#Третьяковская галерея
Explore tagged Tumblr posts
Text
«Искусство в масштабе»: РОСИЗО представил крупнейшую выставку о монументальном искусстве Москвы
30 января в Музее Москвы открылась масштабная выставка «Искусство в масштабе», организованная Государственным музейно-выставочным центром РОСИЗО. Экспозиция ��освящена монументальному искусству столицы, которое на протяжении десятилетий формировало визуальный облик города, становясь неотъемлемой частью культурного кода России. Выставка представит зрителям более 300 уникальных экспонатов, включая…
#культураобъединяет#Инсайд Групп Продакшн#Культура#Москва#Музеи России#РОСИЗО выставки#Русский музей#Светская жизнь#Советская живопись#Третьяковская галерея#архитектура СССР#архитектура и дизайн#архитектурное искусство#архитектурное наследие Москвы#архитектурные шедевры столицы#архитектурный дизайн#барельефы Москвы#витражи СССР#восстановленные мозаики#выставка РОСИЗО#выставка в Музее Москвы#выставка искусство#выставки искусства#выставки современного искусства#главные события Москвы#городская культура#городское искусство Москвы#декоративное искусство Москвы#индустриальное искусство#искусство в масштабе
0 notes
Video
youtube
Святитель Николай Чудотворец Иконы XIII-XX веков Третьяковская галерея. ...
#youtube#иконы#русские иконы#николай чудотворец#николай угодник#николай святой#святой николай#русская икона#старинные иконы#третьяковская галерея#праздник николая#святитель николай#православие#редкие иконы#выставка#москва#религия#русская церковь#искусство
0 notes
Photo
Владимир Е��орович Маковский – Варят варенье (1876) Vladimir Yegorovich Makovsky – Jam Making (1876) Wladimir Jegorowitsch Makowski – Beim Marmeladekochen (1876) Vladimir Egorovitch Makovski – Faire de la confiture (1876) Живопись в Третьяковской галерее
Vladimir Yegorovich Makovsky (1846 - 1920)
Making Jam, 1876
#Владимир Егорович Маковский#Варят варенье#1876#Vladimir Yegorovich Makovsky#Jam Making#Wladimir Jegorowitsch Makowski#Beim Marmeladekochen#Vladimir Egorovitch Makovski#Faire de la confiture#painting#picture#Третьяковская галерея#живопись#картина#peinture#tableau#Gemälde#Bild#Malerei#Tretjakow-Galerie#Tretyakov Gallery#Galerie Tretiakov
66 notes
·
View notes
Text
1824, Бори́с Ива́нович Орло́вский, Paris
#Бори́с Ива́нович Орло́вский#Paris#saec. XIX#1824#1840#sculptura#Государственная Третьяковская Галерея#Moscuae
26 notes
·
View notes
Text
Vasili Pukirev. Unequal Marriage. 1862–1862. State Tretyakov Gallery, Moscow.
Unequal Marriage is a masterpiece of Vasily Pukirev (1832-1890). It is one of art history's most heartbreaking paintings. To study it, you need to keep track of the whole "abyss of little things", for every detail, because otherwise we risk missing a lot.
There are two strange figures on the canvas — old women. One stands behind the groom, the other behind the priest. Both for some reason came in wreaths, and one either in a white dress, or even in a sheet or a funeral shroud. The figure of the second bride behind the priest's back looks even more strange, because this is not according to the rules of the rite. There is nothing for guests to do next to the priest — unless, of course, they come from another world.
It turns out that there are three brides at the wedding at once. Two of them are dead and looking at the old groom. And here is the artist Vasily Pukirev! He's standing with his arms crossed in the right corner and looking at the young bride. Next to him, his friend, the artist Pyotr Shmelkov, who suggested the idea of the painting to him, looks at us and seems to be asking a question: "Do you understand what's going on?".
#Vasili Pukirev#Unequal Marriage#XIX century#State Tretyakov Gallery#Moscow#Russia#art#heartbreaking#tragic#marriage#Василий Пукирев#Неравный брак#XIX век#Государственная Третьяковская галерея#Москва#Россия#искусство
82 notes
·
View notes
Text
Сплетник: Выставки, на которые можно сходить летом в Москве / Gossip: Exhibitions that you can visit this summer in Moscow
Сплетник: Выставки, на которые можно сходить летом в Москве / Gossip: Exhibitions that you can visit this summer in Moscow “На языке правил и исключений. Наука и искусство”Еврейский музей и центр толерантности, до 10 сентября 2023 Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А (вход с Новосущёвского переулка) https://www.jewish-museum.ru/ [email protected] “In the language of rules and…
View On WordPress
#Aleksandr Mijáilovich Ródchenko#Александр Михайлович Родченко#Варвара Фёдоровна Степанова#Выставки#Еврейский музей и центр толерантности#Казимир Северинович Малевич#Константин Николаевич Истомин#Москва#Новая Третьяковская галерея#Сплетник#Kazimir Severínovich Malévich#Konstantin Nikolaevich Istomin#Moscú#Museo Judío y Centro de Tolerancia#Varvara Fiódorovna Stepánova
0 notes
Photo
Генрих Ипполитович Семирадский – Игра в кости (1899). Живопись, Государственная Третьяковская галерея, Москва. Henryk Hektor Siemiradzki – Playing Dice (1899). Painting, State Tretyakov Gallery, Moscow.
“Game of Dice” G. Semiradsky (1899)
“Игра в кости” Г.Семирадский (1899)
#Henryk Hektor Siemiradzki#Генрих Ипполитович Семирадский#Игра в кости#1899#Живопись#Государственная Третьяковская галерея#Третьяковская галерея#Москва#Playing Dice#painting#State Tretyakov Gallery#Tretyakov Gallery#Moscow#Tretjakow-Galerie#Moskau#Würfelspiel
29 notes
·
View notes
Text
Карл Павлович Брюллов. Лошадь. 1839. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Картина является подготовительным этюдом для парадного портрета сестер А.А. и О.А. Шишмаревых
Karl Pavlovich Bryullov. Horse. 1839. Canvas, oil. State Tretyakov Gallery. The painting is a preparatory study for a formal portrait of the sisters A.A. and O.A. Shishmarev.
7 notes
·
View notes
Text
Илья Кабаков С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя». В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. В 1968 году Кабаков перебрался в ставшую впоследствии знаменитой мастерскую Юло Соостера на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В том же 1968 году он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставке в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства: в Кельне, Лондоне, Венеции. С 1970 по 1976 годы Кабаков нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей». В 1970-е годы — член объединения художников «Сретенский бульвар» (Москва). В середине 1970-х сделал концептуальный триптих из трех белых холстов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию». В 1980 году он стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». В 1987 году получил первый зарубежный грант — от австрийского объединения Grazer Kunstverein — и построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию «Перед ужином». Год спустя он устроил первую «тотальную инсталляцию» из проекта «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана и получил стипендию французского министерства культуры. В 1989 году Кабакову дали стипендию в фонде DAAD (Германская служба академических обменов) и он переехал в Берлин. С этого времени он постоянно работал за пределами сначала СССР, а потом России. С начала 1990-х годов у Кабако��а прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кельнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры. В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России. Так, осенью 2003 года Московский дом фотографии показал проект «Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества». В начале 2004 года Третьяковская галерея устроила программную выставку «Илья Кабаков. Десять персонажей». В июне 2004 года в Эрмитаже в здании Главного штаба открылась выставка Ильи Кабакова и его жены Эмилии (они женаты с 1989 года) «Случай в музее и другие инсталляции», которая «знаменовала их возвращение на родину». Тогда же художники подарили музею две инсталляции, которые, по словам Михаила Пиотровского, положили начало эрмитажному собранию новейшего искусства. В декабре все того же 2004 года московская галерея «Стелла Арт» показала девять инсталляций Кабакова, сделанных в 1994—2004 годах. Когда в 2006 году в нью-йоркск��й музей Гуггенхайма отправилась программная выставка «Russia!», в неё была включена инсталляция Кабакова «Человек, который улетел в космос». Присутствие этой работы в одном пространстве с иконами Андрея Рублева и Дионисия, картинами Брюллова, Репина и Малевича окончательно закрепило за Кабаковым статус одного из самых важных советских и российских художников послевоенного поколения. Летом 2007 года на лондонских торгах дома Phillips de Pury & Company картина Кабакова «Номер люкс» была куплена за 2 миллиона фунтов стерлингов (около 4 миллионов долларов). Так он стал самым дорогим русским художником второй половины XX века. В феврале 2008 года работа Кабакова «Жук» (1982) ушла с молотка на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,93 миллиона фунтов стерлингов (5,84 миллиона долларов). В апреле того же года альбом «Полетевший Комаров» был продан на нью-йоркских торгах Sotheby’s за 445 тысяч долларов. Осенью 2008 года в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых. Экспозиция демонстрировалась сразу на на трех площадках: ГМИИ имени Пушкина, центр современного искусства «Винзавод» и центр современного искусства «Гараж». Долгое время работал иллюстратором детских книг и журналов. Ввёл в художественный обиход понятие «тотальная инсталляция».
https://lika.nn.org.ru
3 notes
·
View notes
Photo
УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ УЧЕНИКОВ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ И СТУДИИ!
22 февраля 2025 года, в субботу, состоится поездка в новый филиал Третьяковской галереи, где мы посетим центральный выставочный проект 2024 года, посвященный творческой деятельности художников – членов и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок, которых мы сегодня называем передвижниками. Ведущие мастера второй половины XIX века – В.Г. Перов, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.И. Суриков, А.И. Куинджи, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, В.Д. Поленов, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, И.М. Прянишников, Н.А. Ярошенко и другие – составили ядро Товарищества и вошли в историю русского искусства. Без них судьба отечественной живописи была бы иной. Сегодня передвижничество стало центральным системообразующим явлением русской культуры того времени.
Вторая интереснейшая выставка, которая проходит в Инженерном корпусе, называется "Адепты красного. Малявин и Архипов". Оба художника – яркие представители русского импрессионизма, центральным в их творчестве стал образ русской крестьянки, который в начале ХХ века ассоциировался с образом России. Выставка строиться на выявлении сходств и различий творческих методов мастеров.
Завершится наша поездка экскурсионной программой по выставке "Российский дизайн 1915 - 2025 гг." Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея представляют эту новую выставку, которая является путеводителем по стилям и концепциям отечественного дизайна – от революционных идей авангарда до современных трендов. Выставочный проект покажет, в чем о��обенность и уникальность дизайна в нашей стране, а также - связи современного дизайна с культурным и промышленным наследием.
ДЕТАЛИ:
8.00 – отъезд от Музея Боевой Славы 10.00 – посещение выставок 16.00 – 16.30 – отъезд в Коломну 19.00 – 19.30 - прибытие в Коломну к Музею Боевой Славы.
Во время следования автобуса будут санитарные остановки.
БРОНИРОВАНИЕ:
Чтобы забронировать место, напишите на WhatsApp Студии 8(800)511-34-01.
СТОИМОСТЬ:
3650 рублей – с ребенка 4680 рублей – со взрослого без льгот 3870 рублей – со взрослого со льготами (пенсионер, многодетный)
ОПЛАТА:
Полную стоимость необходимо внести до 16 февраля 2025 года. Вам будет направлена ссылка на оплату поездки.
0 notes
Photo
Мы веселы, мы счастливы, мы талантливы - Третьяковская галерея (2024)
Мы веселы, мы счастливы, мы талантливы
Третьяковская галерея
В новом лекционном курсе прослеживаются связи между советским изобразительным искусством и кинематографом. В некоторых случаях создатели фильмов вдохновлялись живописными произведениями, а иногда случалось наоборот – кино влияло не только на композиционные решения, но и на способ восприятия. И дело не только во влияниях, а в общей проблематике – одно искусство поможет понять другое.
На лекциях будут...
Читать далее
Подробнее на https://eground.org/threads/my-vesely-my-schastlivy-my-talantlivy-tretjakovskaja-galereja-2024.146900/
0 notes
Text
300 лет Перми в Третьяковке
26 сентября в залах Государственной Третьяковской галереи состоялось торжественное открытие выставки «От иконы к авангарду». Мероприятие стало одним из кульминационных событий, приуроченных к 100-летию Пермской художественной галереи и 300-летию города Перми. В экспозицию вошло 80 уникальных произведений искусства из собрания Пермской художественной галереи: иконопись, золотое шитье, храмовая…
View On WordPress
#культураобъединяет#Инсайд Групп Продакшн#Культура#Москва#От иконы к авангарду#Пермь#Светская жизнь#Третьяковская галерея#культура москвы#socialite.news#socialitenews
0 notes
Text
Болгарские путешественники открывают Россию с Exotic Holiday
Россия - это страна, которая всегда впечатляла весь мир своей богатой культурой и загадочностью, делает это сейчас и будет удивлять в будущем. С этой программой у вас будет возможность увидеть самые знаковые достопримечательности Санкт-Петербурга и Москвы, наслаждаясь при этом комфортом и профессиональным обслуживанием. Программа подходит как для любителей истории и культуры, так и для тех, кто ищет новые впечатления и вдохновение.
Санкт-Петербург - город музеев и каналов:
Эрмитаж - Один из крупнейших музеев мира, расположенный в Зимнем дворце. Его коллекция включает произведения Леонардо да Винчи, Рембрандта и многих других.
Петергоф - Великолепный дворцово-парковый ансамбль, известный своими фонтанами и золотыми статуями.
Царское Село - Летняя резиденция русских императоров.
Невский проспект - Самая известная улица Санкт-Петербурга, наполненная магазинами, ресторанами и историческими зданиями.
Круиз по реке Неве - Насладитесь панорамными видами города, путешествуя на туристическом корабле.
Москва - сердце России:
Красная площадь и Кремль - Символы российской государственности и мощи. Посетите Кремлевский дворец и осмотрите сокровища русских царей.
Собор Василия Блаженного - Легендарный собор с яркими куполами, который является одним из самых узнаваемых символов России.
Третьяковская галерея - Крупнейшая сокровищница русского искусства, включающая шедевры Репина, Шишкина и Айвазовского.
Московское метро - Известное своими роскошными станциями, которые являются настоящими произведениями искусства.
Арбат - Пешеходная улица, наполненная уличными артистами, художниками и ресторанами.
Что включено в программу?
Авиаперелеты до Санкт-Петербурга и Софии, включая все сборы.
Транспорт между городами и во время экскурсий.
Проживание в роскошных отелях в центре Санкт-Петербурга и Москвы.
Экскурсии с опытным гидом, который расскажет вам все интересные истории и факты.
Входные билеты на все достопримечательности, включенные в программу.
Завтраки и ужины, которые позволят вам познакомиться с русской кухней.
Дополнительные преимущества:
Свободное время для самостоятельного осмотра и шопинга.
Организованные трансферы от и до аэропорта.
Возможность выбора дополнительных экскурсий в соответствии с вашим�� интересами.
Групповая страховка.
Для кого подходит эта программа?
Эта программа идеальна для:
Любителей истории и культуры, которые хотят погрузиться в богатое наследие России.
Фотографов и художников, ищущих вдохновение в великолепной архитектуре и пейзажах.
Семей и друзей, которые хотят провести время в незабываемом приключении.
Путешественников, которые хотят познакомиться с лучшим, что есть в России, за короткое время.
Подарите себе незабываемое приключение
Россия - это страна, которая оставит вас без дыхания своим богатством культуры, истории и природной красоты. С этой программой от Exotic Holiday вы посетите самые знаковые достопримечательности Санкт-Петербурга и Москвы, наслаждаясь полным обслуживанием и вниманием к деталям.
Забронируйте сейчас и приготовьтесь к незабываемому путешествию!
Для получения дополнительной информации и бронирования посетите: https://exoticholiday.bg/ekskurzii-rusia/sankt-peterburg-i-moskva или позвоните по телефону в Болгарии: +359 2 980 00 39
Exotic Holiday - ваш партнер для незабываемых приключений!
#экскурсии_в_Россию#Москва#СанктПетербург#величие_русской_культуры#екскурзия_до_Русия#Exotic_Holiday#для_Болгарии
0 notes
Video
Борис Кустодиев «Купчиха», 1915 г. by Art Therapy by Julianna Via Flickr: Государственная Третьяковская Галерея, г. Москва
0 notes
Text
Юрий Пименов "Даешь тяжелую индустрию!", 1927 Государственная Третьяковская галерея, Москва
0 notes
Text
1777, Пётр Соколов, Дедал привязывает крылья Икару
#Пётр Соколов#Daedalus alas Icaro alligat#Дедал привязывает крылья Икару#saec. XVIII#1777#pictura#Государственная Третьяковская галерея#Moscuae#Daedalus#Icarus#ZL5YYSR
57 notes
·
View notes