#японский кинематограф

[shelf-days]

Кино: Исцеление. Идеальные дни

26.06.2024

В субботу начал смотреть Исцеление Киёси Куросавы, 1997 год. Японский детектив про маньяка гипнотизёра, понравился, сегодня досмотрю.

Ещё из последнего — месяц или два назад посмотрел Идеальные дни, Вима Вендерса, 2023 год, тоже про Японию, крутой фильм, хотя музыка совершенно плохая, вернее музыка прекрасна — американская классика восьмидесятых, но в японском антураже она чужеродна и весь фильм раздражала, ну типа ок, режиссёр из Германии, снимает про Японию, обе страны — колонии США, да наверное в восьмидесятых была экспансия на японскую и немецкую культуры, да чего уж и мы были в жопе, люди за джинсы хернёй полной страдали, да, наверняка тогда в Японии тоже тащились от всего американского как и у нас и как и в ФРГ, и да, наверное герой фильма мог торчать от американского музла настолько что у него только такая музыка на кассетах в машине и осталась, но всё равно — из две тысячи двадцать третьего на это смотреть странно ну или мне уже настолько приелось это музло, в стольких фильмах я его слышал что уже пошло, пахнет дешёвым приёмом.

Может стоило тогда флэшбеки из молодости героя показать, но тогда бы фильм развалился, корочь с музыкой что-то не то в Идеальных днях, туалеты кайфовые.

[faina]

кино. リップヴァンウィンクルの花嫁

Невеста Рипа Ван Винкля

Японский кинематограф изо всех сил старается меня убедить, что японские женщины по жизни полноразмерные овцы, а я почему-то не верю.

[pansiles]

Rokuhodo Yotsuiro Biyori (2022)

В НОЯБРЕ ЗАКОНЧИЛА СМОТРЕТЬ ЭТУ ЧУДЕСНУЮ ЯПОНСКУЮ ДОРАМУ. ➕ Съёмка,актерская игра, комедийные моменты, раскрытие персонажей и их прошлого, истории в каждой серии, конфликт двух братьев, раскрытия темы chosen family, затрагивание темы ковида - 10/10 ➖ Цветокор могли бы и понасышенный сделать (но самом деле я поэтому и люблю японский кинематограф. в дорамах с низким бюджетом,зачастую, очень сырая картинка, что почти невозможно встретить в современном медиа сериалов) ИТОГ: 10 из 10 баллов

SHOWS WATCHED IN 2022 //

Rokuhodo Yotsuiro Biyori (2022)

[fox-planeswalker]

Дьядья Ваниа

Вчера наконец взял себя в руки и таки запустил ле��ащий на рабочем столе «Drive My Car», который вот уже месяц как хотел посмотреть. Впервые он мне попался в новости про лучшие фильмы 2021, а там он оказался, ибо взял награду Каннского кинофестиваля за лучший сценарий. Японский фильм, снятый по мотивам рассказа Мураками Харуки – я просто был обязан его посмотреть!

Трёхчасовое погружение в мир японского кинематографа, с тонкими нотками Мураками и пусть весь мир подождёт. Каждый раз, когда смотрю такие картины, меня восхищает то, как они сняты в плане зрительного восприятия – они как полная противоположность того, что выдаёт западный кинематограф, некая азиатская магия, творимая цветом, кадром, актёрами. Смотришь и погружаешься полностью в происходящее вокруг героев, кажется, что прямо чувствуешь на коже дуновения легкого летнего ночного ветерка или прикосновение к коже медленно падающего снега.

Да и виды тут просто потрясающие – большие города, заливы, дороги. Смотря на всё это постоянно ��учался невероятного желания очутиться где-то там, пройтись по этим улочками, увидеть эти лесные массивы своими собственными глазами и вдохнуть свежий морской бриз, стоя на причале, неподалёку от рыболовных шхун.

Три часа – кажется много. На последних эпизодах ЗВ часа через два уже хотелось уйти поскорее, на некоторых фильмах и полтора часа уже кажутся пыткой, а тут продолжительность является одной из деталей фильма, такая вот неспешная история, со своим темпом. Этот фильм точно не мог быть ни минутой меньше.

А вот рассказ Мураками «мужчины без женщин» тут как идейный вдохновитель, это точно нельзя назвать экранизацией. Но сама атмосфера присущая не мистическим произведениям этого автора здесь передана отлично: сложные переплетения судеб героев, обычные человеческие жизни, метафоры и отсутствие той или иной однозначности. Это картина-путешествие, картина-путь, история о принятии и осознании себя и других людей. И, конечно же, о любви.

И любовь здесь не только как чувство, но и как физическая близость. Мне всегда нравился подход Мураками к этой теме и тут он точно такой же, этот взгляд со стороны на тёмные и потаённые стороны всем знакомого и привычного. Считаю важным сказать, что постельные сцены здесь просто идеальны, сложно объяснить словами, всё то, что я бы хотел сказать о них, но можно попробовать описать их фразой «естественность, будоражащая инстинкты и чувства».

Не вижу смысла обрисовывать, о чем именно сюжет, главное отметить, что это драма, такая тягучая, тяжеловесная. Многие сюжетные ходы угадывались мною с полкадра, но не понятно – от того, что знаком с рассказом, который послужил основой для фильма или настолько пронизан творчеством Мураками, что могу предсказать событие, которое впишется в повествование. Скажу, что если вы читали пьесу «Дядя Ваня» Чехова, то это будет явным плюсом и прибавит интереса во время просмотра. Можно сказать, что она тут как еще один герой повествования, так умело вплетена данная пьеса в происходящее с героями.

И какой же итог? Да, 10 немых жестов из 10 ключей от машины, рекомендация к просмотру. А если вы точно также как и я любите японский кинематограф и творчество Мураками, то этот фильм не просто «рекомендован» вам Лисом, а прям «обязателен к просмотру».

[sstory]

Фильмы, которые вдохновляют!

Что такое хорошее кино и как его отыскать? Не секрет, что для каждого из нас это понятие означает что-то своё, не так ли? Кто-то считает хорошим кино «Форреста Гампа», кто-то «Зелёную милю» с «Побегом из Шоушенка», кто-то, среди них, пожалуй, нахожусь я, «Крёстного отца» и тд и тп., но что по итогу? Каким должен быть фильм, дабы без зазрений совести назвать его лучшим или попрос��у достойным внимания?! Вопрос…

Не уверен стоило ли отвечать на этот ваш вопрос, начиная новую рубрику в серии «Ответы на вопросы!», ибо тема эта оооочень долгая, однако… Почему бы не попробовать?

С чего бы не высказать своё ФЭ или, возможно, сугубо личное мнение, м? О чём я говорю? Обо всех тех «культовых» фильмах, которые ими, по сути, не являются. Например, Форрест Гамп — это типичная, вымышленная, история про тяжело больного, только вот до безумия везучего, вокруг слепой удачи строится ВСЯ его жизнь, парня, которым не пользуется только ленивый, а после на голову которого сваливается ребёнок от не пойми кого, ребёнок оставленный у него женщиной, которую он любил, но которая совокуплялась с каждым встречным за рюмочку, или две, неважно даже чего. Чем не человеко-кукушечные взаимоотношения? Удивительная смесь печальной статистики и несбыточных грёз, не находите?!

О глупейших фильмах по типу: «Зелёная миля», и подобных, говорить ничего не стану. О фильмах, что учат нас одному: «С тобой приключилась несправедливость?! Беда? Не страшно. Положи свою жизнь на сладкую месть, после чего — сдохни, подобно собаке, в муках!». Чем могут подобные киноленты вдохновить? Чему научить?! Что показать? … суровую реальность? Ну да, спасибо, только вот я и без того каждый день на улицу выхожу, не слепой, не глухой, не…

Итак… Какие бы фильмы посоветовал к просмотру я? Важно заметить, что ваш покорный без ума от красивой акробатики, а если это, вдобавок, пересекается с горячим или холодным оружием, то моё сердечко начинает таить! Поэтому…

Перво-наперво, обратите своё внимание на ТВ адаптацию 1996 года японской манги «Бродяга Кэнсин» (Rurouni Kenshin). А сразу после на серию одноимённых фильм��в! Вас ждут изумительные герои с детально прописанными историями у каждого из них, настоящая актёрская игра, великолепная работа оператора, постановщика трюков, хореографов и многих-многих других мастеров своего дела, что приложили к нему свою золотую руку. Увы, минус в нём, в этом шедевре, один, а конкретно присущий японцам «когнитивный диссонанс». Это когда главный герой даёт клятву никого не убивать, однако берёт, к примеру, вместе с собой тех, кто убивает не убитых им врагов на раз-два, следуя за ним. Рекомендую к просмотру в оригинальной, японской, озвучке, в оригинальном переводе, с английскими субтитрами. Обычно я бракую японский кинематограф, однако в случае «Бродяги Кэнсина»… Обязательно к просмотру!

Далее можете посмотреть в сторону серии гонконгских фильмов о боевых искусствах, основанных на жизненных событиях одноимённого мастера боевого искусства Вин Чун «Ип Ман»! Вас ждёт местами приукрашенная история того самого учителя легендарного Брюса Ли, вы узнаете о его непростом жизненном пути и трагической истории настоящей любви, прошедшей через бесчисленные жизненные тяготы и невзгоды! Великолепно поставленные бои заворожат любого.

… как только их пересмотрите, а смотреть придётся долго (фильмы идут, по времени, от 2.5 часов) — сразу сообщите мне, я напишу о чём-то новеньком, относительно. Возможно даже в отличном от боевых искусств жанре!

Продолжение следует!

[mentitihan1981-blog]

Личностный кризис: 10 фильмов о людях, которые запутались

Речь о "молчаливых" ужастиках (авторское определение), ставших жанровым трендом. Речь идет о «Где-то» Софии Копполы и эпизодической роли, в которой засветилась лишь спина Александра (вон она, справа). Тем более, что отечественный кинематограф все меньше привязывается к домашним стенам, а лучших режиссеров страны спокойно выпускают на европейские кино-смотры. ПОДРОБНЕЕ ➤➤➤ Личностный кризис: 10 фильмов о людях, которые запутались Снимаясь в триллере «Скорость», молодой Ки��ну чуть не довел режиссера Яна де Бонта до сердечного приступа. А некоторые эпизоды и вовсе оспаривают поклонники рэпера: мол, факты не подтверждены. Его зовут Егор Дружинин, и большинству людей этот паренек знаком, благодаря судейству «Танцев» и детской роли Пети Васечкина. Молодая американка по имени Сюзи приезжает в Германию учиться искусству танца в старой балетной школе, В ночь приезда она видит выбегающую из здания девушку, которую на следующий день находят убитой. Ее принимают на обучение и определяют в пансионат, где она будет жить с другими девушками. Сюзи сразу же замечает странности, витающие в этом месте... Им удается достичь города мертвых, но они пробуждают древнее проклятие... Эдакий фантастический роуд-муви про выживание в Зоне, про зарождающиеся между мужчиной и женщиной отношения. Сюжет довольно монотонный и навевающий неспешностью свою атмосферу, актеры тянут лямку добросовестно... Ко всему прочему, нетфликсовские аниме (в основном) не имеют русских субтитров. Японский феминизм: от цензуры до равноправия А перерождается он у безумной-графоманки (известной писательницы). Самсонов прибыл в часть в 1 серии 4 сезона и сразу дает понять, что он собирается здесь наводить свои порядки. Васильев - одноклассник Лены Бессольцевой. Будущий актер, сценарист, режиссер, продюсер родился в 1962 году. Почти месяц Караченцов был в коме. Он живет на две страны и, похоже, на две семьи. Федор Иоаннович был слабовольным правителем и все государственные дела поручал своему волевому родственнику. Посмотрим, что нас будет ждать на этот раз! Ниже предлагаю заценить нарезку второй серии! Противостоять же ему будет учитель латинского языка Рой Стрейтли. В подземной лаборатории "Улей" корпорации Амбрелла происходит нечто странное - связь с центром пропала. Прибывшая на место команда спецназа находит возле входа Элис - спецагента, потерявшего память. Режиссер: Майкл ��оффман, В ролях: Люк Брейси, Лиана Либерато, Джеймс Марсден, Мишель Монаган и др. Российское кино переживает безусловный Ренессанс, и сейчас снимается огромное количество интересных фильмов, многие из которых даже не появляются на большом экране и становятся известными лишь небольшому кругу лиц. Мика выросла симпатичной, но весьма своенравной девушкой, и родителям было трудно с ней сладить - поэтому было принято "сплавить " ее на лето к бабушке, живущей в глубокой провинции. Мика была не в восторге от такой перспективы, но именно здесь она в итоге встретила настоящую дружбу... Вину Дизелю хорошо удаются роли героев-одиночек и благородных бандитов. Но, не найдя ничего существенного, кроме многочисленных индейцев, оставив на найденной земле форт, Колумб отплывает назад, в Испанию, чтобы вернуться с новой экспедицией.

[foliovore-blog]

How would we survive without sarcasm? The Pine Islands is so many things I love wrapped under one paper book jacket: darkish humour, Japan, travelling solo (never been brave enough to try), haiku, love letters, hilarious self-absorbed loon as the narrator, and - most of all - PINES. You don’t know what pines mean to me. I grew up next to pine forests. I had pines for Christmas trees. If I were creating a perfume called ‘my innocent childhood’, pine would be its main note. You get the picture. Pine Islands would be the perfect travelling destination for me. If you’re not much of a botanist, don’t be discouraged - this book is not about pines, although they will line the passages just as they do those mountain roads in Burabay (I’m getting nostalgic about home 😢). It’s about the bitchy subject that is on everyone’s mind though we try to run away from it daily. I believe the word is existentialism. I’m turning thirty and I’m seeing it everywhere. Моему детству посчастливилось пахнуть сосновым лесом. Поэтому книги о соснах, тем более азиатских, я готова читать даже уставшая, в час ночи, после дня в играх с детьми. Гилберт Сильвестр, преподаватель университета, специализирующийся на исследовании влияния бороды на кинематограф (именно так!), спонтанно покупает билет на самолет в Токио. Бежит ли он от своей жены, от жизни или от мыслей о ее быстротечности - Гилберт сам не определился, но купленный в аэропорту сборник хайку помогает определиться с маршрутом - данью путешествию, когда-то совершенному Басё (знаменитым японским поэтом). По пути ему встречается другой пилигрим, японский студент Ёса, который после неудачной сессии навострил лыжи в мир теней. Он постоянно консультируется с карманным руководством по самоубийству для чайников и добавляет в намеченный маршрут такие живописные места, как лес самоубийц или жерло вулкана, куда прыгают десятки отчаявшихся в год. Юмор мрачноватый, но уместный. Корявые попытки стихов бесподобны. Экзистенциальные рассуждения близки. Сосны прекрасны. Неудивительно, что книга попала в короткий список международного Букера. И очень хорошо, что ко мне на полку. (at London, United Kingdom) https://www.instagram.com/p/Bw6ywjWhCbJ/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1hu57dhigd8qn

[happypersonatyphoon]

Маркетинг независимого кино в российских кинотеатрах

Прежде, чем углубиться в механизмы менеджмента независимого кино, я увидела одну явную проблему при обсуждении своей темы с преподавателем и однокурсниками. Почему «независимое кино», а не «арт-хаус»? А почему не «авторское кино»? Именно краткому разбору понятий, в первую очередь, нужно уделить внимание в данном эссе.

Безусловно, легче всего объяснить понятие «авторское кино», так как суть данных фильмов - это представление видения создателей, а не студийных боссов. Как и любое творчество, кино может сохранить ��ндивидуальный почерк творца или остаться безликим и не играет важности за свои деньги или с финансированием крупной студии создаётся проект. Советские режиссеры снимали фильмы при финансировании государственного бюджета, но мы не можем сказать, что фильмы Гайдая - безликие и лишены авторского видения комедии и особых характерных приёмов. Поэтому озаглавив тему «М��неджмент авторского кино», мы рисковали погрязнуть в разъяснении, можно ли считать тот или иной фильм - индивидуальным видением. Да и особого смысла в данном эссе не было бы, так как режиссеры авторского кино активно приглашаются мэйджорами (крупными студиями) для съемок проектов. «Тор: Рагнарёк» - это авторское видение супергеройского фильма от Тайки Вайтити, но при этом фильм не перестаёт быть одним из главных блокбастеров Диснея с уже четко выработанной масштабной системой маркетинга фильма.

Тогда почему не «арт-хаус»? Нужно понимать, что кинематограф молод (ему чуть больше ста лет), динамичен, а в нынешних условиях правила игры могут поменяться в любую секунду. Понятие арт-хауса началось формироваться раньше теории авторского кино и есть смысл спросить себя - что есть арт-хаус? Уже пропала конфронтация с мейнстримными фильмами: Джим Джармуш и Ларс фон Триер собирают полные залы и о них пишут больше, чем о любом супергеройском фильме. У арт-хауса пропала и особая ниша жанров: в 90-ых никто бы не назвал боевик жанром арт-хауса. Теперь в тех же южнокорейских боевиках можно найти и уникальные подходы к использованию киноязыка (например, операторские решения, которые перекочевали вплоть до клипов русских рэп-музыкантов) и претензию на философствование. Актёрский состав тоже не поможет, так как звёзды мировой величины активно пробуют себя или существуют в неком «арт-хаусном» кинематографе: Юэн Макгрегор, Тильда Суитон, Хоакин Феникс, Адам Драйвер, Лея Сейду и Роберт Паттинсон. Маленький бюджет фильма может указывать как на арт-хаус, так и на фильмы категории B, те самые, которыми можно заполнить пропуски в кинотеатре между главными премьерами и которых ставят на невыгодное время показа: утром и ночью. Утверждать, что мейнстримное кино - это «пустышки», не несущие никакой философии, важности для мирового кинематографа и которые создаются для зрителей с низким уровнем образования и культуры - снобистская и далёкая от реальности идея. Где же отличительные черты «арт-хауса»? По правде, никто уже и не знает. Известный японский режиссер Такеши Китано пошутил, что сейчас арт-хаусом можно назвать любой фильм, который не схож на «Мстителей». Кто-то запирает арт-хаус в «когорту» глубоких фильмов, понятных только самим создателям. Кто-то ��редлагает более интересную, но и расплывчатую концепцию того, что пока фильм или режиссер не известен большинству людей - это арт-хаус, а как только появляется большая фанатская база - это больше не арт-хаус. В итоге, анализировать менеджмент расплывчатого понятия просто невозможно.

Именно поэтому «независимое кино» - это удобная и понятная в данном случае группа фильмов. Во-первых, оно существует и прокатывается другими путями, чем фильмы от студий-мэйджоров. Во-вторых, независимое кино включает и авторское кино, и арт-хаус в любом понимании данного термина, и арт-мейнстрим. Главное то, что данный вид фильмов независим от существующей «голливудской» системы.

Русский кинокритик Антон Долин в одной из бесед, приуроченных к выпуску его новой книги, заметил, что за год, по его оценке, выходит около 20-ти отличных фильмов, всё другое - хорошие, средние и совсем проходные. А за год в мире фильмов впускается настолько много, что ни одной жизни не хватит посмотреть всё и только маленькая часть из всей массы новинок доходят до проката в России, ещё меньше попадает в региональные кинотеатры. Даже при всём этом - на субботу 22 декабря в Архангельске показываются 13 фильмов. Даже в довольно невыгодный период времени: траты на подарки, многие жители уедут в деревни и другие города, выпадение 31 декабря и 1 января - за следующие две неделе прибудут ещё 7 премьер. В непраздничные дни в каждый четверг по всей России обновляется репертуар кинотеатров на 3-5 фильмов. Встаёт вопрос - готовы ли жители города покупать билет на каждый фильм? Редкий житель города обладает такими финансовыми и временными возможностям, не говоря уже о желании. В итоге, мы не Антоны Долины и по кинофестивалям не ездим, эту 20-ку фильмов не соберём. Но маркетинговая компания должна убедить зрителя, что билет на данный фильм принесёт покупателю желаемое. Чтобы он не желал, фильм может дать ему это и ни один дистрибьютер не ограничивается только определённой категорией зрителей. Кинобизнес - это не только кино, но и бизнес, который нацелен на получение максимальной прибыли разными путями. Но не нужно думать, что это бездумные попытки обманным путём приобрести больше зрителей. Практика показывает, что необдуманная политика позиционирования только наносит вред прокату. Мы не обладаем ни связями в киноиндустрии, ни контактами с экспертами, а профессиональная литература либо не находится в свободном доступе, либо ��нформация подана в урезанном виде. Фокусник никогда не расскажет бесплатно главные секреты своих фокусов, в лучшем случае можно только платно обучиться профессии менеджера в киноиндустрии. С другой стороны, методы воздействия на зрителей не могут быть только невидимыми, от того и некоторые способы можно заметить самим, если быть внимательным.

Кандидат философских наук, доцент кафедры социально-культурной деятельности, культурологии и социологии Тюменского государственного института культуру Людмила Николаевна Кошетарова в своей работе «Особенности продвижения полнометражных художественных фильмов средствами социально-культурной деятельности» рассмотрела механизмы воздействования на спрос проекта у зрителей, предложив нетипичные методы. Одним из способов была названа организация «тематических культурно-досуговых программ, выставок, конкурсов, викторин и других форм, методов и средств социально-культурной деятельности». Людмила Николаевна рассматривала всё на примере российского кино, связанного территориально с Тюменской областью. Если отбросить ориентацию эссе на кинотеатры и коммерческий спрос, можно привести пример с показами недель национального кино разных стран в библиотеках (например, в архангельской областной научной библиотеке им. Н. А. Добролюбова). В данных программах участвуют в подавляющем большинстве именно независимые фильмы, а между показами работники библиотеки организуют круглые столы, праздники (День святой Люсии в недели шведского кино), встречи клуба путешественников и другие мероприятия, помогающие больше узнать о стране. Такие мероприятия организуются в сотрудничестве с каким-нибудь крупным центром (Генеральное консульство Швеции в Санкт-Петербурге, Посольство Швейцарии в России, Французский институт в России и т.д.). Вопрос же независимого российского кино остаётся довольно болезненным и окончательно не может быть решёно само существование данной сферы отечественной кинематографии и поэтому наше эссе будет сконцентрировано именно на работе российских дистербьютеров с западными картинами в прокате. Боюсь, что вопрос «независимости» российского кино достоин отдельного внимания, которое не помещается в рамки эссе.

Без воздействия PR-агентств редкий бизнес может оставаться на плаву, так как кроме связей со своей целевой группой, нужно сохранять контакт с бизнес-партнерами, журналистами и СМИ, да с собственными сотрудниками.  PR в сфере кино не отличается ничем от любой другой PR-деятельности, но сохраняет особую специфику. В итоге, пиаром кинокартины могут заниматься как и специализированные на индустрии развлечений, так и широкого спектра услуг агентства. Направления, напрямую связанные с киноиндустрией - это пиар, связанный с обеспечением процесса производства кино и пиар,  нацеленный на продвижение созданного кинопродукта. Именно на втором направлении и будет сконцентрировано наше внимание, так пиар в процессе производства независимых фильмов имеет индивидуальный подход, не говоря о том, что пиара у начинающих кинематографистов в процессе съемок чаще всего не бывает.

Главная арена для показа и покупки независимого кино - это кинофестивали. В одно время с фестивалем открывается и кинорынок: европейский идёт вместе с Берлинским кинофестивалем, Le Marché du Film - спутник Каннского и т.д. Но весь дальнейший механизм нам не так важен. Суть данного события в том, что при покупке прав на показ фильма, можно выиграть что-то больше, чем просто фильм какого-то режиссера с каким-то актёрами. К концу кинофестиваля консервативного формата можно обнаружить, что ты заключил покупку прав с победителем в какой-либо номинации или с главным фильмом фестиваля. Даже с такими фестивалями как в Торонто (около 300 фильмов и одна номинация) находят обходные пути с такими формулировками, как: «участник фестиваля Санденс/в Торонто и т.д.» Все эти регалии прокатчики не пропустят шанса продемонстрировать в трейлерах, постерах и других видах рекламы. Как показал нынешний год, россияне не понимают систему существования и функционирования фестивалей, от того их ещё легче запутать. Большинство этих регалий не гарантируют ничего, а в лучшем случае - обещают особый опыт для кинокритиков и кинолюбителей. Фестивали - это важная часть кинокульуры, которая позволяет развиваться киноязыку, но и обладает она особой атмосферой, которая труднопереносима в реалии кинотеатров. Но пока что уловка работает и все эти громкие победы обещают зрителю кинотеатра, что если он выберет данный фильм, он прикоснётся к особому интеллектуальному кино. В коммерческом кинематографе особых аналогов такому нет (во многом, потому что продавать ничего так усердно не нужно). Такие премии как «Оскар», «Золотой Глобус», «BAFTA» являются больше приятным дополнением, чем инструментом продажи фильма для прокатчиков. Пока что не объявлен шорт-лист главных номинаций, но правила Оскара таковы, что там могут участвовать только фильмы, показанные в кинотеатрах Лос-Анджелеса до 31 декабря 2018 года. Даже с учётом того, что многие фильмы доходят до российского проката с опозданием, в шорт-листах «Лучший грим и прически» и «Лучшие визуальные эффекты» суммарно всего лишь две картины, которые ещё не были показаны в России за 2018 год.

Ещё одно наследие независимого кино от фестивалей - это реакция прессы. Вы сидите в кинотеатре, начинается рекламный трейлер и звучат классические вырезки из изданий: «Неожиданный взгляд на Дикий Запад», «Восхитительно! Миа Васиковска безупречна», «Невероятное переплетение романтики и мистики», «Вы не видели ничего подобного», «Настоящая магия» и т.д. Короткие отзывы от весомых изданий также формируют желание получить опыт журналиста, попасть в «настоящую магию». Вырезки становятся комментариями к событиям трейлеров, ведь зритель не успевает сформировать своё ожидание, как ему уже сообщают, что он не видел ничего подобного и это восхитительно. Данный подход работает и для коммерческих фильмов, так как использует доверие части зрителей к СМИ. 

Одним из сложно заметных инструментом манипулирования ожиданиями зрителя является перевод названия фильма. Смена названия фильма в другой стране - обычная практика подготовки продукта к прокату, во многом вынужденная мера, связанная с исчезновением игры слов или с другом культурным кодом. С фильмами от крупный компаний всё более ясно, так как любой нюанс обсуждается с головным офисом и без их одобрения никаких коррективов вносить нельзя. Другое дело происходит с независимыми фильмами, где рычагов давления у создателей куда меньше, да и возможности отслеживать судьбу своего фильма в другом прокате затруднительно. Чтобы добавить внимания к фильму, дистрибьютер может сыграть на ассоциациях, тех самым, возможно, отобрав некую часть фильма или даже обманув ожидания зрителя. Одним из таких примеров может стать хоррор-фильм Дэвида Роберта Митчелла «It follows», получивший в русском прокате название - «Оно». Что плохого в том, что ужастик будет называться «Оно следует (за тобой)»? Вполне нормальное название, чтобы настроиться на получение саспенса, но уже тогда шли разговоры об экранизации классики ужасов - «Оно» Стивена Кинга. Игра на ассоциации во многом убило впечатление у зрителей, невольно сравнивающее одно «Оно» с другим. Похожей уловкой летом нынешнего года пытались завлечь зрителей на фильм «The Endless», переведя название как «Паранормальное». Никакой связи с «Паранормальными явлениями» данный фильм не имел, а единство содержания фильма и названия было утеряно. Но если переименование ужасов ещё можно логически объяснить, то вот почему романтические комедии из разных стран получают идентичные названия - загадка. Попытка сыграть на ассоциациях в этом случае провальна, потому как зрители просто путаются в названия. «Гаспар едет на свадьбу», став хитом по всей Европе, доехал и до проката в России, но изменился в «Любовь и прочий зоопарк». Как отличить его от «Любовь и прочие неприятности», «Любовь и прочие обстоятельства», «Любовь и другие лекарства», «Любовь и другие катастрофы»? Вместо индивидуальности, за которую бьются независимые кинематографисты, к «Гаспару...» нацепили ярлык. На данный момент ситуация стала налаживаться и фильмы сохраняют свои оригинальные названия или теряют небольшую часть от названия, чтобы звучат более броско и ёмко. Такая ситуация произошла с последними фильмами Линн Рэмси, где «We Need to Talk About Kevin» стал «Что-то не так с Кевином», а «You Were Never Really Here», потеряв «реальность», получил название - «Тебя никогда здесь не было».

Прокат независимого кино тесно связан с такой проблемой как то, что имя режиссера фильма слишком неизвестно, а сюжет сам по себе рискует не завлечь весомую аудиторию зрителей. С такой проблемой столкнулись прокатчики фильма «Зои» Дрейка Доримуса. Доримус к тому времени уже не был дебютантом и даже имел известный в определённых кругах ромком «Как сумасшедший», а два его предыдущих фильма выходили в прокат в России: «Равные» с Николасом Холтом и Кристен Стюарт (оба связаны с известными дорогими проектами: «Люди Икс» и «Сумеречная сага») и «Новизна» с тем же Холтом. Но ни успешная картина, ни два фильма в прокате России не смогли сделать главное -  сделать имя режиссера узнаваемым. Зато очень продаваемо было имя создателя студии, на которой выпускались фильмы. На постере фильма «Зои» не нашлось места для имени режиссера, зато явно выделялось имя главы студии - режиссера Ридли Скотта. На примере Дрейка Доримуса можно увидеть два пути: завлечение аудитории востребованными актёрами и/или использование имени более авторитетной персоны. В сфере коммерческих фильмов чаще всего используются формулировки: «От судии, подаривших вам...», «От создателей/продюсеров...».

Приход независимого кино в российский прокат отражает мировой интерес к некоммерческому производству. Гиганты среди студий желают заиметь в режиссерское кресло тех, кто ещё вчера продавал самое ценное для финансирование своей картины. Некоторые отказываются от шанса поработать на босс��в, оставаясь в своём привычном окружении, ритме и свободе снимать то, что хочется. Примером таких режиссеров являются Ларс Фон Триер, Уэс Андерсон, Николас Виндинг Рефн и Ксавье Долан. Некоторые соглашаются и срабатываются с студийным ритмом, как например, Томас Винтерберг, Тайка Вайтити и Питер Джексон. Есть и те, кто начиная стажёром на крупной студии, уходит в независимое кино, как Джастин Бенсон с Аароном Мурхедом. Но какой бы выбор не был бы сделан, итог один: коммерчес��ое и независимое кино сосуществуют вместе, беря идеи друг у друга. То, что в этом году было открыто каким-либо европейским самородком, в следующем может быть растиражировано в массовом кино. Главное различие остаётся не в идейном наполнении фильма («я пойду на фестивальное, потому что оно умное, а ваши супергерои для биомусора»), а в финансовом вопросе и в проблеме творческой свободы. Крупная студия может позволить себе больше, но и от того и требует для себя больше контроля за процессом и финальным монтажом. Когда независимый кинематографист рискует своими деньгами, он чаще верит, что его новый взгляд - главный козырь. Студия, рискуя деньгами, чаще выбирает осторожный путь создания чего-то демократичного, уже опробованного. Проблема творческой несвободы подталкивает именитых актёров пробовать себя в независимых проектах, тем самым привлекая к данным картинам больше внимания. Так, Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт после окончания «Сумеречной саги» застряли в образах Беллы Свон и Эдварда Каллена, от чего оба вернулись в привычную для себя среду - авторского независимого кино. Поэтому сейчас не только в России, но и во всём мире разрабатываются новые подходы к продаже и позиционированию независимого кино. Как и в любом бизнесе - на спрос появляется и предложение.

[dates114241]

#date 23 марта родился Акира Куросава (1910), Великий японский режиссер, сценарист, продюсер, оказавший сильное влияние на развитие мирового кино и открывший японский кинематограф западному зрителю. Обладатель самых престижных кинопремий: «Оскара», «Золотой пальмовой ветви».

via IFTTT

[dates114241]

#date 23 марта родился Акира Куросава (1910), Великий японский режиссер, сценарист, продюсер, оказавший сильное влияние на развитие мирового кино и открывший японский кинематограф западному зрителю. Обладатель самых престижных кинопремий: «Оскара», «Золотой пальмовой ветви».

via IFTTT

[dates114241]

#date 23 марта родился Акира Куросава (1910), Великий японский режиссер, сценарист, продюсер, оказавший сильное влияние на развитие мирового кино и открывший японский кинематограф западному зрителю. Обладатель самых престижных кинопремий: «Оскара», «Золотой пальмовой ветви».

via IFTTT

[dates114241]

#date 23 марта родился Акира Куросава (1910), Великий японский режиссер, сценарист, продюсер, оказавший сильное влияние на развитие мирового кино и открывший японский кинематограф западному зрителю. Обладатель самых престижных кинопремий: «Оскара», «Золотой пальмовой ветви».

via IFTTT

[sisadminspb]

Надо посмотреть...

Кино: Исцеление. Идеальные дни

26.06.2024

В субботу начал смотреть Исцеление Киёси Куросавы, 1997 год. Японский детектив про маньяка гипнотизёра, понравился, сегодня досмотрю.

Ещё из последнего — месяц или два назад посмотрел Идеальные дни, Вима Вендерса, 2023 год, тоже про Японию, крутой фильм, хотя музыка совершенно плохая, вернее музыка прекрасна — американская классика восьмидесятых, но в японском антураже она чужеродна и весь фильм раздражала, ну типа ок, режиссёр из Германии, снимает про Японию, обе страны — колонии США, да наверное в восьмидесятых была экспансия на японскую и немецкую культуры, да чего уж и мы были в жопе, люди за джинсы хернёй полной страдали, да, наверняка тогда в Японии тоже тащились от всего американского как и у нас и как и в ФРГ, и да, наверное герой фильма мог торчать от американского музла настолько что у него только такая музыка на кассетах в машине и осталась, но всё равно — из две тысячи двадцать третьего на это смотреть странно ну или мне уже настолько приелось это музло, в стольких фильмах я его слышал что уже пошло, пахнет дешёвым приёмом.

Может стоило тогда флэшбеки из молодости героя показать, но тогда бы фильм развалился, корочь с музыкой что-то не то в Идеальных днях, туалеты кайфовые.