#детский кинематограф

[newssocialite]

«Кинохлопушка»: стартовал проект, заряжающий на творчество и юмор

АНО «Сфера возможностей» заявило о своем новом проекте «Кинохлопушка», призванном объединить творческих школьников и подарить им уникальный опыт погружения в мир кинематографа. Проект зародился как идея создания юмористического киножурнала, и спустя год работы, полное тайн и подготовки, о�� обрел форму. Сегодня «Кинохлопушка» уже имеет первые успехи и целую команду юных энтузиастов. Проект…

[innis9]

Сказки на ночь

Месяц получился такой, вурдалачий, специально не подбирала, как-то самой собой

Охота эта могла позабавить сначала, но у нее недоставало главной прелести охоты: ожидания неизвестного, которое так же приятно охотнику, как и игроку. Если б сей последний знал наперед, что он не может проиграть, игра для него, вероятно, лишилась бы всей занимательности.

 .А.Толстой "Упырь" 

создавая то что страшно, создал такой сумбур и детские страшилки, что просто смешно. Хотя начало обещающее - бал, таинственные гости, разговор о старинных преданиях. Дальше пошли скачки во времени и пространстве: Италия, Россия, заброшенные дома, фамильные проклятия, говорящие портреты, книги с ужасными предсказаниями и Сатана в домино. Местами напомнило "Песни западных славян", местами "Проклятое место" и мертвые с косами....Главный герой -невыразительный, легко поддающийся влиянию, упыри - милейшие старички, невеста главного героя - существо, напоминающее идеальную девушку. Большего, гораздо большего ожидала от Алексея Толстого, а получила путаный микс из греческих мифов, преданий западных славян и наркотических снов. Попробую удивиться еще "Семьей вурдалаков", но что-то мне подсказывает, что зря потрачу время.

 А.Толстой "Семья вурдалаков" 

Чуть получше, чем "Упырь", но тоже не шедевр, спасает короткий формат, что придает динамичности. Оба рассказа производят впечатление связанных между собой набросков к большому произведению. Ученический слог, много восторженности, наивности, желания нагнетать страхи. Но страх этот скорее детский, возможно это современное восприятие, но ужасы с подглядыванием в окно, леденящими звуками и трупным запахом - уже не производят впечатления. Или производят, как будто смотришь "Монстры на каникулах".

Н.Измайлов "Убыр" 

И моя жизнь напрасно шла: на гитаре играть толком не научился, папу с мамой упустил, сестру потерял, убыродавом не стал, что за четверть по географии вышло, так и не узнаю.

После Алексей Толстого и его "Упыря" и "Семьи вурдалаков" перешла к более современному варианту страшилок на вампирскую  тематику, с национальным колоритом и подростковым изложением. Многократно расхваленный "Убыр"  произвел впечатление сырого, неотредактированного текста, временами неконтролируемого графоманства , для придания экзотичности, напичканного цитатами из русско-татарского словаря. Сюжетно - вроде бы все срабатывает как надо: таинственные события, заброшенные кладбища, внезапные изменения в поведении близких людей, преподнесенные с точки зрения 14 летнего подростка и от этого выглядящие более бытовыми, не лощеными и пугающими. А вот дальше для меня сплошные минусы: непонятно что за эпоха, нет тех самых бытовых мелоч��й, легких штрихов, придающих повествованию оттенок узнаваемости, про��икновения. Характеры персонажей: автор честно старается:  и папа у героя строгий, но пошутить умеет, и мама - сторонница порядка, умница и красавица, сестренка - капризная, но обаятельная любительница лошадок, но вот от этого только хуже становится, картонные они все, штампованные, и еще до появления убыря - неживые, включая самого Наиля. Разве так разговаривают и ведут себя подростки в этом возрасте? - автора явно кто-то обманул,  обязательно через слово вставлять таинственный "копец" и в качестве глаголов использовать такие прям крутые - "заорал", "рванул", "дернул"- от этого и текст дерганый, суматошный, невнятный. Сцена побоища в электричке - просто громыхает , сверкает, крутится, вертится , напрашивается на кинематограф, кстати, интересно, автор сценарии к клипам не писал, очень стилистика похожа. Сошлись в одном вагоне и убыр-страшилище и гопота с удмуртским акцентом, и полицейские-недотепы, и даже маньяк-педофил с ножичком, тесновато им там должно быть, вот и мелькают руки, ноги, зубы, пистолеты, ножички. Отсмеялась, буквально до слез, потом переместилась вместе с героями уже совсем в "гости к сказке", баба-яга со черным котом и избушкой, домовой-обжора, болотные огни и опять герой мечется, падает, куда-то проваливается, а автор словно план выполняет по динамике, но получается сумбур, суета, и в конце - какой-то бойскаутский лагерь для юных следопытов. Отдельно хочется о языке- не фанат я национального колорита, возможно поэтому, мне тяжело воспринимать постоянные вставки из татарского языка, лингвистически тяжело воспринимать внутри фэнтезийного произведения даже короткие экскурсы в историю и фонетику тюркского языка. Зачем и кому нужен этот национальный популизм? Для целевой аудитории 12+,  на которую видимо рассчитано произведение это явно ненужное отягощение, для более взрослых читателей - забавные шарады. Когда их становится многовато, начинают напрягать , отвлекать внимание от и так скачущего и дрыгающегося повествования. Абсолютное недоразумение, еще и с претензией на "родину слонов". Иначе как объяснить утверждение, что татарские убыри - прародители всех европейских упырей и вурдалаков.

[happypersonatyphoon]

#Сериалозаписки: «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon

Совсем свежий, вышедший всего месяц назад, детский сериал «Ты боишься темноты?» от Nickelodeon вызывал неподдельный интерес в сети ещё до своей премьеры. Это и понятно, ведь нынешний сериал - ремейк известной и за границей, и в постсоветском пространстве одноимённой подростковой хоррор-антологии. К сожалению, уже в моём подростковом периоде многие из культовых сериалов 90ых были вытеснены из сетки вещания отечественным продуктом, а на Западе новыми сериалами. Но вот наступили 2010ые и постепенно колесо возрождения старых франшиз стало набирать скорость, с каждым годом возвращая всё больше забытых франшиз.

Мне очень хочется как-нибудь написать о том, как видоизменились многие идеи в нынешних ремейках, но сейчас обойдусь краткой позицией. Мне нравится идея пересъемок старых историй и нет ничего в этом крамольного, ведь так было всегда (и под всегда - это реально всегда, уже фильмы 1910ых в 20ых и 30ых получали свои ремейки, просто на данный момент кинематограф и телевидение имеет куда более мощный и продуктивный механизм создания кинопродуктов, от того и кажется, что "в Голливуде кончилась фантазия"). Перезапуски, по мне, естественные процессы в организме кинопроизводства. Меняется мир и социальные отношения = меняются зрители и их предпочтение.

Чем же были «Боишься ли ты темноты?» в далёкие 90ые годы? Одним из последних наследников сериалов-антологий. Пик таких сериалов пришлось на 50ые годы, где зачастую антологии были сборниками драматических фильмов и экранизаций пьес. Через пару лет драму вытеснял скай-фай и хоррор. От других сериалов, антологию отличало то, что серии очень слабо связывались друг с другом и в каждой истории фигурировали новые главные герои. Это могла быть одна тематика историй (научная фантастика в «Сказках завтрашнего дня»), единый ведущий-рассказчик (Род Серлинг в «Сумеречной зоне»), все истории принадлежали перу одного автора (недавно вышедший сериал по рассказам Филипа Дика «Электрические сны Филипа К. Дика»), а также некий общий контекст д��я появления историй (все истории придумывает мальчик, чтобы отвлечь ведьму-каннибала от своего съедения в «Сказках с тёмной стороны»). Именно к последнему виду и относятся «Боишься ли ты темноты?», где группа подростков каждую полночь приходила в лес и поочередно рассказывала страшные истории перед костром. Ничего о жизни членов «Общества полуночников» зрители почти никогда не узнавали, но по характеру их историй можно было понять какие темы каждому нравятся и чего они бояться больше всего. Зачастую в рамках историй использовались ключевые элементы американского городского фольклора.

В конце 99-го, сериал был перезапущен, но прожил всего лишь год. К 2000ым многие франшизы-антологии исчезли из сетки вещания, пережив по несколько перезапусков. Больше 10 лет в сфере сериалов правили сериалы с цельными, на несколько сезонов, сюжетами. И вот постепенно антологии начали возвращаться. Плавный переход начался с историй длинной в сезон. Из самых ярких вспоминается «Американская история ужасов», «Настоящий детектив» и «Американская история преступлений». В этом плане явно выделялось «Чёрное зеркало», придерживающееся классической формулы и по сути виновное в том, что формула вновь ожила. Многие новые сериалы-антологии, даже имея бэкграунд, всё равно сравниваются комментаторами с «Чёрным зеркалом». Чтобы не быть голословной, перечислю несколько появившихся в последние годы антологии: «Калейдоскоп ужасов», упомянутые ранее «Электрические сны Филипа К. Дика», «Правдоподобные истории Нила Геймана»,  возрожденная Джорданом Пилом «Сумеречная зона», сборник историй о предполагаемых вымышленных потомках русской царской семьи «Романовы», «Комната 104» и британский оригинал идеи - «Внутри девятого номера», «Любовь, смерть и роботы».

И на этом фоне тем интереснее узнать, что «Ты боишься темноты?» вернулся на родной Nickelodeon...не антологией. Сериал не перекраивает канон событий - тут те же подростки 14 лет, собрание в полночь для рассказа страшных историй, сохранились правила и обычаи тайного общества рассказчиков, только в этот раз в центре сюжета не истории у костра, а сами рассказчики. Nickelodeon заказал пробный мини-сериал на 3 серии (одна сюжетная линия), с возможностью продления, если будут хорошие рейтинги. Сомневаюсь, что отказ от антологии был спровоцирован возрастанием в последние два года данного вида повествования, но что я могу сказать точно - это была удачная идея. За 7 лет существования сериала в 90ых, они сказали всё, что могли. Например, «Сумеречная зона» зародилась в период холодной войны и многие страшные сюжеты имели в своём содержании чувство коммунистической угрозы, теперь же все фантазии о передовом техническом вооружении красных выглядит старо и забавно. Новой «Сумеречной зоне» есть что рассказать и показать, так как научный прогресс не стоит на месте, как и политическая обстановка. «Общество полуночников» же всегда классически рассказывало страшилки о вампирах, оборотнях, призраках, проклятых циркачах и о зелёных человечках. Все эти мифы не стареют веками и кардинально новое предложить будет сложно. Но при этом у сериала всегда был тайный потенциал в развитии истории - сами рассказчики.

Сюжет сериала 2019 года концентрируется вокруг новенькой в школе, Рейчел, которую во сне преследует импресарио карнавала, похищающий детей. Она вскоре заводит знакомство с пухляком Грэмом (которого сыграл Джереми Рэй Тейлор, юный Бэн из нового «Оно»), дружелюбным Адамом и со своим соседом Гэвином (ака маленький Тимоти Шаламе), а позже с двумя другими членами общества - чирлидершей Луиз и начинающей режиссёркой Акико. Выбирая историю для собрания, Рейчел решает сочинить историю о своём кошмаре, где странствующий карнавал ворует детей, а позже все люди в городе забывают о его существовании. Тем страшнее становится, когда в день пропажи одного из учеников, компания друзей узнаёт о приезде в город того самого карнавала из истории Рейчел.

Режиссёр сериала, Дин Израэлайт, уже не в первый раз берётся за сюжет о борьбе группы подростков со сверхъестественной силой. За плечами невзрачный «Континуум» о путешеств��ях во времени и вполне приличная первая половина экранизации «Могучих Рейнджеров». При просмотре сериала чувствуется, на волне каких трендов он создавался. Nickelodeon решил сделать «безопасную», а значит и беззубую версию «Оно» и «Очень странных дел». Нужно понимать, что такие каналы как Nickelodeon и Disney являются, лично по моему мнению, теми ещё образцами консерватизма и излишней морали, от того и продукты каналов зачастую явно «стерильные». Зная, что ничего новаторского в сериале не будет, я получила приличное удовольствие от просмотра. Для своей целевой аудитории (до 15 лет) сериал выглядит хорошо сделанным: довольно интересный сюжет, красивая карт��нка и визуальные решения, пара талантливых детей-актёров и потенциал для дальнейшего развития истории. Но вместе с тем - если возраст позволяет смотреть что-то рейтингом повыше, а особой страсти к детским сериалам не присутствует, то причин для просмотра сериала нет. Создатели не пытаются привлечь более взрослую аудиторию, отрабатывая строго то, что им заказали - красиво снятую детскую мистическую историю. Но этого уже мало, чтобы стать запоминающимся сериалом. Только...милым, безопасным? Тем, чем можно убить время, чтобы сильно не грузиться?

Да, чем-то средним.

P.s. Сегодня я осознала, что вся эта тема с мистическими детскими сериалами случилась из-за коммерческого успеха в прокате «Ужастиков» с Диланом Миннеттом и Джеком Блеком. HBO планирует экранизировать одну из серий книг Р. Л. Стайна, а Apple TV+ в начале ноября выпустила «Послания призрака», где группа детей должна разгадать загадку прошлого призрака, который терроризирует их город. Либо я пропустила, либо вскоре и другие каналы подтянутся со своими проектами. Интересно, сможет ли хоть кто-нибудь сделать на этой волне культовый и шикарный сериал? Потому что, положа руку на сердце, есть такие сюжетно интересные и стильные анимационные сериалы («Грэвити Фолз», «По ту сторону изгороди», «Хильда» и далее), что у меня сердце кровью обливается, что пока только в анимации делают истории на века.

[kopert453]

Рак, измены, нищета и война. Трудности судьбы «советской Одри Хепбёрн»

Увольнение в запас совпало с развалом СССР. После армии, Дмитрий с семьёй перебрался в Россию. Хотел служить в СОБРе, но отсутствие российского гражданства не позволило осуществить это желание. Поэтому освоил несколько рабочих профессий: сварщик, сапожник. Актёрская карьера началась в 25 лет, когда Дмитрий решил поступить в академию искусств. Известен по работам в фильмах "Точка отчёта", "Узник замка ИФ", "О бедном гусаре замолвите слово" и ещё по 42-м кинокартинам. ПОДРОБНЕЕ ➤➤➤ Рак, измены, нищета и война. Трудности судьбы «советской Одри Хепбёрн»

А что вы ожидали увидеть на первом месте? Приобрел популярность благодаря многочисленным ляпам и ломаному русскому - и это, пожалуй, единственный пример, выбивающийся из общей канвы. Дэниелс (кстати, единственный, кто снялся абсолютно во всех фильмах киносерии) — утверждает, что он специально дистанцировался от остальной части актерского состава: «Студия хотела, чтобы зрители поверили, что C-3PO - настоящий робот. Этот, кста, не стал исключением. Оплата картой- редкость для Японии. "Убийца Акаме". Аниме- аллюзия на современную Россию? Обзор Кристен Стюарт, в первую очередь, известна, как актриса из вампирской саги «Сумерки», а Элизабет Бэнкс – как один из режиссеров «Муви 43». Возвращаться в кинематограф больше не планирует, возможно, потому что детские роли ей уже не подходят, а для серьезного кино не хватает навыков и таланта. Также в фильме снимутся Донни Йен («Изгой-один: Звёздные Войны. Что касается меня, то я, конечно, ж�� больше всего жду нового Альмодовара и Долана, оба фильма куплены для проката у нас! Хотя вроде кому-то даже и понравилось. Но реализация настолько отвратная, что даже эти плюсы, спасти «Идеальную мать» в моих глазах не смогли. С наступлением войны он вместе с братьями ушел на фронт, где едва не потерял ногу. Не отвлекаясь от съемок, постепенно занялся сценариями. В последнее время появились с его участием «Горе-творец» (2017) в роли Станиславского, и «Секретное досье» в том же году. Подумалось: а был ли в позднесоветском кинематографе пример фильма, созданного с использованием канонических штампов, чтобы при этом картина не казалась убого-смешной или удручающе-скучной? Да. Такой вариант есть — это великолепный детский сюжет «Приключения Электроника». Причём, в годы создания и выпуска эти каноны уже давно не использовались. Итак! Противопоставление радостной советской жизни и тамошнего-буржуинского кошмара явлено через антитезу света и тьмы; дня и ночи. Запад показан через коллективный образ мафиози, которые не могли стать чем-нибудь иным (когда шофёр Стампа показывает Электронику карты, сетуя: «Вот всё, что я видел в жизни», он недалёк от идеологически-правильной истины). Второй символ - годами не работающие часы на башне. Остановившееся время, застывшее в ночном мороке. В позднем СССР считалось хорошим тоном показать манящие огни и рекламы «загнивающего капитализма». Здесь — ничего этого нет. Лишь — минусы. Как в 1930-1950-х годах. После фильма об Электронике, туда не хочется даже на работу по линии Внешторга. Не токмо что навсегда. Вспоминали тут советский фильм «Ярославна — королева Франции», а потом ещё «Айвенго», «Стрелы Робин Гуда», ещё до кучи всяких «Гардемаринов». Опять же — боевики-истерны о Гражданской войне, шпионские детективы, ретро-комедии, вроде «Небесных ласточек». Именно это приходит на память, когда ностальгируем по советскому детству. Эстрадные номера — молодую Аллу Пугачёву, кабачок «13 стульев», сатирические миниатюры из «Вокруг смеха». Подумалось: какого фига советский Агитпроп не транслировал всё это в достаточном количестве? Нет, я понимаю, тогдашние СМИ не были развлекательными, но — дидактико-просветительскими. Однако же «Ярославна» и «Айвенго» сделали для привлечения внимания к истории куда как больше, чем унылая нуднятина — зато убойно-правильная, по линеечке созданная. Опять же «Белое солнце пустыни», «Адъютант.» и «Неуловимые» создавали потрясающий романтический ореол вокруг.советской власти. Это являлось реальным воздействием на умы. Через хорошо сделанную «попсу» - в широком смысле этого слова — можно пропагандировать всё, что угодно — и большевизм, в том числе. Но нет. «Неуловимых» показывали редко — чаще тягомотину с «руководящей ролью партии». Да, идеологически-выверенные «Пираты XX века» были гораздо сильнее по части воздействия на умы, чем все выпуски «Международной панорамы». В своё время я писала, что Перестройка случилась из-за.упаковки — всем захотелось блескучих обёрток и зелёно-малиновых колгот. Но упаковка — полдела. Больше не придется задаваться вопросом о выборе аниме. Я наконец-то добрался до одной из главных премьер зимы- "Обещанный Неверлэнд". Сейчас объясню, зачем вообще смотреть это аниме.

[frosoff]

Дитя во времени Стивен Льюис - детский писатель и примерный семьянин. Однажды его четырехлетняя дочь пропадает. Эта трагедия сильно изменила жизнь писателя. Жена от него ушла, а лучшие друзья отдалились, решая свои личные проблемы... Экранизация романа Иэна Макьюэна "Дитя во времени". Сюжет очень сложный, глубокий, заставляющий думать и строить логические цепочки. Сюжет, котрый с первого раза вы не поймете целиком и при повторных просмотрах будете открывать для себя всегда что-то новое. Великолепная работа Бенедикта Кембербетча, Келли Макдональд и Стивена Кэмпбелла Мура. Глубоко прониклись своими персонажами и показали нам их словно в документальном фильме. Красивые английские окраины и леса, большие серые грозовые тучи и моросящий дождь, игра со светом и средним планом в совокупности дают цельную гармоничную картинку и создают незабываемую атмосферу. Звуковой ряд несколько посредственный и идет фоном, не привлекая внимания. Картина по��равилась и оставила после просмотра массу вопросов и недосказанность в некоторых сюжетных поворотах. Необходимо будет посмотреть еще раз и прочитать роман в оригинале.Любителям драмм и вообще британский кинематограф не проходить мимо.

[cyberlawmikael]

Все могло быть иначе (1982)

Это вечная история. Она лишена каких-либо социальных ориентиров и могла быть снята в любой стране. Тут нет никакой пропаганды - лишь психология и возбуждение полемики на тему вечных основополагающих ценностей. Может ли мама отказаться от сына? А должен ли ее ненавидеть за это сын?

Ну вот, предположим, что много лет назад мама сделала ошибку и отдала ребенка в детский дом. Потом, много лет жила с тяжестью, будучи слабой что-либо решать в своей жизни. Но он вернулся. Немногочисленные претензии возвратились в нечто светлое, искреннее. И вот тут, между этими двумя взрослыми людьми возродится нечто куда более важное, чем любая выдуманная интрига. Такое не придумаешь.

Валериу Жереги выжигает в сущности на пустом месте самый неистовый шедевр, который преисполнен Нагорной проповеди более, чем весь советский кинематограф восьмидесятых. Маргарита Терехова подтверждает свой высокий статус лучшей советской актрисы того периода. Она уже активно использует наработанные ранее клише, но не является их заложницей. Пластичность с которой она показывает самые сложные душевные терзания кажется неподдельной. И, я полагаю, что как бы ни был хорош Грыу, а он был великолепен, его успех напрямую связан с тем, что его партнером была Терехова. Она будто вытянула эту ленту на другую, совсем другую величину. Туда где Тарковский и “Зеркало”.

8 из 10

[fvm-shop]

Очень приятные слова от Заслуженного артиста России, композитора Владимира Михайлова. Был вокалистом ВИА «Лейся песня», «Акварели», рок-группы «Кинематограф»… Его песни исполняют Надежда Крыгина, Ринат Ибрагимов, Академический ансамбль песни и пляски МВД, Большой детский хор радио и телевидения, детский хор им. Локтева… Написал много детских песен: «Веселый трамвай», «Ежик», «Зоопарк»… Сумел сохранить в себе душу ребенка. Его песни звучат в популярных юмористических телепередачах – «Кривое зеркало», «Смеяться разрешается»… Такие люди всегда неуемны, подвижны, веселы… Дружил с мэтром советской эстрады Валерием Ободзинским, с поэтом-песенником Яковом Голяковым на стихи, которого записал ряд своих песен. Владимир Михайлов - лауреат Международных конкурсов эстрады, член жюри Международного фестивального движения «Дети Солнца» #композитор #певец #эстрада #песни #дети #звезда #ансамбль #wchetv #МирГлазамиРебёнкаТВ

[111novosti-blog]

New Post has been published on News Today

New Post has been published on http://111novosti.tk/byli-malenkimi-i-lishnimi-a-potom-oni-polyubili-dilyara-tasbulatova-otsenivaet-dve-kino-sensatsii-fevralya-la-la-lend-i-paterson/

Были маленькими и лишними, а потом ��ни полюбили.... Диляра Тасбулатова оценивает две кино-сенсации февраля - «Ла ла ленд» и «Патерсон»

Почти одновременно на российские экраны вышли две картины, посвященные вечным темам — любовь и искусство. Одна из них – «Ла ла ленд», роскошный дорогостоящий мюзикл с кумиром девчонок Райаном Гослингом в главной роли; другая — «Патерсон».

Кадр из фильма «Ла ла ленд»

«Патерсон», – «тихая», скромная картина, снятая, правда, самим Джармушем, гуру независимого кино, классиком с блестящей репутацией — в киноманской среде особенно. 

Забавно, что в Москве, где развлечений хоть отбавляй, на обе не попасть: я брала билеты заранее, онлайн: чтобы, во-первых, посмотреть на языке оригинала, а во-вторых, в удобное время. 

Оба фильма меня совершенно заворожили, каждый по-своему: хотя стилистически они абсолютно разные. «Ла ла ленд» — постановочный, с танцами, песнями, супер-декорациями; «Патерсон» снят за копейки, в одном и том же районе Нью-Джерси, места действия – бар, домик на окраине, улочка, где живут главные герои. Никаких тебе плясок и голливудской избыточности: в маленьком домике живет красивая молодая пара, он шофер, пишущий на досуге стихи, она делает пирожные для ярмарки и немного балуется «дизайном». Оба мечтают о славе, которая недостижима: ясно, что это рассказ о «второстепенных» маленьких людях, в своем роде «лишних».

Маленькими и «лишними», впрочем, были и герои «Ла ла ленда» — но до поры до времени: девушка, долгие годы отвергаемая на унизительных кастингах, в конце концов становится звездой Голливуда, а ее возлюбленный таки открывает бар своей мечты, где играет джаз. 

Райан Гослинг и Эмма Стоун в фильме «Ла ла ленд»

Карьера, правда, стоит им любви: великолепный финал, где Гослинг, наконец, сыграл драму неосуществившегося счастья, доводит до слез не только подростков – тут и завзятый скептик всплакнет. Правда, эти же скептики замечали, что никакой особой любви они в фильме не увидели: мол, настоящему чувству карьера не помеха. 

Гольшифте Фарахани и Адам Драйвер в фильме «Патерсон»

Зато в «Патерсоне» любви хоть отбавляй: герои любят и верят друг в друга, каждый из них, лелея свою мечту, не мешает мечтать другому. Любовь здесь, настоящая и негромкая, просвечивает даже сквозь фирменную иронию Джармуша, иронизирующего над женой героя, недалекой и восторженной. 

Режиссер Джим Джармуш

Что и говорить, «Паттерсон» — живая, поэтичная (в прямом и переносном смысле слова, коль скоро главный герой — поэт), очень тонкая картина, где скромными средствами и за небольшие деньги воссоздана атмосфера «глуши» (хотя это Нью-Джерси и до Нью-Йорка рукой подать), некоторой стерильности и герметичности жизни, сквозь которую неожиданно прорывается сам дух поэзии. 

«Патерсон». Кадр из трейлера.

 Здесь есть всё: и сарказм по отношению к этому «раю», упорядоченному до скуловоротной тоски и бессмысленности, и тема свободы личности, обреченной на тоскливое однообразие, и тема Таланта, который не востребован и никому не нужен, и двойничества, поиска Двойника, духовного альтер эго, зеркала (в фильме много близнецов, которые встречаются герою тут и там). 

«Патерсон». Кадр из трейлера.

Где-то к середине кажется, что фильм забуксовал чисто драматургически (фирменные примочки Джармуша и его чудаки драматургию все же не двигают, хотя расцвечивают), и вот тут, в самом финале, появляется настоящий Двойник: незнакомый японец, тоже поэт. Впрочем, это явление уже предвещала десятилетняя девочка-поэтесса, тоже случайная прохожая, пишущая стихи. 

«Патерсон». Кадр из трейлера.

 Здесь интересный парадокс намечается: стало быть, эта размеренная, тупая жизнь все-таки пронизана поэзией? Дух веет где хочет? Даже над тоскливой обыденностью? Которую, между прочим, Джармуш всегда поэтизировал: но на сей раз, путем монотонных повторений, знаменующих собой распорядок дня как распорядок жизни, как вневременное пространство, как остановку Времени, в том числе и исторического, — на сей раз вроде бы лишил всякой поэзии?  Чтобы коварно вернуть в финале: хотя герой так и будет, разумеется, ездить по одному и тому же маршруту, всю жизнь, вдохновляясь грустной судьбой великой Эмили Дикинсон, чье имя, как символа смирения и одновременно н��покорного духа, несколько раз прозвучало в фильме.  Таинственная картина: самая, наверно, таинственная в фильмографии Джармуша — да и в истории кино стоящая особняком. 

«Ла ла ленд», коль скоро мы взялись их сравнивать, далек от столь безупречного совершенства: правда и то, что Джармуш вдвое старше Дэмиена Шазелла, почти дебютанта, новичка, взявшегося освоить столь грандиозный замысел. 

То есть вернуть на экраны жанр мюзикла, довольно старомодный, слишком условный, «опереточный» и «тухлый». Грандиозный успех – семь «Золотых Глобусов», абсолютный рекорд в истории кино, — свидетельствует о том, что Шазелл победил: несмотря на то, что снял далеко не шедевр. Зато, видимо, задел какие-то струны в наших очерствевших душах: люди скучают по кино жанровому, благородному, чистому, тоскуют по чему-то недостижимому – по мечте, одним словом. Как ни смешно, инфантильно и по-дамски ни звучит. 

И поскольку сделано это мастерски, слегка иронично, с необходимой дистанцией (а как иначе в суровые времена постмодерна), «Ла ла ленд» понравился и интеллектуалам, и неискушенной публике. 

«Патерсон», конечно, более тонкий деликатес: неискушенные могут и заскучать. 

«Ла ла ленд». Кадр из трейлера.

Но и в несовершенном «Ла ла ленде» есть своя тайна: это тайна тотального успеха, который не случается просто так, как бы ты ни старался и не вкладывал миллионы. Что-то там определенно есть: жар души? Талант? Отчаянная смелость? Молодость автора? Его любовь к кино? 

«Ла ла ленд». Кадр из трейлера.

И то, и другое, и третье. Всё там есть: и зритель это почувствовал. Как говорится, зритель тоже не дурак: и хоть сам обманываться рад, на сей раз мы попали на самый упоительный «обман» из всех возможных. 

Раньше кинематограф таким и был: зрелищным, жанровым, герои жили в неком идеальном мире. 

«Ла ла ленд». Кадр из трейлера.

И хотя «Ла ла ленд» слегка переворачивает эту формулу (нет хэппи-энда, героиня не самая красивая звезда Голливуда, герои несчастливы, любовь не состоялась) – он одновременно показывает, как могло бы быть. Особенно в роскошном финале – сложнопостановочном, сказочном, как феерия, как сон, как цирк, как детский праздник: так могло бы быть, так было раньше, так должно быть. Но не будет.

А зритель думает: а может, будет?

В этом и кроется, мне кажется, прелесть этой картины.

Источник

[111novosti-blog]

New Post has been published on News Today

New Post has been published on http://111novosti.tk/novyj-hudruk-moderna-yurij-grymov-dobivat-zritelya-ne-nado/

Новый худрук «Модерна» Юрий Грымов: «Добивать зрителя не надо!»

…Итак, после скандального отстранения Светланы Враговой от ее же родного детища — театра «Модерн», на пост худрука назначен яркий и — по собственному признанию — адекватный Юрий Грымов, который мягко и без лишних потрясений в апреле перезапускает площадку в совершенно ином качестве: «это будет театр надежды и света в пропорции 70/30, где 70 — опора на современных драматургов, 30 — на классику». А теперь подробности.

Грымов не раз зарекомендовавший себя в качестве театрального режиссера (постановки в РАМТе и так далее), говоря о «неожиданном для себя назначении», нет-нет да и перескакивал на больную тему отечественного кино, в котором он нынче «полностью разочарован»:

— Наше кино как индустрия — исчезло, а вот театр, благодаря энтузиастам, сохранил своё лицо. Театр — самое провокативное, живое искусство, чего нельзя сказать про отечественный кинематограф, который утратил своего зрителя, и в ближайшие пять лет с ним точно ничего хорошего не произойдет. И неспроста мы первым делом организуем при «Модерне» детскую студию — не артистов или режиссеров мы будем воспитывать, но будущих зрителей, чтобы не получилось как с публикой кинотеатров, которая приходит в зал только покушать (попкорна, — Я.С.), а что смотрит при этом — да всё равно…

Грымов лишь месяц как назначен, но успел познакомиться с администрацией и постановочной частью («это хорошие профессионалы»), а также уволить четверых артистов из 35 по причине их «расформированности».

�� Мне жаль, что актеры «Модерна» — люди неизвестные медийно, — соболезнует новый худрук, — на мой взгляд, актер должен работать везде — в театре, в кино, в сериалах, он становится тренированным. Поэтому никакого с моей стороны рабства или крепостного права тут быть не может: работайте в разных местах, становитесь известными.

В проекте у Грымова сделать из «Модерна» некую открытую площадку, свободную для других актеров и режиссеров: в частности, главные роли в ближайшей апрельской премьере-утопии по Олдосу Хаксли «О дивный новый мир» исполнят приглашенные звезды — Анна Каменкова и Игорь Яцко (последний сыграет и в последующей работе «Модерна»).

— Я совершенно не потерплю, чтобы актеры ничего не делали, и получали бы при этом мизерную зарплату, — заявил Грымов, — мы тут посчитали — если мы вообще ничего ставить не будем, то окажемся в минусе на 12 миллионов рублей! Тем более, после скандала с Враговой с нас сняли 10% финансирования. Так что должны очень много работать и нормально за это получать. Скажем, в «Дивном новом мире» задействована вся труппа — под 30 человек.

Понятно, что немногие враговские спектакли останутся в репертуаре «Модерна», теперь без твердого знака на конце (удачную и посещаемую «Петлю» перенесут из зала на 70 в зал на 300 мест):

— Я живу на территории здравого смысла: не ходит зритель — надо снимать!

«Такое впечатление, что там откачали кислород», последние 15 лет уже ничего не происходило: Грымова крайне удивило, что основной зал был белого цвета — никаких тебе затемнений, ничего… Сейчас и зал и фойе перекрашиваются. Закупается новое свето- и звуковое оборудование. Реконструируется сцена. Особое место уделяется буфету: Грымова раздражает, когда в антракте все набиваются в очередь, потом схватят бутерброд и снова бегут в зал. Теперь на сайте заранее можно будет заказать мини-обед (ланч), и про очереди забыть.

— Вообще должен сказать, что театр нынче начинается с сайта. Там происходит первое знакомство. Поэтому уделяем такое внимание нашей электронной площадке: например, разместим интервью с разными театральными деятелями на актуальные темы (первое из них Грымов надеется получить у блестящего директора театра Вахтангова Кирилла Крока, — Я.С.), откроем канал на ютубе.

Кстати, и основной зал — после переговоров с пожарными — Грымов собирается расширить до 400 мест. Всего же обещает в неком обозримом будущем выпустить 3 взрослых и один детский спектакль, причем, два поставит сам, «чтобы создать вектор и стиль», а так будет активно приглашать режиссеров (для них организуют открытые конкурсы): «а то сегодня никто не ищет талантливых странных людей, а они ведь есть!».

— Что такое театр? — Резюмирует худрук. — Это не здание (не надо его привязывать к архитектуре) и не бюджеты. Театр — это люди. Театр — это всегда высказывание. Ну не должен быть один театр похож на другой. Наш новый «Модерн» — это театр надежды и света, человек в зале может пережить всевозможные эмоции, но «добивать» его никогда не надо!

Источник