是直觉。

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看完了石原氏和尾崎氏的官方证词，我们可以大概概括一下PSC是怎么开始创业和运营的，概括下来就是： 1. 尾崎氏也是单亲家庭，是离家出走来到的东京，在创业的时候家庭没有给她任何经济援助，刚来东京的时候甚至还要想办法解决租房和打工（经济）的问题。 2. 尾崎友美本人就是粉丝，她是抱着做V系第一艺人而不是赚钱的目的进入的事务所行业。

3. 事务所内staff的生活也好，艺人的生活也好，都很清贫，早期只有尾崎一个人既是社长也是staff，还要带着乐队��唱片店，通过陌拜来推销CD。后面即使已经到了2009年，PS COMPANY 的10周年纪念演唱会“Peace & Smile Carnival”在日本武道馆举行并售罄的情况下，事务所连招待人都还在使用210日元的廉价餐具。

关于第2点，“做V系第一艺人”，这句话嘴上说说很容易，如果只是嘴上说说，不仅是各位看客，连我这种也算经历各种社会上摸爬滚打的人也是不相信的。 那我来直接考证尾崎友美当年为了雅-miyavi-这个艺能团队，做了哪些事情好了。 由于年代久远，一些小活动已经不可考证，还有些不重要的例如发CD和录唱片这些过于幕后的内容也不好考证，我下面主要考证的时间线是他的各种大型公开活动细节，包括大型演唱会，海外巡演，肉眼可见的重量级团队等。 其中很多演出以及大型活动，因为不明原因连日本语wiki上都未收录（笑），丢失的词条中，关于重点活动，我会详细解释活动细节和内容。

PS COMPANY大事记

-2002年9月22日，Due’le quartz刚解散，这一年石原氏开始solo，艺名为雅-miyavi-。后面没剩几个月了，这年基本没有太大型的活动。 -2003年4月25日，2003下剋上，场地渋谷公会堂，是一个2000多人的hall，预定票价3800日元，当日券4500日元。这场有刻VHS录影带和DVD，比较容易在网上找到信息。 2003年10月19日，成りあがり，场地日比谷野外大音楽会堂，是个3000人左右的坐席hall，无论什么时候购买，票价一律3820日元。 这场演出我要重点解说一下，虽然你看对外的官宣信息没啥特别的，但是如果你发现了支援乐队“石原軍団”的人员名单，相信你一定会和我一样惊讶。

你没有看错，真的是这4个人。

也许有人不认识第三个乐队，那是X-JAPAN的吉他手hide自己带的乐队。 成员名单和后面天天被拿出来吹的S.K.I.N., the last rockstars，可以说成员名单高度重合。

剩下那个圣饥魔的吉他手，圣饥魔在日本的地位不比X JAPAN低，虽然不是视觉系，但是也是殿堂级的乐队。

然后这几个人是真的在和雅-miyavi-平等的组乐队吗？笑。 想想看雅-miyavi-姓什么。他们只是来做support的。

不信我们来看下： S.K.I.N. GACKT from Malice Mizer YOSHIKI from X JAPAN SUGIZO from LUNA SEA/X JAPAN 雅-miyavi- the last rockstars HYDE from L'Arc~en~Ciel/VAMPS YOSHIKI from X JAPAN SUGIZO from LUNA SEA/X JAPAN MIYAVI

S.K.I.N.由于年代久远演出细节难以考证，我们来看看末代摇帝的好了。

这是东京场的细节和票价。最便宜的都要12000日元，最贵的要98000日元。

只要3820日元，你就可以看到X JAPAN，圣饥魔，LUNA SEA，hide的solo乐队的成员同台竞技啊（泪奔

2003年12月28日，現代奇想博覧会，东京BAY HK HALL。这是个拼盘演出，里面包括MUCC，Merry，DAIGO，the GazettE等乐队，票价为提前购买5500日元，当日券6000日元。 这场演出雅-miyavi-的支援乐队还是来自X JAPAN，圣饥魔，LUNA SEA，hide的solo乐队“石原軍団” *“石原軍団”参与的两场演出，日本语wiki全都没收录（包括几个前辈乐手自己的百科），很有意思（笑）。

2004年7月，日本脱出。这是个海外巡演，日程和场地以及票价是 7.10 韩国 QUEEN LIVE HALL，3820日元。 7.18 香港 香港湾仔会议展览中心 （这场因为非典流行取消） 7.24 台湾 17 Young party，6300日元。

由于年代久远，只能找到韩国场地的照片了，长这样。

只有4个乐手都转身困难的情况，从舞台宽度推算，一定是300人以下的场子，甚至就100人。。

*这场神奇的海外巡演，日本语wiki未收录（笑）。

你是不是很奇怪为什么我写的是日元定价？没错，这几场说是海外巡演，其实是让日本粉丝去远征的，有当时的应募券证明。甚至怕日本仔雅不懂远征，除了单卖日本仔雅，还找了旅行社打包差旅费用哈哈哈。 远征费用很贵，旅行社报价96000~99000日元。 广告页上还提到，当年的4月他去了韩国参加event，5月在台湾参加event，6月在香港参加event。

2004年8月11日 最初也是最后（？）的雅fan感谢DAY，东京巨蛋（5.5万人） 2004年8月31日 This is 王道，日本武道馆（1.5万人）。

这两场活动我要重点介绍，因为这组活动可以说惊天地动鬼神（？）了。 首先，第一个见面会的场地是东京巨蛋。

东京巨蛋，坐席全开有大约5.5万人，是日本最大的室内场地之一。

而之前最多也就开过3000人演唱会的石原氏怎么可能有这个演出动员力呢？ 没错，所以这场活动不是演唱会，是见面会。他也没办握手会，是摸头会，每个人都来见面给他摸头。 看台全部没开，就开了内场。

也就包个东京巨蛋嘛，虽然这场地得要百万场租吧，可是这不是还能卖票卖周边吗？ 然后我找到了另一页当时的宣传单，发现这个东蛋见面会居然是免费的。。

日本武道馆的那个票价也是奇低，预售就5050日元，当日购买就5500日元。

而武道馆的最终票房如何呢，有图有证据。

内场没敢开票，一张没有卖。

看台大量都是空的，最下层全空，其它部分空。

也因为这样做了个空中舞台。杂志宣传这是武道馆历史上第一个空中舞台，说的。。也没错。。

人家正常卖内场和最下层看台的，空中舞台那可全是视线盲区好吧。。

作为一个也算了解些演出成本预算的人，看到这里我的心已经在滴血了。保守估计2004年的海外巡演+东蛋见面会+武道馆演出，亏了300万等值人民币及以上（光与东蛋等体量国内场地的每日场租就差不多这个价格）。。

*这两场神奇的见面会+演唱会，日本语wiki未收录见面会，但是演唱会嘛，大约因为刻了DVD卖，所以收录了（笑）。

爆亏的2004年结束了。我们来看2005年。

2005年，又开始做海外巡演了。 7月14日，台湾 17 Young party 5500日元

7月16日，韩国 Dream theater SH CLUB 5500日元

而且又又又在组织日本仔雅去远征了，只是这次不仅旅行社不限制人头数了，均消也贵了好多，直接123000~233000日元了，几乎是上次的2倍。

其实也能理解，毕竟上个年度那几个大型项目亏损太多了，只能靠日本仔雅们的消费把亏空补回来。

*这场神奇的海外巡演，日本语wiki也是未收录（笑）。

2005年基本没啥大型活动了，也就有个事务所的大拼盘活动 2005 peace & smile，不过这个跟他本人的开支关系不大。

但是开始办一些意味不明的应援单曲和活动。如下。

2005.10.10，婚纱应援会。要求必须穿婚纱或其它婚礼正装参加活动，现场亲手赠送玫瑰花和新娘认定证书（翻译过来真的就叫这个名字）。

*这些神奇的见面会，日本语wiki也是未收录（笑）。

2006年上半年就一些日常的营业活动，不过确实在高密度发单曲，半年时间出了3张，还全都拍了很精致的MV，��要日程如下。

2006年下半年被公司送去美国游学了，让他学习英语和海外文化，虽说就几个月的留学，但是连发新cd都暂停了差不多一年。

石原氏自述是一点不懂英语的情况被送到洛杉矶去的，所以这段时间是他开始学习英语的契机。

游学的费用自不必说，肯定是公司承担的。 而且他可不是年龄很小的练习生。他每1个月不活动，这1个月他这条线对于事务所就是颗粒无收的，而且staff和他本人又不能不付工资。。所以实际上他断档学习的这几个月，对于公司是巨亏的。

这部分资讯由于他当时人在海外，有的事情日语区记录不详细，英语区的记录倒是很详细，我就直接搬运了： 2月17日，Miyavi应霹雳舞演员Mr. Freeze的邀请，在拉斯维加斯米高梅大酒店的Tabu Ultra Lounge与当地的DJ和打击乐手一起举办了他在美国的第一场个人演唱会。5月25日，在由Yoshiki在洛杉矶Wiltern剧院举办的JRock Revolution演唱会上，官方宣布Miyavi将成为s.k.i.n乐队的成员。6月29日，该乐队在加州长滩的动漫博览会上举行了他们的首演，也是他们唯一的一场演唱会。

也就是年初他游学回来，2007年5月25日加入由YOSHIKI(X JAPAN)、Gackt、SUGIZO(LUNA SEA)组成的S.K.I.N乐队。

2007年6月，开始喊起NEO VISUALIZM的口号，并邀请多位杰出艺人(Beat Boxer、Bass、Drums、Turntable、Tap、Painter)组成歌舞伎男子z。

然后2007年下半年开始疯狂做海外巡演。日程和场地直接看截图就好，全是live house。

2007年12月25日，举办2007下剋上演唱会，场地渋谷C.C.Leomonホール（其实还是2003年涩谷公会堂，2000多人的场地）。也就是回国后他在日本的动员力和2003年几乎毫无变化。。

*这段开始，日语百科几乎具体日程全删，就留了他去海外巡演的大致日程，场地全部不表，英语百科部分有所保留。

2008年又是继续疯狂做巡演，这是英语区扒下来的日程表，场地都不大，百来人的居多。

USA CIRCUIT

2008/05/14 USA Anaheim

2008/05/16 USA Los Angeles

2008/05/18 USA San Francisco

EUROPE CIRCUIT

2008/06/21 GERMANY Cologne

2008/06/22 GERMANY Berlin

2008/06/24 NETHERLANDS Amstelveen

2008/06/27 SPAIN Barcelona

2008/07/01 SWEDEN Stockholm

2008/07/02 FINLAND Helsinki

ASIA CIRCUIT

2008/07/10 TAIWAN Taipei

2008/07/12 KOREA Seoul

2008/07/13 KOREA Seoul

2008/07/18 CHINA Shanghai

JAPAN CIRCUIT

2008/08/02 Osaka FANJ-twice

2008/08/04 Fukuoka DRUM Be-1

2008/08/06 Kyoto WORLD

2008/08/08 Nagoya Electric Lady Land

2008/08/10 Sapporo mole

2008/08/11 Sendai MACANA

2008/08/13 Kanazawa AZ

GRAND FINAL

2008/08/16 Tokyo AKASAKA BLITZ

2008/08/17 Tokyo AKASAKA BLITZ

这里我再补充一下，做这种海外小场地巡演，通常做法是要拉本地赞助，也就是找本地主办进行支持，他们精算之后觉得能回本，才会愿意承担所有开支后给出秀费到艺人，否则的话如果没有演出动员能力，就只能自理场地租金、设备租赁/搬运和人员差旅，做一场亏几万很正常。按他的巡演密度和去的场地大小看，这轮巡演做出来后能把成本打平就不错。

而关于歌舞伎男子时期的录音室音源完成度和舞台人员配置完成度嘛，我就放一张图。

这是幕前所有团队的合影(上舞台的)，别的幕后支持比如贴身经纪人、调音、灯光、服装、造型，甚至录音时候帮忙的编曲、录音、混音等都不在这张合影里。 养这个团队背后是巨额的开支。

而石原现在弄的一吉他一鼓，据关系者描述，他的合计团队（幕前幕后）加一起只有7±3个这个配置，具体成员是：本人，鼓，DJ，调音，灯光，吉他技师，经纪人，根据场地情况加��3。

再补充一个我了解的常识。哪怕是live house级别的海外巡演，一般的日本乐队团队都是10人以上，比他至少多贝斯手、化妆、服装（服装这个岗经常还有2个人），有时候还自带翻译。

亏损嘛，自然是靠本土的仔雅承担（FC年费，周边，演唱会门票等），甚至可能是靠当时日本演出已经越开越大的PSC事务所家其它乐队的盈利承担。 有个小细节，大家可以去蓝鸟上看下，the GazettE的几个人全员都没和MIYAVI互粉哦。此团当时是PSC商业最成功的团。细思极恐哦。

后面，我再加几个时间线。主要是他婚育和官宣婚育的时间。

具体为什么是这个时间，我专栏另一篇关于他是否是奉子成婚的文章有具体考证，这里不表了。

结合他的演出日程，把时间线混进去看，你就可以更加体会日本粉丝和事务所的工作人员都是什么心情了。

石原氏婚育和官宣时间线

*只要石原爱理是足月的不是早产的，melody的受孕期理论上是2008.09-10这个时间段

2009.03.14 雅-miyavi-和Melody领证结婚

2009.04.05 雅-miyavi-于日比谷野外大音乐堂的LIVE演出，宣告加入PS COMPANY十年毕业。

2009.04.8 雅-miyavi-成立自己的公司J-glam inc.。

2009.04.9 雅-miyavi-于MySpace公开成立公司与结婚事实，并宣布孩子将于夏天出生。

2009.07.29 大女儿石原爱理出生

所以关于为什么他一结婚，日本本土粉丝都不是腰斩级别的跑路，而是膝斩级别的跑路，各位看官就自己思考吧。

[anise-ya]

[happy-pix-jpn]

【氷室神社例祭】

お渡りと御旅所祭を撮影させて頂きました。 氷室神社前にある奈良国立博物館前広場 →興福寺南大門跡（御旅所祭） →氷室神社 のルートです。 鹿目線多め(笑) 奈良公園にて撮影 2024年10月1日

＜氷室神社例祭＞ 永久5年(1117年)に悪疫鎮止の為に始まったとされます。 11世紀後半は疫病が猛威を振るったとされ、記憶に新しい令和のコロナ蔓延。終息を願って令和2年(2020年)に58年ぶりに渡御が復興されました。

明治以前の御旅所は、旧一乗院宮邸（現、奈良地方裁判所の敷地）の玄関にて興福寺の別当一乗院宮が参列なされ御旅所祭斎行。 明治以降は興福寺南大門跡が御旅所となり、令和の今も興福寺貫首さまが参列され、この地で行われました。

[gotoh510-chio]

11/12　秋季例大祭で頒布した新刊の表紙イラストです。

電子版も販売中！紙での通販はありません。電子版にはおまけファイルがつきます。

【https://gotoh510.booth.pm/items/5239286】

[tsubameyado]

【秋例11新作】切り絵柄純狐箔押ししおり

秋季例大祭合わせの新作、最後のひとつは純狐切り絵柄箔押ししおりです！

紅楼夢のヘカーティアに続く切り絵柄箔しおりのシリーズです。ヘカーティアは紫色の箔で、純狐は赤色にしてみました。タッセルとも相まって、なかなかの良い雰囲気です。 秋例では紅楼夢新作も全て持ち込みいたします。どうぞよろしくお願いいたします。

[ak794itomugi]

はやいもので年末です。黙ってタグなしで只管絵をお届けていているだけのtumblerで毎年恒例の文字の記事です 最終回のノッポさん現象かな？

今年の振り返りの時期となりました！ 今年は頭からなんとリアルで仕事で成功して、私が想定してる以上にすごいラッキーな感じでした。 難病の身の私自身ですが配慮の上、仕事環境としても周囲の人とすごく仲良く、楽しく仕事させていただいていて本当に感謝感激です。 マジでこの仕事に昨年転職して本当に良かったです。 とは��えこれはリアルじゃなくてオタクとしての振り返りなので、そのあたりはほどほどに、 今年はオタクとしても本当にハッピーなことが多かったので、細かく分類した上で振り返っていきます。

■同人誌 今年出した本は表紙のギミック多めの本となりました。 全てがもこもこの顔料箔を使った本と、透明な表紙の本は一回作ってみたかったので実現できてハッピーです。 どちらも無事完売しておりますが、数的に圧倒的に人の手に届かなかったという事もなくて一安心です。

あとはオンデマンドでも、ほぼほぼトナーがテカらず、オフセットと遜色がないと言う話を聞いて、プリキュアの無配の本で試してみましたが、本当に感動ものです。 オンデマンドだからこそできるものもあるので、来年はこれを活かした本を作る予定です。

また今年でおおよその漫画在庫は全てはけました。 数年前のなどがいっぱいあったのをここらでちゃんと綺麗にしとこ！ってサークルの方針なので、最終回とかではないです。 来年は2冊すでに予定ありなので年始からもちもち作っていきます！ とりあえずとても可愛い本と、可読性を維持した多層型の本の設計図を組んでいきます

あとこっちでは全く言ってなかったんですが、サークルのtumblerできました。 実はこの記事を投稿したとほぼ同時にリンクも、これまでほぼ機能してなかった告知系のタグの所に代わりに接続しちゃってます 実はここのtumblerの投稿物も一部見えるロジックにしてるので、軽く見たい人は向こうに切り替える事もできます。

作った経緯としては、今年一年でSNSの事情も不穏な影が入りつつあるのですが、いくら趣味でも金銭のやり取りが発生する活動をしている以上、 告知の場所となるSNSの所を移動する戻るを繰り返すのは混乱を招くと考え、 安定性のあるかつ、活動履歴がちゃんと残るwebサイト的な形式のものを作ろうと提案してあんな感じになりました。 サークル活動が今年で５年になる節目の年なので、ここまでくると妖怪同人趣味みたいなものですし丁度良いかと思います。

■二次もしてるジャンル関連 東方は新作でましたね。 去年から畜生のおやすみシリーズを描いてたのも含めて、ものすごく久々にピンポイントなものが来て笑いました。 新キャラは基本一年待ってからと思��てたんすけど、流石に回避ができなかったので全員何らか漫画を作成して年末を迎えてます(残無だけ公開来年ですが)

あとは以前からのpixivのまとめなどを昨年の末に見返す機会があった時、近年高カロリーな排出の仕方をしすぎているのでは？って事で、緩急をつけるために、今年からキャラメインの横型のイラストで全キャラリレーも発射しました。 見てる方はどう思ってるのかアレなんですが、改めてキャラのパーツを知る、考える重要な機会なのと、 何よりコストの低さから休まるから大変良いです。 横型終わったら縦型で続ける予定です。

今年1番触れ合ったキャラとしては畜生界のおともだちと久侘歌は今年の８割くらいの期間ずっと描いてた気がするんですが、 流石にここまでくると慣れてくるものの、新作きたので、畜生界の方はタイミングが遅れていますですが一年待機、 そして元々完結してからは久侘歌は元々原作から結びつけて考えられる、彼岸組との組み合わせメインに戻す形をとっています。 ていうか、単純にもうこの組み合わせマジで6作品くらい結構なボリュームで出してるので、流石にネタが豊富なわけではない為単純に一旦休みたいです。私がバケーションする番です。 その間にきっと各々で素敵だったりメジャーな組み合わせもできるでしょうから、皆さんはそれを楽しむのよ！

あとはプリキュアですね。私の事を前々からご存知の方だと有名なのかアレなんですが、 そもそも私はプリキュア大好きで、二次創作せずオタ活していたジャンルです。初代から全部見てるよ！ たまーに描いてはいたんですが、本当にちょろっとなので、こういう場や、ファンボの雑記で度々映画みたよ！とかの形で話題に出ていた感じです。 ただ今年はなんかサークルメンバーみんなどハマりして、なんか気づいたら再集合してたので、今年は珍しく描きました。

経緯としては私はそもそもプリキュア摂取してない日がないので、ひろプリを見る前に時間があったから、まほプリ見ちゃお！ってなったのに、主宰も見よ！！！って誘ったら、ノって見た向こうが超加速でどハマりした感じです。こわい この2ヶ月後に続編の報せが来るとは露知らずで あれは私もマジでビックリしてます。本当にガチで偶然です。

そこから平日は過去作鑑賞会をサークルメンバーみんなで、休日はひろプリやオトナプリキュア　みたいな、みんなも私と同じような生活してる？！？！？！って感じになってます。 サークルメンバーとは初代〜5GoGo、ドキドキ、魔法、HUG、デパ、ひろ(リアタイ)を見ました。 今はトロを見ている感じです。トロ良いよね好き

主宰とまぁ３年ほど久々に共通ジャンルで活動できるようになったので、2ジャンル継続で来年も作って行く予定です。 いよいよ昔から好きな作品を描いている状態になってます。いつか幻想水滸伝とかポップンもきたら笑うしかない奴です。 今年の5月と11月に設けた、ジャンルのまともな絵と落書きのバランス反転をさせるのは個人的な気持ちの換気にもなったし、すごく楽しかったので、これも来年2、3回実施を予定してます。

■普通の生活とかオタ活とか 原稿とか以外だとひたすらポケモンしてた気がします。 元々プリキュアメインにオタ活してたんですが今年上の項目になったんですよね、これが。 なのでプリティストアとかそれ以外ってなると、ポケモンセンターでツンベアーぬい買ったり、 レイドに潜り込んだり、DLCではしゃいだりとかとか。 他にもマッドラットデッドをやっと買ったので楽しんでたりとかちょいちょいしてます。 アニメはこれも遅れてですが王様ランキング見ました！！！！とても良い！！！！！！単行本気になってたんですが、アニメと違うと聞いたので、先にアニメを見た感じです。えがっだ こう書くと摂取量ほんと少なくて笑う

映画はゴジラ見ました！！！良！！！！ オールスターズFを試写会含めて6回ほど見てたのですが、ある時一緒の日に見たら気持ちの乱高下が凄かったです あと君生きも見に行きました　この時例大祭の時期からその日まで本当に仕事忙しすぎてやばかったので、開放感と共に見て　すげぇ世界観じゃん(小並感)ってなりました

それから三重旅行にもいきました。 これは結構事細やかにレポをファンボックスに書いてるので、気になる方はそっちでよろしく！

みたいな感じで、6月以外は月のどっかに必ず何かイベントが挟まるような生活だったんですが、仕事に追われてました！！！！ 畜ではなく楽しくやってますし、量やばい分お金はたくさん頂いてますが、こう見ると本当に仕事の記憶しかないです！！！！

急に小並感すごい項目になったな

■総括 色々ありましたが今年はいつもよりサブカルも楽しい一年になりました。 とはいえ、例年より体調不良が多い年でもあり、特に後半以降は寝込んでる日がちょいちょいあったなぁとなります。 昨年にコロナに罹って以降はかなり気をつけていたものの、寒暖差がえげつなすぎて負けました。 もはや私がどうってより地球がどうって話な気がしますが、もっとしっかり対策しないとなとなります。

来年は色々リアルが忙しいのと、背骨をやってしまったので、今年よりも低カロリーでいく予定ですが、 オタクはやめれない(人間の業)ので、のんびり楽しくしていると思います。

それではよいお年��！

[kennak]

編集者注：ナショナル・フットボール・リーグのカンザスシティ・チーフスのプレースキッカーであるハリソン・バトカー氏（28歳）は、 2024年5月11日土曜日、カンザス州アチソンのベネディクト大学で卒業式の演説 を行った。彼の発言の転写は以下の通りである。 2024 年卒業生の皆様：まず、皆さんが本日無事にこの成果を達成できたことを祝福したいと思います。 あなたの高校卒業は想像していたものではなかったと思いますし、おそらく大学の最初の数年間も想像していたものではなかったでしょう。 新型コロナウイルスによるあらゆる逆境を乗り越えてこの瞬間に辿り着いたことで、この人生の苦しみは一時的なものに過ぎないという重要な教訓を学んだことを願っています。 あなたはグループとして、自分たちのレーンに留まらない悪いリーダーがいかに社会に悪影響を与えるかを目の当たりにしました。 このレンズを通して、私たちがどのようにして今の場所にたどり着いたのか、そして国民として、そしてカトリック教徒としてどこに行きたいのかを考えてみたいと思います。 始める前に最後に、講演への招待をいただいたミニス会長と理事会に必ず感謝したいと思います。 数か月前、ミニス学長が最初に連絡を取ったとき、私は最初は「ノー」と答えていました。ご存知のように、昨年、私は母校であるジョージア工科大学で卒業式のスピーチをしましたが、特に卒業式のスピーチは 1 回で十分だと感じていました。プロのスピーカーではない人。 しかしもちろん、ミニス大統領は説得力を発揮した。 [ 笑い ] この曲は、新型コロナウイルスの大惨事の中で皆さんが直面した多くの課題と、私たち高齢者が当たり前だと思っていた多くのマイルストーンを皆さんがいかに逃したかを物語っていました。 新型コロナウイルスはあなたの形成期を通じて大きな役割を果たしたかもしれませんが、それは特別なものではありません。 間違った政策と不十分なリーダーシップは、生活の主要な問題に悪影響を及ぼしています。 中絶、体外受精、代理出産、安楽死、そしてメディアにおける退廃的な文化的価値観への支持の高まりなどは、すべて無秩序の蔓延に起因しています。 私たちの国は、カトリック信仰を公に誇らしげに宣言しながらも、同時に中絶推進集会で十字架のサインをするほど妄想的な人物によって指導されています。 彼は罪のない赤ん坊の殺害に対する支持を非常に声高に主張してきたので、多くの人にとって、あなたはカトリック教徒であると同時に選択を支持する人でもあるように見えるはずです。 彼は一人ではありません。 新型コロナウイルスのロックダウンを主導した人物��ら、アメリカの若者に危険なジェンダーイデオロギーを押し付けている人々まで、彼らには明らかな共通点がある。 彼らはカトリック教徒です。 これは、カトリック教徒であるだけでは役に立たないということを思い出させる重要なものです。 こうしたことは、礼儀正しい社会では持ち出さないようにと言われている類のものです。 わかります、困難なこと、不快なこと。 しかし、私たちが歴史のこの時期に男性と女性でありたいのであれば、「ニース教会」が勝利の提案であるかのように振る舞うのをやめなければなりません。 私たちは常に慈善活動に基づいて話し、行動しなければなりませんが、決して慈善活動を卑劣なものと取り違えてはなりません。 ここ数年で、私は自分の考えを話すことでかなりの評判を得てきたと言っても過言ではありません。 私は自分自身がこのようなプラットフォームを持つことを想像したことも、望んだこともありませんでしたが、神がそれを私に与えてくれたので、私にはそれを受け入れ、自分のレーンを受け入れ、そこにとどまることについてのより厳しい真実を説く以外に選択肢はありません。 イエス・キリストによって設立された教会の会員として、真に、そして悪びれることなくカトリック教徒であることは、私たちの義務であり、最終的には特権です。 誤解しないでください。教会内であっても、礼儀正しいカトリックサークルの人々はあなたに沈黙するよう説得しようとします。 という受賞歴のある映画さえあったが 同じカトリック信者が製作した『沈黙』 、その映画では、主人公の一人であるイエズス会の司祭が教会を捨て、背教者として死んだとき、静かに誰にも知られずに十字架を握っている姿が描かれている。しかし神。 ベネディクト会大学の友人であるロバート・バロン司教閣下がこの映画の批評で述べたように、それはまさに文化的エリートがキリスト教において見たいもの、つまりプライベートで、隠れていて、無害なものだった。 私たちのカトリック信仰は常にカウンターカルチャーでした。 私たちの主と数え切れないほどの信奉者たちは皆、彼女の教えを忠実に守ったために処刑されました。 私たちの周りの世界は、私たちの信念が多様性、公平性、包括性の圧政に反する場合は常に自分の信念を内に秘めておくべきだと主張します。 私たちが真実を話すことを恐れるのは、残念ながら現在では真実は少数派だからです。 議会は、誰がイエスを殺したかという聖書の教えのような基本的なことを述べると、刑務所に入れられる可能性があるという法案を可決したばかりだ。 しかし、誤解しないでください。社会を悩ませている問題を解決しようとする前に、まず自分自身の家庭を整えなければなりません。それはリーダーから始まります。 神によって私たちの霊��父として任命された司教と司祭は、正しく命令されなければなりません。 今日、司祭や司教が群れを誤解させた話をすべて列挙するには時間がありませんが、私たちの誰ももう無知を責めて、ただ盲目的に「お父様がおっしゃったことです」と宣言することはできません。 なぜなら、悲しいことに、私たちがリーダーとして期待している司祭の多くは、自分の趣味を優先したり、教区名簿に掲載する犬との写真やおそろいの服装を優先したりする司祭たちと同じだからです。 私たち信徒も女性も、聖なるためには小教区で積極的に活動し、問題を解決しようと努めなければならないと考えがちです。 はい、私たちは小教区の支援に絶対に関与すべきですが、私たちが小教区の司祭たちが問題を解決するために頼れる拠り所になることはできません。 父親と息子の関係に目を向けるのと同じように、司祭とその民との関係にも目を向けるべきです。 父親として息子を導くのが私の仕事であるにもかかわらず、常に息子に助けを求めるのは適切ではありません。 聖ホセマリア・エスクリバは、司祭は奉仕するように任命されており、信徒を模倣する誘惑に負けず、徹底的に司祭であり続けるべきであると述べています。 悲劇的なことに、非常に多くの司祭は幸福の多くを教区民から受ける賞賛に依存しており、それを求めるうちに警戒を緩め、過剰に馴れ馴れしくなってしまうのです。 私のチームメイトのガールフレンドが言うように、馴れ合いは軽蔑を生むので、この過度の馴れ合いは毎回問題になることがわかります。 [ 笑い ] 聖ホセマリアは、司祭を単なる一人の人間として見たい人もいると続けます。 そうではありません。 彼らは司祭の中に、すべてのキリスト教徒、そして実際すべての名誉ある人にふさわしい美徳、すなわち理解力、正義、仕事生活（この場合は司祭の仕事）、そして良いマナーを見つけたいと思っている。 私たちが信徒として、あれこれの神学の教えを解読できるようにアマチュア神学者になることに身を投じるのは賢明ではありません――もちろん、あなたが神学を専攻している場合は別ですが。 私たちは、人生における自分の状態と自分自身の使命に意図的に焦点を当てなければなりません。 そして私たちのほとんどにとって、それは既婚男性と女性としてのことです。 それでも、私たちはすぐに使える素晴らしいリソースをたくさん持っているので、現代に合わせて曖昧に言い換えられていない、伝統的で時代を超越した教えを見つけるのにそれほど時間はかかりません。 さらに、善良で聖なる司祭はまだたくさんいますので、彼らを探し出すのは私たち次第です。 世界の混乱は残念ながら私たちの小教区の混乱に反映されており、悲しいことに大聖堂にも反映されています。 パンデミック中に見られたように、あまりにも多くの司教がまったくリーダーではありませんでした。 彼らの動機は、恐怖、訴えられることへの恐怖、排除されることへの恐怖、嫌われることへの恐怖でした。 彼らは、意図的か非意図的かにかかわらず、秘跡は実際には重要ではないことを行動によって示しました。 このため、秘跡も受けられずに孤独死した人が数え切れないほどおり、決して忘れてはいけない悲劇です。 カトリック教徒として、私たちは民、そして最終的には教会のために命を捧げた英雄的な羊飼いたちの例を数多く挙げることができます。 コロナ禍で経験したことが適切だったという嘘を信じることはできません。 何世紀にもわたって、大戦争、大飢餓、そしてそうです、大病気さえもあり、それらはすべてある程度の致死性と危険性を伴いました。 しかし、これらの例のいずれにおいても、教会指導者は自らの召命に力を注ぎ、民が秘跡を受けられるようにした。 モロカイ島の聖ダミアンのような偉大な聖人たちは、自らの宣教の危険性を承知しており、精神的指導者としてハワイのハンセン病植民地に11年間滞在しました。 彼の英雄的行為は、理想的にはまったくユニークであるべきではないにもかかわらず、今日では何か特別でユニークなものとして見なされています。 なぜなら、父親が自分の子供を愛するように、羊飼いも自分の霊的な子供たちを愛すべきだからです。 それは、現代の使徒である司教たちにとってはさらに当てはまります。 私たちの司教たちはかつて、指輪にキスをし、彼らの言葉をすべて受け止める崇拝の群衆を持っていましたが、今では取るに足らない存在の地位に追いやられています。 さて、教区の司教や司教協議会全体が、この問題やあれこれに関する重要な文書を発表しても、誰もそれを読むどころか、一刻も読もうともしない。 いいえ、今日、私たちの羊飼いたちは、難しいことを大声で言うことよりも、公��議への扉を常に開いておくことにはるかに関心を持っています。 司教たちから連絡を受けるのは、毎年恒例のアピールの時だけのようですが、私たちは司教たちに、個人的な慰めを脇に置き、十字架を抱きながら教会の教えについて声を上げる必要があります。 私たちの司教たちは政治家ではなく羊飼いなので、仲良くしようとして世界に溶け込むのではなく、彼らも自分たちの道に留まり、先頭に立たなければなりません。 私がこのすべてを怒りから言っているわけではありません。私たちはふさわしい指導者を獲得しているからです。 しかし、これは私が自分の車線にとどまり、自分の使命に集中すること、そしてより良い父親、夫になり、世界で生きながらも世界に属さないようにするにはどうすればよいかを考えさせます。 これらの人々のために祈り、断食しながら自分の召命に集中することは、私が教会の指導者たちに不平を言うよりも、教会のためにもっと役に立ちます。 私たちの指導者たちからは非常に多くの混乱が生じているように見えるため、ミズーリ川の上流の断崖絶壁に建てられたカンザス州の小さな大学ベネディクト校のような場所で人々が参考になる具体例が必要であり、秩序ある政策がどのように世界に示されているかを示している。 , キリストを中心とした存在が成功の秘訣です。 過去 20 年間で入学者数が 2 倍に増加し、建設と活性化が常に生活の一部となっており、人々、学生、教職員が繁栄しています。このキャンパスのいたるところにある例を見る必要はありません。 これは偶然に起こったわけではありません。 伝統的なカトリックの価値観を受け入れる意図的な運動の中で、ベネディクト会は、他と区別するものが何もない単なるリベラルアーツ学校から、繁栄する光の灯台となり、伝統を受け入れると、世俗的な、精神的な成功が得られるということを私たち全員に思い出させてくれます。フォローする。 AP通信の記者たちは、ここベネディクト会のような場所や人々を叱責し当惑させようとする試みが、怒りを持たれず、むしろ興奮と誇りを持って迎えられるとは想像できなかったに違いない。 それは、一か月をそれに費やす大罪のような誇りではなく、聖霊と協力して神の栄光を現わす、神を中心とした真の誇りです。 現在世界中で共有されているその記事を読むと、自己を完全に明け渡し、キリストに向かうことで幸福が得られることがわかります。 ここカンザス州の小さな町で、私たちは自分の才能を活かしてインスピレーションを与える多くの信徒を見つけます。 ミニス学長、[アンドリュー] スワフォード博士、[ジャレッド] ジメラー博士は、まさにこのキャンパスで、キリストの光を今後何世代にもわたって明るく照らし続ける素晴らしい例です。 自分の使命にしっかりと向き合い、自分のレーンにとどまることが、この人生で真の幸福と平安を見つける最も確実な方法となるでしょう。 信徒であれ、司祭であれ、修道者であれ、私たちは人生における自分自身の状態に焦点を当てることが不可欠です。 2024 年卒業生の皆さん、皆さんは残りの人生の瀬戸際に座っています。 皆さん一人ひとりは、自分自身とこの人類存在の時代を超える遺産を残す可能性を持っています。 小さなことではありますが、自分の召命を全うすることで、神の教会が存続し、世界があなたの模範によって啓発されることを保証するでしょう。 本日ご出席の女性の皆様、素晴らしい成果をおめでとうございます。 あなたは、若い人生でこれまでに達成してきたすべてのことを誇りに思うべきです。 私があなたたちに直接話したいのは、最も悪魔的な嘘をついたのはあなたたち女性たちだと思うからです。 今ここに座って、この段階を通過しようとしていて、自分のキャリアで獲得するすべての昇進やタイトルについて考えている人は何人いますか? 皆さんの中には、世界で成功したキャリアを送り続ける人もいるかもしれませんが、あえて推測すると、皆さんの大多数は、自分の結婚と、この世に産む子供たちに最も興奮しているのではないかと思います。 私の美しい妻、イザベルは、妻として、そして母親としての使命を果たし始めたときから彼女の人生が本当に始まったと最初に言うでしょう。 私が今日ステージに立って、今の私でいられるのは、天職に身を寄せる妻がいるからです。 私は神が私に与えてくださった多くの才能に恵まれていますが、私のすべての成功は、中学校時代にバンドのクラスで出会った女の子が信仰に改宗し、私の妻となり、すべての中で最も重要な肩書きの 1 つである主婦を受け入れましょう。 [ 18 秒間の拍手 ] 彼女は私たちの子供たちの主な教育者です。 彼女は、私が夫や父親の仕事からフットボールや私の仕事を決して邪魔にならないようにしてくれた人です。 彼女は私の根幹を最もよく知っている人であり、私たちの結婚を通して、主の御心によって私たちは二人とも救いを得ることができます。 私がこのようなことを皆さんに言うのは、外の騒音を無視して人生において神のご意志にどんどん近づいたときに、人がどれほど幸せになれるかをこの目で見てきたからです。 キャリアを持つというイザベルの夢は叶わなかったかもしれませんが、もし今、彼女に自分の決断に後悔があるかと尋ねたら、ためらうことなく大声で笑って、「いや、違う」と答えるでしょう。 多くの賞賛を受け、今日このような聴衆に向けて話す機会を与えられた男として、私は自分の声を自分のためではなく、常に神のために使うように祈ります。 私が皆さんに話していることはすべて、知恵の場からのものではなく、むしろ経験の場からのものです。 私は、この言葉があなたとそれほど年上ではない、この階級、この世代、そしてこの社会において、私たちの周りに見ているものが本物であるかのように振る舞うことをやめなければならないと感じている男性の言葉として受け取ってもらえることを願っています。普通。 カトリックのサークル内にも異端的な考えが溢れています。 しかし、正直に言うと、子供を産むことで神ごっこをすることは、それが理想的な数であれ、妊娠に最適な時期であれ、何も良いことはありません。 どう解釈しても、カトリックの避妊には自然なことは何もありません。 私がより大胆かつ率直に話すようになったのはここ数年のことです。なぜなら、先に述べたように、私は夫として、父親として、そして男性としての使命に傾倒してきたからです。 今日ここにいる紳士の皆様へ：私たちの社会を悩ませているものの一部は、家庭や地域社会に男性は必要ないという、あなた方に伝えられてきたこの嘘です。 私たちは男性として、文化の雰囲気を決めますが、それが欠けると、無秩序、機能不全、混乱が始まります。この家庭に男性がいないことが、全国各地で見られる暴力に大きな役割を果たしています。 他の国では、父親の不在率がここ米国とほぼ同じではなく、暴力率が大幅に低いことにも相関関係がある可能性があります。 男性の文化的骨抜きと闘いながら、自分の男らしさを悪びることなく行動してください。 難しいことをやってください。 決して簡単なことだけに妥協しないでください。 あなたには、必ずしも楽しんでいるとは限らない才能があるかもしれませんが、それが神を讃えるものであれば、自分にもっと適していると思われるものよりも、その才能に頼るべきかもしれません。 私は内向的で、今ではアマチュアの講演者や起業家になっているという経験に基づいて話しますが、産業工学の学位を取得したときには、自分がそうなるとは思っていませんでした。 前途は明るいです。 状況は変わりつつあります。 社会は変化しています。 そして、老若男女が伝統を受け入れています。 私と私に最も近い人々を助けてきたのは私の使命であるだけでなく、伝統的なラテン語のミサを率直に支持することは多くの人にとって驚くべきことではありません。私は TLM への愛と献身を非常に声高に主張してきました。そしてそれは私たちの生活にとって必要なものです。 しかし誤解されていると思うのは、TLM に参加する人はプライドや好みから参加しているということです。 私は自分自身の経験について話すことができますが、これらのコミュニティ内で出会ったほとんどの人にとって、これはまったく真実ではありません。 私が TLM に参加しないのは、自分が他の人よりも優れていると思っているため、または匂いや鐘のため、さらにはラテン語への愛のためでもありません。 私が TLM に参加しているのは、旧約聖書の神がどのように崇拝されることを望んでいたかについて非常にこだわりがあったのと同じように、同じことが今日の私たちにも当てはまると信じているからです。 私が秩序に出会い、自分の人生の中でそれを追求し始めたのは、TLM を通じてでした。 TLM自体は別として、私たちの神聖な伝統の多くは過去のものに追いやられていますが、私の教区では、残り火の日、断食をして召命と司祭のために祈る日などが今も守られています。 TLM は非常に不可欠なので、すぐに利用できる場所に移動する場所を選ぶよう皆さんにお願いしたいと思います。 多くの人が教区や共同体について不満を持っていますが、私たちは共同体のためにミサを犠牲にするべきではありません。 たとえ教区が美しくなくても、司祭が素晴らしくなくても、コミュニティが素晴らしくなくても、私はTLMを優先します。 私が今でもTLMに通っているのは、ミサの聖なる犠牲が何よりも大切だと信じているからです。 私は、あなた方一人一人が教会の偉大な伝統の多くについての知識と遵守を再燃させたとき、自分の人生がどれほどカラフルで生き生きとしたものになることができるか、そしてそうあるべきであることがわかるだろうということを十分に承知してこのように述べています。 あなたがこの場所から進んで世界に飛び出すとき、多くの課題に直面することを知ってください。 悲しいことに、このコミュニティの善良で活発なメンバーが、卒業してベネディクト会のバブルから離れた後、結婚前にボーイフレンドまたはガールフレンドと同棲することになった無数の話をご存知の方も多いと思います。 教会を離れて神を捨てる人さえいます。 こうした話を聞くのはいつも心が痛むもので、何が起こったのか、何がうまくいかなかったのかを知りたいという欲求があります。 覚えておかなければならないのは、人生とは、小さなことをうまくやり遂げ、成功に向けて準備を整え、最高の自分になるよう絶えずプッシュしてくれる人々に囲まれることだということです。 私はいつも言っていますが、鉄は鉄を研ぎます。 これは、私たちに最も近い人たちが私たちをより良くしてくれるはずだということを思い出させてくれます。 もしあなたが自分の信仰を共有していない人と付き合っているとしたら、その人があなたを聖人になれるようどのように助けてくれると期待しますか? もしあなたの友人グループが、あなたが次の週末に何をするかだけを考えていて、難しい会話をしたくない人たちでいっぱいなら、どうやって彼らがあなたを研ぎ澄ますのに役立つでしょうか? 就職の準備をする際には、転職先について実際に考えることが非常に重要です。 司教は誰ですか? どのような教区がありますか? 彼らはTLMを提供しており、司祭としての使命を受け入れる司祭を抱えていますか? 生活費だけがあなたの選択の決め手であってはなりません。神のいない人生はまったく人生ではなく、救いのコストはどんなキャリアよりも価値があるからです。 私は将来に興奮しています。そして、あなたが人生の次の章に進む際に、私の言ったことが心に響くことを祈っています。 唯一の聖なるカトリック使徒教会を告白することを決して恐れてはなりません。なぜなら、これはイエス・キリストが設立された教会であり、それを通して私たちは聖化の恵みを受けるからです。 今日の私のメッセージは、これらのスピーチで期待されているよりも少し綿毛が少なかったことは承知していますが、この聴衆とこの会場は、私たちが何者であるか、そして私たち全員がどこに行きたいのかについてオープンかつ正直に話すのに最適な場所であると信じています。天国。 ベネディクト会大学と、それが世界に模範を与えてくれたことを神に感謝します。 ミニス大統領のような王国のために自らの役割を果たしている人々のことを神に感謝します。 本格的なカトリック大学 と 盛んなフットボール プログラムがあることを知りに来てください。 [ 笑いと拍手 ] 誤解しないでください。あなたは神の後の世界で宣教領域に入ろうとしていますが、あなたはそのために造られました。 そして、神がそばにいて、自分の使命の中で美徳を求めて絶えず努力していれば、あなたも聖人になれるのです。 キリストは王です。 ハイツへ。

全文: カンザスシティ・チーフス卒業式スピーチのハリソン・バトカー| 全国カトリック登録簿

[switch-souken]

【お知らせ】参加決定！！大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024

スイッチ総研が越後妻有に初見参！！「大地の芸術祭」の拠点施設である「越後妻有里山現代美術館 MonET」を舞台にスイッチをスペシャルミニ上演いたします。

豊かな緑に囲まれ、端正な四角い池を有する美術館MonET。美術館オリジナルの企画展『モネ船長と87日間の四角い冒険』にお招きいただき、ご機嫌な現代美術があふれる空間でMonETならではの作品を展開予定！

各地で研究開発してきた「スイッチ」のなかから選りすぐりの演目をMonETバージョンにアレンジし、回廊のあちこちへ設置。と予定していたスイッチ総研ですが、現地下見を経て新作演目も複数展開ありの予感！「現代美術」×「鑑賞者がスイッチを押すと出現する一瞬の演劇」の饗宴やいかに！？

1日限りのクレイジーかつピースフルな祝祭空間がMonETの池の周りに出現！来たれ！愉快な四角い池のほとりへ！！

大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024参加 スイッチ総研 『越後妻有 MonETスイッチ』 2024年10月14日(月祝)

【作】　　 スイッチ総研

【脚本／演出】　　 光瀬指絵

【研究開発／出演】　　 大石将弘 光瀬指絵

＜契約所員＞ 矢野昌幸

＜遠隔契約所員＞ 細谷貴宏 ※研究開発のみ

＜非常勤研究員＞ 石田菜々子 上杉智恵子 大田浩志 可知瑞季 川口雅子 喜田裕也（はちどり空港） 小嶋直子 琴松蘭児（ひょっこり船） 佐伯ウイ 佐々木優樹（トム・プロジェクト） 實近順次 関口真生 手代木花野（CI部） 遠田風馬 長井健一 渚 まな美 平嶋恵璃香 深海哲哉（グンジョーブタイ／アマヤドリ） 松井絵里（さるさるさる松井絵里） 松井里美（劇団ハンニャーズ） 松田 蓮（演劇調理集団ビストロカプリチョ） 三浦真央（Souer＋（スール）） 森田 亘 容原 静（カムパネルラ）

※非常勤研究員としてご出演予定だった石橋奈那子さんは、ご体調不良のため大事をとり今回のご参画は無しとなりました。

【日時】　　 2024年10月14日(月祝) ①11:30～11:45 ②13:30～13:45 ※お客様が会場に点在する「スイッチ」を押すと始まる作品です。上演時間内の何時からでもお楽しみいただけます。

【会場】　　 越後妻有里山現代美術館 MonET 回廊 〒948-0003 新潟県十日町市本町6-1-71-2 https://www.echigo-tsumari.jp/travelinformation/monet/

【料金】　　 無料・予約不要

【主催】　　 大地の芸術祭実行委員会、NPO法人越後妻有里山協働機構、独立行政法人日本芸術文化振興会、文化庁

［大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ］ 世界最大級の国際芸術祭であり、日本中で開催されている地域芸術祭のパイオニア。アートを道しるべに里山を巡る新しい旅は、アートによる地域づくりの先進事例として、国内外から注目を集めている。過疎高齢化の進む日本有数の豪雪地、新潟県の越後妻有地域（=大地の芸術祭の里）が舞台。農業を通して大地とかかわってきた「里山」の暮らしが今も豊かに残っている地域で、1年を通して自然の中に作品を展示。（公式サイトより） https://www.echigo-tsumari.jp/

［越後妻有里山現代美術館 MonET］ 2003年に竣工、地域の物産や観光を扱う拠点施設「越後妻有交流館キナーレ」として開業。2021年、大幅な内装のリニューアルを経て、「越後妻有里山現代美術館MonET」（モネ、Museum on Echigo-Tsumari）としてスタート。越後妻有の風土や文化の特質に深く向き合う作品、あるいは展示された場所の空間、時間の変容を観る者に体感させる作品を展示している。（公式サイトより） https://www.echigo-tsumari.jp/travelinformation/monet/

『モネ船長と87日間の四角い冒険』 MonETの回廊や明石の湯エントランスを使った、MonETオリジナル企画。国内外の作家が参加し、池の周りで繰り広げられるのは「モネ船長」の “冒険と遊び ”！？たとえばスリル満点の《阿弥陀渡り》や、パターゴルフ、巨大彫刻など、楽しみながら体験できる作品が盛りだくさん。夜間はライトアップされ、昼とは異なる静謐な世界観を味わうことができる。［キュレーター］原倫太郎+原游（公式サイトより） https://www.echigo-tsumari.jp/art/artwork/monet_2024/

[fangzhouzi]

“南京大屠杀”的死难者究竟有多少？

　　一、定义的争论：什么算“南京大屠杀”？

　　在12月13日南京大屠杀纪念日这一天，上海有一个高校教师在课堂上顺便谈了一下南京大屠杀。她说，当时日本在南京发生了反人类的行为，但是不是杀了30万中国人，没有史料依据，有可能杀的人数比这少，也有可能比这多。她这段话被一个学生录下来，放到了网上，引起了一番风波。《人民日报》微博痛批这个老师，说她是在否认日本人的罪行，说南京大屠杀死难者30万是铁证如山。那个学校赶快就把这个老师开除了。

　　《人民日报》说南京大屠杀死的人数30万铁证如山，引用的证据是抗战胜利后，南京军事法庭判决南京大屠杀的一个主犯谷寿夫死刑时，判决书里说的，被日军射杀并且焚尸灭迹的中国军民有19万人，由慈善机构收尸埋葬的有15万人，加起来死者有30万人以上。这个判决书只要仔细推敲一下就会发现它是靠不住的。它说被焚尸灭迹的有19万人，既然已经焚尸灭迹了，尸体都找不到了，怎么统计出来的19万人？

　　当时还有另外一个军事法庭，在东京的远东国际军事法庭，他们也判了一个南京大屠杀的主犯——松井石根死刑。但是，那个判决书说的南京大屠杀死难者的人数变成了10万人以上。一个是30万人以上，一个是10万人以上，为什么认为30万人以上是铁证如山，10万人以上就不是？判决书不能作为铁证，因为它不是原始的史料。它只是法官在判决的时候采纳的某一个数据、某一个说法。法官不会做一番仔细的研究再把它写进去。

　　关于南京大屠杀死难者究竟有多少人，这个问题长期以来没有引起重视，用的都是判决书靠不住的说法。一直到1967年，才开始有日本历史学家研究这个问题，说死了20万人。这在日本历史学界引起了很大的争论。有些人认为没死那么多人，夸大了。也有一些人认为，的确死了20万。这个问题在日本历史学界变成了一个热点。也有一些日本右翼分子极力否认有南京大屠杀这回事。只不过那些人都是外行，不是严肃的历史学家。严肃的历史学家没有人否定南京大屠杀，只不过对具体的死亡数字有争议。

　　张纯如《南京大屠杀》出版以后成了畅销书，又让南京大屠杀变成学界的热点，西方的历史学家也研究这个问题。这本书并不是严肃的历史著作，甚至算不上是学术著作，里面有很多想象的、虚构的、夸大的、跟历史不符的内容。而且张纯如还不承认错误，拒绝做修改，不能把它作为严肃的历史著作引用。

　　关于南京大屠杀究竟死了多少人，在历史学界有很多争议。有的认为只死了几万人，有的认为死了10万人以上，甚至多达20万。目前普遍认为在4万～20万这个范围内。

　　为什么数字范围这么大，有这么大的争议呢？一个原因是对“南京大屠杀”的定义有不同的看法。

　　首先，什么样的死亡可计入大屠杀？如果是平民、战俘被杀了，算成大屠杀没有异议。如果是阵亡的士兵算不算呢？一般来说是不应该算的。但是有一些日本历史学家认为要算。那些认为南京大屠杀死难者20万的日本历史学家，就是把阵亡的中国士兵也算进去了。他们认为，当时中国士兵已经失去了战斗能力，是在溃逃，渡江逃跑，被日本兵追杀了，也是大屠杀。还有中国士兵伪装成平民，被日本兵抓到枪毙了，算不算是大屠杀？这也是有争议的。对什么算大屠杀有争议，那么对死亡的人数也就会有不同的结果。

　　其次，说是“南京大屠杀”，那么“南京”这个范围有多大呢？这也是有争议的。有的认为这个范围应该很小，只包括所谓的“国际安全区”。根据国际安全区委员会主席拉贝在日记里的估计，里面居民只有20～25万人，那么显然不可能被屠杀了30万。但是，一般认为，至少应该包括整个南京城，或者把南京郊区也算进去。这样的话，显然死亡的人数就会增加。有的认为，除了南京，应该把周边的6个县也都算进去，这样死亡人数当然就更多了。甚至有人认为，应该把无锡、苏州、嘉兴全部都算进去。在这么大的范围内，死亡的人数当然就更多了。

　　还有，对于南京大屠杀持续的时间要怎么算，这也是很有争议的。有人认为应该从南京沦陷的那一天——12月13日开始算，持续了6周。这是最短的。有人认为应该把时间往前推，从12月初开始算。甚至有人认为应该从11月份就开始算。还有人认为要把时间往后推，算到一月底，或者算到二月份，甚至算到三月份。时间跨度越长，当然算的死亡人数也就越多了。

　　这是对定义的争论。对定义的争论比较容易解决。我们把空间、时间、什么算大屠杀给定下来，有一个共识以后，是不是在一个大家公认的定义的范围内，死亡的人数就可以确定下来呢？也不能。由于缺乏可靠的记录，只能用估计，但是要怎么估计呢？这同样有很大的争议。

　　二、方法的争论：怎么估计死亡人数？

　　南京大屠杀死亡人数是根据以下的几种来源进行估计的。

　　一个资料来源是目击者当时的叙述，或者是幸存者事后的回忆。但是，这种个别人的叙述、回忆其实是很靠不住的。一个人如果没有做非常详细的调查，不可能知道究竟死了多少人，靠直觉、目击很难评判。例如，拉贝在日记、书信里估计南京当时中国人被杀了5～6万人，这里面还包括阵亡的中国士兵，说至少有3万。那样的话，被屠杀的人数实际上就很少了，也就两、三万。这明显是偏低的。这种个人的判断是靠不住的，而且他当时也不可能把整个南京城里里外外都去看一遍估计死亡人数。所以，即使是当时的目击者的记录也是靠不住的，更何况很多目击者、幸存者都是事后过了很多年以后的回忆，那就更靠不住了。

　　另一个资料来源是当时负责埋葬尸体的慈善机构收尸的记录，这是军事法庭判决书说明南京大屠杀死亡人数的主要依据。但是，这个记录也是靠不住的。这些慈善机构收尸的记录大部分不是当时的记录，而是过了很多年以后为了审判的需要交上去的，所以就有编造的成分。即使是当时的记录也不一定可靠。慈善机构要雇人收尸，被雇的人要收费。收费是根据尸体的数目来算的，每一具尸体收多少钱。这样的话就容易产生虚报，为了多赚钱夸大尸体的数目。即使尸体的数目是可靠的，也并不都是��屠杀死难者的尸体，里面会有很多是阵亡士兵的尸体，没法分。所以，收尸的记录也是靠不住的。

　　还有一个资料来源是当时日军的记载，记了杀害的中国战俘的数量有多少。但是，这也是靠不住的。当时日军是把杀害战俘作为一个战果报上去的，报战果往往会夸大。更何况这种记载只记载杀的战俘，没有记载平民死了多少。

　　还有一个来源是当时做的社会调查。当时有一个美国传教士，是国际安全区委员会的成员，曾经在芝加哥大学学过社会学，受过社会学的训练，也可以说是一个社会学家。他在南京大屠杀发生后不久，在1938年的三、四月份做了一次社会调查，查大屠杀之后人员死亡的情况。他用的是抽查的办法，每50户抽一户做调查。根据他调查的结果，在南京城内死了12000人，在城外——农村、郊区死了26000多人。加起来接近4万人。但是，这个抽查的结果也未必是可靠的，它可能偏大，也可能偏小。他的抽查方法是每50户抽一家，但是抽查的是那些还有人活着的人家。如果住宅空了，绝户了，那就没被抽到，这样的抽查结果数目就会偏小。但是也有可能偏大，因为他调查的是死亡的人，死亡的人未必就是被屠杀杀害的，有可能是别的原因死的，甚至有可能没死，是战乱的时候失踪了。所以这个数字并不可靠。

　　还有一个办法是根据当时南京居民的人口，以及中国军队防守的人数，作为基数进行估算。但是，对此也有争议，当时究竟有多少人口、多少军队，也并不是很确定的。

　　因为这些原因，导致对南京大屠杀死难者人数究竟有多少，有很大的争论，估计的范围就很大。这很正常，因为史料不足，证据欠缺，只能用估计。用不同的估计方法，就会有不同的结果，也就会有争论。

　　三、争论死亡人数不等于否认大屠杀

　　对死亡人数有争论不等于否认南京大屠杀的存在。即使是最低的估计，像剑桥《中华民国史》采用的数据，说至少有4.2万中国人被杀害，那也是惨无人道的大屠杀。不能说只有几万人死了不算大屠杀，要30万人死了才算大屠杀。所以，质疑30万这个数字，并不等于否认南京大屠杀这回事。

　　但是，中国政府显然不这么认为，不允许争论这个问题。实际上中国政府以前对于南京大屠杀这段历史根本就不重视，提都不提。我上中学时读的历史课本根本就没有提南京大屠杀。南京大屠杀引起重视是在上世纪八十年代。1985年建了南京大屠杀纪念馆，原因可能是当时日本出现了“教科书事件”，为了反击日本右翼分子否认日本在侵华战争中犯下的罪行。后来南京大屠杀这个事件越来越受到官方的重视，到现在变成了“国家公祭日”，主要原因就是为了煽动民族情绪，激发人们对日本人的仇恨。所以，官方对南京大屠杀的重视，从一开始到现在都是带着政治目的的。既然是政治，就不允许质疑了。一开始就拍板定下了，可能是某一个领导定下的，死难者就是30万，不容质疑。我上大学时候参观过南京大屠杀纪念馆，当时就有一面墙写着：死难者30万。

　　这个数字在国外历史学家当中没有人接受。现在一般认为死亡人数上限也就20万。而且，认为20万的那些人都是把阵亡的中国士兵也算进去，如果把这一部分刨掉，那就不到20万。

　　但是，在国内没有人敢去质疑30万这个数字。中国历史学家也没有人敢质疑，私下会认为没死那么多。外国有一个历史学家曾经到南京做过私下调查，问了中国历史学家，他们估计的数据，大概在4～15万人之间，没有人认为死了30万。但公开没有人敢说，公开说出来就变成了汉奸，变成了是在否认南京大屠杀，就会受处理。

　　为什么中国官方非要一口咬定就是30万，不准人们质疑这个数字呢？我怀疑除了是某一个大领导拍板之外，可能是为了跟日本比惨。日本广岛遭到原子弹袭击以后，死难者最新的统计是308725人，刚好是30万。所以，南京大屠杀的死难者不能低于30万，不然的话就没有广岛惨了。

　　广岛死的人数不仅精确，而且每一个死者都有名有姓，有100多个花名册详细记载。每年有一天要把这些花名册拿出来晾晒，防止发霉。有很详细的记录，所以可信、可靠。但是，南京大屠杀的死难者没有可靠的记录，大部分人连个名字都没有。后来说是要开始搜集死难者的名字，到现在也就搜集了一万多个名字。这一万多个名字我不知道是不是都很可靠。姑且认为很可靠，那也距离30万差得远了。也许听我这么说，某个大领导又一拍板：给我造一个30万的花名册出来！

　　中国历来对平民的死亡根本就不会重视，所谓的数字都是随口一说，可以为了政治的需要夸大或者缩小，才不管有没有详细的记录，也不会真正做很详细的调查。不要说南京大屠杀这种已经过了很多年的历史事件了，最近的事件，比如说2020年武汉新冠疫情期间死了多少人？是一个谜。2021年的郑州洪灾死了多少人？也是一个谜。都没有公布死者名单，都变成了国家机密。中国平民百姓的死亡向来不被官方重视，就是一个统计数字，甚至连统计数字都算不上，就是随口胡编的一个数字，就变成了一个历史之谜。除了南京大屠杀的死难者人数是一个历史之谜，还有很多很多惨案的死难者的人数也是历史之谜。

　　2021.12.19.录制

　　2023.12.13.整理

[fukko-youth]

11月11日富岡福祉まつり

　

　11月11日に富岡町総合福祉センターで開催された福祉まつりのお手伝いをさせていただきました。

　今年の福祉まつりでは、エコバックのワークショップやサツマイモご飯の炊き出しなど様々なコーナーが準備されており、多くの方が来場されていました！福興youthメンバーは、縁日や二種類の記念撮影ブースのお手伝いを主に行いました。

　縁日のブースでは多くの子供たちで賑わい、またご家族で参加してくださる住民さんもいて、大いに盛り上がりました。お手伝いをさせていただく中で、子供たちからたくさんの元気をもらえました！記念撮影のブースでは、証明写真の印刷のお手伝いを行いました。youthメンバーも写真を撮っていただき、貴重な体験をさせていただきました。

　また、もう一つの記念撮影のブースでは、毎年恒例の「笑顔の樹」という取り組みを手伝わせていただきました。これは、桜の木をモチーフにしたパネルに、来場者や運営をしている方の笑顔の写真を飾っていく素敵な取り組みです。多くの方々の笑顔を写真に収めることができ、とても幸せな気持ちになりました！また、住民さんや各ブースの担当の方とたくさんお話をすることができました。お祭りの最後に、富岡のみなさんの、笑顔でいっぱいになった「笑顔の樹」を見て、youthメンバーも富岡社協の方々と達成感を味わいました。

　加えて、お昼休憩もたっぷり取らせていただき、同日開催の富岡えびす講市にも足を運ぶことができました。福祉まつり同様、えびす講市もとても賑わっていて、富岡が活気にあふれているのを実感してとても嬉しい気持ちになりました。下の写真のように、youthメンバーの写真も「笑顔の樹」に飾らせていただきました！

　今回の活動を通して、多くの方々から富岡を盛り上げたいという強い思いを感じました。私たちも、富岡の活性化に繋がる活動をしていければと感じます。

　この活動は、公益財団法人大阪コミュニティ財団様の2023年度助成金 「東日本大震災及び原発災害からの復旧・復興活動等支援基金」をいただき���施いたしました。厚く御礼申し上げます。

[asomosphere]

Asomosphere 8th Album TOUHOU SCORE 200 vol.2 https://asomosphere08touhouscore200vol2.tumblr.com/

彗星の如く現れた高速音楽コンピが帰ってきた！ レギュレーションは「BPM200」のみ。 それぞれの威信を懸けた殴り合いが再び始まる―

TRACK LIST 01 Sephid - The Raiders [ネクロファンタジア] 02 HAGISOPH - MAGIMARI [メイガスナイト] 03 Nuekawa - Autumn EXTREME [人恋し神様　～ Romantic Fall / 稲田姫様に叱られるから] 04 Minorti - 飄風一閃 [風神少女] 05 ガネメ - 砕月（ガネメ Frenchcore Remix） [砕月] 06 HAGISOPH vs HAGISOPH - Awen [一対の神獣] 07 こちこけ - Vortex [フォールオブフォール　～ 秋めく滝] 08 saltyraptor feat.Mai (Synthesizer V) - Ancient Wish [東方妖々夢　～ Ancient Temple / 広有射怪鳥事　～ Till When? / さくらさくら　～ Japanize Dream…]

頒布情報 Release Date : 2023/10/15　東方紅楼夢19 2023/11/12　第十回博麗神社秋季例大祭 Booth : 紅楼夢　う14a 秋季例大祭　た26a Price : ¥1,500(会場価格) Store : BOOTH メロンブックス

Credit Remix：HAGISOPH Sephid Nuekawa Minorti ガネメ こちこけ saltyraptor Illust：mirimo Original：ZUN あきやまうに

[tsubameyado]

【秋例11新作】2025東方筆こよみ

昨年のカレンダーが好評でしたので、今年も2025年の筆絵東方カレンダーを作ってみました！リングノート式のちいさな和風卓上カレンダーです。

今回は全員紺珠伝揃えにしてみました。 自機を含む紺珠伝の全キャラクターが12か月、ひと月めくりで登場いたします。 霊夢・魔理沙・早苗も紺珠伝仕様です。 紺珠伝タイトル画面の霊夢の餅が好きすぎて、この餅が物語の密かなカギになるのかも！？とワクワクしていたら、この顔の付いた餅は本編には一切出てきませんでしたね（ :D ）

秋例大祭スペース：南1ホール つ15ab Tsubameyado

[gaogrotesque]

賭上「真心」的製作人R.Tee

source. WKorea

對KPOP粉絲們來說，不認識製作人R.Tee就可惜了。 BLACKPINK的〈玩火（불장난）〉、BIGBANG的〈FXXK IT（에라 모르겠다）〉、太陽的〈Wake Me Up〉等等，過去數年來，他所製作的歌曲已經在世界上冉冉升起。既然已經證明了自身的存在，那麼透過出演2022年Mnet的SHOW ME THE MONEY 11，又再一次地要證明什麼呢？ R.Tee講述了與SMTM11一起度過的這特別的一年、以及一切都通過「真心」而得的R.Tee獨有的方程式。

2022年是SMTM11的一年呢，從去年8月開始的拍攝一直到12月30日的直播為止

「沒錯，真的像是吊著一口氣、想要賭上一切的程度。」

放送結束後的12月31日，你好像過得比誰都更享受呢

「因為重新回到睽違了數個月的日常，可以說是感受到了這些的珍貴性的程度。我領悟了原來睡覺的滋味是這麼美好。31日和從以前開始認識了很久的朋友們聚會光是喝酒了。喝了又睡、睡了又喝。」

根據坊間傳言，你有個別名是「燒啤天才」

「真的是不知道到底是誰在散布這種傳言。（笑）其實在做燒啤的時候，比起比例來說，震動才是更重要的。酒和酒在混合時存在著一種最好的震動。酒杯“tok”的撞擊到時的震動感。啊、不過這都是我個人的手感，要怎麼說明這箇中技巧呢…（笑）」

SMTM11結束之後，你在SNS上說「過去四個月來，每天只睡2小時，總共製作了12首歌」這行程看來真是發揮了超人般的energy呢

「因為我身邊有不少出演過SMTM的熟人，所以對於這（工作量極大的）惡名是早有耳聞的。我所屬的公司THEBLACKLABEL中，像是Zion.T和KUSH都是參加過前幾季的。為了應對這個困難，在開始拍攝前就已經先寫了40～50首歌，但是結論是，全部都沒有派上用場。（笑）打從放送一開始，只要聽到了參與的Rapper們的故事，就知道除了為此量身打造全新的曲子以外別無他法。可以說是一週間的戰爭了。因為每週都要為了出新的音源而馬上完成一首新歌。」

雖然優勝的Rapper出自其他隊伍，但這一季實際上的勝利者應該非你本人與JUSTHIS組成的「魚子醬（알젓；R.JUS）」隊���屬 從DON MALIK到許成炫為止，有兩名隊員晉升到了現場直播的總決賽舞台

「出演節目時，我最重要的目標就是『要讓我們的隊員被大韓民國所有人都知曉』。已經做好了手段和方法都不拘的心理準備。從結果論，讓最多的隊員站上了決賽的舞台，老實說感到很欣慰。尤其是第一次評審許成炫時，我曾說過『今天（我評審）的人當中你是做得最好的』這樣的話。當然也會有其他更厲害的人，但是在我看來這位親辜（許成炫）已經是STAR了。在競演當中大放光彩，成為真正的STAR、並且從另一方面來說，也證明了我的眼光是正確的，對此感到很感謝呢。」

直播當時你看著自家隊員們的樣子，就像將孩子們送進了首爾大學的媽媽一樣呢…（笑）

「哈哈。老實說在網路上也出現了像這樣的迷因呢。像是我看著許成炫露出滿足的微笑，說著『我們兒子大學考試考得如何啊』之類的話。（笑）光是想到我們隊員們，連晚上睡覺前都會笑出來呢。」

透過BLACKPINK的〈玩火（불장난）〉、BIGBANG的〈FXXK IT（에라 모르겠다）〉等多首HIT曲，不管怎麼說都已經是證明了自身實力的製作人了；在這次SMTM11中有什麼想要展現出來的樣貌嗎？

「首先是剛才就提到過的，這次出演的目標並不是優勝。在SMTM11當中，我除了這個之外就別無所願了：想讓這些我覺得很厲害的朋友們，他們的名字都能夠為大韓民國的每一個人所認知。事實上這是近似於奇蹟的事呢，但是多虧了大眾的喜愛，似乎達到了某種程度上的實現。另一方面來說，也帶著想要展現我的光譜（涉獵範圍）有多廣的想法。為了想要最大化地展現多樣化的模樣，12首競演曲每一首都做出了全新的嘗試。我做不太來一成不變、重複性高的東西，比起持續地展現自身擅長的、帥氣的風格，我更喜歡拋出具有各種可能性的骰子。」

與展現出了與眾不同的chemi的JUSTHIS是怎麼組成隊伍的呢？

「我是他的粉絲呢。從很久以前開始就喜歡了。內心裡懷著憤怒的人們，互相會理解彼此心中仍然存在的餘燼。藉由這次機會才初次認識，但是從開始到結束都非常的順利。是到了會產生『居然還有這樣的？』這種想法、兩人默契得要死的那種程度。在我看來，JUSTHIS是已經在自身領域中徹底走過、也看過了終點的一位親辜。我同樣也是承受著要死一般的苦痛，經歷過我所做的音樂的極限。所以我們在談話時頗有心有靈犀之感。這次放送中最大的收穫，就是結交了JUSTHIS這位朋友。」

有種使出了殺手鐧的感覺呢，一般來說應該會與平常認識的製作人組成一隊吧

「人際關係和去咖啡店一次、兩次地蓋章集點是不一樣的。當然，儘管多多見面交流也很重要，但是只要彼此的心意相通的話就可以了。所以說呢，和JUSTHIS初次見面那天就聊了8、9個小時。彼此關注的事物也是相同的、兩人的頻率也相近。或許在那同時就互相都有感覺到了。」

競演當時對隊員之一的Unofficialboyy曾說過「技術是無法撼動人心的」，令人印象深刻；這句話是什麼意思呢？

「要忽視音樂性。（在做音樂時不能只顧著想要怎樣運用音樂上的技巧）原始的力量是能夠使人們落淚的，我認為修飾雕琢並不是這個問題的解法。當然，如果每天花上10～12小時泡在工作室裡埋頭作曲，也是有可能“tok”地迸出些原始的什麼。自從開始獨自做音樂，過了幾年之後我遇上了撞牆期。好像從某個瞬間開始就無法使自己感到滿意。別人都拍手叫好，但我內心卻想著：『為什麼我卻覺得不合心意呢？』那時我也還沒有所屬的公司，於是就直接找上了海外的音樂廠牌，將音源傳過去進行交流，也都是得到一片說音樂很好的反饋。儘管如此，我還是不願意發行這些曲子。想了想造成如此的理由，是因為我在用技術去貼近音樂。想通這點的當下感覺就好像當頭棒喝一樣。在那之後做出來的歌曲就是2016年BLACKPINK的〈玩火（불장난）〉。」

〈玩火（불장난）〉是你第一次在大眾面前昭示本身存在的歌曲

「這是一首在2016那年的某一天，我睡一覺起來，只花了20分鐘就做完的曲子。但是準確地來說，以那時為起點，往後在做音樂時開始有了極大的解放感。在聲音的表現上變得更有創意且簡潔俐落。如果說以前是帶著『不能在這裡再多裝進點音效嗎？』這種想法，在曲子裡塞了又塞，從〈玩火〉之後則是了解到技術上的耍帥毫無意義，於是開始精簡音效。2016年可以說是展開了我的音樂生涯中全新的章節。」

你也是在那一年，通過〈玩火（불장난）〉，遇見了現在所屬公司THEBLACKLABLE的製作人TEDDY的

「沒錯。過去我在做音樂時，對於音樂的宣傳計劃也有著同等的關心。獨自完成的有趣企劃非常地多。我曾經直接買下一台5噸的卡車，裝飾得像舞台一樣，然後在那上面開了個音樂祭。因此跟其他人比起來，我的名字也快速地為人所知，就是在那個時候，現在公司的KUSH哥也對我的音樂投以喜愛。通過KUSH哥將我介紹給了TEDDY哥，而在當時全大韓民國我最尊敬的製作人正是TEDDY哥。」

從2016年開始與TEDDY合作了7年，他是個什麼樣的同僚呢？

「與他人不同地思想很有深度。老實說，當做音樂的人們聚在一起的話，常常就變成只聊音樂。最近流行的音樂類型是什麼呢、誰很夯呢…但是我和TEDDY哥好像都是聊些人生在世的話題。最近感受到了什麼呢、對此我們互相又有什麼想法。似乎就像這樣填滿了過去的這7年時間。」

開始做音樂的契機是什麼呢？

「高中、大學時我都是主修韓國畫的。高二時開始下定決心要成為音樂人。真的是因為很單純的理由。沒有比我更熱愛音樂的人了，所以因為這樣我認為自己可以脫穎而出。現在也還是會對後輩製作人們說：『我比你更熱愛音樂。在這點上是不會輸的。』然後對美術大學就只是想沾個醬油路過就好。我的父親和姐姐都是畫家。我從小就是受著藝術的薰陶長大。特別是我的父親，什麼種類的藝術都相當精通，真的是天才般的人物呢。美術歸美術，音樂歸音樂。托父親的福，我在6歲的時候用徐太志與孩子們的音樂跳舞、初中1年級時開始聽Micheal Jackson。我想我是在這樣那樣的諸多祝福中長大的。」

聽說你在大學時節也曾兼職做過入學考試的美術講師，也請談談這部分

「對的，我感到很自豪。我所教導的7名學生全都成功考取了在首爾的大學。其中一名還是被梨大以榜首錄取的呢。（笑）」

主修美術對於你在做音樂時，有起到什麼樣的幫助嗎？

「比起說是幫助，似乎是彼此之間存在著共通點。我還在畫畫的那時曾聽過像這樣的說法：『在一幅好的畫作之中，要有一條道路能夠讓畫中的小人通過它走出來。』意思就是，比起隱含非常多意義的畫作，保有留白之處、使觀眾得以將自身想法投射上去的才是好的畫作。音樂好像也是如此。越是空著，人們才越能夠以自己的想像來填滿曲子。」

對音樂人來說，本身製作的歌曲就是介紹自己的名片；那麼對你來說，像是名片一樣的歌曲是哪一首呢？

「到現在為止製作過的所有曲子中，浮現在我腦海中的就兩首歌。首先是2020年作曲的BLACKPINK的〈How You Like That〉。這首歌代表了我。曲子的氛圍、演出、力量、進行（的方式），這些就是金重九。（笑）另一首則是出乎預料地、在SMTM11中誕生的。DON MALIK的〈눈（EYE）〉。包括作曲、作詞都參與了，歌名也是親自定的。這首歌中눈（EYE 眼睛/ SNOW 雪）的靈感來自於我相當喜歡的電影之一，《I型起源（I ORIGINS）》。〈눈（EYE）〉這首歌乘載了我一直以來想說的話、想要呈現的音效等全部的一切。」

有沒有寫過什麼歌是讓你覺得「在這種事上也可以得到靈感啊？」的呢？

「有很多耶？甚至還有在去H&M買衣服的路上，因為心情太好了而靈光乍現的曲子呢。（笑）我的靈感大多是像這樣的。從非常不像話的、微小的瑣事中開始。絕對不會代入什麼公式來作曲。假如說真的存在有什麼公式的話，音樂的潮流就會趨向缺乏變化。另外，一開始就有這種公式的話，那麼就所有人都能成功了。假如通過什麼樣的歌曲得到了喜愛，就想著『下次還得是這樣的』那可就失算了。」

大多數製作人會想著特定的音樂人來寫歌，那你的情況又是如何呢？

「具體決定了曲子要給誰的話，就會想著那個人來寫歌；大部分則是從開始到結束都是我自己作業。為了讓自己感到滿意會瘋狂地作曲。音源排行榜1位這種的一點也不會讓我高興。恰到好處地做出合我本身心意的創作的那瞬間，好像才會快樂得像要死了一樣。」

你認為對製作人來說最重要的資質是什麼呢？

「真心。我認為藝術是為了給予感動而存在的。還有，想要撼動人們的心的話，除了真心以外似乎沒有別的答案。所以說，我覺得作為製作人，應該要下功夫學習的部分並非樂理，而是人才對。」

你曾經在2014年發表了〈We Got the World〉以及2019年的〈What You Waiting For（뭘 기다리고 있어）〉這兩首solo曲 想必也有不少粉絲期待著你個人的專輯吧

「現在也正在作曲中呢。事實上已經做好了幾首歌，但是總覺得還可以繼續再多做點什麼，在這樣的心情之下就先（把做好的）擱置著。這些歌曲將會以新奇又陌生的聲音，給初次聽到的人們帶來愉快的感受。我想，今年是不是會以大概2～3首歌來與大家見面呢。」

今年除了發行solo曲之外，還有什麼計畫嗎？

「更多地看著我所愛的人們。對於去年通過SMTM11而相遇的隊員們，我很高興得以完全地向他們傳達我的喜愛之情。在慶功宴當時，DON MALIK和許成炫對我說了這些話：『（一開始）完全不知道（哥）是怎樣的人。一直以來每個人都是為自己打算，沒有像哥這樣以真心相待來拉近距離的。』所以說儘管一開始不熟悉，但之後就感受到了『啊，這哥是超級真心的啊。』（笑）結果好像還是愛和真心才是上上策呢。」

雖然對於製作人R.Tee已經增加了不少了解，但是一般人金重九卻還是籠罩著一層神秘的面紗呢 請告訴我們一般人金重九的3個秘密

「首先，我超級懶散的。由於人們總是只看見了我忙碌的樣子，可能會因此而以為我是個很有計畫性的人，但其實只要一關掉那個開關，我就會變得無限懶散。第二，我是個心懷人間之愛（인류애：大愛、人道主義、和平主義、心中充滿愛）的人。（笑）雖然有點難為情，但是因為這份愛意真的非常巨大的緣故，於是我試著從身邊少數的人開始給予這份心意。第三，我是每天每天都想像著死亡而活著的人。手臂上也刺了“THE END”的刺青。因為總是想像著死亡的緣故，對於現在所愛的會變得更加真心。在我自身必須採取的行動與表現方面，也變得更加地明確。」

CREDIT

패션 에디터　　김민지 피쳐 에디터　　전여울 포토그래퍼　　박배 헤어　　　　　박내주(빗앤붓) 메이크업　　　정유정 (빗앤붓) 어시스턴트　　이유림 출처　　　　　W website

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[parkhabiomaster]

ザ・パークハビオ

江戸川区の最大の特徴は、区民の平均年齢が41.4歳と23区の中で最も若いことです。 これは、特に子どもの数が数字に反映されるためで、平成24年1月1日時点の東京都の市区町村別年齢別人口統計によると、0歳～14歳の人口比率は約17％を占めています。 私はここにいます。 国勢調査のデータによると、28.3％が既婚子持ち世帯、19.0％が4人以上の世帯、3.35％が3人世帯で、いずれも23区の中で最も高い。 合計特殊出生率は 1.45 で、23 区平均の 1.16 を大きく上回っています。 江戸川区といえば、東京東部臨海部の繁華街を代表する区の一つですが、太平洋戦争では大型台風の直撃や家屋倒壊など大きな被害を受けました。 . 海抜が低い地域と揶揄され、津波や洪水の危険性が高いことが懸念されています。ザ・パークハビオ

臨海部の住宅開発により、子育てしやすい区として多くの若者の流入に成功しています。 ディズニーランドに行きやすいところも、子育てファミリーの魅力の一つかもしれません。 支援制度は子育て世帯だけでなく、中高年向けの「家賃補助制度」や高齢者向けの配食サービスなども充実。 区内のスポーツセンターも温水プールなど設備が充実しています。 やはり海抜の高い地域が多く、自然災害のリスクが高いからです。 しかし、家賃が安いので外国人も多く住んでおり、国際色豊かな街です。 492haの広大な敷地を持つ葛西臨海公園は緑豊かで砂浜もあり、日本の渚百選にも選ばれています。 動物園併設の公園もあり、区内の公園面積は756haと23区の中で最大です。 水族館では魚も見ることができます。 区内を流れる江戸川や那珂川でも自由に遊べます。 荒川沿いには2003年に小松川千本桜、2013年には新川千本桜が完成し、多くの市民に人気の花見スポットとなっています。 江戸川区は若者の流入が活発ですが、江戸時代から庶民の街として栄えた長い歴史を持つエリアです。 江戸川区には伝統���芸品や特産品もあります。

江戸切子は東京都の伝統工芸品の一つで、主に江東区、江戸川区、墨田区などで作られています。 ガラスの表面に金の板や砥石を使って様々な模様を刻む技法です。 18世紀初頭頃から鏡、眼鏡、風鈴などの製造が始まり、明治時代に入るとヨーロッパの技術が導入・近代化され、東京の地場産業となりました。 2002年には東京都の伝統的工芸品に、2014年には経済産業省より国の伝統的工芸品に指定されました。 もうひとつ、江戸川区を代表する商品が小松菜です。 江戸時代の将軍が江戸川区の小松川村に鷹狩りに訪れ、小松菜の入った澄んだ汁を好んだことから村名がついたと言われています。 江戸川区は今でも作付面積第1位。 カルシウムや鉄分を多く含み、今や全国どこでも一年中食べられる野菜になりました。 現在、江戸川区がこの小松菜のブランド化に取り組んでおり、生で食べられる新しいサラダ小松菜が誕生しています。 近年、急激な人口増加により若い世代に人気の江戸川区ですが、治安面で不安の声も多くあります。 子供が多く、ディスカウントスーパーもあり、都心へのアクセスも便利という利点から、空き巣や強盗などの犯罪が多発しています。 長い間、江戸川区は北側を鉄道しか通っていない交通アクセスの悪さから「孤島」と呼ばれていました。 1969 年の東西線開通、1983 年から 1986 年の都営新宿線開通以降、この問題は徐々に改善されてきた。

現在、都心と千葉エリアを結ぶ東西線は完成していますが、区の南北を結ぶ鉄道路線はなく、交通手段はバスのみ。 バスの路線数を増やすなどの対策がとられていますが、1世帯あたりのマイカー保有率は23区内で5位であることからもわかるように、クルマは生活の必需品です。 杉並区は23区の西部に位置しています。 区名は青梅街道沿いに杉の木が植えられたことに由来するが、現在はそのような木はない。 杉並区は、関東大震災後、多くの人が杉並区に移り住み、郊外住宅地として発展してきました。 緑被率は23区で3位、人口密度は11位というデータを見ると、広々とした住宅が立ち並ぶ街であることが想像できます。 震災後に杉並区に転居した者のうち、富裕層は防災のため都心部には戻らず、杉並区にとどまり、広々とした邸宅を建てて優雅な生活を送った。 戦前から文人や画家など多くの文化人が暮らしてきた。 杉並区は、専業主婦の就業率23位、専業主婦率1位、シングルマザー率1位、離婚率23位、高卒大学進学率が高い区です。 . 東京の山腹を代表する住宅地の多いエリアです。 そして杉並区の魅力はそれだけではありません。 沿線には若者が多く住むエリアがあり、安くて魅力的なお店が並んでいます。

意外にもレジャーマダムだけでなく、若い人も多いです。 杉並区は専業主婦が多く、広々とした家で優雅に暮らすだけではありません。 杉並区に住む年齢層別の住民比率を見ると、18～29歳の若者の割合は男性4位、女性2位、全体では3位です。 中央線沿線の吉祥寺、荻窪、西荻窪、阿佐ヶ谷、高円寺エリアに多くの若者が住んでいます。 個性豊かな雑貨店や古着屋、古本屋、ジャズ喫茶、ライブハウスなどが軒を連ねるエリアです。 生活しやすい大きな商店街もあり、乗り換えなしで移動できる新宿へのアクセスも非常に便利です。 昭和の高度経済成長期に生まれ育った人にとっては、広大な土地を持つ一戸建てが杉並の生活かもしれませんが、20代の若者にとっては、音楽や古き良き文化、 、 バラエティショップに囲まれ、毎日刺激を受けながら生活を楽しめるのが杉並の魅力です。 この2つの特徴が、杉並区が住みたい街として人気の理由です。この2つの文化がうまく受け継がれ、融合し、独自の杉並文化が生まれています。 現在、杉並区では音楽を通じたまちづくりに積極的に取り組んでいます。 設備の整った公会堂や毎年恒例の音楽祭など、音楽の街としての地位を築いてきた杉並区。

アニメも地場産業の一つと捉え、その発展支援にも取り組んでいます。 荻窪音楽祭は杉並区を代表する音楽活動の一つです。 21世紀荻窪考える会が主催し、クラシックコンサートを通じて荻窪のイメージアップに貢献してきました。 荻窪駅周辺の銀行、協会、音楽スタジオ、喫茶店など様々な場所で期間限定で音楽フェスが開催されます。 運営スタッフを募集し、ボランティアで開催しています。 無給のスタッフに加え、街のバリアフリー化や音楽祭開催のスポンサーを募り、音楽祭の資金を募っています。 区民が運営側と出演者に分かれて開催する荻窪音楽祭は、2016年で28回目を迎え、町おこしの一大イベントに成長しました。荻窪音楽祭の他にも、 もう一つの有名な音楽イベントは阿佐ヶ谷ジャズストリートです。 1995年のスタート時は、小学校の体育館や企業ロビー、ライブ会場など13会場で開催されていましたが、現在では60会場以上に規模を拡大。 音楽の力で街を元気にするために始まったこのイベントも、地元の有志によって運営されています。 全国に600のアニメスタジオがあると言われ、そのうち70以上がここ杉並区にあります。 杉並区にアニメ関連の企業が多く設立されたのは、自社の住居を確保したことと、交通の便がよかったからです。

杉並区は都心へのアクセスが便利なだけでなく、静かで広々とした緑豊かな環境で仕事に没頭しやすい環境です。 杉並区は、日本で初めてアニメを地場産業として位置づけ、その発展を後押ししています。 2014年3月には、線路下にアニメ関連のショップが集まった施設「阿佐ヶ谷アニメストリート」をオープン。 日本のアニメーションの歴史を紹介するアニメーションミュージアムも開館し、展示のほか、ワークショップやアニメーションの上映会など、さまざまなプログラムが用意されています。 アニメウォークという街歩きイベントも。 アニメーション制作者と視聴者が交流する場として、アニメーション産業の発展をサポートするイベントです。 練馬区は、1947年8月に22区制であった板橋区から分離して設置されました。 練馬区は、東京都の北西部に位置し、23 区の中で最も標高が高く、面積は 23 区で 5 番目、人口は 2 番目です。 まだまだ畑が多いことから「緑豊かな区」というイメージを持たれている方も多いと思いますが、区は農地だけでなく公園もたくさんあります。 緑の多い練馬では、農業が主要産業の一つです。 2013 年 1 月現在、農地面積は 240ha で、23 区の中で第 1 位です。 農家数も372戸と1位ですが、33％の農家が農地面積0.3ha以下、約4割が農家収入0～49万円、500万円未満です。 9割のデータを見ると、大規模な農業をしている人は少ないことがわかります。 1975 年に 746 ヘクタールの農地と 1,342 戸の農家があったことを考えると、農業が衰退していることは明らかです。 農業以外にも、練馬��知名度を上げたアニメがあります。

練馬区には、90 を超えるアニメ関連企業、大学の芸術学部、音楽大学もあります。 都心へのアクセスの良さ、緑豊かな環境、家賃の安さは漫画家志望者の求める条件であり、日本を代表する漫画家が次々と誕生しました。 農業では地元の特産品をブランド化することが多いですが、かつて練馬には練馬を代表する野菜である大根がありました。 練馬大根は江戸時代から盛んに生産され、明治時代になると日清戦争や日露戦争により需要が高まり、その名は国内外に知られるようになりました。 大正時代になると、首都東京に人口が集中し始めます。 この頃から、練馬地区は都心部の農産物の供給拠点となり、その役割は年々強くなっています。 最近では大根の生産も盛んです。 練馬の農業は、鉄道の開通により流通が活発化し、拡大期を迎えました。 練馬大根の最盛期は、明治末から昭和初期の約25年と言われています。 昭和の終戦とともに、それまで大根漬けの一大供給地であった軍部の解体により、大根の生産は衰退し始めます。

大根の収穫は大変だったので、農家は大根からキャベツに主力生産を移しました。 現在、大根は練馬ではほとんど生産されていません。 農地面積は、1975 年の 745.6ha から 239.8ha へと減少し、2012 年度には 3 分の 1 以下となった。 練馬区内の農家・農家数は、1975 年の 1,342 世帯・7,232 人から 2012 年には 498 世帯・1,075 人に減少している。 、ブルーベリーとブドウ、およびその他の植物の 3,549 ヘクタール。 平成23年度東京都土地利用面積データによると、練馬区の農地利用率は区総面積の5.1％で第1位。 23区で最も農業が盛んな地域ですが、全体として農業の規模は縮小傾向にあります。 農産物の出荷量や作付面積は減少していますが、練馬区ではこれまで培ってきた農業のノウハウや既存の人材を活かし、農業を観光資源として活用しています。 大都市東京に近いという利便性を活かし、練馬区には現在約30のブルーベリー農園があります。 農業を観光資源化し、他地域��ら多くの観光客を呼び込む練馬の生き残り策の一つとして注目されています。 また、小学校での総合学習の一環として、区内の田んぼや果樹園を積極的に小学校に開放し、次世代への農業振興を積極的に行っています。 小中学校での田植え、カキやキウイの選別、受粉・収穫、野菜くず・残飯などの体験を通じて、子どもたちの農業への関心を高める活動。 肥料にリサイクルされています。 日本のアニメーションは、その技術とソフトウェアの両面で海外から高く評価されるようになりました。

練馬区は、日本一のアニメタウンとしてアニメ発展の歴史に深く関わってきました。 区内のアニメーションスタジオが日本初のアニメーションを制作し、1963年にはテレビでアニメの放送が始まりました。 当時の漫画家や後に有名になった漫画家のほとんどが練馬区で働いていました。 現在でも90社以上の関連会社が練馬に集まっています。 練馬区では、区が主体となってアニメ産業を戦略的に強化するための政策を策定するとともに、多数のアニメ関連産業を誘致することで区内産業全体の活性化に向けた活動を行っています。 国勢調査によると、2000年から2005年までの中央区の人口変化率は135.7%、2005年から2010年までは124.8%でした。 どちらのデータも、日本で最も高い人口増加率を示しています。 これを見ただけでも、中央区がますます人で賑やかになっていることが想像できます。 また、2020年のオリンピックに向けて、晴海に選手村が建設され、敷地内に約6,000戸の住宅が建設されます。 江戸時代から現在に至るまで、日本の文化・商業・情報の中心地として発展してきた中央区は、今後も人口が増加し続ける日本最大級のメガシティとして君臨しそうです。 順調そうに見える中央区ですが、紆余曲折がありました。 現在増加傾向にある人口は、1960 年から 1980 年までの 20 年間で 16 万 1000 人から 8 万 3000 人に減少しました。失われた人口を補うために、区は住宅建設を促進するためのさまざまな政策を導入しました。 中央区は区内定住者数の増加に成功したものの、その生活を支えるスーパーマーケットなどの商業施設や、子育て世帯が望む大規模な公園が不足しています。 便利で住みよい街を目指した地域づくりが今後の課題と言えます。 中央区だけでなく、現在の千代田区や港区などトップクラスの23区でも入居者が減少。ザ・パークハビオ

この時期は「都市のドーナッツ化現象」と呼ばれた。 高度経済成長期と呼ばれる1954（昭和29）年から1973（昭和48）年は、急速な都市化の時代でした。 石炭から石油へとエネルギーが変化する中、東京湾沿岸には次々と工場が建設され、産業が発展していきました。 都市部の工業化が進み、所得が増加した結果、裕福な人々はより良い生活を求めて広々とした家に住みたいと思うようになり、郊外に一戸建てを購入するようになりました。 私はそうでした。 この時期、都心部の大企業のオフィスや工場が集中する地域から、快適な住環境を求めて人々が離れていった。中央区では1957年から人口が減少に転じた。 バブル期に入り、中央区の地価が上昇したことで人口はさらに減少し、2000年1月1日現在、69,695人にまで落ち込んでいた。 バブル期の終焉後、都心部の不動産が大量に解放され、比較的安価な住宅が大量に供給されるようになり、都心部に住む人が増え始めました。 これがアーバンリターン現象の始まりです。 中央区は1981年に定住人口10万人を宣言し、1988年には定住人口回復の年を宣言した。 続々と紹介されています。 これらの施策により、長年減少傾向にあった中央区の人口は1998年から増加に転じました。 隅田川流域の住宅開発により、30～44歳の子育て世代の割合は33.9%を超えています。 これは、23 区の平均である 26.0% を大幅に上回っています。 2005 年から 2010 年までの 6 歳未満の子供の人口増加率は 56.0% と、23 区の平均である 5.7% をはるかに上回っています。 2020年東京オリンピックを控え、全国から注目を集めるエリアとなる中央区。 人口が増加の一途をたどる一方で、生活関連施設の整備が遅れています。 前述のように、日常の買い物ができる店舗はまだまだ不足しています。 大型スーパーはなく、食品スーパーも少ない。 ミニスーパーも増え、買い物の悩みも少しずつ解消されつつあります。 また、緑被率が23区内で最も低いことからもわかるように、緑のある公園の数は非常に少ないです。

浜離宮公園を除く公園面積率は23区中20位。 小さいお子さんがいるご家庭にとっては、外で遊べる場所がないというのは深刻な問題です。 現在、中央区内にはオリンピック選手村跡地や築地市場跡地など、いくつかの再開発候補地があります。 これらの広大な敷地を今後も住居専用にするのか、それとも緑の広場を追加するのかについては、議論の余地があります。 東京都が作成した東京都の人口によると、千代田区の人口は昭和35年以降減少傾向にある。 都心復帰の影響。 2016 年 1 月 1 日現在、千代田区の人口は 55,131 人です。 東京23区の中でも大きな役割を担う千代田区は、一言で言えば昼と夜の人口差が最も大きい区です。 昼間は人口が多く、夜間と夜間の差は20倍。 日本一にぎわうオフィス街には家がほとんどなく、夜もほとんど人がいません。 千代田区は23区の中で最も人口が少ない区です。 居住者が非常に少ない地域です。 夜間の人口が少なく、昼間の人口が多いということは、この区は昼間に多くの人が働きに来る場所です。 千代田区は業種別に分類しやすいです。 丸の内や大手町は大企業が集積するビジネス街であり、日比谷や有楽町は銀座の繁華街に近いため商業施設や娯楽施設が充実しています。

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