#ارکستراسیون

[rimaakter45]

بررسی ویژگی های کلیدی ویندوز سرور 2019

Windows Server 2019 آخرین نسخه سیس��م عامل سرور مایکروسافت است که انواع ویژگی ها و پیشرفت های جدید را ارائه می دهد که می تواند برای مشاغل در هر اندازه مفید باشد. Windows Server 2019 از امنیت بهبود یافته تا عملکرد بهبودیافته، طیف وسیعی از قابلیت‌ها را ارائه می‌کند که می‌تواند به سازمان‌ها کمک کند تا عملیات خود را ساده‌تر کرده و کارایی را افزایش دهند. در این مقاله به بررسی برخی از ویژگی های کلیدی آن می پردازیم ویندوز سرور 2019و در مورد اینکه چگونه آنها می توانند برای کسب و کار شما مفید باشند صحبت کنید.

امنیت پیشرفته

یکی از مهم ترین پیشرفت ها در ویندوز سرور 2019 افزایش ویژگی های امنیتی است. با افزایش تهدیدات و حملات سایبری، برای کسب و کارها ضروری است که امنیت را در اولویت قرار دهند و از داده های حساس خود محافظت کنند. Windows Server 2019 شامل ویژگی هایی مانند Windows Defender Advanced Threat Protection (ATP) است که قابلیت های پیشرفته تشخیص تهدید و پاسخ را برای کمک به محافظت از محیط سرور شما در برابر حملات مخرب ارائه می دهد.

علاوه بر این، Windows Server 2019 شامل یکپارچگی بهبود یافته با آنتی ویروس Windows Defender است که به شناسایی و مسدود کردن بدافزارها و سایر نرم افزارهای مخرب کمک می کند. با این ویژگی‌های امنیتی پیشرفته، کسب‌وکارها می‌توانند با دانستن اینکه محیط سرورشان در برابر تهدیدات احتمالی محافظت می‌شود، آرامش خاطر داشته باشند.

عملکرد بهبود یافته

Windows Server 2019 همچنین قابلیت های عملکرد بهبود یافته ای را ارائه می دهد که به بهینه سازی عملیات سرور و افزایش کارایی کمک می کند. با معرفی ویژگی هایی مانند Storage Migration Service و System Insights، کسب و کارها می توانند به طور موثرتری محیط سرور خود را مدیریت کنند و عملکرد مطلوب را تضمین کنند.

Storage Migration Service به کسب و کارها این امکان را می دهد تا به راحتی داده های سرور خود را از سرورهای قدیمی به سرورهای جدیدتر منتقل کنند، بدون نیاز به فرآیندهای پیچیده انتقال داده. این می تواند به کسب و کارها کمک کند در زمان ارتقاء زیرساخت سرور خود در زمان و منابع صرفه جویی کنند.

از سوی دیگر، System Insights قابلیت‌های تحلیلی پیش‌بینی‌کننده را ارائه می‌کند که می‌تواند به کسب‌وکارها کمک کند تا محیط سرور خود را به طور فعال مدیریت کنند. با تجزیه و تحلیل داده‌ها و روندهای تاریخی، System Insights می‌تواند توصیه‌هایی برای بهینه‌سازی عملکرد و جلوگیری از مشکلات احتمالی قبل از وقوع آنها ارائه دهد.

ادغام ابر ترکیبی

یکی دیگر از ویژگی های کلیدی ویندوز سرور 2019 ادغام پیشرفته آن با محیط های ابری هیبریدی است. امروزه کسب‌وکارها به‌طور فزاینده‌ای استراتژی‌های ابری ترکیبی را اتخاذ می‌کنند، و منابع داخلی و مبتنی بر ابر را برای رفع نیازهای فناوری اطلاعات خود ترکیب می‌کنند. Windows Server 2019 شامل ویژگی‌هایی مانند Azure Hybrid Benefit است که به کسب‌وکارها اجازه می‌دهد از مجوزهای ویندوز سرور موجود خود در Azure استفاده کنند و به کاهش هزینه‌ها و ساده‌سازی عملیات کمک کنند.

علاوه بر این، Windows Server 2019 پشتیبانی بهبود یافته ای را برای Kubernetes، یک پلتفرم ارکستراسیون کانتینر منبع باز ارائه می دهد. با پشتیبانی داخلی از Kubernetes، کسب‌وکارها می‌توانند به راحتی برنامه‌های کانتینری را در محیط سرور خود مستقر و مدیریت کنند و به بهبود چابکی و مقیاس‌پذیری کمک کنند.

خدمات دسکتاپ از راه دور پیشرفته

برای مشاغلی که برای دسترسی به برنامه‌ها و منابع برای کارمندان به خدمات دسکتاپ از راه دور متکی هستند، Windows Server 2019 قابلیت‌های پیشرفته‌تری را ارائه می‌دهد. با ویژگی‌هایی مانند مرکز مدیریت ویندوز و سرویس‌های دسکتاپ از راه دور (RDS)، کسب‌وکارها می‌توانند زیرساخت‌های دسکتاپ راه دور خود را به طور مؤثرتری مدیریت کنند و دسترسی ایمن را برای کاربران راه دور فراهم کنند.

Windows Admin Center یک کنسول مدیریت متمرکز برای مدیران فناوری اطلاعات فراهم می کند تا محیط سرور خود را مدیریت کنند، از جمله خدمات دسکتاپ از راه دور. با یک رابط مدرن و بصری، Windows Admin Center نظارت بر عملکرد سرور، مدیریت به‌روزرسانی‌ها و عیب‌یابی مشکلات را از راه دور آسان می‌کند.

علاوه بر این، بهبودهای RDS در Windows Server 2019 شامل پشتیبانی از Windows Virtual Desktop، یک سرویس مجازی سازی دسکتاپ و برنامه است که روی Azure اجرا می شود. با Windows Virtual Desktop، کسب و کارها می توانند یک زیرساخت مقیاس پذیر و ایمن از راه دور دسکتاپ برای کارمندان خود فراهم کنند و آنها را قادر می سازد از هر کجا به دسکتاپ و برنامه های کاربردی خود دسترسی داشته باشند.

نتیجه

Windows Server 2019 طیف وسیعی از ویژگی‌ها و پیشرفت‌های جدید را ارائه می‌کند که می‌تواند برای مشاغل در هر اندازه مفید باشد. Windows Server 2019 از امنیت بهبودیافته تا عملکرد پیشرفته و ادغام ابری ترکیبی، ابزارها و قابلیت‌هایی را فراهم می‌کند که کسب‌وکارها برای ساده‌سازی عملیات خود و افزایش کارایی نیاز دارند. با استفاده از ویژگی های کلیدی Windows Server 2019، کسب و کارها می توانند محیط سرور خود را بهینه کنند، از داده های حساس خود محافظت کنند و بهره وری کلی سازمان خود را بهبود بخشند.

https://writeupcafe.com/%d8%b1%d8%a7%d9%87%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c-%d8%ac%d8%a7%d9%85%d8%b9-%d9%88%db%8c%d9%86%d8%af%d9%88%d8%b2-%d8%b3%d8%b1%d9%88%d8%b1-2022-%d9%88%db%8c%da%98%da%af%db%8c-%d9%87%d8%a7%d8%8c-%d9%85%d8%b2/

https://www.bloglovin.com/@rimaakter9/-11-12632817

[beh-music]

دانلود آهنگ طاهر قریشی به نام شازده کوچولو

آهنگساز: امید اسکندر تنظیم‌ و ارکستراسیون: نوید اسکندر ترانه‌سرا: میترا فخرا و امید اسکندر میکس و مدیر هنری: نوید اسکندر کاور آرت: حامد علی‌عسگری

  منبع :

طاهر قریشی - شازده کوچولو

[asilmusic-blog]

View this post on Instagram

A post shared by AsilMusic / Ehsan Rajaei (@asilmusic)

#AsilMusic قطعه #تذرو (آهنگ و #ارکستراسیون : استاد #علی_تجویدی ) توسط #ارکستر #موسیقی_ملی_ایران به رهبری #فرهادفخرالدینی و خوانندگی #محمدرضاشجریان در #تالاروحدت به مناسبت #بزرگداشت استادان علی تجویدی و #جلیل_شهناز در سال ۱۳۷۸ کانال هم سو: @golha1334 رادیوگلها #موسیقی #ترانه #سنتی #اواز #قدیم #قدیمی #ایران #ایرانی #هنرمند ایران_وطنم #ایرانیان #ایران_من #تاریخ_ایران_به_احترام_تو_خواهد_ایستاد #موسیقی_می‌ماند #موسیقی_اصیل_ایران #موسیقی #سنتی #موسیقی_اصیل_ایران  #قدیم #قدیمی #ایران #ایرانی #ایران_وطنم #ایرانیان #ایران_من #اصالت #چو_ایران_نباشد_تن_من_مباد #اگرچه_عشق_وطن_میکشد_مرا_اما_خوشم_به_مرگ_که_این_دوست_خیرخواه_من_است #موزيسين #هنر #هنرمند https://www.instagram.com/p/BpzLGDMgKSw/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=tcuk99ktkq12

[notdoni]

نت و تبلچر آهنگ سولئارس Solea04 برای گیتار

نت و تبلچر آهنگ سولئارس Solea04 برای گیتار

نت دونی , نت گیتار , نت متوسط گیتار , نت گیتار محلی اسپانیایی , notdoni , نت های گیتار محلی اسپانیایی , نت های گیتار , گیتار , محلی اسپانیایی , نت محلی اسپانیایی , نت های محلی اسپانیایی , نت های علی رضا یزدانی , نت های متوسط گیتار , نت گیتار متوسط

پیش نمایش نت و تبلچر آهنگ سولئارس Solea04 برای گیتار

نت و تبلچر آهنگ سولئارس Solea04 برای گیتار

دانلود نت و تبلچر آهنگ سولئارس Solea04 برای گیتار

خرید نت و تبلچر آهنگ سولئارس Solea04 برای گیتار

جهت خرید نت و تبلچر آهنگ سولئارس Solea04 برای گیتار روی لینک زیر کلیک کنید

نت و تبلچر آهنگ سولئارس Solea04 برای گیتار

نت و تبلچر آهنگ سولئارس Solea04 برای گیتار

یک قطعه اسپانیایی برای گیتار

نت نویسی علیرضا یزدانی

وجوه تفاوت و تمایز میان این شیوه گیتار نوازی اسپانیایی با شیوه نوازندگی گیتار کلاسیک آنقدر زیادند که شاید مشترکات آنان به چشم نیایند . در اوایل شکل گیری فلامنکو ، فلسفه به وجود آمدن این ( شیوه گیتار نوازی ) همراهی با آواز های محلی مناطقی خاص بود . بعدها این شیوه گیتار نوازی تحت تاثیر عوامل فراوانی قرار گرفت که این عوامل فلامنکو را تبدیل به عصاره ای از انواع و اقسام موسیقی های مختلف نمود ( من جمله موسیقی های کولی ، عربی ، موری ، آفریقایی ، اسلامی ، و . . . . . . .) که نظیر این ترکیب در هیچ نوع موسیقی دیگری یافت نمی شود . اما بیشتر تاثیر را در تکامل بنیادین فلامنکو ، موسیقی اسلامی داشته است و شباهت های اساسی بسیاری در میان مفاهیم و تکنیک های این دو نوع موسیقی وجود دارد . اما بسیاری از تاریخ شناسان فلامنکو ، اصالت فلامنکو را همراهی با آوازهای کولی ها می پندارند که این آوازها روایتگر دردها ، شکنجه های روحی و جسمی ، آرزو، امید ، نفرت ، شادی ، ماتم این مردم سرگردان و رنج کشیده بودند. جالب هست که بدانید در یک مقایسه عمومی می توان شباهت ساختاری اساسی را میان فلامنکو و موسیقی سنتی ایران پیدا نمود : 1-     سرشار بودن از احساس و عرفان و نیز درونی بودن مفاهیم . 2-     وجود عنصری به نام آواز بعنوان محور اصلی . 3-     خود جوش بودن و وابستگی به داهه نوازی . 4-     شیوه آموزش سینه به سینه و نسل به نسل . 5-     عدم وابستگی به نت نویسی و نیز غیرقابل انتقال بودن احساس و حالات آهنگها بطور کامل به زبان نت . 6-     جای نگرفتن برخی از ریتمها و گام ها در الگو ههای بین الملل میزان و گام . 7-     وجود تقسیم بندی های به نام توکه که در فلامنکو کاربردی تقریبا نظیر دستگاها و مقامات موسیقی ستنی ایران دارند. علاوه بر موارد یاد شده خط سیر تحولات و تغییرات اجرایی و ساختاری این دو نوع موسیقی سنتی هم تقریبا مشابه هم می باشند . یعنی اختلاف نظرهایی مشابه آنچه که در سالهای اخیر بر سر استقلال اجرایی موسیقی سازی ( بی کلام ) از ردیف آوازی و نیز به کاربری تکنیک ها ، تنظیمات ، ارکستراسیون و هارمونی مدرن در موسیقی سنتی در میان استید سنتی ایران وجود داشته است ، در میان اساتید صاحب نظر هم به چشم می خورد. بسیاری از این ��ساتید مخالف آنند که در گیتار فلامنکو بعنوان ساز ارکستر و تکنواز ( بدون آواز ) و یاحتی ساز کنسرت دهنده استفاده شود و این کار را مسخ نمودن هویت و اصالت کاربری این ساز می دانند .

♫♫♫♫♫♫♫♫♫

کلمات کلیدی : نت دونی , نت گیتار , نت متوسط گیتار , نت گیتار محلی اسپانیایی , notdoni , نت های گیتار محلی اسپانیایی , نت های گیتار , گیتار , محلی اسپانیایی , نت محلی اسپانیایی , نت های محلی اسپانیایی , نت های علی رضا یزدانی , نت های متوسط گیتار , نت گیتار متوسط

[amir1428]

۲۳ خرداد زادروز #گیتی #پاشایی خواننده ایرانی گیتی پاشایی تهرانی (زاده ۲۳ خرداد ۱۳۱۹ – درگذشته ۱۷ اردیبهشت ۱۳۷۴) خواننده، آهنگساز و بازیگر ایرانی بود. گیتی در ۲۳ خرداد ۱۳۱۹ در تهران به دنیا آمد. پدر بزرگش جعفر منصوری شاعر و استاد تار و خط بود و نوازندگی تار و سه‌تار را به مادر گیتی آموخت و بدین ترتیب گیتی از طریق مادرش با موسیقی آشنا شد. وی ردیف‌های موسیقی سنتی را نزد فرامرز پایور، مهدی فروغ و محمود کریمی آموخت. پس از اخذ دیپلم به آمریکا رفته و در سیتی کالج نیویورک در رشته معماری مشغول به تحصیل شد و در سیاتل، واشینگتن آمریکا لیسانس هارمونی و ارکستراسیون گرفت. گیتی در اواخر دهه چهل، فعالیت رسمی خود را با خوانندگی در رادیو و تلویزیون آغاز کرد و به خواندن تصنیف‌های مردمی مشغول شد. ترانه‌های «شب من شب تو»، «دل بلهوس»، «گل مریم» و «یه دل دارم» از جمله ترانه‌هایی است که او در آن زمان خوانده بود. در سال ۱۳۵۴ به عرفان و تصوف روی آورد و سپس بر روی شعرهای شاعران معاصر چون مهدی اخوان ثالث، احمدرضا احمدی و محمدعلی سپانلو آهنگسازی کرد. در سال ۱۳۵۶ ه. ش. در فیلم «سفر سنگ» به کارگردانی همسرش مسعود کیمیایی به عنوان بازیگر حضور یافت اما پس از آن دیگر به بازیگری نپرداخت. علیرضا میبدی در تلویزیون پارس می‌گوید مدتی پیش از انقلاب اسلامی در ایران «گیتی را همراه با همسرش مسعود کیمیایی در فرودگاه شیراز با پوشش کامل اسلامی و عینکی بزرگ» دیده است و از گرایش پیدا کردن ناگهانی گیتی به اسلام شگفت‌زده شده‌ است. اما گیتی بعدها با ناراحتی ایران را ترک کرد. در آمریکا گرین کارت و مبلغ هنگفتی از او به سرقت رفت. او دوباره به ایران بازگشت. در سال ۱۳۶۸ به آلمان رفت و در هامبورگ یک دوره موسیقی کلیسایی و ترانه‌های مذهبی را در نوریک هوخ شوله گذراند. گیتی پاشایی پس از انقلاب به‌طور جدی به کار آهنگ‌سازی پرداخت و با سه فیلم «تیغ و ابریشم» (۱۳۶۵)، «سرب» (۱۳۶۷) و «گروهبان» (۱۳۶۹) هر سه به کارگردانی مسعود کیمیایی به عنوان آهنگساز فیلم شناخته شد. وی در ۱۷ اردیبهشت ۱۳۷۴ خورشیدی بر اثر بیماری سرطان سینه در سن ۵۴ سالگی در تهران درگذشت. https://www.instagram.com/p/COtIigjnRBk/?igshid=yki3dxdw6nt2

[cointelegraph-persian]

ا Metaco با IBM برای سیستم امن ارکستراسیون دارایی های دیجیتال همکاری می کند Metaco از IBM Cloud برای فراهم آوردن فناوری مهم و حیاتی در امنیت برای سرمایه گذاران نهادی که وارد فضای دارایی دیجیتال می شوند ، استفاده خواهد کرد. لباس زیرساخت های امنیتی دارایی های دیجیتال ، Metaco برای استفاده از بستر ابری دومی برای راه حل های نگهداری دارایی های دیجیتال درجه یک ، با مجتمع فناوری IBM همکاری کرده است. بر اساس بیانیه مطبوعاتی که روز پنجشنبه منتشر شد ، Metaco از سیستم IBM Cloud و IBM Cloud Hyper Protect برای سیستم ارکستراسیون دارایی های دیجیتال خود استفاده خواهد کرد. هدف این همکاری ارائه خدمات مناسب نگهداری دارایی های دیجیتال برای بانک ها و سایر شرکت های خدمات مالی بسیار تنظیم شده است که به دنبال مشارکت در اکوسیستم دارایی های دیجیتال در موارد استفاده مانند توکن سازی ، حضانت و مدیریت معاملات هستند. به عنوان بخشی از اطلاعیه ، گفته می شود که Metaco از محاسبات محرمانه IBM و رمزگذاری "Keep Your Own Key" یا KYOK استفاده خواهد کرد تا اطمینان حاصل شود که مشتریان این شرکت تنها دسترسی به کلیدهای خصوصی خود را حفظ می کنند. بیانیه مطبوعاتی همچنین نشان داد که مشتریان می توانند سیستم ارکستراسیون دارایی را در محل یا روی ابر یا از طریق یک فضای ابر ترکیبی اجرا کنند.برای Metaco ، پروتکل های مهم امنیتی مانند KYOK برای محافظت از اطلاعات مشتری در حالی که خطرات ناشی از هکرها را کاهش می دهد ، ضروری هستند. اAdrien Treccani ، مد��رعامل Metaco ، در مورد همکاری IBM اظهار داشت که این همکاری باعث می شود شرکت هنگام ایجاد محصولات و خدمات در فضای دارایی های دیجیتال ، امنیت بیشتری را برای مشتریان خود فراهم کند. با ما باشید کوین تلگراف پرشین #Cointelegraph_persian #coin #BTC #Altcoin #Man #Power #Nakamura #بیتکوین #کوین_تلگراف_پرشین #ارز #موفق #سرمایه_گذاری https://www.instagram.com/p/CM1p83chY_A/?igshid=wiomuxjh356n

[hamidrezaafarideh]

دیشب اجرای کنسرت آنلاین ارکستر سازهای ملی ایران برگزار شد اجرایی که در اون گرمای نفس های هیچ تماشاچی رو حس نمیکردیم احساس جدیدی برای من بود و همین نبود ارتباط خیلی میتوانست تجربه جدیدی برای ما باشد در این کنسرت قطعاتی خاطره انگیزی از موسیقی ایرانی و آذری انتخاب شد تمرین شد تا برای شما عزیزان دیده و شنیده شود تا در این روزهای سرد و سیاه شوقی دوباره برای بهار پیش رو باشد اما از آنجا که اجرای کنسرت در ایران بدون شک همیشه در دقایق آخر و حتی قبل از آن با اتفاقات مختلفی کام شیرین ما را باید تلخ کند ما هم از این اتفاق بی نصیب نبودیم بعد از کلی تمرین و آمادگی برا ارائه این آثار به شما عزیزان در دقایق آخر طبق معمول با تصمیمات عجولانه و خودسرانه نهاد های عزیز چند قطعه که از آثار خوانده شده بانوی آواز ایران مرضیه بود این قطعت حذف شد قطعاتی که بارها و بارها مجوز از ارشاد گرفته شده بود ولی صدا و سیما که نظارت بر روی کنسرتهای آنلاین دارد به آن مجوز نداد آن هم قبل از اجرا !! به همین راحتی میشود زحمات و احساس خوب را سانسور کرد سانسوری که بر روی سن هم ما نمیدانستیم و از آقای قربانی رهبر ارکستر باید تشکر کرد که این خبر عجیب را به اعضای گروه قبل از اجرا انتقال ندادند که موجب نگرانی و حاشیه شود باشد روزی را ببینیم که سایه این اتفاقات از سر موسیقی و تمامی هنر ها برداشته شود کلام آخر تشکر ویژه از دوستان و همکاران عزیز و کاربلد ارکستر سازهای ملی ایران ارکستری که برای اولین بار بود که شاهد دقت انسجام و اصول درست کار ارکستری بودم اصولی که برپایه شناخت کامل کار ارکستری چه در تنظیم قطعات و چه در ارکستراسیون و از همه مهم تر احترام به نوازنده ها بود با تمام مشکلات و حواشی های بسیار عجیبی که برای این گروه و اجرا به پا شد که در شان اعضای این گروه که بعضی از آنها دارای احترام و مقام بزرگی در موسیقی هستن همچون استاد وحید اسدالهی و استاد رشید وطن دوست نبود و متاسفم برای این شرایط و اتفاقات... و خسته نباشید به تمامی دوستان نوازندگان این ارکستر که برای من حضور در کنارشون باعث افتخار و خوشحالی بود @i.n.i.orchestra @aliakbar_ghorbani50 @vahid.taj @behzadravaqi @shaahinsafaie @pasha_hanjani @alireza.daryaei_ @hamidrezaafarideh @shima.shahmohammadi @maryam.khodabakhsh12 @mohammadsaanei @behnam_masoumi @vahid_asadollahi_95 @forooghfazli @ali__abedin @mojgan.hoseyni @firoozimasoud #ارکستر #ارکستر_سازهای_ملی_ایران #موسیقی #موسیقی_ایرانی #کنسرت #کنسرت_آنلاین #وحید_تاج #رشید_وطن_دوست #کمانچه (at Tehran, Iran) https://www.instagram.com/p/CKW7RkZs0_6/?igshid=1d8up2hfpkyl3

[musiqueiran-blog]

موسیقی و زندگی روزمره انسان معاصر

موسیقی و زندگی روزمره انسان معاصر تقدیم به "محمد جمال سماواتی" ١ موسیقی در دنیای امروز، بدل به یک امر هرجایی شده است �� به سختی می توان جایی را سراغ گرفت که در آنجا موسیقی جاری نباشد؛ مهمانی ها،عزاداری ها،رستوران ها، ایستگاه های مترو،تاکسی ها، اتاق های انتظار، آسانسورها، تبلیغات تلویزیونی،سینما و... موسیقی در زندگی روزمره امروزی بعنوان پیش زمینه در پس تمام کنش های افراد قرار دارد.ما خواه نا خواه درجاهای مختلف موسیقی را مصرف می کنیم اما هیچگاه آن را نمی شنویم اگر در جایی نیزآن را همراهی وزمزمه می کنیم مبنی بر شنیدن آن نیست بلکه تنها یک «عادت واره» است. موسیقی امروزه از یک امر جدی ، تبدیل به یک امر غیرجدی شده است ، در اینجا منظور از موسیقی جدی برخلاف نظر «جان راک ول» اندیشمند آمریکایی، تنها موسیقی کلاسیک نیست بلکه موسیقی است که شنیده میشود. دربسیاری از زمانها ، ما خیره به کسی نگاه می کنیم ولی هیچ یک از صحبت های او را نمی شنویم وغور در فکر دیگری می باشیم ،گویا تا زمانی که آن شخص صحبتهایش را تمام نکند ما از اندیشیدن به امر دیگر در آن «نگاه خیره» رهایی نمی جوییم ،یک رابطه دو سویه بین گوینده و اندیشیدن به امر دیگر وجود دارد نوعی تمرکزدهی درشخص سخنگو نهفته است که شنونده در واقع چیزی نمی شنود با آنکه به آن گوش می سپارد. موسیقی در دنیای امروز مانند سخنان آن گوینده است که ما غرق در اندیشه و رفتار خود آن را نمی شنویم.موسیقی در اینجا واسطی است که ما نمی توانیم آن دیگری بزرگ را از فراسوی آن مشاهده کنیم ،دیگری که نظم نوین را سامان دهی می کند.موسیقی پس زمینه شهر شده است،شهری که با سرعت پرطپش خود دنیای مدرن را معنا می دهد بنابراین می توان گفت آنچه شنیده نمی شود موسیقی شهر است چون امر جدی تلقی نمی شود و تنها یک تسریع کننده برای سایر امور اصلی تراست. در شهر، امور نسبت به هم مرتبه ای هستند و در یک فرایند به امر جدی نزدیکتر می شوند و هر یک از امور در راستای تسریع تحقق امر مرتبه بالاتر، معنا می یابند؛ موسیقی جاری می شود تا شما به امر گریستن و غمگین شدن در مراسم های عزاداری نزدیک تر شوید و یا در رستوران نواخته یا پخش می شود تا به امرخوردن نزدیک تر شوید و در سایر فضاها به همین ترتیب، پس می توان موسیقی زندگی روزمره را موسیقی «وضعیت مند» دانست موسیقی که بنا بر وضعیتی که کنشگر در آن قرار دارد برای دستیابی به امری دیگر مصرف می گردد مثلا در یک آسانسور و یا اتاق انتظار، موسیقی زمان را به صورت سلبی به نسیان می سپارد تا به امر دیگری واصل شویم و در وضعیتی دیگر مانند سالنهای ورزشی با ضرب آهنگ سریع شما را به امر بدنی مناسب با معیار های دیکته شده زیبا شناسانه جامعه نزدیک می نماید در این بین یک فراوضعیت سومی وجود دارد که آن انتظار «شنونده ناشنوا» می باشد ،موسیقی در زندگی روزمره مصرف می شود تا انتظاری را برآورده سازد ،انتظار رسیدن،انتظار ملاقات،انتظار خوردن،انتظار آرامش،انتظاربدنی مناسب و... موسیقی تبدیل به انتظاری ناخود��گاه شده است که با امر ��مان در ارتباط مستقیم قرار می گیرد ، موسیقی ترجمان توقع و زمان در زیست روزمره است،توقع یافتن مطلوب گمشده برای تبدیل شدن به من آرمانی شده فرهنگ حاکم. ٢ شنونده موسیقی شهر، ناشنواست چون در وضعیت های خاص ، موسیقی، نه به منظور شنیده شدن بلکه به قصد تحقق خواست و میل دیگری پخش می شود.امری که در یک نگرش انداموار به جامعه، میل دیگری بزرگ را تحقق می بخشد یک میل سیال که حرکت را دربطن انسان مدرن ایجاب می نماید. موسیقی که در وضعیت معطوف به موسیقی پخش یا اجرا می شود مانند اجرا در سالن کنسرتها ، امروزه تنها شق موسیقی است که شنیده می شود اگر در اینجا از تحلیل های منزلت اجتماعی و یا «مصرف تظاهری» صرفه نظر کنیم موسیقی تنها در وضعیتی معطوف به خودش است که به صورت یک امر جدی امکان شنیده شدن دارد. در اینجا می توانیم در پیروی از نظر فرمالیست ها مخاطبان موسیقی را در چنین وضعیتی به مخاطبان متبحر و مخاطبان نامتبحر تقسیم بندی کنیم. در سالن های مخصوص موسیقی، مخاطبان متبحر و غیر متبحر با هم در یک وضعیت مشترک قرار دارند اما درک و دریافت موسیقیایی آنها متفاوت است این نقطه ایست که زیست مردم عادی و خاص را رج می زند. دریافت موسیقی در یک وضعیت جدی توسط مخاطب غیر متبحر، تنها برخاسته از احساسات و تجربه‌ فرهنگی، اجتماعی،تاریخی کنشگر می باشد در حالی که مخاطب متبحر، موسیقی را به عنوان یک امر جدی لحاظ می کند و لذتی که از آن می برد بیشتر بر مبنای درک و فهم پیشین موسیقیایی و علم کسب شده آن می باشد.

۳

از دیر باز موسیقی ارتباط تنگاتنگی با محیط پیرامونی افراد داشته است و به نحوی موسیقی بازنمای آهنگین زندگی و تجربه زیسته افراد است.ضرب آهنگ،تونالیته،ارکستراسیون،سونوریته و در نهایت موسیقی،بازنمای محیط انسانها است.صدای پرندگان،چشمه ها و نغمه‌های مختلفی که در طبیعت وجود داشت در دوران پیشامدرن در صدای دهی سازها تجلی پیدا می کرد.ریتم موسیقی به کندی ریتم زندگی و طبیعت بیرونی بود.تنها در زمان های نبرد و جنگ،موسیقی حماسی باز،با الهام از عوامل طبیعی و بیرونی ضربآهنگی تندتر را طلب می کرد.این امر را می توان در اعیاد و جشن ها نیز سراغ گرفت اما در دنیای امروز پنداری جشنی توامان در یک جنگ همه گیر بر پاست و غایت بی انتهای افراد را برای رسیدن تشویق می کند و موسیقی،محیاکننده وضعیت مناسب برای این بزم رزمناک است.ریتم ها و ضرب آهنگ های پرشتاب و سریع،نفس سرعت زندگی روزمره دنیای مدرن را در خود دارد،صداهای الکترونیکی وافکتهایی که تنها می توان در وضعیتهای خاص یافت(صدای آژیر آمبولانس واتومبیل پلیس،انفجارهای بمب و تیر اندازی‌ها،ویراژ اتومبیل،صدای خط تولید)موسیقی های امروز از قبیل پاپ،راک،هوی متال و موسیقی هایی که با ابزار و وسایل موسیقیایی جدید تولید می شود را اشغال کرده است.این موسیقی مطابق با دنیای امروزی است که از قضاوت هنری دور می شود و با صنع��،پیمان اخوت می بندد،موسیقی مردمی امروز را نمی توان با ملاک ها و معیار های زیبا شناسی موسیقی های کلاسیک سنجید،بقول فریث؛"خودآگاهی تبدیل به ملاک ارزیابی اعتبار صفحات ضبط شده گشته است و شوخ طبعی،طنز و تناقض گویی در جایی که صحبت از موسیقی هنری است رواج یافته است،یک چنین برداشتی،در خود،مولف را با ماشین مقایسه می کند،شنونده آموخته،کسی است که بتواند هنرمند را علیرغم ویژگیهای تجاری تشخیص دهد"(فریث1983)از لحاظ معنای هنری،موسیقی دیگر در دنیای امروزه تنها در وضعیت های خاص مانند سالنهای کنسرت،جشن ها و... اجرا نمی شود بلکه در تمام زندگی روزمره جاریست.موسیقی امروزه موسیقی شهر است که با شتاب،افراد را به سمت میل دیگری هدایت می کند و در نهایت به چرخش نظام مصرف و اقتصاد بازار کمک می رساند مابقی آن بستگی به قرائت مخاطب دارد. ۴ موسیقی یکی از ارکان سینما است که در سکانس های مختلف و به فراخور سناریو برای تنفیذ معانی و تصاویر از آن استفاده می شود در واقع موسیقی فیلم،سبب تزاید تاثیر فیلم در مخاطب می گردد یک موسیقی خوب در فیلم، موسیقیی‌ست که نظر بیننده را به خود در هنگام دیدن فیلم جلب نکند اما با توانایی خویش بتواند در فرایند معنا سازی و تاثیر فیلم موثر باشد،از تفاوت هایی که زندگی روزمره با زندگی در فیلم ها داشت، وجود موسیقی در صحنه های مختلف فیلم بود،در دنیای امروزی موسیقی مانند فیلم ها در تمام صحنه های زندگی افراد جاری است با تفاوت اینکه موسیقی فیلم به فراخور وضیعت روحی کارکترها و فضای آن سکانس،استفاده می شد در حالی که در زندگی روزمره،افراد در حالات مختلف،مخاطب یک نوع موسیقی مشترک هستند.در اینجا می توان با وام گیری از آدورنو یک نو استاندارد سازی و هنجارین شدن را برای مخاطبان لحاظ کرد،شما چه در وضعیت وخیم روحی باشید و یا در شادی،یک موسیقی مشترک در سالن فرودگاه برایتان پخش می شود اگرچه در هر دو حالت شما همان شنونده ناشنوا هستید.اما مانند یک فرد که در وضعیت عادی،در آنجا‌ست،مخاطب یک موسیقی واحد هستید درواقع نظام بزرگ همسان ساز،شما را از درون به یکسان مورد خطاب قرار می دهد و رفتاری از پیش تعریف شده از شما انتظاردارد. ۵ دو رویکرد غالب نسبت به موسیقی عامه پسند وجود دارد،رویکرد اول که به دیده تردید و تحقیر به این موسیقی نگاه می کند که می توان از مکتب فرانکفورتی ها با سردمداری آدورنو یاد کرد و رویکرد دوم که با دیدگاهی مثبت و امیدوارانه به این نوع موسیقی نگاه می کنند که می توان اصحاب مطالعات فرهنگی را در این گروه جای داد.گروه دوم ژانرهای جدید موسیقی را از جمله راک و هوی متال را دارای ظرفیت های زیباشناسانه و مستقل از موسیقیهای پیشین بر می شمرند که با بیان جهانی به باز تولید فردیت به افراد کمک می رساند این گروه موسیقی های مردم پسند را دارای قابلیت های مقاومت در مقابل گفتمان مسلط جامعه می دانند.در اینجا سوالی که مطرح می گردد آن است که مقاومت های هدایت شده که در نتیجه به چرخش نظام نوین جهانی یاری می رساند در کدام شرایط توانایی دگرگونی وضعیت حاکم را دارند؟بنظر می ��سد موسیقی هایی مانند "راک،هوی متال که تجسم خشونت و ستیزه جویی،خونریزی و غارت و چپاول شناخته شده است...و تجسم کامل هیچ انگاری فن آورانه است"(شوکر:1948)نه فضاها و شکافهای مقاومت در دنیای جدیدند بلکه شکل آهنگین و بازنمای وضعیت جدید می باشند که افراد را با فضایی که در آن زیست می کنند همنوا و هماهنگ می نماید. ادمین برگه موسیقی ایران @musiqueiran

[alirezamotamedipour]

‏‎. علیرضا معتمدی پور نوازنده و مدرس پیانو ( کلاسیک - ایرانی - پاپ ) آهنگساز و مدرس دروس تخصصی موسیقی ( تئوری - سلفژ - هارمونی - کنترپوان - فرم و آنالیز - ارکستراسیون - آهنگسازی ) عضو خانه موسیقی ایران دارای کارت صلاحیت تدریس زندگینامه: سی و یکم مرداد یک هزار و سیصد و پنجاه و پنج در شمیران تهران به دنیا آمد, در رشته مهندسی کشاورزی تحصیلات دانشگاهی خود را به پایان رساند, در کنار تحصیلات آکادمیک، به تحصیل موسیقی نیز پرداخت. در سن پانزده سالگی یادگیری پیانو را در کلاسهای آزاد هنرستان موسیقی نزد استاد روبن آغاز کرد و نزد دکتر آربی بابومیان درآموزشگاه آرپا فراگیری پیانو را ادامه داد, دوره های تکمیلی و حرفه ای پیانو را نزد پروفسور تنگیز شاولوخاشویلی در آموزشگاه سرایش سپری کرد, سپس به فراگیری هارمونی مقدماتی نزد دکتر فرید عمران در آموزشگاه آکادمیا پرداخت و دوره های تکمیلی هارمونی و کنترپوان را نزد دکتر کامبیز روشن روان در آموزشگاه سرایش سپری کرد و موفق به کسب بالاترین رتبه از ایشان شد, همچنین دوره های فرم و آنالیز را نزد استاد تنگیز شاولوخاشویلی در آموزشگاه سرایش طی نمود, دوره های ارکستراسیون را نیز نزد استاد علی اکبر قربانی در آموزشگاه هنر نوین به اتمام رساند, نزد استاد علی خوانساری در آموزشگاه هم آوا به فراگیری سه تار و ردیفهای موسیقی ایرانی نیز پرداخت. سپس به عضویت خانه موسیقی ایران درآمده و بصورت حرفه ای به فعالیت در زمینه آهنگسازی ، تنظیم ، رهبری، نوازندگی و تدریس پیانو و دروس تخصصی موسیقی و آهنگسازی پرداخت. وی پس از سالها تدریس پیانو در موسسات و آموزشگاههای تهران با پشتوانه تجربه و علم کافی اقدام به تاسیس آکادمی پیانو ( @alireza.motamedipour.academy ) نمود و متودولوژی و روش تدریس خاص خود را ارائه کرد که مبتنی بر دو روش نتی ( نتخوانی طبق اصول بین المللی موسیقی ) و شنیداری ( بر پایه تقویت گوش و نواختن هر آنچه میشنویم بدون داشتن نت ) بود و حاصل آن, نواختن قطعات دلخواه هنرجو از جلسات اول و در نتیجه, ایجاد عشق و انگیزه دوچندان در هنرجو بود, همچنین تقویت هر دو ورودی چشم ( دریافت موسیقی از طریق نت ) و گوش ( دریافت موسیقی از طریق شنیداری ) که داشتن همزمان هر دو فاکتور برای یک نوازنده عالیست را در بر داشت, این شیوه بسیار مورد علاقه و استقبال هنرجویان واقع شد و به موفقیتهای بزرگی دست پیدا کردند و اکنون جزو مدرسین و نوازندگان مطرح کشور هستند. آدرس: تهران - تقاطع همت و ستاری تلفن: 09126973769 - 09306972769 #علیرضا_معتمدی_پور #آکادمی_پیانو_علیرضا_معتمدی_پور #آموزش_پیانو‎‏ https://www.instagram.com/p/B7mJGBcADh2/?igshid=11rjiy030hiqn

[khoonevadeh]

کارنامه‌ی پربار حسین دهلوی به روایت شاگردانشhttps://khoonevadeh.ir/?p=59170

برترین‌ها: حسین دهلوی، موسیقیدان صاحب‌نام ایران درگذشت. او از نوآوران در موسیقی ایرانی بود و شاگردانی برجسته تربیت کرد. برخی از شاگردان دهلوی از کارنامه پربار او گفته‌اند.

حسین دهلوی از هنرمندان پیشکسوت عرصه موسیقی صبح سه‌شنبه ۲۳ مهرماه و در سن ۹۲ سالگی در تهران درگذشت. او از مدت‌ها پیش مریض بود.

دهلوی چه در خلق آثاری ماندگار و نوآوری در موسیقی سنتی ایرانی، چه در پیوند اپرا و باله با قصه‌های ایرانی و چه در تربیت شاگردانی برجسته در موسیقی معاصر ایران کارنامه‌ای پروپیمان دارد.

پنج سال پیش به مناسبت سالگرد تولد دهلوی با شاگردان برجسته او مانند علی رهبری و حسین علیزاده گفتگو کردیم. آن‌ها به تفصیل در باره جنبه‌های متنوع فعالیت هنری و آموزشی دهلوی سخن گفته‌اند.

تقلید و تکرار آفت بزرگ موسیقی سنتی است

حسین دهلوی، موسیقیدانی چند سویه است: نوآوری در موسیقی سنتی، پیوند اپرا و باله با قصه‌های ایرانی و تربیت شاگردانی برجسته که هر یک از استادان موسیقی ایران به شمار می‌روند. سبکبال، نخستین آهنگ و مانی و مانا آخرین کار اوست.

حسین دهلوی، چون بسیاری دیگر از موسیقیدانان نام‌یافته ایران از شاگردان کلنل علینقی وزیری بوده است. تجدد و نوآوری از ویژگی‌های وزیری است که به همه شاگردان او نیز بدون آن که راه تقلید را پیش گیرند، منتقل شده است.

ابوالحسن صبا، روح‌الله خالقی، حسین سنجری، روح‌انگیز و... هر کدام جایگاهی ویژه در موسیقی ایران دارند. این میراث ارزشمند را شاگردان نام‌آور کلنل به شاگردان خود نیز منتقل کرده‌اند.

نخستین کار ارکسترال دهلوی سبکبال نام داشت که با الهام از قطعه‌ی قاسم‌آبادی صبا در سنین جوانی ساخته شده، پس از آن گفت‌و‌گوی دل، کنسرتینو برای سنتور و ارکستر، سرود گل، فروغ عشق، نغمه ترک، فانتزی برای گروه تنبک و ارکستر و... یک باله با عنوان بیژن و منیژه، اپرای خسرو و شیرین و آخرین کار او مانی و مانا که صحنه‌ای نشدن آن افسردگی روحی برای او به دنبال داشت. دهلوی تا کنون چند کتاب نیز منتشر کرده که پیوند شعر و موسیقی آوازی از جمله آن‌هاست.

دهلوی هشتاد و شش ساله شده و چند سالی است که به گفته نزدیکانش بر اثر ناملایمات زندگی و شرایط نه چندان سالم موسیقایی ایران دچار بیماری آلزایمر یا همان فراموشی شده است.

دهلوی سال‌ها رئیس هنرستان عالی موسیقی ملی بود. شاگردان بسیاری در این هنرستان پرورده شدند که هم در زمینه موسیقی ملی خوش درخشیدند و هم در عرصه موسیقی بین‌المللی. شاگردانی که همه از جدیت او بر سر کلاس درس می‌گویند. درس شوخی بردار نبود.

با سه تن از این شاگردان، هومن دهلوی پسر او که خود تا چند سال پیش استاد دانشکده هنر در تهران بوده و اکنون برای ادامه کار در آمریکا بسر می‌برد، حسین علیزاده آهنگساز و نوازنده برجسته و علی رهبری، رهبر ارکستر‌های بین‌المللی به گفتگو نشستیم.

علی رهبری همه چیز خود را مدیون حسین دهلوی می‌داند: «من وقتی وارد هنرستان شدم، آقای مفتاح رئیس بودند. من بیرون از هنرستان یعنی در تلویزیون و این ور و آن ور به قول قدیمی‌ها کار‌های مطربی می‌کردم. آقای مفتاح با من خیلی مشکل داشت.

اغلب من را به دفتر صدا می‌کردند و چندین بار هم تهدید کردند که از هنرستان بیرون می‌کنند، اگر دوباره من را توی تلویزیون ببینند. آن موقع با خانم گوگوش و دیگران بودیم. بعد آقای دهلوی که آمدند، متوجه شدند که من خیلی با استعدادم در این کار‌ها و برای این است که می‌روم دنبال آن و فقط به‌خاطر پول درآوردن و اسم درکردن نیست.

واقعاً همه‌اش دلم می‌خواست موسیقی بزنم. ایشان حسابی به من نزدیک شدند و مدت زیادی از آمدنشان به هنرستان نگذشته بود که حتی یکبار جلو تمام بچه‌ها گفتند که من فکر می‌کنم این علی رهبری آینده درخشانی داشته باشد.

من این جمله را تا امروز هیچ وقت فراموش نکرده‌ام؛ و بعدهم ایشان من را می‌بردند به دفتر و خارج از کلاس، استثنائا با من هارمونی و تلفیق شعر و موسیقی کار می‌کردند. طوری که وقتی من دیپلم گرفتم و وارد آکادمی وین شدم، آن قدر بلد بودم که مثل امتحان آخر اینجا بود.»

رهبری در ارکستر صبا

علی رهبری از خاطرات آن دوران می‌گوید: «آقای دهلوی من را بردند به ارکستر صبا و به من گفتند توی تلویزیون و رادیو نرو. حتی من با آقای پایور هم که آن موقع کار می‌کردم، گفتند اینجا هم نرو و بیا ارکستر صبا.

آن موقع ارکستر صبا را خود ایشان رهبری می‌کردند و من و شهبازیان و فرجاد و آقای تارخانیان کسانی بودیم که در ارکستر صبا می‌زدیم. این برای من خیلی مهم بود. جایی مثل ارکستر صبا برای من ایده‌آل بود. خلاصه بگویم ایشان مدیر خیلی خوبی بودند، و برای من شخصاً خیلی کمک بزرگی بودند.»

رهبری حتی روی آوردن به موسیقی کلاسیک غربی خود را مدیون حسین دهلوی می‌داند: «اگر ایشان آن موقع نبودند، خدا می‌داند که من می‌ماندم هنرستان یا... احتمال داشت که در خط‌های دیگری بیافتم. ایشان من را آوردند توی خط موسیقی خوب، چه موسیقی ایرانی چه موسیقی غربی.

امروز بعضی‌ها نمی‌توانند درک کنند، وقتی که می‌گویم من حتی بتهوون را بهتر رهبری می‌کنم، به‌خاطر این که پایه اصلی من موسیقی ایرانی بوده است. آن قدر ریتم‌هایش سخت بوده که وقتی به بتهوون و موتسارت و نمی‌دانم شوستاکوویچ می‌رسید، آدم برایش همه چیز آسان‌تر بود.»

هومن دهلوی که در آغاز با صدای سنتور مادر که خود از هنرجویان هنرستان و از شاگردان حسین دهلوی بوده، آشنا می‌شود، از جدی بودن پدر در کلاس درس می‌گوید: «در همان جلسات سلفژ و تئوری که من و دوتا خواهرهایم با پدر داشتیم، به خصوص در خواندن‌ها سعی می‌کردیم که گاهی وقت‌ها به شوخی بگیریم و یک‌باره آوازی می‌خواندیم که هیچ ربطی نداشت.

ولی پدر سعی می‌کردند جدی برگردند به موضوع. یعنی اصولاً یک معلم جدی بودند و در هنرستان هم از هنرجو‌های آن موقع که الان هرکدام استادی هستند، بپرسید، مطمئناً به این اشاره می‌کنند که پدر خیلی معلم جدی‌ای بودند. تقریباً سر کلاس‌ها موضوع غیرموسیقیایی پیش نمی‌آمد. ما هرقدر حتی با آن روحیه‌ی بچه‌گانه‌مان سعی می‌کردیم گریزی از محیط کلاس بزنیم، اما پدر این اجازه را تقریباً نمی‌دادند.»

حسین علیزاده مهر تایید بر حرف‌های هومن دهلوی می‌گذارد: «آقای دهلوی مسئولیت بسیار مهمی داشتند و آن ریاست هنرستان موسیقی بود. در دوره‌ی ایشان می‌بینید که چقدر شاگرد‌های خوبی تربیت شدند. ایشان خیلی دیسیپلین داشتند، هر لحظه در هنرستان حاضر بودند و خیلی کار می‌کردند. در عین حال، اپرا‌ها یا قطعاتی که نوشتند، همه را قبل از انقلاب نوشتند.

دهلوی همچون وزیری و صبا زمانی دست به نوآوری در موسیقی سنتی ایران زد که خشک‌اندیشان همچنان بر موسیقی سینه به سینه و وفاداری به سنت پای می‌فشردند. دهلوی بر این باور است که «ما نباید با تکرار بیش از حد موسیقی سنتی به صورت خام آن را به مرور کم رنگ و فرسوده سازیم. این تکرار‌ها علاوه بر این که چیز تازه‌ای به وجود نمی‌آورد، سبب دلزدگی جامعه از موسیقی سنتی نیز خواهد شد.»

کارشناسان موسیقی، دهلوی را موسیقی‌دانی میانه‌رو می‌دانند که در عین پای‌بندی به ریشه‌های سنتی، همیشه در جست‌وجوی یافتن راه‌هائی سازگار برای نوسازی موسیقی ایران بوده.آیا این میانه‌روی به دلیل شرایط روزگار و از روی احتیاط بوده است؟

حسین علیزاده در پاسخ می‌گوید: «آن‌طور که من آقای دهلوی را می‌شناسم و افتخار شاگردی‌شان را داشته‌ام، فکر می‌کنم ایشان به هیچ‌وجه در مقابل سنت‌گرا‌ها محتاط نبودند. بخشی از توجه آهنگ‌سازی استاد دهلوی، به موسیقی کلاسیک غرب است و مایه‌ها یا تکنیک‌هایی که از آن موسیقی می‌شود با ملودی‌های ایرانی ترکیب کرد.

ولی در جنبه‌های کلاسیک شکل ارکستراسیون یا نگاه‌شان به موسیقی بیشتر می‌توان گفت که پایه‌های کلاسیک در ایشان قوی‌تر است تا پایه‌های مدرن‌تر. یک جنبه‌ی دیگر هم این است که ایشان همیشه درصدد آن بوده‌اند که موسیقی‌ای به وجود بیاورند که حال و هوای ملی داشته باشد.

کار‌هایی هم انجام دادند که کمی دورتر و مدرن‌تر شد مثل کنسرتو ویولن که از تم استاد صبا (به زندان شوشتری) گرفته بودند و یا در اپراها. به نظر من، آقای دهلوی را باید موسیقی‌دان یک نسل گذشته دید که آن موقع، این کار‌ها خیلی کلاسیک نبود، بلکه در دوره‌ی خودش، اتفاق جدیدی بود.»

علی رهبری، امکانات ارکسترال ایران را در برابر کشوری مانند ترکیه بسیار اندک می‌بیند و می‌گوید: «ترکیه ۵۰ تا ارکستر دارد، که مرتب هم آثار آهنگسازان بزرگ را می‌زنند، طفلکی ایران فقط یک ارکستر داشته و آن را هم بستند.».

اما آیا نوآوری‌های آقای دهلوی بیشتر به کمک موسیقی سنتی آمده یا گرایش آن به موسیقی غربی بیشتر بوده است؟

رهبری در پاسخ می‌گوید: «فکر ��می‌کنم به موسیقی سنتی اصلاً کمک کرده باشند، از نظر آهنگساز. کمکی که ایشان کردند این بود که مدیر خوبی بودند.

امروز آقای علیزاده در سطح درجه یک جهانی واقعاً نوازندگی می‌کنند، به‌خاطر این است که آن موقع‌ها رئیس‌شان آقای دهلوی بودند. اما قطعاتی که آقای دهلوی ساختند مثل این است که بخواهیم به صورت یک خرده محرمانه‌تر، اسلامی‌تر، یا ایرانی‌تر، موسیقی غربی را وارد موسیقی ایرانی کنیم.

درست مثل کسانی که یک روسری کوچولو سرشان می‌کردند. یعنی نه واقعاً حجاب داشتند و نه بی‌حجاب بودند. قطعات خیلی از آهنگساز‌های ایرانی تقریباً به این شکل است. چون آقای وزیری و آقای خالقی و این‌ها (با تمام احترامی که ما برای‌شان قائلیم) زیادی غربی شده بودند، کار‌های آقای دهلوی که بیشتر تار و سنتور و این‌ها در ارکستر داشت، بیشتر جلوه می‌کرد.

حسین علیزاده ابتکار و نوآوری در کار‌های حسین دهلوی را از همان آغاز کار می‌داند. سبکبال که در سن بیست و شش سالگی نوشته شده است: «اولاً از نظر هارمونی، این قطعه اصلاً پیچیدگی ندارد. ایشان خواسته‌اند حالت دستگاه شور در آن حفظ شود.

ولی در عین حال، ترفند‌هایی پیدا کرده‌اند که چگونه با ارکستر ترکیب کنند و از ربع‌پرده‌ها استفاده کنند (چون ربع‌پرده‌ها را حذف نکرده‌اند). به نظر من، این کار همین الان هم خیلی زیبا و نو است و وقتی گوش می‌کنیم همیشه جذاب است.

آقای دهلوی در این کار، در عین حال که خیلی به دستگاه شور وفادار بوده‌اند و حالت‌های دستگاه شور و دشتی را در آن دارند، ولی در هر صورت، باز برای ارکستر توانستند به شکلی بنویسند که ارکستر هم در آن نقش داشته باشد. فکر می‌کنم یکی از قطعات مهم دهلوی است. شروع آهنگ‌سازی‌شان با این قطعه، نشان می‌دهد که ایشان چه نبوغی داشته‌اند.»

رهبری انگشت بر یکی دیگر از مهارت‌های حسین دهلوی می‌گذارد: «آقای دهلوی مهارتی داشتند که کسان دیگر نداشتند. هیچ کدام‌شان نداشتند و آن اینکه تلفیق شعر و موسیقی‌شان خیلی خوب بود.

حتی در موسیقی غربی هم کسی این قدر تعصب ندارد. ایشان خیلی تعصب دارند نسبت به تلفیق شعر و موسیقی. قطعاتی را که آن موقع با خانم خاطره پروانه اجرا می‌کردند، خیلی عالی بود. یعنی هم ایرانی بود، هم به گوش مردم خوب می‌نشست و زیاد هم غربی نبود.»

حسین علیزاده نیز اشاره‌ای دارد به همین کتاب پیوند شعر و موسیقی آوازی: «زمانی که من هنرستان بودم، این کتاب به آن شکل کامل نشده بود، اما جزواتی بود که خود ایشان درس می‌دادند. این جزوات در مقابلِ آن شکل نگاهی بود که در تصانیف قدیمی وجود داشت.

در تصانیف قدیمی، حتی تصانیفی که عارف یا شیدا ساخته بودند، در ترکیب‌شان با موسیقی از صدا‌های اضافی مثل اُ، اَ و... استفاده می‌شود تا با وزن موسیقی جور دربیاید و وزن موسیقی به هم نخورد. بعضی موقع‌ها (البته کم‌تر) در همان آثار ممکن است آن زیر و بم و اکسنت‌هایی که در کلام هست، در موسیقی رعایت نشود.»

عارف توجیه‌پذیر

علیزاده در ادامه می‌گوید: «البته آهنگ‌هایی که عارف می‌سازد، همه چیزش توجیه‌پذیر است. چون آن دوره، این سبکی از نوشتن بود که بعضی از حروف و کلمات شکسته شود و یا تکرار شود.

ریشه‌اش مقداری هم برمی‌گردد به کسانی که روی وزنی که به وجود می‌آوردند جلو می‌رفتند و سعی می‌کردند کلمات را با آن وزن تطبیق بدهند. اگر این کلمات تطبیق پیدا نمی‌کرد، حرفی اضافه می‌کردند که در شعر نبود و فقط برای این که با آهنگ جور دربیاید، اضافه می‌شد.

در این کتاب (پیوند شعر و موسیقی آوازی) تاکید می‌شود که ما کشش‌ها را چگونه رعایت کنیم و چگونه روی زیر و بم صداها، نت‌های مناسب بگذاریم و قطعاً برای به خصوص هنرجو‌ها و دانشجو‌ها کتاب بسیار مفیدی است. ولی در عین حال باید دقت کرد که مقید نشد. یعنی شما وقتی اثری خلق می‌کنید، لازم نیست خیلی با قاعده جلو بروید.

به این معنا که در خیلی از جاها، آدم چیز‌هایی را در کلام می‌شکند یا موسیقی را تغییر می‌دهد. این قاعده‌ها بیشتر مربوط به زمانی است که ما در یک قالب ریتم بخواهیم گیر کنیم و نخواهیم آن را تغییر بدهیم. در گذشته این‌طور بود و به خصوص ریتم‌های مختلط یا لنگ یا ریتم‌های ترکیب شده از میزان‌های مختلف، خیلی (آن‌چنان‌که در موسیقی‌های محلی و موسیقی قدیم ما بوده) متداول نبود و ما می‌بینیم که ریتم در موسیقی ایران خیلی محدود می‌شود.»

محدودیت ریتم

حسین علیزاده می‌افزاید ««در نگاهی که ما کلمات را فقط در قالب کشش خود کلمات ببینیم، خیلی وقت‌ها ریتم خیلی محدود می‌شود. مثلاً در آهنگ‌هایی که الان روی شعر‌ها�� مولانا ساخته می‌شود، اغلب می‌بینید که نغمه‌ساز کار بخصوصی نمی‌کند، یعنی همان وزن و زیر و بمی که در شعر هست، در ملودی هم می‌آید.

در حالی که در موارد خیلی زیادی، اگر آهنگ‌ساز بخواهد سعی کند، می‌تواند آن وزن را به‌هم بریزد. در هر صورت پایه‌های اصلی را می‌توان از این کتاب فراگرفت، ولی قطعاً به گسترش بیشتر و شاید جلد دوم و سوم این کتاب هم احتیاج باشد.

یکی دیگر از کار‌های حسین دهلوی به کارگیری ساز‌های مضرابی سنتی در کنار ساز‌های زهی و بادی در ارکستر است. بعضی معتقدند که این کار به گسترش موسیقی ملی ما یاری رسانده است. علی رهبری ضمن زیبا دانستن این کار، آن را کمکی به نوآوری در موسیقی سنتی نمی‌داند: «من فکر می‌کنم در هر صورتش کار جالبی بود.

برای اینکه در ارکستر صبا که ما می‌زدیم، آقای ظریف تار می‌زدند، حتی اگر لازم بود، آقای تهرانی را می‌آوردند و ضرب هم می‌زدند و خانم ارفع اطرایی سنتور می‌زدند. خب این از کار‌های خیلی قشنگ بود. البته باید بگویم که فقط آقای دهلوی نبودند که این کار را کردند. قبل از ایشان هم ساز‌های غربی را با ساز‌های ملی قاطی کرده بودند. ولی آقای دهلوی خیلی جدی گرفتند.»

آیا از ملال و تکرار موسیقی سنتی هم کاست؟ علی رهبری در پاسخ می‌گوید: «با تمام علاقه‌ای که به آقای دهلوی دارم و احترامی که برای‌شان قائلم، من فکر نمی‌کنم که این کار به موسیقی سنتی ایرانی کمکی کرده باشد. موسیقی سنتی در ایران یک موسیقی موزه‌ای‌ست، که آن را گرفته‌اند و هی تکرار می‌کنند. آقای دهلوی می‌خواستند نوآوری کنند. با آن تار و سنتور و حس ایرانی‌شان، طوری بنویسند که با ارکستر بشود اجرا کرد.

ارکستر هم یک چیز اروپایی‌ست، یعنی موسیقی غربی‌ست. بدون هارمونی نمی‌توانستند این کار را انجام دهند. آقای دهلوی سعی‌شان این بود که در ضمن چند صدایی کردن موسیقی که آقای معروفی و کسان دیگرهم همزمان با ایشان در رادیو انجام می‌دادند، در سطح کمی بالاتری این کار را انجام بدهند. ولی فکر نمی‌کنم ارتباط مستقیمی به موسیقی سنتی داشته باشد.»

حسین دهلوی در مورد چند صدائی کردن موسیقی ایرانی می‌گوید: «باید آگاهانه عمل کرد و از ترکیبات خشن در چند صدائی کردن موسیقی ملی پرهیز داشت. نباید گذاشت محتوای موسیقی ملی زیر تاثیر کاربرد عوامل تکنیکی قرار گیرد.»

حسین علیزاده به کارگیری این گونه ساز‌ها را در کنار هم به زمان کلنل وزیری باز می‌گرداند و از جهانی شدن این فوت‌وفن‌ها می‌گوید: «ساز‌های مضرابی را ایشان بعد از انقلاب به کار گرفتند. من فکر می‌کنم اکثر موسیقی‌دان‌ها ساز را وسیله می‌دانند.

در سازمان یک ارکستر ساز‌های مختلفی از زیر و بم و بادی و زهی و کوبه‌ای وجود دارد. از آن‌جا که باید ترکیب یا حس ایرانی موسیقی حفظ بشود و بشود برای این ارکستر قطعاتی نوشت که صدای موسیقی ایرانی هم از آن بیرون بیاید، به‌طبع با ساز‌های ایرانی هم ترکیب می‌شده است.»

نمونه‌هایی از آن، از قبل از انقلاب، در کار‌های وزیری، بعداً در ارکستر گل‌ها و در آثار خود آقای دهلوی و از این دست به کار گرفته شده است. در واقع، چون برای ارکستری کردن موسیقی ایرانی، ساز‌های سنتی به تنهایی جواب‌گو نبودند، ساز‌های سنتی به عنوان سمبل موسیقی ایرانی در این ارکستر‌ها به کار گرفته می‌شدند.

یعنی از این طریق دست آهنگ‌ساز باز می‌شد که برای ارکستر بتواند بنویسد. البته بعداً در همه‌ی دنیا این کار متداول شد. حتی ارکستر‌های سمفونیک ترکیبی شدند از ساز‌های سنتی هر کشوری با دیگر سازها. مثلاً ژاپنی‌ها، چینی‌ها، عرب‌ها، ترک‌ها، با ترکیبی از ساز‌های ملی خودشان و ارکستر سمفونیک قطعاتی نوشتند. می‌توان گفت این اتفاق از پنجاه سال پیش، یواش یواش در همه جای دنیا افتاد.

قصه بیژن و منیژه شاهنامه، الهام‌بخش حسین دهلوی برای آهنگی است که به صورت باله در تالار رودکی با رقص هایده چنگیزیان به اجرا درآمد. اپرای خسرو و شیرین نیز در تالار صحنه‌ای شد. دهلوی بر آن بود که این هنر‌های غربی را با رنگ و بوی ایرانی به اجرا درآورد.ولی آیا موفقیتی هم در این زمینه به دست آورد؟

رهبری در این ارتباط می‌گوید: «رنگ و بوی ایرانی هنوز مشخص نیست که کدام است. چون رنگ و بوی ایرانی که موسیقی سنتی می‌گوید که اصلاً باید به یک صورت دیگر درآورد، نه به صورت اپرا. آقای احمد پژمان از اولین کسانی بودند که واقعاً اپرای ایرانی نوشتند. ایشان هم سعی کردند که اپراشان خیلی ایرانی‌تر باشد.

ولی خُب اپرا یک هنر اروپایی‌ست، یک هنر غربی‌ست، نه تعزیه‌خوانی. هر چقدر هم آدم از آن دربرود، بالاخره آخرش غربی صدا می‌کند. فکر می‌کنم که نمی‌شود راجع به قطعات و کار‌های آقای دهلوی به‌خصوص راجع به اپرا صحبت کرد، برای اینکه آقای دهلوی بدشانسی آوردند. آقای دهلوی دیر شروع کردند به اپرا نوشتن و، چون دیر شروع کردند، افتاد به انقلاب.»

دهلوی زمانی برای ادامه تحصیل راهی اروپا می‌شود که شاگردانش سال‌ها پیش از او همین راه را انتخاب کرده بودند.

رهبری خاطرنشان می‌سازد: «یادم هست آن موقع من وین زندگی می‌کردم که ایشان آمدند اینجا درس بخوانند و آن اپرا‌ها را هم در حقیقت اینجا شروع کردند به نوشتن با همکاری آقای داوید و این‌ها. آقای دهلوی یک سبکی دارند که سبک مردم‌پسند نیست.

مثلاً آقای سنجری که واقعاً آهنگساز بزرگی هم نبودند، یک قطعه نوشتند به نام «رقص دایره». خُب این مردم‌پسند است و همه گوش می‌کنند و خوش‌شان می‌آید. یا کسان دیگر.

ولی قطعات آقای دهلوی حتی آن قطعات قدیمی‌شان یک سطح بالاتر از ارکستر گل‌ها بود. حتی گل‌ها ��رست مثل موسیقی سنتی در ایران خیلی محبوب نیست.

یعنی اگر شما امروز حتی موسیقی سنتی را با این سطح عالی که این همه نوازنده دارد مثل آقای علیزاده، (هیچ وقت در تاریخ ایران به این خوبی نوازنده نداشتیم. حرف زیاد می‌زنند، ولی حقیقت ندارد. قدیم به این خوبی نمی‌زدند)، ولی با وجود این مردمی نیست.»

دهلوی و پسند روشنفکران

رهبری معتقد است: «آقای دهلوی راهی که رفتند، بیشتر به درد انتلکتوئل‌های ایرانی می‌خورد. ارکستر گل‌ها وقتی که ما بچه بودیم، مال عوام نبود. به برنامه‌ی گل‌های رادیو یک عده به‌خصوصی که سطح‌شان یک خرده بالاتر از افراد معمولی بود گوش می‌کردند.

آقای دهلوی یک کمی سطح‌اش بالاتر از آن گلهاست. این است که به همین دلیل علاقمندانش هم محدودتر می‌شود که بعد آقای حنانه و دیگران می‌آیند که آن‌ها را دیگر اصلاً مردم معمولی نمی‌شناختند.»

انقلاب که شد کار موسیقی هم به پایان رسید. نه تنها قطعات روشنفکرانه پسند جایی برای پخش و نشر نداشتند، که موسیقی مردمی هم به گوش‌ها نمی‌رسید.

هومن دهلوی از حال و هوای آن روزگار می‌گوید: «در آن زمان، من خیلی بچه بودم. یادم هست که هنرستان چند سالی تعطیل شده بود و دوباره باز شد. در این مدت دوستان‌مان و هنرمندان دیگر خیلی مراجعه می‌کردند و فکر می‌کردند که شاید پدر کاری از دستش بربیاید. یادم هست که از دانشجویان رشته‌ی موسیقی در دانشگاه تهران خواسته بودند که به رشته‌های دیگر (مثلاً روان‌پزشکی) بروند.

من خودم هم بعد از دوره‌ی راهنمایی می‌خواستم به هنرستان موسیقی بروم. ولی هنرستان تازه باز شده بود، خیلی بلاتکلیف بود و معلم خوب نداشت. به همین دلیل، چون از طرفی علاقه‌ای هم به رشته‌های تصویری داشتم، پدر مرا به هنرستان تجسمی برد و آن‌جا امتحانی از من گرفتند.

البته خیلی جالب بود که خیلی از کارهای‌ام زمینه‌ی موسیقیایی داشت و با عکس آهنگ‌ساز‌ها یا با ترکیب نت‌ها، کار‌هایی می‌کشیدم و به درودیوار می‌زدم. این است که پدر که دیدند من این گرایش را دارم، مرا به هنرستان تجسمی بردند و من آ‌ن‌جا تحصیل کردم و رشته‌ی گرافیک خواندم. ولی به طور آزاد، هم پیانو و هم ویولن و هم درس‌های هارمونی را جدا می‌خواندم.»

در چنین شرایطی بود که کار نوشتن اپرای مانی و مانا به پایان می‌رسد. حسین دهلوی سال‌ها زحمت کشیده بود تا شاهد صحنه‌ای شدن این اپرا باشد. اما از اجرا خبری نبود. حسین علیزاده ضمن تاکید بر موفقیت همه آفریده‌های حسین دهلوی می‌گوید: «در مورد اپرای آخر، نوشتن آن مصادف شد با انقلاب و این اپرا اجرا نشد.

متأسفانه آقای دهلوی خیلی خیلی دل‌خوش بودند که این کار اجرا بشود و از اجرا نشدن آن دچار افسردگی بدی شدند. سالیان سال منتظر بودند و بالاخره آن‌طور که باید اجرا نشد. در آخرین مصاحبه‌ای هم که با ایشان انجام شد، گفتند: «هنوز دوست دارم تا زنده هستم، این اپرا اجرا بشود» ...

علی رهبری از آغاز نوشتن اپرای مانی و مانا در جریان کار بوده است: «حتی آقای خاتمی هم به ایشان قول داده بودند که ما به شما کمک می‌کنیم، چون «مانی و مانا» برای بچه‌ها نوشته شده، اجرا شود. شنیده بودم آقای خاتمی جلو چندین نفر قول داده بودند که اجرا می‌کنیم و نکردند. راستش سال ۲۰۰۰ من رئیس انتشارات موسیقی "کوخ اینترنشنال" بودم.

آن موقع امکانات زیادی داشتم. بودجه‌ای برای این کار در نظر گرفتم تا ایشان با پسرشان تشریف بیآورند به "براتیسلاوا"، تا با ارکستر فیلارمونیک ما این قطعه را بدون خواننده ضبط کنیم. ایشان خیلی خوشحال شدند. آن موقع حدود ۲۰ هزار یورو برای ایشان بودجه‌ای از اینجا گرفتم. ایشان ۱۰ روزی هم آمدند اینجا و خیلی هم خوشحال بودند.

آقای خاتمی هم در ایران، به ایشان امید���هایی داده بود، قرار ما این شد که بروند ایران، چندماهی آنجا صدای خواننده‌های فارسی را روی این قطعه بگذارند، بفرستند اینجا. ولی متأسفانه آقای دهلوی رفتند و یکسال شد دوسال، و سه سال و آخرش به‌جایی رسید که در واقع به هیچ جایی نرسید در ایران.»

رهبری علت عدم اجرای آن را استفاده از صدای زن می‌داند، که در واقع یکی از نقش‌های اصلی اپراست و قابل صرفنظر کردن نیست: «چون صدای زن داشت، متأسفانه هنوز که هنوز است مشکل دارد.

ضمناً باید بگویم که این اپرا آقای دهلوی را، به‌قول حالا مادرم، بیچاره‌شان کرد. یعنی زمین‌گیرشان کرد. می‌دانید آهنگساز‌ها آدم‌هایی استثنایی‌اند. آد‌مهایی مثل آقای دهلوی در زمان آقای خاتمی، که البته بعدش هم در زمان آقای احمدی‌نژاد... یعنی ۱۶ سال از عمر ایشان به هدر رفت.

دپرسیون از همان جا شروع شد. ولی خُب متاسفانه در ایران اصلاً به فکرشان نبودند و همان طور که گفتم وزرایی که سر کار آمدند یا معاونین‌شان آن قدر آدم‌های ناوارد و پرتی بودند که این طور افرادی که خیلی هم زیاد نیستند در ایران، نه تنها بهشان نرسیدند، بلکه نابودشان هم کردند.»

نوشتن اپرا بر روی یک قصه ایرانی کار چندان راحتی نیست. حسین دهلوی این کار مهم را به انجام رسانید. اما آیا دو اپرای او با معیار‌های بین‌المللی هم سازگاری داشت؟

هومن دهلوی در پاسخ می‌گوید: «از "خسرو و شیرین" فقط یک ضبط قدیمی وجود دارد که آن هم به صورت کامل نیست، اما "بیژن و منیژه" و "مانا و مانی" را من بیشتر شنیده‌ام و فکر می‌کنم به خصوص این دوتا کار کاملاً با استاندارد‌های موسیقی غربی قابل مقایسه‌اند. من سر ضبط "مانا و مانی" که توسط آقای علی رهبری و ارکستر براتیسلاوا انجام می‌شد حضور داشتم.

آقای پژمان هم حضور داشتند و یادم هست که آقای پژمان بعد از جلسه‌ی اول ضبط به پدر گفتند: «آقا! شما خیلی خیانت کردی به موسیقی ایران. وقتی به این خوبی موسیقی ایران را می‌توانی برای ارکستر بنویسی، کم نوشتی». دقیقاً یادم هست که با طعنه به پدر گفتند که در این زمینه خیلی کم کار کرده‌ای، باید بیشتر کار می‌کردی، چون خیلی خوب نوشته‌ای.»

علی رهبری خاطراتی هم از زمان شاگردی در هنرستان دارد: «یکی از خاطرات قشنگی که دارم این است که یک روزی ایشان دویدند و آمدند پیش من توی حیاط. گفتند آقای رهبری لطفاً تشریف بیآورید اینجا یک چیز خیلی مهمی پیش آمده.

فکر می‌کنم که ۱۶ سالم بود. گفتم چی؟ گفتند مارشال تیتو می‌آید ایران و آقای پهلبد گفته‌اند که تا دو روز دیگر یک قطعه‌ای می‌خواهند برای شش‌تا تار که در تالار رودکی بزنند و آقای احمد‌زاده هم روی آن رقص بگذارند. سه روز دیگر! گفتم یعنی چی؟ گفت رهبری تو امشب بنشین تا صبح این قطعه را بنویس.

گفتم آخر من تا حالا هیچ چیزی برای شش‌تار ننوشتم. گفتند نه نه تو می‌توانی. برو بالا بنشین توی اتاق شروع کن نوشتن. من تقریباً تا ۸ـ ۷ صبح که دوباره مدرسه شروع شد، این قطعه را تمام کردم. با آقای دهلوی رفتیم تالار رودکی. شش‌تا تار هم با خودمان بردیم. بعد خانم احمد‌زاده را آوردند که روی آن رقص بگذارند و بعدهم برای مارشال تیتو اجرا شد.»

رهبری از تنها موردی می‌گوید که به حرف استاد گوش نداده است: «یک چیز دیگری هم هست که من به حرف‌شان گوش ندادم. ما اخلاق‌مان با همدیگر خیلی فرق داشت.

وقتی تقریباً ۱۸ سالم شده بود، به من می‌گفتند که تو درآمدت خیلی زیاد شده. چه کار می‌کنی؟ گفتم راستش من همه را می‌دهم به مادرم.

گفتند نه. جمع کن. به مامان بده، ولی جمع کن. گفتم آقای دهلوی نه، من اخلاقم اصلاً این طوری نیست. حالا بعد از ۵۰ سال باید بگویم هنوز که هنوز است من همین طوری هستم.

صحنه‌ای نشدن اپرای مانی و مانا برای حسین دهلوی بیماری فراموشی را به دنبال داشت. دست‌اندرکاران و مسئولان امور در ایران، اما مراسم بزرگداشت او را پس از بیماری به فراموشی نسپردند.

حسین علیزاده، همین چند ماه پیش در مراسم بزرگداشت حسین دهلوی شرکت داشته و نزدیک‌ترین خاطره را از او دارد: «آقای دهلوی، جسماً خوشبختانه حال‌شان خوب است. فقط فراموشی دارند. یعنی ممکن است الان شما با ایشان صحبت کنید، در لحظه شما را بشناسند، ولی در جمله‌ی دوم، یادشان برود که شما کی هستید.

چند ماه پیش هم بزرگ‌داشت ایشان در خانه‌ی هنرمندان در تهران برگزار شد که اتفاقاً من هم یکی از سخنرانان بودم. خود ایشان هم در این مراسم حضور داشتند، ولی خیلی متوجه نبودند که دقیقاً چه دارد می‌گذرد. در هر صورت، ایشان روی مسئله‌ای دست گذاشتند که در این سال‌ها نشدنی بود و خیلی خودشان را با این مسئله آزار دادند.

حداقل در دو دهه‌ای که گذشت، آقای دهلوی می‌توانستند خیلی آثار خوبی را به وجود بیاورند، اگر روحیه‌شان را از دست نمی‌دادند. آدم‌ها در برابر شرایط، واکنش‌های مختلفی دارند، آقای دهلوی هم طاقت‌شان این‌قدر نبود و متاسفانه نتوانستند آن‌طور که باید، روحیه‌شان را حفظ کنند.

شاید اگر واقعاً این قطعه اجرا می‌شد، برای ایشان انگیزه می‌شد که کارشان را بیشتر ادامه بدهند. ولی حالتی که داشتند، مقداری جلوگیری کرد از کار و خلاقیت ایشان و الان دیگر قادر به کار نیستند.»

یاد یار مهربان

علیزاده در ادامه می‌گوید: «من جمله‌ای برای خاتمه‌ی ارزش‌های استاد عزیزم، دهلوی بگویم. سال‌هاست که متأسفانه آقای دهلوی روحیه‌ی کار کردن ندارند، ولی همسرشان خانم سوسن اصلانی در کنارشان هستند که خودشان هم هنرمند هستند.

ایشان واقعاً زحمت آقای دهلوی را کشیده‌اند و باید قدر ایشان را دانست که تا همین امروز هم با خیلی خیلی شرایط سخت از آقای دهلوی نگهداری کردند و کار هنری خودشان را هم ادامه داده‌اند.»

منبع: dw

منبع : برترینها

[iranamozeshgah-blog]

🎼🎛🎤 آموزشگاه موسیقی عود بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران محدوده محله نارمک میدان نبوت با بهره گیری از بهترین اساتید سرشناس موسیقی کشوری چون استاد کیوان ساکت در محیطی گرم و با کیفیت در خدمت هنرآموزان عزیز تهرانی میباشد. بخشی از سوابق هنری اساتید آموزشگاه موسیقی عود: مجید ناظم پور: مدرس عود رضا مهدوی: مدرس سنتور نوازنده سنتور و رديف دان: رئيس سابق مركز موسيقي حوزه هنري ودانشكده موسيقي سوره کیوان ساکت: مدرس ردیف های موسیقی ایرانی (دوره ی عالی)، تار و سه تار مهرداد کریم خاوری: مدرس دف و تنبک مسعود جاهد: مدرس نی علیرضا چراغچی: مدرس ویولن و کمانچه پدرام امینی: مدرس گیتار لیلا نجفی: مدرس آواز ایرانی عباس (پرهام) وحیدی فرد: مدرس عود و تنبور حامد گرجی: مدرس تار و سه تار شیما شاه حسینی: مدرس دف، تنبک، بندیر، کاخن، کوزه، دایره، کوزه بهار علایی نسب: مدرس پیانو، آهنگسازی، سلفژ، هارمونی و کنترپوان، ارکستراسیون و دوره های آمادگی کنکور موسیقی هادی حسن بیگی: مدرس آواز ایرانی امیر حسین حمیدی: مدرس گیتار فلامنکو و پاپ علی اصغر رحیمی: مدرس تنبور برای مشاهده اطلاعات کامل به سایت ایران آموزشگاه مراجعه کنید. 👉www.iranamozeshgah.com👈 https://www.instagram.com/p/BsxFn1dAw5G/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=qisvmo90fggn

[asilmusic-blog]

View this post on Instagram

A post shared by AsilMusic / Ehsan Rajaei (@asilmusic)

#AsilMusic ستونهای #موسیقی_اصیل_ایران #آهنگساز استاد #مرتضی_محجوبی #ارکستراسیون و #هارمونی استاد #روح_الله_خالقی ، صدای مخملی #غلامحسین_بنان https://www.instagram.com/p/BpTwjE0hyY7/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1wm6y9be4fxt5

[mamfat12345-blog]

آمپاریتو رکا ؛ جیمی تیکسیدر

آمپاریتو رکا ؛ جیمی تیکسیدر

[ad_1] «آمپاریتو رکا / Amparito Roca» یکی از قطعاتی است که انجمن موسیقی آلخمسی اجرا کرده است. این قطعه در ۱۹۲۵ توسط «ِجیمی تیکسیدر / Jaime Teixidor»، موسیقیدان اسپانیایی ساخته شد. انجمن موسیقی آلخمسی یکی از انجمن‌های موسیقی شهر والنسیای اسپانیا است. در این اجرا ساز «توبا / tuba» در ارکستراسیون قرار دارد. در تابناک می‌بینید و می‌شنوید. [ad_2]

[amir1428]

۸ اردیبهشت ماه سالروز درگذشت #منوچهرسخایی خواننده سبک پاپ و بازیگر ایرانی. ‍ "سیدمنوچهر سخایی کاشانی" معروف به #منوچهر_سخایی (زاده ۹ مهر ۱۳۱۴ - درگذشته ۸ اردیبهشت ۱۳۹۰در کالیفرنیا،) #خواننده، #بازیگر_سینما و #برنامه‌ساز قبل از انقلاب ۱۳۵۷، از قدیمی‌ترین چهره‌های موسیقی #پاپ و از بازماندگان نسلی است که با اجرای ترانه‌های عاشقانه بر بستر ملودی‌های ایرانی، با ارکستراسیون غربی و کلام فارسی، در اواخر دهه ۳۰ خورشیدی، محبوبیت خیره‌کننده‌ای برای این سبک موسیقی به ارمغان آورد. وی پس از انقلاب ایران (۱۳۵۷) به آمریکا کوچ کرد و گرچه در آنجا نیز ترانه‌ها و آلبوم‌هایی خلق نمود، اما هرگز نتوانست موفقیت و محبوبیت گذشتهٔ خود را تکرار کند و نهایتاً برای سالها در سکوت به سر برد. #منوچهر_سخائی در اواسط دههٔ ۳۰ به موسیقی روی آورد. گرچه در آن زمان موسیقی پاپ در ایران چندان شناخته شده نبود، امّا با بهره از آثار موزیسین‌های خارجی از همان ابتدا نسبت به این نوع موسیقی گرایش نشان داد. در اواخر دهه ۳۰ منوچهر سخائی موفق شد که با ترانه‌ای به نام #کالسکه_زرین که به شکلی غیرحرفه‌ای به همراه کامبیز مژدهی به عنوان آهنگساز و پرویز وکیلی به عنوان ترانه‌سرا ضبط شده بود، از سد شورای سخت‌گیر و محافظه‌کار موسیقی رادیو ایران در آن زمان عبور کند. در واقع تا دههٔ سی شورای موسیقی رادیو در زمینه موسیقی پاپ بسیار سختگیر بود و چون عمدتاً موسیقیدانان سنتی در آن شورا حضور داشتند، به ندرت اجازهٔ پخش آهنگ‌هایی غیر از موسیقی سنتی و ملی از رادیو را صادر می‌کردند و بنابراین خیلی به ندرت آهنگ‌های پاپ از رادیو پخش می‌شد. به طوریکه مثلاً #محمد_نوری بعنوان یکی از نخستین خوانندگان پاپ ایرانی، ناچار بود که در برنامهٔ ارتش ترانه‌هایش را اجرا کند و در خود رادیو امکان اجرا نداشت. اما در جو پدید آمده بعد از وقایع ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ و با پخش ترانهٔ معروف «مرا ببوس» [به خوانندگی #حسن_گل‌نراقی و آهنگسازی #مجید_وفادار و شعر #حیدر_رقابی (هاله)]جو دیگری در رادیو به‌وجود آمد و شورای سخت‌گیر و محافظه‌کار موسیقی در رادیو، با دیدن استقبال مردم از این نوع آهنگ‌ها، رویکرد جدیدی نسبت به موسیقی پاپ پیدا کرد و تصمیم گرفت تا مجوز پخش یک یا دو آهنگ پاپ را در هر ماه صادر کند. https://www.instagram.com/p/COPx4Wvnr7i/?igshid=2g2if6x58yi8

[nausicaa-dreams]

دانلود فیلم رگ خواب با زیرنویس

دانلود فیلم رگ خواب حمید نعمت‌ الله با زیرنویس , دانلود فیلم رگ خواب رایگان کامل با زیرنویس  لینک مستقیم, دانلود فیلم سینمایی ایرانی جدید رگ خواب با زیرنویس کیفیت بالا عالی کم حجم

دانلود فیلم رگ خواب

نمی دانم خوبِ من یادت هست؟ شرابِ تنت را نوشیدم و در چشیدنِ طعمِ تنت، بال های حواسم سوخت... یادت هست؟ از سر انگشتانت تا شهدِ لبانت دریا شدم و موّاج و رقص کنان بر اندامِ ظریفت پیچیدم. باور کن هزار بار تو را بوییدم و تمامت را که نفس شده بود به رگ‌هایم سپردم و زیرِ پوستِ تنم به قاعده ی یک روحِ مسیحایی تو را جاری کردم در بسترم جاری شدی و همچون زمینی خشک تو را بلعیدم. نمی دانی پروانه های لبم بر غنچه های لبانت نشستند و شهدِ شیرینت را نوشیدند و من از مرزهای بیکرانِ تو گذشتم در هم تنیدیم و دست‌های اندوه 

دانلود فیلم رگ خواب با حجم کم دانلود رایگان فیلم رگ خواب با لینک مستقیم دانلود فیلم سینمایی ایرانی رگ خواب دانلود کامل فیلم رگ خواب دانلود فیلم رگ خواب لینک مستقیم دانلود فیلم رگ خواب با بازی مهدی پاکدل فیلم رگ خواب حمید نعمت الله دانلود فیلم رگ خواب مهدی پاکدل  حمید نعمت‌ الله

کارگردان حمید نعمت‌الله تهیه‌کننده حمید نعمت‌الله نویسنده معصومه بیات بازیگران لیلا حاتمی کوروش تهامی الهام کردا لیلا موسوی موسیقی سهراب پورناظری فیلم‌برداری فرشاد محمدی تدوین محمد سعدی توزیع‌کننده فیلمیران تاریخ‌های انتشار ۲۴ خرداد ۱۳۹۶ مدت زمان ۱۰۴ دقیقه کشور ایران زبان فارسی فروش گیشه ۴٬۲۱۷٬۷۴۸٬۰۰۰ تومان رگ خواب فیلمی به کارگردانی و تهیه‌کنندگی حمید نعمت‌الله و نویسندگی معصومه بیات محصول سال ۱۳۹۴ است. محتویات [نهفتن] ۱ خلاصه فیلم ۲ بازیگران ۳ جوایز ۳.۱ جشنواره فیلم فجر ۳.۲ جشنواره منتدقان و نویسندگان ایران ۴ سایر عوامل ۵ منابع خلاصه فیلم[ویرایش | ویرایش] مینا[۱] بعد از جدایی از همسرش به دنبال شغل و محل اسکانی می گردد. در این مسیر با کامران مدیر رستورانی که در آن کار می کند آشنا می شود. کامران سرپناهی به او می دهد. مینا تحت تاثیر حمایت ها و محبت های کامران به او دل می بازد ، کامران نیز به مینا مشتاق و علاقمند است. روزها از پس هم می گذرد و عشق مینا به کامران کاسته نمی شود و اوج می گیرد.اما کامران دیگر قصد ادامه ندارد... [۲] بازیگران[ویرایش | ویرایش] لیلا حاتمی (مینا) کوروش تهامی(کامران حصیبی) الهام کردا (آیلا-دوست مینا) لیلا موسوی بامداد نعمت‌الله (بامداد-بچه آیلا)

لیست بازیگران رگ خواب لیلا حاتمی، کورش تهامی، الهام کردا، لیلا موسوی، حسین عرفانیان، خسرو بامداد، بامداد نعمت‌ اله، حمیدرضا آذرنگ

خلاصه داستان رگ خواب اوج و فرود رابطه میان یک زن و مرد را به نمایش می گذارد.

را به بَند کشیدیم تو در هم آغوشی من غرق شدی و یادم هست لرزیدی و بارها لرزیدی و من چون نسیم تو را خواندم و زمزمه ات کردم تا تو آرام بگیری. ... چه مستانه صدایم کردی و چه عاشقانه در گرمی به آغوشم کشیدی قطراتِ دریای جوشانِ سینه ام کویرِ تنت را سیراب می کردند و در شُر شرِ عرق ریزِ عشق و جنون گل‌های خواهش روییدند ما صدای خواهش را شنیدیم و در عریانی آن لحظه های ناب یکی شدیم... آری خوبِ من! این است داستان عشق و جنون که مرزی برایش نیست... "حامد ویسی" منبع:  پی نوشت: در اینکه این شعر واقعا متعلق به خود آقای ویسی باشد یا نه تردید دارم چون با خواندن اشعار ایشان در سایت شعر نو به این نتیجه رسیدم که هر شعر قشنگی که ایشان در صفحه شون ثبت کردن متعلق به خودشان نبوده بلکه کپی از دیگر شاعران مثل: گروس، آزاد نوروزی، محسن خیابانی و ... می باشد!!!

جوایز و افتخارات فیلم رگ خواب سیمرغ بهترین بازیگر نقش اول زن - لیلا حاتمی - جشنواره فجر 95 سیمرغ بلورین بهترین جلوه‌های ویژه میدانی - آرش آقابیک - جشنواره فجر 95 سیمرغ بلورین بهترین عکس - امیر حسین شجاعی - جشنواره فجر 95 رگ خواب با گذر از 4.5 میلیارد تومان، پرفروش ترين فيلم اجتماعى سال 96 شد.

همکاری همایون شجریان و پورناظری آثار باکلام این اثر برگرفته از شعرهای حسین منزوی و مولاناست و پورناظری بار دیگر از فضاهایی خاص در آهنگسازی قطعات باکلام بهره برده است. البته به خاطر فضای کلاسیک فیلم که تا حدودی متاثر از فیلم‌های دوران کلاسیک اروپا است در بخش هایی از موسیقی متن اثر، از ارکستراسیون غربی بهره گرفته شده است. / دانلود آلبوم رگ خواب همایون شجریان

دانلود فیلم رگ خواب

[khabar2day-blog]

شهرداد روحانی مستر کلاس برگزار می‌کند

رکنا: از هجدهم تیرماه ورک شاپ ارکستراسیون و آرانژمان برای آنسامبل‌های مختلف توسط «شهرداد روحانی» در موسسه فرهنگی هنری… متن کامل خبر