#кино 2016

[higashi-san]

Фильм "Охотники за привидениями: Леденящий ужас" (2024)

Который, на самом деле, "Ледяная империя". Впрочем, прошлый фильм тоже не "Наследники".

Без спойлеров, только личные ощущения.

Если бы не один рыжий умник, я бы вовсе пропустил этот фильм, так что, спасибо ему. Я напрочь забыл, что собирался выходить новый фильм по "Охотникам". Было бы обидно упустить, учитывая, что "Наследники" был хорош. Я даже его пересмотрел перед походом в кино. (Сначала, случайно, скачав недоразумение 2016 года)

Есть кучка невероятно аляповатых вещей, которые я бы вырезал, и "Наследники" стали бы только лучше, потеряв несчастные 5 минут хронометража. Тем не менее, это прекрасный фильм, который и пересмотреть было приятно.

А вот "Ледяная империя" не порадовала.

С одной стороны, она, вроде как, и держит ту самую атмосферу "Охотников", даже старички имеют больше экранного времени, да даже новый каст радует, дети подросли, а чел со странным именем Подкаст не так раздражает, а действо переехало в старую добрую пожарную часть в Манхэттене.

Но, боже, какой же скучный получился фильм! Невероятно долгое вступление. Невероятно большое количество сюжетных линий, которые надо объяснить, но это превратилось в невероятно большое количество, допустим, что НЕ скучных диалогов. При этом, пострадала центральная сюжетка отцов и детей. Она недосказана, ей не хватает резкости и контраста.

И невероятно разочаровывающий конец. Про концовку, конечно, ничего не проспойлерю. Но как же обидно, что первые охотники за привидениями здесь нужны только для того, чтобы общими усилиями дёрнуть за сраный рычаг?!?!?!

А нелепость, которая была и в первом фильме, но была как-то органична там, вышла на новый уровень. Хотябы то, как Фиби плавит бронзу! Бредятина.

Я правильно понял, что в одном кадре, нам показали статую льва, которая вобще-то ранее была уничтожена?

Кошмааар.

Чёт пресматривать не хочется совсем. НО! Глянуть фанатам, стоит. Надо почитать кое-чью рецензию...

А по пути домой, в Питере начинает расцветать зелень.

[lexie-squirrel]

Sherlock (2016) - The Abominable Bride

Дожили! Канонный Холмс уже викторианская AU-шка по "Шерлоку"! А я ведь помню, как то ли Моффат, то ли Камбербетч божились, что не будут заходить на территорию гранадовского сериала и Джереми Бретта. Меня во время просмотра так и не оставляло ощущение, что в образе викторианского Холмса они усиленно "вдохновлялись" не книжными иллюстрациями, а именно гранадовским Холмсом. Сцена, где "Холмс" сидит в позе лотоса со сложенными "в колечко" пальцами, выдала их с головой - это в каноне не было и было привнесено в гранаду повернутым на йоге Джереми!

В свое время я не стал продолжать просмотр сериала после третьего сезона, поэтому этот спешл смотрю впервые (но знаю о сюжете и подробностях из обзоров Икотики). Я понимаю, что это не попытка внезапно ударитья в адаптацию канона, это действительно викторианская AU-шка для персонажей сериала "Шерлок", со всеми их характерами и деталями сюжета. Но я все же буду судить об этом викторианском спешле так, как я сужу о любой другой адаптации "Шерлока Холмса". И что я могу сказать... получилось паршиво. Где-то на той же ступеньке, что "Шерлок. Дело зла" - то есть посредственная поделка, имеющая слабое отношение к книжному канону.

Викторианский Шерлок Холмс из Камбербетча вышел плоским и пресным. Скажем так, похуже многих средненьких кино-Холмсов. Он действительно играет машину без сердца, с нацепленным дирстокером и плащом-пелериной. Он с одной стороны спокоен, с другой стороны раздражителен. А еще он позволяет себе постоянные унизительные ремарки в сторону Уотсона - прямо при клиентах. Мартин Фримен, лишившись защитной брони "он же не канонный Уотсон, а современная версия!", показал себя, как довольно неприятного и неказистого Уотсона. Отношения у них так себе, в момент выжидания он начал закидывать Холмса вопросами, мол, а чего это он один, ну был же у него когда-то какой-нибудь "опыт". В общем, Моффат никак не успокоится.

Были тут и викторианские версии других персонажей - Лестрейд и миссис Хадсон, которых просто обрядили в старинную одежду, а еще внезапная Молли Хупер, которая нацепила на себя усы и притворяется мужчиной, чтобы быть доктором. Но мы к этому еще вернемся позднее. Особенно меня задел Майкрофт. В современной версии он довольно-таки подтянутый мужчина в форме, что объясняется в сериале постоянными тренировками, то здесь решили показать более каноничного Майкрофта. Вот только Майкрофт в каноне не был патологическим обжорой с черт знает какой степенью ожирения! Да, он был толстый, крупный мужчина, особенно по сравнению с тощей шпалой Шерлоком. Но ничего подобного в книге не было точно. Вообще тут довольно мелких едких шпилек в спину канона. Хотя, казалось бы, какое Моффат имеет моральное право... То, что всегда вытягивало и спасало Моффата и компанию от критики, это перенос в современность и эффектики. Здесь эффектики остались, но на фоне других викторианских экранизаций выглядит все это довольно скучно и блекло. Сам сюжет про невесту, которая сначала перестреляла кучу народа с двух пистолетов, самоубилась выстрелом в рот, а потом стала преследовать и убивать других людей уже после своей смерти, не особо вписывается в атмосферу канонных рассказов АКД. Чем-то напоминает дешевый ужастик от Blumhouse. Вот им бы зашло. Даже если брать в расчет два "сверхъестественных" дела Холмса. Тут, конечно, тоже попытались объяснить все без сверхъестественного, но получилось, честно говоря, еще хуже.

Впрочем, все это дело вообще не имело никакого отношения к сюжету - таким образом Шерлок пытался узнать, как Мориарти мог выстрелить себе в башку и выжить. И знаете что? Он пришел к поразительному выводу - а он и не выжил! А вообще все пытались объяснить подпольным орденом феминисток, которые готовы и следы "сестре" помочь замести, и самим отомстить за третирование мужиков. Вот только, несмотря на появление в начале двадцатого века суфражисток, викторианские леди не знали, что их угнетают, что у них нет прав и их вполне устраивала такая жизнь. А "Молли Хупер" не нужно было клеить усы и выдавать себя за мужчину - она бы спокойно, не зная о том, что кругом несправедливость, закончила бы какие-нибудь курсы и стала медсестрой. Впрочем, насколько я знаю, женщины-врачи в девятнадцатом веке существовали, пусть их и можно было сосчитать по пальцам одной руки. А тут прям целый орден феминисток и невидимая война с мужчинами. Опять Моффат пытается притворяться феминисткой... Лучше бы он пытался быть хорошим сценаристом!

Каким-то образом Шерлок, который вроде как был чуть ли не под конвоем, умудрился знатно нашыряться и словить передоз прямо в самолете. Хотя в финале третьего сезона ничто не говорило о том, что Шерлок в состоянии наркотического опьянения. Здесь вообще жонглируют его зависимостью ради забавы - даже передоз не дал каких-то ощутимых последствий. Викторианская история была лишь попыткой Шерлока разобраться в деле столетней давности и приплести сюда Мориарти. Как я уже сказал, это никакой роли не сыграло вообще. Моффат просто хотел поиграться на викторианском поле канонного Холмса. Вот вам пять апельсиновых зернышек, вот вам Рейхенбахский водопад, вот вам Эндрю Скотт, отыграющего того же психованного Мориарти "с намеками", только в викторианском костюме. Правда, викторианский Лондон выглядит весь dark & gritty, а потемочный морг будто из средневековья. Так что да - будь это отдельный телефильм про викторианского Холмса, я бы его возненавидел. Впрочем... ненавижу я его и сейчас.

[aeulf]

2021

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020

[Открытия года] – блуждания по обиталищам не совсем знакомых людей не всегда приводит к смертоубийству

[События года] – писос все в Пойзоне, конечно 😂

[Путешествия года] – карьеры 😑

[Город года] – 👹👹👹

[Настроение года] – вроде более возвышенное чем обычно

[Фразы года] – "два вкусных майтая", "поросюшкина стрипуха", "ватрушка колхозная", "правильный контекст для дрочки", "трубчатый червь", "у меня баня шумная наутро", "слово - залупа дня", "интервал сбился", "нормально-позитивное ушатание", "полбалки", "балка", "девченыш", "колесо"

[Группы/исполнители года] – Jack Wall по стандарту, Muse, Avicii, Lil Nas X, Rihanna, Scarlet Pleasure

[Песни года] – Hypa Hypa, What A Life, Air Tonight, Magnolia, Lovefool, Montero, Gay Bar, Uprising, Nancy Boy, Mr. Brightside, Wonderful Life, Undisclosed Desires, Zitti e buoni

[Книги года] – Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил всё, ART TODAY. Актуальное искусство 1970-2005

[Фильмы года] – Call Me By Your Name (always), Dune, Cruella, Oslo, Disobedience, 22 July, The Normal Heart

[Сериалы года] – документалки, трукрайм, пересмотры, Dark, Élite, The Billion Dollar Code, The Kominsky Method, Young Royals, The Witcher

[Игры года] – DAI, ME Andromeda, и обе не доиграла

[Сайты и приложения года] – инста, тви, дуолинго

[Люди года] – Ксю, Ани, Ира, Эмиль

[Знакомства года] – двойняшки, Миша, Витя, Лера, Леся

[Цвета года] – светлые

[Напитки года] – совиньон блан, пиво, сидр

[Погода года] – ЖАРЧАЙШАЯ

[Время суток года] – ночь (днем от жары можно было сдохнуть)

[Времяпрепровождение года] – отдыхательное

[Лучший день года] – жаркий и летний

[Худший день года] – где-то в конце января/в феврале

[Самый счастливый месяц года] – летнее время

[Самый несчастный месяц года] – январь/февраль

[Разочарования года] – бывшая начальница

[Подарок года] – я не помню :(

[Мечта года] – найти хорошую работу

[Вопрос года] – как такая несправедливость вообще жить может :)

[Поступок года] – распелась что-то в караоке периодически 😂

[sergejbiohazardov]

Divines. 2016. Быстрый обзор. Фильм молодой французской подающей надежды режиссеры, которая сейчас сняла Трёх Мушкетёров, где мушкетёры женщины. Решил посмотреть, то за что она получила награды. Кино получилось оригинальным, претенциозным, возможно с каким-то авторским подчерком, но сыроватым. Замечательная роль вышла у главной героини, которую сыграла Улайя Амамра. Откровенно, ярко и она это то многое хорошее, что есть в фильме. Сама история о быте маргиналов, удруч��ющем положении женщины в таком мире, по сути криминальная драма, перетекающая в чувственную мелодраму. Но в финале, внезапно выхватывают социальную протестную тему, которая смотрится довольно натянуто, вызывает недоумение и явно сбивает весь настрой. В самом фильме некоторые эксперименты с динамикой и формой, тоже иногда смотрятся не естественно и даже нелепо. Но общее впечатление от фильма, скорее благоприятное. Опять-таки, некоторые эксперименты вышли удачными. И повторюсь, актёрская игра замечательная. Но финал сильно подпортил общее впечатление. Сама протестная тема имеет место быть. Но выглядит, будто её решили включить в последний момент, а сценарий толком не успели дописать. А жаль. Но шанс бы я Уде Беньямине дал. И что она сделала с Тремя Мушкетёрами, стало интересно. 

Сюжет. Главная героиня - 15-летняя Дуния. Живёт в трущобах Парижа, дружит с Маймуной и мечтает о карьере наркобарыги. Потом в её жизни появляется любовь в виде парня танцора, а местная наркоторговка берёт Дунию под крыло и вводит в преступный бизнес. И естественно, ничем хорошим такой бизнес не может закончиться. Но с другой стороны, а есть ли куда падать, если ты уже и так на дне...

Кино с огрехами, но рекомендую попробовать, в первую очередь из-за Амары. Приз «Золотая камера» и специальное упоминание недели режиссёров на Каннском кинофестивале.  Три премии «Сезар»: лучший дебютный фильм (Уда Беньямина, Марк-Бенуа Креансье), лучшая актриса второго плана (Дебора Люкумуэна), самая многообещающая актриса (Улая Амамра). Есть и другие довольно весомые кинопризы.

[dyadkova]

Список фильмов, которые Андрей Тарковский на своих лекциях выдавал студентам для обязательного просмотра:

Микеланджело Антониони

Итальянский кинорежиссёр и сценарист, классик европейского авторского кино, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности». В центре его внимания - рассмотренные под углом философии экзистенциализма проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей.

Хроника одной любви (1950) Дама без камелий (1953) Побежденные (1953) Любовь в городе (1953) Подруги (1955) Крик (1957) Приключение (1960) Ночь (1961) Затмение (1962) Красная пустыня (1964)

БУНЮЭЛЬ ЛУИС Андалузский пес Золотой век Забытые Виридиана Ангел-истребител�� Дневная красавица Земля без хлеба Дневник горничной Назарин

БРЕССОН РОБЕР Дневник сельского священника Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет Карманник Процесс Жанны д'Арк Наудачу, Бальтазар Мушетт Кроткая Возможно, дьявол

БЕРГМАН ИНГМАР Лето с Моникой Вечер шутов Седьмая печать Земляничная поляна Девичий источник Дьявольское око Лицом к лицу Причастие Молчание Персона Стыд Страсть Шепоты и крики Час волка Сцены из супружеской жизни Змеиное яйцо

ПАЗОЛИНИ ПЬЕР ПАОЛО Аккатоне Евангелие от Матфея

ФЕЛЛИНИ ФЕДЕРИКО Дорога Джульетта и духи 8 с половиной Сатирикон Клоуны Амаркорд Казанова Феллини

РЕНЕ АЛЕН Хиросима, любовь моя Люблю тебя, люблю

МИДЗОГУТИ КЭНДЗИ Сказки туманной луны после дождя Управляющий Сансё

КУРОСАВА АКИРА Расемон Семь самураев Жить

ТЭСИГАХАРА ХИРОСИ Женщина в песках

ХИЧКОК АЛЬФРЕД Птицы Психо

РЕНУАР ЖАН Правила игры Великая иллюзия

ГОДАР ЖАН-ЛЮК На последнем дыхании Маленький солдат

ДРЕЙЕР КАРЛ ТЕОДОР Страсти Жанны д'Арк Вампир: Сон Алена Грея

АНТОНИОНИ МИКЕЛАНДЖЕЛО Приключение Ночь Затмение Китай

ДОВЖЕНКО АЛЕКСАНДР Земля

ЭРМЛЕР ФРИДРИХ Крестьяне

ПАРАДЖАНОВ СЕРГЕЙ Цвет граната

ИОСЕЛИАНИ ОТАР Пастораль

БЕККЕР ЖАН Дыра

ВИГО ЖАН Ноль за поведение Аталанта

ИВЕНС ИОРИС Дождь

КАЛАТОЗОВ МИХАИЛ Соль Сванетии

КОКТО ЖАН Кровь поэта Орфей Завещание Орфея

ГРИРСОН ДЖОН Рыбачьи суда Траулер из Грэнтона

ФЛАЭРТИ РОБЕРТ Нанук с Севера

-Дорога (Федерико Феллини) -Сказки туманной луны после дождя (Кэндзи Мидзогути) -Маленький солдат (Жан-Люк Годар) -Дьявольское око (Ингмар Бергман) -Хиросима, любовь моя (Ален Рене) -Расемон (Акира Куросава) -Дневник сельского священника (Робер Брессон) -Великая иллюзия (Жан Ренуар) -Земля (Александр Довженко) -Евангелие от Матфея (Пьер Паоло Пазолини)

Любимые фильмы Бернардо Бертолуччи:

-Правила игры (Жан Ренуар, 1939) -Управляющий Сансё (Кэндзи Мидзогути, 1954) -Германия, год нулевой (Роберто Росселлини, 1948) -На последнем дыхании (Жан-Люк Годар, 1960) -Дилижанс (Джон Форд, 1939) -Синий бархат (Дэвид Линч, 1986) -Огни большого города (Чарльз Чаплин, 1931) -Марни (Альфред Хичкок, 1964) -Аккаттоне (Пьер Паоло Пазолини, 1961) -Печать зла (Орсон Уэллс, 1958)

Франклин - Джеральд МакМорроу

Дикие истории - Дамиан Сифрон

Сломленные - Руфус Норрис

Кошка напрокат - Наоко Огигами

Глухие стены - Густаво Таррето

Сумма всех моих частей - Ганс Вайнгартнер

Баффало 66 - Винсент Галло

Орел девятого легиона - Кевин МакДональд

Сестры Магдалины - Питер Муллан

Ветер, который качает вереск - Кен Лоуч

Павел Лунгин

"Остров", Петр Мамонов/ 2006, реж. Павел Лунгин

«Такси-блюз» |1990| Режиссер: Павел Лунгин | драма

Русский фильм Царь (2009 г.) Режиссер: Павел Лунгин

Дама Пик (2016) трейлер русский язык HD / Павел Лунгин /

Павел Лунгин в передаче "Минаев Live"

Дирижёр (Павел Лунгин) [2012, Россия, драма, 720p]

Луна-парк / Luna Park (1992 Павел Лунгин)

Ветка сирени / Павел Лунгин, 2007 (драма, музыка)

Мой герой - Павел Лунгин

Белая студия - Павел Лунгин, 22.11.2014

Режиссер «Соляриса» и «Сталкера» – о тех фильмах, которые помогут развить художественный вкус.

[7ooo-ru]

"Не стесняясь взрослых!": публичный поступок старшего сына довел до слез Судзиловскую

4 января 2009 года у актрисы родился сын Артем, а 19 января 2016-го на свет появился и сын Майк. "Майк сегодня занимается спортом, ушел их хоккея в футбол и стал чемпионом, – радуется Олеся Судзиловская. – Один из моих детей учится в английской школе. И когда меня попытались туда вызвать, я сказал, что мама – русская, поэтому нет смысла меня туда вызывать".

Правда, кем станут ее дети, актриса пока не знает. "Я думаю, что старший выберет работу, связанную с Интернетом, – считает Олеся. – Потому что Артем талантлив в создании игр, алгоритмов, схем. Вообще, оба сына у меня творческие – в нашей сумасшедшей семье они просто не могли бы быть другими!"

"Для своих детей я стараюсь быть товарищем, хотя, как говорят психологи, это не очень правильно, – говорит 50-летняя Судзиловская. – Они с удовольствием ходят на мои премьеры и смотрят кино, хотя, в силу их возраста, не все ленты пока могу им показать".

Дети в знаменитой матери души не чают! "Помню, я выступала в консерватории, а старший, подождав все поклоны и букеты, подошел ко мне и положил голову на колени, не стесняясь взрослых! Это было так трогательно! У меня хлынули слезы сразу!" – признается Олеся.

Подробнее https://7ooo.ru/group/2024/10/04/885-quotne-stesnyayas-vzroslyhquot-publichnyy-postupok-starshego-syna-dovel-do-slez-sudzilovskuyu-grss-346086560.html

[skylinecobalt]

[Будь готов к неожиданностям / Expect the Unexpected / Fai seung dat yin, 1998]

Неизвестный представитель гонконгских боевиков — от фильма много не ждёшь, но, возможно, поэтому он может приятно удивить. Картине уже больше четверти века, а смотрится она свежо. Сцены отсюда могли бы оказаться в видеоигре, вроде Yakuza. Сюжет простой: отряд полицейских пытается поймать две банды опасных преступников, действующих одновременно в одном районе. Хотя события вплетены в «любовный треугольник», всё же главным героем здесь выступает сам отряд как единица. Интересная особенность многих азиатских фильмов и этого тоже — это акцент на коллектив и его действия в обществе (например: “Светлое будущее 2: Ураганный огонь (Ying hung boon sik II)”, 1987. В западных фильмах — в центре обычно герой или небольшая группа лиц (ср.: “16 кварталов (16 Blocks)”, 2006 или “Любой ценой (Hell or High Water)”, 2016). Но и там, и там разворачивается одинаковый конфликт «хорошие парни» должны сразиться с «плохими парнями», обе эти команды гротескны, и только в новых фильмах мы видим смещение в сторону «серой морали». Поэтому старые фильмы сильнее опираются на сопричастность: зритель переживает за героев, благодаря упрощению реальности. Эта прямолинейность всегда подкупает, но в то же время придаёт налёт наивности, который можно перепутать с поверхностностью. Сначала это может оттолкнуть, но чем больше разворачивается история, тем сильнее зритель погружается в простое противостояние двух противоположностей.

Другая особенность, непривычная для западного зрителя, — это тонкая сентиментальность. Герои не бросаются громкими словами и не пытаются навязать свои идеи или понимание мира. Они пытаются раскрыть своё отношение к происходящему и друг к другу через систему жестов и символов, каждый из которых должен затронуть особую струну в других персонажах и в зрителе. Любовь и дружба в этих фильмах никогда не выставляются напоказ, они проявляются в особом отношении друг к другу, бережному и даже трепетному уважению. Тут и любовь, и ре��ность, и ухаживание, но почти в поэтичной форме. Поэтому здесь игра намёков и символов важнее громких тезисов и признаний. Но всё это не исключает возможности для шутки и праздника. Это такая социальная игра, которая похожа на ритуал или танец, где неправильное действие может разрушить тонкую цепочку взаимности. Напряжение всегда сопровождается разрешением. И сначала это происходит на низких уровнях, когда мы ещё только знакомимся с персонажами в их обычной жизни, но постепенно накал растёт и этот конфликт переносится на новый уровень, когда действие близится к развязке. В этом фильме спираль раскручивается неожиданно: история пытается замаскироваться и в неожиданный момент ставится яркая точка.

Перестрелки и погони сняты хорошо, не хуже голливудских фильмов той же категории. Всё происходит быстро и эффектно, без преувеличений и реалистичнее, чем, например у Джона Ву.  Внимание к мелочам и к окружению очень подкупает. Районы, здания, машины, люди — всё живёт своей жизнью и это показывают отдельными кадрами, чтобы погрузить зрителя в происходящее. Таксисты развозят пассажиров, в кафе подают еду, торговцы продают свои товары, в телевизоре сообщаются последние новости. Дожди создают мрачную атмосферу, в которой персонажи должны найти луч света.  Если происходит стрельба, то нам покажут оружие, патроны, раненный полицейский с трудом заряжает револьвер, а испуганные свидетели разбегаются во все стороны. Игра контрастов строится на том, что картины жестоких преступлений сменяются сценами мирной жизни, напряжённые погони сменяются повседневными делами. Диалогов здесь мало и нет никаких глубоких мыслей, это кино скорее символ, чем слово.

Ценители жанра отзываются лестно о картине, называя её «спрятанной жемчужиной» и «фильмом про повороты судьбы, нетипичной криминальной драмой, в которой совмещаются хорошие и плохие стороны жизни в реалистичной манере». Неприятным моментом служит сама ниша такого кино: найти в хорошем качестве и с переводом спустя столько лет очень трудно. Данный фильм займёт своё место среди фанатов жанра, но для широкого зрителя, к сожалению, будет предан забвению.

[krisberryblog]

Про время.

Неожиданно. Сколько прошло лет? Шесть лет.

Был такой кинотеатр в Екатеринбурге, Премьер Зал Юго-Западный, в свое время очень популярный. Проработал он лет 20, и закрылся в 21 году, стало быть.

Мне кажется, что я ходила в этот кинотеатр лет с 10. С родителями, с друзьями, на свидания, днем и вечером, летом и в начале января, после бурно проведенной новогодней ночи. Последний раз я там была, наверное, году в 2016, это был фильм ужасов, и в самый неожиданный момент, на кресле пря��о за мной, начался какой-то экшен: храп, ор, хаотичные движения. Оказалось, какой-то алкаш проснулся от скриммера в фильм��.

Сколько прошло? Восемь лет.

Сегодня мне нужно было распечатать бумажки, а самый близкий к работе копировальный центр находился аккурат в доме науки и техники, где раньше и был кинотеатр.

И вот, спустя восемь лет, я снова вхожу в знакомые двери, которые не меняли примерно никогда.

Полумрак, не понимаю, почему там такие тусклые лампы. Вот бывший гардероб, вот то же зеркало, в которое я смотрелась, туалет, в который после сеанса была километровая очередь. Киоска, слева от входа нет, в этом месте бардак, навален хлам. Поднимаюсь по лестнице на второй этаж. Постеров с фильмами нет, свет все такой же тусклый.

Я попадаю на второй этаж. Развал, запустение. Место, где были кассы, закрыто и окошки закрашены краской. В середине столб, на котором наклеены остатки старых афиш. Мягкого дивана вокруг столба нет. На стенах все еще висят куски от постеров с фильмами, которые раньше там шли. В углу, где продавали попкорн валяется палки и мусор. Помещение, там было что-то типо бара, помню, закрыто. И эти жуткие входы непосредственно в кинозал. Они закрыты дверьми и занавешены этими плотными, темными, пыльными, шторами. Света все так же мало, людей нет.

Из каждого темного угла всплывают призраки прошлого, вот тут я сидела, вот тут покупала попкорн. Вот в этот зал я ходила смотреть такой-то фильм. Столько воспоминаний.

А теперь все разрушается, покрывается пылью, забывается. Даже люди, с которыми я ходила в кино, многие ушли из моей жизни.

Выглядит это все грустно, даже жутковато.

Мрак, меланхолия, запустение, бардак.

Руины.

[vprki]

Критичен поглед: Книга за силата на уязвимостта

Стефан Иванов е от авторите, които се утвърдиха през годните не само като писатели, поети, драматурзи, но и като хора със силна гражданска чувствителност. Още с първите си две стихосбирки той направи силно впечатление със своята зрялост. Написа за „въпреки.com” издателката, литераторка и журналистка Силвия Чолева по повод новата му книга „Без мен“ на издателство „Кота 0“.

Това се затвърди и с третата му книга „Списъци“, която показа посоката, в която поетът е тръгнал. След нея издаде и „Навътре“, която имаше голям успех. Междувременно през годините Стефан Иванов активно публикува есета, проза, пътеписи, интервюта в над двадесет вестника и списания, сред които „Литературен вестник“, „Култура“, „Ах, Мария“, „Алтера“, „Егоист“ и други. В началото на творческия си път той беше част от групата „Бърза литература“. Популярен е блогът му за поезия. Превеждал е Алън Гинсбърг и Сергий Жадан. Участва в антологии и различни сборници. Стихотворенията му са превеждани на  английски, гръцки, португалски, хърватски и сръбски.

Стефан Иванов на литературно четене в памет на Георги Рупчев в парка "Гео Милев", септември 2022

Изключително активен, той е водеща фигура в културния живот на София. Организирал е литературни събития, като „Зачитане“ в кино „Влайкова“, „Точка срещу точка“ в клуб „Бекстейдж“, „Бавно: изговорен свят“ (заедно с музикалната група Блуба лу), формата „Актьори срещу поети“ в ТР „Сфумато“ и пр. Стефан Иванов пише драматургия, която може да се види на сцената на ТР Сфумато. „Медея – майка ми“ в съавторство с Иван До��чев получава „Икар“ за 2013 година. Представленията по негови авторски текстове „Същият ден“ и „Антитъга“ също се играят в „Сфумато“.

Най-новата му книга след 10-годишна пауза е почти 400 страници и се нарича „Без мен“. Тя беше предшествана от малката „С теб“, в която поезия и есе се смесват до степен на неразчленимост, а заглавията и обемът на двете са знак за свободата, с която Стефан Иванов се отнася към писането. Книгата „Без мен“ също се колебае жанрово – в нея са включени стихотворния и дневникови записки, кратки фрагменти-есета, прекъсвани от цитати на различни писатели. Връзката между тях е естествена, те преливат едни в други, сменят местата си и звученето. Така се осъществява драматургията на цялата книга. Подобно на отделните парчета от „Микроскрипти“ на Роберт Валзер например и в „Без мен“ има свързваща нишка, която преминава през стихотворенията и фрагментите проза и сякаш няма край.

Както в другите книги на Стефан Иванов, и тук мястото е големият град. Авторът се обръща към човека в него – често самотен и объркан, фрустриран, обсебен от страх и депресии. Светът навън е драматичен, а поетът го гледа спокойно, успокоява и читателя, че изход все пак съществува и това е най-общо доброто и любовта. А също надеждата и естествената радост от живота. Срещаме се с един сам и ужасен човек, уплашен човек, който се страхува за това, което става около нас – и войната, и насилието в най-близък кръг, и разпадът на отношенията, и осакатения свят по стихотворението на Адам Загаевски (1945-2021): „Опитай да възпееш осакатения свят“, което завършва така:

Възпей осакатения свят

и сивото перо, което дроздът изгуби,

и деликатната светлина, която ��луждае и чезне

и пак се връща.

Адам Загаевски на Международния литературен фестивал в София, 2016

Стефан Иванов възпява осакатения свят, като внушава утехата, че решение се намира дори неочаквано, че можем да противостоим през сърцето, да не се плашим, дори, когато ни е страх и ни боли, както в „Сряда следобед през април“:

да не бързаш

да не се страхуваш

да се оставиш да бъдеш ранен

и да се оставиш да ти мине

да се оставиш

като се грижиш за себе си

Характерно за стихотворенията му и в другите книги, но особено тук е, че творбите кореспондират директно с читателя, особено с младия читател. Те се превръщат във вик за помощ, плач, крясък към другия, зов. Така въздействието им неимоверно се засилва, активизира не само чувствата, емоциите, но и мисълта, сякаш авторът стои срещу теб и ти говори. Този ход, тази поетика е присъща за писането на Стефан Иванов, плод е на немалкия му опит в драматургията, чиито похвати използва. Така успява да удържи границата и да не прескочи в дидактиката, а да спре точно, когато стихът е постигнал ефект.

Стефан Иванов на премиерата на книгата си в Театрална работилница "Сфумато"

Интересно решение в тази посока са „пресечките“ на поезията с дневниковите записки, които освобождават напрежението, заземяват читателя в ��дни всекидневни истории, подхвърлят му нечия мисъл, забавят на пръв поглед само ритъма, дават му време за осмисляне. Това се случва естествено, плавно, сякаш разговорът, започнат в стихове продължава, почти като наяве. Насън стават други неща – доста разказани сънища има в книгата, но със средствата на поезията. Всичко е свързано във верига, получава се книга-верига, която те води. В уводните си думи поетът Марин Бодаков (1971-2021), редактор на книгата пише: „Той е хроникьор на отчаянието. Отчаянието днес е нашата памет. Отчаянието вече е единствената връзка между културните хора от различните поколения в тази страна. И може би затова веднага бяхме заедно под дъжда на площада. И въпреки това, Стефан влага уют в нашето отчаяние. Той изрежда миговете на моето време. Значително и незначително. Всичко и нищо в неловкостта, когато останеш насаме с много близък човек“.

Марин Бодаков, май 2021

Специфичната форма на „Без мен“ е всъщност един безкраен разговор с другия човек, със света. Тя хармонира с остротата на темите в поезията на Стефан Иванов и с желанието му да бъде социално и политически чувствителен, да не изпуска от поглед случващия се разпад в обществото, обезчовечаването, политическата поквара, отсъствието на елементарен морал, трудността, невъзможността да се живее в такава среда, от което произлизат и болезнеността на днешния човек, липсата на любов и психологически сривове.

Има ли предел, има ли изход, се пита поетът. Възможните отговори са прости – да си внимателен и нежен, да обичаш хората около теб, да си честен и прям, да не подминаваш падналия, да умееш да се засмееш, да не забравяш иронията, която Стефан Иванов прикрито, но често използва в писането си. Иронията е спасителен пояс в океана от фалш и агресия наоколо. Най-важното, казва ни поетът, е да даваш и да получаваш любов. Всичко в тази книга води натам, към любовта, към съчувствието и загрижеността за човека.

„Без мен“ изобилства с познанията на автора в най-различни области на културата, но поднесени така лежерно, че да разпалят любопитството към всеки факт или име, да ни въвлекат в духовно търсене и осмисляне.

Стефан Иванов и Силвия Чолева в предаването "Арт ефир" в Програма "Христо Ботев" на БНР

Времето вече се е превъртяло и сме дошли отново до точката, в която социалните и политически проблеми изместват другото и застават на предна позиция, дори се превръщат единственото, което вълнува хората пред несигурното бъдеще. Книгата на Стефан Иванов улавя този дух на днешното и го преработва по своя ненатраплив, но твърд начин, изразявайки позицията си чрез езика на поезията, като непрестанно ни напомня за силата на уязвимостта. ≈

Текст: Силвия Чолева

Снимки: Яна Лозева, Стефан Джамбазов (1951-2021), Стефан Марков и личен архив

[natsyringa]

Предупреждение: внимание! Любителям фильмов про черепах 2014 и 2016 годов не рекомендуется читать далее. Текст написан только ради выражения субъективной оценки, автор никого намеренно задеть не хотел.

          Посмотрела ЧН 2014…

          Лучше бы не смотрела. С другой стороны, плохое кино тоже ��адо уметь смотреть – хотя бы ради анализа, который можно провести по его итогам. Чем я, собственно, и займусь сейчас.

          Про визуальную составляющую скажу одно: мне такое не заходит (это причина, почему я так долго не хотела смотреть этот фильм). Но смотрела в надежде увидеть хорошую концепцию, толковое объяснение.

          Из плюсов:

сцена на крыше, когда Дон говорит, что не может справиться с интерфейсом системы, потому что она содержит одну строку и…это слишком просто. Это очень похоже на правду. Когда мы готовились к выпускным экзаменам, мои одноклассники, кто решил сдавать профильный матан, могли решать задачки любой сложности за двадцать минут. Как только им давались задачи из базового уровня, они сидели над ними по два, а то и по три урока подряд. Их мозг не мог воспринять, что все так просто.

Рафаэль, который стоит за семью горой. Рафаэль, спасающий Лео. Рафаэль, принимающий лидерство Лео. Рафаэль, шутящий с Майки о всякой фигне. Рафаэль, дразнящий Донни. Рафаэль, шутящий во время падения с горы. Просто Рафаэль.

          Поговорим теперь о минусах:

Я надеялась увидеть качественное раскрытие братьев и их характеров, учителя Сплинтера, даже самой Эйприл; ждала хорошие диалоги, смешные шутки; ждала хорошую концепцию самого мира; раскрытие Шреддера…

Получила хрен да нихрена.

Во-первых, «обожаю» обращаться к этим «образам молодых девушек» в супергеройском фильме. Эйприл такая стереотипная: немножко дурочка, не догоняющая, кто может быть злодеем, смерть отца, кажется, ее нисколько не тронула, она искренне хочет выслужиться на работе и «исправить мир», одержима журналистикой, но только, как инструментом достижения своей цели, в нее влюблен коллега по работе, и она ЕСТЕСТВЕННО этого не видит. А еще она весь фильм бегает в одной и той же желтой курточке, которая несмотря на – мотание по канализации, многочисленные взрывы, неплохой прокат по снежной дороге с последующей аварией – не то, чтобы не поцарапалась…Она даже пылью не покрылась. Мало того, Эйприл весь фильм пробегала с идеальным макияжем и на КАБЛУКАХ. Честное слово, хо��ется ноги режиссеру вырвать и вставить в туфли с каблуком в двадцать сантиметров, чтоб он всю жизнь так ходил. Как это бесит.

Что касается травмоопасности… Эйприл должна была умереть в первых пяти секундах фильма. Но она весь фильм катается в объятиях Микеланджело, хотя в некоторых моментах, прекрасно ВИДНО, как она должна была уже сломать шею. Я могу допустить, что черепахи непробиваемы (хотя это тоже бред, вместо хорошего раскрытия), но Эйприл, блин, человек.

Во-вторых, совершенно не раскрыты черепахи и их отец, зато отлично взяты клише и без всяких объяснений вколочены в фильм. Сплинтер мудрый. Почему? Потому что он может. Донни ботан. Почему? Потому что он может. Лео лидер. Почему? Потому что он может. Майки веселый и шутит. Раф злится на Лео и при этом все равно его спасает первым. Все почему? Потому что они могут.

И объяснение, почему именно ниндзицу стало основой их жизни и обучения – просто прекрасно. Почему Сплинтер наказывает черепах вначале за вылазку на поверхность – понятно. Только вот способ нихера не раскрыли, кроме, как на словах, да в паре мутных кадров… Что они теряют, получая наказание? Почему они стоят в одной позе и/или делают однообразные вещи? Почему они стоят именно одиннадцать часов – по словам Сплинтера? Если бы Сплинтер заставил их убирать всю квартиру дочиста – я бы и то поняла лучше, чем эти невнятные показухи. И никакого духовного пути. То есть, Сплинтер просто нашел какую-то рандомную книжку, все быстро изучил и раздал в рандомном порядке оружие детям. С таким успехом, переменные могут быть любыми: Сплинтер мог бы найти книжку по самбо, а дрались бы они обычными палками – это и то больше раскрытия, чем невнятная экспозиция. Почему Лео, кстати, лидер? Ах да, потому что он – может.

В-третьих, я ору и со Шреддера, и с его приемного сына. Почему Шреддер на стороне зла? Почему он хочет уничтожить Нью-Йорк? Ему недостаточно денег? Я понимаю, если бы Шреддер хотел, к примеру, вечной жизни. Для этого мог разрабатываться мутаген, для этого могли быть вкинуты сотни миллионов долларов, ради этого его сыну пришлось бы ГОДАМИ строить корпорацию. И я немного не понимаю мотивов этого самого сына: он состоявшийся, известный, богатый бизнесмен в разных областях. Он на приеме перечислял и биологический отдел, и инженерный, технологический, еще какой-то там… Это типа дохрена всего, еще и в разных областях. ��ачем ему убивать кучу людей и становиться богатым? Просто, чтобы быть богатым? Ему вот как раз гораздо выгоднее оставить мир таким, какой он есть: он потеряет часть активов и лабораторий, построенных в Нью-Йорке, он всю жизнь выстроил вокруг этого города. Я понимаю, они распылили бы газ в Африке – это безопасно и для злодеев, и для Америки, и не возникнет массовой анархии, да и мутаген можно продавать в другую страну – у них не будет выбора, они отдадут все, что хотят. Какой смысл? Ради чего сражается Шреддер? Просто потому что он – злой? Прикольное объяснение. Жаль, в это не верится от слова совсем, потому что, когда у героя/злодея нет мотивации – это сразу бьет по лору фильма.

И вот эти приколы с самим мутагеном… То есть, ученый с мировым именем, который около 40 лет потратил на научные исследования, у которого не получалось многое, он просто взял и… с первого раза был уверен в том, что новый мутаген уже готов. Ладно, допустим, мутаген в крови мутантов был уже готов (хотя это бред, мало ли каким изменениям они подвергались за это время, может, их подвергали направленным мутациям, воздействию радиации, может, они вообще из лаборатории сбежали три дня назад), но он же…не бесконечный, ребят. Они не всю кровь выкачали – мутанты живы, а Раф вообще живой и здоровый бегает везде. Почему они не взяли Сплинтера в плен? В нем тоже был мутаген, ало. Почему Сплинтер и Шреддер – враги? Шреддер вообще не пытался их до этой встречи убить. Даже приемный сын Шреддера не пытался. Это отец Эйприл спалил лабораторию и чуть не убил их. И то, что Эйприл спасла черепах и крысу… Кто маленькой девочке ночью разрешил броситься в пожар, пусть даже ради каких-то питомцев? Откуда в Эйприл взялась «невероятная отвага», если все, что она делает за весь фильм – просто по глупости подвергает свою жизнь опасности? Разберем подробнее этот момент: Сплинтер сражается со Шреддером и терпит почти-поражение. Шреддер готов нанести удар и тут Эйприл, прятавшаяся все время где-то там (за пять минут до этой сцены Сплинтер приказал Микеланджело отнести Эйприл в безопасное место. Майки-то справился, но Эйприл могла бы и не лезть, раз ей велено сидеть на месте – так блин сиди. Не надо потом ныть и жаловаться, если тебя убьют в результате несчастного случая) выпрыгивает и наносит Шреддеру удар какой-то вилкой. Он отвлекается, но отвлекается и Сплинтер – ему теперь надо спасать не только себя, но и эту дуру.

Сцена с террористами в метро. Тут небольшое отступление: если бы захват был реальным, Караи бы не сунулась туда. В том плане, что ей гораздо удобнее и безопаснее быть на расстоянии и командовать своими людьми издалека. Или, если они без нее ничего не могут, то какой в них тогда смысл – что это за клан такой, который без лидера – ничто? Она без пяти минут глава клана или, даже если такой роли ей не предназначалось, очень важный человек в клане. Дочь Шреддера. Даже если не дочь – я не поняла бы степень их взаимоотношений, если бы до этого не читала кучу фф, не смотрела сериал 2003 года и т.д. Я как должна понять происходящее? Перед тем, как смотреть фильм, надо прочитать/посмотреть кучу других объяснений, которые я и сама должна найти? А нахер мне тогда смотреть ваш фильм? Караи в любом случае гораздо ценнее была бы живой, ведь она опытный боец и могла бы провернуть и сотни операций после этой. Тем более, если террористы собирались использовать бомбы: случайный или специальный подрыв одной такой малышки спровоцирует целую серию взрывов – тем более, в маленьком и замкнутом пространстве метро.

Сцена с падением Шреддера вниз – «шедевр». Девчонка, которая весит, от силы, килограмм 60 (пусть даже 70, или 80) раскачивается и ногой (одной!) бьет по гигантскому Шреддеру. Шреддеру в огромном доспехе. Шреддеру, который, в отличии от черепах, держался не на соплях и даже умудрялся метать в них ножи из своего доспеха (не единожды). Ваще без комментариев, ребята.

Окей, я там в плюсах записала, что Рафаэль более-менее тянет, как перс, но…Сцена, где они падают с крыши и «прощаются» перечеркнула все. Раф, который извиняется. Что, цитирую «был грубым, часто орал на вас, мне жаль..». Нет НИ ОДНОЙ сцены, где Рафаэль был грубым. От слова совсем. Он был самым чувственным, поддерживающим, хорошим братом и спасателем семьи. Пиздец. Ну и то, что он потом такой «я был грубым, потому что верю в вас…». Че??? Он же не наставник, который за личиной грубости, пытается воспитать хорошего воина.

Эйприл, которая «любовь» Майки воспринимает, как «милую милоту», а любовь влюбленного в нее коллеги и его ухаживания не видит в упор.

Смерть Рафа, которая просто озвучена и ни на что не влияет

[higashi-san]

Игра "Until Dawn" (PS4) (2015)

Почему персонажи имбецилы? Почему правила постоянно меняются? Ну, последние два часа из восьми, прикольные.

Без спойлеров.

Мне сразу понравились интерактивные фильмы, когда я познакомился с Fahrenheit, Dear Esther и To The Moon. Это как кино, только длинное и с бОльшим погружением.

Мне нравятся все игры от Quantic Dream и Telltale. Но, выходит так, что я упустил интерактивные фильмы других компаний. На одном стриме слышал мнение, что Until Dawn и The Quarry - лучшие. А с ними то я и не знаком! Разработчик обеих игр Supermassive Games. Они же сделали и сомнительные Dark Pictures, о которых надо писать отдельно.

Собственно, поэтому, когда я в отпуске в аренду взял PS4, второй игрой была выбрана Until Dawn.

Когда-то эту игру стримили все под ряд. А у меня небыло доступа к ней. Надо сказать, что мне было интересно, так как я люблю фильмы ужасов, где группа подростков оказалась заперта в сложной ситуации. Классические фильмы.

И вот, я, наконец, познакомился с этой игрой. Оказывается, ей уже 9 лет! Охренеть! И даже вышел ремейк. И даже на ПК.

Ну, ладно.

И это такой пипец, что я даже не знаю с чего начать >_<

С самого начала это такая херня. Да, группа молодых людей выбралась в домик в горах, чтобы потустить. Но, почему-то, с самого начала, они ругаются и не по хорошему подкалывают друг друга. Я вобще ни разу бы не сказал, что это друзья. И эти странные препирательства продолжаются всю игру. Понимаете, дело в том, что "тупые герои" это некоторая норма для фильмов ужасов класса Б. Но там это нарочито сделано, чтобы показать беспечность их жизни ДО инцидента, и показать контраст ПОСЛЕ инцидента. Этим "тупым" персонажам, приходится резко взрослеть в реалиях, когда за ними охотится Джейсон Вурхис или Майкл Майерс. В Until Dawn они как были идиотами, так и остались.

Простой пример. В ходе одного инцидента, Майкл видит свою девушку Джессику на решётке шахтёрского лифта. И лифт падает вниз. Тут Майкл видит фигуру предполагаемого маньяка и следует за ним. Долго бродит по заброшеному зданию в поисках сумасшедшего. А потом возвращается в дом к его друзьям со словами "Джессика мертва". В СМЫСЛЕ БЛЯТЬ?! Как это она мертва? А проверить? А попробовать спуститься за ней?

Мооожет быть в этом и нет ничего такого. НО! Это усугубляется игрой! Так как я, подняв тотем с предсказанием, точно знал, что Джессика жива. Поэтому меня коробит, какого хера, Майкл не попытался её спасти.

Да и мне ооочень "нравится" начало этой игры. Понимаете, игра начинается с неизбежной трагедии. Это завязка сюжета, которая должна произойти в любом случае. Но именно в этот момент вас учат тому, что от ваших действий зависит судьба персонажей. ГЕНИАЛЬНО!

И вобще, повествование крайне странное. Вот девушка идёт по зимнему лесу, видит там странные всполохи огня в далеке, но ей абсолютно похрен, она даже не прокоментирует это.

И так игра идёт и идёт и идёт, появляется некоторая интрига, но нихерашеньки не происходит! Ни один персонаж у меня не умер после шести часов игры. Я вобще во что сел играть то?

Чёт я много понаписал только о паре аспектов. Пожалуй, не буду писать о местных странных законах физики, наверное это норма, ну знаете, как в фильмах, для пущего эффекта.

Однако, последние два часа игры это интересно. Открывается один сюжетный поворот, начинается совсем другая сюжетная арка и становится весело. Но, блин, прошло три четверти игры! Слишком долгая раскачка сюжета.

В целом, хочу сказать, что это не плохая штука. Тут действительно интересный сюжет. Просто, вы будете очень много плеваться в процессе. Я не жалею о прохождении.

Моя оценка "на разок" из 10.

Until Dawn: Rush of Blood (PS4 VR) (2016)

А ведь эту игру мне сначала дали вместо оригинала. В неё я тоже поиграл.

Это спинофф. Максимально другая игра. Рельсовый шутер. Ты просто сидишь в вагонетке и едешь по аттракциону и отстреливаешь всякое. Для VR отлично, и даже стоять на ногах не нужно. Фух, как же я рад, что пауки в этой игре были довольно милые, своим дизайном.

В этой игре я опробовал PS MOVE.

Реально прикольно. Практически совсем не касается сюжета оригинальной игры Until Dawn. Разве что, всё это происходит в голове Джоша.

[anastasiaermolova]

Из старого. 22 февраля 2016

Привет. Меня зовут Настя. Мне 21 год. Я родилась и живу в Москве. Это мой второй блог на Tumblr. Первый я веду примерно с 17 лет. Второй, вот этот, я сделала для моих старых дачных друзей. В принципе, я его сделала, послала им ссылку и на этом закончила. У него есть три подписчика, и это не дачные друзья. Теперь я хочу им воспользоваться, чтобы писать что-то личное в сеть, на обозрение трёх подписчиков и, возможно, старых дачных друзей, которые случайно вспомнят про этот блог. Такой аудитории мне вполне достаточно.

С лета прошлого года я часто болею. У меня то одно, то другое. Терапевт районной больницы знает меня в лицо. Это довольно-таки милая старушка, которая неплохо соображает для своего возраста. Может, ей помогает оставаться в здравом уме эта работа. Она говорит, что мне не хватает положительных эмоций, нужно съездить на море, меньше нервничать и не заморачиваться: “А то ты вся в себя”. Да, я вся в себя. Думаю, что череда моих болячек психосоматическая так же, как и необходимость Джона Ватсона в костыле в первых сериях “Шерлока”.

Что со мной не так? Формально у меня всё удивительно прекрасно. У меня хорошая семья. Мы все живём отдельно, но семья у меня и вправду хорошая. Сейчас болеет только кот Тоша, он живёт с мамой и отчимом Денисом. Дедушка Эдик вроде в порядке, бабушка и папа время от времени возят его лечить зубы. В общем, в семье у меня всё хорошо.

Я учусь на журфаке МГУ. Сессию всегда сдаю с хвостами. Потом несколько месяцев нового семестра занимаюсь пересдачами. С факультетом тяжелее, потому что я редко понимаю, зачем это делаю. Это очень важно для ба с де. Но меня там мало что вдохновляет. Иногда мне совсем не нравятся люди на факультете. Совсем. Я думаю о том, что не хочу быть похожей на них, так почему я среди них? Иногда нормально. Но в целом, я не очень понимаю, зачем я этим занимаюсь.

У меня есть работа. Я продаю в Детском Мире на Лубянке в одном из магазинчиков научные игрушки. Это третья моя серьёзная работа. Сначала я была новостником на маленьком интернет-портале (единственная работа, связанная с журналистикой), потом координатором волонтёров в музее. Теперь я вот тут. Там очень неплохо, замечательные коллеги, очень близкие, понятные мне девочки, здравомыслящий начальник. Мои родственники, конечно, удивляются тому, что, учась на журфаке хорошего вуза, я работаю продавцом. Я сама этому удивляюсь. Сейчас распутать эту цепочку работ тяжело, да и зачем? Мне нравится сейчас эта работа, и её можно совмещать с видимостью учёбы.

Я живу с молодым человеком. Его зовут Влад, мы ровесники. Знаем друг друга с 15 лет. По образованию он должен быть геологом, но дважды вылетал из универа. Сейчас восстанавливается, но всё равно не очень хочет учиться. Работает по выходным в клубе настольных игр судьёй по сложной карточной игре. Я его люблю. Он часто в экранах, то в телефоне, то в ноуте, меня это, конечно, расстраивает. Он умный, но запустил себя. Я не хочу на него влиять, раздражаюсь, когда мне говорят, что это необходимо. Когда мы учились в школе, он был для меня крутейшим. У него были классные друзья, он ходил в походы, учёба ему легко давалась, он знал такие вещи, о которых я понятия не имела. Я очень ему завидовала и очень его хотела. Теперь он как-то свернулся от учёбы в универе. В поля всё равно хочет, но без универа туда дорога почти закрыта. Сейчас много спит, много играет. Не знаю, как его расшевелить. Когда начинаю с ним говорить обо всяких активностях, вроде давай сходим туда, давай съездим сюда, он не проявляет особого энтузиазма. И от этого сворачиваюсь я. Он не любит современное отечественное вдумчивое кино, которое интересно мне. Относится к фильмам как к аттракциону. Поймала себя на том, что последние несколько раз смотрела без него, в одиночку сущую ерунду, которую раньше бы даже не включила. Подсела на сериалы, “Шерлок” там, “Игра престолов”. Это всё не очень хорошо, конечно. Надо потихоньку к себе возвращаться.

Ну, для начала, наверное, хватит. Буду тут ещё писать что-то из себя и к себе.

[genealogyrus]

В судьбе Олега Янковского было немало белорусских пересечений. Восемьдесят лет назад, 23 февраля 1944 года, в Джезказганском районе Казахской ССР появился на свет выдающийся советский и российский актер, народный артист СССР Олег Иванович Янковский. В его артистической и личной биографии имеется немало белорусских пересечений. Не исключены они и в родословной со стороны отца, Ивана Павловича Янковского. Есть версия о его происхождении из дворян Витебской губернии, но она требует документального подтверждения. Родился же отец актера в Варшаве, как указано в приговоре украинского ГПУ по его делу, вынесенном 3 июня 1931 года в Одессе. В семьях репрессированных нечасто подробно говорили с детьми о корнях семьи. Иван Павлович Янковский умер в 1953 году и о многом родным рассказать не успел. На такой почве часто появляются легенды. Легендарно и традиционное представление о службе отца Янковского на Первой мировой войне, которое транслирует ряд источников: Иван Павлович значится там штабс-капитаном Семеновского полка, командиром роты, раненным во время Брусиловского прорыва и награжденным орденом Святого Георгия. Архивные свидетельства подтверждают и командование ротой, и ранение, и орден, но иначе. Реальный Иван Павлович Янковский был офицером, дослужился до подпоручика, командовал ротой в Илецком пехотном полку, был контужен под Ригой в январе 1917 года и получил орден Св. Станислава 3-й степени. Белорусские страницы на жизненном пути его сына Олега прослеживаются с конца 1950-х годов. В 1957 году его старший брат Ростислав Иванович Янковский (1930-2016) переехал в Минск и стал актером Государственного русского драматического театра Белорусской ССР имени Горького (со временем он удостоился звания народного артиста СССР). Вскоре к брату в Минск перебрался и Олег. И там впервые вышел на сцену в эпизодической роли мальчика в пьесе драматурга Афанасия Салынского. Дальнейшее актерское становление молодого Янковского происходило в театральном училище в Саратове, затем в местном драматическом театре, а потом и в знаменитом московском "Ленкоме", где он играл с 1973 года. Снятый в 1969 году фильм "Я, Франциск Скорина" с Янковским в главной роли и поныне считается одной из лучших белорусских картин всех времен Однако всесоюзной знаменитостью Олег Иванович стал еще в конце 1960-х благодаря ярким ролям в кино. Снявшись в 1968 году у Владимира Басова в фильме "Щит и меч" и у Евгения Карелова в картине "Служили два товарища", Янковский вскоре оставил след и на киностудии "Беларусьфильм". След оказался коротким, но ярким: если две картины с его участием, "Жди меня, Анна" и "Белая земля", остались в расширенной версии истории советского кино, то снятый в 1969 году фильм "Я, Франциск Скорина" и поныне считается одной из лучших белорусских картин всех времен. Это была первая единолично главная роль 25-летнего Олега Янковского в кино: в фильмах Басова и Карелова образы первостепенные, но они всего лишь одни из главных наряду с героями выдающихся актеров Станислава Любшина и Ролана Быкова. В картине же о первопечатнике Франциске Скорине из Полоцка Янковский царит в кадре безраздельно, для молодого артиста это было серьезное испытание, и он выдержал его более чем достойно, невзирая на шероховатости сценария. Режиссер Борис Степанов и автор сценария, бывший министр кинематографии БССР Микола Садкович, чей роман лег в основу кинофильма, не слишком строго относились к исторической точности повествования. Достоверных сведений о белорусском первопечатнике XVI века сохранилось не так много, и полет творческой фантазии было несложно оправдать. Открывается картина цитатой из Скорины, актуальной во все времена: "Более в науках и книгах оставить память свою, нежели в тленных сокровищах царских...". Любопытно, что в фильме о полоцком первопечатнике никакого Полоцка в кадре нет, а белорусскую землю представляют лишь заснеженные просторы. Сцены с печатанием Скориной книг, которое и обеспечило ему место в истории, сокращены до минимума. Главное же в картине - это свободолюбивая, намного опережающая свой XVI век личность героя, и с этой задачей Олег Янковский справился великолепно. Его Скорина очень разный - он проходит путь от робкого юноши, приезжающего в Краков поступать в университет, до красноречивого борца с невежеством, суевериями и доносительством, чтобы в конце концов разочароваться под грузом жизненных неудач. Здесь повествование по мотивам биографии первопечатника далеко отходит от исторической почвы: тот самый Скорина из XVI столетия не был ни университетским бунтарем, ни пессимистом в зрелые годы. Но и версия "Беларусьфильма" имеет право на существование, а обаяние актерской игры Янковского неплохо сглаживает сценарные несуразности. От настоящего Скорины в фильм перекочевали его знаменитые фразы из предисловий к изданиям Библии. Получив в Падуанском университете степень доктора медицины и перстень Гиппократа, герой Янковского говорит пламенную речь про птиц, рыб, зверей и пчел, что возвращаются в гнезда, норы и ульи свои: "Так и люди: где родились и вскормлены были, то место любить и помнить должны, ибо там их родина и там их судьба". Такой первопечатник Франциск более чем убедителен - и духовно близок к историческому оригиналу. Любопытно, что братья Скорины, старший Иван и младший Франциск, в кино сыграны братьями Янковскими, старшим Ростиславом и младшим Олегом. Братья дивно хороши в кадре в одних санях, хотя затем по сценарию старший Скорина прогоняет брата-вольнодумца из своего дома в Вильно. Именно свободомыслие Франциска Олег Янковский сыграл в этой картине наиболее убедительно. Этот образ отчетливо перекликается с его знаменитой ролью конца 1970-х в фильме Марка Захарова "Тот самый Мюнхгаузен". В сцене бурного диспута в университете, когда Скорине инкриминируют "переложение Священного писания на пагубный язык черни" и грозят инквизицией, тот пылко отвечает вполне в духе позднейшего Мюнхгаузена: "Истину на костре не сожжешь". https://rg.ru ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ на нашем сайте: www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: https://vk.com/app5619682_-66437473 ✉Или напишите нам: arhrodoslov@yandex.ru ⚠Работаем с 2008 года.

[rfo-ona]

40 потрясающих женщин на обложке свежего британского журнала Vogue

British Vogue — один из важнейших журналов фэшн-индустрии. Эдвард Эннинфул занял пост главного редактора в 2016 году и стал первым чёрным мужчиной на этой должности в истории. Нынешний номер журнала — последний для него, поэтому Эннинфул предложил международной букинг-директрисе журнала Рози Фогель-Идс идею собрать на обложке одновременно огромное количество знаковых женщин из мира моды, кино, музыки и спорта, которые уже становились героинями журнала. Именно Рози в итоге воплотила всё это в жизнь!

Сначала речь не шла именно о 40 героинях, но по ходу дела список расширялся. Съёмка состоялась в декабре в секретном месте Нью-Йорка. Выпуск журнала увидел свет в прошлый вторник, и его обложка сразу стала вирусной в соцсетях, вызвав много обсуждений.

В съёмке поучаствовали: Адвоа Абоа, Адут Акеч, Симон Эшли, Виктория Бекхэм, Сельма Блэр, Наоми Кэмпбелл, Виттория Черетти, Джемма Чан, Джоди Комер, Лаверн Кокс, Синди Кроуфорд, Майли Сайрус, Ариана Дебос, Кара Делевинь, Джордан Данн, Палома Эльсессер, Карен Элсон, Синтия Эриво, Линда Эвангелиста, Джейн Фонда, Кайя Гербер, Джиджи Хадид, Сальма Хайек, Иман, Майя Джама, Джамила Джамил, Карли Клосс, Прешес Ли, Дуа Липа, Гугу Мбата-Роу, Кейт Мосс, Лила Мосс, Рина Саваяма, Ирина Шейк, Аня Тейлор-Джой, Кристи Тарлингтон, Эмбер Валлетта, Серена Уильямс, Опра, Анок Яй.

[sergejbiohazardov]

Ich seh, Ich seh. 2014. Быстрый обзор. Шизуха конкретная. Психопатический триллер. Мрачная и максимально не здоровая история. Хотя, финал несколько сгладил общее ненормальное настроение, поставив условную точку и объяснив причины. При этом, не смотря на то что финал получился в рамках общего сумасшествия, всё же несколько снизил планку, из-за вторичности идеи. Но кино всё равно вышло шоковым. Технически всё сделано хорошо, а игра немногочисленных актёров замечательная в своей естественности. Сюжет. В загородном доме живёт мать с двумя десятилетними сыновьями близнецами. Мать переживает развод и ходит замотанной в бинты из-за косметической операции на лице. Естественно, её психологическое состояние не очень хорошее. Но это ещё цветочки, потому что сыновья решают, что из-за странного поведения это не их настоящая мать. Ну и со временем, они решают перейти к кардинальным мерам разоблачения. Кино психологически тяжёлое и не советую смотреть впечатлительным людям. Фильм номинировался на разные награды и получил Премию Карло ди Пальма лучшему оператору от Европейской киноакадемии. Так же, фильм получил пять наград австрийской киноакадемии, включая «Лучший фильм года», и был выдвинут Австрией на премию «Оскар-2016» в номинации «лучший фильм на иност��анном языке».

[faina]

кино. Ёлки 5

Среди режиссеров там Бекмамбетов и Перельман, оттого и смотрено. Структура нагло слизана с Love Actually, сначала было противно, но потом выяснилось, что все крючки, за которые дергают авторы этой хни, у меня присутствуют и функционируют. Фак. Но противно все равно еще и из-за того, как эти обласканные на мировом уровне творцы-визионеры неоднократно лизнули жопу перзиденту рос-педерации - совершенно неуместно и сюжетом неоправданно. В давнем 2016 году. Чего ж этой блядской суке не хватало...