#моушн

[lexie-squirrel]

Wendell & Wild (2022)

И вот ЭТОТ мультфильм я берег на Хэллоуин?! Генри Селик меня глубоко разочаровал... Хочется, конечно, списать все на то, что снималось под эгидой Netflix, а у них свои заморочки и повесточки, но не получается. Сначала расскажу кратко про сюжет, а потом вывалю все свои претензии и недовольства. Мультфильм этот про озлобленную девочку-подростка, которая уже успела отсидеть и которую в полосатой робе и наручниках, привозят в школу для девочек. Там Кэт заключает сделку с двумя братьями-демонами и те вызываются оживить ее родителей, которые погибли, когда Кэт была маленькая и в чьей гибели она до сих пор винит себя.

А теперь о претензиях! *разминает пальцы* То, что сильнее всего режет глаз в этом мультфильме, это ПОВЕСТОЧКА во все поля. Поэтому тут весь нетфликсовский джентльменский набор - и цветные, и трансгендеры, и инвалиды. Везде можно поставить галочку. Но с цветными тут определенно перегнули палку - большая часть персонажей тут черные, те, кто не черные - еще какие-нибудь цветные. Персонажей с нечеловеческим цветом кожи все равно озвучивают черные актеры. Единственные белые персонажи - это практически безмолвная парочка монахинь, похожих на пингвиних и которые практически не участвуют в мультфильме, и - разумеется! - главная злодейка, богатая и отвратительная белая женщина. И это, мягко говоря, НАПРЯГАЕТ.

Вторая претензия - качество. Насколько я прочитал, Генри Селик был недоволен тем, что теперь стоп-моушн мультфильмы не отличимы от компьютерных мультиков и не видны УСИЛИЯ аниматоров, поэтому куклы в Wendell & Wild нарочито грубые с видимыми швами, где меняются лица-маски и т.д. Выглядит это крайне фигово, особенно если сравнить с Coraline и бертоновской The Corpse Bride. При этом дизайн персонажей сам по себе крайне уродлив и отвратителен.

Третья претензия - сюжет и персонажи. Взять хотя бы главную героиню - менее симпатичного персонажа сложно представить. У нее, мол, погибли родители, ее обижали в школе, ее таскали по всяким детским колониям, поэтому она такая озлобленная и грубая бунтарка. Сами заглавные герои - Уэнделл и Уайлд - определенно не вытягивают мультфильм. Они вообще живут в своем отце, огромном демоне, спят у него в носу среди соплей и сажают ему волосы на голове при помощи специального крема, который потом, как выяснилось, еще и мертвых может оживлять...

Здесь сл��шком много всего намешано - толком непропеченый концепт демонов и hell's maiden, их контракт (?), демонический мишка, странная монашка и не менее странный одноногий охотник для демонов. При этом главной силой зла является белая богатейка, а целью героев - восстановить загнивающий городишко и добиться справедливых условий в частной тюрьме. Плюс надо добавить кучу - черных! - персонажей, друга-трансгендера Рауля, оживленного жадного священника и прочее, прочее... Кстати, об оживлениях - поднятые из гробов местные жители даже в подметки не годятся сцене из The Corpse Party.

Да, вот так легко и просто можно разочароваться в когда-то уважаемом и любимом режиссере кукольных мультфильмов. А я ведь радел за него и переживал, ведь он ничего так и не снял после Coraline. Возможно Селику КРАЙНЕ не хватает литературного первоисточника, а еще возможно, что Netflix чуть ли не в его контракте прописал весь список требований. Мультфильм получился очень ЧЕРНЫМ (что нетипично для Селика), нарочито некачественным, с вялым и мутным сюжетом, где порой вопросов больше, чем ответов. А ведь поначалу я крепился, старался заинтересоваться, потому что было у меня ощущение, как будто я читаю нечитанную ранее интересную фэнтези-книжку. Но нет - пуф! - и волшебство исчезло, как ни бывало. Эх, Селик, Селик...

P.S. Надеюсь, что еще увижу новую работу Селика, которая снова меня зачарует. Но с такими темпами его работы - вряд ли.

P. P. S. Все еще мечтаю увидеть неснятые The Shadow King и The Graveyard Book. И не знаю, стоит ли рассчитывать на давным-давно анонсированный сериал по Little Nightmares.

[er-10-media]

Почему казахский стиль сейчас в дизайнерских трендах?

New Post has been published on https://er10.kz/read/pochemu-kazahskij-stil-sejchas-v-dizajnerskih-trendah/

Почему казахский стиль сейчас в дизайнерских трендах?

Казахский современный национальный стиль в дизайне стал в два раза популярнее. Исследование школы дизайна и технологий Bang Bang Education (входит в холдинг Ultimate Education) доказывает, что интерес к этническим мотивам вырос в Казахстане на 96% по сравнению с прошлым годом. Давайте разбираться, что же в этом привлекает дизайнеров.

Ландшафтный дизайн: Природа и традиции

Первое, что бросается в глаза, — это рост интереса к национальному стилю в ландшафтном дизайне. Он увеличился на 11%. Молодые дизайнеры в этом направлении всё чаще обращаются к традиционным элементам казахской культуры:

юртам,

коврам,

натуральным материалам.

Такой подход не только подчеркивает связь с природой, но и создает уникальную, самобытную атмосферу.

Интерьер: Современность и этника

Казахский стиль в интерьер также становится всё популярнее. Спрос на него вырос на 8%. Представьте себе современную квартиру, где традиционные узоры сочетаются с минималистичной мебелью и современными технологиями. Такой микс не только выглядит стильно, но и позволяет выразить свою культурную идентичность в каждом элементе декора.

Графический дизайн: Эстетика и самовыражение

Этнические мотивы стали настоящим хитом среди графических дизайнеров, здесь рост составил 27%. Дизайнеры находят вдохновение в традиционных узорах, перерабатывая их в современные графические элементы. Это может быть как брендинг, так и цифровое искусство.

Моушн- и CG-дизайн: Динамика и культура

Интерес к этническим мотивам вырос и среди специалистов по моушн- и CG-дизайну на 12%. Визуальные эффекты, анимация и цифровая графика, вдохновленные казахской культурой, завораживают своей динамикой и уникальностью. Это не просто красивые картинки, но и возможность донести до зрителя дух и историю своей страны.

Почему казахский стиль?

По мнению экспертов Bang Bang Education (входит в холдинг Ultimate Education), рост популярности казахского стиля связан с глобальным трендом на возвращение к корням. Молодые люди все чаще задумываются о своей идентичности и стремятся выразить её через творчество. Этнические мотивы становятся способом соединить прошлое с настоящим, создать что-то новое и уникальное на основе богатого культурного наследия.

[eground01]

Моушн-графика в Davinci Resolve V2 - Корчагина (2024)

Моушн-графика в Davinci Resolve V2

timesavervfx - Юлия Корчагина

Подробный курс по моушн-графике в Davinci Resolve!

Готовы превратить свою страсть к видеомонтажу в прибыльное дело? Представляем уникальный курс по моушн графике в DaVinci Resolve, разработанный сертифицированным преподавателем Blackmagic Design!

Индустрия видео и медиа находится в постоянном росте, и спрос на моушн графику только увеличивается. С нашим курсом, вы будете впереди конкурентов...

Читать далее

Подробнее на https://eground.org/threads/moushn-grafika-v-davinci-resolve-v2-korchagina-2024.124915/

[teamtrisha]

Projecting images to you all the time

[daboom-ru]

ТОП-9 Лучшие камеры для стоп моушен анимации в 2024 году Создавайте свои фильмы по одному кадру за раз с помощью лучших камер для стоп-моушен анимации. Стоп-моушн анимация, или анимация со ... #Анимация #Видеокамера #Камера https://daboom.ru/top-kamery-dlja-stop-moushen/?feed_id=24117&_unique_id=65b0c05a13c79

[angotir]

Lamplightes League: Главное меню

Интересный прием: сочетание главного меню со вступительным роликом (если нажать клавишу, появятся пункты меню, но заставка продолжит играться на фоне).

Стилизация под ручную камеру при пролете над столом.

"Видео в видео" - мы смотрим на виниловую пластинку, внутри которой запускается слайд-шоу. Второй слой изображения внутри первого, который является фоном для меню.

Преимущества сочетания Главного Меню и Видео Интро:

Возможность рассмотреть. Заставка наполнена деталями, которые непонятны игроку при первом запуске, но будут раскрываться при прохождении. А значит, авторы хотят чтобы игрок раскрывал эти детали, как карты постепенно открываются в самой заставке, Если бы использовался традиционный прием с синематиком, показываемым перед главным меню, игрок бы скипал его при каждом запуске после 1 или 2 раза.

Экономия. То, что заставка как будто интегррирована в UI, позволяет немного упростить ее. Будучи фоном для главного меню, она может переходить из пререндеренного синематика в моушн-дизайн и обратно, не создавая ощущение некачественного продукта. При этом, создание такой заставки явно дешевле, чем создание полноценного пререндеренного синематика.

Подумать на досуге, какие минусы могут быть у этого приема? В каких случаях он уместен, а в каких не очень?

[dinnickhowellslikes]

https://vimeo.com/469864995

These guys do some of the best 2.5D I've ever seen. This one features a 3D ground plane with reflective puddles, which adds a gorgeous dimension to the 'frozen moment' of the 2.5D camera move.

Check out some of their other work on their site

[er-10-media]

Параллакс, брутализм и нозящий дизайн: Главные web-тренды 2021 года

New Post has been published on https://er10.kz/obzory/parallaks-brutalizm-i-nozyashhijj-dizajjn-glavnye-web-trendy-2021-goda/

Параллакс, брутализм и нозящий дизайн: Главные web-тренды 2021 года

 Это позволяет сделать простой вывод: нынешние тенденции связаны с реализацией сложных технологий, которые ценятся выше визуального наполнения. Иными словами, дизайнерам ничего не остается, кроме как начинать исследовать новые горизонты.

Справка:

Awwwards – это сайт конкурса профессиональных дизайнеров и разработчиков для определения лучших в сфере Web. Различные компании, фрилансеры и прочие желающие ежедневно присылают сюда свои работы на суд группе международных экспертов, арт-директоров крупных digital-агентств. Те, в свою очередь, отбирают лучшего в номинации «Сайт дня». Таким образом, победителей публикуют в ежегодном каталоге «365 лучших интернет-сайтов со всего мира».

Любой сайт, который попадает в подборку Awwwards – это обязательно проект с реалистичной анимацией, качественной отрисовкой 3D-объектов, мягкими тенями и достойной архитектурой. Таковы общие характеристики, но что, если рассмотреть вопрос детальнее и познакомиться с новыми трендами европейского web-дизайна, которые появились совсем недавно?

Моушн-дизайн

Вряд ли работу будут рассматривать всерьез, если в ней нет эффектной и впечатляющей анимации. Если 3 года назад было достаточно просто нарисовать красивый интерфейс, то сейчас цифровой продукт должен вызывать эмоции. Чем сложнее и технологичнее анимация, тем больше эмоций получит пользователь от взаимодействия с сайтом.

Нестандартные появления заголовков, пластика движения различных элементов, параллакс-эффекты, анимированные переходы на другие страницы сайта – все это, однозначно в тренде, и прогрессирует с каждым днем. Моушн в web-дизайне – основа основ.

Примеры проектов с шикарным моушн-дизайном:

https://bugatti-smartwatches.com/ | https://www.wearebulletproof.com/ | https://total-pr.net/

Минимализм

Он актуален на протяжении последних 3-4 лет. Пользователям приятно взаимодействовать с простыми и понятными интерфейсами. Надо понимать, что минимализм — это не просто белый цвет и строго ограниченное количество элементов на странице. Это искусство избавления от всего ненужного.

Перегруженные различными деталями сайты, заполняющими воздух и якобы помогающие «продавать» – уже давно не в моде и считаются низкосортными.

В тренде большие пространства. Они дают возможность концентрировать внимание пользователя на сути.

Примеры: https://lagutalaguta.com/ | https://hanzo.es/

3D-объекты

Трехмерная графика в web-дизайне появилась благодаря развитию соответствующего программного обеспечения. Технология доступна как никогда. Дизайнер может рисовать относительно несложные 3D-объекты на бесплатном софте. Это дает огромный толчок для распространения технологии и повсеместном ее использовании.

Всевозможные тени, градиенты — все это делает дизайн живым, и создает эффект  присутствия.

Пример: https://ui8-collab.herokuapp.com/

Параллакс-эффекты

По сути это всего лишь оптическая иллюзия, когда кажется, что объекты при скролле  двигаются с разной скоростью. Этот эффект дает визуальную глубину, очень тесно связанную с реальностью и физическими свойствами объектов.

Параллакс встречается на каждом втором проекте Awwwards, что лишний раз доказывает: грань между виртуальным пространством и реальной жизнью стремительно стирается.

Примеры: http://new.savour.design/ | https://www.vonheilig.de/

Нестандартная сетка

В классическом понимании, сетка — инструмент организации визуального пространства. Каноническим расположением блоков уже никого не удивить, поэтому дизайнерам приходится изгаляться в поисках новых методов коммуникации с пользователем. Речь идет про нестандартное расположение элементов, которое противоречит привычным паттернам мышления. На первый взгляд, элементы располагаются хаотично и как будто лишены визуального порядка, к которому мы так привыкли. На самом деле, такие решения подогревают интерес у пользователей и демонстрируют совершенно иной уровень эстетики.

Примеры: https://covidartmuseum.com/ | https://www.jonway.studio/

Брутализм

Брутализм в web-дизайне выглядит так, будто всюду допущены визуальные ошибки и нарочитая неаккуратность. Нередко в проектах с брутализмом отсутствует эстетика и утонченность. Обычно, это смелые и провокационные сайты, на которых текстовые блоки и изображения наслаиваются друг на друга и дают ощущение хаоса. Такое впечатление, будто дизайнер много пил и вообще изо всех сил старался занозить заказчику.

Такие работы делаются в двух случаях. Чтобы позабавить других дизайнеров, которые распознают в этих работах иронию. Или с целью привлечь внимание общественности к какой-то теме или к самому спецу, который трудился над этим сайтом.

Примеры: https://gucci.amelnik.com/ (Слабонервным не смотреть. Это кажется невероятным, но проект получил награду Honors на Awwwards) | https://sasha-sasha.ru/creaaative

Темные интерфейсы

Этот тренд появился в 2019 году и до сих пор не потерял свою актуальность. Если при поиске работ на Awwwards мы будем использовать фильтры, то мы сможем найти проекты по цветовой гамме. На данный момент на платформе представлено 2276 сайтов с темными интерфейсами. Черный цвет выглядит строго и официально, а также вызывает ощущение эксклюзивности и дороговизны. Интерфейсы Apple, Hublot, Tag Heuer — прямое доказательство того, что, скорее всего, этот тренд останется с нами еще долго.

Примеры: https://www.apose.fr/ | https://www.goldensuisse.com/ 

В заключение добавлю, что в наши дни рынок web-дизайна более конкурентный, чем когда-либо. Что не может не мотивировать, давая возможность специалистам выходить за рамки и привлекать к себе внимание digital-агентств.

[eground01]

After Effects для монтажера - Зернов (2023)

After Effects для монтажера

udemy - Илья Зернов

Чему вы научитесь:

Основам работы в Adobe After Effects

Создавать графику

Работать с шаблонами

Использовать в работе expressions

Анимировать карты

Создавать инфографику

Материалы курса:

6 разделов • 26 лекций • Общая продолжительность 4 ч 40 мин

Этот курс посвящен изучению After Effects для Монтажеров. Тут надо сакцентировать внимание, что именно для монтажеров, а не моушн дизайнеров. И в этом и...

Читать далее

Подробнее на https://eground.org/threads/after-effects-dlja-montazhera-zernov-2023.114485/?&utm_source=tumblr&utm_medium=autopost&utm_campaign=project_21975&utm_content=post_36814388

[arizahaviofficial]

Эволюция стилей анимации в корпоративных видеороликах

Автор: Ари Захави

Введение:

Корпоративные видеоролики давно стали неотъемлемой частью маркетинговой стратегии компаний. Они представляют собой эффективный способ привлечения внимания потенциальных клиентов и позволяют компаниям продвигать свои товары и услуги на конкурентном рынке. В последние годы мы можем наблюдать интересную тенденцию - эволюцию стилей анимации, которая помогает компаниям создавать более привлекательные видеоролики.

1. Традиционная анимация:

На ранних этапах развития корпоративной анимации преобладала традиционная анимация. Эта стилистика связана с ручным рисованием и последовательным склеиванием отдельных кадров. Традиционная анимация обладает уникальным и неповторимым стилем, и она до сих пор используется в корпоративных видеороликах, чтобы создать эффект классики и ностальгии.

2. 2D анимация:

С развитием компьютерной графики появилась возможность создавать анимацию с применением двумерных элементов. 2D анимация получила широкое применение в корпоративных видеороликах благодаря своей простоте и гибкости. Она позволяет создавать иллюстрации, персонажей и объекты с помощью специального программного обеспечения, что значительно ускоряет процесс создания видеороликов.

3. 3D анимация:

Одной из значимых ступеней эволюции стилей анимации в корпоративных видеороликах стало появление 3D анимации. Этот стиль отличается трехмерным пространством, в котором объекты и персонажи приобретают реалистичность и объемность. 3D анимация используется для создания впечатляющих визуалов, которые легко привлекают и удерживают внимание зрителя.

4. Моушн-графика:

С развитием технологий стала популярной также моушн-графика, которая комбинирует различные стилевые элементы анимации, графики и визуальных эффектов. Моушн-графика предоставляет дополнительные возможности для творчества и позволяет создавать уникальные и необычные видеоролики, которые привлекают внимание аудитории.

5. Инфографика:

В современных корпоративных видеороликах популярностью пользуется также стиль инфографики. Это процесс визуализации сложной информации с помощью иллюстраций, графиков и других графических элементов. Инфографика помогает компаниям представить информацию в более простой и доступной форме, что способствует лучшему пониманию и запоминанию материала.

Заключение:

Современные корпоративные видеоролики продолжают эволюционировать, и их стилизация играет важную роль в целях маркетинга и продвижения продуктов и услуг. От традиционной анимации до инфографики, компании из разных отраслей успешно используют разнообразные стили, чтобы привлечь и удержать внимание своей аудитории.

В результате, современные корпоративные видеоролики становятся все более креативными, уникальными и впечатляющими. Они помогают компаниям максимально эффективно представить свое предложение и оставит�� неизгладимое впечатление на своих клиентов. Следовательно, эволюция стилей анимации в корпоративных видеороликах продолжит удивлять нас своими новыми достижениями и новаторскими идеями.

[mw2camilanavarro2023]

Referencias del sonido

[colorrgb]

Кто такой графический дизайнер?

О ПРОФЕССИИ

Графический дизайн — обширная сфера деятельности и неотъемлемая часть современного мира, создание визуального языка. Графический дизайн может использовать разные средства, быть цифровым или печатным, может включать фотографии, иллюстрации или другие виды графики.

Где может работать графический дизайнер?

В графическом дизайне много направлений работы: это и дизайнер многостраничных изданий, дизайнер упаковки, моушн-дизайнер, веб-дизайнер, дизайнер-визуализатор, дизайнер-проектировщик интерфейсов сайтов и приложений, гейм-дизайнер. Но каждая из этих сфер деятельности требует комплексного образования.

Графические дизайнеры могут работать как индивидуально, занимаясь отдельными проектами в режиме фриланс, так и в составе рекламного агентства. Дизайнеры являются неотъемлемой частью рекламного отдела любой компании и работают вместе с копирайтерами, арт-директорами, фотографами, иллюстраторами.

Заработная плата в сфере графического дизайна очень разнится: от 30 000 рублей для начинающего дизайнера и до 200 000 рублей для веб-дизайнера при наличии большого опыта работы.

Что должен знать графический дизайнер?

Как стать графическим дизайнером? Для успешной работы в сфере графического дизайнера важны профессиональные умения и навыки, а также особенности личного развития.  Необходимо не только мыслить креативно, но уметь работать с большим массивом информации, организовывать собственное время, расставлять приоритеты, ориентироваться на требования клиента и знать тренды в профессии.

«Творческий процесс основывается на вдохновении автора, его способностях, традициях… Но, будучи человеком творческим, дизайнер не может себе позволить ждать озарения, или полагаться только на свою интуицию в решении задач. Креативность – это технология организации творческого процесса. В креативном процессе главным является прагматический элемент: понимание того зачем, для кого, как и что именно нужно создавать»

— А. Андреев, преподаватель дисциплины «Рекламная кампания».

Профессиональные умения — это то, на что в первую очередь обращают внимание работодатели. Здесь от дизайнера требуется понимание основ композиции, умение работать с цветом, типографикой (искусством оформления текста), необходим опыт разработки веб-интерфейсов, упаковки, фотографии, видеороликов.  Для того, чтобы воплотить идею в жизнь, необходимо знать основной пакет профессиональных программ, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects, программ для 3d редактирования и видеомонтажа, а также понимать технологи��еские процессы производства. Кроме этого, в современном мире очень важным становится знание английского языка — умение объясниться с клиентом, понимание профессиональной литературы.

[veralebedevadesign]

undefined

Проект анимированного баннера для лендинга, выполненный в формате стоп-моушн, для театрального представления в театре РАМТ.