#вечер музыки в Москве

[newssocialite]

В Московском театре оперетты состоится юбилейный вечер «Дунаевские. Двойной портрет»

4 февраля 2025 года в Московском театре оперетты пройдет значимое событие для музыкальной и театральной общественности — юбилейный вечер «Дунаевские. Двойной портрет». Это мероприятие посвящено сразу двум великим именам в истории отечественной музыки — Исааку и Максиму Дунаевским. Вечер приурочен к двум юбилеям: 80-летию Максима Дунаевского и 125-летию со дня рождения его отца, Исаака…

[figur-skating]

«Рапсодия льда - 2»: Легендарные голоса и звёзды фигурного катания на одной арене!

8 марта – идеальный повод для незабываемого вечера! Приглашаем вас на грандиозную премьеру ледового шоу «Игорь Крутой. Рапсодия льда - 2» на ЦСКА Арене! Это уникальное событие, сочетающее в себе лучшие элементы фигурного катания, оперного пения и современной эстрады, создаст неповторимую атмосферу праздника и волшебства.

Представьте: живой симфонический оркестр, 22 новые композиции Игоря Крутого, которые вы услышите впервые, и блестящее исполнение любимых хитов от Ильдара Абдразакова, Суми Джо, Ольги Перетятько и Димы Билана! А на льду – виртуозные выступления легенд фигурного катания: Алексея Ягудина, Евгении Медведевой, Елизаветы Туктамышевой, Марка Кондратюка, Татьяны Тотьмяниной и Максима Маринина! Это идеальное сочетание классики и современности, грации и мощи.

Режиссёр-постановщик Илья Авербух, известный своими масштабными и зрелищными проектами («Мама», «Щелкунчик и Мышиный король»), создал волшебное ледовое сказочное представление, вдохновленное песней Игоря Крутого «Сон, увиденный во сне». Ожидайте захватывающих фантасмагорий и незабываемых визуальных эффектов!

«Рапсодия льда - 2» – это не просто шоу, это событие, которое вы не сможете пропустить! Это прекрасный подарок для ваших любимых женщин и отличная возможность провести 8 марта в незабываемой атмосфере. Билеты уже в продаже! Не упустите свой шанс стать свидетелем этого уникального события! Подарите себе и своим близким незабываемый вечер, полный волшебства, музыки и прекрасного настроения!

[panelki]

Пианист Борис Березовский выступит с сольным концертом в Пакгаузах на Стрелке

Сольный концерт всемирно известного пианиста, заслуженного артиста Российской Федерации Бориса Березовского состоится в концертном зале в Пакгаузах в Нижнем Новгороде 5 ноября. Зрители смогут услышать сонаты Людвига ван Бетховена, прелюд��и Д.Д. Шостаковича, пьесы из фортепианной транск��ипции балета «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева и вторую фортепианную сонату С.В. Рахманинова. «Борис Березовский выступает в лучших залах мира, услышать его виртуозное исполнение — это большая и редкая удача для ценителей искусства. Нижегородцы могли насладиться его талантом на Международном фестивале искусств им. А.Д. Сахарова, а теперь он исполнит шедевры классической музыки в концертном зале в Пакгаузах. Это универсальная площадка для разнообразных культурных событий, в том числе и сольных концертов музыкантов с мировым именем», — отметил заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович. «В этот вечер Борис Березовский первым презентует большой концертный рояль легендарной фирмы Bösendorfer. Мы почти год ждали этот инструмент, это настоящий подарок для слушателей! Рояли этой фирмы обладают бархатистым звучанием и потрясающей динамикой. Все это, помноженное на виртуозную игру Бориса Березовского, подарит нижегородцам бурю положительных эмоций», — рассказал художественный руководитель Нижегородского государственного театра оперы и балета им. А.С. Пушкина Алексей Трифонов. Напомним, что концертный зал на 426 мест и галерею в Пакгаузах открыли летом 2022 года. Концертный зал в Пакгаузах — уникальный проект в масштабах России. Его оригинальная архитектурная черта — стеклянная панорамная стена с видом на Стрелку и историческую часть города. Время реверберации звука в концертном зале — две секунды. Театральное эхо плавно спадает за счет конструкций — вертикальных ребер боковых стен. Благодаря этому в концертном зале создается особенный звук. Справка Борис Березовский родился в Москве 4 января 1969 года в семье музыкантов. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано. Дебют музыканта состоялся 1988 году в Вигмор-холле (Лондон). Первое выступление Бориса Березовского прошло в Лувре (Париж). За годы профессиональной деятельности Борис Березовский выступил с такими знаменитыми оркестрами, как Концертгебау, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Филармония (Лондон), Филадельфийский оркестр, Российский национальный оркестр и многие другие. Сотрудничал со знаменитыми дирижерами: Антонио Паппано, Марк Элдер, Шарль Дютуа, Дмитрий Китаенко и музыкантами: Вадимом Репиным, Николаем Луганским, Александром Князевым, Брижит Анжерер, Хэмишем Милном. Борис Березовский является обладателем первой премии Международного конкурса им. П.И. Чайковского и многих других престижных международных конкурсов. У Бориса Березовского обширная дискография. Записи его концертов удостоены самых высоких оценок критиков. Общество звукозаписи Германии присудило высокую награду сонатам Рахманинова в интерпретации Бориса Березовского. Он записал все концерты Бетховена с Шведским камерным оркестром, трансцендентные этюды Листа, произведения Метнера, Рахманинова, Мусоргского, Балакирева, Шопена, Шумана.

https://www.nn.org.ru

[saratovskievesti]

Рубрика "СВ - тайны". https://www.instagram.com/saratovskie_vesti/ Дуэт длиною в жизнь Кумиры Без  братьев  Соломины х представить советское кино трудно. Элегантный адъютант его превосходительства и обаятельный доктор Ватсон – вот визитные карточки обоих братьев. Оба брата сыграли вместе блестящий дуэт в оперетте "Летучая мышь" где Юрий Соломин сыграл Генриха Айзенштайна, а Виталий Соломин сыграл его друга Фалька. семья Братья Юрий и Виталий Соломины появились на свет в Чите в семье музыкальных педагогов Зинаиды Ананьевны Рябцевой и Мефодия Викторовича Соломина. Семья Соломиных-старших была хорошо известна в городе. Они работали преподавателями музыки в городском Доме пионеров и в Доме народного творчества Читы. Деревянный дом в Чите, где жила семья Соломиных, был специально построен для врача, который приехал в Сибирь лечить ссыльных декабристов. Мефодий Викторович был родом из Забайкалья, а Зинаида Ананьевна - из Томска. Отец будущих актеров свободно играл на всех струнных инструментах, у матери был хороший голос - меццо-сопрано. В конце 20-х годов, Мефодий и Зинаида, отправились в Ленинград, где поступили в консерваторию и весьма успешно учились. Но Зинаида Ананьевна заболела и в результате осложнения болез��и, оглохла на одно ухо. Из консерватории ей пришлось пришлось уйти. Мефодий Викторович тоже бросил учебу, и они вместе вернулись в Читу. В этом городе и родились их танлантливые сыновья – будущие актеры: старший Юрий и младший Виталий. Старшие Соломины были поглощены работой – Дом пионеров, Дом народного творчества, школа, театр, часто выезжали в командировки. Поэтому спокойный и рассудительный Юра помогал родителям в воспитании младшего брата. А тот был заводным, своевольным и порой капризным. Юрий Юрий Мефодьевич Соломин родился в 1935 году. Советский, российский актёр, режиссёр театра и кино, театральный педагог, государственный и общественный деятель России. Народный артист СССР (1988). Министр культуры РСФСР (сентябрь 1990 — ноябрь 1991). Он с детства участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров. Ещё в Чите он увидел фильм «Малый театр и его мастера», снятый к 125-летию театра. Тогда же узнал и о Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина при Малом театре и после окончания школы в 1953 году поступил в училище, на курс великой актрисы Веры Пашенной. В 1957 году, по окончании училища, Соломин был принят в труппу Малого театра. Среди ролей, сыгранных актёром на прославленной сцене, — Хлестаков в гоголевском «Ревизоре», Федя Протасов в «Живом трупе», Войницкий в «Дяде Ване» Сирано де Бержерак в пьесе Э. Ростана и царь Фёдор в трагедии А. К. Толстого. Свойственные ему лиризм и юмор, делали образы яркими, запоминающимися. Со временем Юрий всё больше и больше стал играть драматических героев. И то, как он точно умел разбираться в психологии героев, он великолепно показал в пьесе «И Аз воздам», где сыграл Николая II. Потом были «Сирано де Бержерак», «Живой труп», «Леший», «Дядя Ваня», «Лес», «Таинственный ящик», «Мольер», «Любовь Яровая», «Целина». Это лишь малая часть театральных работ, где с блеском показал себя Ю. Соломин. С особым уважением актёр относится к произведениям А. П. Чехова, в пьесах которого сыграл множество ролей. Много их было и в спектаклях по произведениям советских классиков. Юрий Мефодьевич замечательно проявил себя и в качестве режиссёра в таких театральных работах, как «Ревизор», Чайка», «Таинственный ящик», «Три сестры», «Власть тьмы», «Бесприданница». С 1980 года работает в театре и как режиссёр. С 1961 года он также преподаёт в своём родном театральном училище, является профессором, проводит мастер-классы с иностранными студентами. С 1988 года является художественным руководителем Малого театра. В кино Юрий Соломин дебютировал в 1960 году, сыграв главную роль в фильме «Бессонная ночь». Режиссёру Исидору Анненскому его рекомендовала Вера Пашенная. А всесоюзное признание актёру принесла роль Павла Кольцова в телевизионном фильме «Адъютант его превосходительства». Этот замечательный советский фильм для многих наших граждан оказался настоящим открытием, так как до его появления наш кинематограф не осмеливался именно таким образом показывать гражданскую войну — всю её трагичную многообразность, где правда была не только на стороне красных. Затем были другие фильмы, где Ю. Соломин великолепно сыграл революционеров, офицеров Белой, Красной и Советской армий, разведчиков и контрразведчиков. В итоге, из галереи этих портретов, Юрий Мефодьевич создал некий собирательный образ русского офицера, который свою жизнь посвятил служению Отечеству. Он сыграл главные роли во многих известных фильмах, в том числе «Дерсу Узала» А. Куросавы, «Блокада», «Летучая мышь» и «ТАСС уполномочен заявить...». Своими любимыми своими киноролями называет Штубе в фильме Алексея Салтыкова «И был вечер, и было утро» и Геттеля в «Сильных духом» Виктора Георгиева. В 1990—1991 годах Юрий Соломин был Министром культуры РСФСР. Является членом Союза кинематографистов России, членом Общественного совета по изданию «Православной энциклопедии», президентом Ассоциации русских драматических театров и президентом Фонда «Покровский собор на Красной площади». Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России. 6 февраля 2012 года был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в президенты РФ и действующего на тот момент председателя Правительства России Владимира Путина. 11 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму. Юрий Мефодьевич женат на актрисе Ольге Соломиной (1931 г.р.). Они познакомились, когда были студентами театрального училища. В этом браке имеет дочь Дарью (1965 г.р.), которая в 1990 году подарила ему внучку Александру. "Да, я счастлив. И это заслуга моей жены – Ольги Николаевны. Она со мной с 4-го курса театрального училища, ей многое пришлось пройти, и никакие беды нас не разлучили", - говорил Юрий Соломин. Виталий Виталий Мефодьевич Соломин. Родился на 6 лет позже своего старшего брата- в 1941 году так же в Чите. С детства увлекался музыкой, под руководством родителей обучался игре на фортепиано. Окончив в 1959 году читинскую школу, он отправился в Москву и поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, которое к тому времени уже окончил старший брат Виталия, Юрий Соломин. В классе Николая Анненкова педагогом Виталия в течение ряда лет был и Б. М. Казанский, на одном курсе с ним учились Олег Даль, Михаил Кононов и Виктор Павлов. Уже начиная со второго курса Соломин участвовал в спектаклях Малого театра, в том числе в пьесе Г. Мдивани «Твой дядя Миша». По окончании училища он был принят в труппу этого театра. Среди ролей, сыгранных актёром, — Чацкий в «Горе от ума», Хлестаков, Протасов в «Живом трупе», Астров в «Дяде Ване». С 70-х годов Соломин занимался режиссурой, поставил, в частности, «Живой труп» Л. Толстого и спектакль «Мой любимый клоун» по повести Василия Ливанова. В сентябре 1986 года актёр на короткое время перешёл в Театр имени Моссовета, где играл в спектакле по пьесе В. Астафьева «Печальный детектив». В декабре 1988-го он вернулся в Малый театр, поставил «Дикарку» А. Н. Островского (1991), сыграв в ней Ашметьева, мюзикл А. Колкера по комедии А. В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» (1997) и чеховского «Иванова», в котором сыграл заглавную роль. В кинематографе Виталий Соломин дебютировал в 1963 году, снявшись в небольшом эпизоде в фильме «Улица Ньютона, дом 1». Широкую известность принесла актёру роль Жени в популярном фильме Павла Любимова «Женщины». Особенно удачно складывалась судьба ролей, сыгранных им в фильмах режиссёра Игоря Масленникова. А самой знаменитой из этих работ стал доктор Ватсон в сериале о Шерлоке Холмсе (1979—1986). Фильм получил признание и на родине А. Конан Дойля. 27 апреля 2007 года в Москве, на Смоленской набережной, напротив посольства Великобритании, был открыт памятник Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону, а фактически — героям фильма Масленникова, сыгранным Василием Ливановым и Виталием Соломиным. Позже сыграл роль Томского в «Пиковой даме» у того же Масленникова. Успешной также стала и работа актёра в фильме «Зимняя вишня». Первой женой Виталия Соломина была актриса Наталья Владимировна Рудная. Их брак продлился не долго. Будущая вторая жена Мария Леонидова была студенткой текстильного института. Ассистентка режиссёра Тодоровского заметила её на улице и пре��ложила участвовать в пробах на роль в фильме «Городской романс». Соломин также участвовал в этих пробах, так они и познакомились. После неудачного первого брака Виталий Мефодьевич не собирался жениться в следующие десять лет. Но Мария настолько ему понравилась, что он решил упускать её нельзя, такую женщину ему не встретить больше. Соломин долго и с размахом ухаживал за Леонидовой, дарил цветы, приглашал в рестораны и театр. 28 октября 1970 года состоялась их свадьба. В 1974 году у них родилась дочь Анастасия, а в мае 1984 года — дочь Елизавета. После окончания текстильного института Мария Леонидова работала художником-модельером в Доме моделей и участвовала в выпуске модных журналов. Одна из последних актёрских работ Соломина — Лех Кшижановский в многосерийном фильме «Пан или пропал». Участвовал в съёмках саратовской телепередачи «Маркиза». Виталий Мефодьевич страдал гипертонией. 24 апреля 2002 года он играл в спектакле «Свадьба Кречинского». Несмотря на плохое самочувствие, актёр вышел на сцену. Он смог сыграть лишь первый акт, со сцены его унесли на руках. Соломина доставили в больницу, где врачи диагностировали инсульт. Около месяца актёр лежал в больнице, долгое время находился в коме, иногда выходя из неё. Но все же сердце не выдержало и актера не стало 27 мая 2002 года.

К сожалению так случилось в Саратове, что наша, одна из старейших редакций (https://www.instagram.com/saratovskie_vesti/) в России, существует исключительно на ваши пожертвования, поэтому помогать Гражданам и обращающимся к нам подписчикам нам крайне тяжело. Если можете помочь - пожертвуйте, пожалуйста, любой суммой по ссылке https://money.yandex.ru/to/410015416878597 , или просто на Яндекс.Кошелек номер 410015416878597 , или еще проще на благотворительную карту 5599 0050 3555 6153 . 10, 50, 100, 1000 руб. - не принципиально - любая помощь нам на вес золота. Все деньги направляются на решение проблем Граждан, обратившихся в редакцию. Спасибо заранее от нашего лидера - Максима Артемова https://www.instagram.com/artemov_maxim/ По любым вопросам и предложениям обращайтесь к нам в редакцию не через Директ и личные сообщения, а через WhatsApp по ссылке https://wa.me/79272773327 ! #НеКандидатНеДепутат

[theukone-news]

Музыкант Jah Khalib: В Москве я увидел что-то фальшивое. Плюс там невероятно хитрые девушки. Я переехал в Киев (Гордон, Украина)

Гордон: Баха, добрый вечер! Jah Khalib: Добрый! — Очень рад, что мы встречаемся в Киеве. У меня дебют, можете поздравить: я еще никогда не брал интервью у столь ярких представителей молодежной музыки. — Хорошо, что Вы меня относите к молодому поколению. Потому что мы уже старички. Но — классно. Я видел Ваш недавний выпуск с Кошевым, это классно. Вы давно ничего не выпускали. — Вы — Бахтияр Гусейнович ... Читать далее

[oksanatrenikhina]

199-й день проекта #Зажги 😍Я сама Увы не выспалась Ох… Сразу показатели упали По работе Да уж … надо спать)) 8 км бега сделала, но так и не проснулась))) Здоровая еда)) Сын у меня на чае с медом сидит и я с ним )))) 🥰Семья 🥇Сын дома Сделал первый ролик в моем парикмахерском онлайн курсе... Очень высокостатно получилось!!! 🥇Общались много с другом сегодня )) Был вечер музыки )))🎶🎶🎶🎶 Скоро будет в Москве ... Считаем дни!!!😃😃 🔥Работа Тут вот сегодня ежик в тумане😂😂😂😂 Но несколько успешных переговоров провела))) Ураааа!!! Были разные хорошие казусы ))) Нахожу партнёров на ближайшие года 🥇🥇🥇🥇🥇 И это здорово!!!!! Отсыпаюсь и работать!!!! А вы? Хороших выходных!!!!’ (at Moscow, Russia) https://www.instagram.com/p/B0rP03-AVoP/?igshid=17tlv08a4hkli

[mentitihan1981-blog]

Что общего у Путина, Шварценнегера и Клинта Иствуда?

8. Как приготовить ставриду по-беарнски? (тунца по-туркменски, толстолобика по-нижневартовски, креветку в собственном соку с каперсами и анчоусами в соусе из артишоков). Длинный, миленький текст, перемежающийся фотографиями кастрюлек, где томятся все эти тунцы и каперсы. Два дня в топах и море комментариев: вкуснятина - пиши исчо! говно! народу жрать нечего - а он о креветках! это можно есть только под белое вино, это можно есть только в Беарне / в Туркмении,.а сколько литров каперсов надо выдавливать? а анчоусы - с лапками или без? пока готовила - артишоки сожрали всех креветок, но так и не сварились; а когда вы уже напишете книгу? а где можно в Москве поесть тунца? зачем вообще об этом писать? в СССР были креветки! / в ��ССР не было креветок! и где сейчас можно купить ставриду в свободной продаже?! нет ничего лучше баклажанной икры да под водовку.мммм!Лучше покажи сиськи! 9. Блогер - Н. -.не прав. Топ-блогер из первой десятки гневно осуждается топ-блогером из первой сотни. Как правило, гнусно и жестоко, разгромно и могутно. Инкриминируется: проплаченность, хреновые тексты, некрасивая любовница, воровство мыслей, вялая жопа, корявые фотки и заваленный горизонт. Весь вечер в топах с комментариями нижеследующего типа: Н. - м-дак по жизни! зато у него классные тэги, ПОДРОБНЕЕ ➤➤➤ Что общего у Путина, Шварценнегера и Клинта Иствуда?

А еще она видит сказку в простом и обыденном и рассказывает про это и через свой гардероб. Фильмы с нескучными костюмами Все вместе с черным цветом рисует образ нео-ниндзи. Рубенс был уверен, что проект провалится из-за того, что в нём задействованы малоизвестные актёры с минимумом опыта. Мне сделали больше четырехсот уколов в ноги. Вероника и Женя слегка перестарались, и учебные поцелуи переросли в настоящий роман. Весьма забавная комедия с милой Камерон Диас и на удивление, неплохим актером Тимберлейком. Сюжет не самый оригинальный, но воплощение на все 5. Смотреть однозначно! Драматический фильм 2007 года Вадима Перельмана. Вторая часть здесь. Определенно точно могу сказать лишь ��дно: аниме для тех, кто любит поразмышлять при просмотре. Смысл в том, что каждый интерпретирует это решение по своему. Наоборот, авторы хотели показать, что у всех есть изъяны, а самоосознанность и контроль выражается как раз таки в личностном росте девушки и ее стремлении эти изъяны устранить. Одной из самых знаменитых французских актрис Катрин Денев сегодня исполняется 75 лет. Те же герои, что и в «Снежных гонках», во время рождественских каникул затеяли штурм крепости из снега. Женщины просят юного детектива узнать, что происходит. Да, мне понравилось наблюдать за тремя главными героями, их хорошо раскрыли, и я могу им сопереживать. Осень подходит к концу. Блогеры на данный момент формируют современное комьюнити анимешников. И я говорю: «Поехали ко мне, у меня прекрасная коллекция лютневой музыки XVI века». Он становится главным подозреваемым и нанимает лучшего в стране адвоката — Вирджинию Гудман, которая собирается выйти на пенсию с триумфом. У обычного мальчишки теперь есть удивительная способность: стоит ему сказать волшебное слово, как он превращается в неуязвимого супергероя с полным набором мускулатуры, мужского обаяния и мышлением школьника. Главное же из них, как и в "Щите" - жесткая, неполиткорректная до дрожи в коленках, натуралистичность во всём. Что-то я режиссера Дага Лаймана сегодня не до конца понимаю. А еще есть на арене дерево, в которое иногда попадает молния.

[mitzvatemet]

200 лет со дня рождения отца мировой оперетты Жака Оффенбаха

https://mitzvatemet.com - каталог еврейских захоронений и мемориалов Беларусь, Украина и др.

Именно этот худощавый парижанин в пенсне, пришелец из Пруссии, стал основателем целого жанра в музыкальном искусстве, популярность которого была на своем пике почти век и не иссякла до сих пор. Это разновидность оперы-буфф с привкусом бурлеска - первой, парижской разновидности оперетты.

Легар, Штраус, Кальман, Лекок, Салливан и прочие короли жанра - они уже потом, а первым был сын кантора кельнской синагог�� Якоб, получивший затем имя Жак Оффенбах. Отец перевез его в Париж, в 14 лет отдал в консерваторию, и Франция стала родиной нового искусства, которое вскоре захлестнет Европу, доберется до Японии и, переплыв Атлантику, придет на американский континент уже в статусе мюзикла.А пока юноша учится в парижской консерватории по классу виолончели, принимает католицизм, играет в оркестре театра «Опера-комик», дирижирует и вскоре открывает собственный театр «Буфф-Паризьен», где и ставит свое первое произведение необычного жанра – «Орфей в аду». Этот вечер и оказался началом новой эры - эры оперетты.Понятно, что ее предтечей были комические оперы Доницетти и Россини - тоже легкие в восприятии, хотя и адски трудные в исполнении. Но Оффенбах со своими либреттистами Мельяком и Галеви перевел жанр в сатирический регистр, наполнив его аллегориями и злободневными аллюзиями.Скажем, «Орфей в аду» и «Прекрасная Елена», используя коллизии античных мифов, весьма прозрачно потешались над Наполеоном III, высмеивали нравы императорского двора и парижского света. Грозный, но похотливый Юпитер притворялся невинной мухой - а публика хохотала, вспоминая герб Наполеоновой династии с выгравированной на нем пчелкой. Это был как бы новый Свифт, сочинявший свои сатиры на языке музыки.«Я хочу, чтобы публика смеялась, - писал Оффенбах. - И не над безобидной чепухой, а над фактами важными, даже опасными, которые вполне можно одолеть». Первые зрители его оперетт буквально упивались громами и молниями, разящими помпезные оперы, которые Оффенбах нещадно пародировал, постные религиозные сюжеты живописных полотен, - все то, что было в моде и на слуху: «для Оффенбаха все смешны - и люди и боги».Он насытил свои опусы превосходными мелодиями, добавил сексуального перца, в результате чего оперетта прослыла жанром фельетонным, фривольным, слегка неприличным, но неотразимым. Непочтительность «оперетки» по отношению к «святыням» и раблезианское торжество плотской жизни одних шокировало, других восторгало - жанр ат��ковал консервативные табу, прокладывая тропинки к новым степеням вольнодумства. По свидетельству нашего Гарина-Михайловского, продвинутое русское студенчество исправно посещало все новинки, потом яростно споря - это балаган или все-таки искусство?За свою не слишком долгую жизнь мастер написал более ста «несерьезных» опусов для сцены: «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь», «Великая герцогиня Герольштейнская», «Синяя Борода», «Перикола», «Путешествие на Луну»…, заслужил похвалу Джоаккино Россини, назвавшего Оффенбаха «нашим маленьким Моцартом Елисейских полей», и все мечтал написать «серьезную оперу».И в конце концов создал свой главный шедевр – «Сказки Гофмана», но завершить оперу ему помешала смерть в 1880 году - триумфальную премьеру он уже не увидел.Оффенбаха ненавидел Вагнер - не только потому, что тот был евреем, но и потому, что его оперетты высмеивали высокопарный пафос вагнеровских героико-патриотических эпосов. В годы франко-прусской войны в Париже его, приехавшего из Германии, считали немецким шпионом, а в Берлине заклеймили «предателем». Он переживал трудные времена, знал и голод, и нищету, и безнадегу, - выручало то мистическое везение, которое несет по жизни всех гениев, оставляя после них нечто нетленное, заслужившее благодарность поколений. Сегодня редкое парижское шоу обойдется без знаменитого канкана из «Орфея в аду», редкий концерт - без упоительной «Баркаролы» из «Сказок Гофмана» - эта опера вообще во второй половине ХХ века пережила вторую молодость, став одной из самых репертуарных.Оффенбах писал оперетты интеллектуальные, полные подтекстов и аллюзий, их музыка обладает редчайшим качеством - она остроумна. Его боготворили во Франции, в России им увлекались, но «фривольность» его творений вызывала серьезную озабоченность таких людей, как Чайковский, Островский; оперетку высмеивал Чехов. В Питере она неожиданно нашла приют в Александринском театре, в Москве - в театре Зона, в Никитском…Потом Оффенбах надолго выпал из обихода, пока в 60-е годы его не вернула на российскую сцену Свердловская музкомедия, с блеском поставившая до десятка его произведений. В том ��е Свердловске впервые на советской сцене поставили «Сказки Гофмана» в режиссуре Александра Тителя с дирижером Евгением Бражником и художником Валерием Левенталем. Свердловская опера привезла «Сказки Гофмана» в Москву, успех был грандиозный, спектакль транслировало Центральное ТВ. Так началась вторая молодость шедевра в России: сейчас только в Москве ее играют МАМТ и "Геликон". В 2011 году «Орфея в аду» поставил театр «Московская оперетта», в роли Юпитера блеснул Юрий Веденеев, но спектакль долго не прожил: Москва всегда предпочитала сарказму великого сатирика салонные страдания героев Кальмана.Юбилей великого пересмешника широко празднуют и во Франции и у него на родине в Кельне. В Москве его отмечают «Геликон-опера» показом «Прекрасной Елены» в постановке Дмитрия Бертмана (20 - 22 июня) и Покровский зал Большого театра, где в те же дни дают премьеру Периколы" в режиссуре Филиппа Григорьяна.

Оригинал взят у:

Алексей С. Железнов

Источник:

Российская газета

[concert-and-show-blog]

Джонни Лэнг (Jonny Lang). «Signs»

6 июня 19:30 Место проведения: Московский международный Дом музыки (Светлановский зал) ,Москва, Космодамианская набережная, д. 52, стр. 8 Стоимость билетов: 5 000 - 15 000 Р. В рассрочку от 5 900 руб. ВНИМАНИЕ!!! БИЛЕТ НА ДАННОЕ МЕРОПРИЯТИЕ ПОДЛЕЖИТ ВОЗВРАТУ ТОЛЬКО В СЛУЧАЕ ОТМЕНЫ ИЛИ ПЕРЕНОСА! Блюзовый вундеркинд Джонни Лэнг (Jonny Lang) впервые выступит в Москве!!! «Да не введёт вас в заблуждение ангельское личико Джонни, - писал журналист U.S. News World Report. - Он обладает голосом опытного блюзмена с многолетним пристрастием к табаку и алкоголю. И таким же стажем игры на гитаре». Эти слова были написаны в 1997-м году, когда музыканту едва только исполнилось 16. Может ли считать себя «блюзменом» несовершеннолетний подросток, если блюз, по определению, музыка умудрённых опытом, много повидавших на своем веку исполнителей? «Блюз - музыка универсальная, - считает Джонни. - Не признающая ни границ, ни возрастов». Джонни Лэнг (Jonny Lang) - один из самых талантливых современных блюзовых музыкантов. Его пятый альбом «Turn Around» (повернись) получил «Грэмми» в номинации «Best Rock or Rap Gospel Album» (лучший рок-госпел-альбом). Успех пришёл к одарённому юноше уже в 16 лет. Л��бовь к блюзу случилась у Джонни Лэнга (Jonny Lang) фактически с «первой ноты» в тот момент, когда его отец, тоже музыкант, привел сына на один из концертов местной группы Bad Medicine Blues Band. Это был исторический для будущего блюзмена вечер! Сразу же после концерта Лэнг с большим энтузиазмом начал заниматься на гитаре и брать уроки игры у лидера той самой музыкальной команды. Спустя несколько месяцев ученик превзошёл своего учителя и его, несмотря на юный возраст Джонни, пригласили в группу фронтменом. Обновив состав коллектива, музыканты изменили и название. На обложке пластинки красовалась надпись Kid Jonny Lang & The Big Bang. Появление молодого дарования на блюзовой сцене стало настоящим откровением для критиков и слушателей. Когда на сцене звучит блюз Джонни, в зале происходит магия: зрители перестают видеть музыканта, перед ними возникает его обнажённая душа, которая своей трогательностью и силой зовёт их за собой и открывает новые грани современного блюза. На счету у Джонни Лэнга уже 8 студийных альбомов, собственный звукозаписывающий лейбл SayRai Music. Его творческой карьере более 20 лет. Такой блюз в России вы услышите впервые! Jonny Lang June 6th, 2019 Moscow International Performing Arts Center, Svetlanov hall, 19:30 The blues infant-prodigy Jonny Lang will perform in Moscow for the first time !!! «May Jonny's angelic face not mislead you,» - wrote the journalist of the U.S. News World Report. - «He has the voice of an experienced bluesman, with a long-term addiction to tobacco and alcohol. And the same experience of playing the guitar.» These words were written in 1997, when the musician has just turned 16 years old. Can a minor teenager consider himself as a "bluesman" - if the blues, by definition, is the music of hard experienced performers, who has seen a lot in their lifetime? “Blues is a universal music,” - says Jonny, - “it doesn’t recognize neither boundaries nor ages." Jonny Lang is one of the most talented modern blues musicians. His fifth album, “Turn Around”, was awarded a Grammy for the “Best Rock or Rap Gospel Album”. The success came to a gifted young man at the age of 16. In fact, the love for the blues happened to Jonny Lang from the “first note” at the moment when his father, also a musician, brought his son to one of the concerts of the local group “Bad Medicine Blues Band”. It was a historic evening for the future bluesman! Lang was so impressed, that immediately after the concert he started playing guitar and taking lessons from the leader of that band. A few months later, the student surpassed his teacher and, despite his young age, Jonny was invited to that group as a frontman. After updating the members of the band, the musicians also changed the name. There was written Kid Jonny Lang & The Big Bang on the cover of the disk. The appearance of a young talent on the blues scene became a real revelation for critics and listeners. The real magic happens when Jonny’s blues sounds on stage: the audience stops seeing the musician, his naked soul arises in front of them, with its touching power, that calls them behind itself, and opens up a new facets of the modern blues. Jonny Lang already has 8 studio albums and his own record label “SayRai Music”. His musical career is over 20 years. You will hear such a blues in Russia for the first time! Фото и видео

Купить Билет Read the full article

[victoraspidov-blog]

17 февраля впервые в Москве Голландский диджей и продюсер, резидент Ecstatic Dance Amsterdam и осознанных вечеринок Nataraj ★ Dj Iradi ★ ⠀ 🕺 Ecstatic Dance (ED) - практика свободного танца и медитации, уникальный танцевальный опыт, живой Dj сет с музыкой ритмами со всего мира! 🎤 Dj Iradi - Голландский диджей и продюсер влился в танцевальное сообщество Ecstatic Dance в Амстердаме с момента его создания в феврале 2012 года. Сейчас он известен и востребован в разных странах Европы. Играя для больших танцполов, Иради научился интуитивно чувствовать аудиторию, внимательно улавливать эмоции, которые излучают танцоры. Словно волшебный целитель он сонастраивается с людьми на танцполе, прокладывая тонкую связь между ними, следя за сменой их настроения и бережно увлекая за собой с помощью музыки. Он берет танцоров в путешествие в места, где они никогда раньше не были, соблазняя публику пойти еще дальше в тайну танца и в самое сердце. Иради выбирает смелую и яркую музыку. Он смешивает разные музыкальные направления в свежие миксы уникальных битов, ритмов и мелодий, создавая треки, похожие на пестрый гобеленовый ковер поверхности земли, которым можешь любоваться с высоты полета. Иради знает, как увлечь танцоров, оставаясь при этом на службе у каждого. Он буквально путешествует по различным музыкальным ландшафтам, чтобы направлять и удивлять публику. И не остается другого выбора, кроме как оставить ум позади и погрузиться в свое живое тело! В этот вечер мы соберёмся вдохновлённой компанией счастливых и красивых людей. Вместе разожжем внутренний огонь и почувствуем свободу в танце! 🔥 ⠀ Для нас в Москве большой ED, это невероятное восхищение, радость и благодарность от совместного пребывания вместе. ⠀ ※ В ED мы идём в исследование и проживаем свой собственный ним чем не сравниваемый опыт -празднования жизни в танце! ⠀ Есть три простых базовых принципа для ED: «Танцуем без обуви, без алкоголя и стимуляторов, без разговоров и болтовни в пространстве танца». Подробности - в личку и звоните, пишите в вотсап и все мессенджеры +79037332154 По телефону не отвечаем. Только месс (at Москва Россия) https://www.instagram.com/p/Bt9Q68in2Wz/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=297wobkwj4e5

[newssocialite]

В Галерее Ильи Глазунова состоится концерт «Ave Maria. Орган и Вокал»

21 февраля в Галерее Ильи Глазунова на Волхонке состоится органный концерт «Ave Maria. Орган и Вокал», посвящённый образу Пресвятой Девы Марии. Музыкальный вечер станет одним из ярких событий предстоящего культурного сезона и объединит шедевры мировой классической музыки. Программа концерта включает произведения выдающихся композиторов: И.С. Баха, Ф. Шуберта, П. Масканьи, Р. Шумана, А. Гильмана и…

[includevmk]

Новый взгляд на книги

Вы не обязаны понимать, что я сказал, Вы обязаны этим интересоваться

Живописный парк «Черное озеро» стал местом для публичных лекций известных русских и ино��транных исследователей и книжной ярмарки огромного количества издательств. Летний книжный фестиваль «Смены»  —  одно из главных событий литературной жизни Казани — впервые состоялся под открытым небом.  Основные события происходили в парке, также была параллельная программа, проходившая в ЦСК «Смена», Казанской ратуше и здании старого ЗАГСа.

Поменяй свое отношение к природе

В первый день фестиваля совместно с издательством Ad Marginem и Центром немецкой книги в Москве (представительство Франкфуртской книжной ярмарки в России) Александр Пшера прочитал лекцию «Интернет животных. Новый диалог между человеком и природой».

Александр Пшера — постоянный автор ежемесячного журнала Cicero, издаваемого с 2004 года немецким издателем и публицистом Вольфрамом Веймером. Пшера по заказу журнала Cicero начал писать большой репортаж о проекте по спасению редкого вида птицы — лесного ибиса. Суть проекта заключалась в использовании GPS-навигаторов для отслеживания передвижений птиц для их спасения. Эта идея заинтересовала журналиста и заставила его начать исследовать этот вопрос еще глубже. Оказалось, что в мире проводится огромное количество исследований при помощи интернет-тегов. В организмы различных животных, вплоть до насекомых, внедрялись датчики, что позволяло фиксировать информацию об их поведении, природе и химических процессах, происходящих в их организме. Например, в организм пчелы внедрялся датчик, который отправлял собранную информацию на спутник, откуда исследователи получали данные о процессах в организме насекомого, затем обрабатывали эти данные.

На сегодняшний день около пятидесяти тысяч особей живой природы оснащены подобными датчиками, однако ученые планируют довести эту цифру до миллиона.

Применяемый метод имеет большие перспективы: человек может изучить внутренность животных и получить информацию о том, как животные взаимодействуют с природой.

Внедрение чипов в организмы животных меняет их поведение и биохимию, поэтому в данных существуют небольшие погрешности.

Пшера считает, что подобное широкое использование технологий в изучении природы привело нас на порог нового представления о том, что есть биология и как она выглядит. Дело даже не в технологиях, а в том, как в нашем представлении меняется образ природы. К нам возвращается описательная натурфилософия, идею которой разработал немецкий ученый-энциклопедист Александр фон Гумбольдт, занимавшийся морфологией живых существ. Согласно этой идее, все научные дисциплины пересекаются между собой и дают объемный образ жизни на Земле. Однако не все так гладко и существуют определенные проблемы, связанные с тем, что сегодня технологии развиваются быстрее, чем человек может их осмыслить. Технологии настолько ушли далеко вперед, что мы не знаем, как их использовать, либо применяем их, не думая о последствиях. Публицист обеспокоен активностью хакеров, которые могут получить прямой доступ к передвижениям животных. В Африке это особенно актуально в связи с тем, что туристические компании покупают эти данные для организации экскурсий к местонахождению антилоп гну, популяция которых до сих пор не может восстановиться после массовой охоты людей.

Изменения в поведении некоторых животных позволяют отслеживать природные катаклизмы, например, такие как землетрясения и наводнения. Испанские козы помогают получить сигналы о землетрясениях. Согласно словам Александра Пшеры, ученые выдвинули гипотезу о том, что из трещин, возникающих при землетрясениях, выходят газы, которые раздражают обоняние коз, заставляя их покидать привычные места. Еще одним таким животным является жаба, у которой высокая тактильная чувствительность. При этом возникает вопрос: стоит ли создавать супертехнологии, когда в геноме животных присутствуют мутации, позволяющие с легкостью фиксировать климатические изменения? Но тут же журналист говорит о том, имеем ли мы право таким образом эксплуатировать животных? Обычно мы рассматриваем каждую особь просто как представителя вида и только, но каждое животное не менее уникально, чем человек.

Неожиданность — главный ингредиент хита

Еще одним приглашенным гостем первого дня фестиваля был Джон Сибрук, который в своей лекции рассмотрел вопросы, связанные с современной поп-культурой. В беседе с Максимом Семеляком «Машина lowbrow. Поп-культура в наши дни» Джон Сибрук изложил основные иде�� своей книги и объяснил основные аспекты развития поп-культуры. Автор в своей книге описал различные маркетинговые ходы, применяемые в поп-индустрии. Сегодня каждая песня изначально нацелена на то, чтобы стать хитом, для получения максимальной прибыли. По словам автора, в поп-культуре нет развития музыки, а крупные лейблы являются хранителями и модераторами старой музыки.

Отдельным аспектом беседы стал рецепт хита.

Сибрук считает, что в песне, претендующей на звание хита, должно быть нечто такое, которые стало бы «крючком» для слушателей.

Им являются неожиданные ситуации, приводящие к появлению основного стержня в песнях. Сибрук привел пример, иллюстрирующий подобные ситуации: песня Taylor Swift «We are never getting back together». Во время работы певицы с Максом Мартином, шведским продюсером и автором песен, произошла нестандартная ситуация. Мартин встретился с человеком, который сообщил, что является знакомым Тейлор и хочет поздороваться с ней. Оказалось, что он — друг Гарри Стайлса, участника группы One Direction, и попросил ее вернуться к нему, на что певица ответила строчкой из будущей песни. Не случись эта ситуация, не было бы этой песни.

Социология, фрейм и американцы на Луне

Михаил Соколов провел исследования баз данных библиотек, из которых сделал выводы о том, какие книги предпочитают представители разных возрастов, социальных групп и профессий. Согласно его исследованиям существует разделение вкусов по гендерному признаку. Есть категории литературы, которые читаются в основном представителями лишь одного из полов. Возрастной признак тоже влияет на уровень заинтересованности литературой. Все эти выводы и итоги своих исследований он изложил в лекции «Социология литературных вкусов».

Михаил Соколов: те, кто читает много книг, не любят Дарью Донцову.

В то же самое время на территории первого лектория началась дискуссия о том, были ли американцы на самом деле на Луне или это простая фальсификация. Владимир Сурдин, лектор, презентовавший свою книгу «Вселенная в вопросах и ответах», считает, что крупные ��ержавы того времени США и СССР никогда не стали бы рисковать своим международным авторитетом для того, чтобы «обогнать» других.  Кроме того, были радиопереговоры, которые могли слушать в любой точке мира, грунт на поверхности Луны. Тогда США потратили 25 миллиардов долларов на этот проект. У СССР тоже была своя программа, направленная на эту цель. У страны не хватило денег на постройку мощной ракеты, а корабль «Союз», на котором летают наши космонавты, на самом деле является «лунным» кораблем.

Основную программу завершили лекции Анны Наринской «Главные темы современности, выраженные в литературе» и Виктора Вахштайна «Фрейм публичной лекции: наука в формате Stand Up». Виктор осветил основные моменты публичной лекции, причины их появлений в России, ее отличия от академической, изложил теорию фреймов Эрвинга Гоффмана.

Помимо лекций

Кроме публичных лекций в течение двух дней фестиваля работала книжная ярмарка, на которой любой желающий мог приобрести книги 80 издательств по оптовым ценам. В то время, как родители просвещались, слушая публичные лекции, дети могли получать различные мастер-классы на территории «Детского лектория». На территории парка была оборудована «Уличная лаборатория», где во второй половине дня посетители книжного фестиваля могли принять участие в процессе звукозаписи и создания песен.

Импровизировал здесь и сейчас музыкант и битбоксер Митя Бурмистров в уличной студии международной резиденции OneBeat.

Помимо основной программы организаторы позаботились и о создании параллельных площадок фестиваля. 10 июня после завершения всех лекций на территории Казанской Ратуши прошел концерт и авторский вечер Леонида Десятникова, а Виктор Меламед, российский книжно-журнальный иллюстратор, прочитал лекцию «Комиксы, непохожие на комиксы», 11 июня любой желающий мог пройти его мастер-класс «Генератор идей» в ЦСК «Смена».

Насыщенная программа фестиваля была организована Центром современной культуры «Смена» и фондом «Институт развития городов Республики Татарстан».  За два дня фестиваля было прочитано семнадцать публичных лекций на различные темы, работали две выставки «Tempora Mutantur» и «Столкновения». Программа была ��рганизована при поддержке посольств Финляндии и США в России, издательств, мэрии Казани, министерства культуры РТ и фонда «Живой город».

Лия Зайцева, редакция Include

Фотографии: Альбина Сафина, Михаил Сусликов

[jimmyawful-blog]

Весна 15'

Для меня весна всегда самый вдохновляющий момент. Так как на юге в это время начинается что то удивительное: постоянные туманы, кругом зелень, чистые реки, пение южных птиц круглые сутки, тепло и уют. В общем классический Cloud Rap. Я работаю над третим тэйпом, в котором хочу выдаться на максимум. Работы все экспериментальные, неординарные, обложку мне помогала рисовать бывшая девушка из мск, о которой еще зайдет речь. В это время со мной связывается Glebasta Spal и предлагает поучавствовать в DOPETAP3. Я еще не зная сто это, соглашаюсь. Конец марта, по дороге из школы мне пишет Данил и предлагает присоединиться к презентации его альбома и концертов Mnogoznaal'a. Подоставая деньги из заначек, я сразу купил билет на поезд, собрался и рванул. В пути я понял что не знаю города совсем и вспомнил что там бывшая живет, договорились с ней. Приехав, нет зарядки, ничего не знаю и даже не помню как она выглядит, ночь, я в отчаянии. Через полчаса она все же встретила меня, и мы покатили на станцию Барикадная. Найдя хостел, мы попрощались и тут все понеслось, я встретил своих чувачков : Tilmil, Shi (mojawe), Подвала Ноктюрн. Они провели меня через вахтершу, пришли на -1 этаж, и тут я охуел, лютый стиль. Разломаные стены, без окон естественно, старинные, вроде как досоветские двери, посреди комнаты стол с десятком бутылок кагора, за ним сидит то ли австрийская, то ли польская продюссер Данила. И я просто в ахуе. Проведя приятно вечер и познакомившись со всеми, я заснул на кушетке. Утром (кажется) завалился Многознаал, от чего я еще больше охуел, мы познакомились, и выходили покурить каждые 15 минут. Так как там почти никто не курил. Все мы были в Москве первый или второй раз и всем хотелось посмотреть на город. Гуляя, проходили через подземный переход, мы встретили странную девушку со стеклянными глазами, и все прошли мимо кроме подвалы, который отсыпал ей деньжат. Попреставая к иностранным туристам на красной площади поперлись домой, напились и уснули. Первый день концерта. Само мероприятие проходило в соседнем здании, которое очень контрастировало своим давольно дорогим хайтэк стилем. Давольно большой зал, в котором мы все послушали свои треки, звукорежиссер, который оказывается тоже музыкантик. Почиллив в зале, пришли какие то странные люди. Оказывается перед нами было мероприятие. Показ фильма странного. Мы смотрели на него из режиссерской будки. После всего, парни проверили звук и начали подтягиваться гости. Макс попросил пойти встретить Айсиддропкинга с подругой ( такого обдолбаного чувака я еще не видал), дальше подошли чуваки из саббата, Миства с друзьями и Фараон сел неподалеку, и в тот момент когда он тянулся здороваться, я осознал, что прошло всего полгода, и вот я со своим кумиром на концерте и друзей. Это повергло меня нахуй в шок. Выступление прошло средне, так как народу не собралось и был показ для своих. Мы вышли на улицу, Кот из саббата предложил нам покурить, мы пошли к себе бухать Второй. Он проходил в баре Дич, в центре города. Нас встретил чувак похожий на иисуса. В самом баре уже встретились с Джонатаном Ливингстоуном. Полдня саундчека. Пока чуваки наваливали бас, я пытался поспать около стены из динамиков (кто был поймет). Перед выступлением, Джон разогревал толпу, мы помошились под Og Maco, и пришел главный момент, первым выступал Данил. Изза неординарности его музыки, почти никого не было. Но поддержать то хотелось, в итоге я и пара баб стояли и подпевали ему. На меня смотрел Фара как на долбоеба, а мне было похуй. В итоге толпа подтянулась. Вышел Макс, и начался пиздец, вылезли все, пошла жара и все кайфовали. Но самое ебучее пошло с выходом Фары, ведь этого никто не ждал, и о его присутствии на концерте узнали лишь за пару часов до концерта. Он только набирал популярность , но 200 человек разъебать удалось. После мяса, Даниэль позвал нас в powerhouse. Мы все с деревни, денег ни у кого нет что бы в баре бухать, мы выпили перед клубом и как самому малому мне пришлось выпить больше всех. На входе нам дали Вип проходки. Смысла объяснять что было в клубе нет, так как, те кто был, поймут что это не описать. Лютый стиль и лучшая музыка. Потанцевав под вапорвэйв и фьючербэйс мы пошли в вип зал, в котором встретились с режиссером из black star, которому я на концерте ноги оттоптал ( а это обезъяна 2 на 2). Я не мог поверить в происходящее. Ведь пару дней назад я сидел в сраном селе, гулял в говне да палкой коров пиздил. А сейчас я был в месте зарождения моды и стиля на руси. Джон позвал нас в чиллаут. Подвал клуба со студиями, обдолбаными музыкантами и комната для нас , полная кресел мешков. Поговорив по душам и пофоткавшись со всеми мы поехали домой. И пока мы ждали такси, я говорил с Даниэлем, и он мне сказал очень мотивирующую фразу. Какую точно - не помню, я был бухой, но это поменяло во мне все, уехав через день ( ведь у меня контрольная) я очень грустил, так как не попал на съемки клипа Макса. И приехав домой я понял как нужен мне этот город и эти люди, но ничего не поделаешь. В хостеле у нас были смешные случаи, после которых я превратился в локальный мем. В ночь перед отъездом парни расписались на моей футболке, и думаю когда они все станут звездами она будет стоить состояние. Шло время. Я выпустил тэйп, сделал бит для Izk и Tvli, и этот трек "Дыхание Колибри" забрал на свой тэйп 4eu3. Вышел Доуптэйп3, который дал мне хороший толчек, ведь парни написали на мой бит хит "Uroven' Boga" Спродюсировав Подвалу и еще пару типов, я понял что пора поднимать планку и расти в качестве. Считаю что весна прошла на ура.

[hiamnerd]

В плане музыки 2017 можно назвать годом оркестров и отечественных концертов. Первое застолбилось ещё в начале года с фильма Ла-Ла-Лэнд и стремительно прогрессировало вплоть до сегодняшнего дня, а второе – просто факт. Факт в том, что и на Руси есть что хорошее послушать, ещё и вживую. Но в целом год был очень насыщенным, много нового было открыто, а старое очень качественно напомнило о себе и приятно порадовало.

Хотя бы раз в сезон я попадала на какой-нибудь концерт, причём это были выступления российских музыкантов, в особенности красноярских и питерских. Абсолютно фееричный концерт с оркестром синти-поп группы Твоё далеко, весенний электроакустический вечер с Animal ДжаZ, относительно неожиданное попадание на концерт Сургановой и Оркестра, «домашняя», но бодрая презентация дебютного альбома Я НЕМО. С одной стороны, было здорово уделить внимание хорошему отечественному «контенту». С другой стороны, этот опыт дал понять одну важную вещь: есть возможность пойти на концерт крутых «заморских» ребят – иди! В начале года в Красноярск уже едут с концертами Hurts и LP, упускать нельзя.

После того, как группа Твоё далеко отправилась продолжать свой путь в Москве, появилась идея исследовать музыкальный мир родного города и делиться наблюдениями с другими. Так появился марафонфлэшмобнепоймичто за тежиком #БлижеЧемКажется. Оказалось, что в Красноярске действительно много талантливых людей, создающих качественную музыку. И гордость распирает, и внутренний меломан доволен. Уверена, можно найти много интересного в музыке практически в любом городе, главное – поискать. Надеюсь, и в 2018 продолжить затею, но если красноярские исполнители закончатся, перейдём на всю страну. А там действительно есть, что послушать.

Что касается каких-то глобальных музыкальных впечатлений, то в большинстве своём они состояли из хорошо забытого старого и незаслуженного упущенного нынешнего. Часть любимых альбомов года - это новинки от исполнителей, у которых я слышала по одной-две песни, но не стала глубоко копать. Исключение: The Cranberries. Этих ирландцев я слушаю с первой половины студенчества, а акустические версии знакомых песен и 3 новые только подкинули дровишек в огонь. Очень приятно удивили Manchester Orchestra. A Black Mile To The Surface – тот случай, когда мне понравился весь альбом от первого до последнего трека. Тоже могу сказать про группу НААДЯ (заткнись, автокорреция, там правда две А), в новом альбоме Осколки очень здорово сочетаются поэтичность и электронная музыка. И группу Airiel я для себя переоткрыла. Shoegaze is the thing.

И открытий было не уж и мало. Например, я наконец-то вспомнила, что Наталье Кордова-Бакли посчастливилось не только сыграть одного из самых крутых нелюдей в Агентах Щ.И.Т., но и создать семью с талантливым музыкантом и хорошим человеком Брайаном Бакли, фронтменом рок-группы Brian Buckley Band. Наверно, одна из самых запомнившихся их песен для меня стала Bye Blue Sky. Она подбодрила меня в один изматывающий день отпуска, и на её примере я поняла, как важно поддерживать хороших, но малоизвестных исполнителей, показывать им, что their work matters.

Из мира рок-музыки «полочку» пополнили американцы 10 Years. На них я наткнулась случайно, а в итоге открыла для себя ещё один пример отличного пост-гранджа. Заинтересовали англичане Arcane Roots. Альбом Melancholia Hymns меня неожиданно порадовал своей энергетикой и внутренним разнообразием.

Из музыки поспокойнее полгода назад я наткнулась на валийского кудесника Novo Amor (Али Мередит-Лэйси). Гипнотическая музыка в сочетании с не менее гипнотическим вокалом Лэйси действительно творят что-то с душой. Многие песни Novo Amor по настроению и текстам меланхоличные, но такие красивые по звучанию.

И главным открытием отечественной сцены стал проект Я НЕМО уже сибирского кудесника Александра Назарова. За год музыкант успел не только выпустить несколько оригинальных синглов и каверов, а также полноценный дебютник, но и съездить в тур по России (включая концерты в родном Красноярске). Песни Я НЕМО разнообразные, но сотворены с душой и оставляют зарубки в памяти, а живые выступления хороши тем, что Александр выступает в качестве человека-оркестра: играет и на синтезаторе, и на электрогитаре, и на электронных барабанах, и сам же поёт.

P.S.: А Sleeping At Last продолжает радовать новыми проектами и подкастом. Тут слова излишни - просто возьмите и послушайте.

[dooshka-blog]

Коллектив или переоценка ценностей. Часть 1

С детства я панически боялась выступать одна. Во время отчетных концертов по фортепиано меня всю трясло. С 8 лет я занималась в ансамбле и уже тогда впитала эту идею "один за всех". Нас воспитывали в коллективе. Мы много выступали по городам и сёлам. Если это были конкурсы, мы практически всегда занимали призовые места. Наш руководитель был исключительным профессионалом. Перед конкурсом в Москве мы репетировали по 8 часов в день в течение нескольких недель и получили в итоге гран при. Я была солисткой (альт) с ещё одной девочкой (сопрано), и постоянно чувствовала этот мощный "тыл" в виде остальных 15 человек, которые может быть и не так хорошо пели, но вместе мы себя чувствовали как-то увереннее. Парни вообще практически не пели, зато вносили колорит. Я запомнила с детства, что творчество должно быть коллективным. В 14 лет я переехала в Ижевск, где увлеклась КВНом. Команда, шутки, все вместе... А в 15 лет мы с семьёй решили двинуть в Киров, где и остались на довольно длительный срок. В 16 пыталась петь что-то сольно, сочиняла песни, папа писал мне аранжировки. Одной из песен (не своей правда, я исполнила в 10ом классе песню Des'REE - You Gotta be на конкурсе "красоты") произвела фурор, меня нарекли тогда чуть ли не Мадонной. Это был финальный этап, до которого я занимала место ниже середины, и после взлетела до 2ого. Но 1ое место было получено девочкой незаслуженно, а по знакомству (в жюри сидел ее дядя, который занизил мне баллы и поставил ей выше, хотя она даже не станцевала толком свой творческий номер). Когда все оценки были выставлены, он не поверил в то, что я пела сама и попросил спеть акапелльно. Я спела. Он сел. Зал взорвался. Я ушла со сцены под шквал диких аплодисментов. На вручении наград мне все хлопали, для зала я была победительницей. А "Королеве красоты" достались куцые хлопки. И уже тогда я поняла, насколько все эти конкурсы гадкие. Все это меня жутким образом смутило и отвернуло от сцены, плюс вызвало тот самый глубинный панический страх сольного выступления. В тот вечер я стояла одна на сцене, и по просьбе недоверчивого члена жюри пела строчки песни без музыки на глазах у 500 человек. Для меня это был огромный стресс... я решила тогда, что больше никогда не выйду на сцену.

[pozneronline]

Творческий вечер Владимира Познера в Москве (анонс)

Творческий вечер Владимира Познера в Москве (анонс)

27 апреля 2021 года в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) состоится  творческий вечер Владимира Познера «О настоящем и будущем».

Более 50 лет работы в журналистике, сотни интервью с интереснейшими людьми планеты, несколько документальных сериалов. Книги журналиста издаются на нескольких языках и расходятся большими тиражами.Он продолжает активно творить и делиться…