#психология фашизма

[and-they-didnt-ask-us]

Феномен русского менталитета

Многие мои друзья по настоящему оценили фашизацию своих соотечественников только после полномасштабного вторжения, это было для них большим удивлением. Как так вышло? Были ли скрытые симптомы фашизма в русской культуре и менталитете русских людей? А быть может совсем не скрытые?

[grouptacticdeathconveyors]

Применение групповой, тактической агрессии при помощи технологий.

И так, что используют? Используют во время ведения групповой фашистской агрессии в казалось бы мирное время, различные как психологичесеие трюки в общественных местах, так и различные приборы, бытовые и специального назначения, химико-биологические вещества, и даже сильное облучение радиацией.

А так же используются для финансирования и курирования процессов такие телекоммуникационные приложения:

1) Ingress

2) Discord.

Приложение Ingress - Приложение которое так называемые фракции создало. "Войны света и войны тьмы". Про них и сделал песню Сергей Михалок. В прилодении люди в прямом смысле вербовались, и разделялись, или разделяются до сих пор, для ведения вражды. Я понял одно, что для ведения вражды против тех кто не знает что происходит фашизм в обществе. В приложении было лицензионное соглашение, а игре, как ее описывают те, кто почитал это лицензионное соглашение, там в нем и было сказано о всех различных "сюрпризах" связанных с ним. Т.к. там было обьяснено следующее, кратко по сути: "Мы короче тут ребятки сговорились, а вы наши рабы, если у кого то проблемы возникают с законом, вы у нас самые привилегированные, и вас мвд будет защищать. И все ваши жертвы, не имеют никакого значения, мы тут царьки в общем".

Приложение Discord -

Александр Григорьевич Лукашенко создал для такого "момента" так называемые "Территориальные войска", а убивают они весте с мвд и другими кураторами людей в Беларуси. Что бы с использованием этих "инструментов"(орудий), не дескредетировать якобы себя перед мировым сообществом, и преждевременным следованием к Международному Уголовному трибуналу. Убивают такие герои своих родителей и родственников. А так же ведут агрессию через угрозы расправами "дрессируют", да, в прямом смысле слова, про таких СС "куклачевых"(кураторов агрессии) завуалированно говорил Илья Яшин на/в интерью Юрию Дудю.

И да, это и есть террор, терроризм и фашизм, ультразвук/инфразвук, магнитострикция, магнетронные микроволны, радиоактивные облучения, отравления, а не "дрессировка", и за такое мало расстрелять. Нет Александр Григорьевич? Международный уголовный трибунал, Александр Григорьевич.

Ссылка видео о том как используют Discord, на 31й минуте в этом ролике:

➡️ https://m.youtube.com/watch?v=_UnbJlfEzUc ⬅️

Либо я взял просто вырезал кусочек по ссылке ниже:

➡️https://m.youtube.com/C8dq0Pq3zO4?si=cJ9zttnYM7vMPgpY⬅️

-----------------------------------------------------------------

Финансирование агрессии и фашизма в открытом виде.

О двойных стандартах и то что похоже на убийства при помощи радиовещания, населения "Тутси":

Александр Григорьевич использует именно двойные стандарты, и именно для ведения агрессии. И да, это вероятно как эксперименты с указаниями для экспериментов и расправ со знаменитым термином "посадить на бутылку". Об этом позже.

"Кйс: полная автоматизации системы оценивания персонала" Стоимость вознаграждения - от 50 000 до 500 000$, ну а ниде описано за какие такие действа.

➡️http://hrmstudio.ru/avtomatizacaja-sistemy-ocenki-i-motivacii-personala-kejs-studii-sorokina.html⬅️

👆Ссылка на полное собрание "указаний".

В общем. Я вставлю здесь основные моменты по применяемой агрессии, критерии, и прямые признаки применения групповых актов, а так же "призывы к расправам". И даже, что интересно, с прямым указанием на финансирование агрессии. Т.е. за головы людей, обьявляют вознаграждение, руководства, да Сорокин?

Видео, на случай исчезания героических указаний автора ниже:

➡️https://youtu.be/Qsllm04t4VA?si=vOTqgPWeBVSksU62⬅️

-------------------------------------

Характер

"Психология" от тактического СС супергероя.

➡️https://m.vk.com/wall8465715_871⬅️

-------------------------------------

Что бы этот пост никуда не делся я сделал запись:

➡️https://youtu.be/FjH5Qe3_XwI?si=S9XAdE7Mo5j_8oAM⬅️

Андрюшка Мельниченок может дать нодные советы, вметсе с подельниками. Как шевелить и управлять рпбами, он так же может дать советы, через приложение "Discord". Так сказать "реализовываться", реализовывать свое ублюдство, финансируемое и покрываемое Лукашенео, и мвд, да Алекскндр Григорьевич?

-------------------------------------

Показательный пример на корню, или отличный пример на видео.

Начал выступать Виктор Цой, и СС "супергерои" включили мусорскую песню, чисто поизнываться, своим беззаконием, ему отключили аппаратуру. Он просто видимо даже сразу не понял.

➡️ https://youtu.be/pisjseZIJjc?si=LQvPTOJ_X75nBS5L ⬅️

Ублюдство мусорское.

-------------------------------------

Еще немного о психологии: 👇

Вот почему союзы разваливаются. И почему образуется фашизм. Т.к. ненависть к чьим то успехам иногда преобладает и доминирует, и ублюдки разваливают чужие успехи, заменяя ублюдством. Ненависть, человеконенавистнечество хороший двигатель СС. Где это и в какой момент сложно применимо - там где уже есть фашизм, и иногда просто когда страны разваливаются - это видимо просто логичный результат работы человеконенавистнеческих образований. Которые вот ☝️ образуют в мвд. Хорошая игла для "руководителей"/лидеров, что бы их сместить, если они "засиделись". Да... Тут еще другой вопрос... Видимо когда руководитель превращается в фашиста, он становится "лидером". Т.к. именно руководитель применяется к гуманной среде управления. Когда обьект/лицо дегуманизирован, и уже преследует условия удержания власти - он лидер. Возможно это период "финиша", если применяют к руководителю такую терминологию.

Это все то, за что можно ответить в Международном Уголовном трибунале. И у Лукашенко Александра Григорьевича духа не зватит с подельниками признаться в совершаемых преступлениях против человечества и человечности. Да Андрей Мельниченок, и мусора?

[goshminherz]

6 популярных психологических экспериментов с участием детей

Сомнение- это главный ключ для защиты от заражения фашизмом

Любой человек, претендующий на звание нормального, должен постоянно сканировать себя в режиме 24/7 с целью уточнения, а не начал ли я делать или думать чего-либо неприемлемого. Не снаружи. Тогда уже поздно. А именно изнутри.

Не случайно любая фашистская пропаганда содержит элемент о том, что "нам пытаются привить чувство вины". Нет, Вас лишь просят не забывать, что вы люди. Что нельзя относиться к другим иначе, чем какого отношения Вы желали бы к себе. Но пропаганда говорит: убивать можно. Потому то и потому. Это когда у Вас лебенсраумы захватывают плохо, а когда Вы, то все прекрасно. И вот уже Вы не замечаете, как насаждается гогентотская мораль. Именно така начинал свою СВО Адольф Гитлер.

Более того, в широко известных психологических экспериментах массово насаждаемой лжи успешнее всего противостоят именно люди сомневающиеся.

Решения Нюрнбергского трибунала не гарантируют исключения воспроизводства фашизма автоматически. Достигнуто это может быть лишь ежедневной работой над собой гражданами и ответственностью элит.

[acornerofmymind]

Список рекомендуемой к прочтению литературы: Религиозный канон: «Ригведа» «Яджурведа» «Самаведа» «Атхарваведа» «Махабхарата» «Рамаяна» «Законы Ману» «Египетская книга мёртвых» «Трипитака» «Ветхий Завет» «Новый Завет» «Тибетская книга мёртвых» «Коран» «Хадисы» Дальний Восток: «Дао дэ цзин» Лао Цзы. «Беседы и суждения» Конфуция. «Книга правителя области Шан» Шан Яна. «Нихонги» «Бусидо» «Искусство войны» Сунь Цзы. Цитатник Мао Цзэдуна. Европейский эпос: «Илиада» и «Одиссея» Гомера. «Сага о Вёльсунгах» «Эдды» и «Круг земной» Стурлусона. Античные авторы: «О природе» Гераклита. «Диалоги» Платона. «Категории», «Логика», «О природе», «Физика», «Метафизика», «Этика и политика», «Риторика и поэтика» и «Никомахова этика», Аристотеля. «О природе» Парменида. «История» Геродота. «История Пелопоннесской войны» Фукидида. «Анабасис» и «Воспоминания о Сократе» Ксенофонта. «Истории от основания города» Тита Ливия. «Записки о Галльской войне» Цезаря. Цитаты Цицерона. Итальянцы: «Государь» и «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия» Макиавелли. «Божественная комедия» Данте. «Философия силы» и «Доктрина фашизма» Муссолини. «Восстание против современного мира», «Фашизм: критика справа», «Оседлать тигра», «Лук и булава» Эволы. Немцы: «Фауст» Гёте. «Феноменология духа» и «Наука логики» Гегеля. «Критика чистого разума» Канта. «Афоризмы житейской мудрости» и «Мир как воля и представление» Шопенгауэра. «Греческое государство», «Так говорил Заратустра», «По ту сторону добра и зла», «К генеалогии морали», «Антихристианин» и черновики Ницше. «Единственный и его собственность» Штирнера. «Закат Европы» Шпенглера. «Игра в бисер» Гессе. «Моя борьба» Гитлера. «Миф двадцатого века» Розенберга. «Бытие и время» Хайдеггера. Британцы: «Гамлет» Шекспира. «Трактат о принципах человеческого знания» Беркли. «Исследование о природе и причинах богатства народов» Смита. «Математические начала натуральной философии» Ньютона. «Опыт о человеческом разумении» Локка. «Трактат о человеческой природе» Юма. «Происхождение видов путём естественного отбора, или Сохранение благоприятных рас в борьбе за жизнь» Дарвина. «Золотая ветвь: Исследование магии и религии» Фрэзера. «1984» Оруэлла. «О дивный новый мир» Хаксли. Евреи: «О Боге, человеке и его счастье», «Богословско-политический трактат» и «Этика, доказанная в геометрическом порядке и разделенная на пять частей» Спинозы. «Рим и Иерусалим» Гесса. «Капитал» и «Манифест коммунистической партии» Макрса, Энгельса. «Гениальность и помешательство» и «Преступный человек» Ломброзо. «Материя и память» и «Творческая эволюция» Бергсона. «Введение в психоанализ» и «Моисей и монотеизм» Фрейда. «Перманентная революция» Троцкого. Французы: «Рассуждение о методе, чтобы хорошо направлять свой разум и отыскивать истину в науках», «Первоначала философии» и «Размышления о первой философии» Декарта. «Философский словарь» Вольтера. «Философия в будуаре» де Сада. «Психология народов и масс» Лебона. «Общество спектакля» Дебора. «Символический обмен и смерть» Бодрийара. Русская революция: «Бесы» Достоевского. «Откровение о грозе и буре» Морозова. «Государственность и анархия» Бакунина. «Хлеб и воля» Кропоткина. «Государство и революция» Ленина. «Мы» Замятина. «Окаянные дни» Бунина. «Воспоминания бывшего секретаря Сталина» Бажанова. «Экономические проблемы социализма в СССР» Сталина.

[kinostorm]

Гильермо дель Торо: мрачный сказочник современного кинематографа

В детстве мы все любили сказки. Почему? Потому что это увлекательные законченные истории, которые трогали душу не только причудливым фантастическим сюжетом, но и моралью. Сюжет развивал фантазию – главный аспект в развитии любого ребенка, мораль учила жизни. Вот только мало кто знает - те сказки, что мы слышали от наших родителей, были безумно далеки от реальности.

В оригинале они довольно жестокие и мрачные. Педагогически правильного воспитания ребенка тогда и в помине не существовало, поэтому в основе было запугивание. Чем сильнее запугаешь ребенка – тем покорнее он будет слушаться, тем ниже будет его мотивация исследовать окружающий мир. Поэтому в ход шло все, что только можно: ужасные подробности, садистская жестокость, животный страх и так далее. Сказки являлись чистой, концентрированной выжимкой зла и были по сути натуральными хоррорами в словесной форме. Судите сами. Принц, взбиравшийся по косам Рапунцель, сорвался, упал и выколол себе глаза острыми ветками кустарника, что рос у подножия башни. Пускай он потом все равно обрел счастье с волосистой красоткой, братья Гримм не на шутку разыгрались, когда описывали детали такого жуткого ранения. Белоснежку не выходили гномы, они ее держали в заточении и поочередно насиловали. Румпельштильцхен не просто отбирал детей у их матерей, а съедал их живьем, чавкая кусочками мяса, чтобы роженицы могли слышать ужасные звуки. Одна из сестер Ашенпуттель из «Золушки», чтобы влезть в хрустальную туфельку, отрезала себе мизинец, но это ей все равно не помогло. Список можно продолжать бесконечно, но возникает резонный вопрос: почему сказки дошли до нас в настолько «облегченном» виде? Все дело в развитии психологии как науки в ХХ веке. Тогда ученые и педагоги поняли, что столь жестокие рассказы могут травмировать несформировавшуюся психику ребенка, и поэтому сказки было решено упразднить. Но остались люди, которые относятся с глубочайшим пиететом к старому фольклору, пытаясь донести ту мрачную атмосферу до человека нынешнего дня. Один из таких людей – мексиканский режиссер Гильермо дель Торо.

Чтобы понять режиссерский стиль мексиканца, нужно проанализировать то, откуда он черпает свое вдохновение. Во-первых, это мистика. Дель Торо обожает все потустороннее и метафизическое, особенно прозу Лавкрафта и готическую стилистику. Эти два культурных пласта настолько любимы режиссером, что будут встречаться практически в каждом его фильме, даже в кинокомиксах вроде “Хэллбоя” и “Тихоокеанского рубежа”. Во-вторых, это в некоторых местах мощный пацифистский посыл. Нацизм и фашизм - больная тема для Гильермо и они строго порицаются постановщиком, а война так и вовсе преподносится как натуральный ад. В-третьих, самое важное, это любовь к сказкам. Режиссер создает свои фильмы по типу тех самых мрачных и страшных сказок, о которых шла речь выше по тексту. Вот только фильмы дель Торо местами по-настоящему пугают, заставляют сердце уйти в пятки, а волосы встать дыбом - ровно, как и те самые старые сказания, задачей которых было напугать ребенка. Однако в перспективе задачи у постановщика совершенно иные.

Хоррор - новая сказка

Дело Торо использует приемы хоррора не для того, чтобы напугать и, как следствие, оттолкнуть морально. Постановщик идет на такой шаг, чтобы преподнесенная мораль лучше усвоилась. Страх - лучший мотиватор, но дель Торо куда важнее рассказать историю, а не попортить нам всем нервы. Сюжет может быть и не особо сложным в структурном плане, зато этой простотой мексиканец добивается максимального вовлечения от зрителя. Все гениальное - просто.

Самое главное в сказке - это атмосфера. Гильермо из кожи вон лезет, чтобы создать ее: он изобретает фантастические миры, населяет их фэнтезийными персонажами, насыщает невероятными образами и нередко подводит к морали. Некоторые углы постановщик сглаживает, а некоторые наоборот выпячивает. Мексиканцы знают толк в остроте - как в блюдах, так и в историях. И дель Торо, под стать своей национальности, внедряет в свою, так сказать, фейри-тейл элементы хоррора. Миры, не смотря на всю свою фантастичность, зачастую невероятно опасны, а существа являют собой страшных монстров. Неизменной остается только мораль. Такой подход на словах чем-то напоминает режиссерский почерк Тима Бертона, однако у дель Торо есть несколько особенностей, которые отличают его от американца.  Это, как было сказано выше, любовь к готике и произведениям Лавкрафта.

Первый аспект проявляется в архитектуре декораций, второй - в дизайне многих монстров. И в определенный момент режиссер снимает фильмы, которые полностью основаны на них. Готика прямо-таки расцветает у него в “Багровом пике”, а своеобразная ктулховщина монстров берется за основу при создании “Тихоокеанского рубежа”. И где-то посреди этой феерической визуальной и атмосферной вакханалии затерялись обычные люди.

Так уж повелось, что люди у дель Торо оказываются не в доброй, а в злой сказке. Но почему он так поступает? Мизантропия. Режиссер явно недолюбливает нас, но не настолько сильно, чтобы ненавидеть все человечество. Люди для мексиканца - существа, которые не всегда замечают то, что происходит вокруг. Поначалу постановщик поносил род человеческий на чем свет стоит: “Хронос” и “Мутанты” явно выглядят осуждением наших желаний найти бессмертие и подчинить себе законы природы соответственно. Заигрывание человека с вечным, сакральным и метафизическим, по мнению дель Торо, до добра не доведет. В своих поздних работах люди у него зачастую являются ксенофобами, которые мало того, что не хотят видеть ничего дальше своего носа, так еще и отвергают все отличное, как во внешности, так и в взглядах на жизнь. Поэтому главные герои режиссера - это всегда персонажи непонятые, непринятые, отвергнутые всем обществом, не только из-за внешности рогатого демона или человека-амфибии, а и из-за взглядов на жизнь. Так что не заслужили мы пока доброй сказки, наш удел - вариться в этом злобном котле до тех пор, пока не поумнеем.

Война как проявление чудовищной натуры человека

С другой стороны дель Торо нередко затрагивает тему войны. А конкретнее - нацизма и фашизма. Краеугольной для режиссера является диктатура Франко, которая принесла много боли и страдания не только самой Испании, но и всему испаноговорящему населению. Он освещает эту проблематику в двух своих лентах - “Хребет Дьявола” и “Лабиринт Фавна”, где показывает, что какой бы жестокой и мрачной не было сказка, все равно наш человеческий мир будет еще более жестоким и мрачным. Геноцид и военные преступления сильно порицаются постановщиком вплоть до того, что на фоне испанских военных тиранов даже самый страшный и жуткий монстр будет смотреться не так ужасно. А все потому, что психология монстров проста - они, может быть и исчадия ада, но вот только ни один монстр никогда не убьет своего сородича, в отличие от человека. Безумную и безжалостную способность людей убивать своих собратьев просто за идею, режиссер решительно не может принять, поэтому он, как Карлос и Офелия, скорее сбежит в своеобразное Зазеркалье и будет жить среди чудовищ, лишь бы не видеть бездумных преступлений человека против другого человека.

Однако тираны-садисты у дель Торо не только люди и встречаются не только в его испанских фильмах. Режиссер исследовал нацизм как идеологию и в других своих лентах. Так, Карл Рупрехт Кронен и принц Нуада из дилогии “Хэллбой” являются  воплощениями двух самых деструктивных аспектов нацизма: бездумной жестокости и извращенной идеологии соответственно. Первый настолько был одержим ницшеанской философией о создании сверхчеловека, что посвятил всю свою жизнь модификациям собственного тела. Хоть эти изменения и требовали сумасшедшего самобичевания и извращения над собой. В этом персонаже дель Торо показывает, что жестокость, как проявление деструктивной эмоции, разрушительно действует не только на объекта, но и на субъекта. 

В свою очередь принц Нуада не является злодеем как таковым. Это скорее антигерой, который ведом благими намерениями, но использует жестокие и садистские методы для их достижения. Однако вместо направленного отвращения к персонажу, режиссер его скорее жалеет. Дель Торо наделяет Нуаду не только идеологией ура-патриотизма от мира эльфов, но и честью, достоинством, целеустремленностью и стойкостью - черты вполне себе положительного героя. Через принца режиссер доносит до зрителя мысль о том, что реализовать любую идею можно двумя способами: конструктивным и деструктивным. И то, что Нуада пошел именно по второму пути, сильно печалит дель Торо.

Натуралистичность визуализации

Какая сказка без волшебных созданий? А чтобы зритель поверил в фантастических существ, их нужно сделать максимально реалистично. Дель Торо уже приобрел звание мастера визуализации и работы над внешним видом персонажей по той причине, что режиссер использует компьютерную графику крайне редко. Более того, в начале своего творческого пути Гильермо яростно отвергал любое цифровое вмешательство во внешний вид своих героев, а заставлял целую команду гримеров работать вручную. Собственно, дель Торо сам на заре своей кинокарьеры работал гримером для фильмов ужасов, отсюда и такая педантичность. Рон Перлман для воплощения образа Хэллбоя каждый день высиживал несколько часов перед съемками, Люк Госс - аналогично ��ля ролей Джареда Номака и принца Нуады. Но рекордсменом по количеству невероятных перевоплощений у мексиканца является Даг Джонс. Актер сыграл и лавкрафтовских Эйба Сапиена и Амфибию из будущей “Формы воды”, и монстра-таракана, и двух ужасных призраков в “Багровом Пике” . Но своего апогея Джонс достиг в шедевральной картине “Лабиринт Фавна”, где сыграл одновременно ужасного монстра Бледного Человека и, собственного, самого Фавна, обитателя зачарованного лабиринта. Более того, так как фильм был испанским, Джонсу пришлось заучивать реплики своих партнеров, чтобы знать, когда произносить и свои. Такая отдача вкупе с ежедневным нав��дением марафета по несколько часов, заслуживает как минимум уважения.

Однако даже такой радикальный консерватор как дель Торо в определенный момент сдался. Режиссер признал, что использование компьютерной графики сильно облегчает кинопроизводство и работу над продакшеном персонажей. Поначалу она боязно и аккуратно вводил цифровую обработку в свои фильмы, все еще делая упор на использование грима. Но в конце концов с головой окунулся в компьютерную визуализацию. Его “Тихоокеанский Рубеж” с первого взгляда меньше всего походит на типичное творение режиссера: хоть это и тот же самый мономиф, сказкой “Рубеж” можно назвать разве что с натяжкой. Фильм на 40% состоит из нарисованного на компьютере, отсутствует любимая режиссером готичность, а от Лавкрафта позаимствован только внешний вид чудовищ. Но в то же самое время для режиссера “Рубеж” является невероятно личной картиной. Именно здесь он реализовал свои две потребности - бесконечную любовь к японским кайдзю-фильмам и творческую инфантильность. Он мог сделать третью часть “Хэллбоя”, придумать новую готическую историю, но вместо этого постановщик снял блокбастер, где стометровые роботы дубасят стометровых монстров. Дель Торо с детским задором сталкивает между собой двух гигантов и как ребенок радуется, когда огромный трансформер дает по морде очередному местному Ктулху.

Однако, взглянув глубже, “Тихоокеанский рубеж” на самом деле является куда более дельторовским фильмом, чем могло показаться изначально. Помимо страстной любви к фантастическим монстрам и чудовищам, режиссер по-настоящему одержим механизмами. Разного рода устройства появляются во многих его фильмах и рассматриваются как своеобразные символизмы. Так, Хронос из одноименной ленты, воплощает в себе бессмертие и власть над ходом времени, Золотая армия из второй части “Хэллбоя” - несокрушимость и вечность. Но именно в “Тихоокеанском Рубеже” увлеченность режиссера механизмами занимает центральное место. Все роботы Егери детализированы с сумасшедшей дотошностью, визуализирован каждый винтик, каждый поршень, каждая царапина на корпусе машины. Но в то же самое время дель Торо не забывает и о физических декорациях. Например, кабина управления робота была сконструирована в реальности и достигала высоты 5 метров.  В “Тихоокеанском рубеже” постановщик добивается почти что идеальной пропорции между компьютерной графикой и настоящими спецэффектами, окончательно преклоняясь перед возможностями цифровой обработки. Но в сердце мексиканца навсегда останутся реальные спецэффекты - трудоемкий гримм и построенные вручную декорации.

Несбывшиеся проекты

Больнее всего становится от осознания того, что дель Торо мог бы снять куда больше фильмов, чем мы имеем сейчас. Мексиканец - настоящий трудоголик и может хоть каждый год выдавать мощные картины, однако на деле имеем 1 фильм в 2 года. Ожидание нового дельторовского кино можно скрасить его продюсерскими проектами, однако это все равно будет “не то”. Причина? Как всегда и у всех: деньги. Гильермо будет снимать, но только на своих условиях, а большинство студийных боссов условия сами мастаки ставить. С одной стороны такая упертость нам только в радость: режиссер делает такое кино, какое хочет. С другой - из-за твердой позиции постановщика мы не увидели (и вряд ли вообще увидим) ряд совершенно потрясающих лент. Но обо всем по порядку.

Дель Торо до безумия любит историю о Хэллбое - ради рогатого демона, он в свое время отказался от постановки третьей части “Блэйда”. Студийные боссы очень жаждали видеть мексиканца у руля триквела о чернокожем истребителе вампиров, но Гильермо отверг предложение в пользу картины “Хэллбой: Герой из Пекла”. Как итог: третья часть марвеловского кинокомикса с Уэсли Снайпсом провалилась, а вот история о рогатом Демоне Ада в исполнении Рона Перлмана выстрелила. Кассовые сборы были хорошими, хотя и не настолько, чтобы впечатлить продюсеров.

Одно время ходили слухи о том, что дель Торо рассматривался как главный претендент на режиссерское кресло “Гарри Поттера и Узника Азкабана”. И каким бы огромным не был соблазн увидеть визуальную лавкрафто-готическую стилистику режиссера в сеттинге “Гарри Поттера”, этому не суждено было случиться. Дель Торо опять “продинамил” очередной триквел ради своей истории - многострадального “Хэллбоя 2: Золотая армия”. Почему многострадального? Потому что боссы не хотели давать деньги режиссеру на сиквел с Роном Перлманом после неуверенных сборов первой части (масштаб по задумке был больше, соответственно и бюджет бы увеличился), однако Гильермо, что говорится, “дожал”. Место постановщика “Гарри Поттера 3” могло бы озолотить дель Торо и в одночасье принести ему мировую славу, однако он выбрал свой путь. В конце концов “Узника Азкабана” снял другой мексиканец - Альфонсо Куарон. Вышло неплохо, но, чует сердце, у дель Торо было бы феноменально. А “Хэллбой 2” показал опять недостаточно хорошие кассовые сборы, что поставило крест на триквеле.

Цифра 3 является для режиссера почему-то несчастливой. “Блэйд 3”, “Гарри Поттер 3”, “Хэллбой 3” - все эти триквелы были так или иначе связаны с постановщиком, но мы их не увидели. Однако, есть еще одна третья часть, работу над которой ему пришлось забросить в долгий ящик. Картина “3993” должна была завершить так называемую “испанскую трилогию”, состоящую на тот момент из фильмов “Хребет дьявола” и “Лабиринт Фавна”. Все, что известно о ней на данный момент - это опять мистическая история, развивающаяся во времена франковской тирании в Испании. Наверняка, в “3993” снова присутствовала бы тематика ребенка-проводника между совершенно разными мирами (как Карлос и Офелия) и вполне возможно, что дель Торо снял бы еще более мощную картину, чем “Лабиринт Фавна”, но проект не нашел финансирования. Увы.

Сердце любого киномана обливается кровью, когда речь заходит об экранизации повести Лавкрафта “Хребты безумия”. Дель Торо является безумным фанатом великого писателя и всегда мечтал снять что-то по нему. Но не судьба. Довольствоваться лавкрафтовской стилистикой мексиканец мог только выборочно, вставляя отсылки и референсы в своих картинах, однако когда речь зашла о полномасштабной экранизации, постановщик не задумываясь выбрал свою самую любимую историю - “Хребты безумия”. Работа одно время шла действительно полным ходом: Гильермо написал сценарий, утвердил его, были готовы раскадровки абсолютно всех сцен, съемочная группа нашла натуру для съемок, Том Круз выражал большую заинтересованность в проекте и предлагал свои актерские услуги совершенно бесплатно. Казалось, в этот раз режиссеру повезет, но студия не выделила 200 млн на фильм с рейтингом R. И все рухнуло. Для дель Торо это был очень большой удар и он погрузился в  глубокую депрессию на долгих 5 лет. Время от времени он из нее выбирался, продюсировал разные проекты, писал сценарий для “Хоббита”, но за режиссуру браться откровенно не хотел. Вернул “к жизни” режиссера, как ни странно, именно “Тихоокеанский рубеж”.

Каждая новость о новом “замороженном” проекте дель Торо сразу настораживает: есть вероятность, что эту картину мы так и не увидим. Сейчас внимание фанатов творчества режиссера приковано к невероятно интересному проекту, который так может и не увидеть свет - “Пиноккио”. По задумке режиссера, это должен быть мрачный кукольный мультик, в котором все действие будет происходить в Италии времен правления Муссолини, а сам Пиноккио должен быть не добрым деревянным мальчиком (как это было в мультике Диснея и книге Толстого “Приключения Буратино”), а злобным и язвительным персонажем, которым и являлся в оригинале. Этот проект важен потому, что он определенно совмещал бы в себе любимые паттерны режиссера: сказочное повествование и порицание войны. К тому же он задумывался как кукольный мультик, а учитывая педантичность режиссера в гриме, декорациях и реалистичных спецэффектах, посмотреть на такой эксперимент было бы как минимум интересно. Однозначного ответа дель Торо по поводу судьбы “Пиноккио” пока нет, так что будем надеяться, что долгий ящик со сценариями не пополнится экранизацией сказки Карло Коллоди.

Дель Торо совмещает в себе маленького ребенка, который хочет исследовать этот мир, и взрослого, который уже успел обжечься. Именно поэтому его “сказки” настолько мрачны, настолько жестоки, настолько злобны. Миры, которые создает постановщик, зачастую совершенно фантастичны и безумно необычны, но в то же самое время очень недоброжелательны. Гильермо в этом плане не щадит никого: ни здоровенного увальня-демона, столкнувшегося с миром эльфов, ни маленькую девочку, оказавшуюся в зачарованном лабиринте. Однако они завораживают и в созданные мексиканцем миры хочется верить. Да, сказки Гильермо навевают в первую очередь страх, но режиссер обладает потрясающим умением рассказывать истории. И несмотря на то, что на экране порой творится причудливая и пугающе-фриковатая фантастика, следить за ней невероятно интересно. Так что самого дель Торо стоит уважать за педантичность, умение стоять на своем и невероятный визионерский талант, который подарил нам немало прекрасных сказок и, будем надеяться, подарит в будущем еще.