#スティング

[lovejapanese80s]

キリンビール　1987年

スティング

[lastscenecom]

僕たちは5年間一緒にいて、大成功を収めていた。スティングは明らかに気持ちが高ぶっていて、バンドを脱退してひとりでやっていきたいと思っていた。彼は5枚のアルバムという契約を終わらせる準備ができていた。“もう契約は終わったんだから、これ以上残る必要はないだろう？”と。

ポリスのアンディ・サマーズ　『Synchronicity』が好きではなく『Reggatta de Blanc』が最高のアルバムだと思う理由を語る - amass

[kuroginart]

I drew Sting and Rogue with outfits from FF 7 スティング+ローグ\ファイナルファンタジーVII

[pascalkirchmair]

"Sting", ink on paper, 21 x 29,7 cm 

スティング

[straycatboogie]

2023/09/22

BGM: 山崎まさよし - セロリ

今日は休みだった。今朝、いつものように図書館に行く。本を選んで借りる時というのはぼくにとって何だか「本能」が働くようで、たくさんある本の列を見ているとふとグレゴリー・ケズナジャットのデビュー作『鴨川ランナー』が目に入った。どうしてそんな本が目に入ることがあるのかわからないけれど、ともあれ借りることにする。その後小林秀雄『学生との対話』やデイヴィッド・ロッジ『考える…』も目に入ったのでこれも借りることにした。その後いつものようにイオンに行き、その『学生との対話』をパラパラと読む。今日は8時からイタローさんとDiscordで対談する予定なのだけれど、そこで語るべきテーマが少しずつ見えてくる。まさにこんなふうにして「カン（勘）」「インスピレーション」に従って生きること、その「カン」を鍛えるために自分自身は学んでいるということ、などを話したいと思った。そのためにはぼく自身の過去の恥ずかしい出来事について語る必要がある。極左のサークルに入ったこと、宮台真司にイカれてまったくの口真似をしていた時期があること、酒に溺れた時期があること……「カン」にしたがってそうした悪癖から身を引きはがし、そしていまのような生き方を選んだということなどを話したいと思った（そして、ふと自分が小林秀雄の本と出くわしたのも「カン」ゆえだと気づいた）。

今日は歯医者に行ったり、他にもあれこれ予定を詰め込みすぎていてじっくり本を向き合う時間もなかった。『学生との対話』ももう少し掘り下げて繰り返し読まないとわからないけれど、そこで小林秀雄が言わんとしていることが自分にはつかめるようにも思った。たとえば、将棋における棋士は必ずしも常に「長考・熟考」の果てに手を指すのではなく、時に「直観」にもしたがって手を指す（むろん、彼らは同時に恐ろしいほどの粘り強さで「長考・熟考」するわけだけれど）。それと同じで、ぼくもこのポンコツな脳であれこれ考えることを重んじつつ結局はそんな自分の思考能力を超えた「カン」の力に頼っているとも思えてきた。こんなふうに書くとオカルト的な響きが生み出されてくるけれど、ぼくは自分の脳で考えつくことには自ずと限界があるとも思っている。ただ、矛盾するけれどそんな「自分の脳で考えつくこと」は同時に過去の先人たちのコピーに収まらない個性をも備えているとも思う。難しいだろうか。レシピ通りに料理してもそのレシピを裏切ってしまうというか、レシピよりも自分の好みの方が勝ってしまう瞬間があるのではないか、というような話なのだけれど……。

夕方、英会話関係のミーティングにZOOMで参加する。そこで、とある方のお悩みにメンバー全員で乗ってディスカッションするという流れになる。異郷の地で英語で書類作成をしているけれど、上司とそりが合わず苦しんでいる……というような話だ。上司に怒られて困っている、と。ぼくは海外で働いた経験がないし、いまの仕事から言えることも自ずと限界があるとも思ったのだけれどそれでも「ぼくは発達障害があって、それでジョブコーチを利用していて、その方に間に入ってもらっています」といったようなことを話す。他の方からもその職場・その仕事から体得した経験からしか生まれ得ない意見が出てきて、有意義な会になったと思う。ふと、ぼくは「たたき上げ」という言葉が思い浮かんだ。たかだかZOOMで話を聞かせてもらっただけで判断するのはもちろん危険だが、自分の経験から「この通りにやればうまくいく」と視野狭窄に陥る人というのはいるもので、今回の話も上司がそうしたタイプなのかなと思ったのだった。もちろんぼくにその方の職場に介入する力なんてこれっぽっちもないが、こうした言葉が英語にも存在しないかどうか調べてみるのも面白いと思った。「たたき上げ」は英語で何と表現するのだろう。

夜、イタローさんとの対談（ラジオ）。「なぜ学ぶか」といった話をする。実は恥ずかしいことだけれど、このトピックを思いついたきっかけとしてあったのは柄谷行人の哲学／思想に触れたことがきっかけだった。それがコロコロ自分の中でも目まぐるしく変化して、結果として今日のような「『カン』に従う潔さ」といった話になってしまった。矛盾する響きを持つだろうと思うけれど、「理屈では正しいけれど本能的に『間違いだ』と思ってしまう」ということというのがぼくの中にはある。逆に言えば「理屈ではおかしくても自分には『しっくり』くる」とも。つまり「理屈と本能」が対立する時がくる。その場合、ぼくは本能を取る……といった話をする。過去もそのようにして、結果として「あいつはおかしくなった」「結局人格障害者だったんだ」と言われたりもしたけれど「理屈」で追いつけなくなった人を裏切ることをした。いま、ぼくはそんな裏切りというか絶縁を後悔はしていない。ここから帰納的に言えることとして、ぼく自身についてぼくは「本能」「カン」の力を信じる。今日の英語関係のミーティングに参加するのだって、本選びだってすべて「カン」で動いている。「カン」というか「ノリ」にしたがって、考えられるところは軽く、ユーモラスに考えて動くことが大事なのかなと思い始めている。スティングに倣って「魂に自分を操縦させる」つもりで、そうして生きていく。必ず最後に愛は勝つ……それはカンではなくKANだ（ごめんなさい）。

[flamingo-rex]

2023.03.08

遂にオカンの新車購入。

シルバーカーって言うらしい。

幸和製作所や、島製作所など

調べると有名メーカーあるみたいだが、

こちとら初のシルバーカー。

レビュー見で判断するしかない。

そんな選択の苦悩から解放されたのは

1週間くらいの期間を要した本日でした。

納車され次第、路上実習だな。

本日、広島市でスティングのライブがあったんだよな

行きたかった…

昼にはFRFの打診あり。

今年もお呼びが掛かりました。有難い事です。

そして、介護の事とか、ケアマネジャー、

デイケアサービスの事とか、色々と教わりました

やっぱ、知っとかなアカンな…

本当に参考になりました。

ありがとうございました

[wacgly]

「正義は必ず生きている」

[magic---secrets]

��解説】スティング・カット(テーブルフォールスカット) sting cut tutorial/false cut

[atelier-animato]

《今日の新譜》金管五重奏 ウォルパー・ハウス・ラグ 1973年に公開された映画「スティング」で使用された作品をお楽しみください。 ぜひこちらからYoutubeで全曲視聴してみてください。 参考音源 https://youtu.be/4blw0xdGtTo Youtubeチャンネル https://www.youtube.com/channel/UCbc_7CUTWTYOuyu_WQcflxQ ご一緒に音楽の知識を豊かにしていきましょう。 チャンネル登録もよろしくお願いします。

[yogaken]

【太陽礼拝】マドンナやスティングがやっている新しい太陽礼拝で動き出そう！

[dixiefunk]

"Andy Summers : Sound Designer of The Police"

『アンディ・サマーズ　ポリスの音響設計士』

ギターの上手さって、単にテクニカルで速く弾けたら凄い！とかじゃなくって

シンプルなプレイスタイルでもその曲の雰囲気を決定付けるようなアイデアに富んだフレーズを弾くことも上手さのひとつだと思います。

要は「音楽的なプレイができているかどうか」が一番大事なのじゃないかな？って。

そういった点から考えるとアンディ・サマーズのギタープレイは、スティングの書いた楽曲の良さを引き立てる役割を100点満点で表現しています。

てことで、まさかのアンディ・サマーズを特集したこんな良書が昨年発売されていたので今になって購入しました。

アンディ・サマーズと言えば、アイデアに富んだフェィザーやフランジャーにディレイといったエフェクターの使い方も素晴らしいギタリストです。

ただ、アンディ曰く

「あの時��のパンクバンドで真っ先にフェィザーを使ったのはザ・ポリスだよ！」とのことですが、セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズも早くから使っているんですが…。

ピストルズのアルバムではフェィザーのツマミを完全に絞った状態で弾いているから気付きにくいてのはありますが、真っ先に使ったのはアンディ・サマーズではない気がします。

[happytime-en]

「デューン 砂の惑星PART2」

皆さん　こんにちは。

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ハッピータイム群馬桐生相生

婚活アドバイザーの金子です。

宇宙帝国の皇帝とハルコンネン家の陰謀により、父親を殺害されてしまったアトレイデス家の後継者ポールが、いよいよ敵に対し反撃を開始するという場面で終了してしまった、2021年公開の前作「DUNE/デューン 砂の惑星」

2部作あるいは、3部作構成が前提で制作された事は知っていたものの、物語のクライマックス直前で終わってしまった感があったので、続編である今作「デューン 砂の惑星PART2」は、本当に待ち遠しい作品でした。

豪華キャストが多数出演している事でも話題の今作。

前作に引き続き主役を演じたのはティモシー・シャラメ。ヒロインはゼンデイヤ。

1984年公開のデイヴィッド・リンチ監督版「デューン/砂の惑星」では、スティングが演じていたポールの宿敵であるハルコンネン男爵の甥 フェイド＝ラウサ役は「エルヴィス」のオースティン・バトラー。

2月に開催された「デューン 砂の惑星PART2」のロンドン ワールドプレミアで、出演していることが突如として明らかとなったアニャ・テイラー=ジョイ。出演シーンは短いですがかなり重要な役どころでした。

公開が待ち望まれる「マッドマックス 怒りのデス・ロード」の前日譚「マッドマックス:フュリオサ」で主人公を演じるので注目していた女優さんです。

視覚的にも心理的にもインパクトがあったホラー「ミッドサマー」のフローレンス・ピューは皇帝の娘役で出演。

上記若手俳優陣の脇を固めるのは、レベッカ・ファーガソン、ハビエル・バルデム、ジョシュ・ブローリン、クリストファー・ウォーケン、レア・セドゥといったベテラン俳優達。

監督は前作同様 ドゥニ・ヴィルヌーヴ。

練りこまれたストーリー展開、広大な砂漠の風景と人物のアップとの対比・静寂な砂漠でのシーンが多い中に時折挿入される迫力の動的な戦闘シーンやサンドワーム（巨大生物）の出現シーンなどメリハリのある映像、ハンス・ジマーによる地響きのような迫力のサウンド。それらの相乗効果により優れた作品に仕上がっていました。

3作目となる続編の可能性を匂わせるラストでしたが、ティモシー・シャラメ演じるポールがダークサイド寄りになっていたように感じたのが気がかりです。スター・ウォーズでダース・ベイダーになって��まったアナキン・スカイウォーカーのようにならなければ良いのですが・・・・・。

今作の監督であるドゥニ・ヴィルヌーヴが「傑作」と評価している、マイケル・マン監督によるコメンダトーレ（騎士団長）と呼ばれた男の伝記映画。7月5日に日本公開が決定したようです。

「私の車に乗るなら、必ず勝て」というカリスマの台詞が印象的な特報動画

公開が楽しみです。

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[soukai-tsubuyaki3]

ジュースの Lucid Dream は、映画「レオン」の、スティングによるエンディングテーマが元ネタ、

パフダディのI'll be mlssing you もスティングの居たポリスの I'll be watching you が元ネタというかサンプリングというか。

これはスティングのHIPHOP でのヒット率が高いというのだろうか？

ああ、police の every breath you take だ。

[denwaha4126]

スティング by ダービー・アリン

「自分のヒーローに会うな」と誰が言い出したのかは知らないが、そいつは多分プロレス業界で過ごしてきたんだろう。なんらかの原因から、この業界はとある人々―特に業界から出て行こうとしている人々―の最悪な部分を引き出す方法があるみたいだ。レスラー達が現役時代の終わりに近づく時、苦しみ、利己主義、そして全方位クソ野郎な態度を目にすることになる。そしてそういうレスラーはこの環境から生み出されたものだ。彼らは前の世代の選手達が与えるのではなく奪うのを見てきたから、自分にもその伝統を受け継ぐ権利があると感じている。最悪のサイクルだ。

スティングと組むことになった時、何が待ち受けているのかわからなかった。おかしな事に、自分はなぜ何週間も垂木の上に上がっているのか、その理由がはっきりわからなかった。二人をくっつけさせて二人が一緒になった、と思ってるかもしれないけどそうじゃないんだ。俺はただ「垂木の上で座る？わかった、やろうぜ」ってかんじだった。でも誰かがある時「おい、なんでこれをやってるかお前はわかってるよな？スティングが来るんだぞ」って言って、俺はなんてクレイジーな響きだろうって思ったのを覚えている。自分の頭でそれを処理し切れなかったみたいな。スティングが？それで復帰後の初の興行で俺と彼が一緒に会場を見下ろすって？ハハハ何だそりゃ。

ショーの1時間前に、コーディが俺を引き止めた。コーディは「よし。スティングが来たぞ。ショーに出る前に彼にあってほしい」って。そして一緒にスティングのトレイラーまで歩いて行った。あっという間の事で、どのくらい緊張していたかもあまり覚えてないくらいだ。でも緊張するようなことは何もなかった。そのセグメントについて話をして、緊張というよりは夢中になるような出来事だった。彼のエゴもなく、過去の栄光の誇示もなく、「こうするんだぞ少年！」みたいなものもなかった。一切なかった。むしろその正反対の出来事だった。スティングは自分に、どうなるのか、これとこれとこれで良いか、全てが問題ないか尋ねてきた。俺達が話をしているのは、史上最大のショーでヘッドライナーを飾り、莫大な金を稼ぎ、俺が生きているよりも長くトップに君臨し続けた男だ。彼はこの大いなる帰還のために現れた。そして彼の最大の懸念は、俺の居心地だった。顔の半分がスティングのパクりみたいになってると多分思われてた27歳の無名のやつ。自分はただ何が起きてるんだよって感じだった。ヤバい。なんでスティングはこんなにいい奴なんだ。

これが2020年の12月−素晴らしいライドの始まりだった。

そしてそれが終わろうとしている今、俺は確実に言える。スティングはそういう男だ。この3年間どんな場面でも、いつも彼はあの時にトレイラーで会った同じ人だった。そしてそれが、彼がここで上手くいっている理由の1つだと思う。彼ならAEWにやって来て、「俺様はスティングだ！」と言って、スコーピオンデスロックを1つか2つかまして家に帰ることだって簡単にできたはずだ。それでも皆はそれをとても気に入っただろう。小切手は問題なく支払われただろう。真面目な話、スティングは誰にも何かを証明してみせることなんて必要��かった。でも彼は必死に働いて、何かを証明して見せた。ファン達に、ロッカールームに、この業界に、そしてなによりも自分自身に。「俺はまだできるぜ」みたいなクソなやり方じゃなく、もっとずっと力強いやり方で、奪われたものを彼が取り戻すということだった。それは彼自身が彼のやり方で引退をするという権利だ。

彼はそれをやって見せた。

俺はそれをとても尊敬している。

スティングの父親が最近亡くなったことは知っているだろう―最後の試合のたった2週間前だった。また、この1ヶ月半のストーリーの一部をスティングの息子達が担ってきたことも知っているだろう。最後の試合が近づくにつれ、そのことをよく考えるようになってきた。レガシー（遺産）とは、キャリアとは、そして人生で成し遂げるとは何なのか。スティングのような人物の場合、それを理解するのは不可能だ。彼は50年にわたって文字通り何百万人もの人々に愛されてきた。彼は1949年生まれのリック・フレアーや、2005年生まれのニック・ウェインと試合をしてきた。これは偉大さは狂気の沙汰だ。でもスティングの特別さは、彼自身がその偉大さで語らせないところにあると思う。瞬間から瞬間へ、人から人へ―彼はただ自分の人生を生き、自分で何が重要かを決め、それを大切にしてきた。

彼は信仰を持つ人間であることの意味を大切にしてきた。父親の息子であること。子供達の父親であること。一緒に働いた一人ひとりのレスラーの同僚であること。ショーのチケットを買ったファンにとっての「アイコン」であること。そしてこの3年間は？俺の師であり、パートナーであり、友人であることの意味を大切にしてくれていた。彼はそのすべての意味を深く気遣ってくれていた。クソ誠実にね。それが俺にとってのスティングの遺産だ。

そしてそれが俺達が日曜日に祝うものなんだ。

でも日曜日には日曜日を祝うんだ。なあ、スティングのキャリアという巨大な絵の中で、この1試合、これは小さなものだと思うけど、でもこれがあって良かったと思っている。多くの選手達が最悪の形でキャリアを終える。ビジネスが彼らを不名誉に扱うのか、彼らがビジネスを悪くしているのか、あるいはその両方か。憂鬱だ。さっきも言ったみたいに、プロレスはクソみたいなサイクルになりうる。そしてもしスティングのレガシーの最後の章があるならこう書いてほしい。悪いサイクルは打ち崩せる。実はレスリングビジネスでは年上のレスラーに対して敬意を持って接する事ができ、引退してゆく姿に向かって唾を吐いたりしない。そして年上のレスラー達は奪うのではなく、与える事ができる。彼らはクソ野郎みたいにならずに、品位を保ったまま去ることができる。

最後の試合前には、今まで毎回言ってきた同じことをスティングに言うつもりだ、楽しもうぜって。それだけだ。それが唯一のルールだ。それ以外はどうでもいい。

試合後にはただ一つ言い残した言葉を伝えるよ。

ありがとう。

ヒーローに会えただけでなく、その人がヒーローたる価値のある人だと知ること���できた。

本当に光栄だ。人生で最高の日々だった。

トニー・シヴァーニの台詞で言うなら

It's fucking Sting.（スティングだ！）

[mreiyouscience]

　芸術にはある種の神話が含まれているように思います。それはジャズにも当てはまるのではないかと思います。では、本作における神話とは何でしょうか？それは癒しや愛情、思いやりなのです。

　翻って、深淵な歌声としなやかなリズム感覚をフェーズさせ、独自のヴォーカルで人気のグレッチェン・パーラトとリズムやハーモニーが洗練されているうえ、感情表現のレヴェルや精神性が高いことによって、演奏がとてもサポーティブである一方で、野心的で感情に訴える演奏をするので、音楽を未知のエリアに引っ張ってくれるようなリスクを恐れない点が魅力のリオーネル・エルケとのデュオ・アルバムが制作されたことはある意味必然であったといえるかもしれません。なぜなら、バークリー等の名門音大でも受けられないような充実したプログラムが用意されているセロニアス・モンク・インスティテュート（TMI）に進んだ同期として、20年以上の信頼関係を築いているからです。ですから、以前から「デュオ・アルバムを作ろう！」という話はあったそうですが、二人とも自分の活動に忙しく、これまでアルバムとして形になることはありませんでした。そうした中でグレッチェンとリオーネ　　ルは学生時代からの20年を超える関係性をクリエイティブでありつつも、どこか優しさも感じさせるデュオ・アルバムを制作する過程で、テーマはタイトル曲「Lean In」にあるように愛と共感、相互理解の精神をもって世界中の人々と寄り添い合おうというものになったのだといいます。

　続いて、各楽曲についてお話ししたいと思います。1曲目「アクエ」はリオーネルが展開するトリオ「ジルフィマ」の2005年ファースト作からのアレンジとなっています。2曲目「アイ・ミス・ユー」は女性R&Bグループ「クライマックス」の1985年のヒットカバーなのだそう。3曲目「イフ・アイ・ニュー」は「現在の自分を知った状態で過去に戻ることができたとして、過去を変えてみたいと思えるか？」ということは歌っているのだそうです。グレッチェンによると、幸運や不運、明や暗、善や悪が重なり合って流れていく私たちの時代は決して答えのない疑問であふれているように思えるのだといいます。4曲目「オカグべ・インタルード」はインタルードです。5曲目「アストロナウタ」は1969年にエリス・レジーナが歌ったテイクで有名なブラジルの曲です。6曲目「ミ・ワ・セー・インタルード」はインタルードです。7曲目「ミューズ」はグレッチェンの自作曲です。定番のハンドクラップをしながらの歌唱でメランコリックな旋律を歌い上げています。ただし、そこにリオーネルの反復する声とギター、パーカッションが加わると、何とも言えないフィーリングが宿るように感じます。8曲目「ノンヴィニョン」は兄弟愛を意味しているのだといいます。歌詞にあるように「僕たちはみんな一つのファミリー。僕たちにはハートがあって、イマジネーションがある。それを発揮してお互いに助け合おう」というステキなメッセージが込められています。9曲目「リーン・イン」はパンデミックのシャットダウン中に経験した心の動きを歌ったものだといいます。曲中では家に閉じこもり、世界から隔絶された場面からスタートし、次第に自分の心の中を見つめるというプラスの方向に進んでいきます。その後、他者を救うことが自分の救済であると悟り、諦めや絶望の克服へとつながっていく様を歌っています。10曲目「ペインフル・ジョイ」はリオーネルの新曲となっています。スティング辺りを想起させるメランコリックな曲でリオーネルもシンプルな演奏で珍しく”ギターリストらしいギター演奏”を聴かせます。グレッチェンの切ない歌声のために書かれたようなメロディーが美しく、リオーネルのイメージが覆るようなそんな曲です。11曲目「ドゥ・ウェ・インタルード」はインタルードです。12曲目「ウォーキング・アフター・ユー」は「フ―・ファイターズ」のカバー曲です。

　最後に音楽性について。グレッチェンの原点ともいえる色彩豊かなブラジル・アフリカ音楽をベースに、アコースティックギターだけで恐ろしくリズミックにグルーヴするリオーネルの伴奏の上でグレッチェンのコケティッシュで幻想的な声とリオーネルの落ち着いた声が絡み合い、オーガニックにして極めて現代的でもある世界を表現できるのはグレッチェンとリオーネルの学生時代からの20年以上にわたる信頼関係による部分も多いように感じました。

Gretchen Parlato - Live in NYC: BUTTERFLY

Gretchen Parlato - Live in NYC: WEAK

Wonderful

[eigawomitekangaero]

【痛快な映画】アカデミー7部門受賞！『スティング』映画解説／ロバート・レッドフォード,ポール・ニューマンがカッコいい、、

●今回の映画 『スティング』 （1973年 アメリカ） 監督　　ジョージ・ロイ・ヒル 脚本　　デヴィッド・S・ウォード 出演者　ポール・ニューマン 　　　　ロバート・レッドフォード 　　　　ロバート・ショウ 　　　　チャールズ・ダーニング 音楽　　スコット・ジョプリン 　　　　マーヴィン・ハムリッシュ 主題歌 『ジ・エンターテイナー』 撮影　　ロバート・サーティース 編集　　ウィリアム・レイノルズ 配給　　ユニバーサル・ピクチャーズ

解説　チェン・スウリー／音楽　駒形 英王

何度も観たくなる名作／アカデミー賞7部門受賞作／ユニバーサル映画／ジョージ・ロイ・ヒル監督／脚本の力 ／スコット・ジョプリンとラグタイム／「粋」な衣装／ロバート・レッドフォード／ポール・ニューマン ／ロバート・ショウ／「懐古趣味」への回帰／アメリカ　エンターテイメントの底力

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