#гастроли по сибири

[themasterbitches]

Импровлог. Гастроли по Сибири

[wobc-fm]

Anna Rose Greenberg interviewed Natasha of Siberian band Kiberspassk for WOBC! Listen to Natasha talk about Kiberspassk, fairy tales, the changing state of Siberia, and more! Kiberspassk is an industrial/dark electro project based on mixing aggressive sound with ethnic traditional vocal techniques including unique woman Mongolian throatsinging. Their songs cover a variety of topics, with a focus on fairy tales and folklore and how they apply to the modern world. They will be releasing their debut album, See Bear, through Out of Line Records on April 9th, 2021. Kiberspassk can be found on Facebook, or on Instagram.Their music is available on iTunes and Spotify.

Can you tell me a little bit about Kiberspassk?

Идея создать этот проект зародилась несколько лет назад.  У нас уже есть вполне успешный дарк фолк проект Нит Лэнд, в котором мы исполняем аутентичную музыку, эпос северных народов, мы много гастролируем. Но мне захотелось попробовать реализовать себя в более экспериментальных стилях. Я много экспериментировала со звучанием, продумывала концепци��, но у меня не было достаточно времени для работы с этим материалом.   В 2020м году, когда началась пандемия, у меня появилась возможность начать полноценную работу с этим проектом. Это были тяжелые времена самоизоляции – мы развлекались, как могли. )

В Киберспасске я сочетаю русский фольклор с современным электронным звучанием. Уменянетопределенныхрамок. ___________________________________ The idea to create this project was born several years ago. We already have a quite successful dark folk project Nytt Land, in which we perform most authentic music, the epic songs of the North, touring a lot. But I wanted to try to realize myself in more experimental styles. I experimented a lot with the sound, thought over the concept, but I didn't have enough time to work with this material. And in 2020, when the pandemic began, I had the time t   o start a full-fledged work with this project. These were difficult times of self-isolation - we had fun as best we could)) In my project Kiberspassk, I combine Russian folklore with modern electronic sound. I have no specific borders. Do you have any upcoming projects?

Да, мы готовимся к релизу нашего дебютного альбома «Сибирь». В преддверии его выхода мы вместе с нашим лэйблом OutofLineMusicготовим еще пару синглов и клипов. В общем, могу сказать, что в настоящий момент работа идет полным ходом. __________________________________________

Yes, now we are preparing for the release of our debut album "See Bear", which will take place already in April. Ahead of this release, together with our label Out of Line Music, we are preparing a couple more singles and videos. In general, I can say that at the moment the work is in full swing.Follow the news

You've recently released two singles - Derevna and Liho. What is the story behind these two songs?

Песня «Деревня» - это как раз песня об умирающих деревнях. Это такая песня-напоминание, о том, как было раньше, и что там происходит сейчас. Клип на эту песню снимался в нескольких таких деревнях, в том числе и в деревне Киберспасск, в честь которой я назвала свой новый проект. В наших де��ских воспоминаниях деревня – это такой уют,  свежеиспеченный хлеб, это то место, где все друг друга знают, такая большая семья, с большими праздниками. И сейчас это запустение. От некоторых деревень даже не осталось ничего: не осталось домов, даже стен, только холмы от фундаментов.

Лихо – по мотивом сказок и поверий о Лихо Одноглазом. Это мифический персонаж. Есть много разных его описаний, но в целом они сводятся к тому, что это сухой, костлявый монстр с одним глазом. У нас есть поговорка – не буди Лихо, пока оно тихо. Считалось, что людей страдающих депрессией и унынием, на самом деле Лихо поедает изнутри. Просто раньше никто не знал таких слов как депрессия, людям нужно было как-то объяснить это явление.

Клип был снят в одной из заброшенных советских больниц. _____________________________________________ The song "Derevna (Village)" is just a song about dying villages. It is such a song-a reminder of how it was before and what is happening there now. The video for this song was filmed in several such villages, including the Kiberspassk village, after which I named my new project. In our childhood memories, the village is such comfort, taste of freshly baked bread, fresh milk, this is the place where everyone knows each other, such a big family, with great holidays. And now it is desolation. Some of the villages did not even have anything left: there were no houses, not even walls, only hills from the foundations.

About Liho… The video was filmed in one of the abandoned Soviet psychiatric hospitals. In such places very depressing atmosphere. It was important for us because the song Liho - based on fairy tales and beliefs about Liho One-Eye. This is a mythical character. There are many different descriptions of it, but in general they boil down to the fact that it is a dry, bony monster with one eye. We have a saying in Russia - do not wake Liho while it is quiet. It was believed that people suffering from depression and despondency it is people are victims of Liho. Liho eats them from the inside out.

It's just that before no one knew such words as depression, people needed to somehow explain this phenomenon.

You have a very unique style - what inspired you?

Меня вдохновляет само место, в котором я родилась и живу. Сибирь  - она огромная. Ты выходишь из дом�� и можешь видеть небо от края до края. Это дает чувство свободы. Я не люблю большие города. Мне там тесно. В Сибири я могу дышать полной грудью. У нас прекрасная природа. У нас есть степи, есть горы, есть Тайга. Эти образы очень вдохновляют меня. Когда находишься ночью в диком лесу и слышишь все его звуки, то начинаешь понимать, откуда взялись сказки про леших и водяных.

Я пишу песни по мотивам русских сказок. Мистика русского фольклора завораживает. Сказки – они идут из древности и доходят до наших дней. Вы знаете, люди стали забывать свои корни. Сейчас многие русские дети уже и не знают таких сказочных персонажей, как Леший, Лихо Одноглазое, Домовой, Кащей (это мифические персонажи). Их больше интересуют персонажи Марвел.

Ну и, конечно, в этом проекте я хочу обратить внимание на проблемы вымирающих деревень. Все больше и больше люди стремятся в большие города, а сельская местность пустеет.  К слову, Киберспасск – это название вымирающей деревни, которая находится в 15 км от места, в котором я живу. __________________________________________

I am inspired by the place in which I was born and live. Siberia is huge. You leave the house and you can see the sky from edge to edge. It gives a sense of freedom. I don't like big cities. It's cramped for me there. In Siberia, I can breathe deeply. We have beautiful nature. We have steppes, mountains, taiga. These images inspire me a lot. When you are in a wild forest at night and hear all its sounds, you begin to understand where the tales, for example, about Leshiy  and Vodyanoy creatures came from. I write songs based on Russian fairy tales. The mysticism of Russian folklore is fascinating. These fairy tales - they come from ancient times and reach our days. I think you know it, people began to forget their roots. Now many Russian children no longer know such fairy-tale characters as Leshy, Liho One-eyed, Brownie, Kashchei (these are mythical characters). They are more interested in Marvel characters. And, of course, in this project I want to draw attention to the problems of endangered villages. More and more people flock to big cities and the countryside is dying out . By the way, Kiberspassk is just such an dying village, this village is located 15 km from the place where I live.

What is the Siberian music scene like?

В Сибири очень много разных групп. Это разные жанры, разные стили. Проблема в том, что часто сибирская группа остается локальной. Мы находимся в Азии, и это создает определенные трудности для музыкантов.Большие расстояния между городами создают проблему. Мы живем в 3 тыс. км от Москвы. Расстояние между ближайшими двумя городами 600 км. Поэтому гастроли в Сибири требуют больших затрат – время и деньги. Тем не менее, эта замкнутость очень сильно влияет на уникальность звучания и творчества в целом сибирских проектов. _______________________________________

       There are many different bands in Siberia. These are different genres, different styles. The problem is that often the Siberian bands remains local. We are located in Asia, and this creates certain difficulties for musicians. Long distances between cities pose a problem. We live 3 thousand km from Moscow. The nearest big city is located at a distance of 600 km. Therefore, touring in Siberia is costly - time and money. And therefore, many bands simply cannot afford it. But on the other hand, this isolation greatly affects the uniqueness of the sound and creativity of Siberian projects in general.

Is there anything else you'd like to add?

Большое спасибо за интересные вопросы! Будьте здоровы, берегите себя и своих близких в это сумасшедшее время, слушайте хорошую музыку и читайте сказки. ____________________________________

Thank you very much for your interesting questions! Be healthy, take care of yourself and your loved ones during this crazy time, listen to good music and read fairy tales.

[includevmk]

Александр Красовицкий о творчестве, пиратстве и Скриптоните

Мем о 2007-м плотно сидит в русском интернете, и одной из фундаментальных частей образа 2007-го была песня «Три полоски» группы Animal ДжаZ. Фронтмен группы Александр Красовицкий рассказал о том, почему при всей ностальгии к 2007-му возвращать его не стоит.

 – Что вы сегодня приготовили для своих слушателей?

– Сегодня мы играем The Best of Zero People. Мы в Казани не играли предыдущий альбом «Прекрасная жизнь». Это, конечно, упущение казанское, не наше. В этот раз мы решили показать товар лицом и сыграть все лучшее, что накопилось за три альбома. В том числе и из «Прекрасной жизни», которую мы до Казани не довезли. Побольше песен из нее, поменьше из других, но в целом, вот такой винегрет получится.

– Вы играете в «Квартирнике», это довольно небольшая площадка. Не боитесь, что места не хватит всем?

– Мы выпустили ограниченное количество билетов, уже sold out, так что всем хватит. Сколько было мест, столько мы и продали. Больше не стали.

– Сколько ждете гостей?

– Что-то порядка сотни, я не знаю даже. Я не видел даже фотографии заведения, но сейчас поеду и посмотрю, что там да как.

– Александр, расскажите, как люди делают настолько личную музыку. С популярными вещами все довольно понятно – пишется простой, но запоминающийся текст, под него делается модная музыка, и все. А как писать личную музыку?

– Мне просто про другое писать не интересно. Я всегда пишу и пою про личное, даже в Animal ДжаZ. Просто в Zero People я совсем слетел с катушек и пою про все подряд. Захотелось спеть о том, как я нажрался и пошел гулять, и я пою. Так что все зависит от желания. У меня есть желание не прикрывать, а наоборот, чуть-чуть приоткрыть. Небольшой эксгибиционизм, но до определенных пределов.

– Культурный эксгибиционизм, интересно?

– Да, если в характере это заложено, и при этом ты поешь, то почему об этом не петь?

– Все в интернете уже который год форсят тему с 2007…

– Да, я как раз хочу с Animal ДжаZ закрыть ее в этом году, потому что надоело. Kill 2007. Хватит его возвращать. Отпусти и живи дальше.

– Каким был ваш 2007?

–  Я его, честно говоря, не очень хорошо помню. У меня короткая память, и я очень быстро забываю события. Я людей забываю – обижаются. В 2007-м, помню, у нас сгорел компьютер, на котором был альбом “Шаг Вдох”. Пришлось его перезаписывать, то есть альбом, который увидел свет – это не первый вариант альбома. Тогда же, на этом же компьютере хранилась половина нового альбома «Кирпичей». Помню, что в 2007 начались первые настоящие гастроли по стране. До этого были разовые выезды, а тут волна успеха «Трех полосок», которая была абсолютно неожиданной. Первые концерты в Сибири у нас тогда были.

– Так вы бы хотели вернуть 2007?

– Конечно, нет. Я бы и 2016 не хотел вернуть. Мне прекрасно в настоящем. Вернее, не так. Мне фигово так же, как и было тогда. Зачем мне одну фиговость менять на другую? Я лучше буду жить дальше и смотреть в будущее.

– Самая популярная на данный момент музыка в мире — это рэп. Вам не обидно, что рок ушел на второй план?

– Когда выстреливает какая-то рок-группа с тяжелыми гитарами, не скрою, у меня появляется внутри завистливый червячок. Иногда я просто не понимаю, как говно-группа собирает по 5000 человек.  Когда речь идет о другом жанре, то это как завидовать фигуристам. Совершенно другой образ деятельности. Рэп — это особое умение и талант. Например, я не обладаю им. Совсем не просто вот так брать и ритмично фигачить треки на злободневные темы. На данный момент это качественно могут делать только некоторые рэперы и группа «Ленинград». Вся суть рэпа и «Ленинграда» сейчас — это хайп. Убери хайп, и не будет успеха. Но опять же, это не просто – нужно уметь подать. Это талант, такой же талант, как петь, где тоже нужно тренироваться, чтобы стать лучше. Но это совершенно другой стиль, и я рэперам не только никогда не завидовал, но и наоборот, я всегда был рад и ловил крутые группы, как источник вдохновения. Например, Ассаи для меня в свое время им стал. Его альбом “ОМ” 2011 года стал для меня и проекта Zero People просто адским источником вдохновения.

– «Ленинград» – это надолго?

– Конечно, пока у Шнурова хватит энергии ловить хайп. Вот сейчас он выдал песню про батлы. Ментально он молодец. Сережа Шнуров потрясающе умеет держать руку на пульсе и иногда даже этот пульс формирует и опережает, как это было с «Лабутенами». Это показывает, что человек не просто талантлив, а в чем-то даже гениален. Умение уловить пульс времени для рок-музыканта – это просто идеальное качество. Хотя стиль музыки такой я не люблю. Мне не нравится вся эта балканщина и подворотщина. Это я могу простить только рэп-музыке, а вот в роке предпочитаю что-то более серьезное. Но «Ленинград» — это качественное, классное, демонстративное развлечение людей с очень крутым, профессиональным рас***йством. Рас***йство, поставленное на профессиональные рельсы – это просто ноу-хау.

– За кем-то следите из рэп-артистов?

– Недавно послушал Скриптонита.

– И как вам Скриптонит?

– Это эмо.

– Эмо?

– Да, эмо вернулось. Только в рэпе уже. Но я больше поклонник таких рэперов, как Каста, Баста, когда слова можно разобрать нормально (смеется). Я люблю, когда понятно о чем человек говорит. А тут я понимаю, что он страдает, но половины слов не разобрать. Однако подано круто, и стилистически здорово выражено. А так, я вообще слежу за многими, за Фараоном в том числе. Но это ни о чем.

– Почему?

– Просто детский сад. Подростковая хрень, и больше ничего. Чистый хайп. То, что останется на год-два, если он не начнет петь о каких-то более правильных и серьезных вещах, которые не только неудовлетворенных 14-летних подростков интересуют, а могут быть интересными для более широкого круга лиц. Как это делает Каста, например.

– Все-таки Каста взрослее Фараона

– Они такими были и 10 лет назад. Эти ребята вообще Пушкин. Они были первыми, кто пел не только о своих подростковых проблемах из Ростова, но делали вещи, которые опирались на культуру человечества. А люди типа Фараона – это однодневки. Сегодня они есть, завтра нет. Скриптонит – это посерьезнее история. Там чувак не стесняется страдать из-за отношений, из-за непонимания мира вокруг. Естественно, много наркоты в его творчестве.

– Jah Khalib в интервью у Юрия Дудя сказал, что «Вечеринка» – это чуть ли не главная рок-баллада начала XXI века

– Для меня это перебор, как для любителя пострадать — это за гранью пошлости даже немного. Все эти всхлипы. Я предпочитаю более мужской вариант страданий, хотя это тоже имеет право на жизнь, потому что сама песня мелодически крутая и аранжировочно тоже. Я могу не соглашаться с литературным героем, но я все равно не могу не выразить свое уважение. Я бы сделал это более сдержанно, но я не Скриптонит. У меня есть своя музыка, где я более сдержанно выражаю эмоции. Хотя вообще, главная рок-баллада – это наша песня, просто о ней мало кто знает.

– Что это за песня?

– «Джедай».

– Топ-3 лучших русских исполнителя прямо сейчас.

– Земфира, Сплин и «Ленинград»

– В своих интервью вы много приятного говорите о Земфире. Вы познакомились с ней все-таки?

– Нет, я не знаком с Земфирой, и не горю пока желанием. Это должно произойти либо само, либо по инициативе со стороны. Но только не с моей.

– Чем она вас так привлекает?

– Сильная личность, потрясающе талантливая, да и чего говорить, гениальная.

– 4 года назад в интервью вы рассказывали о том, что ваш альбом спиратили. Что это была за история?

– Это был 2009 год. Тогда мы вложили в альбом миллион рублей. Для нас это был пипец. Все, что мы заработали тогда на эмо-историях, в 2007 году мы вложили в альбом “Эгоист”. Мы заключали договор с нормальной конторой, которая развалилась. Как раз был 2009 год, распространился “ВКонтакте”, появились файлообменники, и за год вся лейбловая индустрия рухнула. И вместо того, чтобы продать им альбом за $50 000, нам пришлось продавать все самим, потому что деньги были заплачены. Но в интернете через RuTracker его скачали 50 000 раз за первые два месяца. То есть, по европейским меркам, он стал платиновым сход��. Нам пришлось отреагировать, и мы на сайте повесили заметку: «Кто скачал с трекера, сделайте хотя бы донат к нам на Яндекс.Деньги». Тогда нам удалось собрать потрясающую сумму в 10 тысяч рублей. Я тогда так обиделся на людей. Просто в шоке был. Это называется воровство. Мы не группа «Ленинград» – мы не собираем стадионы, не зарабатываем миллионы. На клип иногда собрать не можем.

Мы реально андеграундная группа и всегда ей были. Миллион мы собирали в течение года, а потом отбивали еще обратно. Это пипец, ребята, вы чего. Вы своих братьев обираете. Тогда у меня такое отношение было к фанатам, которых я не считал фанатами. Очень был обижен тогда, пару лет страдал. Жизнь – это как дождь, чего на дождь обижаться. Он идет и идет. Да, он не вовремя пошел, а ты не взял зонтик. Но он идет, это дождь. Тогда это было более объективно. Сейчас люди уже более сознательные. А потом появился краудфандинг, и все встало на свое место. Я сразу свое отношение поменял, как флюгер. Теперь я людей люблю и уважаю, потому что люди по своей природе не добрые или злые – они нормальные. Если ты им создал нормальные правила игры, то они с удовольствием поиграют в эту игру. Краудфандинг — это нормальные понятные всем правила игры. А то, что делали до этого, было чем-то непонятным: хочешь – плати, не хочешь – не плати. Провоцировать людей очень легко. Главное, делать это правильно.

– Мы живем в эпоху iTunes и Apple Music. Стало легче зарабатывать?

– Стало, в любом случае, хуже, чем это было в лейбловую эпоху.

– Почему?

– Для любого коллектива, не собирающего Открытие-Арену или хотя бы дворец спорта, стало хуже. Раньше была уверенность в том, что если группа чуть-чуть на виду, типа нас, то альбом продастся за 20-30 тысяч долларов. Это покроет затраты на производство альбома, ну и сверху останется на то, чтобы семью в Турцию свозить. Сейчас такой гарантии нет, нет надежности, и краудфандинг единственное, что нас спасает. Когда мы что-то новое выпускаем, регулярно залетаем в подборки альтернативной музыки в iTunes, а иногда и в топ-5 по России попадаем. Соседствуем с Биланом, Киркоровым и другими. Но скажу вам так, этих денег нам хватает только на то, чтобы оплачивать нашу репетиционную точку.

– То есть раньше было лучше?

– Конечно. Мы эту эпоху немного застали, и если бы все было так же, как тогда, то мы бы жили и не тужили. Если бы лейбловая эпоха продолжалась и сейчас, то я бы давно имел свою квартиру. А сейчас пришел баланс. Это как с российской премьер-лигой по футболу – никто сейчас в здравом уме не купит Халка за 60 миллионов, потому что нет этих денег. И это правильно, мы не настолько богатые. С музыкой то же самое. Не надо платить десятки тысяч долларов за альбом группы Animal ДжаZ, она этого не стоит значит. Она стоит краундфандинга и iTunes, с которого она оплачивает свою репетиционную точку.

– Сколько вы собрали на краудфандинге последний раз?

– Точно не помню, но мы всегда закладываем в два раза меньше, чем в итоге тратим. Мы заложили 500 тысяч, а нам дали 550, за что мы очень благодарны. А потратили опять миллион, потому что мы не та группа, которая может на коленке записываться. Нам нужно арендовать студию, нужны барабаны, нужно звукорежиссерам отстегнуть, а потом все это свести и сделать мастеринг. А вот Zero People не стоит ничего. Мы записываемся на коленке. Если бы он что-то стоил, то я вообще в подворотне бы ночевал.

– О клипах. Посмотрел утром залпом все ваши клипы и заметил, что стилистически они похожи: похожий серый цветокор, много крупных фактурных планов. Так и было задумано?

– Разные люди делали клипы, разные люди делали цветокоррекцию в разные периоды. Я не смотрел их подряд. Может быть, так и есть. Zero People – это проект одного литературного персонажа, у которого очень много «я», «меня», «мне», «тебя». Очень личностный проект этого чувака, который поет. Даже не второго, который играет, хотя это наполовину и его проект. Все-таки очевидно, что человек ��ассказывает свою историю, и инстинктивно хочется снимать его именно крупным планом, чтобы все эти эмоции были.

Егор Ярко, редакция Include

[pinkphantombread-blog]

Гастроли старейшего академического театра Сибири в Москве

Гастроли старейшего академического театра Сибири в Москве

Омский театр драмы покажет свои спектакли на сцене Театра им. Евгения Вахтангова.

С 9 по 14 октября на сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова при поддержке федеральной программы «Большие гастроли» состоятся гастроли Омского государственного академического театра драмы, одного из самых ярких и интересных провинциальных театров России.

В октябре москвичи смогут…

[kislorodmag-blog]

Бесконечная шутка: Дискотека 2014-го в Новосибирске 2017-го.

25 февраля, Новосибирск. Редакция «Кислорода» отправляется на пост-панк гигос на репточку #SunriseVIP. В 2017 году идти на пост-панк гиг – даже звучит смешно, для нас же лабиринт шутки в этот вечер стал бесконечным.

Для начала, найти репточку со звучным названием #SunriseVIP оказалось не так просто. Мы проехали на метро, затем прошли пешком, потом завернули не в ту улицу и прошли ее до конца, потом нашли обозначенный в событии адрес, покружили вокруг дома и ничего не нашли. Из окна второго этажа высунулся какой-то мужик и туманно изъяснился, куда следует идти. По дороге мы наткнулись на микроавтобус с томскими друзьями и дальше уже отправились по следу.

Место проведения концерта стоило того, чтобы его поискать. В первом зале – концертная площадка, она же репточка, во втором – маленький закуток студии звукозаписи, еще одно репетиционное место и… бар. Спорным моментом было то, что в этом помещении можно курить. Нам было окей, но некурящие люди могли почувствовать себя некомфортно. В целом, даже в запрятанности этого места был бы свой шарм, будь оно больше на слуху, а летом и вовсе бродить в поисках сикрет плэйс было бы своеобразным приключением. Лето скоро, если точка начнет собирать более многочисленные концерты и делать это чаще, так оно и будет. И даже пошлая аватарка #SunriseVIP (которая тоже выглядит как шутка, ну серьезно, кто-то еще ставит на аву облизывающих гитару женщин?!) никого не отпугнет.

Проигнорируем тот факт, что концерт начался на час позже. В конце концов, бывает всякое, а люди за это время успели и пообщаться, и выпить, и послушать всю заявленную на гиг музыку на саунд-чеке.

Первыми на сцену вышли группа ПУЛЬТ. Уникальны они тем, что за один сет ты можешь послушать группы Буерак и Joy Division одновременно. В одной из песен узнавались гитарные партии то ли «Портретов», то ли «Спортивных очков» в замедленной версии, а другая вообще оказалась русскоязычным кавером на Disorder. При этом звучали они по непонятным причинам так, будто это их третья репетиция, хотя у парней уже есть достаточно объемный релиз «Окна». Можно попробовать вникнуть и объяснить, что могло пойти не так, но первый взгляд обывателя и музыкального потребителя таков. Или мы вернулись в 2014… или все это слишком серьезно для шутки.

Во время сета The Restless развернулась дискуссия, на кого вокалист похож больше: на Джорджа Майкла, на Рики Мартина или на чувака из Чай Вдвоем. Между тем их выступление стало самым свежим и колоритным за вечер: бодрый нью-вейв-пост-панк в духе ранних Бумажных Тигров в сочетании с поп-панковым высоким вокалом и текстами, смахивающими на «Руки Вверх!». И без занудного серьезного отношения к себе или к музыке. Будем надеяться. Такая группа может поехать на гастроли по Сибири и собрать неплохие залы, которые будут танцевать. Это как раз то, к чему мы привыкли в нашей постмодернистской зоне комфорта.

Что до выступления Вхоре, то мы благополучно ретировались с концерта еще до завершения сета The Restless. Ну что мы, Вхоре не слышали, что ли? О том, как все прошло, мы спросили участницу группы Лену Кузнецову:

«Отыграли норм вроде, хз».

Текст Алены Альковой

Фото Егора Вольфа