#фильмы 80-х

[outloud-and-proud]

знаете, что я люблю? лгбт-кино

знаете, что я не люблю? фильмы, где у персонажей всё плохо

в связи с этим

подборка квир-кино, не посвящённого страданиям

(необязательно прям комедии, но в них главные герои не умирают и не расстаются трагически навсегда; пробегусь обзорно, без синопсисов)

[вдохновлено постом @crowned-kid-knight, а также старым тредом из твиттера]

Шпионки / D.E.B.S. [2004]

Пародия на шпионские боевики вроде "Ангелы Чарли", лёгкий ромком-боевик. Кино несерьёзное и милое, нежно его люблю :) (Вообще мотив квир-шпионажа меня цепляет, но это достойно отдельного поста.)

Рейтинг 16+ (помню как минимум одну сцену секса, неграфическую)

Красный, белый и королевский синий / Red, White & Royal Blue [2023]

Экранизация книги Кейси Маккуистон (про роман ничего сказать не могу, не читал). Мелодрама чистой воды, снято легко, каст обаятельный. Полагаю, политическая составляющая может раздражать — мне это скорее помогало абстрагироваться.

Рейтинг 18+

Любопытный Чэнс / The Curiosity of Chance [2006]

Комедия без особой романтической составляющей. В фильме присутствует гомофобия (как сюжетный элемент), но без гнетущей безнадёги.

Рейтинг 16+ (помню одну юмористическую сцену стриптиза и вроде всё)

Кое-что о Гарри / The Thing About Harry [2020]

Ещё одна мелодрама. Достаточно слащаво, но это и не плохо )

Рейтинг 16+ (опять же, секс показан, но без деталей)

Всё возможно / Anything's Possible [2022]

Незамысловатая милая мелодрама о подростках. Главная героиня — транс-девушка, но это не история каминг-аута, и в целом трансфобия там скорее обозначена, чем показана (насколько я помню).

Рейтинг 12+

Гордость / Pride [2014]

Фильм основан на реальных событиях, но снят оптимистично и в депрессию не вгоняет. Драмеди, действие происходит в Великобритании 80-х, каст прекрасный.

Рейтинг 18+

Клетка для братвы / Friends and Family [2001]

Комедия и немного мафиозный экшн. Забавное, бойкое кино, которое я очень люблю )

Рейтинг 16+ (за стрельбу, насколько я помню)

10-летний план / The 10 Year Plan [2014]

Лёгкий и приятный ромком, самое то, чтобы ненадолго отключиться от реальности ❤

Рейтинг 16+ (по-моему. во всяком случае, подразумевается там больше, чем показывается)

Вход и выход / In & Out [1997]

Комедия о самоопределении (а также понимании и непонимании друг друга). В фильме немало стереотипов, за что его можно назвать устаревшим, но мне он нравится.

Рейтинг 12+

Привидение / Every Day [2018]

С одной стороны, эта фэнтезийная мелодрама в списке будто бы по техническим причинам. С другой, один из двух главных героев по факту небинарен и говорит об этом. (и потом, создатели могли вывернуть это в 100% гетеро-русло, но не сделали этого)

Рейтинг 12+ (насколько я помню, дальше поцелуев они не заходят)

Список этими фильмами не ограничивается, и я, вероятно, ещё напишу на эту тему пост-другой. Если у вас есть мысли, чем его дополнить — пишите :)

[roykalmarov]

Глубокая аналитика(нет) фильмов Каци(трёх)

Начало нового года время батониться с котом на диване и смотреть фильмы. А фильмы я смотрю обычно с карандашом и ежедневником, фиксируя мысли, эмоции, сценарные ходы и тд. Очень субъективно. Зачем? Не знаю, изначально я начал смотреть авторское кино чтобы было о чём говорить с одной прекрасной девушкой в далёких нулевых. Ну так и пошло-поехало, смотрели-обсуждали. Единственная и неповторимая давно в параллельном от меня мире живёт свою жизнь где-то на берегах Невы, а всё что у меня осталось это воспоминания и заумные фильмы, которые нужны только мне самому.

Итак, трилогия экспериментальных документалок Годфри Реджио.

Кояанискаци: Жизнь, выведенная из равновесия (Koyaanisqatsi, 1982)

Я узнал об этом фильме из Симпсонов. Узнал и положил на полку лет на 10. Но пришло его время, и даже грибы не понадобились.

По сути, в ��ильме ничего не происходит. Основные действующие лица - документальные кадры, по большей части ускоренные или наоборот замедленные и музыка Филипа Гласса, написанная специально для фильма. Если вам нравится его раннее творчество, то вот оно как есть.

По смотрибельности это примерно как первые полчаса Космической одиссеи Кубрика, но с хорошей музыкой. Да и по теме что-то похожее. Оба рассуждают о технологиях и прогрессе в контексте существования человечества. Но если Кубрик с хозяйской гордостью восхваляет технологии как советский человек хрустальную люстру или чехсловацкую стенку, то Реджио старается сохранить объективность и смотреть на человечество как сторонний наблюдатель. Ничего личного, просто наблюдает, как божество или инопланетянин. Для него люди как муравьи в лесу, что-то, чему он старается не давать оценки. Оно просто есть и играет свою роль в природе.

Жизнь на планете для него течёт также, как облака несутся по небу, как река, вымывающая в скальной породе каньон, вулканы, формирующие новые острова и горные хребты. Постоянное движение среды в один момент сменяется изменением среды человеком. Но не точечно, на уровне человека, а вообще - в первобытном ландшафте появляется муравейник. По которому, словно кровяные тельца по венам бегут люди и едут машины.

Также как меняется среда под действием естественных с��л, человеческие ландшафты то появляются, то исчезают. Исчезают на примере документальных кадров взрыва микрорайона девятиэтажек в США, так любимого отечественными урбанистами кейса.

Фильм хоть и авторский, и явно хранит в себе точку зрения создателя, но всё же полностью смонтирован из документальных кадров 70-х и начала 80-х. Можно видеть кадры жизни человеческой цивилизации на пике 20-го века на примере мегаполисов США, с их огромными автомобилями (стоящими в пробках), Боингами 747, небоскрёбами, магазинами, телевидением, зарождающейся цифровой техникой. И людьми, толпами людей, потоком. Автор не даёт оценку происходящему, просто наблюдает.

Снято всё на плёнку, с артефактами, с характерной для того времени цветопередачей. Иной раз за голову хватаешься как представишь, как это всё снималось и сколько плёнки извели. Картинка очень приятная и ламповая.

Возносясь настолько высоко над человечеством, невольно приходишь к вопросу а кто мы откуда и куда идём? Человек с такой высоты кажется безвольным муравьём, ничтожным и не приходящим в сознание биороботом, всё той же мартышкой из космической одиссеи. Вот какой-то творец попытался посмотреть на человечество со стороны, и вопрос поставлен. А есть ли на него ответ? И способен ли человек вообще на него ответить? Невольно при столкновении с вечностью приходишь к мысли о высшей воле. Некогда я смеялся над самой концепцией, она мне казалось довольно очевидной заглушкой для вопросов, на которые тёмные люди не могу найти ответы. Дескать, у рационального мышления и науки есть инструменты, с помощью которых человек может заглянуть куда угодно. Но, осознавая свою конечность и ограниченность, не можешь не прийти к тому, что на многие вопросы ответить так и не получится. Если ответим - мы уже перестанем быть людьми. Нужно хотя бы жить не какие-то жалкие 70 лет. Лет 500 - уже что-то. А лучше вообще не помирать.

Поваккаци: Жизнь в изменении (Powaqqatsi, 1988)

Второй фильм уже не такой отстранённый. Он раскрывает отношения архаичного общества и современного. Автор техноскептик, и хоть и пытается быть объективным и смотреть отстранённо, всё же нельзя не заметить через какую оптику он видит происходящее.

Но я читаю авторские пояснения и критику после того как сам посмотрю фильм. И в процессе наслаждения совершенно прекрасными кадрами быта народов Азии, Африки и Южной Америки, вовсе не видел ужасного воздействия зап��дной технологической цивилизации. Ну что поделать, это экспериментальное кино, и язык его такой, что ��осприятие сильно зависит от смотрящего. Я вот, например, куда более скептично отношусь к полоумным дервишам с бородатой моралью и духовностью у сохи.

И всё же автор старается сохранить объективность и не просто констатирует свои взгляды, а поясняет почему именно он так считает. Но об этом позже.

Всё тот же киноязык документальных кадров с понятными образами, всё та же музыка Гласса (уже не торт как по мне, не впечатлила). Кадры - моё уважение оператору, очень красивые, очень интересные. Поскольку в центре внимания архаика условного третьего мира, ощущение, будто откопал на антресолях подшивку советских журналов Вокруг Света. Внезапный плюс этого эксперимента - если документалки того времени всё же морально устарели, то тут включаешь и наслаждаешься кад��ами мира прошлого, снятого на всё ту же теплую ламповую плёнку.

Нет совершенно никакой привязки к конкретным народам и странам. Калейдоскоп самых разных обществ и укладов, по ощущениям будто листаешь детскую энциклопедию. Не читаешь, а именно листаешь. Африка сменяет Азию, арабы сменяют пакистанцев, те в свою очередь индейцев Перу, а потом вроде как даже болотные арабы на своих плавучих островах засветились(ныне вроде уже почти не существующие) и тд и тп.

И этот приём разрушает привычный взгляд на быт таких народов. В центре внимания оказываются их орудия труда. Все эти лопаты, лодки, топорики, просто палки. Вне контекста эти "мотыги" смотрятся общечеловечески, и мы вновь как будто отстранены и смотрим с высоты высшего существа. Орудия труда - это явление само по себе. Оно центральный герой фильма.

В первой половине фильма много изображений архаичного быта всяких племён и малых народностей, показаны религиозные и сезонные праздники. Много лиц детей - очевидная метафора молодости человечества.

О музыке - всё дальше от Эйнштейна на пляже, и всё ближе к Филипу Глассу, пишущему саундтреки для фильмов. Моё субъективное мнение.

Вторая половина фильма посвящена наступлению нового мира, мира технологий и прогресса. Начинается эта часть с миражей телевидения, лица в них преимущественно взрослые и явно противопоставляются бесконечно долгим кадрам с ��етскими лицами из первой части.

К слову о долгих кадрах. Кубрика с его бесконечными сценами космической одиссеи я уже упоминал (1968-ой год). Следующим вспомнился Солярис Тарковского, где есть сцена движения по эстакаде в каком-то японском городе минут на 10 (1972). Теперь вот в Поваккаци показываются то поезда, то автомобили в совершенно бесконечных сценах. И вспоминая такие же бесконечные поездки по Москве, мне думается: а есть ли более точное описание технологий и развития? Всё усложняется, производственные цепочки всё длиннее, концентрация людей всё более впечатляющая - настолько, что город начинает разрастаться вширь дальше всех мыслимых и немыслимых размеров. Сейчас ещё есть магия интернета, но настолько ли она влияет на функционирование современных мегаполисов? Всё также в мировых центрах, абсорбирующих всё самое лучшее со своих терраферм, приходится часами пробираться сквозь антропогенные ландшафты.

Теперь о скептицизме автора. Ему современный мир видится слишком суетливым и быстрым. В архаике он наоборот видит нечто поэтичное, тот уклад жизни, в котором существует праздник сбора урожая, который связан с трудом, землёй и циклами природы непосредственно. По мере знакомства с фильмом видно философское отношение создателя, он показывает как плюсы меняющегося мира, так и его минусы. Тут уж каждый сам решает что перевешивает. Для Реджио это естественное течение жизни и развития, констатация факта.

Но заканчивает он всё же указанием на то как новое уничтожает прежнее, детское. После уничтож��ния внезапно слышен мусульманский азан(призыв к молитве, читаемый муэдзином с минарета), и под его звуки идут миражи людей, символизирующие поиск духовного после кризиса материального гиперпотребления и отрыва от природы.

Автор явно считал, что впереди кризис "духовного". В наше время совсем уж безумно развивающихся технологий эта тема также волнует многих людей, и меня в том числе. А вдруг я что-то потерял, что-то упустил? У меня такое чувство, что и правда что-то мы все потеряли, что-то важное и нужное людям растеклось по миру постмодерна, лишенному любых стен "естественной нормальности".

Накойкаци: жизнь как война (Naqoyqatsi, 2002)

Последний, и самый слабый по мнению критиков фильм трилогии. Он, странный, да, очень спорный, довольно плохо состарился, но всё же как эксперимент очень любопытный. В отличие от первых двух фильмов его не снимали на натуре, он собран из архивных кадров, компьютерной графики начала нулевых, и дикого количества фильтров и прочей пост-обработки. Невольно вспоминаются мои эксперименты с фильтрами инстаграма, когда он только появился. Что если выкрутить яркость на максимум и сверху сепию? Ееее, я уникален, я художник. Также невольно вспомнил визуализацию треков в WMP

Чуете какое настроение от этого фильма, да? Хотя я посмотрел его целиком и он мне даже понравился, но всё равно какая-то ирония прорывается. Во всём виноват крайне странный визуальный язык, при просмотре возникает ощущение, что смотришь бесконечную заставку сериала или начальные титры фильма, который никак не начнётся. Музыка (в этот раз лучше чем в прошлом фильме, всё тот же Гласс) поддерживает это ощущение. Как будто следующим кадром появится "режиссёр Годфри Реджио" и начнётся нормальный фильм. Нет, не начнётся.

Но через минут 20-25 смиряешься, привыкаешь и смотришь что там вообще происходит.

Автор исследует переплетение технологий и различных аспектов жизни, здоровья, денег, развлечений, политики. Как это показать? Интересная задача для экспериментальной документалки. Вышел очень необычный фильм-погружение. Если во втором фильме наступление новых времен показывалось через миражи телевидения, тот тут весь мир мираж, как дым, едва уловим и тут же исчезает.

В этом цифровом мире вся история человечества, все эпохи и явления превращаются в череду сменяющих друг друга картинок. Автор будто предсказал клиповое мышление и тикток. И в то же время деятели прошлого и настоящего показаны как восковые куклы. Отныне они воспринимаются не как живые люди, а как нечто статично-рукотворное, объект на картинке, образ человека. И этому всему противопоставляется мираж дикой природы, бегущие по саванне звери. Мир человека стал статично-клиповым, несмотря на все достижения и бурление технологий, оторванным от естественной среды обитания. Мир природы - подвижен и полон жизни.

Мир людей при всей рекламной яркости картинки превращается в мир манекенов, оказывающихся в краш-испытаниях техники, к которой они теперь привязаны. Или цивилизация оказывается одновременно в роли испытуемого и в роли наблюдателя? Что будет с нами после распространением ядерного оружия и бесконтрольного роста вавилонской башни технологий?

Конфликты и агрессия в новом мире превращаются в подобие игры, набор пикселей на мониторах, или байтов, бегущих по проводам. В конце-концов всё смешивается в одну беспрерывно меняющуюся Гернику, первобытный бульон информации.

Технологии по мнению автора заставляют улыбаться человека, но если копнуть глубже - делают его глубоко несчастным. Улучшая быт одной рукой, человечество другой неизбежно создаёт всё более эффективные способы для осуществления зла.

В конце, человек в свободном полёте кружится также, как кружился обломок ракетного двигателя в первом фильме. Мы и наблюдатели, и участники этого процесса. Сложно оценивать этот фильм, возможно, лет через 20 он будет понятнее и яснее, но сейчас я и сам в гуще событий, один из муравьёв, бегущих друг за другом по улице города.

[bakinochkame]

🎞Из жизни кумиров🎬 -

Робер Оссейн 📽

Когда в СССР показали фильмы об Анжелике, наши зрительницы стали называть Робера Оссейна самым красивым французским актёром. Но они и подумать не могли: этот француз на самом деле отлично говорил по-русски и даже считал себя русским. Сегодня расскажу о яркой судьбе Робера Оссейна и о том, почему же ему пришлось расстаться со своей первой женой — Мариной Влади.

Семью Робера Оссейна во Францию привели исторические события, а его родители нашли друг друга в Германии. Настоящее имя актёра — Абрахам Гусейнов. Его предки по отцу были азербайджанцами. Отец актёра был талантливым музыкантом. Его заметили, отправили из Самарканда в Москву учиться музыке. Там Аминулла стал Андреем и принял православие.

Мать Робера, Анна Миневская, происходила из еврейской семьи. После революции она уехала в Германию. Там же вынужденно находился Андрей: до Первой мировой он стажировался в Берлинской консерватории и просто не успел вернуться на родину.

Итак, родители будущего актёра встретились, поженились и перебрались во Францию, где в 1927 году появился на свет Робер Оссейн. Семья жила бедно. Отец вместо больших концертных залов стал играть в ресторанах. А маленький Робер получал образование в пансионах для эмигрантoв.

Долгое время он с��всем не говорил по-французски: дома слышал только русскую речь. Поэтому Робер Оссейн в интервью нередко называл себя русским и признавался, что жить не может без борща.

В 15 лет Оссейн пришёл в театральную студию, взял звучный псевдоним, работал в театре и ресторанах. В общем, ничто не предвещало успеха и мировой славы. В кино Робер Оссейн дебютировал в 1948 году, а первые крупные роли ему начали давать только в середине 50-х.

Тогда же Робер Оссейн дебютировал как режис��ёр. В своём первом фильме он снял актрису Марину Влади — она ведь тоже была из семьи эмигрантов.

Родство душ свело Влади и Оссейна, но не сразу: Роберу пришлось долго добиваться внимания актрисы. В 1955 году, сразу после премьеры фильма, они поженились.

Марине на тот момент было всего 17 лет, а Роберу — уже 28.

В 1956 году у пары появился сын Игорь, а в 1959-м — сын Пётр. Марина несколько раз снималась в фильмах Робера. Но совместная жизнь пары не была идеальной.

Поскольку своего жилья у Оссейна не было (он долго обитал у Брижит Бардо и её супруга), молодые поселились в большом доме Марины Влади.

В том же доме жили три сестры Влади. Как говорил Оссейн, брак распался из-за «быта»: Марине не хотелось расставаться ни с сёстрами, ни с родителями. Семья актрисы нередко вмешивалась в отношения пары советами.

«Иногда мне казалось, что я женат сразу на всех четырёх сёстрах!» — негодовал Оссейн.

Даже появление сыновей не спасло брак, и в 1959 году Влади и Оссейн расстались.

В начале 60-х пошла вверх карьера Робера Оссейна. Он снимался с самыми красивыми актрисами Европы. В 1961 году вышел фильм «Мадам Беспечность», где Оссейн блистал в паре с Софи Лорен. А в 1964 году вышел фильм «Анжелика — маркиза ангелов», где пару актёру составила Мишель Мерсье.

В СССР Оссейн стал популярен именно благодаря серии фильмов об Анжелике. И продолжения зрители ждали с нетерпением. Впрочем, и потом, в 80-х, у Оссейна было много успешных ролей. Например, в фильмах «Профессионал» и «День искупления».

Начиная с нулевых, Оссейн снимался редко и в последний раз появился на экране в 2008 году. А что касается личной жизни после Марины Влади, то сложилась она удачно. Расставшись с Влади, Робер Оссейн женился на сценаристке Каролин Эльяшев (она тоже была из семьи эмигрантов), в браке появился сын Николя.

А через 15 лет Оссейн нашёл счастье в лице актрисы Кэндис Пату. Вместе пара прожила счастливо 40 лет. Кэндис подарила Роберу сына Жюльена. Но актёр всегда сожалел об одном: у него не было дочери.

[ivanseledkin]

Елена Хованская Остальгия (2017) После падения Берлинской стены прошло 29 лет. Вместе с тем в современной столице Германии нередко можно услышать: «Ты из какой части Берлина? Из восточной или из западной?» Эти вопросы — симптом так называемой остальгии (нем. Ostalgie, от Osten — «восток»), ностальгии по временам и культуре Германской Де��ократической Республики, тоска по ушедшему социалистическому прошлому. Есть и другие симптомы этого феномена. Так, в современной Германии очень популярны вещи, связанные с прошлой эпохой. В моде все, что «сделано в ГДР»: сумки, марки, значки, комсомольские синие рубашки, солдатские ремни и прочие атрибуты повседневной жизни. Популярны фильмы, журналы и книги, в которых изображена жизнь в ГДР, продолжает выходить газета «Новая Германия», пропагандирующая коммунистическую идеологию. Специализированные магазины ретропродуктов — шоколада, горчицы, сгущенног�� молока и легендарных шпреевальдских огурчиков — имеют в ассортименте более 900 аутентичных наименований продуктов «из ГДР», такую еду покупают десятки тысяч клиентов по всей Германии. Интерьеры некоторых гостиниц, кафе и ресторанов оформлены в духе 80-х. О прошлом страны напоминают не только превращенные в музеи бывшие контрольно-пропускные пункты, тюрьмы, заводы и административные здания, но и школьные классы, медицинские кабинеты, личные пространства квартир и домов. По мнению остальгирующих, вместе с ГДР они утратили уверенность в завтрашнем дне, где для всех были работа, бесплатные места в детских садах, доступное медицинское обслуживание, натуральные продукты питания, качественные товары.

[kinokritik42]

Гремлины

Я только что посмотрел «Гремлинов» впервые за 20 лет, и хотя это, по общему признанию, очень много времени, я все еще удивлен тем, как много я не помню. Это все, кроме «Гремлинов». Не помню, чтобы главной звездой был мальчик-подросток, или что там была отвратительная богатая дама или Фиби Кейтс, но я точно помню этих «Гремлинов». Фильм построен по образцу фильмов ужасов 50-х годов, с приятный небольшой городок, населенный одним или несколькими монстрами. И, как и в большинстве этих фильмов, персонажи этого маленького городка безвкусны и типичны, и только Хойт Экстон кажется персонажем, которого вам действительно хотелось бы узнать получше. какой-то ребенок, который работает в банке и завел странного питомца. Но как только все становится безумным, фильм превращается в извращенную комедию ужасов, которая доставляет огромное удовольствие. Этот фильм во многом является одним из тех фильмов восьмидесятых для любителей кино. В фильме постоянно ссылаются на другие фильмы, как конкретно, например, когда кто-то смотрит «Вторжение похитителей тел» по телевизору, так и косвенно, как в случае с «Разве она не похожа на Маргарет-Гамильтон-в-Волшебнике?» персонаж из страны Оз. Возможно, поэтому это скорее пародия на ужасы, чем настоящий фильм ужасов — скорее смешной, чем страшный. В любом случае, это не лучший фильм в мире, но это своего рода классика 80-х и хороший рождественский фильм, если вы чего-то хотите. немного нетрадиционно.

[ellie-elfi]

Всем привет, я наконец решилась написать первый пост о себе. Долгое время думала о создании личного дневника, где будет комфортно наедине со своими мыслями 🧚‍♂️🍄

~Меня зовут Маша

~Мне 22 года

~ И, собственно, причина, по которой я долгое время решалась на первый пост - я еще тот тревожник.

~Выучилась на педагога-психолога

~Мне нравится смотреть фильмы и сериалы, пересмотрела такое большое количество, что если я начну писать список любимых, то одним постом тут не обойтись, поэтому постараюсь рассказать кратко. Особенно нравятся фильмы 70-х и 80-х, очень люблю эстетику того времени. Один из любимых - Клуб завтрак, который я пересмотрела уже, наверное, раз 10. Также очень нравится творчество актера Робина Уильямса, который научил меня состраданию. Каждый просмотр фильма с его участием вдохнул в меня жизнь. Одни из любимых: Умн��ца Уилл Хантинг, Пробуждение и Целитель Адамс.

~ Что касается музыки, если разговор зайдет про битлов, Дэвида Боуи, Пинк Флойд, Смитс , Боба Дилана, вы и оглянуться не успеете, как я посчитаю вас родственной душой.

~Люблю смотреть аниме и дораму. Здесь тоже из понравившихся можно многое перечислять, но отмечу, что я большой любитель романтики 🎀

~Больше всего нравится проводить время на природе где-нибудь вдали от шума и людей 🍃 Но если вдруг появится возможность посетить музей, театр, концерт любимой музыки, я ей обязательно воспользуюсь.

Надеюсь, кто-нибудь найдет здесь для себя что-то интересное и это место станет для кого-то таким же комфортным уголком, как и для меня 💞🍄

[allyouknowisalie]

Это не время летит быстрее, это длительность настоящего времени сократилась. Смотришь фильмы 60-х, как у них там настоящее длилось и дыхания не хватает, не можешь, твое слишком укоротилось уже. Даже в фильмах 80-х, чтобы переживать настоящее с героями, усилие соприсутствия на пределе, оно там еще длилось секундами. То есть не вообще настоящее, а то, что в общении. Сейчас же - в общении – настоящее и полсекунды не длится, очень короткое и все сокращается. Грешим же на сутки, что в них часов не хватает.

windeyes 2024-05-02 09:35:00 

[infonotes-ru]

Фильмы ужасов, вдохновленные реальной жизнью

  "Основано на реальных событиях" - знакомая фраза, которая иногда появляется на экране перед началом фильма. В фильмах ужасов эта фраза призвана добавить жуткой атмосферы. Что может быть более пугающим, чем мысль о том, что ужасающие события на экране происходили на самом деле? Некоторые фильмы ужасов рекламируют себя как основанные на реальных событиях, чтобы добавить жути происходящему. Многие зрители, которые смотрели фильмы ужасов в документальном стиле, такие как "Холокост каннибалов" 1980-х и "Проект ведьмы из Блэр" 1999, на самом деле считали, что смотрят что-то реальное. Однако иногда ярлык "основано на реальных событиях" оказывается правдой. Многие фильмы вдохновляются реальной жизнью, чтобы сделать свои истории более правдоподобными и пугающими. Некоторые из них вдохновлены розыгрышами, которые чуть не одурачили мир. Другие могут быть произведениями вымысла, но отвратительные преступления, изображенные в них, реальны.  

Птицы (1963)

    В классическом ужастике Хичкока "Птицы" все птицы, живущие в калифорнийском городке Бодга-Бэй, необъяснимым образом нападают. Убивая горожан и вызывая панику среди населения. У фильма нет объяснения, почему птицы внезапно набрасываются на людей. В городке Капитола в Калифорнии птицы действительно внезапно напали, но, в отличие от "Птиц", известно почему. Хичкок был вдохновлен на написание "Птиц" после того, как узнал о событии, произошедшем летом 1961. Без предупреждения стаи птиц, прилетевших с океана, врезались в дома и машины, часто их рвало. Многие погибли или были оглушены, когда они врезались в здания, в результате чего улицы были усыпаны умирающими птицами. В то время единственным объяснением, которое было у жителей, было то, что птицы были дезориентированы из-за тумана. На самом деле странное событие, вероятно, было вызвано цветением токсичных водорослей. Которые создали нейротоксин, называемый домоевой кислотой. Употребление питающейся ими рыбы вызывает рвоту и спутанность сознания у людей. А у животных может вызывать бешенство и судороги.  

Ужас Амитивилля (1979)

    Многие фильмы утверждают, что они были вдохновлены реальными событиями. Но немногие могут утверждать, что они основаны как на реальной истории, так и на мистификации. Фильм следует за семьей Лутц, когда они переезжают в дом, где несколько лет назад произошли ужасные убийства. Убийства, описанные в фильме, происходили на самом деле. Предыстория знаменитого дома с привидениями связана с резней, совершенной Рональдом ДеФео. Который убил свою семью в 1974. Семья Лутц действительно переехала в дом, где ДеФео совершил свои убийства. Они прожили в доме 28 дней и утверждали, что за это время у них завелись мухи, появились странные синяки, с потолка капала слизь. А их младшая дочь подружилась с монстром. С тех пор большая часть информации оказалась ложной. В их рассказе много фактических ошибок, и расследования показали, что автор книги "Ужас Амитивилля" мало что сделал для проверки фактов. И представил в основном вымышленную историю как правдивое описание призраков и паронормального.  

Кошмар на улице вязов (1984)

    "Кошмар на улице Вязов" - один из самых популярных ужастиков 1980-х. В фильме рассказывается о нескольких подростках, которых преследует и убивает во сне чудовищный Фредди Крюгер. Несмотря на явно сверхъестественную предпосылку фильма, концепция на самом деле была вдохновлена ​​реальным явлением. Режисер, Уэс Крэйвен, заявил, что читал историю ребенка, пережившего геноцид в Камбодже и боявшегося спать. По словам режесера, ребенок умер во сне без ясной причины. И мальчик был не единственным. На пр��тяжении 1970-х и 80-х годов десятки беженцев из Юго-Восточной Азии (особенно из Лаоса) неожиданно умерли во сне. Точная причина этих трагических смертей до сих пор неизвестна. Многие в то время подозревали, что последствия воздействия нервно-паралитических веществ могло привести к их смерти. Некоторые считают, что ужасные травмы, перенесенные этими беженцами, отразились на молодых людях, в конечном итоге убив их.  

Шесть демонов Эмили Роуз (2005) и Реквием (2006)

    В 2005 году фильм последовал за вымышленным судебным процессом. О священнике, случайно убившем молодую женщину во время экзорцизма. Как описывает Роджер Эберт, священник хочет доказать, что Эмили на самом деле была одержима демонами, оправдывая свои действия. "Реквием" был снят по истории экзорцизма молодой женщины по имени Микаэла Клинглер, страдающей эпилепсией. Хотя у их главных героев разные имена, оба фильма основаны на смерти реальной женщины: Аннелизы Мишель. В 1976 году судебный процесс в Германии стал сенсацией. 23-летняя Аннелиза Мишель умерла, вероятно, от голода. В то время как ее семья и несколько священников подвергали ее десяткам неоднократных экзорцизмов. У Мишель были эпилепсия и депрессия, но ее семья верила, что она одержима демонами. Ее лечение было прекращено, и Мишель медленно голодала в течение почти года экзорцизма, проводимого местными священниками. Хотя на момент смерти Мишель весила менее 30 килограммов, врача так и не вызвали. Родители Мишеля и два священника были осуждены за непредумышленное убийство.  

"Заклятие" (2013)

    Популярный фильм ужасов "Заклятие" положил начало франшизе, базировавшейся на рассказах Эда и Лоррейн Уоррен. Пары самопровозглашенных охотников за привидениями, которые появляются в качестве персонажей фильма. В рекламе он описывался как основаный на реальной истории. Создатели были настолько преданы точному изображению предполагаемых призраков, что попросили 86-летнюю Лоррейн Уоррен проконсультироваться по поводу фильма. Рассказ Уорренов об истории "Заклятие" также вызывает подозрения. В фильме отчаявшаяся семья Перрон ищет Уорренов, чтобы помочь им избавить их дом от демонов. Но реальность, вдохновившая фильм, была другой. Уоррены неожиданно появились в доме Перронов. Как бы необычно это ни звучало, Уоррены славились тем, что разыскивали единоверцев-ка��оликов и убеждали их, что их дом полон демонов. Уорренам удалось чрезвычайно прибыльно продвигать истории об этих инцидентах.  

Психо (1960), Техасская резня бензопилой (1974) и Молчание ягнят (1991)

  Трое самых знаковых убийц в современном хорроре были вдохновлены одним и тем же реальным убийцей: Эдом Гейном. Первый - Норман Бейтс, явно вежливый и беспокойный убийца из классического "Психо" Альфреда Хичкока. Роберт Блох написал роман, на котором основан "Психо", когда он жил очень близко к району, где был арестован Гейн. Ранние сообщения о преступлениях Гейна, в том числе о том, что он, как полагали, притворялся собственной матерью, повлияли на сюжет "Психо". Второй - "Кожаное лицо" из "Техасской резни бензопилой", который рекламировался как вдохновленный настоящим преступлением. В то время как Гейн никогда не использовал бензопилу. Режиссер был вдохновлен на создание, ставшей культовой кожной маски, из-за гротескных способов, которыми Гейн использовал человеческую кожу.       Ужасающий Джейм Гамб из "Молчания ягнят" был вдохновлен рядом реальных серийных убийц. Но его желание создать костюм, который он мог бы носить, из кожи своих жертв женского пола было вдохновлено сообщениями о Гейне.     Read the full article

[www-love80s-ru]

Лучшие рождественские фильмы 80-х

🇷🇺 Лучшие рождественские фильмы 80-х годов

🇬🇧 The best Christmas movies of the 80s!

[juliaaleksandrovna]

Слэшер

Вчера познакомилась со знаменитыми картинами в жанре  слэшер “Кошмар на улице Вязов” и “Пятница 13-е”.

Фильмы мне понравились. Вот только к большому огорчению моего любимого я не прониклась духом детектива и не стала подозревать всё и вся в фильме “Пятница 13-е”.

Конечно больше понравился фильм “Кошмар на улице Вязов”. И нет это не из-за молодого Джони. Фильм показался более мистичным. и в некоторые моменты сложно понять где реальность, а где сон.  Единственное чего я не поняла, так это того, почему Фреди начал прыгать по снам. Он просто неот��уда появился в сюжете. 

Что касается маньяка из “Пятница 13-е”, то тут всё более понятно и обоснованно. Хотят открыть лагерь в котором происходили убийства и это послужило появлению убийцы.

Появилось желание посмотреть все части фильмов. Также в планах “Хеллоуин”, “Техасская резня бензопилой”, “Крик”, “Чёрное рождество”.

Так как в современном кино слишком много феминизма и толерантности, пора переходить на более старые фильмы. 

[allzaur]

Видео фильмы из детства. Какой фильм на фото? (часть 3)

[unknownlover2209]

Скрытые жизни геев, наконец,

раскрываются.

Мэтт Кейн 15 июня 2021 г.

В прошлом удивительные истории ЛГБТК+ людей активно подавлялись - вот почему писатели-беллетристы ныряют в квир-историю и заполняют пробелы, пишет Мэтт Кейн.

Ранее в этом году телевизионный мини-сериал «Это грех» по праву получил признание за изображение кризиса СПИДа в Великобритании в 1980-х и 1990-х годах. Но когда я услышал, как люди восторженно отзываются о шоу, написанном Расселом Т. Дэвисом, я был поражен тем, как многие из них признались, что мало знают об эпидемии - и о разрушениях, которые она принесла гей-сообществу.

Скорее так:

- Истории другой глобальной пандемии

- Были ли эти мужчины любовниками Леонардо да Винчи?

- Проблемное наследие культового бунта

Это потому, что даже в сегодняшнем гораздо более приемлющем обществе история сообщества геев и лесбиянок в значительной степени забыта. Долгое время широкая публика не хотела слышать наши истории.

В книге Мэтта Кейна «Тайная жизнь Альберта Энтвистла» рассказывается история почтальона-гея, который ищет потерянную любовь своей юности (Источник: Headline Review)

«Рискну сказать, что публика была возмущена и возмущена», - говорит автор Кристал Джинс. Она указывает на реакцию на переломный лесбийский роман Рэдклиф Холл «Колодец одиночества» в 1920-х годах как на один из известных примеров того, как авторы вызвали истерию, просто признав квир-жизнь. Несмотря на то, что в книге было всего две очень откровенно наводящие на размышления сексуальные отсылки, «все пришли в ярость, и это было запрещено», - говорит она.

Стивен Хорнби, национальный драматург и покровитель Месяца Истории ЛГБТ в Великобритании, утверждает, что наши истории долгое время активно подавлялись. "Единственный интерес раньше заключался в цензуре или отрицании каких-либо квир элементов в записях прошлого. Таким образом, вещи были скрыты от всеобщего обозрения, отрывки из книг были исключены, а сексуальные отношения представлялись как страстная дружба. Это было умышленное и преднамеренное искажение."

Но теперь общество становится все более доброжелательным к гомосексуалистам, появляется огромный аппетит, чтобы услышать наши истории. И можно рассказать так много удивительных историй.

Диапазон квир-историй

С одной стороны, есть рассказы об известных личностях, таких как Грета Гарбо, Микеланджел��, Леонардо да Винчи, Марлен Дитрих, Чайковский, Жозефина Бейкер и Ганс Кристиан Андерсен, все из которых испытывали однополые влечения или участвовали в однополых связях в обществах, которые это не приветствовали, часто направляли свое разочарование на создание замечательной работы, которая в некоторых случаях продолжалась, чтобы определить курс Западной культуры. С другой стороны, это невидимые истории миллионов обычных мужчин и женщин, чьи жизни не имели большого значения, но включали такие драматические события, как семейное неприятие, профессиональное увольнение, социальная изоляция, шантаж, уголовное осуждение, тюремное заключение, пытки, электрошоковая терапия, химическая кастрация и казнь.

Вероятно, даже самый обычный квир средних лет прожил необычную жизнь. И когда вы учитываете влияние проблем, с которыми они (квир-персоны) столкнулись, что должно было оказать влияние на их эмоции и отношения, у вас есть ингредиенты для захватывающей, волнующей, воодушевляющей драмы - и персонажи, за которых современная аудитория теперь готова болеть.

Заполнение пробелов - моя специальность - Патрик Гейл

Это то, что вдохновило меня на написание моего последнего романа «Тайная жизнь Альберта Энтвистла». Речь идет об одиноком, неуклюжем в социальном плане и скрытом геи-почтальоне, живущем в вымышленном городе на севере Англии, который выходит на пенсию, понимая, что он хочет изменить свою жизнь и, наконец, быть счастливым - но для этого ему нужно найти любовь его жизнь, человека, которого он не видел почти 50 лет. Его поиск потерянной любви разбавляется серией воспоминаний о его юности, которые постепенно раскрывают давление, в котором оказались их отношения в результате социального климата конца 1960-х - начала 1970-х годов, и, в конечном итоге, то, как это давление разлучило их.

В фотокниге «Loving» представлены изображения влюбленных мужчин конца 19-го и начала 20-го веков (Источник: 5 Continents Editions).

Я не единственный писатель, который знакомит широкую публику с квир-историей. Мой роман находится на волне интереса, которая началась в Великобритании в 2017 году, когда отмечалось 50-летие начала декриминализации гомосексуализма. В том же году так называемый «закон Алана Тьюринга» предложил помилование 49 000 британских мужчин-геев, осужденных за гомосексуальные отношения - после кампании, которая, возможно, была подкреплена более широкой осведомленностью, вызванной «Игрой в имитацию», популярным фильмом, изображающим осуждение и химическую кастрацию компьютерного ученого, взламывающего коды Энигмы.

Повышенный интерес к квир-истории никоим образом не ограничивается Великобританией. «Любовь» Хью Нини и Нила Тредуэлла - это книга фотографий конца 19-го и начала 20-го веков (их можно найти на блошиных рынках и на распродажах автомобильных шин), на которых изображены влюбленные мужчины. Он был запущен в США и за рубежом в октябре 2020 года и уже выходит пятым тиражом. В Инстаграм The Aids Memorial делится фотографиями и историями людей, в основном геев, умерших от этой болезни, написанными теми, кто их любил. Сейчас у него 185 000 подписчиков. Между тем, на Netflix документальный фильм 2020 года «Тайная любовь» рассказывает историю лесбийской пары из США, которая почти семь десятилетий хранила свои отношения в секрете от своих семей.

Большинство оригинальных квир-источников были написаны привилегированными людьми. Вы не поймаете многих угольщиков-квиров, записывающих свои воспоминания - Кристал Джинс

Тем не менее, именно художественная литература во многом способствует появлению "потерянных" историй о жизни геев из прошлого. За последние пять лет трио ирландских писателей написало потрясающие романы на гей-тематику, действие которых происходило преимущественно в периоды истории, которые их не приветствовали - Джон Бойн (The Heart’s Invisible Furies), Грэм Нортон (Home Stretch) и Себастьян Барри (The Costa Award-winning Days Without End). В театре исследование истории геев «Наследие» Мэтью Лопеса восторжествовало в Лондоне, прежде чем переехать в Нью-Йорк, где оно открылось через год после хорошо принятого возрождения основополагающей пьесы Марта Кроули 1968 года «Мальчики в группе». В прошлом году последний был переделан Райаном Мерфи как фильм для Netflix.

В самом деле, Мерфи стал лидером в создании художественной квир-истории для популярной телеаудитории: завершив свой третий и последний сезон на прошлой неделе, «Поза» взорвала культуру драг-болла в Нью-Йорке в конце 80-х, а прошлогодний Hollywood был на тему ЛГБТК+ фэнтези, действие которого происходило в Лос-Анджелесе 1940-х годов. Откуда бы то ни было на маленьком экране пять эпизодов сериала «Это грех» набрали в общей сложности более 18 миллионов просмотров в Великобритании, в то время как он получил почти всеобщие восторженные отзывы по обе стороны Атлантики. Добавьте к этому недавние фильмы на квир-тематику «Кэрол» и «Зови меня своим именем», а также французский инди-хит «120 ударов в минуту», историю любви, разворачивающуюся среди движения активистов борьбы со СПИДом в Париже 1980-х годов, и становится ясно, что теперь есть огромные возможности для рассказа квир-историй в мейнстримных фильмах и на телевидении. Совсем недавно интернет взорвался закулисными фотографиями Гарри Стайлса со съемок нового фильма «Мой полицейский», экранизации романа Бетан Робертс 2012 года, в котором поп-суперзвезда в главной роли играет скрытого гея 1950-х годов.

Почему художественная литература лидирует

Меня как писателя интересует, что художественная литература находится в авангарде распространения квир-истории. Это может быть связано с тем, что историки, желающие писать о реальных персонажах, сталкиваются с очень серьезной проблемой. Большинство квир-людей прошлого шли на все, чтобы скрыть свою личность - иногда вступали в брак и создавали семьи, по крайней мере, уничтожая все доказательства. После их смерти, если семьи находили письма, дневники или фотографии, они обычно их уничтожали (что объясняет, почему на фотографиях, представленных в книжке с картинками «Любить», нет подписи или объяснения). Благодаря этому историкам стало слишком легко стереть наше существование из записей и отрицать тот вклад, который мы внесли в жизнь общества.

Райан Мерфи стал лидером в художественной литературе квир-истории на телевидении в таких шоу, как «Поза» (Источник: Alamy)

Даже когда существуют доказательства однополых отношений - как в случае с землевладельцем Йоркшира XIX века Энн Листер, героем сериала BBC / HBO Джентльмен Джек, или королевой Анной, героиней оскароносного фильма «Фаворитка», - это часто бывает закодировано, скрыто или неоднозначно. Чтобы восполнить пробелы, мы должны полагаться на художественную литературу.

«Заполнение пробелов - это моя специальность», - говорит британский писатель Патрик Гейл, чья телевизионная драма для BBC 2017 года «Человек в оранжевой рубашке» исследует последствия однополого желания, отражающиеся в трех поколениях одной семьи. «На самом деле, меня привлекает художественное оформление реальных материалов только там, где есть пробелы в том, что можно узнать или доказать». В романе Гейла 2015 года «Место под названием зима» он черпал вдохновение из истории своего прадеда Гарри, который покинул свою семью и эмигрировал в Канаду в начале 20 века. Однако, чтобы объяснить загадку, окружающую, почему Гарри оставил все, что знал, Гейл представил ситуацию, в которой он был вынужден уйти в результате разоблачения того, что он гей. «[В его рассказе] были эти перекликающиеся промежутки, к которым я мог присоединиться, используя свое воображение и задаваясь вопросом, как бы я вел себя на его месте».

История дает нам силы. В самом фундаментальном смысле он говорит: «Мы всегда были здесь. У нас есть место '' - Стивен Хорнби

Гейл совершает аналогичные творческие шаги в своем следующем романе о британском поэте Чарльзе Косли. «Судя по его личным письмам и дневникам, он явно был квиром, но при этом отдаленно не был готов признать это даже самому себе», - объясняет он. "Мы знаем, что он служил на флоте и что он писал стихи, которые предполагают, что его военный опыт несет в себе мощный эмоциональный заряд; мы знаем, что он хранил до самого последнего дня письмо от товарища-офицера, с которым, кажется, у него были какие-то отношения. Итак, что может сделать художественная литература, чего не может сделать прямая биография, - это раскрыть эти загадки эмоциональным питательным способом. Неважно, если бы это было неправдой, потому что это было бы правдой для других мужчин в подобной ситуации ».

Сложности, связанные с пересказом прошлого

Последний роман Кристал Джинс - «Перевернутые», в котором рассказывается история двух лучших друзей - лесбиянки и гея, которые вступили в фиктивный брак в 1920-х годах. Она считает, что квир-история предлагает писателям богатую территорию для освоения, но указывает на ограничения работы на основе реальных свидетельств. «Судя по тому, что я заметил, наш бассейн, из которого можно ловить рыбу, немного ограничен. Большинство исходных материалов - дневники, книги и т. д. - написаны привилегированными людьми. Белыми и богатыми. Вы не поймаете многих угольщиков-квиров, записывающих свои воспоминания между сменами. Вита Саквилл Уэст оставила нам свои письма. Глэдис Бентли - нет ».

Это была еще одна причина, по которой я написал «Тайную жизнь Альберта Энтвистла»; Я хотел рассказать историю одного обычного молодого гея, пытающегося выразить свою любовь к другому в то время, когда это было бы неприемлемо. Но я также хотел сопоставить эту тревожную, а иногда и ужасающую картину с тем, на что может быть похожа жизнь гея в сегодняшнем гораздо более приемлемом обществе в Великобритании, и отметить, какого прогресса мы достигли. Вдохновением для меня послужила серия интервью, которые я провел с геями старшего возраста, когда был главным редактором журнала Attitude, в рамках празднования 50-летия начала декриминализации. Я был ошеломлен эмоциональным воздействием и интенсивностью этих историй о безжалостном преследовании и угнетении, о жизнях, преследуемых страхом и стыдом. И я хотел убедиться, что подобные истории не пропали без вести и охватили как можно большую аудиторию.

Успех таких фильмов, как "Кэрол", показал аппетит кино- и телезрителей к изучению квир-истории (Фото: Аlamy)

Когда дело доходит до письменных - а не устных - свидетельств жизни гомосексуалистов из рабочего класса, это часто неоднозначно. Для последней пьесы Стивена Хорнби «Слияние любви» он исследовал группу мужчин из рабочего класса из Болтона, которые в 1880-х годах создали общество признательности Уолта Уитмена. Они регулярно переписывались с великим американским поэтом-квиром, а двое из них даже ездили в Нью-Йорк, чтобы навестить его. В пьесе Хорнби сделал вывод, что мужчины были теми, кого мы теперь называем геями. «Если мы посмотрим на существующие записи о жизни мужчин Болтона, предположив, что они были гетеросексуалами, - говорит он, - у нас останется множество загадок и вопросов, на которые нет ответа. Если мы перевернем их и предположим, что они интересовались мужчинами сексуально и эмоционально, тогда все эти загадки исчезают, и на все вопросы даются ответы».

Но Хорнби осторожно указывает, что перед написанием любой пьесы он проводит обширное исследование. «Я работал с первичными архивными материалами в течение нескольких недель. Я читал контекстуальные истории сексуальности того периода. Я посетил места событий. И затем, что особенно важно, я сделал гомонормативное предположение и рассказал мою историю с этой позиции".

Как один из покровителей Месяца ЛГБТ истории в Великобритании, создание аутентичной вымышленной истории - это ответственность, которую я одинаково серьезно взял к работе, когда писал «Тайную жизнь Альберта Энтвистла». Я провел обширное историческое исследование контекста исследуемого мной периода и вернулся к интервью, которые проводил в Attitude. Я хотел отдать должное мужчинам, которые пережили подобный опыт, но не выжили или не смогли сделать свои истории услышанными. И хотя я надеюсь, что создал историю, которая будет интересна натуралам, я знаю, что для сообщества ЛГБТК + ставки намного выше.

Поп-звезда Гарри Стайлс в новом фильме «Мой полицейский» в главной роли скрытого гея 1950-х годов (Источник: Getty Images)

«На протяжении всей истории мы видим, что люди отвергают прошлое, как от способ контроля над ними, - говорит Хорнби. «Фашистский сценарий всегда состоит в том, чтобы разрушить историю и культуру меньшинства, которое он подавляет. История дает нам силы. В самом фундаментальном смысле она говорит: «Мы всегда были здесь. У нас есть место»».

Для ЛГБТК+ сообщества рассказывать наши истории и знать нашу историю - это вопрос как самопознания, так и выживания.

Перевод выполнен unknown_lover__

Оригинал статьи:

[saldan0]

Какие шедевры российского кинематографа ожидают нас в 2021 году

Во всех видах современного искусства первое место по популярности можно отдать кинематографу. В наше время снимается огромное количество фильмов в самых разных жанрах, с интересными сюжетами и впечатляющими спецэффектами.

Здесь каждый зритель сможет найти что-то для себя: кому-то нравится смеяться над комедиями, а другие любят получить свою дозу адреналина от ужастиков. Но среди множества жанров можно выделить один, который чаще остальных вызывает восторг у кинозрителей – это остросюжетные фильмы.

Отечественный кинематограф всегда делал акцент на боевиках, особенно в «лихие 90-е», когда в стране особо остро стояла тема бандитизма. Шедеврами российского кино того времени можно смело назвать фильмы «Брат» и Брат-2». Сергей Бодров прекрасно сыграл роль Данилы, недавно вернувшегося из армии. Ему пришлось своими силами сражаться с отпетыми преступникам ради своей семьи, ради справедливости.

Эта тема еще не раз потом возникнет в российских боевиках. В нашей стране особенно ценны такие качества, как чувство справедливости, верность и мужество. Чаще всего такие качества можно найти у героев в военных фильмах: бравые ребята сражаются за свою страну, за семью, смело отражают атаки противников и помогают друг другу в бою. Одним из таких фильмов можно назвать фильм «9 рота». Сюжет кинокартины рассказывает историю о семерых призывниках, которым не посчастливилось оказаться в самой горячей точке конца 80-х – в Афганистане.

Современный кинематограф постоянно развивается: сюжеты становятся разнообразнее, съемка –качественнее, а спецэффекты намного интереснее. Если раньше в нашем кино отдавали предпочтение бандитизму и войне, то сейчас можно увидеть и вторжение инопланетян, и борьбу российских супергероев с преступностью, и приближение некоего катаклизма. Несмотря на то, что прошлый год из-за коронавирусных ограничений был довольно скудным, в текущем отечественный кинематограф снова задышал полной грудью.

Так, среди современных кинокартин, которые уже вышли или им еще предстоит оказаться на большом экране, можно выделить несколько самых интересных фильмов, которые наверняка понравятся кинозрителю.

«Майор Гром: Чумной доктор»

Сюжет этого фильма рассказывает о петербургском майоре полиции Игоре Громе. Главный герой мужественно сражается с преступностью в городе, не боится столкнуться с трудностями и всегда добивается справедливости. Неожиданно в городе появляется злодей под маской чумного доктора, который начинает собственную борьбу с беззаконием, убивая людей направо и налево. Майору Грому предстоит разобраться, кто же скрывается под страшной маской, и победить опасного преступника.

«Летчик»

В фильме рассказывается история о судьбе советского летчика Николая Комлева. Герою предстоит проделать нелегкий путь после того, как его самолет сбили вражеские истребители. После того, как летчик смог посадить подбитый самолет в глухой местности, ему придется найти путь к спасению через вражеские отряды немцев и стаи голодных волков.

«Турист»

Об этом фильме практически ничего неизвестно, что делает его еще привлекательнее для просмотра. Однако сюжет фильма, судя по постеру, наверняка будет рассказывать о подвигах российских «гладиаторов», мужественно сражающихся ради справедливости. Вполне возможно, что кинокартина будет украшена яркими спецэффектами и реалистичными боевыми сценами. Иначе зачем ее делать такой таинственной?

«Притяжение-2» или «Вторжение»

После падения неопознанного летающего объекта жизнь в Москва стала идти иначе. Обычной девушке Юлии Лебедевой придется смириться с жизнью в лаборатории после ее контакта с пришельцем. Тем временем над Землей нависла настоящая угроза инопланетного вторжения.

Такая подборка наглядно демонстрирует успешное развитие нашего кинематографа. Сейчас российские фильмы уже во многом не уступают зарубежным. Если раньше к нашему кино относились крайне скептически, то сейчас многие зрители уже предпочитают его остальным. А это уже большой шаг к успеху.

[kinokritik42]

Тед К

Тед Качиньски — Унабомбер. Как и Красный Потрошитель, мы все знаем его имя, но не можем назвать имя ни одной из его жертв. Почему это? Наследие убийцы живет, но жертвы забыты. Отвратительно, что некоторые восхищаются этим отечественным террористом только из-за его высокого IQ. Некоторые дураки даже связали его с Зодиаком. Не прославляйте убийц как героев. Фильм «Тед К» начинается с того, что трус обыскивает дом честной пары. Значит, он тоже был вором? Держу пари, что всем вам, любителям веганов, понравилась эта сцена со снятием шкуры с кролика? Представьте, если бы Унабомбер сегодня был частью Антифа? (Думаю об этом.) Актер, играющий Унабомбера, похож на моего старого учителя географии из 10-го класса. Унабомбер ездит на своем маленьком трехколесном велосипеде, и в этой сцене можно простить, что его приняли за участника Bee Gees из видеоклипа Staying Alive. Чувствительная Примадонна не такая всего лишь вор, но любит и уничтожать государственное имущество. Думаю, психолог причислил бы этого изгоя к социопату? Он всего лишь мелкий преступник, сверхчувствительный и склонный к затаиванию обид. Судя по тому, как разворачивается этот фильм, можно подумать, что это снятая в фильме «Кулинарная книга анархиста», которая учит любопытных, как формулировать разрушение. (Не насаждайте идеи, Голливуд. На некоторых легко повлиять.) Не имеет смысла - почему высокообразованный человек опускает себя до уровня террориста только для того, чтобы совершать мелкие преступления без какой-либо выгоды? Это случай пренебрежения? Неужели он просто жаждал внимания? С его высокими наградами и дипломами можно было подумать, что он автоматически станет богатым и ему не придется выманивать своего брата для Франклинса. Вы хотите сказать мне, что Тед Качиньски был беден? Мне трудно в это поверить. У этого фильма есть серьезная проблема: он не выглядит и не ощущается как конец 70-х или начало 80-х. Выглядит как любой другой современный фильм в формате HD с современным подходом. Весь фильм — стопроцентный Унабомбер. Он не дает тебе передышки и постоянно смотрит тебе в лицо. Им нужно было разделить сюжетные линии и больше сосредоточиться на том, что делали его жертвы в преддверии своей кончины. Его жертвы - это просто беспочвенные второстепенные персонажи, имеющие очень мало информации об их персонажах. Слишком много Унабомбера. Была ли жизнь Качиньского и Зодиака настолько скучной, что им пришлось прибегнуть к убийству ради удовольствия? Неужели настолько скучны Монтана и Сан-Франциско? Неужели в этих частях света больше нечем заняться, кроме как убивать людей ради развлечения? У них наверняка было слишком много свободного времени, если это было все, что им нужно было делать в жизни. (Я обнаружил, что Сан-Франциско — отличное место для посещения, здесь никогда не бывает скучно. Мне не пришлось кого-то убивать, чтобы развлечься, пока я был там.) Некоторые сцены в этом фильме, с их тонами в духе божественной Марии Каллас, пытаются очеловечить этого ползущего человека как утонченное произведение искусства, чье движение отличается грацией и элегантностью. Саундтрек к жизни этого монстра больше походил бы на пронзительную музыку из «Экзорциста», чем на оперу. Не заблуждайтесь, Тедом Качиньски нельзя восхищаться, и его следует подавлять, а не снимать о нем фильмы. Это хорошо поставленная драма, но она не достигает высот. указывает на то, что сила Качиньского заключается в его письмах, а не в его действиях. И для отшельника, который так неуловим, он наверняка разоблачен и открыт в этом фильме. Тед Качиньски - жалкая, одинокая фигура, которая растратила данный Богом талант высшего образования. Ему следовало найти хорошее применение своим талантам, а не быть обычным преступником. Он выбрал этот путь! Никто другой не выбрал это за него. Психическое заболевание сыграло свою роль? Кто знает? Ему следовало больше общаться с обществом, а не жить в стране фантазий 24/7

[im-fackin-dew]

Что-то с эстетикой 80-х и 90-х: *попадется мне на глаза*

Я: Я ХОЧУ ЧЕЛКУ, ЖАКАРДОВЫЙ СВИТЕР И СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ СО ВСРАТОЙ ОЗВУЧКОЙ ВОЛОДАРСКОГО, ПОЖАЛУЙСТА, Я ЧТО, ТАК МНОГО ПРОШУ!!? ?!??!!!!

[sofuschka]

кино и немцы

Пару  лет назад я по объявлению нашла необычную подработку - меня пригласили сниматься в кино на телестудию, точнее -  в немецких социальных сериалах о жизни местных бюргеров. Определили меня в «немые» эпизоды. Теперь исполняю эпизодические роли с ограниченным  количеством фраз. Эпизод – это малая часть большой киноленты. Как мозаика или пазлы, когда красивая  картинка  складывается из  маленьких ее частей.  И, как сказала менеджер по кастингу:  «Эпизоды – это тоже «зергуд» - говорить  почти ничего не надо.На кастингеВоспоминание о первом в жизни кинокастинге вызывает на моем лице непроизвольную улыбку и смущение. Мое выступление до сих пор храниться в архивах киностудии, и что ужасно – изъятию не подлежит. На кастинг я записалась случайно. Пару лет назад прочитала объявление в немецкой газете о том, что киностудия ищет для съемок в кино добровольцев. Оплата гарантирована. Всем известно, что переселенцам не так просто найти в Германии достойную работу: чтобы денежки «капали» и удовольствие получать  от выполняемой работы.  И  вот, передо мной - просторный зал, слепящие прожекторы, вдумчивое жюри. Внимание! Мотор!  Снимаем!. Для начала предложили показать себя в любой импровизации: спеть или станцевать. Я вспомнила, что пела когда-то в хоре и решила исполнить на русском песню 80 х годов Карла Готта «Не уезжай ты мой голубчик» оперным альтом. Члены жюри  онемели,  замахали руками  и попросили не продолжать. Я стояла красная как рак. «О чем речь в песне?» - спросили меня в ��юри. Я ответила с иронией  (думая, что итак все потеряно) - про любовь к голубям, национальному русскому блюду «голубцы» и к гомосексуалистам. Жюри к моему огромному удивлению понимающе закивало. В зале помимо профессионалов находилась группа испытуемых, таких как я. Они зааплодировали. Второе задание – сыграть маленькую роль, прочитав мини-сценарий на листочке, на мой взгляд, я тоже провалила. По сюжету ссорились две домохозяйки. Надо было грязно выругаться по-немецки, изображая с мнимой собеседницей страстную ссору. Я по-русски не очень могу злословить, а по-немецки вообще ни разу не пробовала. Вспомнила пару немецких особо злостных ругательств типа  «дурная корова», «старая проститутка» Но в моих устах это звучало жалко и неубедительно. Режиссер попросил  добавить перцу. «Что русские совсем не ругаются, давай-давай» - попыталась разозлить меня одна из членов жюри. Думаю, вот сейчас точно выгонят. Но меня поставили к стенке. Для фотографий в профиль и в фас. Так началась моя «карьера» в немецком кино.Будни  немецкой киностудииПриезжать на судию следует пунктуально. Дается полчаса на заполнение документов для оплаты. Как правило, второстепенная роль «стоит» за 1 съемку от 70 до 100 евро брутто. Учитывая, что в кадре эпизодный «герой» появляется несколько  минут, сумма вполне достаточная. Неузнаваемость - самый лучший козырь в процессе частых съемок разных эпизодов одного фильма. То очки темные набросят, то волосы приподнимут, потому что часто  в одном фильме приходится сниматься  в разных эпизодических ролях.После оформления документов начинается время ожидания. Телестудия – огромный монстр с массивными зданиями. В одном из таких зданий собирают актеров для предстоящей работы. Вся картина напоминает аэропорт. Сидишь за столиком или на диване  в огромном зале ожидания под шум голосов, сливающихся в единый гул. Одни зубрят роли, другие  перезваниваются с родней, третьи - позируют у зеркала. Хочется как можно скорее услышать долгожданную фразу «Фрау » - на выход!  Часы ожидания могут тянуться долго, иногда до 3-х часов, но в основном вызывают оперативно в течение часа. Все зависит от того как в это время отыгрывают роли в «твоем» сериале актеры предыдущих сцен. Если все получается у режиссера и актеров быстро, то и твой сюжет не за горами. Скоро вызовут. На съемки забирают только  определенных актеров и только на конкретный сюжет. Иногда  даже не знаешь о чем речь в сериале (если лень было накануне прочитать сценарий и эпизод предстоит сыграть без слов).  Главное,  знать  - что необходимо делать на съемках именно тебе.  А пока «не забрали»  в холле мирно болтают за чашечкой чая самые обычные бюргеры, одетые  в  разные костюмы. Кстати, в зале ожидания можно перекусить. Бутерброды с сыром и колбасой, сладости, напитки всегда  на свободном доступе за счет ТВ. Где еще можно пожевать бутерброд,  сидя за одним столом, с полицейским, пожарным, судьей, диск-жокеем, женщиной-вампом, директором школы, хирургом и пр. Ощущение абсолютной нереальности происходящего добавляет в процесс ожидания свои особые краски. Но вот что характерно: немецкий порядок во всех подготовительных процессах, немецкая пунктуальность, невероятная вежливость съемочных бригад и сотрудников сразу подкупают тех, кто приходит в первый раз попробовать себя в кино. Для многих – это особо интересное времяпровождение, как они сами утверждают. Однажды я познакомилась с многодетным отцом, инженером по профессии, который сыграл в эпизодах полицейского больше 20 раз! Ради возможности снятся в кино добропорядочные бюргеры  берут на несколько дней отпуск на основной работе. Некоторых  шефы отпускают охотно, чтобы потом с гордостью лицезреть своего сотрудника на экране ТВ талантливых приглашают несколько раз в год, искусно меняя их внешность. Расходы на проезд поездом или за перелет самолетом  студия берет на себя.Современная кино-индустрия ФРГ – это огромный конвейер сериалов. Здесь фильмы называются профессиональным словом «продукция». По непроверенным данным на одной только телестудией снимается одновременно за день более десяти сериалов. Перед отъездом на съемочную площадку, в зале ожидания менеджер собирает группу актеров для предстоящего сюжета. Несколько человек вместе с организатором садятся в большой автомобиль - просторный многоместный бусик «Фольксваген» или «Форд». В машине начинается подробное знакомство актеров одного сюжета сериала. Все улыбаются, жмут друг другу  руки, шуршат распечатками сценариев. Первый вопрос в машине: «А вы кто?». Далее разговор строится примерно так: «Вы моя сестра фрау Мюллер? Прекрасно. А я ваш  брат Руди, который попадет в драку на третий съемочный день, 22 я страница сценария». И тут вклинивается в разговор менеджер: «Господа, а где вор из супермаркета? Срочно найдите вора. Ах, так он на заднем сиденье. Ну, тогда поехали…».Автомобиль трогается с места. Вежливые работники телестудии подбадривают эпизодников. В салоне авто царит приятная атмосфера, и как-то сразу включаешь в иную реальность. Только в бусике узнаешь куда именно повезут на съемки. Привезут обратно согласно расписанию, прямо к дверям киностудии с комфортом сразу после окончания съемок.Тишина! Работает камера!Так говорит режиссер, когда начинается работа над сюжетом на съемочной площадке. Это не просто слова, это - приказ командира, наказ старшего товарища, когда все подчинено главному – созданию кинопродукции Обычно съемки сюжетов происходят в самых обычных помещениях. Студия арендует у жителей  окрестностей квартиры, дома, кафе, маленькие бутики, школьные классы, спортивные залы и др. В зависимости от того, что за историю написал автор. Вместе с актерами к  месту съемок подкатывает еще один автомобиль: там сидят профи – оператор с тяжелой «подругой»-камерой, звукорежиссер в обнимку с «лохматым» микрофоном, и главный режиссер с умным, вдумчивым взглядом. Бригада приветствует прибывших актеров и начинается работа.Моя самая первая роль – соседка семейной пары, самая частая – посетительница ресторана. Я люблю сидеть перед камерой в кафе, это самый легкий эпизод. Нальют чашечку кофе и сиди с умным видом, читай книжку, прихлебывай ароматный напиток на фоне разворачивающегося основного сюжета, или беседуй с партнером по столику. Никакого напряга и отпускают  домой, как показывает практика, после такого эпизода  быстро.  Пришлось играть прокуроршу, и даже обменяться по сюжету парой строгих фраз с адвокатом в самом настоящем зале немецкого суда. Меня обличили в судейскую черную мантию. Часто приглашают на роль покупательницы в супермаркете. За время съемок приходится много бродить вдоль прилавков, зато по ходу я изучаю товары, когда еще найдешь столько времени внимательно прочитать все названия и ценники? Однажды меня пригласили в эпизод на «тафеле» - столовая для малоимущих.  Нарядили как чучело в лохмотья и снабдили авоськой. Тоже было много дублей, раз шесть выходила из-за кустов и в таком одеянии многократно направлялась к дверям столовой. Режиссер очень хвалил за жизненность, сыграла хорошо. Впечатляла наглядность нищенского образа. На днях снова позвонили с ТВ. Ждут на роль гостя на праздничной вечеринке. Я согласилась. Такие роли мне тоже приходилось играть не раз. Как-то сыграла строгую математичку на пати у пре��одавателя, в которого влюбилась старшеклассница. Снимали в частном доме Бонна, накрыли чудесный стол, во время съемок разрешалось пробовать угощенье. Менеджер просил следить, чтобы не съесть реквизит до окончания съемок, иначе  на повторные дубли закусок не хватит.Режиссеры - талантливые молодые ребята, закончившие сучебные заведения по своему профилю. На какую бы примитивную или заумную аудитория ни была рассчитана «продукция», подается она самого высшего качества. Настоящий профессионал любое задание выполняет отлично.  Как хороший повар из любых продуктов сделает вкуснятину. После того как отснят очередной эпизод, режиссер и «братия» отсматривают его тут же на маленьком экране рабочей камеры. Если все получилось, произносят демонстративно громко для всех коронную фразу - «Продано!» („Verkauft“) . Это означает, что все актеры и съемочная группа могут расслабиться, включить мобильные телефоны, и  собираться к отъезду, чтобы  в будущем снова возвратиться на съемочную площадку, услышать долгожданные слова «Внимание! Камера включена!», и окунуться в ненастоящий мир настоящего кино.