#Сергей Безруков театр

[newssocialite]

Премьера «Дама с собачкой» в Московском Губернском театре: новая интерпретация классики Чехова

13 и 14 февраля 2025 года в Московском Губернском театре состоится премьера спектакля «Дама с собачкой» в постановке Аллы Решетниковой. Эта премьера – одно из главных событий театрального сезона, приуроченное к 165-летию со дня рождения Антона Павловича Чехова. За свою долгую историю рассказ «Дама с собачкой» неоднократно адаптировался как в театре, так и в кино. Однако интерпретация Аллы…

[gorky-gorod]

Путин наградил Безрукова орденом Президент России Владимир Путин вручил ордена «За заслуги в культуре и искусстве» выдающимся деятелям отечественной культуры. Среди награжденных оказались актеры Сергей Безруков и Андрей Федорцов, глава московского Дома книги Марина Каменева, а также директор карельского музея-заповедника «Кижи» Елена Богданова. Информация об этом была размещена на официальном интернет-портале правовой информации. Сергей Безруков, который начал свою театральную карьеру в 1994 году в театре Олега Табакова и сейчас возглавляет Московский губернский театр, известен широкой публике по ролям в более чем 70 фильмах и сериалах. Особую популярность актеру принесла роль в сериале «Бригада».

[penzahobby]

Новость бомба 💥 Грант на реализацию культурного проекта теперь не только для НКО! А ещё для ИП, юридических лиц и муниципальных учреждений. А вы знали? Совсем недавно я начала писать наш проект на уникальный фестиваль. Всем советую до того, как писать, посмотрите вебинар Фонда культурных инициатив на ютуб канале. Вебинар лёгкий, разжеванный, понятный. Одна из главных фраз, что мне очень понравилась: "Если Фонду президентских грантов нужно доказать важность и нужность проекта, то Фонд культурных инициатив нужно убедить". А это так важно для творческих людей, убеждать они умеют лучше, чем доказывать. Руководитель Фонда @romankarmanov. Очень неожиданно и очень приятно увидеть такого талантливого мега человека во главе Фонда. А какой яркий и талантливый состав эксперт��ой комиссии: композитор, продюсер Игорь Игоревич Матвиенко, директор ФГБУ "Роскультцентр" Марина Николаевна Абрамова, Сергей Валерьевич Анурьев - генеральный директор компании «ЛитРес», Дмитрий Александрович Бертман - генеральный директор – художественный руководитель ГБУК г. Москвы «Московский музыкальный театр «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана», Сергей Витальевич Безруков @s_bezrukov - актёр, художественный руководитель Московского губернского театра и многогранно талантливый и гениальный человек. Да, можно писать и хотеть победить даже только ради того, чтобы это все гениальные люди увидели твой уникальный проект и дали ему шанс на жизнь и развитие. Сколько в Пензенской области и за её пределами мощных проектов в сфере культуры: интересные фестивали, проекты для молодёжи... Вокруг нас сотни творческих инициатив. До 30 июля любой предприниматель или юрлицо, а также муниципальные учреждения и предприятия могут подать заявку на грантовую поддержку. Моя команда фестиваля @kanitelpenza уже во всю пишет заявку) Мы мечтаем провести детский фестиваль ремесел. Для этого нам обязательно нужно выиграть) Мы сделаем все возможное и невозможное тоже сделаем. У вас есть нереализованная креативная идея? Специально для #инстаквест15 по заданию @annasochilova (at ПЕНЗА, ПЕНЗЕНСКАЯ ОБЛАСТЬ) https://www.instagram.com/p/CQ7306Zrg2c/?utm_medium=tumblr

[nashacanada-blog]

СПИСОК ПУТИНСКОГО ДЕРЬМА

Авербух Илья Изяславич - Российский фигурист. Заслуженный мастер спорта России. Автор театрализованных шоу на льду.

Ашманов Игорь Станиславович - Российский предприниматель в сфере информационных технологий.

Балуев Александр Николаевич - Актер театра и кино.

Башмет Юрий Абрамович - Художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

Безруков Сергей Витальевич - Художественный руководитель Московского губернского драматического театра, театральный режиссер, актер.

Бокерия Леонид Антонович - Директор Центра им А.Н.Бакулева

Бондарчук Федор Сергеевич - Кинорежиссер, продюсер.

Боярский Михаил Сергеевич - Актер театра и кино, певец, телеведущий. Народный артист РСФСР.

Бутман Игорь Михайлович - Музыкант.

Вележева (Вележова) Лидия Леонидовна - Актриса Государственного академического театра имени Е.Вахтангова. Заслуженная артистка Российской Федерации.

Винер-Усманова Ирина Александровна -Президент Общероссийской общественной организации «Всероссийская федерация художественной гимнастики».

Винокур Владимир Натанович - Советский и российский юморист, певец и телеведущий.

Гагарина Полина Сергеевна -Певица, композитор, актриса, модель.

Газманов Оле�� Михайлович - Эстрадный певец, композитор, поэт, актер, продюсер.

Галустян Михаил Сергеевич - Шоумен, юморист, комедийный актер, сценарист и продюсер. Бывший участник КВН и приглашённый резидент шоу «Comedy Club».

Гергиев Валерий Абисалович - Художественный руководитель-директор ФГБУ культуры «Государственный академический Мариинский театр».

Губерниев Дмитрий Викторович - Телеведущий, спортивный комментатор телеканала «Матч ТВ».

Гузев (Панкратов-Черный) Александр Васильевич - Актер, режиссер киностудии «Мосфильм».

Гусев Павел Николаевич - Главный редактор "Московского комсомольца".

Гуськов Алексей Геннадьевич - Народный артист России, кинорежиссер, продюсер.

Долина Лариса Александровна - Певица. Народная артистка Российской Федерации.

Запашный Аскольд Вальтерович - Художественный руководитель Большого московского цирка. Народный артист Российской Федерации.

Запашный Эдгард Вальтерович - Директор Большого московского цирка. Народный артист Российской Федерации.

Захарова Светлана Юрьевна - Балерина. Народная артистка России, лауреат Государственной премии Российской Федерации.

Исинбаева Елена Гаджиевна - Олимпийская чемпионка по легкой атлетике.

Калягин Александр Александрович - Народный артист России, председатель Союза театральных деятелей Российской Федерации, художественный руководитель Московского театра «etcetera».

Кара Юрий Викторович - Советский и российский режиссер, сценарист, продюсер.

Карякин Сергей Александрович - Шахматист, гроссмейстер. Член Общ��ственной палаты Российской Федерации.

Князев Евгений Владимирович - Ректор Театрального института им. Б.Щукина.

Коган Павел Леонидович - Художественный руководитель МГАСО под руководством Павла Когана.

Кончаловский (Михалков) Андрей Сергеевич - Российский режиссер, сценарист, продюсер.

Кормухина Ольга Борисовна - Певица. Заслуженная артистка Российской Федерации.

Крутой Игорь Яковлевич - Композитор.

Куснирович Михаил Эрнестович - Акционерное общество "Группа компаний ММД "Восток и Запад", президент.

Кучерена Анатолий Григорьевич - Коллегия адвокатов "Кучерена и Партнеры", председатель Президиума коллегии адвокатов.

Лещенко Лев Валерьянович - Советский и российский эстрадный певец, народный артист РСФСР, Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Мазаев Сергей Владимирович - Музыкант, певец, автор песен, актер, солист группы «Моральный кодекс».

Масляков Александр Васильевич - Руководитель телепередачи "КВН".

Матвиенко Игорь Игоревич - Продюсер, композитор.

Мацуев Денис Леонидович - Российский пианист и общественный деятель.

Машков Владимир Львович - Актер театра и кино, режиссер.

Меньшов Владимир Валентинович - Актер театра, кино и телевидения, кинорежиссер, продюсер, сценарист.

Мечетина Екатерина Васильевна - ФГБУ "Московская государственная академическая филармония", солист-пианист.

Михайлов Станислав Владимирович - Певец, композитор.

Михалков Никита Сергеевич - Российский режиссер, актер, сценарист, продюсер.

Навка Татьяна Александровна - Олимпийская чемпионка в танцах на льду.

Новиков Аркади�� Анатольевич - Ресторатор, учредитель группы компаний «Novikovgroup».

Овечкин Александр Михайлович - Российский профессиональный хоккеист, левый крайний нападающий клуба НХЛ «Вашингтон Кэпиталз».

Перфилова Валерия Юрьевна - Российская эстрадная певица (Валерия).

Петросян Евгений Ваганович - Артист эстрады, телеведущий.

Пиотровский Михаил Борисович - Генеральный директор "Эрмитажа".

Плющенко Евгений Викторович - Олимпийский чемпион по фигурному катанию.

Поляков Юрий Михайлович - Писатель, поэт, публицист.

Пореченков Михаил Евгеньевич - Актёр театра и кино, кинорежиссёр, продюсер, телеведущий.

Пригожин Иосиф Игоревич - Продюсер.

Расторгуев Николай Вячеславович - Российский певец и общественный деятель, лидер музыкальной группы «Любэ».

Рошаль Леонид Михайлович - Президент НИИ неотложной детской хирургии и травматологии, общественный деятель.

Рыбников Алексей Львович - Московская Государственная Творческая Мастерская под руководством Алексея Рыбникова, художественный руководитель.

Симоньян Маргарита Симоновна - Главный редактор Russia Today.

Соломин Юрий Мефодьевич - Художественный руководитель Малого театра России.

Тарасова Татьяна Анатольевна - Тренер по фигурному катанию.

Темирканов Юрий Хатуевич - Художественный руководитель, дирижер ФГБУК «Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича».

Трегулова Зельфира Исмаиловна - Генеральный директор ФГБУК «Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея».

Турецкий Михаил Борисович - Музыкант, продюсер арт-групп «Хор Турецкого», «SOPRANO».

Фокин Валерий Владимирович - Художественный руководитель ФГУК «Российский государственный академический театр драмы имени А.С.Пушкина (Александринский)».

Харламов Игорь Юрьевич - Комедийный актер, певец, телеведущий.

Хотиненко Владимир Иванович - Кинорежиссер.

Цискаридзе Николай Максимович - Народный артист России.

Чичерина Юлия Дмитриевна - Певица, автор песен, музыкант.

Шахназаров Карен Георгиевич - Кинорежиссер, директор студии "Мосфильм".

Шилов Александр Максович - Художественный руководитель ГБУК города Москвы «Московская государственная картинная галерея народного художника СССР А.Шилова». Академик Российской академии художеств.

Шохин Александр Николаевич - Президент Общероссийской общественной организации «Российский союз промышленников и предпринимателей».

Юдашкин Валентин Абрамович - Художник-модельер. Народный художник России.

Юнусов Тимур Ильдарович (Тимати) - Певец, музыкант, продюсер, актер, предприниматель.

Якубович Леонид Аркадьевич - Дирекция музыкальных и развлекательных программ, продюсер, ведущий "Первого канала".

*/ Полный список доверенных лиц, утверждённых ЦИК согласно постановлениям № 126/1057-7 от 12 января 2018, 131/1085-7 от 22 января 2018, 134/1108-7 от 30 января 2018 можно найти на сайте Центризби��кома.

[olgan-blog]

Фотокамеры отобразили лучших представителей актерских школ Москвы и Ленинграда (Санкт-Петербурга), среди которых Олег Борисов, Олег Табаков, К��нстантин Райкин, Константин Хабенский, Олег Басилашвили, Александр Ширвиндт, Василий Бочкарев, Сергей Маковецкий, Сергей Безруков, Чулпан Хаматова, Марина Игнатьева, Ксения Раппопорт, Ксения Кутепова, Полина Агуреева, Владимир Этуш, Владимир Машков, Данила Козловский, Илья Исаев и многие другие. Всмотритесь в их лица, влюбитесь в их мимику и жесты, прочтите их короткие высказывания о своей профессии. Кто такой актер? Лицедей, шут, философ, профессионал или врачеватель душ человеческих? Всё вместе.⁣ ⁣⁣ ⁣Выставка открыта в Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина и работает до 10 декабря 2019 года и проходит под эгидой III Биеннале театрального искусства.⁣ ⁣⁣ ⁣#СМИ #артмосковия #рубрика #афиша #музейбахрушина #artmoskovia #moscow #москва #культура #новости #выставка #фото #театр #кино #актеры #история https://www.instagram.com/p/B3eck9wH0RC/?igshid=po709qks3d9c

[concert-and-show-blog]

Пушкин

16 июня 18:00 Место проведения: Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой - Основная сцена ,г. Москва, ул. Павловская, д. 6 Стоимость билетов: 1 000 - 5 000 Р. В рассрочку от 1 180 руб. ВНИМАНИЕ! Срок бронирования билетов на данный спектакль составляет 1 час! Виталий Безруков Романтическая драма в двух действиях Режиссер-постановщик – Сергей Безруков Художник-постановщик – Акинф Белов Художник по костюмам – Ирэна Белоусова, Ирина Дронова Художник по свету – Андрей Шепелёв Композитор – Алексей Пономарёв Художник по гриму – Юлия Шишкина Хореограф – Ольга Никитина Театр представляет свой взгляд на жизнь и судьбу Александра Сергеевича Пушкина. Действие спектакля охватывает большой период жизни поэта: со ссылки в Михайловское и приезда туда Пущина в 1825 году, до трагической дуэли в 1837-м. Слишком много лет отделяет нас от эпохи, когда жил поэт, и для многих он давно превратился в бронзовый памятник, в «классика русской литературы» из школьной программы. И потому для Сергея Безрукова было важно показать живого человека, со своими страстями, жизненными коллизиями – ведь именно они были тем материалом, из которого выросла его поэзия. Пушкин в спектакле – озорной, ранимый, страстно любящий друзей и ненавидящий врагов, острый на язык и скорый на дерзкий поступок, окру��ённый шпионами третьего отделения, «невыездной». Не желающий сносить унижения и готовый биться насмерть, чтобы отстоять свою честь… Сергей Безруков: «Хочется, чтобы зритель на нашем спектакле ещё раз пережил смерть Пушкина, ощутил утрату. Когда переживаешь утрату человека со слезами на глазах, приближаешь его к себе. И Пушкин становится не запыленным томиком стихов, не «двойкой» по школьному сочинению, не памятником, а живым и близким человеком, за которого переживаешь». Действующие лица и исполнители: Александр Пушкин – народный артист РФ Сергей Безруков Иван Пущин – Сергей Пинчук Арина Родионовна – народная артистка РФ Елена Силина Ольга Калашникова – Валерия Минина Царь Николай I – Кирилл Зайцев / Сергей Сафронов Бенкендорф – Николай Дроздовский / Сергей Степин / Самвел Мужикян Фогель – заслуженный артист МО Андрей Мисилин Софья Астафьевна – Елена Доронина Павел Нащокин – Александр Амелин Вера Нащокина – Наталья Шклярук / Лилия Хасанова Натали – Евгения Нохрина Катрин Гончарова – Наталия Cмирнова Александра Гончарова – Регина Хакимова / Наталия Качалкина Жорж Дантес – Антон Соколов Фёдор Толстой – Андрей Чанцев Луи де Геккерен – Виктор Вержбицкий Сергей Львович Пушкин – Виталий Безруков Премьера: 1 июня 2011 года Продолжительность: 4 часа 20 минут (с одним антрактом) Для данного спектакля доступна услуга тифлокомментирования. Эта услуга позволяет незрячим людям «смотреть» спектакли наравне с обычными зрителями. Тифлокомментирование на спектаклях МГТ ведется только при наличии в зале зрителей с ограниченными возможностями зрения. Поэтому если вы хотите воспользоваться этой услугой, вам необходимо предупредить театр, что на данном спектакле необходима работа тифлокомментатора по телефону (495) 378-65-75.Для получения наушников перед началом спектакля необходимо обратиться к дежурному администратору. Услуга тифлокомментирования осуществляется бесплатно. Фото и видео

Купить Билет Read the full article

[artmoskovia-blog]

Фестиваль губернских театров собрал сотню участников

С 27 июня по 7 июля 2017 года в рамках губернаторской программы «Наше Подмосковье» пройдет «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров». В нем примут участие около ста артистов, театральных деятелей и студентов московских вузов. Фестиваль проходит на двух площадках — на...

[newssocialite]

В Москве завершился VIII Фестиваль «Уроки режиссуры»

12 декабря в Московском театре «Et Cetera» завершился VIII Фестиваль «Уроки режиссуры», проходивший с 28 октября. Победителем фестиваля стал Владимир Панков за спектакль «Скоморох Памфалон» Центра драматургии и режиссуры. Ему присуждён денежный грант на постановку нового спектакля в любом театре России, а также статуэтка Арлекина, символ фестиваля. В этом году в конкурсной программе участвовали…

[cityguru]

Сергей Безруков. "и жизнь, и театр, и кино..."

Сергей Безруков. "и жизнь, и театр, и кино..."

Моноспектакль Сергея Безрукова – это автопортрет актера, сложенный, как мозаика, из самых разных ролей, сыгранных им в театре и кино. Первенство здесь, конечно, отдано поэтам и поэзии. Сирано де Бержерак, Пушкин, Есенин, Высоцкий – они жили в разные

Читайте полностью на сайте CityGu.Ru https://citygu.ru/afisha_saratov/sergej-bezrukov-i-zhizn-i-teatr-i-kino

Еще больше интересного в Саратове на сайте Саратов. CityGu.Ru. Интеллектуально -развлекательный портал http://citygu.ru

[sosed-domosed]

Сергей Безруков улетел на край света

Сергей Безруков улетел на край света

Сергей Безруков

Фото: Пресс-служба Моск��вского Губернского театра

Художественный руководитель Московского Губернского театра Сергей Безруков вместе с труппой улетел на Дальний Восток в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Театр представит пять зрителям пять постановок, давно полюбившихся столичным зрителям.…

[111novosti-blog]

New Post has been published on News Today

New Post has been published on http://111novosti.tk/sergej-bezrukov-dal-otkrovennoe-intervyu-o-vysotskom-detyah-i-agressii-interneta/

Сергей Безруков дал откровенное интервью о Высоцком, детях и агрессии интернета

Три года назад Сергей Безруков взял театр в Кузьминках под гиблым названием «Областной дом искусств», куда прежде не вступала нога театрала. Многие тогда жалели популярного актера, будучи уверенными, что он и себя погубит, и гиблому делу не поможет. Но вот минуло три сезона, и Губернский театр активно и жестко начал отвоевывать свое место на театральной карте Москвы: девять премьер за сезон, гастроли и даже научные конференции. О Владимире Высоцком, собственных открытиях, страхе чиновников и бессонных ночах молодого отца мы поговорили с Сергеем Безруковым сразу после премьеры спектакля «Высоцкий. Рождение легенды».

«В Бухаре Высоцкий реально умер — была клиническая смерть»

— Сергей, почему ты решил в своем Губернском поставить спектакль о Владимире Высоцком? Премьера только что с успехом прошла. Так был недоволен фильмом «Спасибо, что живой»?

— Ни в коем случае. Я находился под обаянием фильма, где была тайна, и был уверен, что тайну до конца не откроют — образ артиста не должен был отвлекать от экранного образа Владимира Семеновича. При всех «за» и «против», к моему великому сожалению, многие за основной темой болезни не увидели в фильме самого главного — той самой «Молитвы», которую я теперь читаю в спектакле. Монолог написал Никита Высоцкий: «Пусть им всем будет хорошо, кто жив и кого нет… Может, я не умер сегодня, чтобы успеть сказать: «Как я вас всех люблю». Может, для того чтобы родился этот спектакль, и состоялся фильм.

Мысль в спектакле настолько очевидна и понятна — воскрешение поэта Высоцкого. Ведь он полгода ничего не пишет, до поездки в Узбекистан, в Бухару, пожираемый болезнью, находится в такой человеческой ловушке. Хочет вырваться, но не может и загоняет сам себя: «Ну хорошо — пять концертов в Узбекистане». То есть докрутить себя и уйти в пике. В Бухаре он реально умер — была клиническая смерть. Но чудо — его сердце запустили.

Так что мне хотелось сделать что-то неожиданное и в то же время проникновенное. И не самому идти на амбразуру до конца, то есть не уходить со сцены, а поделиться замечательной поэзией Высоцкого с моими артистами. Чтобы они почитали, попели, пожили в атмосфере коммуналки, рассказов Бабеля, в советском времени, в котором большинство из них не жило. Чтобы почувствовали его поэзию — ведь родились они после смерти поэта. Это я из того времени.

«Ко мне подошли люди и попросили не читать стихотворение «Мой черный человек в костюме сером»

— В спектакле «Высоцкий» затронуты две важные темы, напрямую связанные с образом поэта, — свобода и цензура. Цензура вспыхнула среди деятелей театра как лихорадка: «Караул, цензура!» Так она есть или нет?

— Меня она не касалась и не дай бог, чтобы коснулась. Никаких притеснений не испытываю, хотя прекрасно понимаю, что цензуры как таковой не существует, но существует мнение. Причем мнение, порой высказанное чиновниками низшего ранга. На местах люди дуют на воду по принципу «как бы чего не вышло». Это то самое, чеховское, из рассказа «Человек в футляре» — «как бы чего не вышло», — и срабатывает… Вот врожденный страх с советских времен заставляет чиновников на местах совершать неадекватные поступки.

А той цензуры, советской, о которой мы говорим в нашем спектакле, ее, конечно, нет. Сейчас времена свободные — и театры, которые позиционируют себя как театры свободы, чувствуют себя превосходно, самореализуются в творчестве как хотят и никого с работы не выгоняют.

— А может быть, все дело в природе нашей психологии — быть всегда недовольным властью: душит она, не душит — все одно.

— Тема такая сложная, не берусь судить. Каждого художника надо рассматривать в отдельности, а разбирать характер художника тем более не нужно, потому что люди искусства слишком эмоциональные и порой очень даже обидчивые. Поэтому с нами надо аккуратно. Кстати, вспомнил, в моей жизни был случай: на одном мероприятии — не буду говорить, где оно происходило, — ко мне подошли люди и попросили не читать стихотворение Высоцкого «Мой черный человек в костюме сером».

— И что ты им ответил?

— Я сказал: «Нет, я буду делать то, что я хочу». — «Может, не надо?» — неуверенно говорили они. «Да нет, надо». И никаких санкций не было, ничего страшного не произошло, но было смешно и странно. В первую очередь есть совесть художника, позволяющая или не позволяющая что-то делать, собственный нравственный барьер, за который я не перешагну никогда. Говорят: «Старик, ты на этом заработаешь». — «Я не буду этого делать никогда». — «Это принесет тебе успех, скандальную славу». — «Я не буду этого делать никогда».

— Можно уточнить, что именно Сергей Безруков не будет делать ни-ког-да?

— Ну пока что те темы, которые мы затрагиваем в наших спектаклях, я себе позволяю. Скажем, «окопная правда» в спектакле «Веселый солдат» по Астафьеву, а он там весьма нелестно отзывается о Жукове и других военачальниках, но, как ни странно, пацифистский получился спектакль.

Наверное, не скатился бы до тотальной чернухи. Я считаю, что в наше время нужно показать и белое. Говорят: «Перестаньте, у нас одно сплошное черное». — «Но все-таки, если приглядеться, нельзя не увидеть белое…» Это просто разные подходы к тому самому ��оспитанию… Послушай, театр для того и создан, чтобы говорить о жизни человеческого духа, о тех самых прописных истинах, о которых говорили великие мастера, и на них мы, молодежь, даже в мои 43, смотрим. Для чего я хожу на сцену? Для чего? Можно работать и на отрицании, но сегодня слишком много отрицания, негатива и в Интернете, и в отношениях между людьми. Наоборот, приподнимать, а не отталкивать надо. Можно, конечно, спровоцировать ползала на уход, на выкрики «позор» — и получить скандал. Но это не для меня.

«Могу быть деспотом, но не тираном»

— Вот уже три года ты начальник театра, то есть худрук. Три главных открытия, которые ты для себя сделал?

— Первое — тяжело работать в большом коллективе. Второе — быть демократом и диктатором одновременно, потому как что-то одно невозможно. Толерантность тоже не подходит. Третье — переживать как за самого себя за людей, которых до этого не знал. А они — артисты, им нужны роли. Я же в «Табакерке» точно так же смотрел на Олега Павловича Табакова: «Когда же вы дадите мне сыграть Хлестакова?» А Олег Павлович: «Щас, щас, Серега, погоди, ищем режиссера��. Вот я ждал-ждал и в результате сыграл Чичикова в «Мертвых душах». Я всю свою пластику там использовал, но это не Хлестаков.

Я понимаю, что Карина Андоленко замечательно сыграла Чебоксарову в спектакле «Нашла коса на камень» или Роксану в «Сирано», но ей надо что-то новое, что ей самой должно быть интересно и чтобы спектакль собирал полный зал. У меня артисты замечательные — та же Карина, Антон Хабаров, Галина Бокашевская, они снимаются много, их любят. Они, может быть, и не считаются звездами первой величины, но мне бы хотелось сделать так, чтобы они ими стали, чтобы зрители шли на них.

— Как на Безрукова, да?

— Спасибо за доверие. Как и раньше, а сейчас особенно, зритель идет на имена или на бренд, какие есть у театров Фоменко или Женовача. А Губернскому — три года, но у нас уже много поклонников. И знаешь почему? Они видят, что их здесь не обманывают: то, что написано на афише, так оно и будет. Если написано «детский блокбастер» «Остров сокровищ», то они будут смотреть блокбастер, зная цену этому определению. Для того чтобы привлечь зрителя в театр, нужно постараться, зная, что искусство — это большой обман. Но фокусами опасно заниматься, нужно по правде.

— В твой кабинет может прийти артист? Поговорить, пожаловаться на жизнь?

— Может. Но тут есть момент субординации — хотя не люблю это военное слово, — чтобы не превращать наши отношения в панибратство. Потому как режиссер все-таки главнокомандующий. И когда ты идешь в бой, в атаку, тебя все должны слушаться. А если ты настолько демократичный, запанибрата, то найдется половина тех, кто сядет курить: «Давай-давай. Дойдешь, тогда и мы подтянемся». Иногда надо рявкнуть так, чтобы все встали смирно и пошли.

— Научился рявкать?

— Я это и умел. Рявкнуть могу, могу быть деспотом, но не тираном. И в то же время быть абсолютно мягким и добрым, искренне относиться к каждому из артистов и входить в их положение.

Порой я ставлю их в невозможные условия: они выпускают три спектакля одновременно — и я говорю: «Вы же все плакались, что нет работы? Теперь у вас ее будет через край. Но только потом не плачьте». Они воют, но работают очень много.

— Не разочаровался в актерах, не произошла переоценка?

— Нет, поскольку знаю природу профессии — сам артист. Так что посмотри на артиста со стороны, как в зеркало: чтобы ты убрал прежде всего в самом себе? Некий каприз, недовольство, самокопание, а это режиссеру мешает в артисте: самокопание не позволит сыграть, давай уже делом заниматься. Я этому научился еще у отца, который работал со мной как педагог. Потом у Табакова.

— Поступок, которого ты сам от себя не ожидал?

— Я не ожидал, что смогу объединить два театра. То, что я пережил при реорганизации, врагу не пожелаю. А это был Московский областной дом искусств (МОДИ), а в нем Камерный театр и областная драма Островского. Спрашиваю: «А где театр-то? Чем руководить?» И я объединяю театры, придумываю название — Губернский. Но объединять надо в творчестве, как это сделал в свое время Римас Туминас в Вахтанговском. Тогда я выбрал Островского, поставил спектакль «Нашла коса на камень», и в нем играли артисты разных театров. Придумал еще и эпизодические роли, которых нет у драматурга, чтобы занять побольше артистов. И я никогда не забуду сдачу спектакля «папам/мамам», когда пришли артисты. Я видел в зале «добрые-добрые взгляды», и в них читалось: ну давай, делай. А потом увидел их лица после прогона — заглядывали в глаза: «А можно мне немножко выйти? В маленькой роли?». Надо было победить. Я доказал делом.

— Артисты, недовольные тобой или которых ты уволил, писали на тебя телеги?

— Тут есть камень преткновения — бессрочные контракты, и все — уволить человека ты не можешь, даже если он профнепригоден. Но с некоторых пор мы заключаем эффективные контракты, по которым мы имеем право артисту, который не занят или мало занят в спектаклях, платить столько, сколько он заработал. По крайней мере это честно. Это не касается востребованных артистов, ими я дорожу.

— Послушай, у тебя такая здоровая психика?

— Я мобилизуюсь. Ты же меня знаешь: я человек, любящий театр бесконечно, фанат. Если понадобится, я как педагог расскажу, покажу, сыграю.

— У тебя какие отношения с губернатором Воробьевым?

— Замечательные. Я рад, что есть и всегда была поддержка от Андрея Юрьевича. Сейчас мы приобрели статус центра развития театрального искусства.

— Почему тебя не было на историческом мероприятии — открытии нового здания «Табакерки» на Сухаревской площади? Это очень многих удивило.

— Я предупредил за месяц, что не смогу быть — съемки. Но придумал видеопоздравление: называется «Самуил Яковлевич почти Маршак. Новоселье». Для меня это было не просто поздравление-отписка. Аня (Анна Матисон — жена, сценарист, режиссер. — М.Р.) снимала его прямо здесь, в репзале, монтировала, работала с компьютерной графикой. Оно есть в YouTube. Договорились с «Табакеркой», что поздравление пойдет на экране, переслал, и мне подтвердили, что оно получено, но почему-то его не показали. Потом Марина Зудина показала Олегу Павловичу, и он сказал: «Спасибо, от души».

«Хозяин в театре один. Это я»

— В связи с тем, что у тебя теперь собственная производящая кинокомпания, а ты заинтересован в ее продвижении, будешь отказываться сниматься на других студиях?

— Нет, я соглашаюсь. Вот я снялся у молодого режиссера Александра Молочникова — «Мифы о Москве» — и там сыграл роль любопытную и смешную. Самое лучшее продвижение компании — производить хороший продукт, чтобы о тебе начали говорить. Я уже посмотрел материал нашей третьей картины — «Нищеброды», получается замечательное и качественное кино, Аня как режиссер закончила его уже в ноябре. Там я играю отца главного героя и его же дядю родного, таких двух антиподов. А в эпизодах — артисты Губернского театра.

— Пристраиваешь своих артистов в кино?

— Пристраиваю. Первым таким сериалом стал «Временно недоступен» — там 23 моих артиста. Потом была картина «После тебя» — там тоже все наши.

— Крутой семейный бизнес: собственная компания, жена — сценарист, режиссер. Ты — продюсер.

— Про крутой бизнес говорить не буду — пока идут только вложения.

— Свои вкладываешь?

— Порой и свои. Идут заявки по сценариям и сериалам, важно, что и без моего участия. Но на меня написано несколько интересных сценариев, и могу сказать, что если бы не было Ани, не было бы никакого «Млечного Пути» или «После тебя». Люди ожидали «Елок», а там все очень тонко, тепло, искренне и по правде. Японцы сейчас берут картину «После тебя» в прокат, и она единственная, которую они взяли в прокат с Токийского фестиваля (в середине марта выходит в прокат и в России).

— Твоя жена Аня Матисон — сценарист, драматург, режиссер. Есть опасения, что может стать хозяйкой театра?

— Хозяин в этом театре один, это я. Думаю, что так и должно быть. Есть помощники хозяина — директор, юристы, зав. труппой, в том числе и сама труппа. Я никогда не развивал семейственность в театре… Злословия и так хватает. Все должно быть согласно таланту: если талантливая пьеса — сто процентов возьму и не буду смотреть, родственник это или неизвестный автор.

— Ты худрук, у тебя есть фонд, теперь собственная кинокомпания, спектакли и творческие вечера. Я не спрашиваю, насколько ты богат…

— У меня нет никакого бизнеса, нефтяных скважин. Есть либо спонсоры, которые меня любят и уважают, и есть моя востребованность, ее я подогреваю своей опять же работой. Очень хочется порой получать деньги как в бизнесе, но я в нем мало чего понимаю.

— Но насколько тебя хватает — вот вопрос?

— Я пытаюсь как-то совмещать. У меня получается. Жизнь и искусство не должны вытеснять друг друга, все должно быть в гармонии. А поскольку мы с Аней творческие люди, то я думаю, здесь все сложилось.

Я своих детей никогда не оставлю — они все мои

— Ты, закрытый для публичности артист, вдруг неожиданно появился в Instagram, и вся страна наблюдала Сергея Безрукова с новорожденной дочкой на руках. Что случилось, что ты вышел в Интернет?

— Я в соцсети для поддержания связи с поклонниками в той мере и степени открытости, которую сам определяю.

— Ты сам ведешь?

— В Instagram, Facebook и Twitter — сам. Времени мало, пишу в машине, если с водителем еду. Инстаграм — живая вещь, где фотография — это, значит, здесь и сейчас, и пост, которым я хочу поделиться. Замечательная форма рекламы собственного театра. Не все могут приехать в Москву и посмотреть мои/наши спектакли, но они уже все знают, знают артистов, общаются между собой.

Но Интернет сегодня — это такая поляна для взаимных обид и агрессии. Люди привыкли к некой безнаказанности, которая рождает желание обидеть: я выливаю, а мне ничего не будет. Пишут слова, а слова ничего не стоят. Негатива много, но много и доброго — это чем жить: хочешь в негативе, живи там, но он разрушительный.

Ну да, я в Instagram аккуратно выкладывал фотографии… Просто поделился радостью, что я такой же папа, как все. И тоже с бессонными ночами, укачивающий, невыспавшийся.

— У тебя есть няня?

— Нет, мы решили, что сами. Правда, есть бабушка с дедушкой — они помогают. Усиленное внимание к детям, тем более публичных людей, портит их характеры. Как правило, люди известные стараются прятать детей, отправлять куда-то учиться, чтобы не привлекать к ним излишнего внимания. Вот мы сейчас были в Германии на гастролях, зашли в ресторан: официанты, посетители не знали, кто я, но сколько искреннего участия я видел, как они любовались Машей, спрашивали, что принести. У нас так ведут себя только с ребенком известного человека, а другого ребенка, рядом, сразу пропустят мимо. Вот этого мы с Аней и опасаемся.

Поэтому меньше внимания к моим детям, потому что будут сравнивать, сюсюкать, а мир не так прост — очень много лицемерия. Когда ребенок воспитывается в обожании — смотрите, я только вхожу, а меня все уже любят, мне все можно, — это рождает испорченность характера. Нет, ты добейся в жизни всего сам, родители помогут, но добейся всего сам. Отец мне помогал, когда разглядел во мне актерский талант, но отец был не того уровня известности, чтобы меня пристроить в Школу-студию МХАТ.

— Но другие твои дети… Ты с ними общаешься?

— Да, есть у меня дети. Общаюсь, помогаю и буду им помогать.

— Ты не отрекаешься от других детей. И эти слова вызывают уважение. Вот Гарри Каспаров публично отрекся от дочери — никогда не забуду его интервью — и потерял огромный электорат поклонников.

— Воздержусь от комментариев. Я своих детей никогда не оставлю — они все мои. Но рассказывать, распространяться о личном — значит, вредить детям. Не мне — им. Надо оберегать, поэтому я стараюсь быть закрытым в личном плане для прессы: кто-то на этом зараб��тывает деньги. Про меня говорят: вот он со всеми ссорится. Неправда, я просто отстаиваю право на свою личную жизнь.

Когда Маша родилась, я взял декретный отпуск, специально ушел со съемок и полтора месяца был рядом с Аней. Были бессонные ночи: потом я cказал, что выхожу из декрета, и тут же написали: «Безруков бросил жену и маленького ребенка». Ну как? Судиться за заголовок невозможно, но суды — отдельная тема у нас.

— Бывают счастливые семьи, где дружат с третьими женами, с пятыми мужьями, вместе воспитывают детей… Идеальная гармония мира.

— Я тоже стремлюсь к гармонии, и у меня в принципе все замечательно складывается.

Театром, равно как и другим искусством, нужно заниматься с хорошим настроением. «Театр — это веселенькое дело», — говорил Олег Павлович. И я думаю, что он за свою жизнь многого про себя начитался, но настолько силен, что многое пропускал мимо ушей, и все. Я думаю, что надо просто уметь пропускать мимо ушей. А дельная критика — другое дело. Ведь люди, занимающиеся театром, в большинстве своем искренние, так помоги им, не унижай.

Источник

[mysololaki]

Мода | «Ваша лучшая роль — отец»: Сергей Безруков взял детей на репетицию в театр и умилил поклонников

Мода | «Ваша лучшая роль — отец»: Сергей Безруков взял детей на репетицию в театр и умилил поклонников

В кадр вместе с актером попали и его наследники. Фолловеры поздравили артиста с предстоящей премией и пришли в восторг от его детей. «Прелесть, Сергей сколько сыночку уже?», «Ваша лучшая и долгожданная роль-счастливый отец!», «Молодец Степа! И Машенька умница! И Ваша чудесная супруга Анна! Вашей семье нужно вручить отдельный Оскар!», – написали они в комментариях.

[concert-and-show-blog]

Сон разума

23 мая 19:00 Место проведения: ГАУК МО "Московский Губернский театр" - Большой зал ,Москва, Волгоградский пр-т 121 Стоимость билетов: 1 500 - 3 500 Р. В рассрочку от 1 770 руб. ВНИМАНИЕ! Срок бронирования билетов на данный спектакль составляет 24 часа! Фантасмагория по мотивам повести Н.В. Гоголя «Записки сумасшедшего» Художественный руководитель постановки — Сергей Безруков Идея сценографии и костюмов, режиссёр — Николай Горобец Хореограф-постановщик — Антон Крамар Мастер визуальных эффектов, художник — Вадим Савенков Композитор — Александр Биллион Титулярный советник Поприщин дожил до 42 лет, но так и остался маленьким, незаметным служащим, до которого никому нет дела. Мучительное недовольство собой и своим местом в жизни всё дальше уводит его из серой реальности в мир фантазий, лишая разума. Создатели спектакля предлагают отправиться в путешествие в мир главного героя повести Гоголя. Необычное художественное решение, яркий пластический рисунок вкупе с цирковыми трюками создадут причудливый, фантасмагорический мир, полный чудесных и пугающих событий и видений. Режиссёр-постановщик и исполнитель главной роли Сергей Безруков о спектакле: «Для меня важно, что это именно фантасмагорический сон, а не бытовой театр: мне не интересно показывать во всех подробностях, как чиновник Поприщин постепенно сходит с ума. Мой Поприщин «спит» и видит сны. В этом состоянии сна разума и происходят все те невероятные вещи, которые описал Гоголь в своих «Записках», и даже еще более невероятные…» В ролях: Поприщин – Сергей Безруков В спектакле участвуют: Александр Фролов , Сергей Куницкий , Сергей Бурлаченко , Сергей Медведев , Антон Ярцев, Илья Ярцев, Александр Ершов, Павел Иноземцев, Александр Романченко, Дмитрий Акимов, Сергей Иванов В спектакле звучит музыка в оригинальном исполнении Губернаторского оркестра Московской области: Главный дирижёр - Сергей Пащенко Продолжительность: 1 час 50 минут Для данного спектакля доступна услуга тифлокомментирования. Эта услуга позволяет незрячим людям «смотреть» спектакли наравне с обычными зрителями. Тифлокомментирование на спектаклях МГТ ведется только при наличии в зале зрителей с ограниченными возможностями зрения. Поэтому если вы хотите воспользоваться этой услугой, вам необходимо предупредить театр, что на данном спектакле необходима работа тифлокомментатора по телефону (495) 378-65-75.Для получения наушников перед началом спектакля необходимо обратиться к дежурному администратору. Услуга тифлокомментирования осуществляется бесплатно. Фото и видео

Купить Билет Read the full article

[typical-moscow]

Новая запись на Типичная Москва - ежедневный онлайн-журнал про культуру, развлечения и людей

Новая запись на https://typical-moscow.ru/moskovskij-gubernskij-teatr-predstavlyaet-spektakl-bez-slov-kaligula-2/

Московский Губернский театр представляет спектакль без слов «Калигула»

#Калигула, #МосковскийГубернскийТеатр, #СергейБезруков

[typical-moscow]

Новая запись на Типичная Москва - журнал про Москву, куда сходить в Москве, журнал о Москве

New Post has been published on https://typical-moscow.ru/fandorin-vozvrashhaetsya-bolshuyu-scenu/

Фандорин возвращается на большую сцену

К новому театральному сезону Сергей Безруков поставил детективный спектакль «Приключения Фандорина»

  23 и 24 сентября на сцене Московского Губернского театра состоятся премьерные показы спектакля «Приключения Фандорина». Это совместный проект Фонда Сергея Безрукова и Московского Губернского театра, художественный руководитель постановки – Сергей Безруков, режиссер – Татьяна Вдовиченко. В основе спектакля – роман Бориса Акунина «Левиафан», третья книга из знаменитой серии исторических детективов об  Эрасте Фандорине.

  После событий, пережитых на Русско-турецкой войне, Эраст Петрович отплываетна судне «Левиафан» в Японию, куда он направлен на службу в качестве секретаря посольства Российской империи.  Во время морского путешествия Фандоринснова становится участником  детективной истории.На днях в Париже совершено убийство лорда Литтлби и его семьи.В руке убитого обнаружен значок в виде золотого ��ита, по всей вероятности сорванный с убийцы. Этоэмблема ко��абля «Левиафан», которая была вручена вместе с билетомвсем пассажирам первого класса. Но кто из них мог совершить такое страшное преступление? Начинается расследование,подозрение падает на пять человек, у которых отсутствует золотой кит. Среди них оказывается и Эраст Фандорин…

В роли Фандорина – актеры МГТ Антон Соколов и Александр Соколовский, популярный у молодой аудитории своими работами в сериалах «Молодежка», «Склифософский» и др. На роль сыщика Гоша приглашены актеры Леонид Громов и Александр Стержаков, на роль Ренаты Клебер – актрисы Зоя Бербер и Анна Снаткина.

Сергей Безруков, художественный руководитель постановки:

«Наш театр пробует самые разные жанры и направления. В нашем репертуаре есть музыкальные спектакли, например, «Высоцкий. Рождение легенды», есть фантасмагория «Сон разума»  по гоголевским«Записками сумасшедшего»,есть пластический спектакль Сергея Землянского«Калигула». Мы раньше никогда не пробовали работать в жанре пластической драмы, и это был интересный, замечательный эксперимент. Сейчас мы пробуем себя в новом жанре, – жанре детектива.Насколько это будет успешно, судить зрителю, но интерес к этой постановке уже сейчас очень велик. Конечно, это, прежде всего, интерес к материалу: Бориса Акунина очень любят как автора, и созданный им образ Фандорина любим и в рекламе не нуждается. Насколько возможно детектив Акунина переложить на сценический язык – покажет время. Мы взяли за основу роман «Левиафан», но для нас было важно связать его с историей, описанной в романе «Азазель». Потому что трагедия, которая произошла с героем в конце той истории, гибель его невесты, – это тот самый отпечаток, с которым он живет потом долгие годы. Он не может забыть Лизу. Поэтому образ девушки, погибшей невесты, присутствует в нашем спектакле. И борьба со злом, начавшаяся в «Азазели», для Фадорина продолжается».

Премьера спектакля состоится 23, 24 сентября

12+

Художественный руководитель постановки – Сергей Безруков Режиссер – Татьяна Вдовиченко Сценография и костюмы – Ирина Зайцева Художник по свету – Тарас Михалевский Композитор – Александр Биллион Хореограф – Дмитрий Акимов

В ролях: Александр Соколовский, Антон Соколов, Леонид Громов, Владимир Стержаков, Борис Хвощнянский,  Зоя Бербер, Анна Снаткина,  Виктория Скицкая,  Елена Хабарова, Валерия Минина, Александр Амелин, Андрей Мисилин , Олег Курлов АзаматНигманов, Наталья Житкова, Екатерина Мельник и другие

[typical-moscow]

Новая запись на Типичная Москва - журнал про Москву, куда сходить в Москве, журнал о Москве

New Post has been published on https://typical-moscow.ru/premera-veselyj-soldat-moskovskom-gubernskom-teatre/

Премьера "Веселый солдат" в Московском Губернском театре

28  октября Московский Губернский театр приглашает на драму «Веселый солдат» по одноименной повести Виктора Астафьева.

  Главную роль в спектакле исполняет известный актер театра и кино, заслуженный артист России Борис Галкин – он сыграет пожилого писателя, ведущего повествование о военном времени. Тема войны занимает особое место в творчестве Галкина, а работа над этой ролью для него особенно значима: актер был лично знаком с Виктором Астафьевым. «Весёлый солдат» – это великая книге о великой войне, написанная участником Великой Отечественной войны, замечательным писателем Виктором Астафьевым. – рассказывает Галкин. – И мне в спектакле по этой книге предложили роль самого Астафьева. Я был совершенно потрясён, потому что знал Виктора Петровича лично и на меня он произвёл неизгладимое впечатление. Это выдающийся русский прозаик, один из немногих писателей, кого ещё при жизни называли классиком».

  Художественный руководитель театра Сергей Безруков:

«Работа над этим произведением шла в год 70-летия Великой победы, – нам хотелось еще раз напомнить,  кто победил в этой войне – простые русские солдаты, которых, к сожалению, не считали.  О  тех, кто вынес на себе все тяготы и лишения на войне и в послевоенное время, важно говорить и нужно помнить. Это сложнейшее произведение, рассказывающее правду о войне, которую, я думаю, не все хотят слышать сегодня. Но фронтовик Астафьев имеет право говорить о войне, как он считает нужным…»

    Художественный руководитель постановки: Сергей Безруков Над спектаклем работали:

Ричард Бондарев, Анна Горушкина, Евгений Гомоной, Елена Киркова Художник-постановщик: Екатерина Малинина Художник по костюмам: Карина Автандилова

  В спектакле участвуют: Борис Галкин, Илья Малаков, Андрей Сорока, Елена Калабина, Наталья Качалкина, Ирина Токмакова, Юрий Колганов, Сергей Куницкий  и другие

  Адрес: м. Кузьминки, Волгоградский проспект, 121