#музыка Шнитке | Explore Tumblr posts and blogs

klimkovsky · 4 years ago

Video

youtube

Stellar Meditation Part 2

Не всегда в музыке присутствует мелодия. Мелодия — основа музыки. Но музыка иногда обходится и без неё. А еще точнее — не всегда мы способны выделить эту основу.

Есть промежуточный вариант: одни люди способны, а другие — нет. И тогда начинается спор: А есть ли здесь мелодия?

Ни к чему хорошему он не приведет. И я бы предложил обратить свое внимание на то состояние, которое мы испытываем погружаясь в некоторый процесс — отдых, работу, познание нового, созерцание прекрасного. Больше всего пользы мы получаем, когда не анализируем то, от чего получаем удовольствие. И напротив — хотите получить удовольствие от занятия? Перестаньте его анализировать: Насколько это правильно? Что подумают окружающие? А есть ли от этого польза человечеству?... Просто живите этим ровно столько, сколько Вам не надоест.

Воздух не всегда имеет запах, вода не всегда имеет вкус, прогулка не всегда имеет понятный маршрут, и Вы вольны блуждать без цели. Вы имеете право слушать музыку, которую потом не сможете напеть и даже вспомнить, но если это Вам доставляет удовольствие, просто погрузитесь в это, станьте этим, и не думайте, почему это устроенно именно так.

Человек не задумывается, почему он сам так сложно и даже для себя совершенно непонятно устроен. Но пока это его не тревожит, он живет с этим и не знает хлопот. Проблемы начинаются, когда мы обращаем на это внимание. Это одновременно лишает нас покоя, но и выводит на новый уровень осознания себя.

Со Вселенной то же самое. Долгие столетия люди жили в полном спокойствии — с картиной мира, в которой земная твердь покоилась в центре мира на спине исполинской черепахи. Проблемы начались, когда черепаха куда-то делась, и вместо нее явились законы Кеплера, эллиптические орбиты, неподвижные звезды стали подвижными, пульсирующими, взрывающимися. Из них сложились звездные города — галактики, сосчитать которые не удалось по сей день и возможно не удастся никогда, потому что самые далекие из них разбегаются от нас со скоростью света, и скоро исчезнут из вида. Мир одновременно обрел безграничность и потерял безграничность, потому что в разных моделях — с различным числом измерений — у него совершенно различные свойства. И даже время в разных его частях течет по-разному...

Возможно, в этом неподдающемся пониманию хаосе и есть какая-то мелодия — понятная существам с высшим разумом... но — не нам...

Нам остается лишь созерцать этот Мир, любоваться им, наслаждаться тем, что за мгновение, отведенное на одну человеческую жизнь, нам удается узнать об этом удивительном сооружении хоть что-то...

Собрать воедино все ноты этого мира, чтобы зазвучала симфония Вселенной всем своим многоголосием, нам пока не дано. Может быть это и к лучшему, ведь услышав такое однажды, и будучи не готовыми, мы рискуем сойти с ума. А из того, что мы слышим сейчас, не всегда складывается ясная мелодия.

Не всегда видна и картина по трем пазлам. Можно перебирать её фрагменты вечность, пока они не станут на свои места. Но наш мир сложнее, и он изменчив — фрагменты меняются, Нота, которую Вы уловили, через мгновение оказывается совсем в другой тональности, и за этим не угнаться. Можно лишь принять, что у Мира нет никакой основы, фундамента, незыблемого каркаса, на котором должны крепиться привычные нам представления о нем. Все, что мы знаем, будет многократно опровергнуто. Придут новые теории, которые объяснят в полной мере открывшиеся парадоксы, но вскоре рухнут под натиском вновь обнаруженных свойств пространства, материи и энергии.

Мы никогда не догоним Мир — он будет меняться, и меняться все быстрее. А мы — лишь его часть, будем разгадывать очередную загадку, к моменту, когда на её месте откроются десятки или сотни новых необъяснимых явлений — словно ноты из тональностей, совершенно непривычных нашему слуху — сложить их в мелодию будет просто нереально. И если это у кого-то получится, то не раньше, чем на нас обрушится новый каскад аккордов и трелей...

Музыка Сфер казалась логичной и структурированной лишь в период от ��ифагора до Альфреда Шнитке. В какой-то момент оказалось, что мы слышали лишь узкий спектр из её безграничного диапазона. Большинство из нас вряд ли готовы услышать хоть что-то за гранью привычных созвучий. Смельчаков не так много. Но реальность такова, что рамки, которые раньше ограничивали наше проникновение во Вселенную, перестали заботиться о безопасности нашего сознания. И поток заметно расширился. Он усилился и по мощности.

Как с этим быть — этого никто не знает.

У футуристов есть понятие "сингулярности" — особой черты, за которой нет шанса продолжать взаимодействие с Миром на основе ранее обретенной через опыт логики. Иными с��овами, недалек тот час, когда всё ранее накопленное нашим сознанием окажется бесполезным - мы не сможем это использовать. А обрести нечто иное — на замену утраченному — не успеем.

Означает ли это катастрофу и гибель цивилизации?

Скорее всего нет, хотя некоторые потери неизбежны. Но, как считают люди, имеющие некоторое представление о грядущем, на смену логическому взаимодействию со средой обитания придет интуитивное, когда нельзя будет объяснить, почему нужно поступить именно так, и даже не будет на это времени, но именно такое действие будет наиболее адекватным.

Не может быть такого, чтобы Мир не посылал нам хоть какие-то подсказки. Он посылает. Но выглядят они необычно. Например, как поток нот, не связанных в ясную мелодию, на подобие тех, что мы слагали ранее — былой логики в их последовательности уже нет. Но есть сама последовательность, которую априори можно считать мелодией. И главное здесь не складывать, а принимать. Способность предчувствовать следующую ноту — особый дар музыкантов-импровизаторов, перед которыми нет партитуры, нет даже таблицы аккордов. нет ничего, кроме узкого просвета в грядущее, через который словно искры костра в наше настоящее влетают кванты будущего — кто-то ощущает их как ноты. И не столь важно, что они не всегда ложатся на заранее расчерченный нотоносец. Большая удача для нас в том, что это вообще происходит, и это наш шанс одновременно быть в настоящем, и немного в грядущем.

Со временем эта способность увеличится, и кто-то из нын�� живущих людей обнаружит способность жить в другом времени, или даже в довольно толстом временном срезе. Именно это и подразумевается под понятием "Переход в новое измерение", ведь до некоторого момента большинство из нас проживало лишь бесконечно тонкий срез 4-го измерения, именуемого Временем. По сути мы были трехмерными существами, для которого время не имело уловимой протяженности.

Строго говоря, способные к этому существа были всегда. Но это были единицы. Теперь их станет больше. Возможно кто-то из дочитавших до этого места посетителей Интернета уже обладает такой способностью — слышать сказанное слово за пол-секунды до того, как его собеседник откроет рот, или услышать музыку, когда вокруг еще тишина.

Если с Вами такое бывало, У вас есть шанс проникнуть за грань сингулярности, где бытие будет основано на совершенно иных принципах, а оглянувшись назад вы увидите лишь слабо колеблющуюся зеркальную гладь, за которой прежний мир рассыпался в прах, а с ним и надежда, что жизнь может быть простой и понятной. Ведь живем мы на самом деле не для того, чтобы это было просто.

#Сингулярность #Будущее #Мир #Вселенная #музыка #электронная музыка #Эмбиент #палата №6

0 notes

lukrusglub · 7 years ago

Text

Интервью с артисткой Ксенией АТ о новом альбоме

Альбом носит название ПЕСЕНКИ СЕВЕРА и содержит 13 композиций. Послушать его можно тут.

ЛУКОШКО РОССИЙСКОГО ГЛУБОКОМЫСЛИЯ: Товарищ Ксения, здравствуйте! Расскажите, сколько лет назад вы ступили на тропку шоубизнеса? Сколько релизов вышло за это время, помимо ПЕСЕН ДЛЯ ЗОЙКИ?

Ксения АТ: В шоубизнесе я с 2012 года. Все началось с постпанк песен про колеса (зубчатые колёса? – прим ред.), записанных на встроенный диктофон старого минибука VAIO. Писались дистанционно (человек в Питере, я во Фрязино), пока не поругались и я не познакомилась с конгломератом ЛЕНИНА ПАКЕТ. Данное знакомство расширило мой кругозор, и я стала увлекаться всякими фрутилупсными делишками и электроакустикой 50-х годов. Собственно говоря, сейчас я уже прошла нелегкий путь от КОЙЛ до ГРОБ РЕКОРДС, и теперь-то я поняла, что такое музыка. Таким образом, можно сказать, что у меня вообще ничего не выходило ранее, это была не я! Но по факту я постоянно выливаю одиночные песенки в сеть, а люди это компонуют по своему усмотрению и заливают в паблики. Например, мне часто пишут «классный альбом на кото! когда второй?», а я ни сном ни духом, что это, оказывается, альбом, просто накидали кучу моих, пусть и хороших, демок, записанных на телефон, в один пост. Более-менее складная русскоязычная программа у меня раньше была только на концертах с гуслями. И вот теперь вышел первый полноценный альбом.

ЛРГ: Прежде чем перейти к альбому, хотелось бы прояснить ещё некоторые детали вашей биографии. Например, насколько мы знаем, у вас есть теневой стаж в качестве администратора мемпабликов. Расскажите, пожалуйста, о них.

АТ: Мой последний проект «будни фейсбучного бомонда» высмеивает московский союз мета-художников. Мне кажется, что там почти все поголовно имбецилы, но если над больными нельзя смеяться, то над больными с деньгами и апломбом – похихикать дело святое. Мета-дети так себя любят, что если ты их карикатурно нахваливаешь, то они не считывают это как иронию – удалось даже влиться в их тусовку, добавив ДВЕ ТЫСЯЧИ человек в друзья на фейсбуке по геолокации Москва. Толкаю им картины за дикие деньги (для них мизерные, для меня – существенные; два месяца жила на их донат). Правда, иногда меня передергивает, когда я прихожу на какую-нибудь выставку заради посмеяться, а ко мне подходят и спрашивают «Это ты Ксения АТ?» (я сразу ожидаю разборок и предъяв, конечно же), и дальше, слава богу, следует какой-нибудь глупый вопрос, типа «это же ты на чем-то китайском играешь, да?». До этого наибольшую славу мне принес проект Фанаты постпанка и колдвейва сами-знаете-откуда, но мне надоела эта музыка, постоянный срач в комментариях и в лс, а еще меня однажды преследовал какой-то недобрый подписчик и писал мне смс-отчёт о том, в какой точке города я нахожусь. Не надо так.

ЛРГ: Расскажите, как вы сделалась художником? Художественное образование имеете? И как вам удалось так быстро начать продавать картины?

АТ: Нет, я нигде не училась; хуярю как могу. А так как у меня нет ни умения, ни мастерства, важно очень точно попасть в настроение (в этом мне помогают такие альбомы как «МЫШЕЛОВКА», «КАК ЗАКАЛЯЛАСЬ СТАЛЬ», «ПРЫГ-СКОК», «СТО ЛЕТ ОДИНОЧЕСТВА», «ВЕРШКИ И КОРЕШКИ», «ВОЙНА», «ЛЕТ ИТ БИ»). Обычно, когда настроение уходит или мне хочется поделать что-нибудь другое, у меня гадится картина и нужно её как можно скорее отложить в сторону, чтобы не испортить. На самом деле я живу в бедности и добровольно-вынужденном аскетизме, так что уважаю разумное потребление, сначала рисую по пять-семь вариантов картинки на одной бумажке. То есть у меня прям такой жирный слой краски в конце выходит, и в итоге на тебя с холста смотрит совсем не то, с чего все начиналось.

Продажи же начались спонтанно, просто случился у меня гормональный сбой, резко поднялся тестостерон, и я нарисовала семь картин за семь часов (как в х/ф «Да и да» что ли? – прим. ред.). Выложила в фейсбук с ценником пятьсот-восемьсот руб. и в ту же неделю их раскупили. С тех пор я стала повышать ценник, всё выше и выше. Например, моя лучшая работа – картина «НЕТ» – стоит два млн. рублей, и это еще дружественная цена. Чужакам я продам ее только за десять млн. рублей. Без лишней скромности скажу, что это охуительнейшая вещь, лучшее моё творение. Когда держишь её в руках, будто проваливаешься в маленькую осеннюю бездну, где сеногной щиплет нос, а в кармане предательски шалит ветер. Это было бы возмутительным бесстыдством и грехом перед лицом искусства – отдать её за меньшие деньги. Вещь на века. Так что если вы имеете бюджет – ещё осталась возможность прикоснуться к вечности.

В данный же момент я продаю свои труды самым разным способом. Иногда толкаю в фейсбуке на стене (помимо мета-детей у меня там много замечательных людей в друзьях), иногда в группах картинок или бедных художников. Сейчас основная масса продаж – карельские пейзажи (а именно пейзажи города Медвежьегорск, где находится урочище Сандармох). Вырученные сред��тва идут в фонд помощи историку ЮРИЮ ДМИТРИЕВУ. Кстати сказать, дело Дмитриева – это такое событие, это одна из самых важных вещей в моей жизни, после того, как я посетила урочище Сандармох. Мало того, что это абсолютно «мое» место по атмосфере, так как самые мне близкие темы метафизически – это расстрелы, солдаты, мучения, лес, Россия; а там все это вместе (на территории урочища расстреляны от семи до девяти тысяч человек в период т.н. БОЛЬШОГО ТЕРРОРА), так еще и дело самого Дмитриева напоминает соцдраму конца восьмидесятых (что со мной тоже сильно резонирует). Ну и, естественно, очень не хочется, чтобы финал этой истории был как в соцдраме, поэтому пытаюсь помочь, чем могу, и популяризирую эту ужасную историю, которая произошла с настоящим русским миссионером. Быть может, не я, но кто-то узнает от меня и сможет помочь. Или вот удаётся продать картины, и я перечисляю деньги его семье, что тоже радует.

ЛРГ: Давайте начнём приближаться к вашему альбому. Когда мы презентовали ваш клип на песню ТАКТИКА ВЫЖИВАНИЯ, то людей смутило детальное перечисление редких этнических инструментов, использованных в звукозаписи. Зачем было подчёркивать эти формальности? Считаете ли вы, что музыка станет талантливее от того, что она сыграна на этих инструментах? Или это самохвальство? И ещё – мы слышали, что вам довелось опробовать редкий музейный экспонат.

АТ: Я скорее не хвалюсь, а очень горжусь собой и удивляюсь, что мечты сбываются. В описании к клипу мне показалось, что это комичный китч, ведь тех странных редких инструментов в песне совсем не слышно. Грубо говоря, мне нравится пересмеиваться с самой собой. С другой стороны, меня часто спрашивают «а на чем это сыграно, что за плагин?», так что лучше сразу предоставить исчерпывающую информацию – чтобы опередить любопытных.

Про музейный инструмент – да, было дело, играли в 2013-14 годах на АНС. Я тогда очень увлекалась электроакустикой, параллельно узнала, что КОЙЗ записывались на этом синтезаторе, меня это крайне привлекло, и каким-то чудом удалось пробиться к инструменту на запись двух сессий прямо в музее – там, конечно, невероятная акустика. Нам очень помог пионер АНС – Станислав Антонович Крейчи, он музыкальный преемник Евгения Мурзина, создателя инструмента, и главный его хранитель и инженер. Это вообще удивительнейший человек по энергетике – очень живой и интересный, потрясающий композитор и энтузиаст. Год назад я была на его ��екции, где он рассказывал, как делает новые произведения из записей “разговоров» дельфинов. У него до сих пор очень необычная и свежая музыка (гармонически и композиционно), дает фору молодым дарованиям.

Записи на АНС до сих пор вспоминаю как волшебный сон – всё ведь происходило посреди жаркого летнего рабочего дня, люди лениво слонялись по помещению, глазели, акустика музея и шум инструмента придавали всему вид галлюцинации. Мы потом ещё пару раз играли в том же музее с мужем, но уже без Крейчи, и поэтому нас начинали выгонять уже через час записи. Сейчас Станислав Антонович ушел на пенсию, и теперь у нас почти нет доступа к инструменту. Как я только не пыталась за все эти годы устроить полноценную сессию записи АНС – ничего не вышло. Это не VST плагин, к нему нужен особый подход и особая настройка – не всегда хватает времени и у меня, и у музейных работников.

К тому же сейчас этот синтезатор находится в печальном состоянии, у него в прошлом году уже не работала область высоких частот. Меня очень кошмарит то, что происходит в России с редкими музыкальными инструментами, особенно с АНС – он такой один, и аналогов ему в мире точно нет (как минимум, по звучанию). В этом году я планирую снять фильм о нем, чтобы собрать денег на ремонт и вообще популяризировать советскую электроакустику. Надеюсь осуществить планы.

Читателю рекомендую послушать произведения Шнитке, Губайдулиной, Артемьева и, конечно же, Крейчи на АНС (КОЙЛ, как я считаю, справились не очень – но у них было времени так же в обрез, как и у нас, можно понять ребят).

ЛРГ: Давайте теперь перейдём к нововышедшему альбому. Ксения, расскажите пожалуйста, откуда в вас проснулось это русское народное? С учётом вашего богатого интернационального опыта, проживания во Вьетнаме и фанатения от английской экспериментальной музыки?

АТ: Мне всегда нравилась этническая музыка континента, только годами ранее наряду с британским подпольем я увлекалась музыкальной топографией Юго-Восточной Азии, Японии и Эфиопии. Из увлечения красными зао, хмонгами и амбасселем вышло увлечение музыкой гуцулов, оттуда вышел интерес к славянскому миру и последующий интерес к гуслям и гудку. Ну и гусли это русская цитра, так что аж две тропинки меня привели к русской музыке – после кото мне было интересно, а как же звучат цитры разных стран. И в итоге русская композиторская и игровая традиции мне оказались ближе всего – очень разъебистый, разухабистый мир лихой музыки, прямо бурелом лесной. Вторую половину жизни я прожила во Фрязино, поэтому в итоге появился самый искренний музыкальный интерес и к России, и к миру Азии.

ЛРГ: …

АТ: Как-то раз мне нечего было делать и я решила сходить в гусельный музыкальный центр. Мне там очень понравилось, у меня довольно быстро получилось разучить бой Скобаря под драку, и я уже собралась уходить, но тут заходит гуслистый мастер – показать свои последние творения. Один экземпляр гуслей просто невероятно меня восхитил, ну там бесполезно звук описывать – его нужно слушать, но это дичь. Естественно, я их выкупила и больше в мастерской не появлялась. Когда я ездила в Карелию, я всю дорогу на них играла – в поезде, на урочище Сандармох, в лесу – они везде звучали по-разному, и было ощущение, что мёртвые говорят со мной при помощи этих звуков. У меня вообще в последний год усилилась связь с мертвыми. То они меня ведут куда-то, то снятся мне, то что-то рассказывают и показывают. Я чувствую, как во мне пробуждается древний пласт ведьминской силы. А гусельный альбом, кстати, был написан за день – у меня было странное пограничное состояние, когда можно прям ложкой набирать сны и горечи и сразу же музыкально их воплощать.

А еще случается, что мне видятся трупы где-нибудь, и стоит прошерстить территорию получше – там действительно что-то такое было. Например, однажды мне привиделся убитый мужчина на фрязинском поле. Через несколько месяцев мы пошли гулять по замерзшим Барским прудам и вуаля – оказывается на участке между полем и озером были убиты двое рыбаков – их зарезал местный радикальный исламист. Меня удивило то, что никакого резонанса вне города история не получила. Последняя моя картина «Посвящение рыбакам» – это пейзаж того места, где они и встретились со смертью.

8 notes · View notes

newssocialite · 4 months ago

Text

В Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина пройдет концерт-реконструкция исторической премьеры Первой симфонии Альфреда Шнитке

25 августа в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина пройдет значимое культурное событие — концерт-реконструкция исторической премьеры Первой симфонии Альфреда Шнитке. Это мероприятие, приуроченное к 90-летию со дня рождения композитора, пройдет в рамках фестиваля «Современная музыка. Шостакович. Мейерхольд. Шнитке», организованного при поддержке Министерства культуры России. На…

#культураобъединяет #000000 #Альфред Шнитке #Геннадий Рождественский #Йозев Гайдан #Культура #Нижегородская область #Нижегородский театры оперы и балета #Нижний Новгород #Светская жизнь #Федор Леднев #Федор Леднёв #концерт-реконструкция #музыка Шнитке #театр оперы и балета в Нижнем Новгороде #socialite.news #socialitenews

0 notes

linamoroz · 4 years ago

Photo

Сегодня стану рассказывать чудную историю. Про долгую встречу. Часть этой серии я уже публиковала, а сейчас напишу, как она случилась. Первый раз я увидела его в 2010 или 2011, листала в контакте картинки с шоу Вячеслава Полунина, на какой-то фотографии увидела трех клоунов и не смогла оторваться от пронзительного взгляда одного из них. Тут же перешла на его страницу. Первая мысль: «Боже, какой же он интересный, в знакомцы бы». По наполнению страницы дальше все было понятно - содержание, фильмы, интересы; помню, последняя запись на стене была музыка Шнитке - Объяснение в любви. Восхитилась всем увиденным, закрыла страницу и забылось. Шел 2017. Теплый сентябрь. Мы с подругами неспешно гуляли к Мариинке на Ромео и Джульетту. Оказались случайно на Гражданской улице. Девчонки потянули меня в эко-магазин. Захожу и замечаю за кассой человека, лицо которого я точно уже где-то видела. Мелькнуло воспоминание о клоунах, контакте и на этом все. Подхожу, уже понимая, что буду выглядеть глупо: «Простите за странный вопрос, но вы с цирком Дю Солей не выступали?»( все, что было в тот момент в моей голове). Получаю ответ с доброй улыбкой: «Не совсем, шоу Вячеслава Полунина». Продолжаю, запинаясь: «Знаете, прозвучит необычно, но несколько лет назад я наткнулась на вашу страницу в ВК и теперь вас здесь сейчас встречаю».. Мы вышли с подругами из магазина, я рассказала им об этом случае и снова ушла в свою повседневность. Потом настал февраль и вдруг безумно захотелось поснимать кого-то с сильным, интересным, необычным лицом, чтобы вселенные внутри. Вспомнила про сентябрьскую встречу, раздумывала, пыталась найти в контакте информацию об этом человеке, без результата. Пока искала, наткнулась на новые для себя музыки Шнитке, потом на свои давно сохраненные заметки об интересных питерских местах, среди которых было про волшебный дом, где, по городским легендам, загадываются желания, оказалось, что он пр��мо напротив того магазина на Гражданской улице. Знаков мне хватило и я пошла предлагать съемку в неизвестность. Надо сказать, что для меня совсем не проблема предложить посниматься незнакомому человеку, но в этой ситуации я чувствовала себя сталкером. (at Skypoint на Фонтанке) https://www.instagram.com/p/CDqbKRfg3lB/?igshid=5bfwn1k5k7ux

0 notes

split-like-rio · 5 years ago

Text

В.К. Ага, ясно. Ну, а о замысле “Школы”, ее прототипах, истории создания ничего больше не хочешь сказать ?

С.С. Да нет, наверное. Единственное, что я могу сказать - это то, что я знал, что должен написать такую книгу, я не мог ее написать в городе, и поэтому я уехал на Волгу.

***

В.К. Что значит для тебя звучащее слово?

С.С. Звук, ритм, особенно ритм - это вообще основа всякого творчества. А в звуке, точнее сказать, в созвучии, содержится в общем-то все. Один американский корреспондент спросил меня, почему, собственно, я такое большое значение придаю чистому слову… Но у меня естественное, изначальное отношение к слову как к чему-то глубинному. Я ему сказал: литература важнее, чем жизнь. Он был потрясен этим. Он спросил: а почему? Я задумался, как же ему объяснить, ведь я никогда даже не пытался сформулировать это... А для него, немолодого человека лет сорока, это было чем-то новым. И я ответил ему: как почему? Ведь сказано: “В начале было Слово... “ Вот поэтому. Потому что это Дух, а Дух выше материи, это так просто. А Слово состоит прежде всего из звуков.

***

У всех перед глазами великий опыт Андрея Платонова, открывшего тупиковость языка современной ему эпохи, языка, задыхающегося от канцеляризмов, направленного на описание долженствующего быть, обязанного существовать в сослагательном наклонении - т.е. во всем отражать утопическое сознание, изменив своей сакральной функции инструмента познания.

***

Сын Набокова - это человек огромного роста, самой что ни на есть театральной внешности, он весь пышет академизмом, классической оперой и музыкой, аристократ, придерживающийся строгих правил, в то же время человек настолько яркий, что ему эти рамки малы.

***

Уже потом, как-то решив поехать на несколько недель в Швейцарию, сказал об этом Карлу Профферу по телефону. Он передал Набокову и тот сразу же через Карла пригласил меня заехать к нему. Но в тот момент я не был готов к этому. Красота самой Швейцарии огромное событие для человека - озера, фантастические водопады, какая-то новая жизнь, к которой ты не привык на родине, все это как-то так изумляет, что у меня не хватило бы просто эмоциональных возможностей для встречи с еще одним каким-то грандиозным явлением. . . Наверное, я просто подсознательно боялся, что меня не хватит, нужно ж было как-то соответствовать. Но тогда я себе объяснил это примерно так - кто я такой вообще, чтобы вот так просто, пусть и по приглашению, приезжать к Набокову.

***

В.К. Ты веришь в какую-то внутреннюю логику жизни, ее таинственную предначертанность?

С.С. Да, ведь я предсказал почти все, что сейчас сбылось. В моем втором романе в стихотворении “Превращение охотника” все четко сказано: “Вернемся в дом, а в доме все как было. . .” . Когда я писал это, я знал, что делал. А, вообще, жизнь можно сравнить с неким текстом. В эссе, опубликованном “Собеседником”, я как раз об этом говорю - что еще неясно, кто кого пишет. Этот текст - он только твой, ты не можешь избежать его, ты являешься частью этого текста, ты играешь в каком-то сюжете.

***

В.К. Ты очень последовательный человек: решил стать врачом - пошел в морг, решил стать журналистом - поехал в тьмутаракань. Работал егерем. . .

С.С. Да, я понимал, что хорошо быть лифтером, истопником, ночным сторожем, но все же это меня мало привлекало. Убежав из газеты и вообще из города, я захотел стать егерем, думал, что уже в лесу-то гармония с природой должна быть полной. . . Это было в Конаковском районе. Жил я на берегу Волги, охранял лес, охотничьи угодья, которые надо было объезжать на лодке, верхом на лошади или же обходить пешком огромную территорию. Я должен был организовывать охоты, у меня была лошадь, собака, две моторные лодки и кой-какой опыт охоты до этого. На другой стороне реки находился остров Низовка, на котором раньше до затопления была деревня. В этой-то деревне, как я узнал впоследствии к своему немалому изумлению, жил крестьянский поэт Дрожжин, первый переводчик Рильке на русский язык. Рильке приезжал к нему в гости и два лета прожил в этой деревне! Я узнал об этом совершенно случайно: уже в Америке стал читать материалы о Рильке, просматривать журналы тех лет и увидел даже фотографии той деревни, находившейся прямо в два бугорка от меня через Волгу. . . Я был соседом Рильке спустя много лет после его пребывания в тех местах. Я знал, что он где-то тут жил, но думал, что это было в Завидове, потому что в Завидове находится его музей.

***

С.С. В тот день Тая приехала из Москвы. Перед этим ее заверили, что до родов еще четыре недели. А ночью начались схватки. . . Меня это застало врасплох чудовищно. Было четыре часа утра. Я повез ее в больницу на моторной лодке. Меня сопровождал еще один человек на хорошей лодке на тот случай, если мотор моей вдруг откажет. Все обошлось, дочь благополучно родилась, так что я там еще и стал отцом. Это место для меня оказалось магнетическим, моей малой родиной: там и роман написал, и ребенок родился. С ним для меня связан тот классический образ России, о котором я всегда вспоминал, живя в Америке. Это очень красивое место, дом стоит на берегу окнами на Волгу, там есть залив, отгороженный от фарватера островами, на которых мы косили сено, при впадении маленькой речки Рыжовки. Конечно, в Москве прошла вся моя жизнь до эмиграции, но Россия для меня - это Волга. . . Волга всегда притягивает, она никогда не меркнет и красива при любой погоде. Это такая во всех отношениях вечная река, которая порождает необыкновенные характеры. Там можно жить долго и писать об этих людях языком писателя-реалиста, например. . . И вместе с тем это река мистическая, если говорить о невероятных совпадениях и странных явлениях жизни, там буквально каждый день сталкиваешься с такими странными вещами.

В.К. Например?

С.С. Ну, например, городскому человеку это может показаться сказкой или чертовщиной, но тот, кто знает, в чем дело, тот поймет. Предположим, леший водит человека по лесу…

В.К. С тобой бывало такое?

С.С. Много раз. Я просто терялся в местах, которые прекрасно знал, жил в них. Там есть ведьмы, колдуны, там все есть. Я жил с этими людьми и знаю совершенно точно, кто из них… э-э…

В.К. Водится с нечистой силой?

С.С. Ну, да. До меня там работал один человек, принципиальный член партии, он любил качать права, ну и утопили его… Сюжет моего второго романа “Между собакой и волком” и об этом тоже. Он застрелил чью-то дорогую гончую собаку, вот его и утопили; люди даже знали кто, но суда так и не было.

***

В.К. За этот второй роман ты получил премию Андрея Белого? С.С. Эту премию, утвержденную группой писателей и читателей, ежегодно присуждает редакция петербургского альманаха “Часы”. Величина ее, как и Гонкуровской, невелика - всего в один рубль. Этот серебряный рубль мне в 1981 году прислали в Вермонт в почтовом конверте. Была зима, я жил в горах, вокруг глухо-глухо, снег, лыжи и - никакого движения в сторону литературы. Момент для меня был кризисный, потому что новую мою книгу никто не понял, друзья хранили молчание, издатель был озадачен тем, что книга очень сложная, совершенно как бы закрытая, сложнее , чем “Школа”, и тут вдруг врывается какое-то письмо из Ленинграда, а в письме рубль… В своем ответном послании я выразил свое удивление и восторг тем, что есть вообще люди, - а было их человек двести, целое литобъединение, - которые в состоянии понять этот текст. Это было для меня одно из самых радостных событий в эмиграции.

***

В.К. Ну, а насколько близка тебе музыка, и какой музыке ты отдаешь предпочтение?

С.С. Я ведь авангардист, поэтому из всей симфонической музыки мне интересен только авангард. Классическая музыка меня не трогает совершенно, а вот уже Гершвин, Шостакович, Шнитке, Губайдуллина… Также и джаз, только не дешевка какая-нибудь, а джаз с элементами классики. Прокофьев тоже мой композитор, но Шостакович мне родней - в лучших своих вещах, там, где он авангарден, где идет наперекор традиции. И, конечно, Шнитке - композитор, безграничный совершенно…

***

В.К. Начиная писать новую вещь, ты уже знаешь, чем ее закончишь?

С.С. Для меня текст - вещь самостоятельная, и однажды начавшись, он все меньше поддается контролю, потому что у него какие-то свои надчеловеческие законы. По мере своего роста он подчиняет тебя себе и, к тому же, каким-то образом воздействует на твою биографию, этот текст.

В.К. Определяет судьбу?

С.С. Да, определяет судьбу, конечно, потому что существует обратная связь между текстом и автор��м… Но это мысль тоже не очень новая.

***

В.К. Ты как-то выразился, что если ты не плаваешь и не бегаешь на лыжах, то ты пишешь… Но это, конечно, фигурально сказано?

С.С. Конечно, процесс письма - непрерывный процесс. Поэтому я часто настолько отрешен от окружающего, что не узнаю людей. Вот недавно мне встретилась одна женщина, знакомое лицо, она обрадовано кинулась мне навстречу, спрашивает меня: “Ну, как ты?” Она работница Дома отдыха, мы с ней еще недавно каждый день встречались, я знаю, как ее зовут… У меня сначала возникло ощущение, что я ее , наверное, где-то видел, потом появилась досада - зачем мне надо вспоминать, кто она, как ее зовут и при этом делать вид, что ты тоже сразу ее узна�� и замечательно к ней относишься. Я мучительно начинаю соображать, что же ей сказать, о чем спросить, откуда она и из какого мира?.. Всякому человеку, углубленному в творчество, это мешает. То есть в каких-то случаях мир, безусловно, враждебен художнику, начиная даже с таких случаев, не говоря уж об эстетике.

Саша Соколов

Интервью

0 notes

cityguru · 5 years ago

Text

Симфонический вечер с А.Варгафтик и Д. Крюков

К 85-летию со дня рождения А.Г. Шнитке С ВООБРАЖАЕМОЙ СИМФОНИЕЙ Й.Гайдн. Симфония №1 Часть 1 Симфония № 64 Часть 2 Симфония № 47 Менуэт Симфония № 60 Финал А.Шнитке. Музыка к кф «Сказка странствий», «Агония» Дирижер – Дмитрий КРЮКОВ Автор и

Читайте полностью на сайте CityGu.Ru https://citygu.ru/afisha_saratov/simfonicheskiy-vecher-s-a-vargaftik-i-d-kryukov

Еще больше интересного в Саратове на сайте Саратов. CityGu.Ru. Интеллектуально -развлекательный портал http://citygu.ru

#Array

0 notes

concert-and-show-blog · 6 years ago

Text

Михаил Пореченков, Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы». «Моцарт и Маяковский»

25 апреля 20:00 Место проведения: Московский международный Дом музыки (Светлановский зал) ,Москва, Космодамианская набережная, д. 52, стр. 8 Стоимость билетов: 3 000 - 15 000 Р. В рассрочку от 3 540 руб. ВНИМАНИЕ!!! БИЛЕТ НА ДАННОЕ МЕРОПРИЯТИЕ ПОДЛЕЖИТ ВОЗВРАТУ ТОЛЬКО В СЛУЧАЕ ОТМЕНЫ ИЛИ ПЕРЕНОСА! Спектакль-концерт «МОЦАРТ И МАЯКОВСКИЙ» Заслуженный артист РФ Михаил ПОРЕЧЕНКОВ Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и главный дирижёр — Народный артист СССР Юрий БАШМЕТ (альт) Новый театрально-музыкальный эксперимент «Моцарт и Маяковский» впервые в Москве на сцене Светлановского зала Московского Дома Музыки представят Михаил Пореченков и маэстро Юрий Башмет в сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» 31 января 2019 года. Заслуженный артист России Михаил Пореченков — одна из ярчайших фигур современного российского театра и кино. Уже более двух десятилетий он продолжает быть одним из самым востребованных актёров. Люди сегодняшнего дня и великие исторические личности, герои В. Шекспира, Л. Толстого, М. Булгакова, А. Вампилова — диапазон его актёрских работ необычайно широк. На этот раз Михаил Пореченков прочитает стихи и поэмы главного поэта революции. «Облако в штанах» Михаил декламировал ещё при поступлении в театральный институт, но лишь с годами понял, как должны звучать со сцены строки великого Маяковского. «Многие его не понимают: что это такое ‒ лозунги всякие. Он специально это делает, педалирует, чтобы произвести максимальное впечатление, раздразнить рецепторы зрителя», ‒ делится своим восприятием Михаил Пореченков. Революционную бескомпромиссность Маяковского Юрий Башмет смело соединяет с музыкой Прокофьева и Шостаковича. Казалось бы, вещи совсем несочетаемые, но в действительности судьбы всех троих были тесно переплетены: с Прокофьевым поэт дружил, с Шостаковичем вместе работал над постановкой «Клоп». Моцарт в этом концерте также был выбрал совсем не случайно: Концертную симфонию для скрипки и альта с оркестром он написал после смерти матери и расторгнутой помолвки с любимой. В программе вечера прозвучит: Владимир Маяковский (1893-1930), «Облако в штанах» — музыкально-литературная композиция. Музыка Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича и Альфреда Шнитке. Читает Михаил Пореченков. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром. Купить Билет Read the full article

0 notes