#авангардист

[kobzars]

[technolib]

К 100‑летию Кобо Абэ

Родившийся сто лет назад Кобо Абэ, послевоенный японский писатель и драматург, модернист и авангардист, был экстравагантным, очень разносторонним и парадоксальным человеком. Его переводили в СССР, и русскоязычные читатели хорошо знали романы «Четвертый ледниковый период», «Женщина в песках», «Чужое лицо» и другие. Однако в силу различия культурных контекстов понимали в них далеко не всё. О том,…

[svyatosogodni]

🎉7 червня — Що сьогодні за свято? ⠀ ❤️‍🩹 835-й день повномасштабного вторгнення російської федерації в Україну ⠀ 🌽 Всесвітній день безпеки харчових продуктів 🐞 День червневого жука 🍨 День шоколадного морозива 🍩 День пончика ⠀ 👼 З днем янгола привітайте власників таких імен: Іван, Інокентій, Теодор, Федір, Ян. ⠀ ✅ Цей день в історії: ⠀ 1991 — ВРУ прийняла рішення про перепідпорядкування Україні союзних підприємств на території республіки ⠀ 💙💛 Відомі українці, що народилися 7 червня: художник-авангардист Олександр Шевченко, мистецтвознавець Кость Широцький, дисидент Іван Кандиба ⠀ Більше подробиць про свята https://sogodnisvyato.com.ua/7-chervnya-svyato/

Також долучайтесь до нас у месенджерах: https://t.me/sogodnisvyato https://invite.viber.com/?g2=AQA9K6a4nX9DWUzSYycvCwZm1EPyPRkoYBY6XhCe9cuobejEHyCwupbUgbSBZC3q

[artpanorama-blog]

Выставка Элия Белютина в Артефакте

     Элий Михайлович Белютин вошел в историю русского искусства как художник авангардист и теоретик русского искусства второй половины 20 века. В 1954 году он основал экспериментальную студию живописи и графики, которую назвал «Новая Реальность». Белютин разработал авторскую теорию «всеобщей контактности». Концепция этой теории заключается в том, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека, и, что каждый человек может развить в себе способности проявлять свой творческий потенциал. Белютин утверждал, что искусство может стать истинным стимулом развития общества. В студии Белютина в разные годы занималось от нескольких сотен до тысячи человек. Каждому из них Элий Белютин сумел помочь раскрыть свое творческое начало, многие из них позднее создали собственные художественные школы.

С конца 1960-х годов Белютин начал работать в стиле абстрактного экспрессионизма. Предметом вдохновения была обнаженная натура, ню, Мадонны, мужчина и женщина. На выставке представлена серии работ с изображением Матери с младенцем. Белютинские Мадонны яркие, выразительные, не похожи одна на другую. В экспозицию вошло около 20 живописных работ 60-80-Хх годов. Небольшой стенд на выставке представлен ранними произведениями художника 1940-1950-х годов. По этим работам интересно проследить зарождение почерка мастера, поиски выразительности и пластичности художественного языка.    

    Картины Элия Белютина хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Русском музее в Санкт- Петербурге, в региональных музеях России и за рубежом, в Центре Жоржа Помпиду в Париже, в частных коллекциях.

    Организатор выставки "АртПанорама".

    Консультацию можно получить по тел. +7-903-509-83-86.

    Выставка будет работать с 12 июля 2023 г.

    Адрес : г. Москва, ул. Пречистенка д. 30/2, галерейный комплекс "Артефакт".

    Часы работы:  по будням - с 11.00 до 20.00, суббота, воскресенье - с 12.00 до 20.00

    Вход свободный

[enegen]

Народилися сьогодні:

Завдяки знанням історії можна побачити причини і наслідки подій, над якими варто було б задуматися. У кожній з цих подій брали участь люди, про яких не варто забувати. Сьогодні народилися:

1827 рік

Георгій Андрузький

український громадський діяч, вчений-юрист, поет

1848 рік

Поль Гоген

французький живописець, графік, скульптор і кераміст, постімпрессіоніст

1883 рік

Шевченко Олександр Васильович

український художник-авангардист, теоретик мистецтва і педагог

1886 рік

Кость Широцький

український мистецтвознавець

1909 рік

Вірджинія Апгар

американський лікар-анестезіолог в акушерстві, автор знаменитої шкали Апгар

1916 рік

Петро Дужий

український письменник, референт пропаганди УПА, почесний громадянин міста Львова

1917 рік

Дін Мартін

американський актор і співак італійського походження

1925 рік

Іван Кандиба

український дисидент

1926 рік

Анатолій Базилевич

український художник-графік

1958 рік

Прінс (повне ім'я Прінс Роджерс Нельсон)

американський співак, музикант, композитор, автор пісень

1978 рік

Піскунов Владислав

український легкоатлет

Щоденний дайджест свят, пам'ятних подій і річниць. Всі державні, ��рофесійний, міжнародні та релігійні свята на кожен день. Привітайте друзів і рідних вчасно!

Пізнавальний клуб "CLENG"

www.cleng.club

#cleng #clengclub #enegen #heaglobe #сьогоднінародилися #конкурси #журналіст #оператор #редактор #репортер

[leolsd]

#художникавангардист #художник #авангардист #викторсветличный #светличный #виктор #viktor #цененковиктор #цененко #викторвикторович #викторович #картинамаслом #картина #картинамасломнахолсте #светличныйвв #май2017 #2017 #pixel3 #google #googlerussia #pixelteam #teampixel #art #artgallery #россия #russia #адыгея #майкоп #2021 #рисую (at Maykop) https://www.instagram.com/p/CXS7opUMjn9/?utm_medium=tumblr

[risowaka-blog]

Очень долго пыталась в эту работу. На середине уже понимала, что херня выходит, но яжупорный. Потом взбесило, написала на эмоциях жирной краской. Теперь я могу написать манифест о смысле этой надписи и гордо называться художником авангардистом новой волны. И даже попытаться продать это. Зная, как правильно преподать и объяснить, я думаю, можно продать что угодно.

[newsby]

Ушел из жизни витебский художник-авангардист Александр Соловьев

Ушел из жизни витебский художник-авангардист Александр Соловьев

Витебский художник-авангардист Александр Соловьев умер на 95-м году жизни.  Такую информацию опубликовал Белорусский союз художников в своем Facebook. «Витебская областная организация общественного объединения  «Белорусский союз художников» осиротела. Ушел от нас Александр Александрович Соловьев. Художник и человек с большой буквы. Светлая память!» – говорится в сообщении. Александр Соловьев  —…

[ivanseledkin]

Архитектор-авангардист Эль Лисицкий планировал возвести на Бульварном кольце в Москве восемь горизонтальных небоскрёбов. Иллюстратор Константин Анохин представил, какой бы была столица сейчас, если бы проект реализовали. ⠀

[artnotes]

В этом месяце состоятся очередные два вебинара: 

16 ноября, “Neon Noir. Цифровое ретро”. Я повторю лекцию, прочитанную лишь однажды в 2017 году в центре дизайна Artplay. Она особенна мне дорога, потому что отражает мои нынешние интересы и симпатии в области массовой культуры, а также является в наибольшей степени, в сравнении с прочими темами моих выступлений, авторской и уникальной - информации об искусстве “neon noir” крайне мало и лекций об этом на публичных площадках у нас никто не читает. Явление «neon noir» это концентрированное визуальное воплощение эстетики 80-х, порожденное американским масскультом. Узнаваемыми стилистическими приметами его стали: векторная компьютерная графика, геометрические узоры, техно-пейзажи, компьютерные шрифты, яркие цвета и контрастность изображения. Сейчас этот стиль все еще актуален, хотя пик его популярности пришелся на начало 10-х годов XXI века - в связи с постмодернистской ностальгической рефлексией по восьмидесятым (компьютерные игры, музыка, кино и т.д.). Неон-нуар - это культ техники, ночи и розового. Будет много красивых изображений, постеров старых фильмов, заставок к компьютерным играм, обложек музыкальных альбомов и неожиданных отсылок к Бодлеру. Neon noir, как и любое постмодернистское явление, впитало в себя очень много жанровых и стилевых элементов, поэтому разговор, надеюсь, получится разноплановым и насыщенным. Главное, как следует притушить свет.

23 ноября, “Джон Кейдж. Enjoy The Silence”. Джон Кейдж - крупнейший композитор-авангардист XX столетия, художник, философ и вообще крайне незаурядный персонаж, к которому некоторые относятся как к чудаку, а кто-то как к гению. Охватить всю широту чрезвычайно разнообразно��о творчества этого человека за полтора часа крайне сложно, но кое-что обсудить и послушать, надеюсь, получится. Хотя бы для того, чтобы осознать - музыкой может быть даже то, что ею на первый взгляд не является. А еще я планирую в прямом эфире исполнить кавер-версию знаменитой композиции Кейджа “4,33��. Надеюсь, получится. Я сейчас усердно ее репетирую. 

Кому интересно, буду рад виртуальной встрече. Регистрация открыта по этому адресу - artnotes.info@gmail.com

[artoxigen]

Галерея русской живописи - биография Н. Альтмана и самая большая коллекция картин: https://ift.tt/2O4dhHE ПОДДЕРЖАТЬ ПРОЕКТ: https://ift.tt/2U26UZ9... Натан Исаевич Альтман (1889—1970) — русский и советский живописец, художник-авангардист (кубист), скульптор и театральный художник, заслуженный художник РСФСР (1968), мастер портрета. Натан Альтман родился 10 (22) декабря 1889 года в Виннице, в бедной еврейской семье: отец занимался мелкой торговлей, мать служила кастеляншей в больнице. В четырёхлетнем возрасте остался без отца, который умер от скоротечной чахотки; жил с бабушкой. С 1902 по 1907 г. учился изобразительному искусству в Одесском художественном училище, затем продолжил учёбу в парижской частной студии (1910—1911). В этот период испытал влияние модернизма, в частности кубизма. В Париже посещал «Свободную русскую академию Васильевой». С 1906 года принимал участие в выставках. В 1910 году показывал свои работы на выставке объединения «Товарищество южнорусских художников» в Одессе, в 1911 представлял свои работы в Париже в «Салоне национального общества изящных искусств». В дальнейшем принимал участие в выставках объединения «Мир искусства» (в 1913, 1915, 1916), «Союза молодежи» (1913—1914), «Последней футуристической выставке картин 0,10» (1915—1916), объединения «Бубновый валет» (1916). Значительное место в творчестве Альтмана занимает театр: художник оформил спектакли «Мистерия-Буфф» В. В. Маяковского (1921, Московской цирк), «Гамлет» У. Шекспира (1954, Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина). Натан Альтман скончался в Ленинграде 12 декабря 1970 года, похоронен в Комаровском Некрополе, (посёлок Комарово). _________________ #artoxigen #Altman_Natan #Альтман_Натан #пейзаж #портрет #натюрморт #картины_маслом #картины_русских_художников #русская_живопись #музей #галерея #картины_FULLHD #HDслайдшоу #Третьяковская_галерея #Русский_музей #Эрмитаж #Russian_museum #Tretyakov_gallery #Hermitage Watch on Youtube here: https://youtu.be/jF1bexBgIcY

[marknochnoi]

Этот мир есть не что иное, как гнетущее псевдо-наслаждение...

© ОБЩЕСТВО СПЕКТАКЛЯ/ЗРЕЛИЩА* - Ги Эрнест ДЕБОР** (La Société du spectacle)

* ...Книга (политическо-философский трактат, написанный в 1967) посвящена анализу и критике общества, как в его западной (капиталистической) вариации, которая определяется как «общество распылённого зрелища», так и советской системы («общество централизованного зрелища») с леворадикальных (анархо-марксистских) позиций.

** французский революционер, философ, историк, писатель, художник-авангардист, режиссёр с весьма насыщенной биографией.

...и да, я прибегаю к сноскам на википедию и формулировкам оттуда (корректируя их), что бы пост не превратился в конспект по работе Дебора. На самом деле рассказать об этой вещи хочется куда больше и куда подробнее (как и о жизни её автора), но понимаю, что это скорее бессмысленно и КПД будет тот же, что и от короткой заметки (вроде данного поста).

...А вообще, я пока даже не дочитал её до конца, но уже сейчас видна значимость этой работе и даже верность некоторых суждений. Конечно, не всех, ведь сегодня более невозможно так жестко отчуждать человека, пользующегося артефактом, от процесса его созидания (тут можно вспомнить формулировку из книги: "Кто уже занял позицию наблюдателя – никогда не станет действовать: таково основное правило для зрителя").  

Суть современного (для себя) состояния Ги Дебор определяет как утрату непосредственности: «всё, что раньше переживалось непосредственно, отныне оттеснено в представление». Термин «спектакль» означает «общественные отношения, опосредованные образами». Важную роль в становлении общества спектакля, по мнению Дебора, сыграли СМИ: «это новшество обернулось настоящим Троянским конём». 

Думаю, уже после этих коротких отрывков вам станет интересно, какие ещё тезисы выдвигал Эрнест в своём трактате и возможно вы даже сами его прочтёте.Своей же цели (рассказать вам о существовании такой работы) я выполнил...

Субъектом истории может стать лишь человек самосозидающий, являющийся господином и обладателем собственного мира.

© ОБЩЕСТВО СПЕКТАКЛЯ - Ги Эрнест ДЕБОР

[svyatosogodni]

🎊 23 лютого — Яке сьогодні свято? ⠀ ❤️‍🩹 730-й день повномасштабного вторгнення російської федерації в Україну ⠀ 🐶 Міжнародний день собачого печива 👊День ��итв подушками 🚌 День водіїв шкільних автобусів 🌍 Всесвітній день взаєморозуміння і миру ⠀ 👼 Іменини сьогодні святкують Антон, Аркадій, Василь, Геннадій, Герман, Григорій, Іван, Лука, Марк Петро, Прохор, Семен, Яким, Ян, Валентина, Галина, Ганна ⠀ ⚜️ Визначні події цього дня: ⠀ 1993 — Україна заявила про невизнання Росії єдиною правонаступницею СРСР 2014 — Президент України Віктор Янукович втік до Росії ⠀ 💙💛 Сьогодні народилися відомі українці: поет Василь Капніст, художник-авангардист Казимир Северинович Малевич, поет Микола Шпак, співачка Єлизавета Чавдар, третій президент України Віктор Ющенко ⠀ ✌️ Більше про те, що варто сьогодні святкувати читайте на нашому сайті → https://sogodnisvyato.com.ua/23-lyutoho-svyato/

Також долучайтесь до нас у месенджерах: https://t.me/sogodnisvyato https://invite.viber.com/?g2=AQA9K6a4nX9DWUzSYycvCwZm1EPyPRkoYBY6XhCe9cuobejEHyCwupbUgbSBZC3q

[upmoca]

УПМСМ

На Закарпатті є лікарі, в них є пацієнти. На Закарпатті є вчителі, в них є студенти. На Закарпатті є художники, в них немає глядача.Саме глядач, як би він не називався, меценат, перехожий або мер міста, створює музеї і виставкові простори. Глядача в свою чергу створює художник. Марсель Дюшан говорив, що художник може з усіх дахів заявляти про себе, але тільки глядач визначає, чи існує він як художник чи ні. Що таке глядач і чому він такий важливий? Глядач - це кінцева мета / результат будь-якого творчого процесу. Створюючи глядача художник створює собі подібного, такого ж потенційного творця, який розділяє бачення художника та стверджує його світ як реальність.Паралельний Музей Сучасного Мистецтва - прецедент моментального і тотального захоплення міського простору Ужгорода "сучасним" мистецтвом і тоталітарного визначення населення, яке є глядачем, як художника. На відміну від Короткочасної Соціальної Скульптури Бойса, Диктатури Республіки Фіуме - Д'Аннунціо, фіктивної камерності Музеології Жиляєва, ми бачимо музей майбутнього як паралельне середовище перебування, територію очуження, споглядальну, фрагментарну економіку, яка існує поза лінійним часом, але одночасно з усталеною реальністю міста. УПМСМ - це занурення в мрію кожного художника про тотальну репрезентацію. Де не тільки роботи і виставки, але і кожен ваш вдих та видих є музейними експонатами.В Україні є художники і тільки художникиЗ іншого боку, розглядаючи тенденції розвитку України, очевидно, що сфера професійного візуального мистецтва стабільно відсутня на карті інтересів влади і народу. Ймовірно тому, що український народ сам вважає себе, і де факто є, талановитим колективним художником. Це видно на прикладі революцій і масових жестів. Кух (Колективний Український Художник) -- це, безумовно, художник-авангардист. Авангардне мистецтво, за визначенням, перебуває в опозиції до запиту. Неухильно дотримуючись цього правила, Кух демонструє дивовижний дар монументально, часто абсурдно, завжди сказати всьому ні(постійно казати всьому “ні”). Як кожен справжній художник, він знаходиться в нескінченному протиріччі з самим собою. Незважаючи на це, його жест неухильно спрямований на заперечення. У захваті від себе, Кух бачить будь-які музеї як дещо зайве на його багатогранному впертому тілі. У цих умовах здається єдино можливим лише сидіти і чекати поки історична неминучість приведе країну до визнання формальної необхідності існування музеїв сучасного мистецтва. Але набагато цікавіший варіант -- це задуматися про пошук іншої форми музею, органічної української історії та реалії, відмінною від стрімко старіючих будинків музеїв. Таким чином приєднатися до світового діалогу про майбутнє культурних інституцій.В більшість міст України на відкриття виставок впродовж багатьох років стабільно ходять одні й ті ж 40 людей. Ви скажете, що це нормально. Мистецтво принципово не функціональне, героїчно марне та історично елітарне; на тому і стоїмо. У такому випадку, чому нам сниться МоМА, з мільйонним потоком людей, які проходять через нього? Що таке МоМА? Якщо вам здається, що МоМА -- це музей сучасного мистецтва в Нью Йорку, ви помиляєтеся: музей сучасного мистецтва в Нью Йорку -- це Все. Але не кожне місто є відкритий музей. І не кожен відкритий музей однаковий. Якщо НЙ і Берлін в силу масштабу та індустріального минулого розраховані здебільшого на створення арт-об'єктів, то Ужгород працює з часом як початковим матеріалом. Або на пряму як time based media або в зовсім іншій якості досвіду, який може бути архівований тільки в людській пам'яті. Tак само пленерний живопис працює з часом швидше, ніж з пейзажем. При цьому, якщо вам потрібна точка для демонстрації об'єктів, місто досить компактне і архітектурно різноманітне. Ужгород реально існує на Закарпатті як відкритий музейний простір в силу історично сформованої практики ку��ьтурної невизначеності, фрагментарності колективної пам'яті та іншої швидкості часу. Ми просто стверджуємо цю особливу, характерну для Ужгорода художню (не) реальність як інституцію і позначаємо її на карті світу мистецтва.

(рос) В Закарпатье есть врачи, у них есть пациенты. В Закарпатье есть учителя, у них есть студенты. В Закарпатье есть художники, у них нет зрителя.Именно зритель, как бы он не назывался, меценат, прохожий или мэр города, создает музеи и выставочные пространства. Зрителя в свою очередь создает художник. Марсель Дюшан говорил, что художник может со всех крыш заявлять о себе, но только зритель определяет существует он как художник или нет. Что такое зритель и почему он так важен? Зритель, это конечная цель/результат любого творческого процесса. Создавая зрителя художник создает себе подобного, такого же потенциального творца, который разделяя видение художника утверждает его мир в качестве реальности. Параллельный Музей Современного Искусства это тотальный захват городского пространства Ужгорода “современным” искусством, и обозначение населения в качестве зрителя как художника. В отличие от Кратковременности Социальной Скульптуры Бойса, Диктатуры Респу́блики Фиу́ме- Д'аннунцио, фиктивной камерности Музеологии Жиляева, мы видим музей будущего как параллельную среду обитания, как территорию “остранения”, созерцательную экономику, существующую вне линейного времени, но одновременно с привычной реальностью города. УПМСМ, это мечта каждого художника о тотальной репрезентации. Где не только произведения, экспозиции но и каждый вдох и выдох художника являются музейными экспонатами.В Украине есть художники и только художникиС другой стороны, рассматривая тенденции развития Украины, очевидно, что сфера профессионального визуального искусства стабильно отсутствует на карте интересов власти и народа. Вероятно потому что, украинский народ сам считает себя, и де факто является, талантливым коллективным художником. Это видно на примере революций и массовых жестов. КУХ ( Коллективный Украинский Художник) это безусловно, художник авангардист. Авангардное искусство, по определению, должно находится в оппозиции к запросу. Неуклонно следуя этому правилу, КУХ демонстрирует удивительный дар монументально и часто абсурдно, всегда сказать всему нет. Как каждый настоящий художник он находится в бесконечном противоречии с самим собой, Не смотря на это, его жест неуклонно направлен на отрицание. В упоении собой, КУХ видит любые музеи как нечто лишнее на его многогранном, упрямом, теле. В этих условиях кажется единственно возможным, ждать пока страна неизбежно придет к признанию формальной необходимости наличия музеев современного искусства. Но гораздо более реально и важно, будет задуматься о поиске другой формы музея, органичной украинской истории и реалии, и отличной от стремительно стареющей модели домов музеев. Тем самым присоединится к мировому диалогу о будущем культурных институций. В большинстве городов Украины на открытия выставок, на протяжении многих лет, стабильно ходят одни и те же 40 человек. Вы скажете, это нормально. Искусство, принципиально не функционально, героически бесполезно, и исторически элитарно; на том и стоим. В таком случае почему нам снится МоМА, с текущей через него миллионной рекой людей? Что такое МоМА? Если вам кажется что МоМА это музей современного искусства в Нью Йорке, вы ошибаетесь, музей современного искусства в Нью Йорке это Все. Но ни каждый город есть открытый музей. И не каждый открытый музей одинаков. Если НЙ и Берлин в силу масштаба и индустриального прошлого рассчитаны, в большинстве, на создание арт объектов, то Ужгород работает со временем как изначальным материалом. Либо на прямую как time based media, либо в совсем ином качестве, опыта который может быть архивирован только в человеческой памяти. Также пленэрная живопись работает со временем, скорее чем с пейзажем. Наряду с этим, если вам нужна точка для демонстрации объектов, город достаточно компактен, и архитектурно разнообразен. Ужгород, изначально существует в качестве открытого музейного пространства в силу исторически сложившейся в Закарпатье культурной неопределенности, фрагментарности коллективной памяти, и другой скорости времени. Мы просто утверждаем, эту особую, характерную для Ужгорода не-реальность в качестве институции и обозначаем ее на карте мира искусства.

[decorartmoscow]

Женщина рассказывает подруге: - Мой муж - художник-авангардист, и мы с ним прекрасно уживаемся: утром он пишет картины, а я готовлю обед. А днем мы угадываем, что у кого получилось. 😂😄😆. #абстрактная_живопись #живописьабстракция #мастерскаяартискусств #артмастер #👩‍🎨🎨 #🖼🎨 #гал��ереякартин #абстрактноеискусство #авторскоеискусство #авторскиеартработы #палитраяркихцветов #артпалитра #brights #brightartist #lookpicture #цветдлячеловека #яркоеискусство #shop #декоративноетворчество #веснысpеда #арт_терапия #инстaср #артдекор https://www.instagram.com/handmadegood1/p/BvyxF_fn9sa/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=u6uq17ys2fr1

[ironflowerbluebird]

Дом, который построил Франциско Инфанте: что можно увидеть на выставке «Фамильные ценности»

В музее Анатолия Зверева новая выставка — «Фамильные ценности». Там собрали работы сразу семи художников из одной семьи, во главе которой стоит знаменитый русский авангардист с испанской фамилией https://www.bfm.ru/news/501443Все выставки в музее Зверева за счет его конфигурации очень камерные и домашние. А тут вовсе словно попадаешь в теплое, уютное жилище авангардистов. И кажется, что если в…