#Санта-Мария

[pol-ahmeda]

undefined

В результате оперативных мероприятий, проведенных правоохранительными органами, 47 человек были задержаны по подозрению в нападении на католическую церковь Санта-Мария в Стамбуле. Главными подозреваемыми являются граждане России и Таджикистана, являющиеся членами запрещенной в России террористической организации ИГИЛ. Днем 28 января два вооруженных террориста, скрывавших свои лица под масками, ворвались в церковь во время проведения воскресной службы и безжалостно напали на невинных прихожан. В результате нападения один человек погиб, несколько других получили серьезные ранения. Сейчас все ожидают публикации имён задержанных граждан России, ведь заинтересованность в выяснении личности преступников несомненно велика.

[foodrynok]

Купить груши санта мария

[treasurechestqc]

Отдых на Кубе, пляжи Кайо Санта Мария

Куба – это место, где стоит искать абсолютное счастье

[pilottttt]

Амир Тимур глазами Руи Гонсалеса де Клавихо

Уже много чего я писал здесь о временах правления Тимура (он же – Тамерлан), и наконец, дабы уже закрыть этот вопрос, осилил я знаменитую книгу Руи Гонсалеса де Клавихо «Дневник путешествия в Самарканд ко двору Тимура». И имею сказать по этому поводу много чего. В общем-то это – не художественное произведение, а дневник, путевые заметки, писавшиеся буквально с колёс, в процессе самого путешествия, а потому кому-то из читателей они могут показаться местами скучными. С другой стороны, этот жанр – прямой предшественник современного трэвел-блоггинга, где все фотографии заменены длинными словесными описаниями (фотографии в те стародавнии времена попросту не существовало, а потому тогдашним пра-блоггерам приходилось скурпулёзно и педантично описывать словами всё ими увиденное). Де Клавихо во всех подробностях и мелочах описал свою поездку начиная с отплытия из Эль-Пуэрто-де-Санта-Мария и до возвращения домой. На мой взгляд, достойно отдельного упоминания его подробнейшее описание последнего осколка Византии (Константинополь и Пера) за несколько лет до её окончательного…

<< читать весь пост >>

[advoorgh]

Бокка делла Верита, или Уста Истины

Круглая мраморная плита с изображением маски бога Тритона (либо Океана). Датируется I веком нашей эры, находится в портике церкви Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, Италия.

Диаметр маски около 1,75 метра, точное назначение артефакта неизвестно. Возможно, изначально маска была частью фонтана.

На протяжении многих лет Уста Истины были окутаны легендами и мифами, самая известная из этих легенд гласит, что если лжец поместит свою руку в рот Тритона, божество моментально откусит её.

[artoniona]

Леонардо да Винчи – «Тайная Вечеря» (1498 год)

Произведение «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) заказал герцог Миланский, звали которого Людовико Сфорца (годы жизни 1452-1508), он хотел украсить им трапезную монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане (Италия). Оно отражает всемирно известную историю о последней трапезе, которую Иисус Христос разделил со своими учениками и последователями перед распятием, а точнее, в тот самый момент, когда он сказал им, что один из них в скором будущем предаст его.

Каждый из апостолов индивидуально изображён с различными выражениями испуга на своём лице, неверия в эти слова и изумления. Тогда как Иуда просто стоит в тени, сжимая в руках кошелёк с тридцатью серебряниками, которые он получил в награду за своё предательство.

Иисус сидит в самом центре полотна, он тянется за хлебом и бокалом вина, имея в виду Евхаристию. Позади него сквозь окна раскрывается идеализированный пейзаж, вполне возможно намекающий нам на небесный рай, а три окна могут обозначать Святую Троицу.

Классическая драма того поворотного момента накануне пути Христа к распятию никогда ранее с таким реализмом не изображалась. Подлинность и сложные детали в сочетании с использованием одной точки зрения, помещения Иисуса в суть изобразительного пространства, из которого исходят все остальные элементы произведения, должны были возвестить о новом направление в искусстве Высокого Возрождения.

Кроме того, использование техники точки схода дополнило обстановку трапезной картины, позволив ей вписаться в пространство, как если бы оно было естественным продолжением комнаты. Все эти элементы оказали большое влияние и использовались коллегами Леонардо той поры, включая Микеланджело (годы жизни 1475-1564) и Рафаэля Санти (годы жизни 1483-1520).

Поскольку краски на водной основе, обычно используемые для фресок подобного типа, не подходили для фирменной техники Леонардо под названием «сфумато», для этой работы он подобрал краски на масляной основе. К большому сожалению, сочетание масла с гипсом оказалось губительным, так как перед смертью художника краска стала отслаиваться от стены.

На протяжении долгих веков шедевр последовательно реставрировался, последняя такая попытка длилась 21 год и была полностью завершена к 1999. В настоящее время от первоначальных слоёв краски не осталось практически ничего.

Художник – Леонардо да Винчи

Название – «Тайная Вечеря»

Год создания – 1498

Размеры – 460 х 880 сантиметров

Материал – фреска

Место нахождения – Трапезная монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

[grrodioff]

мышов заказывали? Чтоб не сойти с ума окончательно от рисования комикса уже 4 месяц, быстро накидала вещь из головы. Всё не могла развидеть Антоху в виде крылана с красной мордой. Ну прелесть же? Идея с вампирами всецело принадлежит Skafiky, на оригинальность не претендую, главенство над летучками здесь не у меня. Однако концепт здесь происходит во Флоренции 14-15 веков и у Тохи здесь не совсем вампирские крови. Хоть изначально хотелось чего-то вампирского, концепт быстро заимел в прототипы Флорентийского дьявола: ходит легенда, что у собора Санта-Мария-дель-Фьоре всегда ветрено из-за вздохов Дьявола, разгневанного когда-то обманом священника, сумевшего сбежать от Люцифера. Посему я бы не советовала попадать под взмахи крыльев Дипломатора – снесет. Кстати о крыльях: их размах у крыланов достигает 1,7 м. Так что такими крылышками можно не только сдувать оппонента, но и просто огреть. По задумке дипломачить Тоха должен против самого Савонаролы – очень противоречивого фанатичного монарха. Концепт скорее всего умрёт в зародыше, поэтому хоть набросочек вкину, тем более Хэллоуин недавно отгремел

[isskustvoved]

Леонардо да Винчи – самый известный художник в мире. Что само по себе удивительно. Насчитывается всего 19 сохранившихся картин мастера. Как такое возможно? Два десятка работ делает художника самым великим?

Все дело в самом Леонардо. Он один из самых необычных людей, когда-либо рождённых. Изобретатель различных механизмов. Первооткрыватель многих явлений. Виртуозный музыкант. А ещё картограф, ботаник и анатом.

В его записях мы находим описания велосипеда, подводной лодки, вертолета и танкера. Не говоря уже о ножницах, спасательном жилете и контактных линзах.

Его новаторства в живописи тоже были невероятны. Он одним из первых начал использовать масляные краски. Эффект сфумато и светотеневую модулировку. Он первым вписал фигуры в пейзаж. Его модели на портретах стали живыми людьми, а не раскрашенными манекенами.

Вот лишь 5 шедевров мастера. Которые демонстрируют всю гениальность этого человека.

1. Мадонна в скалах. 1483-1486.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1483-1486. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

Юная дева Мария. Миловидный Ангел в красном плаще. И два упитанных ребёнка. Святое семейство с младенцем Иисусом возвращались из Египта. По пути встретив маленького Иоанна Крестителя.

Это первая картина в истории живописи, когда люди изображены не перед пейзажем, а внутри него. Герои сидят у воды. Позади скалы. Настолько старые, что больше похожи на сталактиты.

«Мадонну в скалах» заказали монахи братства Святого Франциска для одной из миланских церквей. Но заказчики были не довольны. Леонардо затянул со сроками. Еще им не понравилось отсутствие нимбов. Смутил их и жест ангела. Почему это его указательный палец направлен на Иоанна Крестителя? Ведь младенец Иисус главнее.

Леонардо продал картину на стороне. Монахи рассердились и подали в суд. Художника обязали написать новую картину для монахов. Только с нимбами и без указывающего жеста ангела.

По официальной версии так появилась вторая “Мадонна в скалах”. Почти идентичная первой. Но есть в ней кое-что странное.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1508. Национальная галерея Лондона.

Леонардо тщательно изучал растения. Даже сделал ряд открытий в сфере ботаники. Именно он понял, что древесный сок играет ту же роль, что и кровь в жилах человека. Еще догадался определять возраст деревьев по кольцам.

Поэтому не удивительно, что на Луврской картине растительность реалистична. Именно такие растения произрастают во влажном затемнённом месте. А вот на второй картине флора выдуманная.

Как Леонардо, столь правдивый в изображении природы, вдруг решил пофантазировать? В отдельно взятой картине? Немыслимо.

Думаю, Леонардо было не интересно писать вторую картину. И он поручил сделать копию своему ученику. Который явно в ботанике не разбирался.

2. Дама с горностаем. 1489-1490.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489-1490. Музей Черторыйских, Краков. Wikimedia.commons.org

Перед нами юная Чечилия Галлерани. Она была любовницей правителя Милана, Людовико Сфорца. При дворе которого служил и Леонардо.

Улыбчивая, добродушная и умная девушка. Она была интересной собеседницей. Часто и подолгу они с Леонардо беседовали.

Портрет очень необычный. Современники Леонардо писали людей в профиль. Здесь же Чечилия стоит в три четверти. Развернув голову в противоположную сторону. Как будто она оглянулась на чьи-то слова. Такой разворот делает линию плеч и шею особенно красивыми.

Увы, мы видим портрет в изменённом виде. Кто-то из владельцев портрета затемнил фон. У Леонардо он был светлее. С окном за левым плечом девушки. Два нижних пальца ее руки также переписаны. Поэтому они выгнуты неестественно.

Стоит рассказать и о горностае. Такой зверёк кажется нам диковинкой. Современному человеку было бы привычнее увидеть в руках девушки пушистую кошку.

Но для 15 века именно горностай был обычным зверьком. Их держали для ловли мышей. А кошки как раз были экзотичны.

3. Тайная вечеря. 1495-1498.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1498. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

Фреску “Тайная вечеря” заказал тот же Людовико Сфорца по просьбе своей жены Беатриче д’Эсте. Увы, она умерла совсем молодой при родах. Так и не увидев роспись завершённой.

Герцог был вне себя от горя. Осознав, насколько дорога ему была жизнерадостная и красивая супруга. Тем больше он был благодарен Леонардо за проделанную работу.

Он щедро расплатился с художником. Вручив ему 2000 дукатов (на наши деньги это около 800 тыс. долларов), а также передав ему во владение большой участок земли.

Когда фреску смогли увидеть жители Милана, изумлению не было предела. Апостолы отличались не только внешне, но и своими эмоциями и жестами. Каждый из них реагировал по-своему на слова Христа “Один из вас предаст меня”. Ещё никогда индивидуальность персонажей не была так ярко выражена, как у Леонардо.

Есть у росписи ещё одна удивительная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серым или чёрным цветом, а синим! Это было немыслимо вплоть до середины XIX века. Когда цветными тени стали писать импрессионисты.

Леонардо да Винчи. Фрагмент “Тайной вечери”. 1495-1498. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

На репродукции это не так отчётливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

О других необычных деталях росписи читайте в статье “Тайная вечеря” Леонардо. Путеводитель по шедевру”.

4. Мона Лиза. 1503-1519.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

На портрете мы видим Лизу Герардини, жену флорентийского торговца шёлком. Эта версия официальная, но сомнительная.

До нас дошло одно любопытное описание этого портрета. Оставлено оно учеником Леонардо, Франческо Мельци. И под это описание луврская дама совсем не подходит. Об этом я подробно писала в статье “Загадка Моны Лизы, о которой мало говорят”.

Сейчас рассматривается ещё одна версия о личности женщины. Это может быть портрет любовницы Джулиано Медичи из Флоренции. Она родила ему сына. И вскоре после родов умерла.

Джулиано заказал Леонардо портрет специально для мальчика. В образе идеальной матери-Мадонны. Леонардо писал портрет со слов заказчика. Примешав к ним черты своего ученика Салаи.

Поэтому Флорентийская дама так похожа на “Иоанна Крестителя” (смотрите следующую картину). Для которого позировал все тот же Салаи.

В этом портрете метод сфумато раскрыт максимально. Еле уловимая дымка, создающая эффект растушеванных линий, делает Мону Лизу почти живой. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Она вздохнёт. Грудь преподнимется.

Портрет так и не был отдан заказчику. Так как в 1516 году Джулиано умер. Леонардо увёз его во Францию, куда его пригласил король Франциск I. Он до последнего дня продолжал работать над ним. Почему же так долго?

Леонардо совсем по-другому воспринимал время. Он первым начал утверждать, что Земля гораздо старше, чем принято думать. Он не верил, что ракушки в горы занёс библейский потоп. Осознав, что на месте гор было когда-то море.

Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что такое 15-20 лет по сравнению с возрастом Земли!

5. Иоанн Креститель. 1514-1516.

Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. 1513-1516. Лувр, Париж. wga.hu

“Иоанн Креститель” вызывал недоумение у современников Леонардо. Глухой тёмный фон. Тогда как даже сам Леонардо любил располагать фигуры на фоне природы.

Из мрака выступает фигура святого. А святым его назвать сложно. Все привыкли к пожилому Иоанну. А тут миловидный юноша многозначно наклонил голову. Нежное прикосновение руки к груди. Ухоженные локоны волос.

В последнюю очередь думается о святости, когда смотришь на этого женоподобного мужчину в шкуре леопарда.

Вам не кажется, что эта картина как будто вовсе не принадлежит Эпохе Возрождения? Это скорее 17 век. Манерность героя. Театральные жесты. Контраст света и тени. Все это родом из Эпохи Барокко.

Леонардо заглянул в будущее? Предсказав стиль и манеру живописи следующего столетия.

[artnotes]

undefined

Петербург это хорошо, а Италия лучше.

В конце августа я приглашаю своих нынешних, бывших и будущих студентов на экскурсию в столицу Ренессанса - Флоренцию. Санта-Мария-дель-Фьоре, места Данте и Боккаччо, легендарная галерея Уффици, “Давид” Микеланджело, гастрономический рай и блошиные рынки. Пять дней культурной медитации в одном из самых красивых городов старой Европы. Все вопросы и заявки здесь: artnotes.info@gmail.com

[vesnaflora]

Однажды в своей ленте увидел фотку. Заокеанские друзья что-то отмечают, застолье. И что же я наблюдаю на белой скатерти? Оливье, холодец, селедку под шубой. Они живут в этой Америке уже лет тридцать, у всех гражданство и бизнес там, у них дети плохо русский говорить. Они фактически американцы с широкими смайлами. Но как только надо выпить и закусить, нет, без оливье никак. Организм, измученный здоровой едой, требует холодец. А сверху горчицей, и не какой-то пижонской, дижонской – нет, той самой, в ностальгической баночке из русского магазина. И это повсеместная «беда» тех, кто родом отсюда. Живи хоть в Сиднее, хоть в Тель-Авиве, хоть в Буэнос-Айресе, будь загорелым серфером или увлекайся сальсой; люби суши, паэлью или хумус – но будет вечер, в час назначенный душа потребует свое. Эти далекие русские могут не интересоваться особо новостями с родины, а некоторые – так вообще ее сильно не любят, ругают и матерят. Радуются, что свалили. Они патриоты других берегов. И вроде им хорошо. Но что-то нехорошо. Не хватает «витаминов отчизны». Этих густых и ядреных. Русский человек – он пластичен, он адаптируется к любым предлагаемым обстоятельствам, не зря же мы родина Станиславского. В Америке мы становимся американцами, в Швеции становимся шведами, и даже в Израиле – знаю примеры! – евреями. Только с едой ничего не можем поделать. Штирлиц должен запечь картошечку в немецком камине. Даже если гестапо вдруг явится, он будет отстреливаться и запекать. Как-то знакомая, счастливо проживающая во Флоренции, упросила меня привезти ей квашеной – не побоюсь этого слова – капусты. С ума сходит без нее. А у нее там не продают. Пыталась квасить местную: уверяет – не квасится. Всё у нее там есть для блаженства: «Весна» Ботичелли, купол Санта Мария дель Фьоре, сады Боболи. Но квашеной нашей капусты нет. И я купил в «Перекрестке» ведерко капусты. Сунул в ручную кладь: ценность же. В Шереметьево на досмотре меня недоуменно спрашивают: «А это у вас там что?». Это? – говорю. А это у меня там капуста. Везу в Италию, ага. Засмеялись, больше ни о чем не спрашивали. Всё и так со мной ясно. Если посмотреть, что будет на русских столах в Новый год по всему миру – везде сплошной оливье. Да, русских объединяет одно. Не победы, не Каренина, и не Чебурашка. И даже не русский язык. Нет! Нас всех объединяет только еда. Вот эта селедка, капуста и холодец. Мы сами – глобальный такой оливье. Мы разные, мы чужие друг другу, мы в диаспору склеиваемся неохотно. Но бывают мгновенья, когда все мы – этот густой, тяжелый салат. Мы родные, мы вместе. Как горошек, колбаска и майонез. И вся планета – наш тазик.

Алексей Беляков

[allyouknowisalie]

На амвоне есть одно имя - брат Иаков, скорее всего, это заказчик. Исполнителем был кто-то из городка Гуардиагреле, Никодим, Роберт или Роджер; с этими именами связаны похожие по исполнению и сходные по времени амвоны в других абруццских монастырях (мы увидим два из них: в Сан-Либераторе-алле-Майелла близ Серрамоначески и Санта-Мария-дель-Лаго близ Москуфо.  //  Сан-Клементе-а-Казаурия - часть 3 (амвон и пасхал): sibeaster 

[panmikola]

Санта-Мария-делле-Винье

🏛Гаспаре делла Корте

(XVI-XVII вв.)

Романский стиль, барокко, неоклассицизм

ℹ️Многочисленные обновления сделали церковь Санта-Мария-делле-Винье совершенно отличным от оригинала зданием в романском стиле, следы которого сохранились только в колокольне, единственной части, полностью нетронутой со времени ее постройки. Внутри вдоль каждого из боковых нефов расположены пять богато украшенных алтарей и ценная коллекция произведений искусства. Две часовни замыкают два нефа сзади, образуя венец главного алтаря.

Генуя, Италия

[intnewst]

undefined

🌃 Италия Огромный купол собора Санта Мария дель Фьоре, который находится на площади Пьяцца дель Дуомо, виден со всего города и является одним из самых узнаваемых символов Флоренции.

[ofertibg]

Специална оферта за На море в Обзор от 25 Август до 15 Септември! Нощувка за двама с възможност за закуска + басейн, чадър и шезлонг, от Хотел Санта Мария • Интернет;• Басейн с детска секция;• Шезлонги и чадъри около басейна (до ... Вижте още в офертата

[wpristav]

Безумная война в Италии и ее экономические итоги

Монастырь Санта Мария делла Грация в Милане после бомбардировки в 1943 году. "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи в трапезной монастыря уцелела, потому что ее заранее заложили мешками с песком.Итальянская кампания 1943–1945 годов, начавшаяся 10 июля 1943 года с высадки американских и британских войск на Сицилии...... Читать дальше »

[world-cam-ru]

Санта-Мария-Новелла. Веб-камеры Флоренции онлайн

Веб-камера Флоренции показывает площадь Санта-Мария-Новелла в режиме реального времени. В объектив попадает фасад одноименной базилики – шедевра флорентийской архитектуры. Также на видео можно наблюдать за туристами, прогуливающимися по площади. Трансляция ведется круглосуточно.

Подробнее на https://world-cam.ru/cams/florence-webcam-online/santa-mariya-novella-veb-kamery-florentsii-onlayn/