#хороши��юмор

[kinokritik42]

Достать Санту

��Достать Санту» — это хороший рождественский фильм, в котором отец и сын пытаются спасти Санта-Клауса из тюрьмы или Рождество будет разрушено. Хотя все это связано с Рождеством, центральное место занимает восстановление отношений отца и сына. История хороша и идеально подходит для приятного, легкого фильма, предшествующего важному дню. В этом фильме много знакомых актеров из британских телешоу/фильмов, таких как Мэтт Кинг («Пип-шоу»), Джоди Уиттакер («Брочёрч»), Нонсо. Анози (Касс), Стивен Грэм («Это Англия»), Уорвик Дэвис и Рэйф Сполл. Санта-Клауса сыграл Джим Бродбент. История развивается в хорошем темпе, и по пути есть немало приличных смехов. Конечно, это не тот фильм, который я бы смотрел каждый год, но для первого просмотра он оказался достаточно хорош. Юмор, конечно, очень британский, и использованные локации тоже хороши. Саундтрек к некоторым частям фильма сделал его еще смешнее. Хотя местами это немного клише, финал очень трогательный. В целом хороший рождественский фильм. 7/10. Если у вас странная фобия к газам оленей, то, пожалуйста, избегайте просмотра фильма любой ценой ;)

[akylk0]

Азиаты, призраки и киберпанк.

Приболела, поэтому не стала тексты править. всё равно не соображаю. : (

Криминальный город: Разборки в Пусане (2023)

Первую часть не смотрела, просто  увидела бодрый трейлер, гдп крупный мужчина в ветровке как из 90-ых всех шустро бьёт. Поскольку моя мама часто смотрела со мной фильмы Джеки Чана, вид экранных дерущихся азиатов меня странно успокаивает.

Начинается картина убийством полицейского. Довольно жестоким. Главный злодей в светом костюме пачкается в крови как в "Леоне". Если помню описания фильма Бессона персонаж, Гари Олдмана тоже продажным копом был.

Юмор в фильме  есть. Запомнилось как герои объедают начальника и убирают кабинет, чтобы избить при камере подозреваемого. Поскольку персонаж злодей, ситуация немного сглаживается. Другой потом с ними будет радостно доску расследований изучать и дополнять. Повеселило как серьезный допрос не удался, потому что кровать вращается и светомузыка играет.

Русский дубляж называет то место борделелем, но по интервьеру это лав-отель. Туда со своими партнёрами надо приходить.

Сюжет довольно ускользающий. Есть продажный коп, которого не сразу узнала. Он пытается продать украденный у якудза его партнером наркотик некоей даме. Спаленный японец прячет его так, что находиь главный герой. У злодея кроме севшей на хвост полиции проблемы с якудза. Уже третий южнокорейский фильм, где основные злодеи именно японские бандиты.

Главный герой радует нестандартной комплекцией, шутками что похож на бандита от окружающих и на удивление быстрым боем. Поединки кроме важных сценарно проходят быстро. Несмотря на явную силу и крепость персонажа, после наезда машины он говорит, что наверго всё себе переломал.

Кроме стильного злодея, которого герой побьёт в конце, есть Рикки. Гибрид Ки��ну Ривза и Стаса Михайлова, сбежавший из игры "Якудза". Носит катану. К сожалению, мафиозница и харизматичный старик будто камео. Кроме появлений почти никак не задействованы.

Вывод: Впечатление будто упор на главного героя и драки, поэтому сюжет и остальные персонажи провисают. Не то чтобы это плохо, скорее немного портит впечатление. Даже в лёгком боевике на вечер хотелось бы что-то больше запомнить.

Призрак в доспехах (1995)

Технически уже смотрела его много лет назад. "Технически" потому что тогда была молода и не особо сверяла даты. Поэтому посмотрела не оригинальную версию, а дополненное компьютерной графикой переиздание из 00-ых. От этой отличается более тёплой гаммой и медной цветом графических элементов. Посмотрела потому что давно в отложенном висел разбор переыодов от Адвокат. Он подробно расписывал недочёты и ошибки, которые затрудняют восприятие картины. Настолько подробно, что решила глянуть целиком. 

Его текст более литерутаруный и персонажи звучат взрослее и профессиональнее. Поэтичные "корпаративные сети" стали адекватной "властью корпораций". В оригинале не было диалога про задницу, когда Мотоко выговариает напарнику за старое оружие. Она там отмечает, что ей важнее мощность вместо предпочтений мужчины. Загадочный агрегат "Застейвер" оказался "Заставой". Майор в кульминации не оскорбляет вертолётчика мазилой, а командует обрушить потолок. С танкиста вода потом будто слёзы течёт.

Сюжет тоже стал понятнее. Крурная корпорация создала ИИ для шпионажа, который пока взламывал простых людей, обрёл сознание и найдя в Майоре родственную душу предложил стать новым существом. Ей-его знания и бесмертие, ему-человеческое мышление вне программы и способность изменяться. Важные шишки пытаются прикрыть свою деятельность. Как раз одно из их дел происходит в начале аниме.

Сцена с исчезающей Мотоко из манги по-прежнему крутая и не зря цитируется разными версиями. Культовые заимствованные Вачовски титры хороши как и то ли сон то ли воспоминание героини о создании её тела. Она просыпается и зрители видят лишь чёрно-белое окно.

Работа с музыкой здесь потрясающая. Легко можно было поставить что-то бодрое в момент схватки у рынка. Вместо этого пока верный Бато бежит среди людей музыка быстрая, но стоит преступнику скрыться в безлюдном переулке как мелодия становится максимально созерцательной, предлагая разглядеть мелкие детали и брызги воды.

Тема воды проглядывает, когда показывают загрязненный мегаполис, где героиня видит киьорга с таким же телом и через отражения. Майор любит опасный для киборгов дайвинг. В финале лица Кукловода и Мотокл словно отражения или тот кадр Бергмана.

Филосовские темы тоже поднимаются. Компьютеризация быстро делает телл мощнеее и удобнее, но в итоге также зависимым от оболочки. Мотоко уже не прочь уйти с работы, но тогда надо вернуть все детали, а у неё свой только мозг. Хакеры легко могут взломать душу и создть убедительные ложные воспоминания. Что вообще остаётся от человека, когда всё стальная оболочка и т.д. 

Не понимаю почему в американской версии все так ждали голую Йоханссон. У Мотоко по сути тело магазинного манекена, просто чуть более реалистичное. Она даже без трусов может ходить весь фильм и не нарушит цензуру.

Сам внешний вид героини прекрасно передает эффект зловещей долины. Вроде бы красивое лицо с большими глазами часто выглядит безжизненым и отраненным. В финале ��собенно пугающе с огромной головой на детском теле, что символизирует её перерождение в новом качестве.

Развязка с танком хороша. Героиня заставляет его растрелять патроны, раздевется пыиаясь сломать, показывая мощные мышцы. Почти проиграла бы, если бы влюблённый Бато не приехал с экспериментальной пушкой. Несмотря на сомнение в индентичности и постоянное ощущение рамок героиня отмечает, что для Кукловода сделка явно выгоднее. Тогда он показфвает ей как видит мир. Он зрит некие информационные связи буквально и показывает ей спуска.щегося ангела. Трактовать, что будто компьютеризация сможет достичь божественных сил (сомнительно, ведь технологии сделаны людьми и зависят от электричества) или он так себя видит не ясно.

Режиссёр специально оставляет простор. Также в музее танк словно растреливает древо, не успевая задеть слово, которое можно перевести как "человечество". Конечно Тогуса, бородач и Арамаки при таком раскладе остались за кадром вместо раскрытия.

В момент показа в лежащие тела стреляют. Батт прикрывает рукой Мотоко и её голова просто отрывается. Дома она у него никогда не была. Очнувшаеся женщина на вопрос, что она теперь такое говорит, тогда в море странный голос цитирировал не всю цитату. Там говорилось, что став мужем отбрасываешь все младенческое. Теперь она новое сущесито и никакого Кукловода и Майора нет. Вот только она говорит своим голосов и в своей манере. Поэтому Бато понимающе успехается. Героиня выходит на улицу и думает куда отправиться, когда теперь столько возможностей.

Голос у неё сейю  на удивление женственный чем всегда думала по дубляжу.

Вывод: Заслуженная классика. Надо будет потом посмотреть какая развязка в сериале была.

Призрак и миссис Мьюр (1947)

Уже не помню как он попал в watchlist. После синопсиса ожидала милую историю. Так его многие называли в отзывах, но у меня такое ощущение, что  у людей был фильм из-какой-то параллельной вселенной. Подобное со мной часто на комедиях и мелодрамах.

Начинается ободряюще. Показывают как некая вдова устала от вечного траура и поучений золовки со свекровью и хочет жить в недорогом домике у моря. Ей даже служанку, которая работала на неё до замужества не хотели отдавать, но героиня вежлмво настаивает. Женщина и девочка счастливы. Дочку играет Натали Вуд. У поверенного героиня видит необычно дешёвый дом. По приезду её всё устраиввет. Мужчина признаётся, жильцы не приживаются из-за призрака. Эффектно показывают в темноте портрет капитана Клэгга будто это он стоит. Мужчина выбегает из дома после жуткого хохоьа. Героиня выбегаеь за ним. Скорее за компанию. Считает, призраки на рубеже веков это глупо. Поверенный обзывает её самой упрямой женщиной и она довольна. Поскольку всю жизнь угождала всем теперь хочеь стать другтй. Также прогрессивно, что она не считает свою дочь Анну главным достижением в жизни. Она её очень любит, просто признаёт, всё как-то само вышло и похоже роды не были особо тяжёлыми.

Дама начинает обживаться, тем более мебель от хозяина ей нравится. В какой-то момент она садиться вздремнуть и обнаруживвет, что окно открыто. После пары подобных штучек она призывает призрак выйти показаться  как отважный мужчина, а не трус. К её шоку, ей велят задуть свечу. Из тени как свой портрет входит капитан. Весь фильм он не прозрачный, что необычно. Актёр на удивление эффектен с бородой и умеет по-разному заразительно смеяться несмотря на явно поставленный театральный педагогом смех. Удивляюсь иппозантности, потому что запомнила его как крайне не симпатичного мистера Хигинса в "Моей прекрасной леди". По фильму позже сделали ситком, где облик капитана взяли отсюда. Вообще это экранизация книги.

Героиня берёт с призрака обещание не пугать девочку, хотя тот не собирался. Постепенно между вдовой и грубым моряком возникает трогательная связь. Они общаются, узнавая друг друга лучше. Актёры хороши, особенно выделю актрису, которая очень очаровательна. К героине прибывают родственницы, "радующие" иссяканием её прииска. На эти деньги она собиралась жить. Капитана почему-то видит только героиня, хотя люди слышат. Почему-то думают, что это ругается она. С посмертным существованием здесь мутно как-то, потому что дух даже территорию своего дома спокойно покидает. Капитан помогает отбиться и лихо выпроваживает родственниц. Они его не видят. Предлагает написать книгу о его биографии. ��десь зависла, потому что книга даже при большлм гонораье заработок разовый. Но по сюжету будто ей до старости хватило. Возможно что-то упустила.

Капитан очаровывает Люси тем как называет её Лючия. Считает, "Люси" все помыкают, аона амазонка. Сомнительно, ведь называние другим имеем тоже помыкание, но ладно. Он влюблен в море и сбежал туда от тёти недовольной тем, что притащенные им собаки пачкали ковёр. Несмотря на это дама писала ему. На похороны мужчина не смог явиться  потому что был в море. Любил свой первый ржавый корабль, который меньше ломался с ним. Посадил обезьянье дерево, которое геротиня заменит рооами. Призрак их не любил. Вопреки молве не самоубица. Погиб случайно угорев от газа. Поэтому тогда окно открыл Люси. Люси рада уединенной жизни, потому что быда одинока в толпе. Полюбила своего мужа, потому что он пришёл такой и поцеловал её среди цветов. Признаёт, он был никаким и архитектор наверно был неважный. Иногда прибывает в шоке будучи леди от текста капитана. Проникается морем. Моряки презираемы, при этом привозят важные грузы и прочее обычным людям.

Клегг советует ей отдать рукопись определенному издателю, потому что тот мнит себя моряком после участия в гонке. Женщина прибывает в издательстао, где от её красоты некий мужчина тормозит с уходом. Он слишком лезет в её пространство тогда и в кэбе, но тем не менее делает благородный поступок. Уступает ей свою встречу с тем издателем. Правда, его на ней ругать собирались, так что здесь есть тонкий намёк на твист. Издатель в таком восторге, что сидит читает несколько часов пьдряд. Думал ему дама очередной любовный роман или сонник принесла. Пистатель настырно отправляется с героиней. Призраку он не нравится. Женщина деликатно напоминает, что сам просил с другими людьми встречаться. Мужчина оказался детским писателем. Люси зачем-то врет, что Анна любит его книжки. Капитан откуда-то знал правильный ответ. В конце станет понятно почему. Писатель и героиня встречаются  когда выясняется что он рисовал её пока она купалась в море в той сиранной кабинке с канатом. Один из тех моментов, когда грань милоты и крипоты слишком тонкая. Крупным планом показывают некую доску на которой добрый старик выбивает имя девочки. Это важно, потому что по этому куску дерева потом будут ход времени показывать. Тогда было нормально оставить ребёнка с пожилым мужчиной, который ей не родня. Служанке не нравится,что героиня повесила свой порттет в купальном костюме мол неррилично. Люсисчитает, века меняются, значит пора отбросить предрасудки. В красивой сцене на дороге капитан и героиня беседуют. Ему не нравится её избранник. Ранее поверенного вообще прогнал, угнав машину. Люси напоминает про его совет узнавать других людей. Говорит какой исход бы не был, она готова принять его. Клегг отмечает, что ей опять подарили поцелуй в цветах. Смотрит как она уходит по дороге в красивой сцене. Приходит когда она спит к ней и делает благородный поступок. Внушает ей сквозь сон, что лишь её воображение и ей надо двигаться дальше. Хотя жалеет, что они не могли путешестововать вместе. Прощается и растворяется, становясь прозрачным. Постепеноо героиня верит, что это были лишь сны.

Писатель оказывается женатым с детьми. Сердце женщины добивает, что жена знает. Люси пытается повтлрить тот сон, приведший к первому разговору с капитаном. Даже собака также плед заняла, но не выходит. Показывают её уже пожилой. Она часто гуляет одна. Анна уже большая и привела своего жениха. Судя по имени он аристократ. Капитан, что важно. Оказалось девочка не только читала книги про некоего капитана, она общалась с призраком. Жалеет, что он потеряла спустя год жизни в коттедже таклго весёлого воображаемого друга. Мать прищнаётся, что тоже видела. Девушка верит, что значит Клегг был настоящий. Мкть готлва принять любой её выбор, если избранника она любит. Писатель уже старый и его жена явно устала от него. Дочери тоже не нравился.

В следущей сцене Люси уже старая и даже ворчит на служанку. Мол командует опять. У неё внучка, которая тоже обручается с капитаном. У Люси болит рука, намекая на проблемы с сердцем. Клегг приходит к ней впервые за долгое время, протягивая руки. Протягивая в ответ, встаёт уже молодая версия героини. Теперь они  вместе и уходят за дверь, где туман и внезвпно пристань.

Очень странный фмльм. Выходит героиня так и бродила без каких-либо занятий, вспоминая смутные сны про возможно выдуманного мужчину, сторонясь от всех. После всех её слов и попыток стать более самостоятельнее подобный финал видеть грустно. Я не против печального реалистичного финала, когда он оставляет светлые моменты. Жизнь разная. В "Ла-ла-ленде" герои не вместе не потому что кто-то оказался плохим, просто жизнь и их выборы разделили пару. Они получили, что мечтали, поэтому дружелюбно кивают друг другу в конце. Печальный опыт героини в "Книжном магазине" становится основой для маленькоц девочки. Она увидела, что можно жить иначе и сделала выводы на основе чужих ошибок. Здесь повезло, что капитан настоящий был. Возможно такая реакция, потому что недавно читала "Магазин снов" мистера Талергута", где всячески подчёркивается, сны-лишь сны. Здесь героиня будто воспоминаниями упивается после неудачного романа, закрываясь в себе окончательно.

Вывод: до развязки было годно благодаря обаянию миссис Мьюр и капитана Клегга.

Stupid Dinner (2023) автор vewn

Ранее смотрела короткометражку о близняшках от этого автора. Ощущения максимально неуютные. То девочк�� видит себя мёртвой со стороны, то события и реплики будто в случайном порядке. Судя по комментариям  автор так изобразил диссоциацию. Выглядит устрашающе. Особенно больно от реплики матери: "ты врёшь" и попытки заставить явно больного человека быть нормальным. Хотя он не понимает как это.

The Call - BoConcept Production Starring Mads Mikkelsen Film Sydney Australia (2015)

Уже второй рекламный ролик и мебель от этой компании покупать не хочется. Думала сцена шуточной драки между Миккельсеном  и девушкой это ��з ромкома какого-нибудь. Редкий пример момента, где видно что удары несерьёзные и прошлись по тонкой грани между флиртом и избиением женщины. Девушка кажется слишком молодой для актёра и странно слово "answer" произносит. Главному герою настолько важна мебель, что плевать на свидание. Удачно показа разница между наигранным вопросом "где ты был" и настоящим.

День курка (2019)

Ещё один фильм из примеченных на работе. Концепт погибающего героя боевика казался крутым настолько  что закрыла глаза на участие Мела Гибсона в картине.

Начинается странной стилизацией под старые игры логотипов и выбираением второго игрока. Героя будмт мистер Доброе утро с мачете. Открывающая сцена, когда Грилло уже не пугает мужик с огромным ножом, целый вертолёт, потому что всё рутина крутой. К сожалению, кроме девушки-мечницы, названной в честь богини милосердия, что постоянно как в игре повторяет своё имя и выполнение задания пока волосы развиваютсяп, подкачало. Также понравилась неэмоциональная Пэм,  которая простреливала яйца герою из личного оружия Гитлера в первых днях. Почему за это и остальные уьийства он стреляет в неё со словами: " это тебе за евреев"  хотя врядли дама только их убивала. Её партнерша говорит по-испански, когда сама ражая по-английски.

Фриковатость убийц обьяснена тем, что Гибсон просил самы�� чудных. Если остальные и карлик-подрывник ещё как-то укладываются  в нормы  то деревещина, цепляющий крюком это что вообще. Как он от полиции и камер уходит с такой стратегией?

Порадовало как герою не с первого раза удавались обычные для стандартного главгероя боевика вещи. Например, машина не может протаранить стену, в лифте камеры. Как в игре проще убить себя, шокировав злодейского подручного.

К сожалению, сюжет и основной персонаж подкачали. Герой уже более 100 раз тупо запивает потерю бывшей жены, совершенно не проверив дейсвительно ли она умерла. Так ещё после 150(!) раза вспомнил, что у него вообще-то ребёнок есть. В одной из реальностей умирает, прикрывая его, признаваясь в отцовстве. На этом месте обычно персонаж должен был собраться и спасать мир ради сына, но нет. Он проводит с ним день общения, чтобы погибнуть вместе в Апокалипсисе. Много раз, пока мальчик не проговаривается  что сама была живая утром. Такое реально плохо.

Также бомбило с момента, что герой Лиама Нисона в "Заложнице" фейковый назвал в отличие от себя местного. То есть причесанный как обычный мужчина Нисон, в одежде близкой к реальности, использующий смекалку и навыки лживее качка в стильном шарфе с налаченным чубкиком? Ах, да  на Лиама не вешаютя все женщины и тем более молодые француженки (не готовы в тройничку с ним и пьяным стомалогом-блондинкой. Здесь Габриэль отказывается только потому что видит печаль по бывшей жене героя). Мне жаль бывшую жену, которой воспитывай копию такого обалдуя и надейся, что он мир спасёт. После 200 попытки.

Не красит героя унижение азиата и владельца ретроклуба через внешность. Странно, разве дети тащаться по настолько старым играм?

Есть Мишель Йео, но скорее камео.

Финал разочаровывает открытой концовкой. Удалось или нет герою не ясно.

Вывод: ничего не ждала и все равно ощущения будто ожидания не оправдались.

[svyat0s]

Посмотрели новое "Оно". Хорошо получилось. Скасгард такая мерзкая ненуженка, что прямо офигенно его на роль зла взяли. Ему еще в дубляже такой же мерзкий голос подобрали. Непонятно только, как он смог кого-то заманивать. Я бы такое увидел, даже бы в бубен сунуть побрезговал и бежал бы оттуда, вопя и предупреждая всех, такое мерзкое. Старый Пеннивайз был серьезное злое зло, харизматичное, равнодушное, действительно, по книге, она (оно же она) просто не воспринимала людей реальными. Реальной была она и Черепаха, которая по мнению ее давно сдохла. И она сильно удивилась, откуда взялось еще что-то реальное. В старом фильме Черепаху совсем убрали, но оставили кладку и то, что оно она. Тут вообще придумали другу�� историю, но как-то невнятно ее рассказали. Вообще, в фильме было много пасхалочек, кстати, образ черепахи был раскидан по фильму, но это для тех, кто книгу читал. Нам очень понравилась сцена с самим Кингом, хотя она тоже была только приветом для фанатов, и по сюжету была не нужна. Кстати, линия с велосипедом, на котором было до фига акцента, никак не сыграла, тоже для читателей. Историю с женой Билла тоже выпилили. Новый Пеннивайз сраная ненуженка, которая, походу, реально лезла к людям, чтобы прилипн��ть как паразитическая плесень и питаться эмоциями. Ну и это вроде как не она, он. Господи, там еще было показали Скасгарда без грима, и у него слюна капала. Тфаюмать, вот это реально страшно. Когда вот в городок твой такая вот плесень пришла. Ну, фильм бестолковее, чем старый, и тем более, чем книга и менее серьезно-страшный, но более мерзкий, зато. Главные герои прямо очень бестолковые. В старом фильме страшно то, что дети не делали ничего такого, Оно их втягивало само. Ну типа, старые ужастики были тем и хороши, что они показывали, что есть какое-то зло, которое докопается до тебя, что бы ты ни делал. А тут прямо в лучших традициях овец - нафига вы идете в подвал, зная, что за вами охотится чудовище, нафига вы разделяетесь, и прочие клише, более того, в фильме 89 год - начало событий (в книге 57), + 27 лет - 2006. Ну вот должна же быть насмотренность ужастиками, але, люди. Короче, если так делать, то понятно, что кончится это хорошо только благодаря доброй руке создателя нарратива. Как обычно, в современном кино и добро и зло - это тупой и еще тупее. Масштаб, конечно, не… современный, в общем, масштаб. Я вообще вот так досадливо удивляюсь, мир стал быстрее, мир стал злее, мир стал инфонасыщеннее, но почему-то убожее и бестолковее, понарошечнее, что ли. Это странно так. Потому что раньше мир действительно шел вперед, он становился острее, быстрее, злее, и прогрессивнее. Например, фильмы 50 и 60 - они сильно наивнее, что ли, там странные диалоги (например, трагическую сцену в старой Сабрине тупо невозможно понять), естественно, там сильно добрее юмор, если и есть сарказм, то не злой. Книги и фильмы 70х уже сильно стремительнее и острее. Нарратив 80х вообще словно получил свою завершенную форму, из-за инфовзрыва появилась куча идей. А потом, видимо, спад все-таки случился, в 90х, но мы из-за силы инерции не заметили, потому что в 90х в кино все еще было хорошо (не в российском, но в мировом хорошо). А потом с нулевых все пошло по 3,14зде. Масштаб слился в унитаз вообще. Полнота и законченность историй тоже. Ну, бывали конвульсии, да, сериалы 10х, например, но к концу 10х и их добили. Я надеялся, что выстрелят инди, потому что снимать фильмы стало можно практически на телефон, но нет. Не случилось. Я не беру какие-то единичные погрешности, потому что они не могут быть маркерами, я беру массовую повестку. Как бы среднее по больнице. А оно печальное. Нет, не из-за инфозасилья (инфо-засилье, как раз дает возможность найти эти отличные погрешности), масс-направление-то осталось. Я вот по нему оцениваю. А вот эти массово-принятые клише, они какие-то откровенно устаревшие и картонные, понарошечные и бестолковые. Вообще, какой-то бестолочью надо быть самому, чтобы таким дуракам сопереживать. Ну, вернее, сопереживать, что они дураки-то, можно, конечно. Но так-то, все, что с ними происходит - логично же, как тут расстраиваться?

А если вообще без отсылок смотреть, ну как вообще просто очередной ужастик, то и вовсе хорошо. По сравнению с теми ужастиками, которые сейчас снимают и как снимают, это хотя бы полная история. Собственно, я за это ценю Кинга, за полноту историй, за то, что они не выглядят у него как черновик. Ну, прям, я рад, что посмотрели. Настоял Марик, а я из-за скасгарда смотреть не хотел, и язвил - что это же настоящие ужасы, ты чо, это же будет реально страшно смотреть! Ну какбе так и вышло, но в целом вышло лучше, чем я ждал. Когда мы ищем проходной ужастик под кофе, мы вот что-то такое ищем. Но такое найти очень сложно.

Мне, конечно, больше всех понравился папа Беверли. Красивый мужик такой. Стивен Богерт. На фотках неудачно как-то выходит, а в фильме, прям как я люблю. Ну и главный герой - Билл - тоже хорош. Ну, не Брэндис, конечно))) но все равно какой-то неплохой мальчишка, и вырос прикольно. Вообще, подбор актеров хороший. Беверли только такая впечатляющая потенциально молоденькая, а выросла в сеську - джессику честейн. Бен, блин, вообще в данилу прстихоспади козловского вырос. Ну, в его близнеца.

Сама история, ну проходная, не такая впечатляющая, конечно, как в книге. Но она и в старом фильме не такая впечатляющая как в книге, так что норм. А вот что не норм, я-то Оно читал в 90х, в переводе, получается, Ф. Постовалова, потому что издание 1997, с такой облож��ой я нашел на фантлабе. Все остальное было позже, а я читал однозначно раньше. У меня книга кончалась, что они начали опять друг друга забывать, и Майк тоже, и это давало им веру, что Оно действительно умерло, потому что никому не нужно было находиться на страже. Ну и Билл жену на лисапете в себя привел. Старый фильм тоже кончается лисапетом. А я сейчас пошел смотреть, на флибусте 3 варианта. И то, что я читал, совпадает с переводом Вебера по смыслу. Я в стилистику не лезу, потому что не помню. Мне было норм читать, рефлексия героев, оценки автора - это то, что для меня делает книгу полной и сильной, я такое люблю. Но кто переводил мою книгу - я не знаю. По времени - Постовалов, по тексту - Вебер (хотя сцена с Томом Роганом немного другая, в моей книге рефлексия абьюзера была офигенно точной, а у Вебера, ну… я сейчас перечитал, слабоватая). Леднев, я что-то полистал и офигел, там какая-то лютая отсебятина и финал другой. Еще один перевод, вроде как 93 года (а 93 года, вроде как Постовалов и переводил), там тоже лютый финал какой-то. Поэтому я запутался в мультиверсе. Ну, буду говорить про то, что есть сейчас. Я пролистал перевод Вебера, да, мне ужасно понравилось в Оно сами мысли Оно, разговоры с Черепахой, и Другой. Это круто. Это вот то, за что мне нравится Кинг. За познаваемость зла. Ненавижу этих косноязычных авторов, которые пытаются нагнать страху непознаваемостью. Мне не страшно, а скучно. Ну какая-то бабайка, чо ей надо непонятно, зачем автор пишет историю, если не знает мотивации всех героев, тоже непонятно, поэтому нудятина и убогие эксплойты.

В общем, с новым Оно, получилось приятноэ. Тогда можно и домашних животных пересмотреть, раз Кинг адаптирует свои книги к новым экранизациям. Это ж как новый фильм смотреть на ту же тему. И доктор сон надо будет глянуть))

[booksx8]

#Любовные_романы Софи Ирвин - Советы юным леди по счастливому замужеству #СофиИрвин #ИрвинСофи Англия, начало девятнадцатого века. Двадцатилетней Китти Тэлбот, на попечении которой находятся четыре младшие сестры, нужно за короткий срок найти огромную сумму, чтобы выплатить кредиторам родительские долги. Иначе можно остаться без крыши над головой. И пусть эта крыша протекает, а комнаты обставлены довольно скудно, – чтобы сохранить дом, в котором прошло детство, все средства хороши! Китти решается на отчаянный шаг – добиться предложения руки и сердца от какого-нибудь состоятельного джентльмена из высшего общества. Ведь кто не играет, тот не выигрывает, а риск – всего лишь часть игры. Чего не ожидает Китти, так это встречи с одним очень проницательным господином – лордом Рэдклиффом, старшим братом восхитительно богатого Арчибальда де Лейси. Лорд, безошибочно угадавший в Китти охотницу за деньгами, полон решимости разрушить ее планы любой ценой… Английские традиции, английские манеры, английский юмор от «современной Джейн Остин»! https://www.instagram.com/p/CmtWJtAN0-1/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[moralfucker]

Ребята

Ребята

Ребята

ТУТ КНИЖНЫЙ МАГАЗИН БЛЭКА КОРОЧЕ

Как оказалось, я люблю ситкомы. Те самые, с закадровым смехом. Но это при условии, что в них хорошо прописаны шутки.

ЗДЕСЬ ОНИ ПРОПИСАНЫ ЧЕРТОВСКИ ХОРОШИ, БРИТАНСКИЙ ЧЁРНЫЙ ЮМОР ВО ВСЕЙ СВОЕЙ КРАСЕ

Ещё с учётом того, что сценарист играет главную роль(при чем играет замечательно)

Вот он, это гениальный человек

(—(о квартире) It's not so bad

— *пьет из кружки, которая приклеилась к стулу*)

ВОИСТИНУ ГЕНИАЛЬНО

Короче, мне пока очень нравится, иногда действительно помираю со смеху, правда уже немного грустно, что сериал очень короткий

[juls-tsim]

История игрушек 4 (2019)

Я не могу сказать, что “История игрушек” - это прямо любимый мультфильм моего детства или что-такое.  Я посмотрела эти мультфильмы, когда мне было уже больше 15 лет, так что у меня нет этого очаровательного флёра ностальгии, который бы затуманивал мой разум и мешал бы трезво оценивать качество картины. 

Так что могу с полной уверенностью сказать, что эти мультфильмы действительно хороши.  Мне нравится то, что они не занимаются паразитированием.  То есть да, из части в часть мелькают одни и те же персонажи, но они разбавляются новыми и, что самое главное, история не стоит на месте.  Герои действительно развиваются, а не деградируют. В отличии от того же “Ледникового периода”, который после 3й части вообще смотреть невозможно. 

“История игрушек 4″ - это очень трогательное кино.  Кино о том, как важно сделать правильный выбор.  Как можно принять жизненно-важное решение, которое бы позволило быть наконец-то по-настоящему счастливым. 

В мультике хорошая графика.  Хороший юмор и шутки.  Отличная история, которую не скучно будет смотреть как взрослому, так и ребенку.  О��ень рекомендую посмотреть тем, кому в принципе нравятся мультфильмы и творения Пиксара. 

8 из 10

«Собирайтесь в дорогу»

[lukrusglub]

Иван СМЕХ. Сидеть и читать. О прочтении некоторых книг писателя Дмитрия Данилова

Публикуем большую статью Ивана Смеха о современном писателе Дмитрии Данилове, скрытым и неочевидным образом носящую характер небольшого манифеста.

Иван Смех: эту статью я почти целиком написал в 2017 году, однако по ряду причин отвлёкся и не довёл до конца, хотя на мой вкус она получалась важной и удачно нехарактерной. Наконец-то довёл теперь, в 2020 году. Когда был написан какой кусок – станет понятным из самого текста. О писателе Дмитрии Данилове я узна�� из сборника статей Романа Сенчина ТЁПЛЫЙ ГОД ЛЕДНИКОВОГО ПЕРИОДА. Роман Сенчин пишет хорошо, и пишет он о многих современных русских писателях, но после его хороших статей читать упомянутых писателей обычно не хочется, напротив, понимаешь, что можно и не читать, а вот Дмитрия Данилова захотелось, он показался интересным. Исходя из статьи Сенчина получалось, что надо бы прочитать роман Дмитрия Данилова ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ. В продаже романа ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ не оказалось, и другого упомянутого Сенчиным романа, ОПИСАНИЕ ГОРОДА, также не оказалось, поэтому я решил отложить прочтение, а имя Дмитрия Данилова тогда позабыл – потому что трудно запомнить имя Дмитрия Данилова. Потом я встретил писателя Дмитрия Данилова на неких литературных чтениях. У него тогда вышла книжка ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА, и он озвучивал на чтениях небольшой фрагмент из неё. Полный человек в бесплатной футболке из музыкального магазина ДОМ КУЛЬТУРЫ читал что-то невнятное на очень скучную тему. Действительно, вещи поважнее футбола есть, а вот менее важные придумать трудно, так что Дмитрию Данилову не удалось тогда меня нисколько заинтересовать. Мероприятие я посещал, чтобы посмотреть на писателя Романа Сенчина и писателя Владимира Козлова, а имя Дмитрия Данилова я даже на чтениях не вспомнил. Осознание того, что это был Дмитрий Данилов, пришло значительно позже. Потом, после литературных чтений, я разговаривал со своим другом, поэтом Иваном, из разговора узналось, что Иван поучаствовал в некоем конкурсе, целью которого было проживание в коломенском музее АРТКОММУНАЛКА – для занятий творчеством. Устроители признали Ивана достаточно талантливым, чтобы поселить у себя, и он планировал отправиться в Коломну в конце года, а разговор был, наверное, в начале года. Ещё Иван упомянул, что до него коломенском музее АРТКОММУНАЛКА будет жить хороший писатель Дмитрий Данилов. Через некоторое время я встретился с музыкантом Константином, которому обещал дать почитать книгу ЧЁРТОВО КОЛЕСО Михаила Гиголашвили, а Константин мне в ответ решил подарить выпущенную при его участии книгу Дмитрия Данилова ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ. Я сказал, что это отличный подарок, потому что я как раз хотел почитать писателя Дмитрия Данилова, но всё никак не удавалось. Тогда Константин временно снабдил меня ещё одной книгой ��митрия Данилова – тем самым ГОРИЗОНТАЛЬНЫМ ПОЛОЖЕНИЕМ, пояснив, что книга эта очень хороша, так что процесс чтения Дмитрия Данилова надо ��ачать с неё. Я поблагодарил Константина и поставил две книги Дмитрия Данилова на полку, но почитать их всё никак не выходило. Позже я обнаружил, что на книге ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ даже имелась подпись Дмитрия Данилова, которая гласила: «Константину, с радостью!». Меня это обрадовало. Потом я как-то раз зашёл в книжный магазин, где раньше продавцом работал поэт Иван. Оказалось, что в этом магазине в продаже имеется роман Дмитрия Данилова ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ. Это было издание в мягкой обложке стоимостью всего 115 рублей, так что я решил немедленно его приобрести, чтобы после возвращения экземпляра Константину ожидаемо хороший роман остался у меня дома. Но время для его прочтения всё ещё не пришло. Зато я к тому моменту уже крепко запомнил имя писателя Дмитрия Данилова. Спустя, наверное, два месяца, ко мне в гости зашел критик Игорь, и речь зашла о писателе Дмитрии Данилове. Критик Игорь рассказал, что как-то раз незапланированно встретил Дмитрия Данилова в городе, тот сидел пьяным на автобусной остановке и спал. Игорь его разбудил, после чего Дмитрий Данилов начал много смеяться от неловкости ситуации, а Игорь начал смеяться в ответ. Так они и разошлись, обменявшись лишь смехом. А ещё Игорь рассказал мне, что у Дмитрия Данилова есть отличная книга ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ – о том, как Дмитрий Данилов в девяностые ездил на электричках и торговал чаем, чёрным и зелёным. Вскоре я зашел в гости к поэту Ивану, который к тому времени успел уже даже вернуться из Коломны, и обнаружил у него некоторое количество книг Дмитрия Данилова. Среди них была старенькая, в мягкой обложке, ДОМ ДЕСЯТЬ, также с подписью. К сожалению, содержание подписи я не запомнил, зато узнал, что Дмитрий Данилов входил в объединение ОСУМБЕЗ поэта Мирослава Немирова, весомого деятеля культуры. Также у Ивана имелась книга ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ, изданная в хорошей серии УРОКИ РУССКОГО. Я взял её почитать. После завораживающей истории критика Игоря, а также нахождения книги ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ в печатном виде, откладывать прочтение Дмитрия Данилова оказалось невозможным. И вот, наконец, пройдя столь длинный путь, я приступил к чтению Дмитрия Данилова! Ниже последует рассказ о том, какие впечатления я получил от этого процесса. В книге Дмитрия Данилова ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ из серии УРОКИ РУССКОГО 320 страниц, и после слов критика Игоря я ожидал, что текст о продаже чая будет занимать все 320 страниц, но вышло иначе. ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ – это повесть на 85 страниц, входящая в состав книги ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ; остальные 235 страниц занимают ещё две повести, ДЕНЬ ИЛИ ЧАСТЬ ДНЯ и ДОМ ДЕСЯТЬ, и ряд рассказов. На заднюю обложку книги зачем-то пом��стили отзыв о Дмитрии Данилове плохого писателя Захара Прилепина, хотя в 2010 году, когда была издана книга ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ, было ещё не ясно, что он станет плохим писателем, и только интуиция могла это подсказать издателям. Впрочем, это не так важно. В процессе чтения выяснилось, что всё-таки не вся повесть ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ посвящена торговле чаем. Она начинается с того, что герой Дмитрия Данилова (которого в дальнейшем я буду называть Дмитрием Даниловым, или просто Дмитрием, или просто Даниловым) не продаёт чай, но работает в информационном агентстве. От него требуется сочинять по одной статье за ночь, с чем Данилов легко справляется за час, а всю оставшуюся ночь смотрит телевизор. Вскоре Данилову сообщают, что информационное агентство испытывает финансовые трудности и не может выплачивать ему зарплату, так что Дмитрий увольняется из информационного агентства и устраивается в контору, торгующую открытками. В его обязанности входит объезжать подмосковные города и предлагать местным книжным купить какие-нибудь открытки из каталога. Данилов объезжает ряд городов, но ему толком не удаётся ничего продать, он покидает эту работу и только тогда устраивается продавцом чая. В офисе компании, продающий чай, выдают чай на реализацию, а человек сам решает, где он будет реализовывать товар. Хотя чай выдают в Москве, Данилов решает, что продавать его стоит в подмосковных городах, потому что там нет конкуренции. Решение оказывается верным, чай покупают хорошо, и Данилов начинает кататься по 4-5 дней в неделю с полной сумкой товара. Ему нравится эта работа, потому что нравится кататься на электричках и нравится смотреть на подмосковные города. О самих городах он пишет подробно. Через какое-то время работа ему надоедает, но впечатлений от неё осталось много – почти на целую повесть хватило. В общем, повесть ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ написана очень хорошо и даже замечательно, она не столько о торговле чаем, сколько о герое и его мировоззрении (человек, наслаждающийся прогулками и созерцанием), особенностях времени (поиск работы и прочие детали девяностых) и городах (вплоть до Рузы, Вереи и Обнинска). Данилов разработал свой яркий стиль, который для многих почему-то затмевает содержание, но на деле проза Данилова крайне содержательна. Стиль украшает содержание, и в итоге выходит совсем замечательно, можно сказать, идеально. Настоящее удовольствие читать повесть ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ Дмитрия Данилова. Вторая повесть в точности соответствует названию и рассказывает об одном дне или части дня Дмитрия Данилова, а ДОМ ДЕСЯТЬ представляет из себя воспоминания о запахах детства – районе, жителях, зданиях, мальчишеских играх и прочем. Лирично, легко и радостно. И рассказы также очень хороши и не повторяют повести, но дополняют. По итогу книгу ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ, вышедшую в серии УРОКИ РУССКОГО, стоит причислить к разряду шедевров. Роман Дмитрия Данилова ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ начинался скучнее, язык суховат, выбранные для описания события менее интересны. Но вскоре прояснилась концепция книги, выяснилось, что Данилов решил описать каждый свой день в течение года, чем он занимался и какие действия совершал. Вроде дневника, но не совсем. Основные занятия Дмитрия Данилова в этот период: работа над составлением текстов для книг коммерческих компаний и интервьюирование чиновников, посещение литературных вечеров, посещение православных мест и молитва, игра в футбольный менеджер на неком сайте, путешествия, фотографирование, выпивание некоторого количества алкогольных напитков, перемещение по городу, бытовые дела, сон. Данилов пишет книгу на ходу, и описание своих будней подстраивает под некоторые зарождающиеся в процессе написания идеи, отражая это в тексте. Это интересное чувство – когда ход создания книги настолько прослеживается внутри неё самой. Вскоре к стилю ГОРИЗОНТАЛЬНОГО ПОЛОЖЕНИЯ привыкаешь, начинаешь лучше считывать добрый юмор Данилова и с удовольствием погружаешься в его прозу. Тем более что растягивать книгу он не стал, и когда занятия становятся слишком однообразными, Данилов начинает их ловко комкать. Так читатель получает редкую возможность за несколько часов чтения прожить целый год жизни вместе с автором. Такое ускорение времени настраивает на самый философский лад. Я дочитал роман Дмитрия Данилова ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, что вдохновило меня мгновенно приняться за сочинение настоящей заметки. Однако на сегодня у меня было запланировано посещение книжного магазина ЦИОЛКОВСКИЙ с целью сдачи в букинистический отдел некоторых ненужных мне книг. На время поездки я прервал написание статьи и продолжил по возвращению. Если писатель мне понравился, то я предпочитаю читать его до тех пор, пока не прочитаю всё написанное им, либо же пока я в нём не разочаруюсь. Так как Дмитрий Данилов мне понравился весьма и весьма, то оказавшись в книжном магазине ЦИОЛКОВСКИЙ я решил приобрести ещё две его вещи – СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ и ту самую ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА. Заодно сегодня же я заказал с рук его книгу ОПИСАНИЕ ГОРОДА, которую нужно будет забрать при встрече с продавцом в метро послезавтра. Таким образом оказалось, что когда я начинал писать этот текст, у меня на руках было только три книги писателя Дмитрия Данилова, а к ��астоящему моменту уже пять. Полистав книгу ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ, я узнал, что там содержатся журналистские путевые очерки Данилова, написанные для некоторого печатного издания. Мне показалось, что эта книга является не столь важной в творчестве писателя, и ознакамливаться с ней стоит после прочтения остальных. Я отложил её на потом. Теперь мне предстоит прерваться в написании настоящей статьи и вернуться к ней, когда новоприобретённые книги будут мной прочитаны. Тогда я буду лучше знать творчество Дмитрия Данилова и смогу говорить о нём в целом и более подробно. П.С. А ещё я хотел сегодня упомянуть, что дизайн книги ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ никак не связан с содержанием, а описание на задней обложке составлено очень плохо, что, конечно, не является виной Дмитрия Данилова. Но только не нашел в тексте места, где это упомянуть, поэтому вставляю в П.С. А вот у книги ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ дизайн хороший, а описание на задней обложке тоже плохо, но не очень. А у ГОРИЗОНТАЛЬНОГО ПОЛОЖЕНИЯ в мягкой обложке и описание, и дизайн лучше, чем у него же в твёрдой, они не плохи, но всё же и не хороши. Ну что ж поделать. 05.02.17 Если посмотреть на обложку книги ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА издалека, то смотрится она приятно – небо, белый голубь и футбольный мяч. Но если взглянуть поближе, начинают возникать вопросы. Зачем при оформлении было использовать столько разных шрифтов? Что значит подпись «Редактор Качалкина» под именем Дмитрия Данилова? Что Дмитрий Данилов – это человек, который так замечательно отредактировал Качалкина, что прославился этим? Человечество не знало лучшей редакторской работы, а теперь этот бог редактирования написал собственную книгу? Или что книгу Дмитрия Данилова редактировала некая богиня редактирования Качалкина, которой стоит лишь прикоснуться к книге, чтобы она стала шедевром? Но едва ли Дмитрий Данилов нуждается в литературном редакторе, пусть и столь талантливом, кажется, судя по предыдущим романам, он и сам способен написать хорошо. В общем, совсем не ясно, зачем под именем Дмитрия Данилова было писать «Редактор Качалкина». А тут ещё оказывается, что на мяче изображена какая-то лужица, похожая на белок от разбитого яйца. Только по сравнению с мячом она очень маленькая, как будто яйцо было перепелиным. Или это нагадил белый голубь, парящий в небе? Но его от мяча отделяет добрый десяток метров, едва ли он умеет столь прицельно гадить. К тому же, на мяче пятно исключительно белого цвета, а птичий помёт обычно выглядит как чёрная субстанция с белой лужицей вокруг, но ничего чёрного на мяче не видно. Может, кто-то прилепил на мяч жвачку? Или, например, жвачка лежала на асфальте, а во время игры мяч упал на неё, вот она и прилипла. Но тогда бы он, вер��ятно, потом покатился и жвачка бы запачкалась от пыли, асфальт-то обычно пыльный, и стала бы чёрной или серой, но никак не белой. В общем, решительно невозможно понять, что это за лужица на мяче. Далее, снизу обложки расположен белый прямоугольничек, в котором помещены слова: «Жизнь – вот она, а футбол – футболом!». Не ясно, что должны сообщить читателю эти слова. К названию книги они ничего не добавляют, и вообще звучат довольно глупо. Свыше того, белый прямоугольничек портит композицию картинки, нанесённой на лицевую сторону обложки. И зачем этот восклицательный знак в конце? Обложка с небом и белым голубем производит умиротворяющее впечатление, а тут тебе что-то восклицают, и сразу перестаёшь умиротворяться. А ещё на обложку помещены английские буквы “ok” с палочкой, приставленной к букве “о” слева. Что это значит? Что книга «ок», т.е. хороша? Но это должен решать сам читатель. Или же что книга издана при финансовом участии сайта «Одноклассники»? Но вроде бы у них другой логотип. К тому же, “ok” с палочкой, приставленной к букве “о” слева помещены также на корешок книги. Значит, это что-то важное! Ну, “ok”, “ok”, к чему бы это… Видимо, это должно быть названием издательства. Если заглянуть на заднюю сторону обложки, то там будет надпись «Новый Мир», которая однозначно является логотипом журнала «Новый Мир». Создаётся ощущение, что «Новый Мир» и издал книгу. Но ещё там рядом, в прямоугольничке со штрихкодом, помещено изображение фигурки человека с арбалетом. А под ней надпись – «Рипол классик». Да, такое издательство я знаю! Значит, буква “о” с приставленной слева палочкой может являться буквой «р». Но почему тогда рядом с ней не русская «к», а английская “k”? Опять загадка! Если буквы английские, то “pk” будет звучать как «пк», а не «рк». Очень странно. Остаётся только вариант, что это подпись редактора Качалкиной, например, когда-то давно она подписывалась как «редактор kachalkina», но когда стала звездой редактуры и имя её превратилось в, фактически, бренд, она стала подписываться просто как «рk»? Пожалуй, эта версия всё объясняет. Но остаётся последний вопрос. На задней стороне обложки, помимо слов «Новый Мир» и прямоугольничка со штрихкодом, фигуркой человечка с арбалетом и названием издательства, содержится ещё фотокарточка автора, имя автора Дмитрия Данилова, краткая информация о нём и описание к его произведению ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА. Про Дмитрия Данилова указано, что он является «прозаиком, поэтом, редактором», что может намекать на то, что это всё-таки он замечательно отредактировал некоего Качалкина, чем прославился. А может и не намекать. Далее, про писателя Дмитрия Данилова написано дословно следующее: • финалист российской национальной литературной премии «Большая книга» и премии «Новая российская словесность» • финалист премии Андрея Белого • с ним не скучно;) Выглядит это печально! Даже хуже, чем прямоугольничек на лицевой стороне обложки. Возможно, если текст самостоятельного писателя Дмитрия Данилова не требовал редактуры, то редактору Качалкиной пришлось заниматься составлением текста на обложке для привлечения внимания к книге, и она решила, что надпись в белом прямоугольничке «Жизнь – вот она, а футбол – футболом!» и заигрывающий смайлик очаруют любого читателя, так что настояла на внесении этих элементов в оформление обложки? Но тогда странно, что прославленный редактор закончила предложение «Дмитрий Данилов – прозаик, поэт, редактор» точкой, а следующий за ним список начала с маленькой буквы. Ведь редактор, а тем более прославленный, должен (должна?) знать, что предложения начинаются с большой? А раз предыдущее предложение закончилось точкой, то список является новым предложением. В общем, решительно невозможно понять, что же обозначает надпись «Редактор Качалкина», и почему эта информация была сочтена издателями столь важной, что издатели решили поместить её на обложку книги. Небольшая часть поставленных выше вопросов снимется, если забыть, что внешняя сторона книги является самостоятельным и законченным пространством, раскрыть книгу и посмотреть выходные данные внутри. Оказывается, «Редактор Качалкина» – это серия книг издательства «Рипол Классик». Шеф-редактором книги оказывается «Ю. Качалкина». Если посмотреть в интернете другие обложки книг, изданные в серии «Редактор Качалкина», то обнаружится вот что: часть книг серии «Редактор Качалкина» имеют на обложках надпись «Серия: Редактор Качалкина», но только с добавлением слова “fresh”, что, видимо, означает подсерию «Редактор Качалкина fresh» серии «Редактор Качалкина»; часть книг имеют надпись «Серия: Редактор Качалкина»; некоторые книги серии «Редактор Качалкина» не имеют на обложках никакой надписи относительно принадлежности к этой серии, и, наконец, только две из увиденных мной книг имеют надпись «Редактор Качалкина» без каких-либо пояснений. Видимо, не я один был введён в заблуждение этой надписью и редактор Качалина отказалась от идеи наносить на обложку надпись «Редактор Качалкина» таким образом. Таковы результаты рассмотрения обложки книги ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА писателя Дмитрия Данилова и последующего небольшого расследования. А саму книгу я начал читать, но пока не дочитал, так что писать о её содержании сегодня не хочется – не стоит торопиться с такими вещами. 06.02.17

Сегодня поехал на метро и купил с рук книгу Дмитрия Данилова ОПИСАНИЕ ГОРОДА за 150 руб. Если бы продавец ехал сначала на автобусе, а потом на метро, а потом обратно на автобусе, то больше половины денег, вырученных за книгу, были бы истрачены на дорогу – если конечно, у него (неё) не было других дел в городе. А я порадовался, что дизайн у этой книги очень хороший и красивый, ещё у книги ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ красивый, но тут даже красивее получился, и очень приятно её было подержать в руках, а потом сложить в рюкзак, и даже описание показалось достойным, потому что состояло оно преимущественно из слов самого Дмитрия Данилова. Радость. А дочитать книгу ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА я пока не успел. 5 февраля было прочитано 50 страниц, 6 февраля было прочитано 120 страниц, сегодня пока около 100, так что осталось ещё 50. Ну, может перед сном дочитаю, а завтра уже напишу про неё. А сегодня не успею. Всё потому, что были дела, связанные объяснением людям начала курса теории вероятностей. Очень хороший предмет – теория вероятностей, наверное, самая лучшая из всех математик, потому что она позволяет видеть мир не в виде «да»/«нет», а как статистическую картину, где всё совершается с такой-то вероятностью, да ещё и иногда понимать, с какой вероятностью, и так мир становится намного понятнее. Хотя по началу курса это ещё трудно сказать. Там, скорее, такие вопросы возникают: если у тебя дома лежало четыре книги Дмитрия Данилова – ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ, ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ, СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ, а ты приехал домой, и у тебя в рюкзаке лежали книги Дмитрия Данилова ОПИСАНИЕ ГОРОДА и ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА, и ты вместо того, чтобы доставать их из рюкзака, взял, и сложил в него те четыре, что были у тебя дома, а потом решил доставать все шесть из рюкзака не глядя и выкладывать всё по порядку, то какова вероятность, что они окажутся разложенными в порядке выхода в свет? Это конечно, очень просто – вероятность того, что первой достанется самая ранняя, когда книг в рюкзаке шесть, равна 1/6, после чего в рюкзаке останется пять книг, и вероятность того, что второй достанется чуть более поздняя, равна 1/5 и так далее, а общий ответ на поставленный вопрос в виде цифр будет выглядеть как 1/6! или же 1/720. В общем, очень вряд ли у вас получится так ловко доставать книги случайным образом, чтобы всё вышло как планировалось или желалось. А вот вероятность того, что при доставании двух случайных книг корешок у них будет одного цвета – повыше, потому что у книг ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ и ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА корешки синие, а у книг СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ и ОПИСАНИЕ ГОРОДА корешки красные, у ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ разноцветный, у ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ бело-оранжевый. Значит, первым делом можно достать любую из четырёх книг, имеющих партнёра по цвету корешка, вероятность 2/3, а после уже нужно будет достать одну конкретную из оставшихся пяти, так что общая вероятность окажется 2/3*1/5, и это 2/15, больше 10%. Конечно, очень простые вычисления, даже не знаю, зачем привёл их тут, но уже привёл, так что теперь ну а что делать. Да и эксперимент оказался каким-то глупым, потому что книги все разного размера, три в твёрдых обложках, три в мягких, так что даже если ты достаёшь их из рюкзака не глядя, то всё равно на ощупь будет понятно, где какая книга, настолько они разные, и никаких случайных событий не получится. А чтобы получилось надо, например, просить кого-нибудь перемешать книги так, чтобы ты не видел, а потом называть ему номера книг от одного до шести, и он тебе будет выдавать соответствующую, вот тогда получится случайность. Да, это больше похоже на правду. И если так поступить, то какова будет вероятность, что ты назовёшь номера 3 и 5, и обе книги, стоящие на этих местах, окажутся красными? Или: сколько различных наборов книг любого количества можно составить из шести книг писателя Дмитрия Данилова? Нет, это всё так просто, что пора прекращать выдумывать эти задачки, принимать горизонтальное положение и дочитывать ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА. 07.02.17 Вчера была дочитана книга Дмитрия Данилова ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА. Вот уж не думал, что когда-нибудь буду читать книгу, связанную с футболом. Точнее, я и ранее читал книги, связанные с футболом, и даже смотрел ряд фильмов, связанных с футболом, но все они были о фанатских движениях, т.е. посвящены так называемой контркультурной тематике, там описывались распития и драки, а сам футбол обычно даже не описывался. А тут – другой случай, никаких драк, никакой контркультуры. И первые 50 страниц читать было очень скучно, потому что трудно придумать более бессмысленный способ вложения человеческих эмоций, чем в боление за футбольную команду, и все детали этого процесса малоинтересны, и нет ни малейшей разницы, с каким счётом будет сыграна та или иная игра. От этого наступало раздражение и было не ясно, почему Дмитрий Данилов решил писать о футболе, хотя мог бы, например, в течение года смотреть итальянские эксплуатационные фильмы и описывать свои впечатления от них, или слу��ать все альбомы всех участников ФОРМЕЙШЕНА, и описывать свои впечатления от них, или читать ПСС Дмитрия Ивановича Писарева – тем более, что там как раз двенадцать томов, можно было читать по тому в месяц – и описывать свои впечатления от прочитанного. Во всех трёх случаях эксперимент вышел бы схожим, а результат – куда интереснее. А ещё в начале книги Дмитрий Данилов начал пересказывать историю о том, как он проникся футболом, ранее описанную в повести ДОМ ДЕСЯТЬ; а потом вставил в тело книги некую свою статью про футбол, где опять это пересказывал, и тут уже запахло лимоновщиной, т.е. халтурой, столь свойственной писателю Эдуарду Лимонову, допускающему вечные самоповторы и рассказывающему одни и те же истории по несколько раз. В общем, первый заход был не очень удачным, но при втором всё изменилось и произошло погружение, ведь как ни крути, а Дмитрий Данилов – хороший русский писатель, и читать его интересно. В предыдущих книгах он подробно описывал, на каких автобусах катается, или описывал города, улицы и строения, наблюдая за ними, и футбол у него получилось описать схожим образом – смотрит и пишет, что там происходит, фиксирует, как добирался до стадионов, где происходили игры и как выглядели эти стадионы, какие из них были более уютными, а какие менее, приводит свои зачастую забавные наблюдения за болельщиками и прочими людьми, а также тексты редких кричалок. Так что описание футбола оказывается не менее скучным, чем перечисление номеров автобусных маршрутов, которыми он пользовался для передвижения. Та же обволакивающая атмосфера повседневности и мелкой суеты, которая не захватывает тебя, а просто существует как нечто обязательное в твоей жизни, но к чему можно относиться отстранённо. В общем, книга ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА получилось хорошей, приятной и трогательной, несмотря на тематику. А вот понять логику любителей футбола после неё всё равно не удалось. То есть, конечно, понятно, что в болении есть азартная составляющая, понятно, что это способ коммуникации между людьми, возможность испытать близость к другим болельщикам и так далее, понятно, что это позволяет структурировать свою жизнь за счёт выдумывания иллюзорных целей и выполнения их – типа просмотра футбола в такой-то день во столько-то часов или посещение матча в такой-то день во столько-то часов, понятно, что при погружении в тему можно зарываться в какую-то информацию и изучать истории клубов, биографии игроков, и всё это будет цеплять темы, связанные с общим устройством жизни (историей, политикой, бытом), но это очень мало, это можно сказать о любом хобби или занятии, а ряд хобби или занятий обладают при этом ещё дополнительными плюсами, позволяют физически или интеллектуально развиваться и так далее. То есть футбол оказывается одним из худших хобби, и если выбирать, то естественно выбирать не его. Очень странное увлечение выбрал себе писатель Дмитрий Данилов. Но книга всё равно вышла хорошей. Только раздражало, что основной сюжет книги был посвящен играм ДИНАМО, а не основной – другим футбольным событиям, и при этом куски текста, относящиеся к неосновному сюжету выделялись курсивом, их было много, и приходилось читать на бумаге десятки страниц текста, набранного курсивом, а это не очень приятно. Всё-таки курсивные выделения нужны для небольших текстов или цитат, а для больших их применять не стоит. А самоповторов в духе лимоновщины в книге Данилова больше почти не было, но немного всё равно было, и иногда он в следующей записи второй раз описывал события, которые имели м��сто в предыдущей записи, и это тоже было немного печально, потому что непонятно, зачем так делать, когда при редактуре поудалять такие фрагменты не представляет затруднений. Но книга всё равно вышла хорошей. Настолько, что по окончании чтения не захотелось с ней расставаться, и я принялся изучать выходную информацию. Первое, что бросилось в глаза – это знак информационной продукции «16+», который привёл меня в некий ступор. Я стал пытаться представить себе пятнадцатилетнего человека, на которого чтение книги ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА оказало разлагающее влияние. Безуспешно. Затем – четырнадцатилетнего, тринадцатилетнего, двенадцатилетнего. Результат был тот же. Задумался и об одиннадцатилетнем, но это где-то пятый класс, и тут уже стало трудно представить себе пятиклассника, который вообще решился бы читать книгу современного отечественного писателя о футболе. Впрочем, если бы решился, то это было бы похвально, а информационный знак говорит о том, подобную инициативу ребёнка стоило бы осудить. Почему? Максимум, что содержится негативного в этой книге – это несколько бранных слов, но не матерных. Попытался представить себе пятиклассника, который ни разу в жизни не слышал бранных слов, а потом прочитал книгу Данилова и начал их активно использовать. Попытка вновь не увенчалась успехом. Неизбежно пришла мысль, что нанесение подобного знака на книгу Дмитрия Данилова – жест совершенно абсурдный и вредный. После чего я стал изучать состав редколлегии. Как я уже говорил, шеф-редактором книги является редактор Ю. Качалкина. Но удивило, что и обычный редактор, и выпускающий редактор, и художественный оформитель, и корректор также оказались людьми женского пола. Т.е. над книгой о футболе работали пять дам различного возраста. Тоже довольно странно (Позже, изучив целый ряд различных книг, я пришёл к вы��оду, что исключительно женский состав в выходных данных – явление распространённое. – Прим. И.С. 2020.). А затем я ещё раз перечитал информацию на задней стороне обложки и обнаружил, что о получении Дмитрием Даниловым премии БОЛЬШАЯ КНИГА сообщается дважды (точнее, сообщается, что Данилов является финалистом премии БОЛЬШАЯ КНИГА – эти формулировки всегда оставляли ощущение неясности; проверка показала, что самой премии Данилов не получал). Опять редактор Качалкина недоглядела, достаточно было бы и одного упоминания, а лучше было бы вообще об этом умолчать. Ведь всё-таки очень печально наблюдать весь этот гипертрофированный интерес к премиальному процессу, эти бесконечные перечисления премий на книжках и прочий мелкий маркетинг в области искусства. На этом листание книги ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА было окончательно завершено. Всё это я написал утром, после чего отправился по делам, а во время передвижений читал книгу Дмитрия Данилова ОПИСАНИЕ ГОРОДА. По окончании дел я думал отправиться домой, но осознал, что заразился от писателя Дмитрия Данилова духом прогулок и созерцаний, так что принялся околачиваться. Сначала мной был пройден некоторый маршрут, потом посещён букинистический книжный магазин на Старом Арбате, где я приобрёл за 50 рублей биографию видного деятеля большевизма, правда, ставшего большевиком всего за пару лет до смерти, а потом отправился на станцию метрополитена «Арбатская», но только не известную синюю «Арбатскую», а редкую голубую «Арбатскую». Редкая голубая «Арбатская» отличается от остальных станций метрополитена тем, что в ней находится советский буфет, где продают чай, сироп, еду и кондитерские изделия. Собственно буфет и был целью посещения редкой голубой «Арбатской». В прошлый раз, когда я заходил сюда, буфет представлял из себя обычную металлическую дверь в стене, выкрашенную серой краской, не имеющей никаких надписей и прикрытую. Человек, не имеющий обыкновения дёргать подряд за ручки все двери, находящихся в метрополитене, и не знающий, что за этой конкретной дверью расположен буфет, не имел никаких шансов обнаружить его. В этом было своё обаяние. А теперь буфет претерпел ремонтные работы, дверь стала иметь в себе вырез со вставленным стеклом, а над дверью появилась большая надпись БУФЕТ №11. Обнаружить легко. Ну, почему бы и нет. Я решил заказать себе чай и посидеть в буфете, читая книгу Дмитрия Данилова ОПИСАНИЕ ГОРОДА. На вопрос продавщицы, желаю ли я ещё что-либо, кроме чая, я ответил, что желаю ещё один чай. Тогда продавщица посетовала, что у них сегодня недостаёт пластико��ых стаканчиков, и попросила сначала выпить первый чай, а потом подойти с тем же стаканчиком, и она нальёт туда второй чай. Я согласился и заплатил 22 рубля, а потом уселся и начал читать книгу ОПИСАНИЕ ГОРОДА. По идее буфет предназначался в первую очередь для машинистов электропоездов метрополитена, чтобы они могли питаться во время трудовых будней, но за время моего сидения в буфете таковой явился всего один. В остальном же его посещали студенты, бабушки (одна из которых была в сопровождении внука) и мужички хмурого вида. Посетители употребляли слова «кофеёк», «сосисочка» (в тесте) и особо интересовались творожной булочкой с маком за 16 рублей, уточняя у продавщицы, содержит ли творожная булочка с маком в себе творог, но продавщица поясняла, что это просто тесто творожное, а творога внутри булочки нет, зато есть мак, и он посыпан на булочку сверху. А один хмурый мужчина не хотел покупать никаких напитков и кондитерских изделий, попросив себе только простой пластиковый стаканчик, поясняя, что найдёт сам, что в него налить. Когда я обновлял чай в пластиковом стаканчике, то попытался заплатить ещё 22 рубля, но выяснилось, что 22 рубля стоили две порции чая. Очень экономно. В общем, приятно было сидеть в буфете и пить чай, немного наблюдая за посетителями и продавщицами, а также читая книгу ОПИСАНИЕ ГОРОДА. За время сидения я успел прочитать 25 страниц, а всего книга ОПИСАНИЕ ГОРОДА включает в себя 250, так что можно сказать, что книга весьма короткая. Тем более что текста на страницах мало: книга уменьшенного формата, а пропуски между строчками большие. После сидения в БУФЕТЕ №11 и чтения книги ОПИСАНИЕ ГОРОДА я отправился домой. Сначала поделал дела, потом написал эту часть текста, а теперь буду дочитывать ОПИСАНИЕ ГОРОДА. 08.02.17

Процесс чтения книг Дмитрия Данилова продвинулся ещё на две позиции – ОПИСАНИЕ ГОРОДА и СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ. ОПИСАНИЕ ГОРОДА – книга, приятная во всех отношениях. Данилов рассказывает о том, как многократно катался в Брянск и изучал его, но название города умалчивает, как и название всех характерных для города объектов: улиц, площадей, футбольных команд, которые там играли – вплоть до магазинов. Чтобы умолчать, Данилов заменяет их некоторыми описаниями, что позволяет ему развернуться в плане языковой игры и активно использовать канцеляризмы и косноязычие в духе Платонова, но только не так, как у Платонова, а с юмористической целью – выходит забавно. К тому же, если Данилов находит какую-то удачную шутку, то повторяет её с такой настырностью, которой я не встречал ни у одного другого писателя. Точнее, встречал только у одного писателя – Николая Гавриловича Чернышевского. В первой части романа ПРОЛОГ Николай Гаврилович Чернышевский неизменно вкладывал в уста героя, списанного с самого себя, обращение «голубочка» – каждый раз, когда лирический герой обращался к своей жене, списанной с жены Николая Гавриловича. В итоге только что произведённый при помощи цифровых технологий подсчёт показал, что слово «голубочка» встретилось в первой части романа ПРОЛОГ ровно двести раз. У Дмитрия Данилова фраза «гостиница, название которой совпадает с названием одного из областных центров Украины» ��ыла использована всего 42 раза, но, с другой стороны, в ней и слов больше, чем во фразе «голубочка». Раз уж мы заговорили о классиках русской литературы, то необходимо ещё привести цитату Фёдора Михайловича, но не Решетникова, а Достоевского – она относилась к писателю Николаю Успенскому: «Большею частью г-н Успенский вот как делает. Он приходит, например, на площадь, и, даже не выбирая точки зрения, прямо, где попало, устанавливает свою фотографическую машину. Таким образом, всё, что делается в каком-нибудь уголке площади, будет передано верно, как есть. В картину, естественно, войдет и всё совершенно ненужное в этой картине или, лучше сказать, в идее этой картины. Г-н Успенский об этом мало заботится. Ему, например, хотелось бы изобразить в своей фотографии рынок и дать нам понятие о рынке. Но если б на этот рынок в это мгновение опустился воздушный шар (что может когда-нибудь случиться), то г-н Успенский снял бы и это случайное и совершенно не относящееся до характеристики рынка явление. Если б из-за рамки картины проглядывал в это мгновение кончик коровьего хвоста, он бы оставил и коровий хвост, решительно не заботясь о его ненужности в картине». Так вот, на самом деле Николай Успенский использовал не совсем такой метод описания. Достоевский, чтобы его разругать, сгустил краски. А вот писатель Дмитрий Данилов зачастую использует в точности этот метод, и выходит у него очень хорошо. Можно сказать, что Достоевский напророчил появление писателя Дмитрия Данилова, но, напророчив, не смог оценить по достоинству. А третий классик, о котором стоит тут поговорить – это Л. Добычин. Тот самый Л. Добычин, что оказался единственным из классических писателей, который не умер. Вместо этого он взял и пропал. А ещё Л. Добычин написал хорошую книгу под названием ГОРОД ЭН. Собственно, традиции Л. Добычина и продолжает писатель Дмитрий Данилов. Также их продолжает писатель Владимир Козлов, так как его тексты обладают заметным стилистическим сходством с текстами Л. Добычина, но разница в том, что Владимир Козлов по собственному признанию не читал Л. Добычина и продолжает традиции несознательно, а Дмитрий Данилов читал и продолжает сознательно. Свыше того, как можно узнать из книги ОПИСАНИЕ ГОРОДА, каждый раз, когда Дмитрий Данилов посещал Брянск, он шёл на место, где был расположен дом Л. Добычина, и наблюдал, как поживает кусок стены, оставшийся от этого дома. В первое посещение кусок стены был обнесён забором, а уже во второе посещение забор убрали. Все 10 следующих раз кусок стены неизменно стоял, ничего с ним не происходило, а Дмитрий Данилов этому радовался, так как переживал, что на этом месте построят что-нибудь новое, и не будет больше куска стены. И в остальном – пребывая в Брянске, Дмитрий Данилов часто вспоминал Л. Добычина, приводил его цитаты, путешествовал по добычинским местам, повторял его маршруты и проч. Это также добавило книге ОПИСАНИЕ ГОРОДА своеобразного обаяния, потому что приятно, когда люди не только помнят, но ещё и так искренне любят писателя Л. Добычина. Помимо этого Данилов забавно описывает изучение брянской прессы, посещение брянского музея, посещает футбольные матчи, происходящие в Брянске, но основными составляющими книги ОПИСАНИЕ ГОРОДА остаются сам Брянск, Л. Добычин и языковые игры. Приятная книга! Во всех отношениях. В книге СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ всё оказалось ещё проще – Дмитрий Данилов как раз там следовал методу, изложенному Достоевским чуть выше, с той лишь разницей, что он выбирал, куда установить свою фотографическую машину. В качестве фотографической машины Данилов использует смартфон (кстати, хотя под «фотографированием» у Достоевского понимался процесс текстового описания, Данилов действительно создавал тексты при помощи «фотографической машины» – ведь смартфон имеет и функцию совершения фотографий; выходит, что Достоевский ненамеренно это ловко предугадал), а текст на нём набирает палочкой, что куда затруднительнее, чем жмакать по компьютерной клавиатуре. А значит, вымученность каждой буквы увеличивается. Данилов начал писать СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ в мае 2013 года и писал чуть больше двенадцати месяцев. В этот период он, судя по всему, много путешествовал, так что для наблюдения выбирал не только отечественные города, но и различные забугорные. ��казалось, что читать наблюдения за соотечественниками интереснее и забавнее, потому что русские люди совершают больше абсурдных действий, которые проще описать забавно. И иностранцы в России тоже ведут себя более абсурдно (например, Даниловым были описаны действия ансамбля индейцев, игравших свою этническую музыку во Владимире). А иностранцы в иных странах ведут себя поскучнее, к тому же, их диалоги Данилов приводит обрывочно в силу незнания языков, на которых они совершались, а диалоги соотечественников Данилов приводит подробнее, и они тоже зачастую оказываются забавными. Но в глобальном смысле забугорные и отечественные люди ведут себя схоже – ходят и занимаются своими делами. А заканчивается книга СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ описанием наблюдения Данилова, совершённого вблизи места, на котором стоит кусок стены дома Л. Добычина. Оказалось, что со времён написания книги ОПИСАНИЕ ГОРОДА его вновь огородили забором. Данилов стал переживать, что всё-таки там что-нибудь построят. Но на момент 10 мая 2014 года ничего там построено не было, уже хорошо. Точнее, описанием наблюдения, совершённого вблизи места, на котором стоит кусок стены дома Л. Добычина, заканчивается не книга СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ, а текст под названием СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ, помещённый в книгу СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ. Помимо него в книгу СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ входит ещё текст 146 ЧАСОВ, написанный в 2010 году по схожей методике. Дмитрий Данилов осуществил мечту каждого россиянина – проехался на поезде Москва – Владивосток. А текст 146 ЧАСОВ является описанием этой поездки. Очень хорошо, что он вошел в эту книгу, потому что ранее я изучал на сайте ЖУРНАЛЬНЫЙ ЗАЛ список публикаций Дмитрия Данилова – все сколько-нибудь большие тексты были изданы одноимёнными книгами, кроме 146 ЧАСОВ. Я думал, что на бумаге, не являющейся частью журнала, он так и не обнаружится, но приятно ошибся. В силу времени написания этот текст по стилю ближе к роману ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, а так как после него я успел прочитать много других текстов Данилова, то эта близость оказалось приятной и вызвала у меня, если можно так выразиться, ностальгию по былым денькам. Действиям пассажиров поезда тут уделено не так много внимания, больше – описанию видов за окошком. Текст отличный и познавательный, из него я узнал, например, в честь чего с большой вероятностью была названа станция ПОСТРОЙКА Красноярской области (Цитату о станции ПОСТРОЙКА я сразу после прочтения 146 ЧАСОВ выложил в ЛУКОШКО, и спустя два года мне в личные сообщения написал человек, который сказал, что очень заинтересовался этой станцией, посетил её и обнаружил, что станция на самом деле называется ПОСТОЙКА. Оказалось, что Дмитрий Данилов ошибся, и его предположение о том, что станция названа в честь единственной попадающей в поле зрения постройки – некоей БУДКИ – оказалось неверным. – Прим. И.С. 2020), а также о существовании посёлка городского типа ЕРОФЕЙ ПАВЛОВИЧ. Сразу подумал, что будь я женщиной, можно было бы после зачатия ребёнка и поехать туда с целью рождения, а потом новый человек во всех документах писал бы в графе «место рождения» – ЕРОФЕЙ ПАВЛОВИЧ. А люди, принимающие документы, смотрели бы на него с недоумением, и всё это, вероятно, приводило бы к множеству забавных ситуаций. В целом же из текста 146 ЧАСОВ я узнал, по какому пути следует поезд Москва – Владивосток, и убедился, насколько всё-таки широка и различна Россия. Вот ещё: читая СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ я в моменте всё-таки начал скучать и испытал ощущение, что Данилов начинает повторяться, некоторые приёмы языковой игры уже воспринимались без былого азарта. Создалось ощущение, что я начал уставать от писателя Дмитрия Данилова. Но, дочитав текст, я решил задать себе ряд вопросов, а затем ответить на них. Хорошо ли, что Данилов написал этот текст? Да, хорошо. Стоило ли Данилову что-то в нём менять или писать его иначе? Нет, хорошо, что он написал СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ именно так. Если бы я заранее знал во всех деталях, о чём этот текст, стал бы я его читать? Да, стал бы. Доволен ли я, что прочитал этот текст? Да, доволен. После такой мини-анкеты я пришёл к выводу, что вовсе не устал от Данилова, а сиюминутное чувство было иллюзией, вызванной, вероятно, некими перепадами настроения, зависящего больше от внешних причин и дел. Единственное, что стоило бы изменить в этом тексте – это использование имён числительных. Почти в каждом тексте он, заняв место наблюдения, использует фразы типа «Если повернуть голову налево примерно на 160 градусов, можно увидеть Королевский дворец». Но в некоторых наблюдениях имена числительные написаны цифрами, а в некоторых – прописью, что нарушает стилистическое единство текста. Вот такая ничтожная оплошность была допущена, а всё же – бросается в глаза. В остальном – всё хорошо. А вот с описанием к книге опять вышла неб��льшая беда. Оно звучит так: «"Сидеть и смотреть" – не роман, не повесть, не сборник рассказов или эссе. Автор определил жанр книги как "серия наблюдений". Текст возник из эксперимента: что получится, если сидеть в людном месте, внимательно наблюдать за тем, что происходит вокруг, в режиме реального времени описывать наблюдаемое <…>. В качестве приложения в книгу помещён текст "146 часов", родственный по методу создания <…>. Текст публикуется в сокращённом варианте с сохранением авторской орфографии и пунктуации». Прочитав описание, я подумал, что в сокращённом варианте публикуется именно текст 146 ЧАСОВ, а не будучи любителем сокращений, я возжелал узнать, что же было выпущено. И вообще, стало очень интересно, как же можно сокращать тексты Дмитрия Данилова. Я начал построчно сверять опубликованный в книге вариант 146 ЧАСОВ с журнальным. Сравнив примерно треть текста, я обнаружил, что никаких сокращений нет. Тогда я подумал, что наличие сокращений можно выявить следующим образом: узнать, какое количество символов содержит в себе журнальный (т.е. совпадающий с книжным, но доступный в электронном виде) вариант текста СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ, затем узнать, сколько символов содержит в себе журнальный вариант 146 ЧАСОВ, вычислить отношение объёмов этих двух текстов, а затем вычислить такое же отношение по опубликованным в книге вариантам (там считать количество символов не пришлось бы, достаточно знать количество страниц), и сравнить полученную информацию. Если бы, например, объёмы журнальных редакций соотносились как 3:1, а книжных – как 7:2, можно было бы смело утверждать, что 146 ЧАСОВ действительно сократили, и, подпитываясь обретённой уверенностью, выискивать эти сокращения. Я решил воспользоваться выдуманным алгоритмом и открыл журнальный вариант СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ, чтобы затем скопировать его в «Ворд» и заглянуть в статистику текста. Но, открыв журнальный вариант СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ, я обнаружил снизу страницы некий отрывок, которого не приметил в книге. Что же это? Он обладал подзаголовком «Эпилог, если можно так выразиться». Однозначно, в книге его не было. Так я и выяснил, что слова «текст публикуется в сокращённом варианте» относились к тексту СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ. Дальнейшая проверка, с учётом проверки по разработанному мной методу, показала, что кроме эпилога («если можно так выразиться»), ничего из него выкинуто не было, а эпилог и правда выглядел очень слабым и неуместным. Вот к таким трудностям привело некорректно составленное описание к книге СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ. Что ж, пришло время приступать к книге ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ. Вновь – сидеть и читать. 09.02.17 К настоящему моменту книга ещё не прочитана, зато из предисловия я узнал, что вошедшие в неё тексты были написаны в 2007–2009 годах. В связи с этим захотелось провести некое каталогизирование, чтобы разобраться, в какой последовательности Дмитрий Данилов создавал свои тексты. Даты под текстами указаны не везде, книги часто выходили позже, чем сами тексты и т.д., а всё-таки настоящая последовательность важна и интересна. В этих изысканиях мне также помог персональный сайт Дмитрия Данилова. 01 ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ (повесть, 2003). 02 ДОМ ДЕСЯТЬ (повесть, 2003–2004). 03 ДЕНЬ ИЛИ ЧАСТЬ ДНЯ (повесть, 2003). 04 Рассказы (2002–2010). (Всё это составило содержание трёх первых книг Данилова – ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ (2004), ДОМ ДЕСЯТЬ (2006), ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ (2010). Состав последующих книг я уже описал подробно в тексте, так что не буду повторяться.) 05 ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ (очерки, 2007 – 2009) . 06 ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ (роман, 15.01.2009 – 14.01.2010). (Интересное пересечение. Не припомню, чтобы в тексте романа ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ упоминалось написание текстов из книги ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ или каких-то рассказов из четвёртого пункта.) 07 146 ЧАСОВ (повесть, 11.06.2010 – 22.06.2010) 08 ОПИСАНИЕ ГОРОДА (роман, 31.01.2011 – 13.12.2011). 09 СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ (серия наблюдений, 07.05.2013 – 10.05.2014) 10 ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА (роман, 24.07.2014 – 02.07.2015) 11 И МЫ РАЗЪЕЗЖАЕМСЯ ПО ДОМАМ (стихи, 2013 – 2014) 12 ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ (стихи, 2015) 13 ДВА СОСТОЯНИЯ (стихи, 2016) 14 ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА (пьеса, 2016) (О последних четырёх позициях речь ещё пойдёт ниже.) Для составления списка я использовал все указанные под текстами даты в различных источниках, и если где-то допустил ошибки, то тут моей вины нет. Теперь можно проследить динамику занятий творчеством Дмитрия Данилова. В 2003 был заложен мощный фундамент, но основная активность почему-то началась лишь шесть лет спустя. С тех пор Данилов пишет практически не переставая. Интересно только, чем же он занимался в 2012 году, раз ничего тогда написано не было. Возможно, эту информацию можно было бы получить, изучив ЖЖ Дмитрия Данилова, или его страницы в социальных сетях, или поискав в интернете его интервью, но делать этого сейчас мне не хочется. А ещё оказалось, что я уже прочитал все книги Данилова, содержащие художественные прозаические тексты. И теперь хочу поделиться наблюдением о том, что из всех русских писателей Данилов наиболее схож с Владимиром Сорокиным. Возможно, мой вывод покажется вам неожиданным и потребует пояснений. Извольте, вот и они. В книге ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ некая сорокинщина напрямую проскакивала в рассказах – люди совершали абсурдные непонятные действия, но только, в отличие от Сорокина, не эпатажные. В повести ДЕНЬ ИЛИ ЧАСТЬ ДНЯ сорокинщина проявилась в описаниях действий человека, они были похожи на текстовые игры нашего светоча постмодернизма. Вот, например, абзац о том, как человек играл в САПЁРА, разговаривая по телефону: «… да, конечно, мы переверстаем, это не вопрос, но вы всё-таки подумайте, стоит ли, щёлк, щёлк, по-моему в нынешнем виде гораздо лучше, а, ну тогда да, давайте, давайте, вы мне текст пришлите, пожалуйста, щёлк, щёлк, мы завтра сделаем, я как раз в офисе буду, мы с дизайнером посидим, я вам пэдээфку по почте вышлю, окей, щёлк, щёлк, щёлк, как только вышлю, сразу позвоню, и мы это дело утвердим, щёлк, надо завтра обязательно утвердить, а то мы по срокам не успеем иначе, щёлк, щёлк, но всё-таки жалко, такой макет симпатичный получился, ну ладно, хорошо, договорились, до свидания, всего доброго, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, щёлк, взрыв, эх, всего две остались, надо было ту открывать, говоришь им, как лучше, не понимают <…>». Кстати, и сама повесть ДЕНЬ ИЛИ ЧАСТЬ ДНЯ напоминает рассказ Сорокина МОЯ ТРАПЕЗА из сборника ПИР. А предисловие сорокинского ЭРОСА МОСКВЫ напоминает предисловие ОПИСАНИЯ ГОРОДА Дмитрия Данилова. Но на этом сходства не заканчиваются. Подходы к созданию книг у Сорокина и Данилова оказываются схожими. Содержание четырёх больших вещей Данилова можно описать одной строчкой: ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ – ежедневно в течение года фиксировать свои рутинные действия, передвижения и занятия; ОПИСАНИЕ ГОРОДА – ежемесячно в течение года ездить в Брянск и фиксировать свои наблюдения; СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ – создать серию наблюдений по схеме, которую я упоминал выше; ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА – в течение футбольного сезона посещать игры и описывать их. То же можно сказать и о ранних вещах Сорокина. Многие рассказы составлены по схеме – взять типичный для соцреализма сюжет и завершить его эпатажными действиями. ТРИДЦАТАЯ ЛЮБОВЬ МАРИНЫ – начать роман в духе буржуазно-эротической прозы, а завершить соцреализмом. РОМАН – начать роман в духе классической литературы, а завершить его эпатажными действиями (надеюсь впоследствии написать более подробную статью, посвященную анализу Сорокина и его приёмчиков). После того, как в голове автора возникает подобная концепция, дело остаётся за многим – последовательно писать роман, но общая канва уже намечена однозначно, и значительных отклонений от неё не произойдёт. Всё-таки большинство писателей работают совершенно иначе, так что обозначенная близость творческих методов – это очень важно. Выходит, постмодернист оказал самое благотворное творческое влияние на реалиста (если пожелаете, натуралиста). Опять же, совпадения тут нет, пару рассказов Данилов не смог бы написать, не читая Сорокина, а в книге ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ он упоминает, что обсуждал с товарищем творчество Владимира Георгиевича. Так что факт знакомства Дмитрия Данилова с творчеством Владимира Сорокина установлен. При этом книги у Данилова и Сорокина получаются абсолютно разными. Приятно в который раз убедиться, как творческие люди могут благотворно развивать мысли других творческих людей, убедиться в наличии пронизывающих искусство взаимосвязей, в том, что в реальности различные жанры прозы не так уж далеко ушли друг от друга, и главное для искусства – это не жанр, направление и т.д., а талант создателя. Очевидная вещь, а забывается людьми часто. А ещё сегодня мне захотелось упомянуть, что в книге ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ герой Данилова совершает покупку книги Захара Прилепина ИМЕНИНЫ СЕРДЦА – сборника интервью, взятых Прилепиным у отечественных литераторов. Одним из опрошенных литераторов и был Дмитрий Данилов. К чему я это? К тому, что книгу ИМЕНИНЫ СЕРДЦА я читал давно, лет пять назад, значит, на деле о Дмитрии Данилове я узнал не из статьи Романа Сенчина, как утверждалось в начале настоящей заметки, а из ИМЕНИН СЕРДЦА. Просто потом напрочь забыл его имя. Такая мелкая деталь. 10.02.17 Всё-таки это оказалось удобным – писать статью в форме дневника. Не нужно продумывать всё заранее, как я обычно это делаю. Пишешь себе и пишешь, фиксируешь мысли как только они вызреют. К тому же можно изменять реальность под собственные нужды незаметным для читателя образом. Когда читаешь дневник, то думаешь, что все записи сделаны в тот день, которым помечены, а на деле позавчерашний текст я писал вчера и сегодня, вчерашний – сегодня, сегодняшний пока пишу тоже сегодня. Просто тогда не было времени их набить. А ещё подредактировал записи нескольких предыдущих дней, добавив в них в общей сложности около страницы текста. К тому же некоторые детали мне было лень описывать в точности, и я начал их перевирать. Например, первую заметку из книги ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ я прочитал даже до того, как начал писать эту статью, потом, пока добирался до книжного магазина ЦИОЛКОВСКИЙ – прочитал ещё две, а пока возвращался из него – начал читать книгу СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ, и ещё продолжил сразу как вернулся, вышло страниц пятьдесят. А так как оставшиеся объёмы текстов были прочитаны в другие дни, то в статье я сделал вид, что тогда и прочитал их целиком. Сегодня вот начал читать первый сборник стихов Данилова, а в статье напишу, что прочитал его завтра. А ещё вчера приобрёл электронную версию журнала НОВЫЙ МИР с пьесой Данилова ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА, а тут скажу, что это было сделано после прочтения всех девяти его книг. Занятное ощущение, будто бы можешь менять реальность по собственному усмотрению. Это было небольшое лирическое отступление. Вернёмся к Данилову. Сегодня утром забрал с почты его книгу ДОМ ДЕСЯТЬ, которую приобрёл у букиниста за 180 рублей. Было известно, что текст, давший название книге, входил в уже прочитанную мной ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ, но подумалось, что в ДОМ ДЕСЯТЬ могут содержаться неизвестные рассказы. К тому же книга ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ стала букинистической редкостью, и я не обнаружил ни одного предложения купить её с рук, а ведь потом надо будет вернуть её поэту Ивану, так что лучше иметь в собственной библиотеке хотя бы ДОМ ДЕСЯТЬ. Напомню, что книга издана в 2006 году редким издательством РАКЕТА в серии ОСУМБЕЗ группы ОСУМАШЕДШЕВШИЕ БЕЗУМЦЫ. Творческие люди подошли к изданию книги более творчески – в итоге наблюдается приятное внешнее оформление (хотя шрифты на обложке достаточно ужасны), а внутри так и вовсе красота: проза соседствует с фотокарточками описываемых Даниловым мест, при этом фотокарточки не прямоугольны, а различной формы, и вокруг них аккуратно группируется текст. В общем, книга сделана игриво и с любовью – очень приятно! Неизвестных рассказов в ней не оказалось, из уникальных материалов была только страничка с благодарностями автора и предисловие от Данилы Давыдова. Прочитал их, порадовался, что Данилов благодарит хорошего поэта Владимира Богомякова, порадовался, что Данила Давыдов также проводит п��раллели между Даниловым и любомудрым седовласым постмодернистом. Затем пролистал все страницы книги ДОМ ДЕСЯТЬ с большим интересом. Жаль, что такой творческий подход к оформлению книги встречается крайне редко. Потом в который раз залез на страницу Дмитрия Данилова на ВИКИПЕДИИ. Спонтанно взбесился, что раздел БИБЛИОГРАФИЯ содержит всего семь из одиннадцати изданных им книг. Пришлось кропотливо его редактировать и пополнять – включая ИСБН. Почему-то важным русским писателям не везёт с читателями, заполняющими ВИКИПЕДИЮ – уже третий раз сталкиваюсь с подобным недостатком информации. До этого так же приходилось редактировать библиографию Александра Бренера и Романа Сенчина. Собственно, делал это всё больше для себя, потому что удобно, когда полный список книг имеется под рукой. Больше у меня сегодня не произошло ничего, напрямую связанного с Дмитрием Даниловым. ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ, возможно, будут дочитаны перед сном. После надо будет прочитать ещё три сборника стихов и – материал обязывает – перечитать ГОРОД ЭН Л. Добычина. А потом рассказать тут о процессе и результатах чтения. Подвести какой-нибудь итог. И статья окажется законченной. 11.02.17

Готово! Уж не знаю, будет это для вас неожиданностью или ожидаемостью, но выяснилось, что книга ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ хороша. Она состоит из журналистских очерков, но журналистика у Данилова не официозная, можно было бы сказать – гонзо-журналистика, но как-то язык не поворачивается, потому что ничего контркультурного у Данилова нет, просто он не старается быть объективным, а пишет личное, пропуская увиденное через себя, в общем, рассказывает не то, каков такой-то город, а то, каким такой-то город увиделся ему. В общем, Данилов держит себя в руках, и языковые игры тут сведены к минимуму, но всё-таки нарушает опостылевшие каноны краеведения, как ранее (хотя хронологически – позже) он делал это со спортивной журналистикой в книге ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА. Такое нарушение является шагом в верном направлении, добавляет текстам живости, художественности и разнообразия. Не зря сборник завершает небольшое послесловие Олега Кашина под названием МАЛЕНЬКАЯ ЖАНРОВАЯ РЕВОЛЮЦИЯ. Подмечено верно! В предисловии к книге Данилов подчёркивает, что старался выбирать для описания редкие города, либо же, берясь за описание очевидных, пишет о каких-то редких явлениях в них. Ещё один шаг в верном направлении. Читать об огромной фабрике в городе НОВОМОСКОВСК куда интереснее, чем о путешествиях по Золотому Кольцу. Текстом о Новомосковске и открывается книга. Второй рассказывает о посещении Брянска, и можно считать его прологом к книге ОПИСАНИЕ ГОРОДА – даже наблюдение за куском стены дома Л. Добычина тут уже присутствует. Далее идут тексты разной степени интересности, но почти все они – хороши. Смотря на содержание книги, могу сказать, что мне наиболее запомнились следующие. Текст о Норильске. Он замечательным образом дополняет статью ЖИТИЕ СЕРГЕЯ СИТАРА из прорывного архитектурного самиздат-журнала ЗАПИСКИ ТАФУРИ, там упоминалось, что видному архитектурному мыслителю Сергею Ситару было предложено занять пост главного архитектора Норильска, несмотря на то, что в течение последних двадцати лет в городе не строили никаких зданий, а лишь иногда сносили. Но описанию самого Норильска должного места уделено в статье не было, и вот текст Дмитрия Данилова наконец-то восполнил досадный пробел. Далее, текст о Курске и чудовищном обилии магазинов, палаток и торговых центров в нём. Наблюдение за людьми, совершающими покупки. Текст о библиотеке в городе Петушки, которая, вопреки ожиданиям, активно функционирует, её посещает множество людей. Очень мрачный текст о городе ПРОКОПЬЕВСКЕ под названием УГОЛЬНАЯ ДЕПРЕССИЯ. Данилов приехал туда в гости к знакомому музыканту, и они совершали перемещение по городу на такси, чтобы не подвергаться лишний раз опасности, идущей со стороны местных жителей. Культурная жизнь в Прокопьевске описана так: «Спрашиваю: а есть в Прокопьевске какие-нибудь интересные группы? Да какие группы, говорит Женя даже не с досадой, а с каким-то спокойным стоицизмом. Нет тут никаких групп, ни интересных, ни неинтересных. Не знаю, может, есть кто-то в глубоком подполье, сидит, не высовывается. Примерно как я. Здесь если заниматься музыкой или там литературой, то это можно делать только одному, сидя в глубоком, герметичном подполье, чтобы о тебе никто ничего не знал и даже не догадывался. Я спрашиваю ещё что-то о музыке, творчестве и "культурной жизни", и Женя отвечает всё с тем же спокойным стоицизмом — нет, не было, не будет». Детали о творческой деятельности музыканта Жени были опущены, но небольшое расследование выявило, что речь идёт об участнике довольно занятной группы СЕКТА ФЕНИКСА, у меня в коллекции даже есть их компакт, изданный знакомым, любителем шумовой музыки Денисом, на его лейбле ПРОВОЛОКА. Потом, помнится, СЕКТА ФЕНИКСА ещё играли неплохой перкуссионный индастриал… Ну, и текст о том, как Данилов помогал странному тамбовскому инвалиду перебираться по городу, что стало самым сильным его впечатлением от посещения Тамбова. Описав это и переглядев содержание книги ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ, я понял, что запомнил значительно больше. И описание череповецкого памятника, и музеев в Ульяновске и Сусанино, и текст про северный Мурманск и Абрам-мыс, и рассказ о музейных работниках города Орла, и курган Вещего Олега в Старой Ладоге, и московские бараки, и питерский День города, и белорусское телевидение, и московские окраины – т.е., почти все очерки из сборника оставили след в моей памяти. Такое со мной происходит крайне редко, обычно, когда я читаю подряд много небольших текстов, они не западают в память и мгновенно забываются. А значит, Данилов обладает выдающимся, редким талантом! Приятно и радостно. Некоторые приёмы, выработанные в этих текстах, Данилов использовал впоследствии – описания памятников, музеев, телевизионных программ, да и вообще путевые заметки и интерес к урбанистике. Но всё это не повторялось им в дальнейшем творчестве, а как-то развивалось. Кстати, я всё-таки залез на ЖЖ писателя Дмитрия Данилова, и обнаружил, что записи, в которых он публикует свои тексты, снабжены тегом МОИ ТЕКСТЫ. Благодаря этому удалось выяснить, что тексты, вошедшие в состав книги ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ в действительности были написаны не в 2007 – 2009 годах, а в 2007 – 2008 годах, в 2009 году Данилов всё ещё продолжал работать в этом издании, и в предисловии к ДВАДЦАТИ ГОРОДАМ говорилось именно об этом, а не о том, что тексты, вошедшие в книгу, были написаны в 2007–2009. Это я невнимательно читал. А в 2009 году он ещё написал сколько-то статей для этого издания, но на другие темы, что и было описано в романе ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ. Всё встало на свои места. В общем, книга ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ оказалась не просто приятным дополнением к его художественному творчеству, а вполне самостоятельной работой, при этом отличалось даже настроение книги, отдельные истории всё-таки были сильно депресси��ными, а последующие тексты Данилова были лишены этого настроения. Внешне книга ДВАДЦАТЬ ГОРОДОВ выглядит так, будто напечатана по технологии ПЕЧАТЬ ПО ТРЕБОВАНИЮ, т.е. нечто среднее между полноценной книгой и домашней распечаткой на принтере. Даже трудно сказать, почему она воспринимается именно так, никаких очевидных, бросающихся в глаза отличий нет, но с интуицией не поспоришь. Можно было бы подробно обдумать тут это явление, но не стоит. Зато обложка у книги – хороша. Изучив сопроводительную информацию, я узнал, что её автор – это музыкант Владимир. Не могу сказать, что я знаком с ним, но как-то раз у нас состоялся диалог, в котором я критиковал творчество его группы. Впрочем, никакого негатива от этого происшествия ни у меня, ни, видимо, у него не осело. По крайней мере, мне показалось, что было бы логичным попросить музыканта Владимира нарисовать обложку для настоящей статьи, что я и сделал, а Владимир охотно отозвался, пояснив только, что оперативно откликнуться на просьбу ему мешает чудовищный загруз. Решили, что если он успеет, то нарисует, а я пока буду писать статью в своём темпе. Интересно, что из этого в итоге выйдет. (В 2017 году мы с музыкантом Владимиром несколько раз возвращались к обсуждению темы обложки, но так как готового текста не было, то не было и спешки, и в итоге наш диалог сошёл на нет. Вернувшись сейчас к настоящему тексту я раздумывал, не вернуться ли и к идее с обложкой от музыканта Владимира, но не успел прийти к финальному решению, как мне написал художник Денис. Он сказал, что желал бы оформить мне что-нибудь типа обложки для публикации. С Денисом мы уже много и прекрасно сотрудничали, и я подумал, что всё сходится очень удачно, и предложил ему нарисовать обложку для настоящей статьи. Так вопрос разрешился сам собой. – Прим. И.С. 2020.) Также сегодня начал читать стихи Дмитрия Данилова. Они вышли в нью-йоркском издательстве, так что приобрести их на бумаге оказалось затруднительным, пришлось воспользоваться пдф-файлами, любезно выложенными самими издателями. Все три сборника стихов в сумме занимают примерно 300 страниц, так что можно воспринять их как одну книгу. Сегодняшние впечатления от них таковы: Прочитал первую книгу стихов Данилова Было неплохо, но не замечательно. А потом Когда я начал читать вторую Стало замечательно. Может быть, если бы я не прочитал первую Не было бы замечательно А так – замечательно. Как нелепо звучит это слово Если повторить его всего даже Три раза. И всё равно Стоит повторить четвёртый. Замечательно. 12.02.17 Как я уже говорил, писатель Дмитрий Данилов заранее продумывал концепции ряда своих книг, а потом ему оставалось только тщательно следовать условиям эксперимента. Однако этот результат зачастую становился понятным до окончания, и Данилов не пытался растянуть свои книги, а, напротив, ближе к концу начинал писать менее подробно. Так было с книгой ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ – описание трёх последних месяцев Данилов уместил в десяти страницах, хотя эксперимент длился год, а вся книга занимает более 300. Так было с текстом СИДЕТЬ И СМОТРЕТЬ – по ходу текста отдельные наблюдения становились всё короче. Так было с книгой ЕСТЬ ВЕЩИ ПОВАЖНЕЕ ФУТБОЛА – описание осенней части сезона заняло 200 страниц, а весенней – 80. Я взялся писать эту статью и, хотя она пока не заняла у меня и десяти дней, я уже притомился. Хочется поскорее её закончить, и нет смысла писать про следующую книгу столь же подробно. С другой стороны, как это было и у Данилова, ближе к концу эксперимента начинает явственно ощущаться грусть, что вот сейчас дочитаешь все книги, и больше в твоей жизни не будет чтения Дмитрия Данилова, по крайней мере, в течение длительного периода времени, а если и будет, то этот текст всё равно закончится, а новый про его следующие книги совсем не факт, что будет написан. Может статься, что все мысли, которые у меня возникли в процессе чтения Дмитрия Данилова, необходимо изложить тут, и хочется ничего не упустить, особенно – ничего важного, ни о чём не забыть, изучить предмет до конца. Так и борются в тебе эти два чувства. Третья книга стихов Данилова дочитана. Вообще стихи Данилова делятся на неплохие, хорошие и замечательные, а плохих у него и нет вовсе. Но почему-то чтение третей книги не вызвало у меня бурных положительных эмоций, как это было со второй. Казалось бы, стихи в ней не хуже, но вот всё-таки так оно вышло. Видимо, это и вправду зависит от каких-то моих личных перепадов настроения и не связано с качеством текста напрямую, но отследить такие перепады не представляется возможным, потому что по собственным ощущениям ничего в настроении не менялось. Или менялось, но не ясно, каким образом. В общем, лирика Данилова, как это ни удивительно, почти всецело продолжает линии, намеченные в остальном его творчестве. Немного сорокинщины, немного автобиографических историй, катание на автобусах и электричках, футбол, посещение различных городов, истории о встреченных или знакомых людях. Есть какие-то более экспериментальные вещи, но нельзя сказать, что они сильно выбиваются из общего потока. Как и у Чарльза Буковски, проза Данилова поэтична, а стихи он пишет белые, и они приближаются к прозе, так что грань между этими типами текстов оказывается достаточно расплывчатой. А ещё, листая ЖЖ Данилова по тегу МОИ ТЕКСТЫ, обнаружил, что как минимум один стих датирован 2007 годом, а вовсе не 2013 – 2014, как я указывал выше. А ещё, листая ЖЖ Данилова по тегу МОИ ТЕКСТЫ, обнаружил, что в интернете был опубликован отчёт Данилова о его проживании в коломенской АРТКОММУНАЛКЕ. Надо прочитать. Сейчас. 14.02.17 Чтение текста растянулось. Он опубликован на сайте АРТКОММУНАЛКИ и называется КОЛОМЕНСКИЙ ТРАВЕЛОГ. Выяснилось, что помимо Дмитрия Данилова в АРТКОММУНАЛКЕ проживал его товарищ, некий Алексей Михеев, обозначенный на ВИКИПЕДИИ как «литературный функционер», и тексты они писали на пару. Вновь начну с корявостей, допущенных при оформлении материала и бросающихся в глаза. Первое – название. Собственно, слово «травелог» является достаточно редким, на русском звучит неудачно – создаётся ощущение, что это изучатель травы – и не ясно, зачем его популяризировать, когда есть приятные русские словосочетания со схожим смыслом, типа «путевой очерк», «путевой дневник», «путевые заметки», «заметки путешественника», «краеведение» и проч. Казалось бы, название КОЛОМНА. ПУТЕВЫЕ ЗАМЕТКИ звучало бы куда привычнее. Далее, на главной странице сайта, посвящённого этому тексту, написано следующее: «На этой странице представлены тексты, описывающие акции, реализованные авторами в период пребывания в резиденции «Арткоммуналка» (26 мая – 25 июня 2016 года). Это несколько поездок на коломенских трамваях: три совместных, шесть индивидуальных и одна коллективная, с участием жителей Коломны». При этом в наличии пять разделов – О ПРОЕКТЕ (упомянутая главная страница), ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ АКЦИИ (включает в себя три акции, каждая из которых осуществлялась и Даниловым, и Михеевым по отдельности), СОВМЕСТНЫЕ АКЦИИ (тоже три), КОЛЛЕКТИВНАЯ АКЦИЯ (восемь текстов различных авторов), ВНЕ ПРОЕКТА (два текста – один Данилова и один Михеева). Совместные акции, кроме последней, происходили порознь. Участники коллективной акции также ездили на трамваях отдельно друг от друга, так что можно утверждать лишь то, что акция была коллективной, а не поездка. Один из текстов раздела КОЛЛЕКТИВНАЯ АКЦИЯ принадлежит человеку, не принимавшему участия в коллективной акции. Если ещё учесть, что одна индивидуальная акция Михеева происходила при участии Киры Михеевой, то стоило бы написать так: «На этой странице представлены тексты, описывающие акции, реализованные авторами в период пребывания в резиденции «Арткоммуналка» (26 мая – 25 июня 2016 года). Это несколько поездок на коломенских трамваях: две совместных и пятнадцать индивидуальных, в том числе совершенных жителями Коломны, а также два текста из раздела ВНЕ ПРОЕКТА». Если же говорить не о поездках, а об акциях, то их было всего семь, просто три индивидуальных требовали исполнения двумя отдельными людьми дважды. Таким образом, второй вариант верного описания таков: «На этой странице представлены тексты, описывающие акции, реализованные авторами в период пребывания в резиденции «Арткоммуналка» (26 мая – 25 июня 2016 года): три индивидуальных, три совместных и одна коллективная, при участии жителей Коломны и одной жительницы Воскресенска, а также три тематически близких текста, не являющихся описанием акций. Содержанием акций являлись поездки на коломенских трамваях по определённым регламентированным правилам». А в текущем виде получилась ненужная путаница, хотя, казалось бы, надо было вразумительно написать всего один абзац. Тут же поясню, зачем я столько раз описываю свои мелочные придирки. Возможно, лучше было бы закрыть на них глаза и описывать только сами авторские тексты, но, пока читаю, обращаю внимание и на прочие детали. Так как настоящая статья – это подробный результат эксперимента СИДИ И ЧИТАЙ (в других случай – ЛЕЖИ И ЧИТАЙ или СТОЙ И ЧИТАЙ – когда чтение происходит во время перемещений по городу), а восприятие репрезентации действительно имеет место быть, то всё это и попадает в мой отчёт… ??. 02.17 И вот, прошло три года. Фрагмент о произведении из АРТКОММУНАЛКИ не был тогда дописан мной до конца, и я даже не знаю, в какой день я оборвал статью. Так или иначе, сам по себе текст Дмитрия Данилова из АРТКОММУНАЛКИ показывал определённую исчерпанность его подхода на тот момент – эксперимент был малоудачным, в текстах чувствовалась его собственная утомлённость, написаны они были без азарта, впоследствии нигде не издавались. Но этот небольшой кризис Дмитрий Данилов быстро сумел преодолеть, сделавшись драматургом. Можно с уверенностью сказать, что ДРАМАТУРГИЯ открыла новую страницу в его творчестве, с тех пор он написал ещё несколько пьес, все они были признаны публикой и поставлены – и его работа в театре продолжается и сейчас, активно освещаясь в прессе. Таким образом, с точки зрения логики настоящей статьи вышло очень удачным, что я ничего не успел тогда написать о пьесе ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА, хотя и прочитал её – рассмотрение творчества Дмитрия Данилова завершается вместе с его конкретным творческим этапом, а подводить итог следующему этапу пока что нет никакой возможности. (Разве что можно отметить, что на новом этапе Дмитрий Данилов не только продолжил развивать сорокинские мотивы, но ещё стал творчески близок другому выдающемуся современному отечественному писателю – Дмитрию Убызу. Это сходство ранее почти не прослеживалось и кажется неожиданным и удачным, тем более что повлиять напрямую друг на друга они явно не могли. – Прим. И.С. 2020) Надо сказать, что все эти годы я часто мысленно возвращался к настоящей статье. Для её окончания оставалось всего-то немного. Даже сам Данилов часто невольно напоминал о себе, попадая в поле моего зрения по различным каналам. Например, работая над книгой СЛЕДЫ НА СНЕГУ я вызнал, что оказывается Мирослав Немиров не просто общался и сотрудничал с Дмитрием Даниловым в рамках ОСУМБЕЗ, но, по воспоминаниям Гузели, ещё и вдохновил его на написание повести ЧЁРНЫЙ И ЗЕЛЁНЫЙ, сказав, что жизненный материал Дмитрия требует того, чтобы быть описанным в форме художественного произведения. Потом, когда человек прислал мне своё расследование о ПОСТОЙКЕ, я не сдержался и перекинул его Дмитрию Данилову, а в ответ он написал: «Приветствую! Спасибо!» Потом я распространил в ЛУКОШКЕ со страницы Дмитрия Данилова его стихотворение о доме Егора Летова, после чего Дмитрий Данилов подписался на ЛУКОШКО. Потом я начал случайно сталкиваться с Дмитрием Даниловым лично – на концерте реюниона ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЫ, на поэтическом вечере Владимира Богомякова, на показе пьесы ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА и ещё на какой-то малоинтересной театральной постановке, куда меня занесло. В четвёртый раз я уж не сдержался, улыбнулся и, не пытаясь вступить в разговор, поздоровался с ним – встретив доброжелательность в ответ. Этот случай уже прямо-таки обязал меня довести задуманное до конца! Всего-то и потребовалось, что вдумчиво перечитать весь текст, произвести стилистическую правку, продумать и обсудить с Денисом Серенко обложку, добавить несколько комментариев да несколько завершающих абзацев. Хотя на этом я не остановился. Проделав работу над статьёй, я не удержался и прочитал все основные вещи, изданные Дмитрием Даниловым с февраля 2017 года. На это ушло всё оставшееся время сегодняшнего дня, а за статью я сел почти сразу, как проснулся. В итоге прочитаны были: два сборника стихов – СЕРОЕ НЕБО (2017) и ПЕЧАЛЬ БУДЕТ ДЛИТЬСЯ ВЕЧНО (2018), три пьесы – СЕРЁЖА ОЧЕНЬ ТУПОЙ (2017), СВИДЕТЕЛЬСКИЕ ПОКАЗАНИЯ (2018) и ЧТО ВЫ ДЕЛАЛИ ВЧЕРА ВЕЧЕРОМ? (2019), рассказ НАШ ЧЕЛОВЕК (2017) и либретто ПУТЬ К СЕРДЦУ (2017). Все эти вещи Опять получились У Дмитрия Данилова Удачными и приятными Местами задумчивыми Глубокими Сильными И раскрывающими что-то нужное. Он не повторялся Не повторялся И сумел в каждой вещи Добиться некоторого эффекта Который действует На читателя Должным образом. В том числе И на меня. Новый этап творческой деятельности Дмитрия Данилова Не менее хорош Чем предыдущий Его этап. Как замечательно Что в мире есть писатель Дмитрий Данилов Дмитрий Данилов. А нужный самый последний абзац был заблаговременно записан мной в недатированном куске от февраля 2017 года: «Пришло время подвести итог. Дмитрий Данилов относится к той редчайшей категории современных отечественных писателей, творчество которых можно читать в полном объёме, да не просто читать, но ещё и получать от этого большое удовольствие. Если человек любит жизнь и считает её захватывающей и интересной, то книги Дмитрия Данилова также покажутся ему очень интересными и замечательными. Если человек недоволен жизнью и считает её скучноватой, то книги Дмитрия Данилова ему также понравятся, просто потому, что они крайне хороши. И всё же найдутся люди, которые не захотят читать книги Дмитрия Данилова, или же сочтут их неудачными. Да, наверняка найдутся и такие люди. Ну а что делать». 29.02.20 Картинки-обложки нарисовал художник Денис Серенко.

[canisleepinmyclothes]

В который раз я бросаю курить? В третий? Надеюсь, это последний...

***

Меня жизнь вообще чему-то учит? Кажется, вообще ничему...

После болезненной влюбленности в Элис я уже и не думала, что когда-нибудь подобное повторится ещё раз. Но...

Для начала я введу в свою историю нескольких новых персонажей, так как они занимают важное место в моей жизни.

Это мои соседки по комнате - Дора с 3 курса (она из соседнего города, как оказалось) и Лира, моя однокурсница, правда с параллельного потока. Так же в блоке живут ещё девочки, и одна из них - Клаус.

И ещё один человек, с которым меня познакомила Anice - это её одногруппница Колт. И она тоже лесбиянка.

Кажется, до недавнего времени все было хорошо, я иногда тусила с Дорой, ездила домой и даже нашла себе волонтерство-подработку, удачно (более-менее) написала все контрольные, закрыла модули и тд и с нетерпением жду конца семестра, хотя иногда этот треш меня убивает - зачем нам писать эссе по философии или реферат по всратой, никому не нужной биоэтике?!

Весь основной треш начался, когда из моей любимой группы ушел басист. Честно говоря, это ударило по мне жутким пиздецом и буквально выбило почву из-под ног. Я никак такого не ожидала. Он был для меня неотъемлемой, самой важной частью коллектива. И вот его нет... А через две недели группа выпускает епишник с новым... Это окончательно повергает меня в отчаяние. Да, песни, безусловно, очень хороши, но то, что там нет моего любимца, заставляет меня нервно закрывать youtube и инсту при одном упоминании о группе и рвать на себе волосы или раскачиваться на кровати как припадочная.

Это событие, в принципе, послужило спусковым крючком для последующих моих тотальных пиздецов.

Я выложила почти всю свою наличку (осталось только на общагу в следующем семестре) на билеты на 2 концерта в следующем году. Безусловно, там будут одна моя любимая группа (но не та, с которой ушел басист) и ещё одни мои фавориты. Но осознание того, что денег нет - до стипендии осталось пару сотен, а на носу новый год и всем надо подарки, а мне надо татуху, давит стальными обручами. Собственно говоря, поэтому мне нужно хоть какую-то работу на каникулы, но так, чтобы мое взаимодействие с людьми сводилось к минимуму, потому что моя социальность кричит на меня благим матом, когда я разговариваю с малознакомыми людьми. Собственно, это ещё одна моя проблема - моя социофобия никуда не делась и прогрессирует.

Ну, и третье - самое важное, вершина всех моих конченых бед. Я влюбилась. В Корианн. Вряд ли кто-нибудь помнит о ней. Но, в двух словах, это моя любимая писательница по избранному фэндому на фикбуке, познакомились мы в твиттере где-то месяцев 10 назад. С тех пор мы изредка переписываемся, так как у нее траблы со здоровьем. Чаще всего я отвечаю на её сообщения через несколько дней, почему-то не могу заставить себя ответить сразу же... История до боли напоминает историю с Элис, когда ты в какой-то момент замираешь и осознаешь, что влюбился. Вот просто так - тебе снесло крышу и все тут. Только с той разницей, что здесь меня никто не шпыняет, надо мной не издеваются, не травят шутки, которые мой гробовой юмор не воспринимает... Ко мне относятся очень хорошо, вот только у меня абсолютно нет шансов, они в минусе... Но проблема заключается не только в моей безответной влюбленности, но и в том, что у меня уже как бы задан вектор на отношения с Колт. Мы знакомы уже пару месяцев и медленными шажочками двигаемся к тому, что когда-нибудь станем парой. Из разряда "с ней я бы прожил долгую и спокойную жизнь". Да, но не пытая к ней никаких чувств, кроме симпатии и любя совершенно другого человека.... Это пиздец. И я впервые не могу рассказать все это Anice, потому что они же с Колт одногруппницы, и если моей враньё вылезет с какой-либо стороны, туго придется уже моей близняшке... И это пздц

Tumblr - это пока что единственное место, где я могу выговориться от начала и до конца. Но я совершенно не знаю, что мне делать, ведь раньше Anice во всем была моей советницей, а теперь... Все это повергло меня в состояние депрессии и пару дней назад у меня было стойкое желание вскрыться или выйти в окно...

Давно такого не было. Ещё со времён моей влюбленности в Элис...

[it-bloh]

27 лучших игр для PlayStation 4

Если вы недавно приобрели PlayStation 4 и еще не знаете во что поиграть, я сделал небольшую подборку действительно классных игр.

Бог Войны

Поставив игру на 60fps вы хорошо проведете время.

Sekiro: Тени умирают дважды 

Sekiro это еще один шедевр создателя Dark Souls из Software. 

У Sekiro есть немного того стиля, который сделал Dark Souls настолько привлекательными, но это абсолютно новый зверь, даже более отличающийся от серии Souls, чем Bloodborne. Релиз требует изучения совершенно нового набора навыков, но это стоит головной боли. 

Ранний претендент на игру года.

Человек-паук

Про сложные взаимоотношения с арахнидами.

Красное мертвое искупление 2

Про дикий запад.

Кредо Ассасина - Одисея

Просто приготовьтесь к небольшим затратам времени на это.

Легенды Апекса

Ну, эта игра появилась из ниоткуда. Этот шедевр стоит того чтобы на него взглянуть.

Горизонт: нулевой рассвет

Тут есть динозавры-роботы с лазерами. На самом деле Horizon: Zero Dawn невероятно неотразима. 

Рожденный кровью

Пройти игру трудно, но это очень полезно. Важно отметить, что это отличная точка входа в жанр «Souls».

Ведьмак 3

Сногсшибательно мир, который так или иначе не жертвует глубиной. 

Персона 5

Что-то про аниме

Твердое Тело Шестерни Металла V: Фантомная боль

Абсолютное ядро ​​Metal Gear Solid 5 - игра в кошки-мышки с мгновением в минуту - просто механически плотная и отточенная. 

Ракетная лига

Ракетная лига - это футбол на автомобилях. 

Он не так популярен по сравнению с тем, когда Ракетная лига была первоначально выпущена, и все сходили с ума, но у Ракетной Лиги все еще есть огромное ядро ​​сообщества.

Неизвестный 4: конец вора

Это эталон в жанре визуального рассказывания историй. 

Это немного долго, но игра делает действительно потрясающие вещи с точки зрения сторитейлинга в видеоиграх. 

Свидетель

Свидетель создан, чтобы ощутить себя дебилом. 

Подземная сказка

В этой RPG вам не нужно никого убивать. Каждый враг может быть "побежден" ненасильственно. Танцуй со слизью. Погладить собаку, прошептать свой любимый секрет рыцарю. Или проигнорируйте это и уничтожьте своих врагов. Акцент на юмор, диалог с персонажем и выбор игрока. Среднее время игры: 6 часов. Не знаю почему ... Но многие люди любят эту игру. Кто знает. Тебе это тоже может понравиться.

Вольфенштейн II: новый колосс

Про нацистов. 

Что осталось от Эдит Финч

“Что осталось от Эдит Финч” это сюжетная игра, повествовательная, короткая, но эффектная игра.

DOOM

DOOM чертовски хорош. Это установленный факт. Эта перезагрузка не имела права быть такой же хорошей, как она есть. 

Наслаждайтесь!

Nier: Automata

Nier заслуживают вашего внимания, как минимум. Это очень хорошо.

Обитель Зла 7

Приятно видеть сериал ужасов видеоигр, который возвращается к лучшему. Эта игра ��икая. Готовьтесь.

Падение титанов 2

Шутер, который выглядит как любой шутер, но на деле вовсе не похож на другой шутер. 

Наблюдение

Overwatch - изначально игра для ПК, но версия приставки тоже рулит. 

Судьба 2: отрекшийся

Отказ от реального мира в поисках эфемерных удовольствий. Пст, мальчик, у меня есть игра для тебя.

Нет, просто шучу Destiny 2 в основном хороша.

Темные души 3

Серия темные души являются делом вкуса. Они хороши. 

А Dark Souls 3 изысканна и устраняет большую часть проблем темных душ. 

ВНУТРИ

Незабываемый игровой процесс. Знайте, что игра отполирована и умна.

Охотник На Монстров: Мир

Похоже на вечеринку с выходом в сериале, который всегда был популярным в Японии, но только заигрывал с успехом на западе. 

Обитель зла 2

Дух оригинальной Обители Зла.

[kinokritik42]

Экстракт

«Экстракт» хорошо работает с большинством своей аудитории. Причина ясна... актерский состав очень хорош, сюжет не скучный и не дешевый; комедия не является ни вульгарной, ни откровенно глупой; на ~90 минуте никому не надоедает и со счастливым концом!!! Актерский состав, очень хорошая работа. Джейсон Бейтман очень хорошо играет роль лишенного секса бизнесмена. Мила Кунис выглядит горячей на протяжении всего фильма, и именно в этом вся ее героиня. У Бена Аффлека небольшая, но очень забавная роль. Дж. К. Симмонс вряд ли делает что-то плохое в своей игре. Другие хороши в своем контексте. Самое лучшее в «Экстракте» — это то, что юмор сохраняется на протяжении всего фильма. Это не дешевая вульгарная комедия и не откровенно глупая комедия. Комедия представляет собой тщательно продуманную смесь этих двух полюсов, и именно поэтому этот фильм так хорош. Кажется, что все персонажи действуют на высоком уровне и ведут себя очень естественно. Здесь никогда не бывает скучно, учитывая короткое время работы. Кроме того, саундтрек очень классный. Действительно прекрасные песни. В целом «Экстракт» — хороший фильм. Не могу сказать, что это очень хороший фильм, но все же я точно могу гарантировать несколько улыбок. Мой вердикт: 7/10.

[akylk0]

Фред-принцесса Диснея, золотой сюрикен, медвеД.

                                            Однажды на матрасе (2005)

В Пасху было не до фильмов, зато второго числа открыла сезон просмотров сказкой. Уже давно особо не читаю комментарии к современным фильмам, потому что там везде приплетают толерантность, ноя, мол, раньше было лучше. Иронично, как приписываемое современной "повесточке" *слово-то какое противное*, прослеживается уже с 80-ых, когда по мнению таких товарищей снимали истинно нормальное кино. Веду к тому, что несмотря на 2005 год выпуска, сказка от Дисней удивляет наличием афроамериканцев, короля-инвалида, концентрацией на женских персонажах и довольно нестандартным набором основных героев. Видимо в таких побочных проектах студия более рискованнее. Плюс, это ремейк знаменитой бродвейской постановки, для которого число персонажей и реплик подсократили. Графика и декорации не очень, но воспринимаются скорее фишкой и атрибутом времени, чем минусом.

В некоем сказочном королевстве придворные не могут вступать в брак до принца. Коему уже глубоко за тридцать, чья авторитарная королева-мать отвергает всех принцесс невыполнимыми испытаниями. Принца играет Деннис О'Хейр в фильмографии которого нашла данную версию "Принцессы на горошине". Ожидала будет королём. Отлично играет голосом и приятно поёт. В отличие от Прекрасного принца сына Крёстной Феи, добрый и уже готов жениться хоть на ком-нибудь. Король есть, но из-за проклятия нем. Актёр отлично справляется с ролью без слов. Придворная дама Ларкин в исполнении неузнаваемой светловолосой Зоуи Дюшанель не просто давно знает своего избранника министра юстиций, она беременна от него. То есть времени у пары молодых влюблённых всё меньше, ведь беременность вне брака-позор по причине которого девушке придётся бежать. При этом кавалер почему-то упрекает партнёршу, хотя для детей нужны двое. Король слышит их разговор, но он находка для секретов. Герои так долго поют о любви, что невольно думаешь о их главности. А нет. Будущий отец отправляется в далёкие края за принцессой. Показан классный переход, грустный принц сидит на подоконнике, пока цветы распускаются.

Принцесса приходит прямо как в сказке. Хармса. Той, части, где она "ужасная". Точнее приплывает. Она переплыла ров и взяла штурмом крепостные стены замка. Все в шоке. Вид у неё соответствующий. Плюс вопреки стереотипам она не молода. Поначалу все шарахаются, но она поёт громкую песню о своей робости (о, да, это такой фильм-мюзикл). Постепенно все мужчины очарованы настолько, что носят Трейси Ульман на руках буквально. В этом моменте решила, что это примесь сказки, где служанка притворяется принцессой, но нет. Вот настолько героиня выглядит маловероятной в такой роли. Принц с самокритичным эпитетом Скучный явно заинтересован. Принцесса Уиннифред с болот весёлая и яркая. Обожает их как Шрек, с удовольствием споёт о них целую песню. Королева в панике, видя интерес сына к ещё одной претендентке и придумывает действительно трудное испытание. План таков: вымотать гостью, накачать снотворным, музыкой, чтобы не заставить почувствовать горошину через двадцать матрасов. Всегда задавалась вопросом, как эта конструкция из цветных составляющих не падает, если иллюстраторы не рисуют бортиков кровати. Принцесса с принцем проникаются друг другом ещё больше. Она просит звать её по-домашнему, Фред и признание в любви играет неожиданными красками. Дама определённо не промах. Дикий сложный танец от которого все буквально упали с ног, выдерживает и требует ещё. Штангу тягает. Пляшет упиваясь вином вдобавок. Позже выясняется, "королевские" способности её и избранника в математике. Королева профукала шанс слить невестку выбрав горошину. Фред поёт классную песню, сетуя, что у Золушки была крёстная-фея, а у неё только мама, которая вечно ругается. Нет у неё гномов или даже гоблина в латах. Тут снова вспоминается Шрек. Кстати, иронично, что именно король спрятавшись в латах, узнаёт о испытании.

К тому моменту фильм вспоминает про Ларкин и остальных. Девушку запирают, чтобы Уиннифред её выпустила. Будущий отец готов бежать с ней, но они совместно с королём и шутом придумывают план. Чернокожий шут позже покажет, что все матрасы были набиты доспехами и рогами. Есть стрёмный эпизод с волшебником в костюме убаюкивающего петуха и попыткой короля объяснить сыну откуда берутся дети. Лёд был пугающе тонким для Диснея, но обошлось. Утром королева празднует победу, не зная о сговоре. Принц уже в белом под стать ночнушке Уиннифред, которая невыспалась и случайно угадывает чем были набиты матрасы. Все счастливы кроме правительницы, но тут оказывается, что мышью из пророчества всё это время был покладистый сын, не выдержавший попытки сослать его любовь и включивший командный голос на мать. Король счастлив возможности говорить, немота переходит злодейке. Все довольны. Начинается подготовка к свадьбе, пока принцесса спит, жених умилённо на неё смотрит. Она всё равно бы прошла, так как горошину прочувствовала.

Вывод: сомнительный юмор в паре моментов, постоянные песни не испортили удовольствия от фильма. От Диснея примерно чего такого ожидаешь. В старой постановке, актриса сыгравшая королеву была принцессой.

                                                       Крулл (1983)

Узнала о его существовании из обзора. Сразу стало понятно, такое надо увидеть самой. Открывающая сцена с метеоритом-крепостью в космосе очень красивая. Факт того, что Крулл это планета, несколько смутил. Не хотела про космос, но это именно старая добрая сказка про волшебство, путешествие и спасение принцессы. Всё дело в годе выпуска. Авторам настолько не давали покоя "Звёздные войны", что местная армия не только подозрительно напоминает штурмовиков конда в белой броне, так ещё стреляют лазера и в паре сцен звучит подозрительно знакомая музыка. Вдобавок принцесса-шатенка в длинном белом платье. Помимо шикарной крепости, вдохновлённой природным явлением, когда порода напоминает столбы, фильм открывается пророчеством. Настолько он типичен. Оно гласит: "когда избранный поженится со своей любовью, их сын будет править галактикой". Как-то угрожающе.

Двое молодых героев из враждующих семей вступают в брак ради объединения королевст, но делают это добровольно, при всём неприятии отцов. Обычно всё наоборот. Кстати, неясно почему оба без матерей. Показан очень интересный свадебный обряд, когда жених опускает огонь вводу, а невеста достаёт его, не обжигаясь, отдавая ему. Свадьбу портит злодей. Его армия убивает всех в замке. Принцессу похищают и кроме решения о выгодном государству союзе и помощи охране (не умея драться подносила оружия, а не просто стояла столбом) на этом её нетипичные черты закончились. Теперь весь фильм она будет томится у злодея, ожидая спасения. Замок у него максимально сюрреалистично-восьмидесятый. Сам он непонятная рыбообразная штука. Зато идея телепортирующейся крепости крутая. Герою на помощь приходит мудрец с гор, видящий врагов, но никак не предупредивший остальных. И начинается классический квест. Пойди туда, откуда никто не возвращался, а герой легко берёт и уходит искать дальше. Потом надо идти в ещё одно место, из него в другое, итак до кучи. В ходе таких изысканий отряд разрастается до смешного. Вот уже кроме мудреца и молодого короля волшебник-недотёпа (зря герой смеется над превращением в гуся, они жуткие создания), куча бывших каторжников (хм, история умалчивает за что они попали на каторгу, может они действительно опасные преступники), циклоп, ребенок-ученик мага и ещё один мудрец. Кстати, главарь банды напоминает Баталова. Также среди них выделяются молодой Лиам Нисон, который очень старается украсть кадр (позже снимется в настоящих "Звёздных войнах") и чем-то напоминает Педро Паскаля и усач-ворчун, пришедший будто из нашего мира. Подозреваю именно его играл актёрсейчас более известный как Хагрид из фильмов по "Гарри Поттеру".

Много кадров где герои просто идут. Стоит признать, панорамные съёмки очень красивые. Нашлось место как горным долинам, огромным деревьям в лесах и болотам. Похожие были во втором сезоне "Мандолорца". Практические спецэффекты вполне достойные. Грим циклопа неплох, хотя и похож на резиновую маску, пещера паучихи с белым пауком хороши. Про декорации замка злодея уже говорила. Интерьеры замка в начале были слишком минималистичны. Идея с огненными скакунами неплоха. Да, видно хромакей, но чувство скорости передали. С паучихой связана очень странная история. Она-бывшая мудреца о которой он намекал в начале. При встрече тут же сообщает о общем ребёнке, убитом ею, о чём жалеет, но герою как-то явно пофиг. Ну да, потеря того, чего не было. Таких моментов много. Чего стоят постоянные смерти членов многочисленного отряда, но даже отсутствие царапин на Ко��оле, кроме первой. Во время штурма его папа отбивает оружие локтём, а сам он не знает кого спасать: родителя или невесту. Персонаж Нисома, судя по движению на последних кадрах, не умер, а тупо прилёг отдохнуть. Учитывая ��билие жён, наверно он позже отправиться к одной из них. Может его за это посадили? Другой каторжник явно пытается проткнуть себя сам шипами. Зато волшебник показал способности к оборотничеству став щенком, чтобы утешить мальчика. Как будет объясняться не ясно. Зато в конце стал тигром, защищавшим ребёнка. Который ничего не сделал, кроме того, что был ребёнком. Самое главное оружие-позолоченный сюрикен, обладающий разумом и летающий по диким траекториям. В конце он не помогает убить злодея только ранив его, но принцесса вспоминает про огонь со свадьбы и герой становится магом огня. Недобитость злодея угадывалась по спокойно стоящему замку. Почему в подобных историях он всегда разваливается, стоит убить антагониста? С плохишом связан один упоротый момент, когда подосланная к королю девушка, ради измены принцессе сама влюбляется в только что увиденного парня, который всё время недоигрывает или переигрывает (сцена реакции на осознание смерти отца). Думала это попытка выкрутиться злодейки такая, но нет. Сильно поредевший отряд приходит в себя на цветочном лугу. Каторжник в шипастом ошейником назначен фельдмаршалом. Тут странная система, только у него и монарха есть ключи от цепей. Если всех перебили в начале, логичное назначение. Все счастливые идут в порушенный дом. Наверное.

Вывод: это типичный фэнтази фильм 80-90-ых. Если видели пару, можно предугадать всю историю. Подкупает некоей наивностью и красивыми видами.

                                                     Space Ace (1984)

Vitec Play прошёл обе части про дракона. Первую не смотрела, вторая без озвучки, на этой был дубляж. Не представляю как в подобное играть. Всё нарисовано в классическом стиле, явно вручную и столько всего происходит и вертится одновременно на экране. Удивило, финальное превращение злодея в ребенка и мурена словно из "Русалочки". Учитывая автора неудивительно. Кимми напоминает Дюймовочку.

Тут дочитала “Чащу”, о которой пост позже.

                                   Король — полярный медведь (1991)

Давно откладывала. Почему-то перепутала с "Принцессой-невестой". Наверно потому что сюжетно название больше подходит. Итак в одном очень северном государстве жил король-вдовец с тремя дочками. Настолько северном, что к ним мало к добирался и все, даже принцессы, каталист на лыжах. Так как было давно использовали одну палку. Приезжают купцы и их приветствует стая "волков". В кавычках, потому что это хорошие мальчики и девочки породы хаски радостные возможности бегать и повыть. Они действительно приветствовали, ведт монарх знает язык зверей и птиц. Товары очень необычные. Чего стоит искусственная птичка и огниво. Старшие дочери как всегда на своей волне. Быстро налетают на диковинки и на купцов. Без шуток, одна целует первого встречного, другая тут же скидывает верхнее платье для примерки. Любимая младшая ещё поддерживает образ принцессы, но скорее у неё свои кинки. Это вам не Россия, никакой аленький цветочек не доедет до девушки, поэтому она просит что-нибудь с цветами. Берёт картину с вишневым садом. Она мечтает жить где тепло. Тем временем в стране с вишнёвыми садами как с картины некоего принца домогается колдунья. Прямо при королеве-матери. Не ясно зачем он ей сдался. Не особо красивый (но мои вкусы специфичны). Подобная одержимость воспринимается подозрительно. Заставляет вспомнить другого брюнета у которого со своей ведьмой был роман в прошлом("Мрачные тени"). За отказ она превращает его в белого медведя. Точнее,ну очень бюджетного белого медведя. Люблю практические спецэффекты, но не такие. Целиком для сравнения с людьми его никогда не покажут. Только близкие планы и издали. Тот момент когда "Новая надежда" и сказки Роу вышедшие гораздо раньше выглядят современнее. Проклятие непростое. Нужно найти согласную на медведя девушку, потом прожить с ней семь лет и так чтобы никто не видел его лица, иначе ему придётся отправиться к ведьме.

Принц встречает нашу героиню. Отдаёт ей цепь вместо обручального кольца. Та видит цветы в его глазах и тут же соглашается. Опять-таки, когда становишься старше больше веришь, что она так свалить в теплые края хотела. Папа конечно в панике. В прямом смысле дочь надо отдать какому-то левому мутному животному. Он с людьми пытается помешать. Тут и далее особенно заметна необычность старших сестёр. Хотя они заявлены как больше любящие шмотки и спокойно оставившие сестру в лесу, также позднее шутящие: "дважды её суженый не съест", обе сами вызываются ехать вместо младшей с косолапым. Первая унаследовавшая дар отца ввиде повиновения всех животных даже пытается прогнать. Обе готовы сесть на него. На огромного зверя. Забегая вперёд, их поведение с горюющей сестрой более уместно. Не давят на рану и пытаются развеселить. Они явно рады за неё, не завидуя ей. Девушка приезжает в замок, успевает родить ребёнка не видя лица супруга. Новорожденному хотела навредить ведьма, но его забрала ставшая невидимой свекровь. Которую слышит зритель и которая никак никому из родителей не намекнула о сохранности младенца. Молодая королева в горе. Позже беременеет снова и история повторяется. Героиня конечно в жутком отчаянии, а верный муж идёт объедаться груш. Серьёзно, он просто оставляет её одну никак не пытаясь утешить. Они вообще по-минимому взаимодействуют. Это всё очень грустно, особенно вспоминая как дедушка радовался рождению внучки, водя хороводы с подданными и дочерьми. Знакомые купцы привозят подарок от папы-короля. Как-то они довезли снег из дому. Девушка радуется весточке и приезжает в гости. Там её радостно встречают, хотя новости о ней получали не от неё самой, а от птиц и зверей. Выясняется, что при всей внешней легкомысленности старшая приобрела полезное в холоде огниво. Точнее зажигалку. Они уговаривают её глянуть на лицо мужа. Хотя он умолял её не принимать их даров. Похоже он заколебал её или вызвал подозрения. Воск заставляет его пробудиться и покинуть края.

Сказка становится ещё мрачнее безумием молодой королевы, бродящей по лесам в одной рубашке. Она даже свалилась в реку, но фильм дет��кий и ничего лишнего мокрая ткань не оптянет. Тут свекровь с подросшими детьми, которые вынуждены наблюдать за страданиями матери со стороны, являются ввиде странников, накормивших девушку, также давших ей магических артефактов и ориентировку. Она сбирается по скале в китайских ботинках. Китайских потому что иначе объяснить их утрату свойств от воды трудно. Благо ей помогает один из пленников колдуньи. Он же объясняет здешние порядки. Девушка переодевается маль��иком, однако её обман злодейкой раскрывается. Поэтому она по сказочным канонам не даёт ей скооперироваться с мужем. Того готовят к свадьбе. Показывают лабораторию антигероини, где помимо самогонного аппарата замечена штука похожая на синтезатор. Она собирает на торжество гостей и привызывает заранее некоего хозяина. Тут отдельно отмечу костюмеров. Наряды у персонажей на высоте. Возможно историк заметит неточности, но видно что вдохновлялись старыми картинами. Наряд главного тёмного явно символизирует кто это. Чёрные ногти, тяжелые ботинки, напоминающие копыта с шерстью, чёрная шляпа с раздвоенным верхом. Также мефистольфесльская бородка. Очень весел и радушен. Ворует внимание. А вот наряд колдуньи подкачал. Сначала думала, он похож на наряд Лолиты Милявской из "Золушки", но чуть позже в голове само заиграло :"Go go Power Rangers". Начальник заказывает нормальные вина и намекает, что сильное зло уничтожает само себя. Это слышит девушка, а поскольку зло тут в жидком эквиваленте, быстро сооружает нужный рецепт. Больших знаний пользоваться местным компьютером не надо. Конечно есть типо напряженный момент, когда колбу почти роняют. Из-за него поседел старый слуга. Даже злодейка заметила. Принц с женой предвкушают скорый хеппи-энд. На свадьбе, где помимо ярких гостей, даже стулья максимально злодейские с оленьими рогами и почётным гостем все выпивают отравленное вино. Все схлопытаваются, кроме мужчины в чёрном. Его так просто не убить, он даже напоследок извиняется перед зрителем за не ту вечеринку, покидая кадр. Измученные пленники злой королевы освобождены. Как они будут спускаться, если еле ходят вопрос без ответа. Герои празднуют, дети находятся и все едут к дедушке который рассказывает внучкам сказку о принцессе и медведе.

Вывод: минималистично и мрачновато, но чаще подобное передавало северный колорит. Хорошие костюмы, актёрские работы тот же король, но некоторые вещи взрослым воспринимаются уже не так сказочно и местами слишком печально. Медведь оставляет желать лучшего.

                                                       cat city (2017)

Подписалась на канал автора "Двойняшек в раю". Эта иcтория о коте, который бросил свою хозяйку и нашёл съёмную квартиру. Спохватившись о аренде он нашёл работу парикмахером, вопреки стереотипам о лапках. Только странные крики мешают ему спать. Постепенно они приводят его к запоям, а мы видим как кот стрижёт людей бухает в баре, прячется от хозяйки, но всем почему-то всё равно. Это большой город, но даже по его меркам подобное что-то ненормальное. В конце он укоряет девочку и возвращается к хозяйке. Данная история хорошо иллюстрирует как жизнь в мегаполисе высасывает все силы. Плюс хороший саундтрек, передающий все суету.

    Aždaja / The Dragon (2016) - Short Animated Film by Ivan Ramadan

Дизайн драконов необычен. Сюжет своеобразный. Некая девушка в белом платье бежит, одновременно показывают хоровод людей, которые призывают двух драконов. Один серый другой огненный. В ходе ритуала они соединяют в одного. Далее с помощью дымной инсталляции показывают как раньше это спасало людей от чего-то. Но постепенно люди из белых стали разноцветными в прямом смысле. Сначала они все одинаково бумажно белые, затем будто мелки дали, они спорят и больше не собирают драконий пазл. Древние легенды теперь лишь рисунки на руинах, но бегущая девушка оказывается огненной драконихой и они снова одно целое. Итак, дымные спецэффекты с музыкой хороши, но смысл не уловила. Типо все меняется, и прежним идолам надо существовать сами пока о них забыли?

     360 Video || Siren Head 360 Part 3 || Horror Short Film VR (2020)

Часть фильма для очков. Графика не очень, но её хорош скрывает туман. Кто-то бежит и стреляет в Сиреноголового. Который явно уже прибил группу туристов. Просто, но атмосферно и по-своему красиво.

[kinokritik2020-blog]

Фильм Аквамен

Фильм Аквамен –  актерский состав не главная привлекательность здесь – это визуальные эффекты. Трудно представить, что «Аквамен» снимался десять лет назад, когда Винс Чейз сделал его самым большим блокбастером в истории на «Антураже». Уровень точности, необходимый для того, чтобы подводные миры Атлантиды и других оживали, не выглядя дешевыми, не следует воспринимать как должное. Для обеспечения правдоподобия этих сцен включены такие детали, что в некоторых случаях они выглядят как Пандора. Одно это делает просмотр фильма на большом экране оправданным.

Что касается сюжета, то это стандартная плата за комикс с историей о героях, снятой в многочисленных фильмах, выпущенных до «Аквамена». В этом случае выполнение фактически компенсирует плохую сюжетную линию и сценарии. Саундтрек и оценка также выше среднего для фильма DC Universe, с единственным исключением, являющимся смешным прерыванием от песни Pitbull, которая пробует «Африка» (но почему?).

«Аквамен» может не подходить близко к серии «Темный рыцарь» или даже держать свечу в руках лучшего качества Marvel, но это, безусловно, увлекательная поездка, которой нужно наслаждаться, какой она есть.

В этом фильме есть все элементы, которые вам нужны для фильма супергероя, который является идеальным балансом. У него есть чувства, юмор, веселье и серьезность. Аквамен следует смотреть в театре для большого опыта. Прежде всего, Джеймс Ван – «Человек». Он взял на себя риск и смелость, чтобы воплотить в жизнь этого супергероя. Аква человек был наименее ценным супергероем раньше. Но теперь это изменилось. Ван сотворил магию, сделав персонажа при��лекательным, как то, как Роберт Дауни-младший сделал нас похожими на Железного Человека.

Теперь к основной части. Сценарий прост. Это не значит, что это плохо. Это просто хорошо. С помощью этого простого сценария Ван предоставил необычайный способ рассказывания историй, который завораживает и заставляет нас приклеиться к креслу до самого конца. Повествование, VFX и целом находятся на следующем уровне. Мы не чувствуем никакой задержки, поскольку история переносит нас в совершенно новое приключение. Актеры сделали свое дело очень хорошо. Особенно Мамоа и Херд. Патрик Уилсон и Яхья хорошо справились со своей работой. Нет слов, чтобы объяснить, насколько они хороши.

Ищите фильм на сайте где есть тв программа  Интер и  1 канал Россия Источник https://tvbesedka.com/anounce/akvamen_629 https://tvsoroka.com/?p=337 https://gospodin-pg.blogspot.com/2020/02/blog-post_12.html https://tv-ukraine.blogspot.com/2020/02/blog-post_12.html https://wordpress.com/post/gospodinaar.wordpress.com/240 https://tomashbraun.doodlekit.com/blog/entry/7236613/- Фильм Аквамен http://kinoman.mystrikingly.com/blog/349c1152f2b http://tomashbraun.emyspot.com/blog/--11.html https://mixail.doodlekit.com/blog/entry/7241634/- https://kritikkino.diary.ru/p219023108.htm https://5e415a63226c0.site123.me/blog/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC-%D0%90%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD http://site-2272088-7474-7424.mystrikingly.com/blog/31b28a9b5b7 https://wordpress.com/post/tvbesedka.wordpress.com/101 https://kritik2.webnode.ru/l/film-akvamen/

[higashi-san]

Фильмы “Джон Уик” 1, 2 и 3.

Такое чувство, что эти выходные мы провели в кино полностью. Мы ходили на “Гори, гори ясно” и на “Джон Уик 3″. И если с первым фильмом понятно, то, прежде чем пойти на “Джон Уик 3”, нужно было посмотреть предыдущие два фильма, ведь я с ними совсем не знаком.

Эта серия фильмов прошла мимо меня совсем не замеченной. Впервые про Джона Уика я услышал в прошлом году, на стриме Ильи Кузнецова. Он тогда сказал, что у Чака Норриса по крутости появился современный конкурент. И это меня несколько заинтересовало. Особенно, когда на работе заговорили об ожидании третьего фильма, все говорили какие крутые были первые два.

Ну и за эти выходные, я всё посмотрел.

Итак, Джон Уик, фильм первый (2014).

И он меня несколько разочаровал (но не сильно!). Нет, я не ждал от фильма крутого сюжета, я и хотел простого рубилова, я был к этому готов. Тем более сюжет мне проспойлерили на том самом стриме. У меня определённо сработал “синдром завышенных ожиданий”. Все говорили, какой крутой этот Джон Уик, даже в самом фильме все знают Джона и намекают на его крутость (Он же убил троих человек карандашом!). Однако, он определённо не круче Чака Норриса. Фильм напичкан драками, но они все скучные и затянутые, а я ожидал чего-то фееричного, возможно на уровне фильмов Джекки Чана. Не говоря уже о том, что этого крутооооого Джона Уика за фильм могли спокойно убить раза 3. Но, то его спасают, то почему-то промахиваются, то просто привязывают к стулу и ждут, пока он не придёт в сознание (Тупые что-ли? Они не знают кто такой Джон Уик?).

Вот как-то так. Но фильм определённо нормальный, отлично снят и вселенная этого фильма очень интересная. Мир киллеров, со своими законами.

Далее, Джон Уик, глава вторая (2017).

Этот фильм интереснее, здесь уже есть некий сюжет, связанный с правилами Мира киллеров, о том, что оттуда так просто не уходят. Ещё больше юмора и ещё больше обычаев Мира киллеров. Например очень забавная сцена, когда в самом разгаре драки (очень затянутой драки) два персонажа врываются в отель “Континенталь”. Их даже разнимать не пришлось! Они сами разошлись, ведь на территории отеля убивать нельзя, это карается. А потом они сидят, хотят друг друга убить, но ничего сделать не могут, разговаривают и выпивают. Странно, но я совершенно не запомнил о постановке драк. Наверное, они такие же как в первой части.

Определённо, фильм самую малость лучше первого. Только удручает концовка, она сильно привязана к третьему фильму. Как Фантастические твари 2 и Мстители 3. Ненавижу такие концовки.

Ну и наконец Джон Уик 3 (2019).

И вот от этого фильма я просто в восторге! Ради него стоило посмотреть первые два. Он наконец рейтинга 18+ и это заметно по кровавым сценам. Постановка драк выше всяких похвал! Они очень разнообразные и интересные. Драки в конюшне, драки в музее холодного оружия, драки на мотоциклах, дерутся люди, дерутся собаки, дерутся с великанами, дерутся с бронированной армией, дерутся под музыку... Вобщем шикарно!

Джон Уик максимально увяз в сюжете и ему, кажется, просто некуда деваться, весь Мир против него, что же ему делать?

Но, юмор по-прежнему присутствует. И кажется я понял почему. Думаю, Джон Уик, это особая вселенная, как комиксная. Поэтому здесь киллеров столько же сколько обычных людей, если не больше. Поэтому, люди тупо не замечают как среди них в толпе убивают людей. Поэтому старейшина киллеров нифига не старейшина и за каким то хреном живёт в пустыне, наверное там самый лучший интернет.

Ну и в заключение. Фильмы определённо хороши, если хотите тонну перестрелок и рукопашных драк, с действительно хорошо прописанными персонажами, интересными законами мира и даже с юмором. Однако, окромя третьего фильма мне другие не нужны.

[tulupoff]

Качок и британец или разборки в стиле

Форсаж. Не так давно выходил восьмой фильм и получилось неплохо, оценил я это действо достаточно высоко. Девятый фильм ещё не скоро, а первого августа на экраны вышел первый спин-офф про Хоббса и Шоу. Сегодня я решил сходить на этот фильм. Критика разная, слышал как позитивную, так и негативную оценку. Но решил довериться собственным ощущениям и теперь попытаемся критеировать свои впечатления.

Начнём со сценария. Где-то после пятого фильма франшиза стала превращаться в безумный аттракцион и повествовательная часть в плане завихрений и витиеватостей сюжета ничего сверхъестественного не предлагалось. Ожидать глубины от этого дуэта не стоило, поскольку в основном повествовании они были второстепенными персонажами. И лишь в связке с основной командой их вражда выстреливает. Завязка такова что агент Ми-6 впитывает в себя смертельный вирус и главным героям предстоит его извлечь. За это дело берутся вышеупомянутые лысачи. В основе всех коллизий — семейные ценности и высмеивание манеры делопроизводства: сильный и стильный в одном флаконе. Сценарий за гранью фантастики, но за пропаганду семейных ценностей, пусть и такую неочевидную ставлю три звезды.

Зрелищность на хорошем уровне, но в первой половине фильма экшн совсем не напоминает форсажевский, нет той доли сумасшествия и фантастичности в погонях, но присутствует нарушение законов физики. Правда космических пределов, вроде погони на танке здесь не наблюдается. Та же часть экранного времени что не посвящена действию, разбавляется приемлемым для бадди-муви юмором. Мне было в кайф смотреть как эти двое подтрунивают друг над другом но это длиться до тех пор пока шутки не переходят в нижепоясную плоскость, таких моментов немного, но они есть, мне правда это нисколько не мешало. Юмор способен поднять настроение. Торжеством визуальной части считаю постановку финального противостояния, точнее, перетягивания каната с вертолётами. Моментами камеру подтряхивало, но в целом ракурсы неплохие, других деталей в кадре, помимо взрывов, не видно. Спецэффекты хороши, особенно взрывы. За визуальную часть ставлю крепкую четвёрку.

Актерская игра конечно же не идеальна, но стоит отметить Стэйтема и Джонсона, которые максимально достоверно изображают химию между собой. Джонсон отлично существует в образе тупого качка, Стэйтем гнёт свою линию стильного педанта и к их работе претензий у меня нет. Идрис Эльба тормозит свою акте��скую карьеру ролями вроде этой. Для многих из нас он навеки Джон Лютер, но Роланда ему долго не простят. Здесь он становится средством для устроения масштабной чистки и других функций кроме как злодействовать, а суровая мотивация даже не у него, но он даёт основным персонажам раскрыться. Ванесса Кирби стала для меня открытием, обладает неплохим драматическим потенциалом. В эпизодах здесь засветилась Хелен Миррен и Эдди Марсан профессор Андрейко. Оба хороши, но быстро уходят на второй план. Оценю по этому критерию на четыре звезды.

Художественная ценность фильма минимальна, зато саундтрек отменный. Чуть ли не каждый второй трек проситься в плейлист. Достаточно много семплов рок-музыки, есть и танцевальные мотивы. Атмосферу создаёт сведение и мастеринг взрывов и звучание спецэффектов заслуживает пятёрки.

В качестве вердикта. Почти сто сорок минут экранного времени потрачены не зря, если вы шли на фильм просто отдохнуть. В плане визуальном уступает основным частям, сюжет отдаёт недоработанным киберпанком, но в первой половине фильма неплохо прописан юмор. За семейственность и гонки по Самоа я ставлю семь звёзд. Хорошее кино на один раз. Советую познакомиться с историей, чтобы понять ваша она или нет. Или дождитесь цифрового релиза. Всем добра и приятного просмотра!

[pone4ka]

Михаил Дьяченко “Фиалка”

Вам знакомо то чувство, когда ты немного боишься знакомиться с творчеством кого-то, кого ты знаешь лично? Когда боишься разочароваться самому или разочаровать человека, с чьими плодами творчества ты знакомишься?

Когда мой хороший знакомый Миша предложил мне прислать свою книгу, я очень обрадовалась. Я знаю, что этот человек прекрасно владеет языком, и была уверена, что книга мне понравится. Но, стоило забрать долгожданную посылку с почты, во мне поселился червячок сомнения - тот самый, о котором я говорила в начале - и я далеко не сразу взялась за “Фиалку”.

И, что самое прекрасное во всей этой истории, очень зря я решила повременить с чтением. Потому что “Фиалка” - это интересный и очень забавный детектив в лучших традициях своего жанра.

Фиалка - это псевдоним полицейского, который начинает своё расследование пропажи людей из замка с привидениями и создаёт образ того самого Фиалки, творческого, немного “не от мира сего” человека, который постепенно сближается со всеми жителями замка и начинает раскрывать тайны этого места.

Очень здорово, что повествование здесь не затянуто. Повесть оказалась очень динамичной, и читалась на одном дыхании. Я действительно обрадовалась, что не было излишних отступлений или измышлений только ради объема. Каждое слово было оправдано и нужно.

И, раз уж мы говорим о словах, - они очень хороши. Мне понравился простой, но в то же время не банальный язык, который соответствовал и месту, и времени, и каждому из персонажей.

Персонажи же оказались разнообразными. Кто-то был феерически узнаваемым (но, что удивительно, при этом не был скучным), кто-то - невероятно смешным, кто-то как будто вообще жил своей жизнью и творил что хотел вне зависимости от воли писателя. И таких персонажей я люблю больше всего, они всегда оказываются самыми интересными.

В общем, я крайне положительно настроена и с удовольствием советую “Фиалку” Михаила Дьяченко всем любителям детективного жанра! Здесь для вас припасены и здоровый юмор, и захватывающая интрига, и интересные герои.

[juls-tsim]

Подборка на 14 февраля 💜

Сразу предупреждаю.  Здесь не будут типичные фильмы про любовь. Это просто фильмы, в которых лично мне нравится то, как идет, развивается и, в некоторых случаях, заканчивается любовная история.  Надеюсь, что список получился максимально НЕ типичным.  Потому что я не очень люблю совсем уж мейнстримные и всеми засмотренные фильмы вроде “Титаника” и “Дневника памяти”. Хоть и не буду отрицать, что они хороши. 

Поехали!

Звездная пыль (2007)

Я просто безгранично обожаю этот фильм. Он рассказывает о том, как любовь может зародиться в самых непредсказуемых и в самых неожиданных местах и при самых неожиданных обстоятельствах. Это прекрасная сказка, которую я люблю ровно с того года, как она вышла в кинотеатрах далеких 12 лет назад.  Очень советую к просмотру! Любовь здесь, конечно, не самое главное, но является неотъемлемой частью сюжета. 

Джейн Остин (2007)

Фильм о женщине, которая прекрасно писала о любви. Которая даже когда-то ее познала, но в итоге всё закончилось так, как закончилось. Замечательное кино. 

Семейка Адамс (1991)

Знаете ли вы другую семью в мировом кинематографе, которые так любили бы друг друга и ценили, как Адамсы? А знаете ли вы пару, которая на столько  безгранично влюблена, как Гомес и Мартиша? Я - нет. Если до сих пор почему-то еще не видели, то очень советую! 

Лобстер (2015)

Это очень странный и очень противоречивый фильм, который сперва может оттолкнуть и вызвать недоумение. Но если принять все его условности и просто наслаждаться происходящим, то в итоге вы получите глубокую, философскую историю о том, как любовь может преодолеть всё на свете. Или не может. Я не знаю. Чтоб узнать ответ - вам нужно посмотреть фильм. 

500 дней лета (2009)

Недавно я посмотрела видео об этом фильме и у меня заново открылись на него глаза. Раньше я д��мала, что это просто простенький, но при этом интересный фильм, в котором парень влюбился в девушку, которая не смогла ответить ему взаимностью в достаточной мере.  А потом я узнала, что это не просто фильм о неудавшейся любви.  Это фильм об удавшемся личном опыте. Это фильм о взрослении и о личностном становлении. Всегда смотрите глубже. 

Горбатая гора (2005)

Мы с вами все толерантные, котики, правда?  Так что я просто скажу, что “Горбатую гору” я люблю. ��егулярно пересматриваю. Каждый раз плачу взахлеб и надеюсь, что может хоть в этот раз все закончится хорошо. Но то, что это история о разрушительной и всепоглощающей любви, которая может сломать жизни - это факт. 

Дом у озера (2006)

Тот момент, когда не то что расстояние, само время не является помехой для вашей любви. 

10 причин моей ненависти (1999)

Подобных фильмов с подобным сюжетом просто вагон и маленькая тележка. Но ни один из них я не люблю так сильно, как “10 причин моей ненависти”. Прекрасно всё. Сценарий, юмор, актерский состав. 

Мальчик в девочке (2006)

Подобных историй про переселение душ тоже снято не мало. Но вот мне почему-то в душеньку грешную запал именно этот. Где скромная девочка должна учиться играть в американский футбол, а парень-хулиган должен читать Шекспира, чтоб они не похерили друг другу будущее. Очень люблю этот фильм. 

Плезантвиль (1998)

История о том, как любовь БУКВАЛЬНО вносит краски и цвета в повседневную жизнь. Просто посмотрите. 

Австралия (2008)

А знаете ли вы, что происходило в Австралии во времена Второй мировой войны? А любите ли вы Хью Джекмана и Николь Кидман? Бегом смотреть этот замечательный фильм о людях, которые умудрились влюбиться в самых не подходящих для этого обстоятельствах. И в самых не подходящих для этого людей.  

Век Адалин (2015)

Я не хочу раскрывать интригу. Я просто хочу, чтоб вы обязательно посмотрели этот фильм, если еще не видели.  

Вторая жизнь Уве (2015)

Это фильм о любви. Но, к сожалению, это фильм о любви, в которой ты остался один. Что делать, когда любимого человека не стало? Как жить дальше? А нужно ли? А ради чего?  Посмотрите этот трогательный, глубоко душевный и печальный фильм. Возможно, он вас заставит посмотреть по-другому на некоторые вещи.

Грозовой перевал (2009)

Не вся любовная история заканчивается хорошо.  Не вся любовь - это конфетки-цветочки и т.д. Иногда это дикая страсть и истерия, граничащая с безумием. “Грозовой перевал”, конечно, лучше читать, но и двухсерийный фильм от ВВС тоже просто прекрасен.  

Двухсотлетний человек (1999)

Этот фильм задавался вопросами о чувствах, правах и восприятии в обществе роботов и андроидов еще до того, как любители игры “Детройт” родились на свет. Очень советую! 

Значит, война (2012)

Очень смешная, задорная и интересная комедия о том, как два лучших друга сражаются за внимание одной и той же женщины.  Актерский состав и сценарий на очень достойном уровне. 

Назови меня своим именем (2017)

Невероятно трогательная история о первой юношеской любви. О сильной, всепоглощающей и трагичной.  Ждем сиквел! 

Свет в океане (2016)

На сколько я не люблю Алисию Викандер (чисто внешне, я признаю ее актерские таланты, этого не отнять), но фильм меня покорил. Я испытала просто бурю эмоций от его просмотра. Очень советую. 

А какие фильмы и с кем вы любите смотреть/пересматривать 14 февраля?  И с праздником вас, котики :3