#фильмы 80-х

[outloud-and-proud]

знаете, что я люблю? лгбт-кино

знаете, что я не люблю? фильмы, где у персонажей всё плохо

в связи с этим

подборка квир-кино, не посвящённого страданиям

(необязательно прям комедии, но в них главные герои не умирают и не расстаются трагически навсегда; пробегус�� обзорно, без синопсисов)

[вдохновлено постом @crowned-kid-knight, а также старым тредом из твиттера]

Шпионки / D.E.B.S. [2004]

Пародия на шпионские боевики вроде "Ангелы Чарли", лёгкий ромком-боевик. Кино несерьёзное и милое, нежно его люблю :) (Вообще мотив квир-шпионажа меня цепляет, но это достойно отдельного поста.)

Рейтинг 16+ (помню как минимум одну сцену секса, неграфическую)

Красный, белый и королевский синий / Red, White & Royal Blue [2023]

Экранизация книги Кейси Маккуистон (про роман ничего сказать не могу, не читал). Мелодрама чистой воды, снято легко, каст обаятельный. Полагаю, политическая составляющая может раздражать — мне это скорее помогало абстрагироваться.

Рейтинг 18+

Любопытный Чэнс / The Curiosity of Chance [2006]

Комедия без особой романтической составляющей. В фильме присутствует гомофобия (как сюжетный элемент), но без гнетущей безнадёги.

Рейтинг 16+ (помню одну юмористическую сцену стриптиза и вроде всё)

Кое-что о Гарри / The Thing About Harry [2020]

Ещё одна мелодрама. Достаточно слащаво, но это и не плохо )

Рейтинг 16+ (опять же, секс показан, но без деталей)

Всё возможно / Anything's Possible [2022]

Незамысловатая милая мелодрама о подростках. Главная героиня — транс-девушка, но это не история каминг-аута, и в целом трансфобия там скорее обозначена, чем показана (насколько я помню).

Рейтинг 12+

Гордость / Pride [2014]

Фильм основан на реальных событиях, но снят оптимистично и в депрессию не вгоняет. Драмеди, действие происходит в Великобритании 80-х, каст прекрасный.

Рейтинг 18+

Клетка для братвы / Friends and Family [2001]

Комедия и немного мафиозный экшн. Забавное, бойкое кино, которое я очень люблю )

Рейтинг 16+ (за стрельбу, насколько я помню)

10-летний план / The 10 Year Plan [2014]

Лёгкий и приятный ромком, самое то, чтобы ненадолго отключиться от реальности ❤

Рейтинг 16+ (по-моему. во всяком случае, подразумевается там больше, чем показывается)

Вход и выход / In & Out [1997]

Комедия о самоопределении (а также понимании и непонимании друг друга). В фильме немало стереотипов, за что его можно назвать устаревшим, но мне он нравится.

Рейтинг 12+

Привидение / Every Day [2018]

С одной стороны, эта фэнтезийная мелодрама в списке будто бы по техническим причинам. С другой, один из двух главных героев по факту небинарен и говорит об этом. (и потом, создатели могли вывернуть это в 100% гетеро-русло, но не сделали этого)

Рейтинг 12+ (насколько я помню, дальше поцелуев они не заходят)

Список этими фильмами не ограничивается, и я, вероятно, ещё напишу на эту тему пост-другой. Если у вас есть мысли, чем его дополнить — пишите :)

[roykalmarov]

Глубокая аналитика(нет) фильмов Каци(трёх)

Начало нового года время батониться с котом на диване и смотреть фильмы. А фильмы я смотрю обычно с карандашом и ежедневником, фиксируя мысли, эмоции, сценарные ходы и тд. Очень субъективно. Зачем? Не знаю, изначально я начал смотреть авторское кино чтобы было о чём говорить с одной прекрасной девушкой в далёких нулевых. Ну так и пошло-поехало, смотрели-обсуждали. Единственная и неповторимая давно в параллельном от меня мире живёт свою жизнь где-то на берегах Невы, а всё что у меня осталось это воспоминания и заумные фильмы, которые нужны только мне самому.

Итак, трилогия экспериментальных документалок Годфри Реджио.

Кояанискаци: Жизнь, выведенная из равновесия (Koyaanisqatsi, 1982)

Я узнал об этом фильме из Симпсонов. Узнал и положил на полку лет на 10. Но пришло его время, и даже грибы не понадобились.

По сути, в фильме ничего не происходит. Основные действующие ли��а - документальные кадры, по большей части ускоренные или наоборот замедленные и музыка Филипа Гласса, написанная специально для фильма. Если вам нравится его раннее творчество, то вот оно как есть.

По смотрибельности это примерно как первые полчаса Космической одиссеи Кубрика, но с хорошей музыкой. Да и по теме что-то похожее. Оба рассуждают о технологиях и прогрессе в контексте существования человечества. Но если Кубрик с хозяйской гордостью восхваляет технологии как советский человек хрустальную люстру или чехсловацкую стенку, то Реджио старается сохранить объективность и смотреть на человечество как сторонний наблюдатель. Ничего личного, просто наблюдает, как божество или инопланетянин. Для него люди как муравьи в лесу, что-то, чему он старается не давать оценки. Оно просто есть и играет свою роль в природе.

Жизнь на планете для него течёт также, как облака несутся по небу, как река, вымывающая в скальной породе каньон, вулканы, формирующие новые острова и горные хребты. Постоянное движение среды в один момент сменяется изменением среды человеком. Но не точечно, на уровне человека, а вообще - в первобытном ландшафте появляется муравейник. По которому, словно кровяные тельца по венам бегут люди и едут машины.

Также как меняется среда под действием естественных сил, человеческие ландшафты то появляются, то исчезают. ��счезают на примере документальных кадров взрыва микрорайона девятиэтажек в США, так любимого отечественными урбанистами кейса.

Фильм хоть и авторский, и явно хранит в себе точку зрения создателя, но всё же полностью смонтирован из документальных кадров 70-х и начала 80-х. Можно видеть кадры жизни человеческой цивилизации на пике 20-го века на примере мегаполисов США, с их огромными автомобилями (стоящими в пробках), Боингами 747, небоскрёбами, магазинами, телевидением, зарождающейся цифровой техникой. И людьми, толпами людей, потоком. Автор не даёт оценку происходящему, просто наблюдает.

Снято всё на плёнку, с артефактами, с характерной для того времени цветопередачей. Иной раз за голову хватаешься как представишь, как это всё снималось и сколько плёнки извели. Картинка очень приятная и ламповая.

Возносясь настолько высоко над человечеством, невольно приходишь к вопросу а кто мы откуда и куда идём? Человек с такой высоты кажется безвольным муравьём, ничтожным и не приходящим в сознание биороботом, всё той же мартышкой из космической одиссеи. Вот какой-то творец попытался посмотреть на человечество со стороны, и вопрос поставлен. А есть ли на него ответ? И способен ли человек вообще на него ответить? Невольно при столкновении с вечностью приходишь к мысли о высшей воле. Некогда я смеялся над самой концепцией, она мне казалось довольно очевидной заглушкой для вопросов, на которые тёмные люди не могу найти ответы. Дескать, у рационального мышления и науки есть инструменты, с помощью которых человек может заглянуть куда угодно. Но, осознавая свою конечность и ограниченность, не можешь не прийти к тому, что на многие вопросы ответить так и не получится. Если ответим - мы уже перестанем быть людьми. Нужно хотя бы жить не какие-то жалкие 70 лет. Лет 500 - уже что-то. А лучше вообще не помирать.

Поваккаци: Жизнь в изменении (Powaqqatsi, 1988)

Второй фильм уже не такой отстранённый. Он раскрывает отношения архаичного общества и современного. Автор техноскептик, и хоть и пытается быть объективным и смотреть отстранённо, всё же нельзя не заметить через какую оптику он видит происходящее.

Но я читаю авторские пояснения и критику после того как сам посмотрю фильм. И в процессе наслаждения совершенно прекрасными кадрами быта народов Азии, Африки и Южной Америки, вовсе не видел ужасного воздействия западной технологической цивилизации. Ну что поделать, это экспериментальн��е кино, и язык его такой, что восприятие сильно зависит от смотрящего. Я вот, например, куда более скептично отношусь к полоумным дервишам с бородатой моралью и духовностью у сохи.

И всё же автор старается сохранить объективность и не просто констатирует свои взгляды, а поясняет почему именно он так считает. Но об этом позже.

Всё тот же киноязык документальных кадров с понятными образами, всё та же музыка Гласса (уже не торт как по мне, не впечатлила). Кадры - моё уважение оператору, очень красивые, очень интересные. Поскольку в центре внимания архаика условного третьего мира, ощущение, будто откопал на антресолях подшивку советских журналов Вокруг Света. Внезапный плюс этого эксперимента - если документалки того времени всё же морально устарели, то тут включаешь и наслаждаешься кад��ами мира прошлого, снятого на всё ту же теплую ламповую плёнку.

Нет совершенно никакой привяз��и к конкретным народам и странам. Калейдоскоп самых разных обществ и укладов, по ощущениям будто листаешь детскую энциклопедию. Не читаешь, а именно листаешь. Африка сменяет Азию, арабы сменяют пакистанцев, те в свою очередь индейцев Перу, а потом вроде как даже болотные арабы на своих плавучих островах засветились(ныне вроде уже почти не существующие) и тд и тп.

И этот приём разрушает привычный взгляд на быт таких народов. В центре внимания оказываются их орудия труда. Все эти лопаты, лодки, топорики, просто палки. Вне контекста эти "мотыги" смотрятся общечеловечески, и мы вновь как будто отстранены и смотрим с высоты высшего существа. Орудия труда - это явление само по себе. Оно центральный герой фильма.

В первой половине фильма много изображений архаичного быта всяких племён и малых народностей, показаны религиозные и сезонные праздники. Много лиц детей - очевидная метафора молодости человечества.

О музыке - всё дальше от Эйнштейна на пляже, и всё ближе к Филипу Глассу, пишущему саундтреки для фильмов. Моё субъективное мнение.

Вторая половина фильма посвящена наступлению нового мира, мира технологий и прогресса. Начинается эта часть с миражей телевидения, лица в них преимущественно взрослые и явно противопоставляются бесконечно долгим кадрам с детскими лицами из первой части.

К слову о долгих кадрах. Кубрика с его бесконечными сценами космической одиссеи я уже упоминал (1968-ой год). Следующим вспомнился Солярис Тарковского, где есть сцена движения по эстакаде в каком-то японском городе минут на 10 (1972). Теперь вот в Поваккаци показываются то поезда, то автомобили в совершенно бесконечных сценах. И вспоминая такие же бесконечные поездки по Москве, мне думается: а есть ли более точное описание технологий и развития? Всё усложняется, производственные цепочки всё длиннее, концентрация людей всё более впечатляющая - настолько, что город начинает разрастаться вширь дальше всех мыслимых и немыслимых размеров. Сейчас ещё есть магия интернета, но настолько ли она влияет на функционирование современных мегаполисов? Всё также в мировых центрах, абсорбирующих всё самое лучшее со своих терраферм, приходится часами пробираться сквозь антропогенные ландшафты.

Теперь о скептицизме автора. Ему современный мир видится слишком суетливым и быстрым. В архаике он наоборот видит нечто поэтичное, тот уклад жизни, в котором существует праздник сбора урожая, который связан с трудом, землёй и циклами природы непосредственно. По мере знакомства с фильмом видно философское отношение создателя, он показывает как плюсы меняющегося мира, так и его минусы. Тут уж каждый сам решает что перевешивает. Для Реджио это естественное течение жизни и развития, констатация факта.

Но заканчивает он всё же указанием на то как новое уничтожает прежнее, детское. После уничтожения внезапно слышен мусульманский азан(призыв к мо��итве, читаемый муэдзином с минарета), и под его звуки идут миражи людей, символизирующие поиск духовного после кризиса материального гиперпотребления и отрыва от природы.

Автор явно считал, что впереди кризис "духовного". В наше время совсем уж безумно развивающихся технологий эта тема также волнует многих людей, и меня в том числе. А вдруг я что-то потерял, что-то упустил? У меня такое чувство, что и правда что-то мы все потеряли, что-то важное и нужное людям растеклось по миру постмодерна, лишенному любых стен "естественной нормальности".

Накойкаци: жизнь как война (Naqoyqatsi, 2002)

Последний, и самый слабый по мнению критиков фильм трилогии. Он, странный, да, очень спорный, довольно плохо состарился, но всё же как эксперимент очень любопытный. В отличие от первых двух фильмов его не снимали на натуре, он собран из архивных кадров, компьютерной графики начала нулевых, и дикого количества фильтров и прочей пост-обработки. Невольно вспоминаются мои эксперименты с фильтрами инстаграма, когда он только появился. Что если выкрутить яркость на максимум и сверху сепию? Ееее, я уникален, я художник. Также невольно вспомнил визуализацию треков в WMP

Чуете какое настроение от этого фильма, да? Хотя я посмотрел его целиком и он мне даже понравился, но всё равно какая-то ирония прорывается. Во всём виноват крайне странный визуальный язык, при просмотре возникает ощущение, что смотришь бесконечную заставку сериала или начальные титры фильма, который никак не начнётся. Музыка (в этот раз лучше чем в прошлом фильме, всё тот же Гласс) поддерживает это ощущение. Как будто следующим кадром появится "режиссёр Годфри Реджио" и начнётся нормальный фильм. Нет, не начнётся.

Но через минут 20-25 смиряешься, привыкаешь и смотришь что там вообще происходит.

Автор исследует переплетение технологий и различных аспектов жизни, здоровья, денег, развлечений, политики. Как это показать? Интересная задача для экспериментальной документалки. Вышел очень необычный фильм-погружение. Если во втором фильме наступление новых времен показывалось через миражи телевидения, тот тут весь мир мираж, как дым, едва уловим и тут же исчезает.

В этом цифровом мире вся история человечества, все эпохи и явления превращаются в череду сменяющих друг друга картинок. Автор будто предсказал клиповое мышление и тикток. И в то же время деятели прошлого и настоящего показаны как восковые куклы. Отныне они воспринимаются не как живые люди, а как нечто статично-рукотворное, объект на картинке, образ человека. И этому всему противопоставляется мираж дикой природы, бегущие по саванне звери. Мир человека стал статично-клиповым, несмотря на все достижения и бурление технологий, оторванным от естественной среды обитания. Мир природы - подвижен и полон жизни.

Мир людей при всей рекламной яркости картинки превращается в мир манекенов, оказывающихся в краш-испытаниях техники, к которой они теперь привязаны. Или цивилизация оказывается одновременно в роли испытуемого и в роли наблюдателя? Что будет с нами после распространением ядерного оружия и бесконтрольного роста вавилонской башни технологий?

Конфликты и агрессия в новом мире превращаются в подобие игры, набор пикселей на мониторах, или байтов, бегущих по проводам. В конце-концов всё смешивается в одну беспрерывно меняющуюся Гернику, первобытный бульон информации.

Технологии по мнению автора заставляют улыбаться человека, но если копнуть глубже - делают его глубоко несчастным. Улучшая быт одной рукой, человечество другой неизбежно создаёт всё более эффективные способы для осуществления зла.

В конце, человек в свободном полёте кружится также, как кружился обломок ракетного двигателя в первом фильме. Мы и наблюдатели, и участники этого процесса. Сложно оценивать этот фильм, возможно, лет через 20 он будет понятнее и яснее, но сейчас я и сам в гуще событий, один из муравьёв, бегущих друг за другом по улице города.

[bakinochkame]

🎞Из жизни кумиров🎬 -

Робер Оссейн 📽

Когда в СССР показали фильмы об Анжелике, наши зрительницы стали называть Робера Оссейна самым красивым французским актёром. Но они и подумать не могли: этот француз на самом деле отлично говорил по-русски и даже считал себя русским. Сегодня расскажу о яркой судьбе Робера Оссейна и о том, почему же ему пришлось расстаться со своей первой женой — Мариной Влади.

Семью Робера Оссейна во Францию привели исторические события, а его родители нашли друг друга в Германии. Настоящее имя актёра — Абрахам Гусейнов. Его предки по отцу были азербайджанцами. Отец актёра был талантливым музыкантом. Его заметили, отправили из Самарканда в Москву учиться музыке. Там Аминулла стал Андреем и принял православие.

Мать Робера, Анна Миневская, происходила из еврейской семьи. После революции она уехала в Германию. Там же вынужденно находился Андрей: до Первой мировой он стажировался в Берлинской консерватории и просто не успел вернуться на родину.

Итак, родители будущего актёра встретились, поженились и перебрались во Францию, где в 1927 году появился на свет Робер Оссейн. Семья жила бедно. Отец вместо больших концертных залов стал играть в ресторанах. А маленький Робер получал образование в пансионах для эмигрантoв.

Долгое время он совсем не говорил по-французски: дома слышал только русскую речь. Поэтому Робер Оссейн в интервью нередко называл себя русским и признавался, что жить не может без борща.

В 15 лет Оссейн пришёл в театральную студию, взял звучный псевдоним, работа�� в театре и ресторанах. В общем, ничто не предвещало успеха и мировой славы. В кино Робер Оссейн дебютировал в 1948 году, а первые крупные роли ему начали давать только в середине 50-х.

Тогда же Робер Оссейн дебютировал как режиссёр. В своём первом фильме он снял актрису Марину Влади — она ведь тоже была из семьи эмигрантов.

Родство душ свело Влади и Оссейна, но не сразу: Роберу пришлось долго добиваться внимания актрисы. В 1955 году, сразу после премьеры фильма, они поженились.

Марине на тот момент было всего 17 лет, а Роберу — уже 28.

В 1956 году у пары появился сын Игорь, а в 1959-м — сын Пётр. Марина несколько раз снималась в фильмах Робера. Но совместная жизнь пары не была идеальной.

Поскольку своего жилья у Оссейна не было (он долго обитал у Брижит Бардо и её супруга), молодые поселились в большом доме Марины Влади.

В том же доме жили три сестры Влади. Как говорил Оссейн, брак распался из-за «быта»: Марине не хотелось расставаться ни с сёстрами, ни с родителями. Семья актрисы нередко вмешивалась в отношения пары советами.

«Иногда мне казалось, что я женат сразу на всех четырёх сёстрах!» — негодовал Оссейн.

Даже появление сыновей не спасло брак, и в 1959 году Влади и Оссейн расстались.

В начале 60-х пошла вверх карьера Робера Оссейна. Он снимался с самыми красивыми актрисами Европы. В 1961 году вышел фильм «Мадам Беспечность», где Оссейн блистал в паре с Софи Лорен. А в 1964 году вышел фильм «Анжелика — маркиза ангелов», где пару актёру составила Мишель Мерсье.

В СССР Оссейн стал популярен именно благодаря серии фильмов об Анжелике. И продолжения зрители ждали с нетерпением. Впрочем, и потом, в 80-х, у Оссейна было много успешных ролей. Например, в фильмах «Профессионал» и «День искупления».

Начиная с нулевых, Оссейн снимался редко и в последний раз появился на экране в 2008 году. А что касается личной жизни после Марины Влади, то сложилась она удачно. Расставшись с Влади, Робер Оссейн женился на сценаристке Каролин Эльяшев (она тоже была из семьи эмигрантов), в браке появился сын Николя.

А через 15 лет Оссейн нашёл счастье в лице актрисы Кэндис Пату. Вместе пара прожила счастливо 40 лет. Кэндис подарила Роберу сына Жюльена. Но актёр всегда сожалел об одном: у него не было дочери.

[ivanseledkin]

Елена Хованская Остальгия (2017) После падения Берлинской стены прошло 29 лет. Вместе с тем в современной столице Германии нередко можно услышать: «Ты из какой части Берлина? Из восточной или из западной?» Эти вопросы — симптом так называемой остальгии (��ем. Ostalgie, от Osten — «восток»), ностальгии по временам и культуре Германской Демократической Республики, тоска по ушедшему социалистическому прошлому. Есть и другие симптомы этого феномена. Так, в современной Германии очень популярны вещи, связанные с прошлой эпохой. В моде все, что «сделано в ГДР»: сумки, марки, значки, комсомольские синие рубашки, солдатские ремни и прочие атрибуты повседневной жизни. Популярны фильмы, журналы и книги, в которых изображена жизнь в ГДР, продолжает выходить газета «Новая Германия», пропагандирующая коммунистическую идеологию. Специализированные магазины ретропродуктов — шоколада, горчицы, сгущенного молока и легендарных шпреевальдских огурчиков — имеют в ассортименте более 900 аутентичных наименований продуктов «из ГДР», такую еду покупают десятки тысяч клиентов по всей Германии. Интерьеры некоторых гостиниц, кафе и ресторанов оформлены в духе 80-х. О прошлом страны напоминают не только превращенные в музеи бывшие контрольно-пропускные пункты, тюрьмы, заводы и административные здания, но и школьные классы, медицинские кабинеты, личные пространства квартир и домов. По мнению остальгирующих, вместе с ГДР они утратили уверенность в завтрашнем дне, где для всех были работа, бесплатные места в детских садах, доступное медицинское обслуживание, натуральные продукты питания, качественные товары.

[kinokritik42]

Кинотеатр кошмаров

О, да! «Кинотеатр кошмаров» довольно хорошая антология для субботнего вечернего просмотра. Гаррис и компания знают, как привнести веселье в ужас, что и привело меня в фильмы ужасов в первую очередь. Во всех моих любимых фильмах ужасов есть чувство веселья: Waxwork, Nightmare on Elm Street 3 - Dream Warriors, Lost Boys и т. д. Это должно быть страшно И весело, чтобы зацепить меня и заставить вернуться. Мик Гаррис хорошо знает эту динамику, и она проявляется в Nightmare Cinema. Хотя фильм Гарриса не такой точный и искусный, как Masters of Horror (который остается его определяющей работой как режиссера и продюсера), он выглядит в том же духе и в той же вселенной. Если вы поклонник мастеров ужасов 80-х, Nightmare Cinema даст вам то, что нужно. Я всегда буду радоваться всему, что связано с именем Мика. Он легенда в жанре, и здорово видеть что-то новое от него.

[ellie-elfi]

Всем привет, я наконец решилась написать первый пост о себе. Долгое время думала о создании личного дневника, где будет комфортно наедине со своими мыслями 🧚‍♂️🍄

~Меня зовут Маша

~Мне 22 года

~ И, собственно, причина, по которой я долгое время решалась на первый пост - я еще тот тревожник.

~Выучилась на педагога-психолога

~Мне нравится смотреть фильмы и сериалы, пересмотрела такое большое количество, что если я начну писать список любимых, то одним постом тут не обойтись, поэтому постараюсь рассказать кратко. Особенно нравятся фильмы 70-х и 80-х, очень люблю эстетику того времени. Один из любимых - Клуб завтрак, который я пересмотрела уже, наверное, раз 10. Также очень нравится творчество актера Робина Уильямса, который научил меня состраданию. Каждый просмотр фильма с его участием вдохнул в меня жизнь. Одни из любимых: Умница Уилл Хантинг, Пробуждение и Целитель Адамс.

~ Что касается музыки, если разговор зайдет про битлов, Дэвида Боуи, Пинк Флойд, Смитс , Боба Дилана, вы и оглянуться не успеете, как я посчитаю вас родственной душой.

~Люблю смотреть аниме и дораму. Здесь тоже из понравившихся можно многое перечислять, но отмечу, что я большой любитель романтики 🎀

~Больше всего нравится проводить время на природе где-нибудь вдали от шума и людей 🍃 Но если вдруг появится возможность посетить музей, театр, концерт любимой музыки, я ей обязательно воспользуюсь.

Надеюсь, кто-нибудь найдет здесь для себя что-то интересное и это место станет для кого-то таким же комфортным уголком, как и для меня 💞🍄

[allyouknowisalie]

Это не время летит быстрее, это длительность настоящего времени сократилась. Смотришь фильмы 60-х, как у них там настоящее длилось и дыхания не хватает, не можешь, твое слишком укоротилось уже. Даже в фильмах 80-х, чтобы переживать настоящее с героями, усилие соприсутствия на пределе, оно там еще длилось секундами. То есть не вообще настоящее, а то, что в общении. Сейчас же - в общении – настоящее и полсекунды не длится, очень короткое и все сокращается. Грешим же на сутки, что в них часов не хватает.

windeyes 2024-05-02 09:35:00 

[beard-and-bonnet]

Эд и Безумный Макс

Где-то есть пост, в котором говорится о том, как сильно люди оценили коленный бандаж Черной Бороды в качестве средства обеспечивающего мобильность такого персонажа, каким является Эд, и это заставило меня задуматься, сколько людей, смотрящих сериал, знакомы с Безумным Максом, не считая последней части. Я знаю, что всем известно, наряд Чёрной Бороды — это дань уважения Безумному Максу, но типа… все могут действительно ОЦЕНИТЬ насколько это блестящий выбор на нескольких уровнях повествования???

Образ Безумного Макса из фильма «Воин дороги» — все выглядит как ностальгия по культовым боевикам 80-х. Костюм взят из второго фильма «Безумный Макс», который сам по себе является блестящим образцом визуального повествования (отличительной чертой фильмов «Безумный Макс» в целом), потому что оно презентует Макса таким, каким он является к концу первого фильма: мужчина в трауре, чья физическая и психическая травма видна благодаря наколеннику, который намекает на кульминационную битву первого фильма.

Однако, поскольку широкое культурное понимание любого персонажа всегда будет стирать нюансы, актуальные для этого персонажа, популярное прочтение Макса заключается в том, что он крутой герой боевиков. Итак, одежда Черной Бороды мгновенно узнаваема и сразу же дает зрителю, по крайней мере, представление о том, что Черная Борода должен быть надирающим задницы крутым чуваком. Пока все хорошо — мы подключаемся к персонажу, которого Эд хочет представить как Черную Бороду.

А вот что люди склонны забывать, так это то, что «Безумный Макс» — это явно серия историй о человеке, который НЕ хочет быть в той роли, которую ему отвели в данной истории. Макс безумный не потому что злой, он безумный потому, что душевнобольной (отдельный разговор о том, как в этих фильмах справляются с темой психического здоровья, но это другая проблема). Травма ломает Макса, и подпитываемый яростью мститель из первого фильма оставляет его в самой нижней точке падения, не обеспечивая катарсиса. Положение активно влияет на ухудшение его состояния во всех отношениях, и фильмы никогда не утверждают обратного. Он не начинает исцеляться или двигаться дальше, вероятно, до третьего, но более реалистично до четвертого фильма. На протяжении всех четырех фильмов Макс определяется как персонаж, который попал в ловушку навязанной ему роли и в значительной степени не может из-за этого установить тесные связи с окружающими его людьми. Он не личность, он олицетворение насилия, и он его ненавидит.

В основе фильмов серии «Безумный Макс» всегда лежала тема мужественности и ее отношения к насилию и героизму. Одна из причин, по которой Макс так неправильно интерпретируется в поп-культуре, заключается в том, что в фильмах действительно много крови и насилия, и Макс вносит свой вклад. Это те части, которые остаются в памяти в течение еще долгого времени после того, как фильм закончился. Проблема в том, что каждый второй момент в фильмах дает понять, что делать подобные вещи губительно для Макса. После первого фильма он изо всех сил старается избежать жестокой конфронтации. На самом деле, он даже активно избегает помогать людям, которых нам представляют как «хороших», потому что знает, что тяжесть их проблем ляжет исключительно на него, независимо от того, что это с ним сделает.

Вся арка Эда в OFMD посвящена его отношению к собственной мужественности и его отношению к насилию, причем последнее является для него чем-то явно показным. Он воплощает в себе токсичную сверхмужественность, но утверждает, что никогда никого не убивал с тех пор, как убил своего отца. Он готов использовать насилие, но ясно, что он не получает от этого удовольствия в том смысле, в каком, исходя из мифологизированных представлений людей о Черной Бороде, мы могли бы предполагать. Он проливает некоторое количество крови, позволяет другим людям убивать, и никто не замечает его ловкости рук — это факери, если хотите, — потому что он хорошо умеет презентовать себя таким человеком, каким люди хотят его видеть.

[...] В общем, что я хочу сказать: я не думаю, что образ Безумного Макса, выбранный для Черной Бороды — это просто забавная шутка плюс видимое средство для обеспечения мобильности, все это лишь часть более широкого контекста, в котором он работает с центральными темами, важными для характера Эда и предоставляет нам готовый визуальный образ, чтобы показать, что именно нам нужно знать об Эде как о личности с самого начала.

[juliaaleksandrovna]

Слэшер

Вчера познакомилась со знаменитыми картинами в жанре  слэшер “Кошмар на улице Вязов” и “Пятница 13-е”.

Фильмы мне понравились. Вот только к большому огорчению моего любимого я не прониклась духом детектива и не стала подозревать всё и вся в фильме “Пятница 13-е”.

Конечно больше понравился фильм “Кошмар на улице Вязов”. И нет это не из-за молодого Джони. Фильм показался более мистичным. и в некоторые моменты сложно понять где реальность, а где сон.  Единственное чего я не поняла, так это того, почему Фреди начал прыгать по снам. Он просто неоткуда появился в сюжете. 

Что касается маньяка из “Пятница 13-е”, то тут всё более понятно и обоснованно. Хотят открыть лагерь в котором происходили убийства и это послужило появлению убийцы.

Появилось желание посмотреть все части фильмов. Также в планах “Хеллоуин”, “Техасская резня бензопилой”, “Крик”, “Чёрное рождество”.

Так как в современном кино слишком много феминизма и толерантности, пора переходить на более старые фильмы. 

[allzaur]

Видео фильмы из детства. Какой фильм на фото? (часть 3)

[unknownlover2209]

Скрытые жизни геев, наконец,

раскрываются.

Мэтт Кейн 15 июня 2021 г.

В прошлом удивительные истории ЛГБТК+ людей активно подавлялись - вот почему писатели-беллетристы ныряют в квир-историю и заполняют пробелы, пишет Мэтт Кейн.

Ранее в этом году телевизионный мини-сериал «Это грех» по праву получил признание за изображение кризиса СПИДа в Великобритании в 1980-х и 1990-х годах. Но когда я услышал, как люди восторженно отзываются о шоу, написанном Расселом Т. Дэвисом, я был поражен тем, как многие из них признались, что мало знают об эпидемии - и о разрушениях, которые она принесла гей-сообществу.

Скорее так:

- Истории другой глобальной пандемии

- Были ли эти мужчины любовниками Леонардо да Винчи?

- Проблемное наследие культового бунта

Это потому, что даже в сегодняшнем гораздо более приемлющем обществе история сообщества геев и лесбиянок в значительной степени забыта. Долгое время широкая публика не хотела слышать наши истории.

В книге Мэтта Кейна «Тайная жизнь Альберта Энтвистла» рассказывается история почтальона-гея, который ищет потерянную любовь своей юности (Источник: Headline Review)

«Рискну сказать, что публика была возмущена и возмущена», - говорит автор Кристал Джинс. Она указывает на реакцию на переломный лесбийский роман Рэдклиф Холл «Колодец одиночества» в 1920-х годах как на один из известных примеров того, как авторы вызвали истерию, просто признав квир-жизнь. Несмотря на то, что в книге было всего две очень откровенно наводящие на размышления сексуальные отсылки, «все пришли в ярость, и это было запрещено», - говорит она.

Стивен Хорнби, национальный драматург и покровитель Месяца Истории ЛГБТ в Великобритании, утверждает, что наши истории долгое время активно подавлялись. "Единственный интерес раньше заключался в цензуре или отрицании каких-либо квир элементов в записях прошлого. Таким образом, вещи были скрыты от всеобщего обозрения, отрывки из книг были исключены, а сексуальные отношения представлялись как страстная дружба. Это было умышленное и преднамеренное искажение."

Но теперь общество становится все более доброжелательным к гомосексуалистам, появляется огромный аппетит, чтобы услышать наши истории. И можно рассказать так много удивительных историй.

Диапазон квир-историй

С одной стороны, есть рассказы об известных личностях, таких как Грета Гарбо, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Марлен Дитрих, Чайковский, Жозефина Бейкер и Ганс Кристиан Андерсен, все из которых испытывали однополые влечения или участвовали в однополых связях в обществах, которые это не приветствовали, часто направляли свое разочарование на создание замечательной работы, которая в некоторых случаях продолжалась, чтобы определить курс Западной культуры. С другой стороны, это невидимые истории миллионов обычных мужчин и женщин, чьи жизни не имели большого значения, но включали такие драматические события, как семейное неприятие, профессиональное увольнение, социальная изоляция, шантаж, уголовное осуждение, тюремное заключение, пытки, электрошоковая терапия, химическая кастрация и казнь.

Вероятно, даже самый обычный квир средних лет прожил необычную жизнь. И когда вы учитываете влияние проблем, с которыми они (квир-персоны) столкнулись, что должно было оказать влияние на их эмоции и отношения, у вас есть ингредиенты для захватывающей, волнующей, воодушевляющей драмы - и персонажи, за которых современная аудитория теперь готова болеть.

Заполнение пробелов - моя специальность - Патрик Гейл

Это то, что вдохновило меня на написание моего последнего романа «Тайная жизнь Альберта Энтвистла». Речь идет об одиноком, неуклюжем в социальном плане и скрытом геи-почтальоне, живущем в вымышленном городе на севере Англии, который выходит на пенсию, понимая, что он хочет изменить свою жизнь и, наконец, быть счастливым - но для этого ему нужно найти любовь его жизнь, человека, которого он не видел почти 50 лет. Его поиск потерянной любви разбавляется серией воспоминаний о его юности, которые постепенно раскрывают давление, в котором оказались их отношения в результате социального климата конца 1960-х - начала 1970-х годов, и, в конечном итоге, то, как это давление разлучило их.

В фотокниге «Loving» представлены изображения влюбленных мужчин конца 19-го и начала 20-го веков (Источник: 5 Continents Editions).

Я не единственный писатель, который знакомит широкую публику с квир-историей. Мой роман находится на волне интереса, которая началась в Великобритании в 2017 году, когда отмечалось 50-летие начала декриминализации гомосексуализма. В том же году так называемый «закон Алана Тьюринга» предложил помилование 49 000 британских мужчин-геев, осужденных за гомосексуальные отношения - после кампании, которая, возможно, была подкреплена более широкой осведомленностью, вызванной «Игрой в имитацию», популярным фильмом, изображающим осуждение и химическую кастрацию компьютерного ученого, взламывающего коды Энигмы.

Повышенный интерес к квир-истории никоим образом не ограничивается Великобританией. «Любовь» Хью Нини и Нила Тредуэлла - это книга фотографий конца 19-го и начала 20-го веков (их можно найти на блошиных рынках и на распродажах автомобильных шин), на которых изображены влюбленные мужчины. Он был запущен в США и за рубежом в октябре 2020 года и уже выходит пятым тиражом. В Инстаграм The Aids Memorial делится фотографиями и историями людей, в основном геев, умерших от этой болезни, написанными теми, кто их любил. Сейчас у него 185 000 подписчиков. Между тем, на Netflix документальный фильм 2020 года «Тайная любовь» рассказывает историю лесбийской пары из США, которая почти семь десятилетий хранила свои отношения в секрете от своих семей.

Большинство оригинальных квир-источников были написаны привилегированными людьми. Вы не поймаете многих угольщиков-квиров, записывающих свои воспоминания - Кристал Джинс

Тем не менее, именно художественная литература во многом способствует появлению "потерянных" историй о жизни геев из прошлого. За последние пять лет трио ирландских писателей написало потрясающие романы на гей-тематику, действие которых происходило преимущественно в периоды истории, которые их не приветствовали - Джон Бойн (The Heart’s Invisible Furies), Грэм Нортон (Home Stretch) и Себастьян Барри (The Costa Award-winning Days Without End). В театре исследование истории геев «Наследие» Мэтью Лопеса восторжествовало в Лондоне, прежде чем переехать в Нью-Йорк, где оно открылось через год после хорошо принятого возрождения основополагающей пьесы Марта Кроули 1968 года «Мальчики в группе». В прошлом году последний был переделан Райаном Мерфи как фильм для Netflix.

В самом деле, Мерфи стал лидером в создании художественной квир-истории для популярной телеаудитории: завершив свой третий и последний сезон на прошлой неделе, «Поза» взорвала культуру драг-болла в Нью-Йорке в конце 80-х, а прошлогодний Hollywood был на тему ЛГБТК+ фэнтези, действие которого происходило в Лос-Анджелесе 1940-х годов. Откуда бы то ни было на маленьком экране пять эпизодов сериала «Это грех» набрали в общей сложности более 18 миллионов просмотров в Великобритании, в то время как он получил почти всеобщие восторженные отзывы по обе стороны Атлантики. Добавьте к этому недавние фильмы на квир-тематику «Кэрол» и «Зови меня своим именем», а также французский инди-хит «120 ударов в минуту», историю любви, разворачивающуюся среди движения активистов борьбы со СПИДом в Париже 1980-х годов, и становится ясно, что теперь есть огромные возможности для рассказа квир-историй в мейнстримных фильмах и на телевидении. Совсем недавно интернет взорвался закулисными фотографиями Гарри Стайлса со съемок нового фильма «Мой полицейский», экранизации романа Бетан Робертс 2012 года, в котором поп-суперзвезда в главной роли играет скрытого гея 1950-х годов.

Почему художественная литература лидирует

Меня как писателя интересует, что художественная литература находится в авангарде распространения квир-истории. Это может быть связано с тем, что историки, желающие писать о реальных персонажах, сталкиваются с очень серьезной проблемой. Большинство квир-людей прошлого шли на все, чтобы скрыть свою личность - иногда вступали в брак и создавали семьи, по крайней мере, уничтожая все доказательства. После их смерти, если семьи находили письма, дневники или фотографии, они обычно их уничтожали (что объясняет, почему на фотографиях, представленных в книжке с картинками «Любить», нет подписи или объяснения). Благодаря этому историкам стало слишком легко стереть наше существование из записей и отрицать тот вклад, который мы внесли в жизнь общества.

Райан Мерфи стал лидером в художественной литературе квир-истории на телевидении в таких шоу, как «Поза» (Источник: Alamy)

Даже когда существуют доказательства однополых отношений - как в случае с землевладельцем Йоркшира XIX века Энн Листер, героем сериала BBC / HBO Джентльмен Джек, или королевой Анной, героиней оскароносного фильма «Фаворитка», - это часто бывает закодировано, скрыто или неоднозначно. Чтобы восполнить пробелы, мы должны полагаться на художественную литературу.

«Заполнение пробелов - это моя специальность», - говорит британский писатель Патрик Гейл, чья телевизионная драма для BBC 2017 года «Человек в оранжевой рубашке» исследует последствия однополого желания, отражающиеся в трех поколениях одной семьи. «На самом деле, меня привлекает художественное оформление реальных материалов только там, где есть пробелы в том, что можно узнать или доказать». В романе Гейла 2015 года «Место под названием зима» он черпал вдохновение из истории своего прадеда Гарри, который покинул свою семью и эмигрировал в Канаду в начале 20 века. Однако, чтобы объяснить загадку, окружающую, почему Гарри оставил все, что знал, Гейл представил ситуацию, в которой он был вынужден ��йти в результате разоблачения того, что он гей. «[В его рассказе] были эти перекликающиеся промежутки, к которым я мог присоединиться, используя свое воображение и задаваясь вопросом, как бы я вел себя на его месте».

История дает нам силы. В самом фундаментальном смысле он говорит: «Мы всегда были здесь. У нас есть место '' - Стивен Хорнби

Гейл совершает аналогичные творческие шаги в своем следующем романе о британском поэте Чарльзе Косли. «Судя по его личным письмам и дневникам, он явно был квиром, но при этом отдаленно не был готов признать это даже самому себе», - объясняет он. "Мы знаем, что он служил на флоте и что он писал стихи, которые предполагают, что его военный опыт несет в себе мощный эмоциональный заряд; мы знаем, что он хранил до самого последнего дня письмо от товарища-офицера, с которым, кажется, у него были какие-то отношения. Итак, что может сделать художественная литература, чего не может сделать прямая биография, - это раскрыть эти загадки эмоциональным питательным способом. Неважно, если бы это было неправдой, потому что это было бы правдой для других мужчин в подобной ситуации ».

Сложности, связанные с пересказом прошлого

Последний роман Кристал Джинс - «Перевернутые», в котором рассказывается история двух лучших друзей - лесбиянки и гея, которые вступили в фиктивный брак в 1920-х годах. Она считает, что квир-история предлагает писателям богатую территорию для освоения, но указывает на ограничения работы на основе реальных свидетельств. «Судя по тому, что я заметил, наш бассейн, из которого можно ловить рыбу, немного ограничен. Большинство исходных материалов - дневники, книги и т. д. - написаны привилегированными людьми. Белыми и богатыми. Вы не поймаете многих угольщиков-квиров, записывающих свои воспоминания между сменами. Вита Саквилл Уэст оставила нам свои письма. Глэдис Бентли - нет ».

Это была еще одна причина, по которой я написал «Тайную жизнь Альберта Энтвистла»; Я хотел рассказать историю одного обычного молодого гея, пытающегося выразить свою любовь к другому в то время, когда это было бы неприемлемо. Но я также хотел сопоставить эту тревожную, а иногда и ужасающую картину с тем, на что может быть похожа жизнь гея в сегодняшнем гораздо более приемлемом обществе в Великобритании, и отметить, какого прогресса мы достигли. Вдохновением для меня послужила серия интервью, которые я провел с геями старшего возраста, когда был главным редактором журнала Attitude, в рамках празднования 50-летия начала декриминализации. Я был ошеломлен эмоциональным воздействием и интенсивностью этих историй о безжалостном преследовании и угнетении, о жизнях, преследуемых страхом и стыдом. И я хотел убедиться, что подобные истории не пропали без вести и охватили как можно большую аудиторию.

Успех таких фильмов, как "Кэрол", показал аппетит кино- и телезрителей к изучению квир-истории (Фото: Аlamy)

Когда дело доходит до письменных - а не устных - свидетельств жизни гомосексуалистов из рабочего класса, это часто неоднозначно. Для последней пьесы Стивена Хорнби «Слияние любви» он исследовал группу мужчин из рабочего класса из Болтона, которые в 1880-х годах создали общество признательности Уолта Уитмена. Они регулярно переписывались с великим американским поэтом-квиром, а двое из них даже ездили в Нью-Йорк, чтобы навестить его. В пьесе Хорнби сделал вывод, что мужчины были теми, кого мы теперь называем геями. «Если мы посмотрим на существующие записи о жизни мужчин Болтона, предположив, что они были гетеросексуалами, - говорит он, - у нас останется множество загадок и вопросов, на которые нет ответа. Если мы перевернем их и предположим, что они интересовались мужчинами сексуально и эмоционально, тогда все эти загадки исчезают, и на все вопросы даются ответы».

Но Хорнби осторожно указывает, что перед написанием любой пьесы он проводит обширное исследование. «Я работал с первичными архивными материалами в течение нескольких недель. Я читал контекстуальные истории сексуальности того периода. Я посетил места событий. И затем, что особенно важно, я сделал гомонормативное предположение и рассказал мою историю с этой позиции".

Как один из покровителей Месяца ЛГБТ истории в Великобритании, создание аутентичной вымышленной истории - это ответственность, которую я одинаково серьезно взял к работе, когда писал «Тайную жизнь Альберта Энтвистла». Я провел обширное историческое исследование контекста исследуемого мной периода и вернулся к интервью, которые проводил в Attitude. Я хотел отдать должное мужчинам, которые пережили подобный опыт, но не выжили или не смогли сделать свои истории услышанными. И хотя я надеюсь, что создал историю, которая будет интересна натуралам, я знаю, что для сообщества ЛГБТК + ставки намного выше.

Поп-звезда Гарри Стайлс в новом фильме «Мой полицейский» в главной роли скрытого гея 1950-х годов (Источник: Getty Images)

«На протяжении всей истории мы видим, что люди отвергают прошлое, как от способ контроля над ними, - говорит Хорнби. «Фашистский сценарий всегда состоит в том, чтобы разрушить историю и культуру меньшинства, которое он подавляет. История дает нам силы. В самом фундаментальном смысле она говорит: «Мы всегда были здесь. У нас есть место»».

Для ЛГБТК+ сообщества рассказывать наши истории и знать нашу историю - это вопрос как самопознания, так и выживания.

Перевод выполнен unknown_lover__

Оригинал статьи:

[im-fackin-dew]

Что-то с эстетикой 80-х и 90-х: *попадется мне на глаза*

Я: Я ХОЧУ ЧЕЛКУ, ЖАКАРДОВЫЙ СВИТЕР И СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ СО ВСРАТОЙ ОЗВУЧКОЙ ВОЛОДАРСКОГО, ПОЖАЛУЙСТА, Я ЧТО, ТАК МНОГО ПРОШУ!!? ?!??!!!!

[sofuschka]

кино и немцы

Пару  лет назад я по объявлению нашла необычную подработку - меня пригласили сниматься в кино на телестудию, точнее -  в немецких социальных сериалах о жизни местных бюргеров. Определили меня в «немые» эпизоды. Теперь исполняю эпизодические роли с ограниченным  количеством фраз. Эпизод – это малая часть большой киноленты. Как мозаика или пазлы, когда красивая  картинка  складывается из  маленьких ее частей.  И, как сказала менеджер по кастингу:  «Эпизоды – это тоже «зергуд» - говорить  почти ничего не надо.На кастингеВоспоминание о первом в жизни кинокастинге вызывает на моем лице непроизвольную улыбку и смущение. Мое выступление до сих пор храниться в архивах киностудии, и что ужасно – изъятию не подлежит. На кастинг я записалась случайно. Пару лет назад прочитала объявление в немецкой газете о том, что киностудия ищет для съемок в кино добровольцев. Оплата гарантирована. Всем известно, что переселенцам не так просто найти в Германии достойную работу: чтобы денежки «капали» и удовольствие получать  от выполняемой работы.  И  вот, передо мной - просторный зал, слепящие прожекторы, вдумчивое жюри. Внимание! Мотор!  Снимаем!. Для начала предложили показать себя в любой импровизации: спеть или станцевать. Я вспомнила, что пела когда-то в хоре и решила исполнить на русском песню 80 х годов Карла Готта «Не уезжай ты мой голубчик» оперным альтом. Члены жюри  онемели,  замахали руками  и попросили не продолжать. Я стояла красная как рак. «О чем речь в песне?» - спросили меня в жюри. Я ответила с иронией  (думая, что итак все потеряно) - про любовь к голубям, национальному русскому блюду «голубцы» и к гомосексуалистам. Жюри к моему огромному удивлению понимающе закивало. В зале помимо профессионалов находилась группа испытуемых, таких как я. Они зааплодировали. Второе задание – сыграть маленькую роль, прочитав мини-сценарий на листочке, на мой взгляд, я тоже провалила. По сюжету ссорились две домохозяйки. Надо было грязно выругаться по-немецки, изображая с мнимой собеседницей страстную ссору. Я по-русски не очень могу злословить, а по-немецки вообще ни разу не пробовала. Вспомнила пару немецких особо злостных ругательств типа  «дурная корова», «старая проститутка» Но в моих устах это звучало жалко и неубедительно. Режиссер попросил  добавить перцу. «Что русские совсем не ругаются, давай-давай» - попыталась разозлить меня одна из членов жюри. Думаю, вот сейчас точно выгонят. Но меня поставили к стенке. Для фотографий в профиль и в фас. Так началась моя «карьера» в немецком кино.Будни  немецкой киностудииПриезжать на судию следует пунктуально. Дается полчаса на заполнение документов для оплаты. Как правило, второстепенная роль «стоит» за 1 съемку от 70 до 100 евро брутто. Учитывая, что в кадре эпизодный «герой» появляется несколько  минут, сумма вполне достаточная. Неузнаваемость - самый лучший козырь в процессе частых съемок разных эпизодов одного фильма. То очки темные набросят, то волосы приподнимут, потому что часто  в одном фильме приходится сниматься  в разных эпизодических ролях.После оформления документов начинается время ожидания. Телестудия – огромный монстр с массивными зданиями. В одном из таких зданий собирают актеров для предстоящей работы. Вся картина напоминает аэропорт. Сидишь за столиком или на диване  в огромном зале ожидания под шум голосов, сливающихся в единый гул. Одни зубрят роли, другие  перезваниваются с родней, третьи - позируют у зеркала. Хочется как можно скорее услышать долгожданную фразу «Фрау » - на выход!  Часы ожидания могут тянуться долго, иногда до 3-х часов, но в основном вызывают оперативно в течение часа. Все зависит от того как в это время отыгрывают роли в «твоем» сериале актеры предыдущих сцен. Если все получается у режиссера и актеров быстро, то и твой сюжет не за горами. Скоро вызовут. На съемки забирают только  определенных актеров и только на конкретный сюжет. Иногда  даже не знаешь о чем речь в сериале (если лень было накануне прочитать сценарий и эпизод предстоит сыграть без слов).  Главное,  знать  - что необходимо делать на съемках именно тебе.  А пока «не забрали»  в холле мирно болтают за чашечкой чая самые обычные бюргеры, одетые  в  разные костюмы. Кстати, в зале ожидания можно перекусить. Бутерброды с сыром и колбасой, сладости, напитки всегда  на свободном доступе за счет ТВ. Где еще можно пожевать бутерброд,  сидя за одним столом, с полицейским, пожарным, судьей, диск-жокеем, женщиной-вампом, директором школы, хирургом и пр. Ощущение абсолютной нереальности происходящего добавляет в процесс ожидания свои особые краски. Но вот что характерно: немецкий порядок во всех подготовительных процессах, немецкая пунктуальность, невероятная вежливость съемочных бригад и сотрудников сразу подкупают тех, кто приходит в первый раз попробовать себя в кино. Для многих – это особо интересное времяпровождение, как они сами утверждают. Однажды я познакомилась с многодетным отцом, инженером по профессии, который сыграл в эпизодах полицейского больше 20 раз! Ради возможности снятся в кино добропорядочные бюргеры  берут на несколько дней отпуск на основной работе. Некоторых  шефы отпускают охотно, чтобы потом с гордостью лицезреть своего сотрудника на экране ТВ талантливых приглашают несколько раз в год, искусно меняя их внешность. Расходы на проезд поездом или за перелет самолетом  студия берет на себя.Современная кино-индустрия ФРГ – это огромный конвейер сериалов. Здесь фильмы называются профессиональным словом «продукция». По непроверенным данным на одной только телестудией снимается одновременно за день более десяти сериалов. Перед отъездом на съемочную площадку, в зале ожидания менеджер собирает группу актеров для предстоящего сюжета. Несколько человек вместе с организатором садятся в большой автомобиль - просторный многоместный бусик «Фольксваген» или «Форд». В машине начинается подробное знакомство актеров одного сюжета сериала. Все улыбаются, жмут друг другу  руки, шуршат распечатками сценариев. Первый вопрос в машине: «А вы кто?». Далее разговор строится примерно так: «Вы моя сестра фрау Мюллер? Прекрасно. А я ваш  брат Руди, который попадет в драку на третий съемочный день, 22 я страница сценария». И тут вклинивается в разговор менеджер: «Господа, а где вор из ��упермаркета? Срочно найдите вора. Ах, так он на заднем сиденье. Ну, тогда поехали…».Автомобиль трогается с места. Вежливые работники телестудии подбадривают эпизодников. В салоне авто царит приятная атмосфера, и как-то сразу включаешь в иную реальность. Только в бусике узнаешь куда именно повезут на съемки. Привезут обратно согласно расписанию, прямо к дверям киностудии с комфортом сразу после окончания съемок.Тишина! Работает камера!Так говорит режиссер, когда начинается работа над сюжетом на съемочной площадке. Это не просто слова, это - приказ командира, наказ старшего товарища, когда все подчинено главному – созданию кинопродукции Обычно съемки сюжетов происходят в самых обычных помещениях. Студия арендует у жителей  окрестностей квартиры, дома, кафе, маленькие бутики, школьные классы, спортивные залы и др. В зависимости от того, что за историю написал автор. Вместе с актерами к  месту съемок подкатывает еще один автомобиль: там сидят профи – оператор с тяжелой «подругой»-камерой, звукорежиссер в обнимку с «лохматым» микрофоном, и главный режиссер с умным, вдумчивым взглядом. Бригада приветствует прибывших актеров и начинается работа.Моя самая первая роль – соседка семейной пары, самая частая – посетительница ресторана. Я люблю сидеть перед камерой в кафе, это самый легкий эпизод. Нальют чашечку кофе и сиди с умным видом, читай книжку, прихлебывай ароматный напиток на фоне разворачивающегося основного сюжета, или беседуй с партнером по столику. Никакого напряга и отпускают  домой, как показывает практика, после такого эпизода  быстро.  Пришлось играть прокуроршу, и даже обменяться по сюжету парой строгих фраз с адвокатом в самом настоящем зале немецкого суда. Меня обличили в судейскую черную мантию. Часто приглашают на роль покупательницы в супермаркете. За время съемок приходится много бродить вдоль прилавков, зато по ходу я изучаю товары, когда еще найдешь столько времени внимательно прочитать все названия и ценники? Однажды меня пригласили в эпизод на «тафеле» - столовая для малоимущих.  Нарядили как чучело в лохмотья и снабдили авоськой. Тоже было много дублей, раз шесть выходила из-за кустов и в таком одеянии многократно направлялась к дверям столовой. Режиссер очень хвалил за жизненность, сыграла хорошо. Впечатляла наглядность нищенского образа. На днях снова позвонили с ТВ. Ждут на роль гостя на праздничной вечеринке. Я согласилась. Такие роли мне тоже приходилось играть не раз. Как-то сыграла строгую математичку на пати у преподавателя, в которого влюбилась старшеклассница. Снимали в частном доме Бонна, накрыли чудесный стол, во время съемок разрешалось пробовать угощенье. Менеджер просил следить, чтобы не съесть реквизит до окончания съемок, иначе  на повторные дубли закусок не хватит.Режиссеры - талантливые молодые ребята, закончившие сучебные заведения по своему профилю. На какую бы примитивную или заумную аудитория ни была рассчитана «продукция», подается она самого высшего качества. Настоящий профессионал любое задание выполняет отлично.  Как хороший повар из любых продуктов сделает вкуснятину. После того как отснят очередной эпизод, режиссер и «братия» отсматривают его тут же на маленьком экране рабочей камеры. Если все получилось, произносят демонстративно громко для всех коронную фразу - «Продано!» („Verkauft“) . Это означает, что все актеры и съемочная группа могут расслабиться, включить мобильные телефоны, и  собираться к отъезду, чтобы  в будущем снова возвратиться на съемочную площадку, услышать долгожданные слова «Внимание! Камера включена!», и окунуться в ненастоящий мир настоящего кино.

[kinokritik42]

Гремлины

Я только что посмотрел «Гремлинов» впервые за 20 лет, и хотя это, по общему признанию, очень много времени, я все еще удивлен тем, как много я не помню. Это все, кроме «Гремлинов». Не помню, чтобы главной звездой был мальчик-подросток, или что там была отвратительная богатая дама или Фиби Кейтс, но я точно помню этих «Гремлинов». Фильм построен по образцу фильмов ужасов 50-х годов, с приятный небольшой городок, населенный одним или несколькими монстрами. И, как и в большинстве этих фильмов, персонажи этого маленького городка безвкусны и типичны, и только Хойт Экстон кажется персонажем, которого вам действительно хотелось бы узнать получше. какой-то ребенок, который работает в банке и завел странного питомца. Но как только все становится безумным, фильм превращается в извращенную комедию ужасов, которая доставляет огромное удовольствие. Этот фильм во многом является одним из тех фильмов восьмидесятых для любителей кино. В фильме постоянно ссылаются на другие фильмы, как конкретно, например, когда кто-то смотрит «Вторжение похитителей тел» по телевизору, так и косвенно, как в случае с «Разве она не похожа на Маргарет-Гамильтон-в-Волшебнике?» персонаж из страны Оз. Возможно, поэтому это скорее пародия на ужасы, чем настоящий фильм ужасов — скорее смешной, чем страшный. В любом случае, это не лучший фильм в мире, но это своего рода классика 80-х и хороший рождественский фильм, если вы чего-то хотите. немного нетрадиционно.

[ne1on]

НЕОН как элемент поп-культуры.

История:

Ему чуть больше ста лет. Он успел побывать верхом шика и знаком убогости, а недавно стал символом целого киножанра.

Эта форма освещения была изобретена в 1910 году в Париже химиком Жоржем Клодом. Скоро неон стал популярен во всем мире — Голливуд пестрил неоновыми вывесками. Он казался верхом шика, но ближе к закату XX века стал символизировать убогость: неоновые вывески можно было встретить разве что на грязных забегаловках и секс-шопах в закоулках.

Что там о фильмах?

В фильмах неон получил широкое распространение и сейчас в большинстве фильмов режисеры прибегают к его использованию, особенно в мало бюджетных картинах, таким образом режисеры стараются закрыть глаза зрителя на плохие декорации или не совершенность окружения яркими огнями, которые так и привлекают наше внимание. Фильмы которые можно охарактеризовать как «неон-нуар» — это новая вариация на тему классического нуара, — тени подчеркнуты неоном, а паранойя насыщенна и головокружительна. Один из режиссеров, который создал прочную ассоциацию между столь любимым нами эскапистским кино и таким художественным оформлением, — Дэвид Линч. Всего его фильмы — от «Твин Пикса» до «Малхолланд-драйв» — излучают неон. Николас Виндинг Рефн, один из моих самых любимых режисеров, страдает дальтонизмом, поэтому основные цвета в его картинах неон-нуара «Неоновый демон» и «Драйв» такие контрастные, почти каждая сцена его фильмов пропитана неоновыми огнями, что придаёт его картинам шарм и особую изюминку.

Retrowave:

Так же неон стал неотъемлемой частью такого популярного течения как Retrowave. Сейчас и представить не возможно это течение без неона. Музыка этого жанра так и пропитана им. Серьёзно. Послушайте треки Kavinsky или Perturbator.

Все художники, что творят изображения или что-то иное в данном направлении обязательно используют неон.

Одним из самых ярких примеров может послужить дилогия "Горячей линии Майами" которая и популяризировала сей жанр в поп-культуре, в какой-то мере к этому так же можно и отнести GTA Vice City.

Таким образом тематику 80-х сейчас невозможно представить без неоновых огней. Да что уж говорить, и наше время почти невозможно представить без неона, практически везде можно встретить неоновые огни, особенно если гулять по ночному городу.

Про музыку, игры, фильмы и представителей сего направления я мог бы столько написать, что вышел бы отдельный большой пост, посему, если хотите этого, делайте реблог и пишите: "Хочу больше неона!"

Надеюсь этот маленький экскурс в мир неона вам понравился, если это так, то поддержите лайком!

[candydollllll]

фильмы и сериалы, которые я рекомендую.

итак, по заголовку вы скорее всего поняли, чему я хочу посвятить этот пост.

нередко в нашей жизни случаются такие ситуации, когда нам нечем заняться. лично я в эти моменты люблю смотреть фильмы, но часто не могу найти то, что будет по душе. 

и для того, чтобы вы не мучились в следующий раз при выборе фильма, я хочу опубликовать некую “подборку” того кино, которое оставило след в моей памяти.

1. кислота. мой личный фаворит российского кино.  “действие фильма разворачивается в современной москве. двадцатилетние парни александр и петр находятся в постоянном поиске себя. они зависимы от своих родителей, им ничего не приходилось добиваться самостоятельно, и потому они не могут найти свое место в жизни. ощущение одиночества разъедает их изнутри и не дает покоя. но неожиданно происходит событие, которое меняет все и заставляет их обоих многое переосмыслить.”- описание фильма с сайта ivi.

2. жаркие летние ночи. фильм очень красиво снят, в нем также неплохой сюжет (ну и конечно же, изюминка этого фильма - тимоти шаламе). “ главного героя фильма, юного дэниэла, отправляют провести летние каникулы к тете на полуостров кейп-код, в штате масссачусетс. отправляясь туда, парень и представить себе не мог, какие его там ждут приключения. ничем непримечательный дэниэл знакомится с местным наркодиллером хантером и предлагает вывести его бизнес на новый, более денежный, уровень. также дэниэл влюбляется в красавицу сестру своего компаньона. в итоге все это приводит к неожиданным последствиям, угрожающим жизни героя. “

3. без меня. опять же, российское кино, которое подарило мне сильнейшие эмоции после просмотра. “по сюжету фильма две девушки, кира и ксения, были влюблены в одного и того же парня диму. молодой человек погиб и это стало для них большим потрясением. однако вскоре после диминых похорон кира и ксения необъяснимым образом начали получать от него смс-сообщения. в надежде на чудо, героини объединяются, и, следуя подсказкам из сообщений их мертвого возлюбленного, едут на юг страны, чтобы разобраться с этой тайной.”

4. аритмия. “ олег – талантливый врач, работает на «скорой», которая мчится от пациента к пациенту. олег знает: его приезд может изменить всё. Каждый его успех делает мир лучше. самое важное – там, где он пытается совершить невозможное. а остальное может подождать: семья, карьера, своя жизнь… что с ней случилось? пока олег спасал других, жена отчаялась и решила подать на развод, а в больнице появился новый начальник, который печётся только о статистике и правилах. а олег всё спешит с вызова на вызов, несётся по улице, чтобы всё изменить. и кто знает, какая задача легче: спасать других или спасти себя? “

5. заложники. “начало 80-х. советская грузия. всего несколько лет до распада советского союза. молодые люди из уважаемых грузинских семей ищут себя в условиях закрытой системы. музыка beatles, джинсы, американские сигареты, положение в обществе, гарантированное будущее… у них, казалось, было все, кроме одного – свободы. цена этой свободы окажется слишком высока… подлинная история о событиях 1983 года, когда шесть парней и одна девушка пытались угнать самолет с целью побега из ссср.”

6. движение вверх. картина, благодаря которой я полюбила баскетбол сумасшедшей любовью и изучила полностью историю этой великой олимпийской победы. фильм расскажет о тех заветных “трех секундах”, благодаря которым сборная ссср выиграла.

7. в метре друг от друга. если вы поклонник таких фильмов, как виноваты звезды, то вам это понравится. фильм пропитан драмой. “ картина рассказывает удивительную историю любви мужчины и женщины. он – молодой человек по имени уилл ньюман, она – девушка по имени стелла грант. их любовь была бы похожа на тысячи других, если бы ни одно «но». оба героя страдают от муковисцидоза, страшного заболевания, которое способно крайне быстро унести жизнь. уилл и стелла не могут находиться рядом друг с другом на расстоянии меньше двух метров, иначе болезнь одного передастся другому, и тогда смерть наступит еще быстрее.“