#роспись на одежде

[key17wear]

Bankai! 💀

[slavyanskie-oberegi-su]

СЛАВЯНСКАЯ ВЫШИВКА Русская народная вышивка ярко отражает духовную жизнь народа, его культуру и верования. Основное значение любой вышивки на одежде и предметах быта в древности — прежде всего охранительное, а уж затем декоративное. Знаки и символы Вышитые узоры и рисунки, сохранившиеся до нашего времени и которыми мы с удовольствием любуемся, составлялись из понятных и простых элементов, каждый из которых имел своё особенное значение: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная — воду, вертикальная линия символизировала дождь. Одно из главных мест в славянской культуре занимали символы огня и солнца, их изображали в виде квадрата, ромба, круглых розеток, крестиков или свастики (вращающееся светило). Наряду с геометрическим орнаментом присутствовали и традиционные сюжеты с женской фигурой – олицетворение Матери-земли. Её сопровождали птицы и кони – эти персонажи неразрывно связаны с культом неба и солнца и весеннего плодородия земли. Звери и птицы Изображения птиц и водоплавающих, которых вышивали мастерицы, носили не столько декоративный характер, сколько выступали в качестве оберегов. Эти знаки вбирали в себя множество значений, непременно доброго содержания. Две птицы, изображённые на концах свадебного полотенца, сулили согласие между будущими супругами. Символ птицы, вышитый крупным планом или в составе сложной композиции, соотносился и с женским началом – с образом матери, охраняющей своих птенцов, трудолюбивой хозяйки. С образом птиц в народе было связано представление о свете и тепле. Например, на вышивках можно увидеть Жар-птицу – это солнышко, а птички поменьше (их называли павами) – лучики вокруг солнца. Изображение павы всегда было в профиль, с поднятым крылом и огромным хвостом. Эта птица являлась символом счастья и любви. Вообще, пара вышитых птиц (лебедей, уточек, аистов) или животных олицетворяла любовь и гармонию в семье. Довольно часто использовалось и изображение петуха или павлина в тамбурной, строчевой вышивке: на концах полотенец, подолах рубах. Священный конь Образ коня – это древний знак, связанный с культом солнца. Славяне представляли солнце в виде золотого коня, бегущего по небу, и наделяли его божественной силой. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества: роспись, резьба, лепка, вышивка. Детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конёк, венчающий крышу деревянного дома, – всё это знаки Солнца, под защитой которого находилась крестьянская семья. Рыжие и белые кони считались у наших предков посланниками света, тепла и всяческого блага. Вышивка с изображением коня особенно часто встречается на полотенцах, ведь именно полотенца участвовали во всех важнейших русских обрядах – от свадебного до похоронного. Вышитые сюжеты с мотивом коня многообразны. Например, кони-птицы или кони, расположенные по сторонам женской фигуры или цветущего дерева и несущие на себе всадника. Женщина олицетворяла плодородие, дерево сливалось с образом Древа жизни – символа вечной живой природы, конь же воплощал образ небесного светила. Часто встречаются двуликие кони и даже четырёхкратное изображение коней, символизирующее четыре стороны света. Это один из наиболее характерных сюжетов для вышивки женской одежды – повторяющиеся мотивы отдельных конских голов, порой просто в виде закорючки. И�� располагали в основном узоре: в вышивке головных уборов или по краю орнаментальной полосы. Красный-прекрасный Вышивка у славян в ранний период выполнялась в основном нитками красного цвета, ему придавалось особое значение. Он символизировал красоту и силу, это цвет огня и крови. Оттенки красного очень разнообразны: алый, смородиновый, маковый, брусничный, вишнёвый, кирпичный... В вышивку женской одежды вносили чёрный цвет – цвет Матери-земли – как защиту от бесплодия. Мужчинам же часто для оберега был нужен синий или зелёный – синий цвет защищал от гибельных стихий, зелёный – от ран. В более поздних по времени вышивках уже появляются яркие красочные сочетания, смешение цветов. Детская вышивка Обережная вышивка для детей была родительской. Прежде всего потому, что малышам шили одежду из старых вещей матери или отца, уже расшитую и сохранившую защитную родительскую силу. Считали, что она убережёт ребёнка от дурного глаза, порчи, несчастий и бед. Когда дети подрастали, им шили свою одежду. На понёве девочки вышивали древесные орнаменты по вороту, подолу и рукавам. Мальчиков охраняли символы огня, солнца, изображения тотемных животных и колокольчики-бубенчики. Изображались на детской одежде символы рода-покровителя и духа-покровителя дня рождения, символы ремёсел. Вышивка на детской одежде всегда была красного цвета.

[eground01]

Стильный дизайн: ручная роспись одежды и аксессуаров - Филиппова (2021)

Стильный дизайн: ручная роспись одежды и аксессуаров

Puzzlebrain - Светлана Филиппова

Благодаря курсу ты:

Научишься специальным техникам росписи и нанесения цвета

Узнаешь, как правильно расписывать светлую и темную ткань

Сможешь создавать уникальные рисунки на одежде и аксессуарах

Получишь несколько готовых вещей, расписанных во время курса

Программа курса:5 видеоуроков и 5 практических заданий

Введение.

Урок 1. Обзор материалов.

Урок 2. Роспись белой футболки...

Читать далее

Подробнее на https://eground.org/threads/stilnyj-dizajn-ruchnaja-rospis-odezhdy-i-aksessuarov-filippova-2021.111880/

[yoursfavouritecharacter]

tag yourself as мои друзья:

снежок: веснушки, треки жанра альтернатива, эмпатия, агрессия, теплые объятия, архитектура, художка, гипсовые головы, расписания, такси комфорт, Макдональдс, золотая осень, напиваться первым, ночные разговоры, нарушенный режим ��на, тактильность, всегда подпевать своим песням.

абрикос: волосы пастельных оттенков, фотографировать всех вокруг, стихи, быть лучшим в математике, сомневаться в себе, диеты, низкая самооценка, депрессия, подавать большие надежды, пальто, длинные ногти, токсичность, неумение выражать эмоции, любовь к людям, озабоченность, бесчисленное количество отношений, энергетики.

фил: длинные волосы, русская классическая литература, театр, юбка-карандаш, фортепиано, вокал, гуманитарные науки, принимать все в штыки, попса, безалкогольные коктейли, спрашивать разрешения у мамы чтобы дышать, роспись на одежде.

дивана: тени для бровей, шампанское, танцы, доброта, китайский язык, комфорт в своем теле, черный чай, всегда делать домашку, динамить всех ради кого-то, кому на тебя все равно, быть подругами с мамой, ночёвки с друзьями, звонки по видеосвязи, отслеживания такси, одни отношения за жизнь.

полтосик: низкий рост, Инстаграм, айфон, смуглая кожа, придерживаться определенного стиля в одежде, бассейн, "сфоткай меня", видео с друзьями, тикток, устраивать ночёвки у себя дома, пьяные поцелуи, неопределенность с профессией, запах сандала, одноразовые электронные сигареты, бесконечное число сторис, эстетика.

ромашка: маты, умение утешать людей, связаться с плохой компанией, сигареты, ошибиться в выборе, daddy issues, анекдоты, громкий, кальянный реп, признания в любви, мягкий голос, суровая внешность, фотки с тусовок, скрытая неуверенность в себе, запах рельс, уйти после 9, потерянные надежды.

[avdotia-decor]

Чем полезен декоратор малому бизнесу. Или как открыть заведение по быстрому.

Декораторы бывают разные, это не только про свадьбы и покупку скульптур  для элитных загородных домов. Последние пару лет я задаю себе вопрос, чем же я таким занимаюсь? И ответ: декором и визуальным оформлением для небольшого и среднего бизнеса. Причиняю эффективное добро булочникам, стартапам, айтишникам и первопроходцам в сфере услуг. Работаю с кофейнями, барами, парикмахерскими, офисами и другими организациями, которым другие специалисты  не могут или не хотят помочь с интерьером, экстерьером, фирменными штучками и воплощением (порой самых неожиданных) идей.

Часто, я — это и бюджетный дизайнер интерьера, и дизайнер по полиграфии и фирменной одежде, и оформитель витрин на полставки, и генератор полезных советов по реорганизации пространства или внешнего вида чего-либо, ну и красивые кружки могу купить. Я называю это декоратор, просто потому, что другие слова меньше подходят.

Вот напишу коротенько о самых частых запросах, и возможных сложностях на пути их исполнения. Для тех кто думает над внешним оформлением своего проекта или ставит схожие задачи на ближайшее будущее. А также для  людей со странными профессиями и специализациями, ребята, мы тоже можем приносить пользу.

Вариант 1. Открываем заведение с нуля. (Часто первый бизнес-опыт.)

“Мы с друзьями (женой) решили открыть заведение, помещение уже есть, хотелось бы малыми усилиями его облагородить и запустится, аренда уже идет. Вроде бы такой серьезный дизайн не нужен, да и не можем себе позволить пока. Так, косметический ремонт, пару фишек и шторки подобрать... Можете?”

Можно быстро сделать эскизы-коллажи, подобрать референсы (аналоги),  определится с цветами и текстурами и начать делать ремонт.  Даем задание строителям, сами выбираем краску и покрытия. Заказываем светильники, мебель и все то, без чего открытие невозможно. Тут же придумываем на ходу интересные идеи и фишки для декора, но сосредотачиваемся на стройке. Все время и я и заказчик общаемся со строителями, проверяем их работу. Я работаю как декоратор в таком случае, т.е. отвечаю за косметический ремонт. Не перемещаю сан. узлы, не строю перегородок и не рассчитываю напряжение в сети. Если нужен ремонт большой и долгий, зовем архитектора. У меня же задача получить быстро и бюджетно уютное и фун��циональное пространство и начать работат��.

Что может  пойти не так? Не успеваем так быстро, как мыслил заказчик... Могут не справляться строители, например, помещение оказалось в хуже, чем казалось на первый взгляд, возникают дополнительные работы. Это станет ясно довольно быстро, но поверить что чудес не бывает — сложно.

Кроме того,  еще на этапе задумки заказчик порой сам ставит себе нереалистичные сроки.  По моему опыту, многие хотят полностью открыться за две недели и никакие уговоры не действуют. В действительности, сделать косметический ремонт, закупить и доставить мебель, оборудование, и еще укомплектовать интерьер декором за пару недель почти не реально, если при этом работаем в скромном бюджете и команда небольшая.

Небольшой лайфхак:

Если мы открываем небольшое заведение в сжатые сроки и большими средствами не располагаем (хотя затраты на ремонт в любом случае начинаются с шестизначных чисел), вполне нормально заложить время на доработку. В первую очередь — необходимый минимум для технического открытия и несколько важных декоративных "фишек”, граффити, например. Мелкие классные детали — во вторую. Этот вариант не подойдет крупному ресторанному холдингу, где все  отработано и нужен сразу высочайший класс. Но новичкам нужно время для отработки кухни, наладки процессов. Если времени нет, подушки и картинки на стены лучше оставить на последний момент. Идеально, если мы доделываем все и открываем, но жизнь вносит коррективы.

Бывает не редко, что будущий владелец заведения так измотаны ремонтом и организацией, что сил даже взглянуть на  эскизы и образцы уже физически не остается. Я предлагаю взять небольшое время на запуск, а потом обязательно доделать. Тем более, уже в первые недели станет понятно что еще нужно клиентам для счастья. Главное не забивать на доделки. Вариант 2. Дорабатываем работающее заведение.

“У нас успешное заведение, работаем давно (какое-то время), но пришло время что-то менять, хотелось бы сделать еще одну зону, добавить “изюма” и вот это все выбросить, другое докупить. В рабочем режиме хотим сделать лучше, удобнее, веселее...”

В таком случае улучшаем или изменяем существующие решения, которые показали себя не очень удачными. Заказчик уже довольно много знает о своих клиентах и сфере где он работает. Существенный плюс, что люди , поняли, что действительно им нужно. Иногда нужно  физически обновить интерьер. Иногда, добавить интересный деталей или современных предметов декора, что бы выглядеть актуальными. Часто нужно просто прибраться в имеющемся пространстве. Кому-то нужно оказывается придумать и изготовить дополнительные перегородки в зал, кому-то сменить текстиль и добавить растений, а кому-то полностью поменять рассадку.

Работа ведется в часы, когда место закрыто. Если предстоит глобальна перекраска закрываемся на несколько дней. Ну и приятный бонус — краска для стен давно уже не пахнет и сохнет за пару часов. Обновиться же всегда полезно.

Вариант 3. Преобразовываем офис.

“Мы хорошая компания и заботимся о своих сотрудниках, у нас красивый (обычный) офис,  хотим оформить зону отдыха (переговорку, рецеп��ию), что бы можно было чай попить и отдохнуть, весело, и со вкусом, может что-то совсем не про работу...”

Это можно, такой проект уже не один. Рисую эскиз, подбираю материалы, что-то изготавливаю, что-то заказываем или закупаем. Самое важное — это человек о стороны заказчика, ведь на его плечи ложится принятие многих решении и многочисленные согласования. Я везло работать с HR-менеджерами, видимо, потому что они более других  ориентированные на общее благо сотрудников компании. Что может пойти не так? Может появится желание согласовать эскизное решение со всем офисом, но тогда до реализации дело может и не дойти. Второй момент, не до конца самой мне понятный, проект осложняется, если в него непосредственно включаются топ-менеджер. Не только потому , что индивидуальное чувство прекрасного может начать доминировать над реальными потребностями. Но и из-за того, что  у руководителя, несмотря на горячее желание,  объективно  нет времени на обсуждение люстр и цветочных горшков. В общем здорово, когда  в офисе все распределено, делегировано и понятно, в этом случае получаются хорошие комнаты отдыха  для сотрудников и другие приятные уголки. Вариант 4. Роспись стен или мебели.

“Нужно раскрасить кое-что (барную стойку, мебель, стенку и т.п.)”

Это хороший способ оживить пространство. Особенно популярный в барах и кафе. Важно, что не все можно покрасить качественно и на века. Керамическая плитка, стекло, полипропилен, многие виды напольных покрытий — не лучшие поверхности под покраску.  У каждого худо��ника есть свой стиль. Всегда лучше поискать того, чей стиль вам нравится. Естественно, о своих возможностях любой вменяемый художник вам сообщит заранее. Я рисую кистями, кто-то аэрографом. У  меня довольно декоративный стиль росписи. Аэрогрофом можно сделать более реалистично, еще есть каллиграфия (авторские буквенные композиции, а не просто текст), могут быть смешанные техники. Я, например, люблю окрашивание под старину, имитацию материалов, стим-панк.  

Расписать стен — это очень эффектный, но не самый дешевый способ украсить поверхность. Это не только творчество, но еще и тяжелый физический труд. Особенно если поверхность труднодоступная. И чем площадь больше, тем соответственно процесс дольше. В Петербурге цена может быть от 2 до 30 тысяч за квадратный метр, в зависимости от сложности. Хотя подсчет по метражу вещь условная и не точная. На цену влияют много факторов. Общайтесь с понравившимся художником, консультируют (в разумных приделах) все бесплатно.

Лайфхак:

Не всегда нужно рисовать, если для вас это дорого, сложно, страшно. Иногда рисунок проще напечатать на чем-то, уже полно технологий. Тогда нужно будет нарисовать на компьютере и подготовить к печати, я часто делаю это. Еще есть великолепные готовые обои, печать на ткани и досках, наклейки и другие вещи, способные решить ваши задачи. Можно подобрать то что не будет выглядеть дешевкой. Между отличной расписанной стеной и ужасным изображением на банерной ткани есть еще много достойных вариантов. Вариант 5. Оформление витрин.

“Хотим оформить витрину...”. “Хотим просто и стильно как в Европе, типа Hermes...”

В идеале нужно обсудить концепцию довольно подробно, потом сделать эскиз, а далее воплотить в материале и смонтировать в витрину.

Мне хочется сказать, что витрины дорогих брендов в Париже только кажутся простыми. В них уже сделан отличный профессиональный свет и огромные окна и потому симпатичное пальто выглядит еще более симпатичным. А крупные фигуры или зеркальные шары с подсветкой — это уникальные высоко-бюджетный арт-объекты.

Не приятно признаваться, но я пока не нашла универсальный ключик к витринам для малого бизнеса.  До реализации доходят крупные бренды или не крупные, но очень целеустремленные. Возможно, и мне нужно быть более стойкой и упертой. Но разрыв между количеством людей, кто хотел бы оформить витрину, и теми кто действительно это делает пока огромный. Ведь кроме идеи, витрину придется еще произвести, и это сложно и дорого.  Идея это классно, но это лишь 3% всей работы. Но пытаться стоит. Витрина — это хорошо для города, и отличная реклама (за аренду поверхности еще и не нужно платить).

Вариант 6. Создание зоны для Инстаграм

История вот в чем. Посетители любят фотографироваться и размещать фото в соц. сетях, тем самым промоутируя заведение. Заведения же стимулируют гостя ставить теги или геолокацию, предлагая разные бонусы, скидки, подарки. Но люди фотографируются только когда им красиво и интересно. Если это новое заведение, то многие о "фотогеничности" пространства позаботились. Если же не позаботились, или открылись так давно, что никакого Инстаграма не было и в помине, желательно наверстать упущенное. Тут важен скорее WOW-эффект, чем материалы или удивительная тонкость работы. Возможности безграничные: размещения тегов, фото-зоны из простых материалов, сезонные локации для фото, совершенно особенная стена или ростовая фигура в костюме водолаза.

Вариант 7. Другое, совершенно уникальное и не всегда понятное

Дизайн, вид и стиль чего-то что не подходит под предыдущие категории и не очень вяжется с задачами всех понятных дизайнеров которых вы знаете.

Мне приходилось делать театральный занавес, вымышленны музыкальные инструменты для постановки, фон для видео-студии, тыквы для Хеллоуина, “нахлабучки” на микрофон, подбирать вещи для демонстрации хозяйственных полок, костюмы для рекламы монструозного жилого комплекса и много чего еще.

Тут мы будет обсуждать и думать с заказчиком вместе.  

Важное послесловие:

В процессе работы, в том числе и неудачного опыта, стало понятно, что есть мои клиенты и есть не мои. Не выходит ничего дельного у меня из работы с “чужим” заказчиком, даже если больше платят или другие "если".  Все мои заказчики имеют общие черты. Это всегда смелые ребята с современным мышлением: предприниматели, мечтали, делатели. Каждый раз я вижу искреннюю заинтересованность в процессе, у них самих куча идей и вариантов. Бюджет не головокружительный, но имеется стартовый капитал. Готовы на эксперимент. Многие даже сами принимают участие в строительных работах. Но главное они осознанные что-ли, адекватные и современные люди. Не буду врать, иногда они чересчур беспечны или оптимистичны. Не все представляют истинную сложность даже небольшого проекта, другие не угадывают с бюджетом, особенно когда открывают что-то впервые. Может я когда-нибудь напишу заметки на этот счет.  Но им точно важно то что мы делаем вместе.

А вот не выходит работать с теми, кто так “занят”, что не может общаться никогда (все предприниматели заняты, но кто-то явно перебарщивает). Плохо выходит работать с людьми, которые живут в другом внутреннем времени, ценят совсем иные вещи, с тем кто мне совсем не доверят, хотя и это нормально. Для каждой работы существует свои исполнитель, и это обнадеживает

Так что предприниматели всех мастей, берегите себя, считайте бюджет, ничего не бойтесь, да будет вам счастье.

[textunet]

Чем полезен декоратор малому бизнесу. Или как открыть заведение по быстрому.

Декораторы бывают разные, это не только про свадьбы и покупку скульптур  для элитных загородных домов. Последние пару лет я задаю себе вопрос, чем же я таким занимаюсь? И ответ: декором и визуальным оформлением для небольшого и среднего бизнеса. Причиняю эффективное добро булочникам, стартапам, айтишникам и первопроходцам в сфере услуг. Работаю с кофейнями, барами, парикмахерскими, офисами и другими организациями, которым другие специалисты  не могут или не хотят помочь с интерьером, экстерьером, фирменными штучками и воплощением (порой самых неожиданных) идей.

Часто, я — это и бюджетный дизайнер интерьера, и дизайнер по полиграфии и фирменной одежде, и оформитель витрин на полставки, и генератор полезных советов по реорганизации пространства или внешнего вида чего-либо, ну и красивые кружки могу купить. Я называю это декоратор, просто потому, что другие слова меньше подходят.

Вот напишу коротенько о самых частых запросах, и возможных сложностях на пути их исполнения. Для тех кто думает над внешним оформлением своего проекта или ставит схожие задачи на ближайшее будущее. А также для  людей со странными профессиями и специализациями, ребята, мы тоже можем приносить пользу.

Вариант 1. Открываем заведение с нуля. (Часто первый бизнес-опыт.)

“Мы с друзьями (женой) решили открыть заведение, помещение уже есть, хотелось бы малыми усилиями его облагородить и запустится, аренда уже идет. Вроде бы такой серьезный дизайн не нужен, да и не можем себе позволить пока. Так, косметический ремонт, пару фишек и шторки подобрать... Можете?”

Можно быстро сделать эскизы-коллажи, подобрать референсы (аналоги),  определится с цветами и текстурами и начать делать ремонт.  Даем задание строителям, сами выбираем краску и покрытия. Заказываем светильники, мебель и все то, без чего открытие невозможно. Тут же придумываем на ходу интересные идеи и фишки для декора, но сосредотачиваемся на стройке. Все время и я и заказчик общаемся со строителями, проверяем их работу. Я работаю как декоратор в таком случае, т.е. отвечаю за косметический ремонт. Не перемещаю сан. узлы, не строю перегородок и не рассчитываю напряжение в сети. Если нужен ремонт большой и долгий, зовем архитектора. У меня же задача получить быстро и бюджетно уютное и функциональное пространство и начать работать. 

Что может  пойти не так? Не успеваем так быстро, как мыслил заказчик... Могут не справляться строители, например, помещение оказалось в хуже, чем казалось на первый взгляд, возникают дополнительные работы. Это станет ясно довольно быстро, но поверить что чудес не бывает — сложно.

Кроме того,  еще на этапе задумки заказчик порой сам ставит себе нереалистичные сроки.  По моему опыту, многие хотят полностью открыться за две недели и никакие уговоры не действуют. В действительности, сделать косметический ремонт, закупить и доставить мебель, оборудование, и еще укомплектовать интерьер декором за пару недель почти не реально, если при этом работаем в скромном бюджете и команда небольшая.

Небольшой лайфхак: 

Если мы открываем небольшое заведение в сжатые сроки и большими средствами не располагаем (хотя затраты на ремонт в любом случае начинаются с шестизначных чисел), вполне нормально заложить время на доработку. В первую очередь — необходимый минимум для технического открытия и несколько важных декоративных "фишек”, граффити, например. Мелкие классные детали — во вторую. Этот вариант не подойдет крупному ресторанному холдингу, где все  отработано и нужен сразу высочайший класс. Но новичкам нужно время для отработки кухни, наладки процессов. Если времени нет, подушки и картинки на стены лучше оставить на последний момент. Идеально, если мы доделываем все и открываем, но жизнь вносит коррективы.

Бывает не редко, что будущий владелец заведения так измотаны ремонтом и организацией, что сил даже взглянуть на  эскизы и образцы уже физически не остается. Я предлагаю взять небольшое время на запуск, а потом обязательно доделать. Тем более, уже в первые недели станет понятно что еще нужно клиентам для счастья. Главное не забивать на доделки. Вариант 2. Дорабатываем работающее заведение.

“У нас успешное заведение, работаем давно (какое-то время), но пришло время что-то менять, хотелось бы сделать еще одну зону, добавить “изюма” и вот это все выбросить, другое докупить. В рабочем режиме хотим сделать лучше, удобнее, веселее...”

В таком случае улучшаем или изменяем существующие решения, которые показали себя не очень удачными. Заказчик уже довольно много знает о своих клиентах и сфере где он работает. Существенный плюс, что люди , поняли, что действительно им нужно. Иногда нужно  физически обновить интерьер. Иногда, добавить интересный деталей или современных предметов декора, что бы выглядеть актуальными. Часто нужно просто прибраться в имеющемся пространстве. Кому-то нужно оказывается придумать и изготовить дополнительные перегородки в зал, кому-то сменить текстиль и добавить растений, а кому-то полностью поменять рассадку.

Работа ведется в часы, когда место закрыто. Если предстоит глобальна перекраска закрываемся на несколько дней. Ну и приятный бонус — краска для стен давно уже не пахнет и сохнет за пару часов. Обновиться же всегда полезно.

Вариант 3. Преобразовываем офис.

“Мы хорошая компания и заботимся о своих сотрудниках, у нас красивый (обычный) офис,  хотим оформить зону отдыха (переговорку, рецепцию), что бы можно было чай попить и отдохнуть, весело, и со вкусом, может что-то совсем не про работу...”

Это можно, такой проект уже не ��дин. Рисую эскиз, подбираю материалы, что-то изготавливаю, что-то заказываем или закупаем. Самое важное — это человек о стороны заказчика, ведь на его плечи ложится принятие многих решении и многочисленные согласования. Я везло работать с HR-менеджерами, видимо, потому что они более других  ориентированные на общее благо сотрудников компании. Что может пойти не так? Может появится желание согласовать эскизное решение со всем офисом, но тогда до реализации дело может и не дойти.  Второй момент, не до конца самой мне понятный, проект осложняется, если в него непосредственно включаются топ-менеджер. Не только потому , что индивидуальное чувство прекрасного может начать доминировать над реальными потребностями. Но и из-за того, что  у руководителя, несмотря на горячее желание,  объективно  нет времени на обсуждение люстр и цветочных горшков. В общем здорово, когда  в офисе все распределено, делегировано и понятно, в этом случае получаются хорошие комнаты отдыха  для сотрудников и другие приятные уголки. Вариант 4. Роспись стен или мебели.

“Нужно раскрасить кое-что (барную стойку, мебель, стенку и т.п.)”

 Это хороший способ оживить пространство. Особенно популярный в барах и кафе. Важно, что не все можно покрасить качественно и на века. Керамическая плитка, стекло, полипропилен, многие виды напольных покрытий — не лучшие поверхности под покраску.  У каждого художника есть свой стиль. Всегда лучше поискать того, чей стиль вам нравится. Естественно, о своих возможностях любой вменяемый художник вам сообщит заранее. Я рисую кистями, кто-то аэрографом. У  меня довольно декоративный стиль росписи. Аэрогрофом можно сделать более реалистично, еще есть каллиграфия (авторские буквенные композиции, а не просто текст), могут быть смешанные техники. Я, например, люблю окрашивание под старину, имитацию материалов, стим-панк.  

Расписать стен — это очень эффектный, но не самый дешевый способ украсить поверхность. Это не только творчество, но еще и тяжелый физический труд. Особенно если поверхность труднодоступная. И чем площадь больше, тем соответственно процесс дольше. В Петербурге цена может быть от 2 до 30 тысяч за квадратный метр, в зависимости от сложности. Хотя подсчет по метражу вещь условная и не точная. На цен�� влияют много факторов. Общайтесь с понравившимся художником, консультируют (в разумных приделах) все бесплатно.

Лайфхак:

Не всегда нужно рисовать, если для вас это дорого, сложно, страшно. Иногда рисунок проще напечатать на чем-то, уже полно технологий. Тогда нужно будет нарисовать на компьютере и подготовить к печати, я часто делаю это. Еще есть великолепные готовые обои, печать на ткани и досках, наклейки и другие вещи, способные решить ваши задачи. Можно подобрать то что не будет выглядеть дешевкой. Между отличной расписанной стеной и ужасным изображением на банерной ткани есть еще много достойных вариантов.  Вариант 5. Оформление витрин.

“Хотим оформить витрину...”. “Хотим просто и стильно как в Европе, типа Hermes...”

В идеале нужно обсудить концепцию довольно подробно, потом сделать эскиз, а далее воплотить в материале и смонтировать в витрину. 

Мне хочется сказать, что витрины дорогих брендов в Париже только кажутся простыми. В них уже сделан отличный профессиональный свет и огромные окна и потому симпатичное пальто выглядит еще более симпатичным. А крупные фигуры или зеркальные шары с подсветкой — это уникальные высоко-бюджетный арт-объекты. 

Не приятно признаваться, но я пока не нашла универсальный ключик к витринам для малого бизнеса.  До реализации доходят крупные бренды или не крупные, но очень целеустремленные. Возможно, и мне нужно быть более стойкой и упертой. Но разрыв между количеством людей, кто хотел бы оформить витрину, и теми кто действительно это делает пока огромный. Ведь кроме идеи, витрину придется еще произвести, и это сложно и дорого.  Идея это классно, но это лишь 3% всей работы. Но пытаться стоит. Витрина — это хорошо для города, и отличная реклама (за аренду поверхности еще и не нужно платить).

Вариант 6. Создание зоны для Инстаграм

История вот в чем. Посетители любят фотографироваться и размещать фото в соц. сетях, тем самым промоутируя заведение. Заведения же стимулируют гостя ставить теги или геолокацию, предлагая разные бонусы, скидки, подарки. Но люди фотографируются только когда им красиво и интересно. Если это новое заведение, то многие о "фотогеничности" пространства позаботились. Если же не позаботились, или открылись так давно, что никакого Инстаграма не было и в помине, желательно наверстать упущенное. Тут важен скорее WOW-эффект, чем материалы или удивительная тонкость работы. Возможности безграничные: размещения тегов, фото-зоны из простых материалов, сезонные локации для фото, совершенно особенная стена или ростовая фигура в костюме водолаза.

Вариант 7. Другое, совершенно уникальное и не всегда понятное

Дизайн, вид и стиль чего-то что не подходит под предыдущие категории и не очень вяжется с задачами всех понятных дизайнеров которых вы знаете. Мне приходилось делать театральный занавес, вымышленны музыкальные инструменты для постановки, фон для видео-студии, тыквы для Хеллоуина, “нахлабучки” на микрофон, подбирать вещи для демонстрации хозяйственных полок, костюмы для рекламы монструозного жилого комплекса и много чего еще. 

Тут мы будет обсуждать и думать с заказчиком вместе.  

Важное послесловие:

В процессе работы, в том числе и неудачного опыта, стало понятно, что есть мои клиенты и есть не мои. Не выходит ничего дельного у меня из работы с “чужим” заказчиком, даже если больше платят или другие "если".  Все мои заказчики имеют общие черты. Это всегда смелые ребята с современным мышлением: предприниматели, мечтали, делатели. Каждый раз я вижу искреннюю заинтересованность в процессе, у них самих куча идей и вариантов. Бюджет не головокружительный, но имеется стартовый капитал. Готовы на эксперимент. Многие даже сами принимают участие в строительных работах. Но главное они осознанные что-ли, адекватные и современные люди. Не буду врать, иногда они чересчур беспечны или оптимистичны. Не все представляют истинную сложность даже небольшого проекта, другие не угадывают с бюджетом, особенно когда открывают что-то впервые. Может я когда-нибудь напишу заметки на этот счет.  Но им точно важно то что мы делаем вместе.

А вот не выходит работать с теми, кто так “занят”, что не может общаться никогда (все предприниматели заняты, но кто-то явно перебарщивает). Плохо выходит работать с людьми, которые живут в другом внутреннем времени, ценят совсем иные вещи, с тем кто мне совсем не доверят, хотя и это нормально. Для каждой работы существует свои исполнитель, и это обнадеживает 

Так что предприниматели всех мастей, берегите себя, считайте бюджет, ничего не бойтесь, да будет вам счастье.

[fantazitor]

Первая ласточка для моего проекта Хор имени Бриана Де Буагильбера: футболка от @lin_digos ! Роспись на одежде! Логотип группы на моей футболке! Жду, когда получу её в руки)) https://www.instagram.com/p/B1daYe4FeMV/?igshid=1cke6s8x3z5mm

[makliha]

Роспись и вышивка крючком на одежде. Ручная работа вышивка. Handmade pai...

[rudycat17]

Невиданные и пока непонятые знаки, знания и умения наших предков.

Несмотря на старания наших врагов, всё больше появляется свидетельств того, что наши предки обладали знаниями, о которых мы сегодня ещё пока даже не подозреваем. Видимо, величие цивилизации всё-таки определяется не кока-колой...

Дела давно минувших дней, искусство старины глубокой

Мудры и изобретательны были наши предки в деле передачи знаний будущим поколениям. Не зря говорят: «Хочешь спрятать надёжно – положи на видное место». Вот так и поступали мудрецы, многие знания передавали через предметы, бывшие в повседневном обиходе. Можно о многом говорить: и о посуде, и о сказаниях, былинах и песнях, и об одежде. Давайте поговорим о вышивке на одежде. Что таят в себе эти замысловатые рисунки? Какую информацию несут через века потомкам? Кто вышивал? Как? И для чего?

В старину вышивали преимущественно девушки, так как, не рожавшие, они не имели права ничего делать в поле. Обязанности в славянских семьях распределялись строго: девушки вышивали и обшивали всю семью, бабушки готовили еду, присматривали за внуками; мамы работали в поле и хозяйничали по дому. Наши предки обучали девочек с трёхлетнего возраста всем премудростям этого рукоделия. С детства, благодаря такому занятию, воспитывалось старание, терпение, усидчивость и понимание родовых символов.

Девушка, готовившаяся к свадьбе, должна была вышить около пятидесяти рушников, постельное бельё, свадебные подзоры, рубашки, занавесы, платки и другую одежду. Ткань изготавливалась вручную, из неё вырезалась, вырубалась рубаха. Рубаха была самой распространённой нательной одеждой древних славян. Её название происходит от корня «руб» – кусок, отрез ткани и родственный слову «рубить». Это был просто кусок ткани, перегнутый пополам, с отверстием для головы и подвязанный поясом. Изначально рубаха была цельнокроена, без швов. Позже спинку и перёд стали сшивать, добавляя рукава.

Рубаха делалась из более грубой и толстой материи, тогда как короткая и лёгкая сорочка – из более тонкой и мягкой. Вышивкой окружали все отверстия в рубахе по кругу: рукава, подол и особенно ворот. Считалось, что при отсутствии обережной вышивки, злые духи могли проникнуть через неприкрытые рубахой части тела и навредить человеку.

Мир нашим предкам представлялся как древо с тремя ветками. Правая ветвь – это мир Яви (мир явный, в котором мы живём), левая ветвь – мир Нави (мир духов, куда попадают души после смерти). Между ними находится мир Прави, мировой закон, не допускающий проникновение из мира в мир. Правь – обиталище богов. Теперь понятно, зачем нужна вышивка. Она символизирует Правь, ту границу, которую не могут переступить силы Нави. Вышитая одежда становилась обережной и передавалась последующим поколениям: детям, внукам.

Замысловатый рисунок на ткани появляется, благодаря помощнице мастерицы – игле. Игла выполняет как бы функцию волшебной палочки. Дело в том, что маленький кусочек метала, обладает необыкновенной силой. Оказывается, она способна притягивать и пропускать через себя энергию пространства. Ушко иглы порождает вихревые потоки, которые вращаются вокруг, как торнадо и создают сильное поле. Оно, проходя через всю иглу, выливается на все предметы, коих касается остриё иглы, здесь и начинается настоящее волшебство. Ведь именно на кончике иглы сосредоточена вся мощь, целебная сила. А мысли, нежность, забота, любовь вышивальщицы по отношению к тому, кому предназначался предмет творения, многократно усиливали защитную функцию оберега.

Вышивка выполнялась, в основном, нитками красного цвета и всех его оттенков: алого, брусничного, смородинового, ��акового, вишнёвого. Этому цвету придавалось особое значение. Швы, которыми выполнялась вышивка – счётные. То есть для каждого стежка считаются нити ткани! Рисунок на ткань предварительно не переводился, а лишь крупными стежками намечалось его место и размер.

#Вышивка – это не отдельно взятый символ, а некая комбинация символов, каждый из которых, несёт свой смысл. Наибольшее распространение получили такие счётные швы как «роспись», «набор», «счётная гладь». Можно часами говорить о способах и рисунках вышивки. Оставим это для последующего ознакомления, а сейчас коснёмся основных моментов этого волшебного творения.

Мастерица должна была обязательно ведать, что правильная обережная вышивка предполагает отсутствие узелков и путаных нитей с изнаночной стороны, так как узлы обрывают энергетическую связь вышивки с её носителем и затрудняют плавное течение энергии. Обе стороны должны были быть безупречно аккуратны. Изделия именно с такими вышитыми обереговыми символами предназначались для ведающих и витязей. При этом имеет значение и месторасположение рисунка, его цвет, сам рисунок, и, конечно же, процесс выполнения.

Многообразие символов поражает воображение. Каждый элемент узора имел своё значение. В изделиях, дошедших до наших дней, обыкновенный человек увидит народный орнамент, украшающий одежду, и мастерство; и только посвящённые разглядят в таинственных рисунках заложенные знания, определённую информацию, рассчитанную на оказание помощи в решении важных жизненных задач, понимание законов окружающего мира.

Вообще наши предки были довольно практичными людьми. Просто красивого, но бессмысленного использования символов в предметах повседневного обихода найти невозможно. Количество же обережных символов огромно. Это и различные линии, геометрические фигуры, образы животных, растений и др. Основой всей вышивки был крестик – символ жизни, солнца, защиты. Для воинов и охотников выполнялся двойной крест, это особая защитная функция алатыря, она помогала мужчинам в экстремальных ситуациях.

Для каждого элемента одежды была индивидуальная вышивка. Очень интересен следующий пример. Область лёгких и бронхов человеческого тела закрывает часть рубахи под названием «полики» и «оплечье», для украшения которых использовался узор «крючки» (лебеди). Непросто такое совпадение, ведь ��менно птицы (лебеди) у славян символизировали стихию воздуха, которым дышит человек при помощи тех же лёгких.

Так вот, врач – кинезиолог О.В. Деев при помощи терапевтического аппарата «ДиаДЭНС» (производство г. Екатеринбург, Россия) по методу Фолля сделал замеры изменения потенциалов в биологически активных точках (БАТ), отвечающих за состояние определённых меридианов (контрольно-измерительные точки), до и во время контакта с вышитым рисунком той области человеческого тела, которая прилегает к органу, связанному с исследуемым меридианом. И что же выяснилось? Оказывается: измерения показали способность конкретных узоров нормализовать параметры БАТ отдельных меридианов и, следовательно, благотворно воздействовать на внутренние органы человека.

Согласно диагностике врача О.В. Деева доказано благотворное влияние узоров головных лент, уборов на функционирование головного мозга, стимуляцию образного мышления, улучшение сна, нормализацию значений на точках гипоталамуса – центра вегетативной регуляции человеческого организма.

Вот такими «дикарями» и «невеждами второго сорта» были наши предки.

Откуда они черпали глубокие знания анатомии человека, законов окружающего мира? Связь микро и макрокосмоса? Мы пока точно этого не знаем, но всё это доказывает существование целого пласта культуры, знаний, заложенных не одним тысячелетием развития. Ведь за наш эмансипированный век мы только-только приблизились к разгадкам посланий наших предков. Купить и вышить полуфабрикат в магазине, и то далеко не каждому по силам, а что говорить о таинстве древней вышивки... Низкий поклон тем людям, которые способны восстановить связь времён, донести до нас всё величие и богатство культуры наших предков. Нам, потомкам славяно-ариев, есть чем гордиться, и есть к чему стремиться.

۞ϟ ВЕДАРА ϟ۞

[key17wear]

The first time I watched Naruto was in 2009, when he was just coming out (yes I'm too old))

Last winter, by a combination of incredible circumstances, I decided to completely reconsider it, and realized that I love little Naruto from the first season much more, so brisk and carefree, without the status of a hero and savior 💛

Perhaps this subconscious mind is trying to get away from our own problems of adulthood in this way. And that's probably why I don't want to watch Boruto, I can't imagine my favorite children's characters as adults and boring old people who can't cope with everyday life 💔

[slavyanskie-oberegi-su]

СЛАВЯНСКАЯ ВЫШИВКА Русская народная вышивка ярко отражает духовную жизнь народа, его культуру и верования. Основное значение любой вышивки на одежде и предметах быта в древности — прежде всего охранительное, а уж затем декоративное. Знаки и символы Вышитые узоры и рисунки, сохранившиеся до нашего времени и которыми мы с удовольствием любуемся, составлялись из понятных и простых элементов, каждый из которых имел своё особенное значение: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная — воду, вертикальная линия символизировала дождь. Одно из главных мест в славянской культуре занимали символы огня и солнца, их изображали в виде квадрата, ромба, круглых розеток, крестиков или свастики (вращающееся светило). Наряду с геометрическим орнаментом присутствовали и традиционные сюжеты с женской фигурой – олицетворение Матери-земли. Её сопровождали птицы и кони – эти персонажи неразрывно связаны с культом неба и солнца и весеннего плодородия земли. Звери и птицы Изображения птиц и водоплавающих, которых вышивали мастерицы, носили не столько декоративный характер, сколько выступали в качестве оберегов. Эти знаки вбирали в себя множество значений, непременно доброго содержания. Две птицы, изображённые на концах свадебного полотенца, сулили согласие между будущими супругами. Символ птицы, вышитый крупным планом или в составе сложной композиции, соотносился и с женским началом – с образом матери, охраняющей своих птенцов, трудолюбивой хозяйки. С образом птиц в народе было связано представление о свете и тепле. Например, на вышивках можно увидеть Жар-птицу – это солнышко, а птички поменьше (их называли павами) – лучики вокруг солнца. Изображение павы всегда было в профиль, с поднятым крылом и огромным хвостом. Эта птица являлась символом счастья и любви. Вообще, пара вышитых птиц (лебедей, уточек, аистов) или животных олицетворяла любовь и гармонию в семье. Довольно часто использовалось и изображение петуха или павлина в тамбурной, строчевой вышивке: на концах полотенец, подолах рубах. Священный конь Образ коня – это древний знак, связанный с культом солнца. Славяне представляли солнце в виде золотого коня, бегущего по небу, и наделяли его божественной силой. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества: роспись, резьба, лепка, вышивка. Детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конёк, венчающий крышу деревянного дома, – всё это знаки Солнца, под защитой которого находилась крестьянская семья. Рыжие и белые кони считались у наших предков посланниками света, тепла и всяческого блага. Вышивка с изображением коня особенно часто встречается на полотенцах, ведь именно полотенца участвовали во всех важнейших русских обрядах – от свадебного до похоронного. Вышитые сюжеты с мотивом коня многообразны. Например, кони-птицы или кони, расположенные по сторонам женской фигуры или цветущего дерева и несущие на себе всадника. Женщина олицетворяла плодородие, дерево сливалось с образом Древа жизни – символа вечной живой природы, конь же воплощал образ небесного светила. Часто встречаются двуликие кони и даже четырёхкратное изображение коней, символизирующее четыре стороны света. Это один из наиболее характерных сюжетов для вышивки женской одежды – повторяющиеся мотивы отдельных конских голов, порой просто в виде закорючки. Их располагали в основном узоре: в вышивке головных уборов или по краю орнаментальной полосы. Красный-прекрасный Вышивка у славян в ранний период выполнялась в основном нитками красного цвета, ему придавалось особое значение. Он символизировал красоту и силу, это цвет огня и крови. Оттенки красного очень разнообразны: алый, смородиновый, маковый, брусничный, вишнёвый, кирпичный... В вышивку женской одежды вносили чёрный цвет – цвет Матери-земли – как защиту от бесплодия. Мужчинам же часто для оберега был нужен синий или зелёный – синий цвет защищал от гибельных стихий, зелёный – от ран. В более поздних по времени вышивках уже появляются яркие красочные сочетания, смешение цветов. Детская вышивка Обережная вышивка для детей была родительской. Прежде всего потому, что малышам шили одежду из старых вещей матери или отца, уже расшитую и сохранившую защитную родительскую силу. Считали, что она убережёт ребёнка от дурного глаза, порчи, несчастий и бед. Когда дети подрастали, им шили свою одежду. На понёве девочки вышивали древесные орнаменты по вороту, подолу и рукавам. Мальчиков охраняли символы огня, солнца, изображения тотемных животных и колокольчики-бубенчики. Изображались на детской одежде символы рода-покровителя и духа-покровителя дня рождения, символы ремёсел. Вышивка на детской одежде всегда была красного цвета.

[luminoskz-blog]

#Флуорисцентная #краска . Чась 2 Если вы не знаете, чем отличается флуоресцентная краска от люминесцентного аналога, стоит взять на заметку: последняя имеет независимый эффект подсвечивания. Время действия данного эффекта может растянуться до 10-12 часов. За целый день покрашенные поверхности впитывают в себя свет, с приходом темноты они начинают светиться автономно. Это отличие и позволяет безошибочно выбирать нужный тип краски. Существует также #светоотражающий #краситель. Он действует, как обратное отражение светового потока: как только свет попадает на окрашенную поверхность, #лучи тотчас же отражаются на 200 – 250 м. Эту краску подбирают для увеличения #безопасности на дорогах. Чаще флуоресцентные изделия используют при оформлении декора ночных заведений. При этом подсветить можно все что угодно. Разные виды флуоресцентных материалов подойдут для окрашивания: металлических изделий (ими можно покрыть #автомобильные #диски, #знаки на дороге, различные предметы); разных тканей (изобразить рисунки на #одежде, использовать для #рекламных целей); стекол и #керамических изделий (это может быть посудная или #витражная роспись); человеческого тела (можно встретить в #боди-арте) и на листьях обычных растений; дерева (можно покрасить заборы, #декорировать беседки, проемы окон и дверей); камня и бетона (#роспись стен, #садовых дорожек, городских аллей, фасадов зданий); пластика (изделий из ПВХ, полистирола и других пластиковых материалов). Кроме способности красиво светиться флуоресцентные материалы обладают иными характерными чертами. Среди них есть и преимущества и недостатки. Рассмотрим ключевые моменты. Низкая стойкость к свету Флуоресцентные краски за считанные месяцы могут выгореть под действием света (если их применять наружно). Чтобы красители выгорали медленнее, в состав изделия вводят модификатор, который поглощает УФ-лучи. Кроме этого покрытие с уже нанесенной краской можно закрасить прозрачным лаком. Но яркость свечения краски будет снижена. (at Kazakhstan) https://www.instagram.com/p/BqtUB-sBc6V/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=h0h2134a0dfk

[manikyrru-blog]

Красивый педикюр

Наступает последний месяц весны, и приходит время задуматься про красивый педикюр.

По-настоящему красивый педикюр возможен только при регулярном уходе за ступнями. В отличие от маникюра, внимание здесь уделяется не только ногтям и кутикуле, но также коже стоп, на которой нередко появляются натоптыши, мозоли и просто ороговевшие слои. Особенно тяжко приходится ногам после зимнего сезона, когда они всё время находятся обуви, и не получают должного регулярного ухода, так как любоваться на красивый педикюр особо никому.

Тем не менее, для здоровья и хорошего самочувствия нужно привить себе привычку к полезной серии процедур, которая включает размягчение кожи, удаление ороговевших клеток, увлажнение ступней, обработку ногтей и кутикулы.

Педикюр столь важен, потому что на ногах сконцентрировано огромное количество физиологически значимых точек, которые отвечают за работу отдельных органов и целых систем в организме.

О правильном уходе за ногами и массаже ступней мы уже достаточно рассказывали в других статьях Manikyr.ru, а сегодня обсудим педикюр именно с точки зрения дизайна ногтей.

Форма и величина ногтевых пластин у всех разные, тем не менее ногти на ногах выглядят более-менее однотипно: маленькие коготки от «указательного» пальца до мизинца и крупная ногтевая пластина на большом пальце. Именно на нём, как правило, располагается главный акцент педикюра: стразы, эффектная роспись, слайдер и т.д.

Педикюр с крупной инкрустацией стразами лучше выполнять при помощи гель-лака или геля, так как эти составы держат декоративные элементы куда лучше обычного покрытия или даже специального клея. Довольно эффектно смотрится линия из стразов, заполненная мелкими бульонками.

В последнее время маникюр и педикюр редко делают однотонными, 1-2 ногтя обычно окрашивают оттенком лака, отличающимся от основного, создавая яркий акцент.

Как всегда, весьма выигрышным вариантом остаётся френч. Его дополняют стразами, рисунками, легкими кружевными узорами, слайдерами, стикерами, а также другими декоративными деталями.

Нейтральный французский педикюр отлично сочетается практически с любыми элементами. Можно даже пустить по нему полоску из разноцветных сверкающих камешков, которая на другом фоне смотрелись бы аляповато.

Если вы считаете объемные стразы неудобными, то всегда можете воспользоваться плоскими блестками и пайетками. Они блестят ничуть не хуже, но при этом не цепляются за одежду и не создают ровным счётом никакого дискомфорта. Шикарный вариант дизайна ногтей представляют собой темные фантазийные узоры, выложенные сверкающими частичками, на светлом фоне. Большой плюс такого педикюра в том, что изящными орнаментами можно украсить не только ноготь большого пальца, но и все остальные коготки.

С крупными стразами, конечно же, тоже можно сделать очень красивый педикюр, но это скорее летний вариант, ведь большие камешки не будут мешать только при условии, что вы носите босоножки. В тесной или просто плотно облегающей ногу закрытой обуви такой декор будет создавать дискомфорт.

При помощи гель-лаков можно украсить ногти на ногах совершенно удивительными абстрактными узорами самых разных оттенков. Светополимеризуемые покрытия не имеют свойства загустевать на воздухе, поэтому с их помощью можно создавать тончайшие полупрозрачные разводы, градиенты и размытые линии. Дополнять ли такой дизайн дополнительными украшениями, решать вам, он и сам по себе очень хорош.

Один из самых простых, но, тем не менее, очень привлекательных вариантов дизайна ногтей на ногах представляет собой сочетание двух близких, но всё же заметно различающихся оттенков. Обычно новым цветом выделяют ноготь большого пальца. Его можно дополнительно украсить стразами, бульонками или пайетками. Летом подобный педикюр часто выполняют в морском стиле, используя искусственные ракушки или морские звезды.

Сверкающая слюда плотно прижилась в маникюре, а вот на ногтях ног используется сравнительно редко, хотя с ней можно сделать очень красивый нейл-арт. Весьма эффектно смотрятся вытянутые продольные полупрозрачные сверкающие пластины, расположенные на градиенте и оттененные парой-тройкой стразов-хамелеонов.

Конечно же, весной и летом не обойтись без цветочных узоров на ногтях. Их можно нарисовать от руки, можно использовать тончайшие водные наклейки, а также стемпинг. Ручная роспись подходит для более опытных мастеров, у которых уже скопилось достаточно материалов и инструментов для создания желаемого рисунка. Слайдеры подойдут новичкам, а стемпинг сгодится тем, кто предпочитает однотонные контурные дизайны с узнаваемыми формами и минимумом оттенков.

Учитывая большую популярность всевозможных бархатных покрытий, ногти на ногах тоже периодически украшают акриловой пудрой, специальным бархатным песком, лаком или другими декоративными посыпками. Следует учитывать, что нежные посыпки на ногах при регулярной носке закрытой обуви затираются куда быстрее, чем на руках.

Каждое лето, вне зависимости от появившихся на рынке новых трендов, на ногтях модниц появляются схематично нарисованные пальмы. Так уж вышло, что их изображение плотно ассоциируется с теплом солнца, отпуском и далекими странами. Именно поэтому такой рисунок год от года сохраняет свою привлекательность и популярность.

Нельзя забывать и про строгий черный цвет, который придает дизайну ногтей элегантность, отлично сочетается практически с любыми декоративными элементами, всегда смотрится дорого и эффектно. Очень важно при создании такого маникюра уделять особое внимание окраске кончиков ногтей, а именно срезам. Если они окажутся не прокрашенными и останутся белыми, вся прелесть такого nail-арта сойдет на нет.

Впрочем, пастельные тона составляют черному цвету достойную конкуренцию. Они смотрятся нежно, хорошо сочетаются с летней одеждой, позволяют использовать декоративные элементы и рисунки, а также придают ступням дополнительную легкость и изящество. Применение таких светлых тонов рекомендовано обладательницам сравнительно крупных ногтевых пластин. Темные насыщенные тона могут визуально утяжелять их. Тем же, у кого ноготки маленькие, часто советуют делать более яркий педикюр, чтобы они не терялись на фоне кожи.

Насыщенные оттенки лака обычно идут в ход ближе к разгару лета или в период отпусков. Их принято сочетать такими аксессуарами, как солнечные очки, браслеты, сумки и серьги. К одежде яркий педикюр обычно не подбирают, так как присутствует вероятность оказаться на пляже или в бассейне без сочетающего с лаком наряда.

Ссылка на оригинал: Красивый педикюр

[manikyrru-blog]

Лучший маникюр

Очень часто в мастера ногтевого сервиса слышат фразу: «даже не знаю, что мне хочется, просто сделайте мне самый лучший маникюр!»

Но какой он – этот лучший маникюр? Может быть, самый удобный, или самый красивый, или самый оригинальный? Градаций может быть множество. Для кого-то на первом месте мода, а другим важно, чтобы руки смотрелись естественно.

Если обобщать это понятие, предположим, что лучший маникюр должен быть одновременно эффектным, трендовым, удобным и подходящим к обстановке. С точки зрения универсальности идеальны равномерные нюдовые оттенки и классический френч, с точки зрения длины самым удачным выбором считаются короткие (но не срезанные под самый корень) или средние ногтевые пластины, чуть выступающие над кромкой кожи. Что касается дизайна, тут всё ещё сложнее, ведь модных вариантов нейл-арта очень много. Весной-летом 2017 года Manikyr.ru рекомендует вам обратить внимание на такие полезные изобретения nail-индустрии как хлопья ��ки, мерцающие втирки и матовый топ. Столь же идеально и современно ваши коготки будут смотреться в сочетании со слайдерами или аккуратной росписью.

Учитывая приближение лета, особенным спросом на данный момент пользуются цветочные узоры, разнообразные бабочки-стрекозки и божьи коровки. Однако столь яркие варианты маникюра хороши не для каждого случая. Цветочные принты гораздо более универсальны, их можно сделать практически схематичными, а в таком виде роспись ногтей или стемпинг будет приемлемо смотреться даже в сочетании с деловым костюмом или просто строгой рабочей одеждой.

Универсальный неброский цветочный узор на ногтях

С расцветом и популяризацией гель-лаков выбор дизайна ногтей стал с одной стороны проще, так как этот материал позволяет создавать удивительные композиции и очень сложные рисунки, а с другой стороны появилась проблема сочетаемости цветов и узоров на ногтях с повседневной одеждой, ведь светополимеризуемое покрытие держится на руках около двух недель. За это время любая женщина успевает побывать в самых разных образах, и при этом маникюр должен подходить и к рабочей одежде, и к роскошному платью для романтического вечера, и к уютному свитеру для тусовки с друзьями.

Мы уже упоминали, что в плане универсальности лучший маникюр — это, безусловно, френч. Он создавался специально для голливудских звезд, которые меняют одежду не от случая к случаю, а по несколько раз на дню для разных сцен. Его задача – неброско придать рукам женщины ухоженный приятный вид, не притягивающий лишнего внимания и не вызывающий диссонанса.

Классический французский маникюр уже давно принято разнообразить росписью, слайдерами, стемпингом, стразами или яркими оттенками лака. Если изначальный его вариант – неширокая белая «линия улыбки» и полупрозрачный лак телесных оттенков, то сегодня популярностью по��ьзуются также эмалевые варианты с плотными покрытиями пастельных тонов, причём совсем необязательно телесных или розовых. Еще один отличный весенний нейл-арт – цветной френч. Насыщенным оттенком можно выделить только линию улыбки или один из ноготков. Этот яркий акцент отлично будет сочетаться с украшениями или аксессуарами. Такой дизайн подходит практически к любому стилю одежды за исключением организаций с чрезмерно строгим дресс-кодом, распространяющимся на макияж и маникюр.

Лучший маникюр - тот, с которым удобно. Не стоит забывать об этом.

Про нейтральные нюдовые лаки мы особо долго распространяться не будем, и так ясно что они просто придают ногтям ухоженный сияющий вид. Отличным и трендовым решением будет украшение такого маникюра однотонным стемпингом с тонкими линиями или кружевным узором из точек. Подобный акцент имеет смысл располагать на одном двух пальцах, чтобы не создалось ощущение ряби в глазах.

Многие женщины до сих пор считают, что лучший маникюр – красный. Действительно, этот цвет считается классическим, так как первые лаки, изобретенные в середине прошлого века, были именно такими. Любая представительница слабого пола легко может подобрать подходящий оттенок красного к своему цветотипу и стилю одежды.

Самой выигрышной длиной ногтей в сочетании с красным лаком считается средняя величина, так как длинные красные когти смотрятся уже несколько агрессивно, а совсем короткие могут выглядеть бедно и по-школьному. Хотя, тут всё зависит от общего размера ногтевой пластины.

Еще один важный параметр, влияющий на ваше собственное восприятие маникюра, форма ногтя. Если вы всю жизнь скругляли свободный край, то с прямоугольными коготками вам будет попросту неудобно, сколь бы модным и эффектным не считался такой дизайн. Острые кончики боковин будут цепляться за все и, рано или поздно, сломаются.

У женщины, всегда предпочитавшей квадратную форму коготка и ради эксперимента однажды сточившей уголки, ощущения тоже будут не из приятных. Как будто чего-то не хватает. И лист бумаги со стола не подцепить привычным движением!

В общем, ваш лучший маникюр немыслим без удобства. Отталкивайтесь в выборе от комфортной формы и длины ногтей, а красивый арт к ним подобрать на сегодняшний день – не проблема.

Модные варианты дизайна ногтей на весну 2017 мы уже рассматривали и ещё рассмотрим в других статьях. Сегодня же лишний раз напомним вам о том, что лучший маникюр, во-первых, аккуратен, а, во-вторых, адаптирован к обстановке. Понятно, что врач не может позволить себе носить пятисантиметровые когти с объемной лепкой, даже если очень этого хочет (конечно, за исключением времени отпуска). Если вам не комфортно следовать бытующим в народе модным трендам, ориентируйтесь по себе. Nail-art не знает законов! Вспомните о том, как сравнительно недавно в мире высокой моды появились «bubble nails». Именно способность женщин адекватно оценивать красоту и удобство не дала этому ужасному направлению прижиться повседневной жизни.

Мода хороша ровно до того момента, когда она начинает мешать и доставлять дискомфорт. Фразу о том, что красота требует жертв, активно продвигают люди, которые зарабатывают на создании этой самой красоты, и они частенько преувеличивают.

Баббл нейлз (bubble nails)

Ссылка на оригинал: Лучший маникюр

[manikyrru-blog]

Маникюр на 14 февраля

Мы приготовили для вас пару советов о том, как выбрать маникюр на 14 февраля

Прежде всего, хотелось бы напомнить, что красивый маникюр на 14 февраля – это не только стильный принт и стойкий лак для ногтей, но в первую очередь – ухоженные аккуратные руки. Не поленитесь перед праздником намазать руки на ночь жирным кремом и, надев поверх легк��е полотняные перчатки, отправиться спать. Наутро кожа будет гладкой, сияющей и отлично увлажненной.

Кроме того, иссохшие кусочки кутикулы и заусенцы тоже не украсят картину, так что с ними, предварительно размягчив кожу, придется поработать. Тут справятся кусачки или специальная машинка со вращающимися абразивными насадками.

На самом деле лучше не успеть накрасить ногти цветным лаком, чем пренебречь качественным гигиеническим маникюром. Помните: ваш спутник обращает на ваши руки куда больше внимания, чем признается!

А теперь от поднадоевших нравоучений перейдем, собственно, к вариантам дизайна

Как подобрать маникюр на 14 февраля к одежде

Никого не удивит напоминание о том, что самая распространенная символика в день святого Валентина – сердечки всех мастей и калибров. Соответственно, в маникюре этот принт тоже эксплуатируется вовсю. Но обыграть его можно тысячей разных способов, и неплохо бы, чтобы они сочетались со всем вашим остальным образом. Так что для начала займитесь подбором наряда и аксессуаров.

Разобравшись с одеждой, смело отпускайте вашу фантазию в полет!

Очень красивый и нежный маникюр на 14 февраля получается, если на одном из ногтей каждой руки выполнить акцент в виде сердечка из мелких разноцветных точек. Для создания такой красоты понадобится дотс и несколько сочетающихся лаков.

Преимущество такой картинки в том, что маникюр можно подогнать абсолютно к любой одежде, просто варьируя цветовое сочетание лаков, составляющих сердечко. Главное тут – не переборщить с количеством оттенков, чтобы не сделать дизайн слишком пестрым.

Схематичные фигурки с яркими сердцами на светлом фоне.

Для такого маникюра нужна тонкая кисточка, яркие лаки и художественные навыки немного выше самых элементарных. Вообще, минимализм в маникюре сейчас очень актуален, так что подобные ненавязчивые арты просто обречены на успех.

Кстати, есть шанс найти соответствующие слайдеры, которые в разы упростят задачу.

Сердечки с негативным пространством.

Еще один выигрышный вариант. На гель-лаке нужная граница обычно вырисовывается при помощи тонкой кисти, а на обычном лаке нужную фигурку чаще промывают н высохшем фоне кистью средней толщины или ватной палочкой, смоченной ремувером.

При работе с гель-лаком пе��иметр часто украшают бусинками или стразами. Это эффектно, к тому же, можно спрятать границу негативного пространства, если она получилась не очень ровной.

Совершенно шикарно выглядит «промытое» сердечко в сочетании с текстурными лаками и матовыми, шероховатыми посыпками.

Конечно же, делая маникюр на 14 февраля, можно просто нарисовать на одном ногте сердечки.

Мы не поставили этот пункт в самое начало, потому что он не особенно популярен в нынешнем сезоне. Плоские одноцветные рисунки уступили место более оригинальным вариантам nail-art. Впрочем, делать такой маникюр вовсе не возбраняется. Главное, чтобы вам было комфортно. Цвет сердечек имеет смысл сделать таким же, как цвет полностью окрашенных ногтей, а также блузки, платья или аксессуаров.

Если вы отдаете предпочтение ярким цветовым сочетаниям в одежде или, например, у вас в прическе есть цветные пряди волос, сердечки на ногтях тоже можно сделать разноцветными. А если, например, посыпать их бархатным песком, такой арт получится не только романтичным, но и трендовым.

Объемные сердечки

Для создания подобных дизайнов понадобится гель-лак. Впрочем, они стоят затрат, ведь удачно обыгранное сочетание текстур и 3D-эффект будут снова и снова привлекать внимание собеседника к вашим рукам.

Цветочный минимализм

В сочетании с сердцами или без них, но легкие, символически обозначенные бутоны будут выглядеть нежно и женственно. Выполните их под цвет блузки или сережек, которые планируете надеть, и наслаждайтесь произведенным эффектом!

Полноценные цветочные узоры.

Скоро весна. Да-да, по календарю всего две недели осталось! Так что маникюр на 14 февраля – первый ее предвестник. Без опаски используйте самые разнообразные изображения цветов и лучшие достижения современной нейл-индустрии в свою пользу!

В моде матовое и объемное. Оттените легкие изгибы лепестков золотым литьем, стразами или хрустальной крошкой.

Если предпочитаете плоские рисунки, создайте игру светотени при помощи техники двойного мазка плоской скошенной кистью. А если вас совсем не тянет рисовать, подберите подходящий слайдер, и получите фотографически точные цветочные изображения за какие-то пару минут.

Пастельные тона и романтические слайдеры.

Для тех, кто в день святого Валентина 2017 планирует одно из первых свиданий, лучше всего подойдут нейтральные варианты без сердечек, слишком явно указывающих на царящие в душе эмоции. Нежные тона и легкие, воздушные, наполовину абстрактные слайдеры создадут подходящую атмосферу и без приевшейся символики.

Кружева.

На тот случай, если 14 февраля для вас – это прежде всего праздник страсти, не бойтесь выбрать насыщенные тона лака в тон одежде и украсить один-два ноготка черным ажурным кружевным узором.

В этом вам поможет ручная роспись кистью, дотсовая техника из точек, слайдеры, стемпинг и другие оригинальные изобретения мастеров ногтевого сервиса. К вашим услугам сегодня огромные ресурсы, постоянно пополняющиеся интересными новинками (такими как, например, принтер для ногтей, о котором Manikyr.ru рассказывал немного раньше).

Выбирайте ваш идеальный образ, и будьте прекрасны до кончиков ногтей! Пусть грядущий праздник принесет вам море позитивных эмоций и светлых воспоминаний на весь грядущий год! С любовью, коллектив Manikyr.ru.

Ссылка на оригинал: Маникюр на 14 февраля