#デラックスマーガレット | Explore Tumblr posts and blogs

eternitycomenevermore · 3 years ago

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──「朝がくる度」や「潔く柔く」の亜衣編など、大学生を描いた名作も残してらっしゃるのに。

「朝がくる度」懐かしい。あれも男の子主人公だったんで、自分でも割と楽しく描いたんですけど、あんまりウケなかったですねえ（笑）。

「朝がくる度」より。人には言えない秘密を抱えた大学生・啓久の感情が丁寧に描かれている。

私が求めても、キャラクターが許してくれない

──「太陽が見ている（かもしれないから）」に出てくる高校生たちは、確かにこれまでのいくえみ作品の高校生たちよりは大人っぽいなと思います。妙に冷めているというか。

第1話の修学旅行のシーンは、自分の実体験を描いちゃいました。修学旅行がすごく嫌だったんですよ。「行かない」って言ったら友達が「行こうよ、行こうよ」って言うから行ったんですけど、案の定つまんなくて。で、作中と同じように女子同士のケンカとか始まるんですよ。ホントに「大変だなー」と思いながら見てましたね。

「太陽が見ている（かもしれないから）」第1話より。岬は修学旅行に参加するも冷めてしまっている。

──そもそもこの作品は、フラットハウスを描いてみたいというところから始めたんですか？

フラットハウスは後付けなんです。女の子2人を描こうかなってところからですね。女の子2人だったら、やっぱり男の子を取り合うのかな？と膨らませていって。本当はこのタイトル通りに、もっと「お天道様が見てるよー！」というようなイケナイことをいっぱい描きたかったんですけど、やっぱりなかなかできなかった。Cookieだしな、と。

──自主規制している。

なんとなくできない。私が求めても、キャラクターが許してくれないんですね。

くらもち先生のマンガで、話の作り方がわかった

──それではここからは、思い出のマーガレット作品について伺っていければと思います。

昔の別マだと、やっぱり私にとっては美内すずえさんなんですよね。幼稚園の頃、4つ上の姉が別マを買っていたので、それを読んでいて。

──幼稚園児で別マを!?

別マとりぼん（集英社）となかよし（講談社）と……いろいろ買ってて、その中でも別マが一番好きでした。どっちが先に別マを読むかで絶対私は負けて、しょうがなくりぼんを読んでたんですけど（笑）。美内さんは「ジュリエッタの嵐」に「魔女メディア」、「みどりの炎」とか。絵がとにかくかわいかったし、話がすごく面白くて。ホントに大好きでしたね。

美内すずえ「ジュリエッタの嵐」

──別マは投稿を始めるまで、ずっと読んでいたんですか。

ずーっと読んでましたね。発売日が楽しみでしょうがなくて。くらもちふさこ先生は読み切りを毎月、たぶん6カ月連続で描いていたことがあって、それを楽しみにしてたのをよく覚えてるなあ。「スターライト」とか「赤いガラス窓」「糸のきらめき」とかも、ワクワクして読んでました。

──いくえみ先生のペンネームも、くらもち先生の作品に由来してるんですよね。

「いく」の響きと「綾」の漢字が「小さな炎」っていう読み切りの綾瀬幾っていう男の子、「えみ」��「アイドルシリーズ」の笑ちゃん、「りょう」は「糸のきらめき」の良から。小学6年生だったので、なんとなく好きなキャラを挙げていって「これいいんじゃない？」と。紙に書いて、姉に見せた記憶がありますね。

──その名前とこんなに長く付き合うとは。

くらもちふさこ「おしゃべり階段」

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くらもちふさこ

「おしゃべり階段」

ねえ。全然思わなかったです（笑）。あと「おしゃべり階段」は私がデビューする前の中学2年生、加南と同じ歳のときに始まったのでよく覚えてる。毎回カラーページが美しくて、真似していろいろ描いてました。すごく長く感じたんですけど、2巻分しかないんですよね。くらもち先生が出てきた頃、「こんなの見たことがない。しかもすごい上手だ」って思って。そして「話ってこうやって作るんだ」って、くらもち先生のマンガを読んで初めてわかったんですよね。それはそれは勉強になりました。

──くらもち先生も、いくえみ先生と同じく連作短編をよく描かれますよね。「駅から5分」もそうですが。

あー、そうですね。あれもすごく込み入っていて。Cocohana（集英社）で相関図を見ましたけど、それでも難しかった（笑）。でもくらもち先生は全部好きですね。「東京のカサノバ」も、とにかくちぃちゃんがカッコよくて。始まったときに、昔の雰囲気に戻れたような感覚を感じて、うれしかった思い出があります。

くらもちふさこ「東京のカサノバ」

──昔の雰囲気？

なんでしょう、この作品が出た80年代って、デザイナーズブランドとかが流行ってきて、オシャレな感じになった時代で。自分も大人になっていって、それがだんだん変わっていくんだ、みたいな感じもあったんですけど、私たちが小学校、中学校くらいのときの雰囲気が出ていたので、そのときの空気感を思い出しましたね。

──デビューしてからも別マはしっかり読まれてましたか？

そうですね。高校生くらいまで、自分で発売日にコンビニ行ってました。

──ええ！見本誌も届きますよね？

届くんですけど、遅かったから（笑）。そこに描いてる感じがなくて、なんかもう普通に読者でしたね。プロ意識は全然なかった。「まっすぐにいこう。」のきらさんが出てきたときのことをよく覚えていて。デラマ（デラックスマーガレット）で読み切りとか読んで「すーっごい上手、この人面白い！」って思ってたら、すぐにダーッと駆け上がっていったんで、「やっぱりね！」と思いました。

きら「まっすぐにいこう。」1巻

──先見の明だわ！と。

そうそう（笑）。

──河原和音さん、椎名軽穂さんとは同じ北海道組ということで「いくえみ綾WORKS」でも対談されていましたが、特にお好きな作品はありますか？

河原さんの「魔女にご用心」（「河原和音長編読みきり傑作選」収録）って読み切りがすごく面白くて好きでしたね。広末涼子似の女の子が、ニコニコしてるんだけど、いろいろ企んで主人公が貶められるやつ。昔は河原さんも軽穂ちゃんも割と家に遊びに来てくれて。この間も久しぶ��にお会いして、河原さんから「家に遊びに行ってもいいですか」って言われたので、軽穂ちゃんと2人で来てくれるかな。軽穂ちゃんもデラマで描いてた「最高の夏」（「恋に落ちる」収録）って読み切りが印象深い。女の子が水着を着て笑ってる扉絵がすごいかわいい！と思って、本人に一生懸命伝えた覚えがあります。

河原和音「河原和音長編読みきり傑作選」

──やっぱり、読み切りのほうが印象に残ってるんですね。

自分でも、さっきから話しながらそう思ってました（笑）。短編のことばかり言ってますね。なんだろう、終わりを見たいんですよ。始まって終わるのが好きなんですね。

──水野美波さんもそうだし、別マの作家さんは北海道の方が多いですね。

昔から多いですよね、なぜか。私、高校生のときに初めてアシスタントに行ったのが大谷博子さんだったんです。ほとんど何もできなかったですけどね。「枯れ木を描いて」って言われて、描いても描いてもダメ出しで、木を描いてひと晩終わる、みたいな（笑）。

──あとは、中原アヤさんとも交流があると単行本の柱で書かれていたことがありました。

多田かおる「イタズラなKiss」

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多田かおる

「イタズラなKiss」

一緒に大阪行ってね。懐かしい。アヤちゃんは「ラブ★コン」とか、楽しくてやっぱり好きでしたね。なんであんなに面白いんだろう。大阪人だからなのかな。

──中原さんもテンポのよさが魅力的ですよね。デビューの時期が近い作家さんはどなたがいらっしゃいますか？

多田かおるさんは高校生デビューで、私の4つ上だったかな。姉と同じ年齢だったからよく覚えてます。「イタズラなKiss」はホントにこう、マンガっぽいマンガですよね。今の人だと「こんなのありえない」とか言いそうですけど、ありえないことは何もない。だから面白いんですよね。

いっぱいマンガ描いていられるのが幸せ

──最近の若手の作家さんでは、お好きな方とかいらっしゃいますか。

やまもり三香さんは、絵を見るたびにかわいいなと思ってました。

──やまもりさんはインタビューでもお話しされていました（参照：第7回やまもり三香インタビュー）けど、いくえみ先生へのリスペクトをすごく感じますよ。この連載をこれまで13回やってきて、毎回思い出のマーガレット作品を聞いてきたんですけど、皆さん必ずと言っていいほどいくえみ作品を挙げていかれるんです。今活躍してるマーガレット作家さんはほとんど、いくえみチルドレンなんだなあと。

いやいや……。最近はあんまりパーティーにも行ってないので、なかなかお話する機会がなくて残念なんですよね。最近の人たちはホントに絵が上手いなあと思います。

──最後に今後のいくえみ先生についても伺えればと思うんですが。今、抱えてらっしゃる連載が……。

自分でも数えたくないんですけど（笑）、6本かな。今後は減らしていきたいですね。体力的にしんどいし、スケジュールも自分の頭の中で覚えてるので、締め切りを間違えちゃったりもして。最近やっと落ち着いてきたので、減らしていきます。

Cocohanaではバイオリン教室に集う男女を描いた「G線上のあなたと私」を連載中。

──でもきっと引く手数多��、お声は掛かり続ける気がしますが……（笑）。今後描いてみたいジャンルや、作品はありますか？

なんかもう、特別ないですね（笑）。

──あはは（笑）。

そんなにね。先の展望をあまり考えてないんですよ。

──ひとつの作品を描きながら、新しい作品のアイデアが浮かぶこともあります？

昔はあったかもしれないけど、今はもうないですね。ひとつの話の次の展開も、描いてるときが一番なんとなく見えてくるんですけど、描き終わると忘れちゃうことも多い。なので原稿描いてるときに「今次のネーム描いたらすごいいいの描けるんじゃない？」って思うんですけど、そんなことができるわけもなく（笑）。

──でもデビューして36年、ほとんど休みなくたくさんの作品を描き続けてこられました。それは何が原動力になっていたと思いますか？

別マ時代に3カ月とか4カ月とか休んだことはありますけど、それ以外はずっと描いてきましたね……。やっぱり好きだったんでしょうね。ひとりでコツコツやるのが性に合ってたというか。昔から、学校が休みの日や連休があっても、どこにも行きたいと思わなかったんです。いっぱいマンガ描いていられるのがとにかく幸せだったんですね。

──以前あるインタビューで、マンガを描く理由を「いろんな人間が描きたいから」とお話しされていました。そのモチベーションは変わらないですか。

そうですね。ストーリーが描きたいというより、「この人がこういうことをするから、こういう話になる」というようなところを描きたいんだと思います。それは今でも変わらないですね。

「私がいてもいなくても」最終話より。いくえみ作品ではさまざまな人間の姿が、鋭い筆致で描き出される。

マーガレット、別冊マーガレット（ともに集英社）を彩った作家陣にインタビューを行ってきたこの連載も、残すところあと3回。これまでインタビューしてきた作家たちが思い出の作品として口々に挙げたのが、いくえみ綾の著作だった。

1979年に14歳でデビューして以来、鋭い感性で「POPS」「バラ色の明日」「潔く柔く」など名作を第一線で発表し続け、数々の作家たちに影響を与えてきたいくえみ。2004年からはフリーとなり、少女誌にとどまらず幅広い雑誌で活躍している。そんな彼女に、創作のプロセスや近年の執筆への姿勢、自身を形づくったマーガレット作品についてなど、2時間にわたりじっくりと話を聞いた。

取材��文 / 岸野恵��

期間限定！auの電子書籍ストアで読み放題

いくえみ綾「POPS」

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「POPS」

いくえみ綾「I LOVE HER」

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「I LOVE HER」

いくえみ綾「私がいてもいなくても」

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「私がいてもいなくても」

※各作品の読み放題提供期間はブックパスの特集サイトでご確認ください。

卒業式が終わってすぐ、制服を投げ捨てた

──そもそものお話になってしまうんですが、マンガは何歳頃から描いていたんでしょうか？

気がついたら描いていたので、いつ頃からっていう記憶があんまりないんですよね。

──絵ではなく、コマを割った形で。

そうですね。割と小さい頃からコマ割ってました。幼稚園とか、それぐらいかな。お姫様とかも描いてましたけど、男の子を描くのが好きで。男の子が主人公でしたね、いつも。

──マンガ家になろうと決意したのは？

投稿しはじめたのが中学1年生のときだったんで、その頃からなれたらいいなと思ってた気がします。いつも学校でもマンガ描いてて、「お前マンガ家になるんだろ」ってみんなに言われてたから、自分ではかえって「なりたい」とは言ってなかったかな。

──投稿時代はどんなお話を描いていましたか。

少女マンガっぽいものを描き始めたのは、デビューしてからなんですよね。子供なのにどこで切り替わったかわからないんですけど。それまではデビュー作からもわかるように、普通の学園マンガは描いてなかったです。

──デビュー作「マギー」は、一家心中で生き残った少女に少年が話しかけるという……。ちょっと重めの作品でしたね。

デビュー作「マギー」。14歳の作品とは思えないほどにシリアスなムードが漂っている。

そうなんですよ（笑）。ほかにも一条ゆかりさんの「こいきな奴ら」に憧れてスパイを描いたりとか。スパイって何するんだろうと思いながら、わけもわからず描いてましたねえ。

──中学3年生でデビューされた後、学業とマンガ家業はどうやって両立していたんですか？

学校から帰ってきてから夜中の2時くらいまで描いて。でも朝7時前には起きなきゃいけないから、ギリギリまで寝てた。高校の終わり頃からは連載も始めたので、タクシー乗って学校に行ったりしてました（笑）。

──（笑）。でも、高校を卒業するまできちんと通い続けたのはすごいですね。

友達も普通にいたし、楽しい思い出がたくさんあって、今でもクラス会があれば行くんですけど……学校に通うのは苦痛でした。幼稚園のときからずっと思ってましたね、「幼稚園行きたくないなー」って（笑）。団体行動がキツかったんだと思います。高校の卒業式が終わって帰ってきたら、すぐ制服を脱いでゴミ袋に投げ入れました。「やったー！」って。

「カズン」より、ぼんちゃんが卒業式の直後に制服を捨てるシーン。

──えええ！そういえば「カズン」でぼんちゃんが同じことをしていましたね。実体験だったとは……。

そうでしたかね……描いたことを忘れてました（笑）。無意識に自分の体験を描いてたのかな。今まで生きてきて、あのときほど解放感でいっぱいになったことはなかったです。

共感を得ることを意識しなくなった「10年も20年も」

──いくえみ先生の作品は、��室の中の賑やかな雰囲気や木漏れ日の感じとか、学校のキラキラした空気がすごく伝わってくるので、苦痛だったとは意外でした。学校生活の描写は、ご自身の記憶を掘り起こしているのか、それとも理想に近い形��描いているのか、どちらでしょうか。

自分の学生時代はそんなにキラキラしたことはなかったんですよねえ。理想もそんなにないので、やっぱり思い出しながら描いてるんですけど、思い出すのももう限界にはきてますね。あ、「POPS」の三島は高校1年生のときに好きだった人をモデルにしてます。ヤンキーっぽいし成績もあんまりよくないのに、「この人頭いいんだな」ってすごく感じて、カッコいいな、って。

──三島はクラスでかなり目立つタイプの男子ですよね。

当時の同級生は見た目がまるっきり違って、天パでクルクルだったんですけどね。エピソードをなんとなく使ったところはあります。授業中、先生の話を聞いてないのに当てられたらパッと答えられるとか。そういうところで「ワーッ」とときめいたり。

女たらしの三島と、彼を目で追ってしまう薬子を描く「POPS」。1980年代の代表作のひとつ。

──まさに少女マンガらしいワンシーンですね！「POPS」「彼の手も声も」は恋愛を主軸に置いた作品ですが、その後に描いた読み切り「10年も20年も」が転換点になったと、以前あるインタビューでお話しされていました。

「彼の手も声も」までは共感してもらえる作品を目指していたというか……。ファンレターを読んでると「自分と世代が違うので共感できませんでした」とか「男の子だったので共感できませんでした」とか、書いてあるんですよ。だから共感が大事なんだなーと思ってたんです。でも本当はやっぱり違う感じのも描きたくて、苦しんでたのかもしれない。それで「10年も20年も」では、何も考えないで自分の描きたいことだけを描きました。案の定アンケートも全然ダメだったみたいなんですけど（笑）、私的にはすっごい満足しましたね。ネームを描いててあんなに「面白い！」って思ったのは、これが初めてかも知れない。

いくえみが自身の転換点と語る読み切り「10年も20年も」。

──男子2人のやり取りが中心になっていますね。恋愛要素も入っているけど人間と人間がぶつかる面白さが大事にされていて、それ以後のいくえみ節の萌芽を感じるところがあります。

そうですね。だからきっと楽しかったんだと思います。女の子の気持ちを出さず、最後に女の子のモノローグに変わるっていうのも、「これ楽しい、これ楽しい」って思いながらずっと描いてました。

──この頃から絵柄も、少しずつ変化していきますね。

自分で変えようと思って変えてるわけではないんですけどね。なんとなく変わっていく感じです。……今思い出しましたけど、「10年も20年も」は、ユニコーンを好きになり始めた頃ですね。（奥田）民生の顔を一生懸命描いても、まだ全然描けなかったとき。江口の顔を、民生を見ながら描いた覚えがあります。

──「I LOVE HER」の新ちゃんなど、いくえみ作品には奥田民生さんをモデルにした男性キャラが登場することはよく知られていますが、この辺りから、特に男の子の描かれ方が線が太い感じ��なっていくというか……。口の大きな男性が増えた気がします。

「I LOVE HER」カット。両親の離婚により転校してきた花は、マンションの隣に住む担任教師の新堂に出会う。

そうかもしれないですね。それを言ったらこのへんから、民生のせいで変わったんですね（笑）。

──この頃から民生さんの模写をするように？

仕事と関係なく描いてましたね。（ユニコーンの）「服部」？いや違う、「PANIC ATTACK」とかのジャケットを見ながら、スケッチブックに。写真を見るたびに顔の印象が違うんで、描きがいがあったんですよねえ。

新堂央人（新ちゃん）は奥田民生をモデルとしている。

──忌野清志郎さんもお好きだったとか。

そうです、そうです。高校生の頃の読み切りでモデルにして描いてましたけど、昔すぎてあんまり言いたくない（笑）。

──あはは（笑）。ここ数年は「いくえみ男子」という言葉もすっかり定着して、「いくえみ男子ときどき女子」「いくえみ男子スタイルBOOK」なる書籍が2冊出るまでになりました。

「プリンシパル」の和央。いくえみが苦労したという髪の毛に注目。

ありがたいことですよね。でも私、髪の毛と目を描くのがすごい嫌いなんですよ。なんでみんなあんなにキレイにサラサラした髪の毛が描けるんでしょうかね？ツヤベタも昔は一生懸命やってたんですけど、「もう自分にはできない！」と思ってから、ベッタリ塗るようになって。「プリンシパル」の和央はベタの中にトーンを入れてみたんですけど、時間が掛かって掛かって（笑）。すごい後悔しました。

「プリンシパル」の背表紙の秘密

──いくえみ先生といえばバリエーション豊かなコマ割りも特徴的だと思うのですが、どのように画面を構成していくんでしょうか？

この間マーガレット展に昔の原画を出すときに、「なんだこのコマ割り！」って自分でびっくりしました。でも最近はすごいシンプルですよ。「普通だな、まあいいや」って思いながらやってます。昔も今も変わらず、場面に合わせてなんとなく割ってますね。私プロットを書かないんですけど、ネームをやり始めてから主人公に名前がないことに気が付いたりするんですよ。男性キャラを先に作って、主人公のことを呼ばせようと思ったら「あ、名前がない！」って。

「バラ色の明日第9話 who」より。変幻自在なコマ割りに酔いしれるのも、いくえみ作品を読む醍醐味だ。

──（笑）。男性キャラを先に作ることが多いですか？

そうですね。連載だとそうもいかないですけど、読み切りだと本当に何も考えずに描き始めたりしますね。ネームはほとんどコマとセリフだけです。

──では、ストーリーを考えるときはセリフがまず頭に浮かぶんでしょうか。

うん、そうですかね。だから、すごく難しいんですよ。どうやって作ってるのか、自分でもよくわからない。プロットを立てられないっていうのは、なんでしょうね、私映画とか観てても、あらすじがよくわからないときがあるんですね。「あれ？何が言いたかったんだろう」って。だからあんまり、頭の中が論理的にできてないんですね。ぼんやりしてるうちにわからなくな��。

──「いくえみ男子ときどき女子」のくらもちふさこ先生との対談では、ネームの作り方について「一枚の絵のイメージ」とお話しされてましたね。

要するにバランスを取るっていうことを言いたかったのかな。一枚の絵を描くときって、いろいろ考えるじゃないですか。「こっちにこれを置いたらあっちに何を置こう」とか。ネームを考えるときも同じで、「この人の気持ちが足りないからこのエピソードを入れよう」「これは逆のほうがいいから逆にして、これとこれをくっつけよう」というように、感覚的に調整していきます。

「いくえみ男子ときどき女子～Bitter Sweet Voices～」

──完成図に向けて、頭の中で作っていくんですね。最初にガーッと描くのか、描いてから直すのか……どういう作業の時間が長いですか？

最初の10～15ページ進むまでが長いですね。そこまで進んじゃえば、なんとなくバーッといくんですけど。やっぱり最初は時間がかかりますね。キャラが動かなくなると、もう本当に描けなくなる。ガーッと7、8ページ描いて、「これの前にもう1個入れたほうがいいかな」と思って結局出だしが別のになることとか、多いです。ちゃんとプロット立ててやれば明確に見えてくるんじゃないかと憧れるんですけど、なかなかできないですね。

──カラーの1ページ目は毎回、モノローグなことが多いですね。

それはなぜかというと、カラーは締め切りが早くて、先に描かないとならないから。ぼんやりとしたことを描いといて、後でどうとでもとれるようにしてるんです。前の回のセリフを繰り返し言わせてみたりとか（笑）。

──そんな秘密が……！

あれはイメージカットです。本編じゃないの（笑）。

「太陽が見ている（かもしれないから）」第8話の1ページ目。

──なんと（笑）。連載作品の場合、結末は決めて走りだすんでしょうか？

決めてないですねえ。1話1話、編集さんとの打ち合わせで「次はここまでいく感じですね」って話します。

──だいたい単行本何巻くらいになるかも、直前にならないと見えてこない？

きっと佳境が過ぎれば、見えてくると思うんですけどね。

──佳境。例えば「プリンシパル」だったら、糸真が弦のことを好きだと気付くあたりでしょうか。

そうですね。でもこれはもともと7巻ぐらいにしましょうっていう構想がありました。誰も気がつかないんですけど、1～6巻までの背表紙を並べると、キャラの口が「プリンシパル」って言ってるんですよ。

「プリンシパル」全7巻の背表紙を並べると……。

──……本当だ！これは気がつかなかったです。そうなると、6巻以下にはできない縛りがあったんですね。

そうなんですよ。長くなる分にはなんとかなりますけどね。もう1周言わせるとか。

視点を変えるのは描きやすい分、逃げてる気もする

──「プリンシパル」もそうですが、巻数が長く、一作を通じて主人公がずっと同じ作品を近年は描かれていますよね。いくえみ先生といえば「バラ色の明日」や「潔く柔く」など連作短編の群像劇が多い印象でしたが、何か心境の変化があったんでしょうか。

「バラ色の明日」4巻の表紙イラスト。

2回やってしまったので。3回目やるのももうアレかなあと。「長編、苦手だ苦手だ」と言ってやらないのもどうだろう、みたいな。

──チャレンジをしてみていると。

そうですね。

──「プリンシパル」の全7巻が、最近だと一番長かったですね。

うん。長かったです。早く終わんないかな、ってずっと思ってました。

──ははは（笑）。

最終回が描いてて一番うれしいですね。清々しいです。連載が終わると寂しいって皆さんよくおっしゃいますけど、私は全然寂しくない（笑）。

──（笑）。今までの作品だと、主人公は固定でも1話だけ別のキャラの視点でのエピソードが入っていたりしましたが、「プリンシパル」は終始糸真のモノローグで進んでいて。それが少女マンガの王道ではあると思いますが、いくえみ作品としては新鮮に感じました。視点を変えたくはならないですか？

「プリンシパル」は終始、主人公・糸真のモノローグで進む。

視点を変えるのって、新しくなって描きやすいんですけど、描きやすい分逃げてる感じもするんですよ。主人公が1人の場合だと、ほかのキャラのことを「この人のことがわかりづらいから、こういう話を入れよう」とかいろいろ考えるんですけど、視点を変えると、どうやってもそのキャラの気持ちがわかっちゃうじゃないですか。だから本当に描きやすい。そればっかりやっててもずるいかなって。あと主人公が1人の話なのに、いろんな人のモノローグが入ることに違和感を感じるというのもあります。それは主人公を1人に決めたら、したくないなって。

──いくえみ先生はキャラクターに客観的に接しているとよくおっしゃっていますが、誰にも肩入れしない？

そうですね。誰にも感情移入しない。感情移入というか、同化しないというか。

──神のような位置で全員の心と付き合っているんですね。そんな中でも、ご自身に近いキャラクターっていましたか。

うーん、わかんない。そんなにいないと思うなあ。キャラはみんな、性格悪いって言われることが割と多いように感じるんですけど。性格悪い子を描こうと思って描いてないのに、なんでだろう。これで本当に性格悪い人を描こうと思ったらどうなるんだろうって（笑）。

──性格が悪いというか……（笑）、人間の奥底にある素みたいなものが出ているからではないかと。「潔く柔く」で百加がカンナに抱く感情とか、誰もが「嫌だなあ、でもわかる」と思うものだったと思います。

「潔く柔く」ACT7より、百加がカンナに感情をぶつけてしまうシーン。

あれはすごい思いっきり描きましたね、胸のうちを細かく。楽しかった。「こういうことを考えたら、こういう気持ちになるんだろうな」っていうのを描くと、黒くしようと思わなくても、ああなりますね。

テンポが悪いのが一番嫌

──先ほどセリフでネームを作っていくとお話しされていましたが、キャラ同士の会話が口語的というか、テンポがとてもよいのもいくえみ作品の魅力ですね。

テンポが悪いのが一番嫌なんです。無駄なセリフとか、無駄なコマとか、無駄なモノローグとか……。つっかからないように、同じことを言わないように。無駄なことを言わないように作ってますね。

「かの人や月」より。実際にあるかのようなテンポのよい会話はいくえみ作品ならでは。

──ご自身が鑑賞する側でも��テンポのいい作品が好きですか？

そうですね。映画でもテレビでも、モタモタしていると嫌になります。映画は「ブルース・ブラザーズ」「シャイニング」「セブン」がすごく好きですね。

──サスペンスやホラーもお好きなんですね。

ホラー好きなんですけど、いちいち怖がってるシーンが多かったりすると、途中で観るのをやめてしまったりもします。あとは「アマデウス」が大好き。3時間くらいあるけど、あっという間に観れちゃうんです。無駄がないから。日本のTVドラマだと、最近では「デート～恋とはどんなものかしら～」がすごく面白かったです。

──杏さんと長谷川博己さんの掛け合いのテンポが、とてもよかったですね。

同じ脚本家さん（古沢良太）の「リーガル・ハイ」もよかったですねえ。無駄なことが何ひとつない。

──いくえみ先生の頭の中では、ほっといてもキャラクターたちが勝手にしゃべってくれる感じでしょうか？

そうですね。割としゃべってます。ネーム直すときも、セリフは最初に描いたままなことが多いかな。

──しゃべり方もそうですが、描かれる若者の服装や雰囲気もいつもリアルというか、時代にマッチしていますよね。最新作「太陽が見ている（かもしれないから）」も高校生男女3人が主体になっていますが。

でも最近の学生の感じとか流行は、よくわかってないですよ。ファッション誌も前はいろんなの買ってたんですけど、最近は1誌に絞っていますね。私SNS関係丸っきりやってないんですけど、そこらへんでギャップが出てきちゃうよなあと思って。難しいです。

「太陽が見ている（かもしれないから）」に登場する、LINEでの会話シーン。

──LINEはしっかり出てきますね。

自分は全然使ってないんですけどね。「LINEの画面ってどんなの？」って、家族に見せてもらったりします。でも私の描く高校生は、高校生にしては大人っぽいと思いますよ。「高校生、こんなこと言うのかな。考えるのかな。でもそうしないと話が進まないしな」って（笑）。大学生になると、途端にちょっとつまらなくなりますよね。

──つまらなくなる、というと？

私あんまり、大学生のマンガって好きじゃなくて。なんだろう、縛りがなくなるからなのかな。

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