#Рисунокнатюрморта

[3planet-ru]

Натюрморт с фруктами

Рисовать пастелью очень легко. Создать этот натюрморт вам помогут навыки, которые вы получили, рисуя яблоко карандашом. На протяжении веков натюрморт продолжает оставаться классическим жанром изобразительного искусства. Натюрморт ~ это объединение в композицию любых предметов, которые можно найти под рукой. Главное — красиво их расположить по отношению друг к другу. Яркая техника Пастель отличается ярким, очень насыщенным цветом. Пастелью приятно рисовать. С ее помощью можно достичь целого ряда специфических эффектов например, накладывать цвета слоями, один на другой, добавлять энергичные, яркие штрихи или, напротив, смешивать цвета пальцами, чтобы получить матовый тон. Выпускается пастель в виде мелков или карандашей разной жесткости. Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, художник выбрал мягкую пастель. Фоновым здесь является желтый цвет, сверху на него наложены остальные цвета, которыми нарисованы фрукты.  Поэтому и бумагу художник подобрал близкую по тону. Острым концом пастели он обводил контуры отдельных фруктов, а закрашивал их плоской стороной пастели.   Вам потребуется: - Лист бумаги для пастели бежевого или серого цвета - Мелок жесткой черной пастели или хорошо заточенный пастельный карандаш, чтобы нарисовать контуры - 12 палочек мягкой пастели: лимонно-желтая, оранжевая, ярко-оранжевая, желтая охра, хаки, темно-коричневая, светло-красная, вишнево-красная, темно-лиловая, черная, белая  

1. Делаем набросок Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из ник сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.  

2. Наносим фоновый тон Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов, то есть на красное яблоко, оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики. Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. 3. Придадим форму апельсину Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтый фон.   Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.  

4. Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана. 5. Добавим светлые тона на яблоко Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель. Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.  

6. Рисуем виноград Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторяли их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики. 7. Продолжаем рисовать яблоко и апельсин Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода,  

8. Выявим самые темные тона у яблока Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока. 9. Придаем форму виноградинам Теперь вернемся к винограду. Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.  

10.  Добавим темные тона на груше, банане и виноградинах Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке.  Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели. 11. Доводим виноградины до бликов Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими. Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.  

12. Усиливаем блики Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик. Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке, используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуйте несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно-коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло-коричневые пятна, чтобы сделать их темнее. Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах. 13. Заканчиваем рисовать апельсин Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур. Наносить их следует очень легко. После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.  

14. Рисуем фон Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка. Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени. 15. Добавляем тень от фруктов Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи, чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени. Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА Аэрозольные фиксаторы Поскольку частицы пастели на бумаге слабо сцеплены (друг с другом, цвета на картине легко могут размазаться. Работа будет выглядеть неаккуратной, грязной. Лучший способ избежать этого — покрыть картину специальным аэрозольным фиксатором, который надежно закрепит частички пастели (в домашних условиях можно использовать обыкновенный лак для волос). Старайтесь баллончик с фиксатором при распылении не приближать сильно к изображению. Закреплять рисунок вы можете как в самом конце работы, так и в процессе.   ГОТОВЫЙ НАТЮРМОРТ

А – Многослойный цвет Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету. Б – Ровный фон Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов. В – Размытая тень Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной. Read the full article

[3planet-ru]

Натюрморт с апельсинами и перечницей

В уроке “Нарисуем летний пейзаж акварелью” были рассмотрены основные приемы работы акварелью. Теперь сделаем еще шаг вперед и попробуем нарисовать этот простой натюрморт. Несколько слов о непредсказуемости акварели Возможно, вы уже и сами поняли, какое удовольствие смешивать акварельные краски, а потом писать ими. Однако никогда не знаешь заранее, как ляжет краска, где ее слой окажется гуще, а где прозрачнее. Эта непредсказуемость придает акварели особое очарование и заставляет художника быть внимательным при работе с этим материалом. Крайне важен момент соприкосновения краски с бумагой, ведь от того, насколько жидко вы развели краску, зависит прозрачность или плотность слоя. Безусловно, фактура бумаги и количество воды, используемой для размешивания красок или для работы чистой кисточкой, играют в акварельной живописи не менее важную роль, чем сами краски. Так, фактура бумаги очень сильно влияет на результат, ведь если краска будет скапливаться, а не растекаться, то сложнее будет правильно расположить свет и тени. Нежные цвета Акварельные цвета на вашей работе должны быть нежными, ведь тон в этой живописной технике насыщается многократным наложением полупрозрачных слоев краски друг на друга. Акварель привлекает внимание прежде всего своими мягкими оттенками, которые так и называют «акварельными». Постарайтесь запомнить это правило и при работе с акварелью соблюдать его.   Вам потребуется: - Лист акварельной бумаги - Палитра или блюдце - Карандаш 2В - Кисти: № 1, № 8 - Банка с водой - Бумажное полотенце - 3 акварельные краски: синий кобальт, желтый кадмий, красный кадмий  

Составить натюрморт можно из любых предметов. Постарайтесь так расположить выбранные вами предметы, чтобы возникли цветовые контрасты. Первые шаги 1. Делаем набросок предметов Нарисуйте контур всех предметов карандашом 2В, предварительно изучив их. (При желании воспользуйтесь координатной сеткой). На этом этапе можно не заботиться о деталях. Карандашные линии должны быть тонкими, поскольку их не раз придется подчищать ластиком. Наметьте также световые блики.  

2. Уточняем форму перечницы Разведите на палитре синий кобальт, добавив воды, возьмите кисть № 8, наберите на нее краску и нанесите ее на всю поверхность перечницы. Не закрашивайте только те места, где впоследствии будут блики. После этого разведите синий кобальт водой еще сильнее и покройте этой почти прозрачной краской блики. 3. Рисуем кружку и апельсины Покрасьте кружку синей краской, сильно разведенной водой, так, чтобы лишь слегка обозначить ее цвет. Оттенок синего должен быть немного интенсивнее на правой стороне кружки и внутри ее ободка. Приготовьте фоновый тон для апельсинов из сильно разведенного водой желтого кадмия и покройте им апельсины, оставив белыми блики. Снимите излишки краски бумажным полотенцем.  

4. Добавляем детали После того как высохнет первый, фоновый, слой краски, можно кистью № 1 нанести более насыщенный синий тон на перечницу, используя для этого менее разведенную водой смесь синего кобальта. Цвет на правой стороне, в нижней части и под круглой крышкой перечницы должен быть более интенсивным, чтобы подчеркнуть форму. Будьте внимательны, рисуя те участки, где есть блики. Проведите также две четкие синие линии, изображая рисунок на кружке. Продолжаем работу Теперь, когда вы набросали и слегка обозначили цветом предметы, пора заняться некоторыми деталями. Для этого потребуется наложить один на другой слои краски, что поможет разграничить участки света и тени и подчеркнуть форму. Не бойтесь во время этой работы сильно пропитать  водой лист бумаги. На время он может даже сморщиться, но расправится, как только высохнет. 5. Кладем тени на перечницу Возьмите тонкую кисточку, наберите на нее густую синюю краску и сделайте несколько мазков в том месте, где на перечницу падает тень от кружки. Подчеркните той же краской контур перечницы с правой стороны и добавьте тень, лежащую под крышкой.  

6. Придаем форму кружке Смешайте желтый кадмий, синий кобальт и красный кадмий, чтобы получить фиолетовый оттенок. Нанесите тонкой кисточкой интенсивный тон этого цвета по внутреннему ободку кружки, чтобы обозначить ее форму, и делайте тон менее интенсивным, больше добавляйте воды, двигаясь к середине кружки. Покрасьте тем же цветом широкую декоративную полосу на кружке. 7. Прорабатываем тени Добавьте краски, чтобы сделать фиолетовый оттенок еще интенсивнее, и тонкой кисточкой нарисуйте тень вдоль контура с правой стороны кружки и под верхним ободком, как показано на фотографии. Затем промокните краску бумажным полотенцем, чтобы слегка размазать четкую линию и снять излишнюю жидкость. После этого ваша тень станет размытой. Немного усильте цвет на ручке кружки и добавьте полосу менее интенсивного тона, чтобы наметить, где ляжет блик.  

8. Рисуем апельсины Смешайте желтый и красный кадмий, чтобы у вас получился оранжевый цвет. Покройте апельсины этой краской, используя тонкую кисть. Старайтесь наносить краску так, чтобы местами сквозь нее проступал фоновый светлый тон. Этот прием поможет передать пористую кожуру апельсина. Переходя к нижней части каждого фрукта, добавляйте еще красного кадмия, тем самым подчеркивая округлую форму апельсина. 9. Делаем отражение ��обавьте отражение апельсина на перечнице. Для этого нужно нанести на созданный ранее блик оранжевой краски. Добавьте капельку воды, чтобы размыть яркий цвет.  

10. Придаем глубину тени Добавим к оранжевому еще немного красного кадмия и положим еще один слой краски в нижней части каждого апельсина. Важно мазками повторять форму фрукта. Затем к этому насыщенному оранжевому цвету добавьте по капле красного кадмия и синего кобальта, чтобы получить очень темный оттенок синего. Наберите получившуюся краску на кисть № 1 и прорисуйте те места, где соприкасаются на картине перечница и кружка, а также перечница и апельсин. Теперь работу можно считать законченной. она должна лишь хорошенько высохнуть. Последние штрихи 11. Кладем тени на переднем плане Чтобы ваша картина выглядела реалистичней, необходимо добавить тени на переднем и заднем планах. Возьмите более толстую кисть и нанесите мазки фиолетового оттенка под изображенными предметами. Чем ближе к предметам, тем насыщенней должна быть тень. Затем капните на бумагу немного воды, чтобы дать краске растечься. Промокните наиболее влажные места бумажным полотенцем а оставьте работу высыхать.  

12. Готовим пространство для фона Обмакните кисть в воду и затем напишите ею арку позади предметов. Следите за тем, чтобы вода не попала на готовый рисунок. 13. Создаем фон и тени Переверните картину вверх ногами и проведите тонкой кисточкой по краю водяной арки фиолетовую линию. Краска должна растекаться по предварительно смоченной бумаге. Промокайте краску бумажным полотенцем, чтобы она не попала на изображенные предметы. Когда работа высохнет, насыщенным фиолетовым цветом обозначьте тени, которые отбрасывают кружка, перечница и апельсин. Чистой кисточкой, пропитанной водой, слегка размойте границы теней.   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА Чтобы цвет не стал грязным Работая с акварелью, не забывайте о том, что вода в банке непременно должна быть чистой. Мутная вода сделает грязной краску, которую вы разводите, а грязная краска испортит вашу картину. Кисти для акварели У кисти для акварели непременно должен быть острый кончик, поэтому следите за тем, чтобы таким он оставался и на ваших кистях. Когда вы закончите промывать кисть после работы, восстановите ее форму, потеребив волоски пальцами. Если кончик кисти слегка разлохматился, торчащие в стороны волоски необходимо аккуратно обрезать ножницами. Снимаем излишек краски При работе акварелью художники практически всегда держат под рукой бумажное полотенце. Если краска окажется слишком жидкой, она может потечь и смешаться с другими красками. Чтобы не допустить этого, быстро снимите излишки краски, промокнув ее бумажным полотенцем.   ГОТОВЫЙ НАТЮРМОРТ

А – Фактурная поверхность Фактура апельсиновой кожуры была создана за счет того, что сквозь насыщенный оранжевый цвет местами проступают пятнышки светлого слоя. Б – Четкие формы Четкость линий достигается благодаря прорисованным теням, что заставляет перечницу выделяться рядом с окружающими ее предметами. В – Изогнутые линии Внутренняя часть фарфоровой кружки была написана бледно-голубой краской в тех местах, где падает свет. Чтобы кружка приобрела глубину и крутые очертания, цвет был усилен с левой стороны, куда не попадают прямые лучи. Read the full article

[3planet-ru]

Горшок с геранью

Художники во все времена любили изображать цветы. Попробуем написать герань в горшке акриловыми красками. Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле цветы и листья здесь написаны легкими мазками. Естественный цвет Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый – цвета дополнительные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины. Преимущества акриловых красок Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке с помощью различных мазков будем подчеркивать фактуру той или иной поверхности.   Вам потребуется: - Натянутый на планшет размером 40×30 см не очень грубый холст - Карандаш 2В - Кисти:  плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8 - 11 акриловых красок:  красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила  

Взгляните на фото глиняного горшка с геранью, обратите внимание на разнообразие фактур: здесь и гладкий глиняный горшок, и шероховатые листья, и нежные лепестки. Очень интересно также проанализировать, как падающий справа свет выделяет предметы, как образуются тональные переходы, игра светотени. 1. Готовим холст к работе и делаем набросок Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.  

2. Осветляем фон Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками. 3. Пишем затененный участок стены Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.  

4. Делаем блик Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смес��ю светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке. 5. Пишем задний план Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола) слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмиеи и напишите падающую от горшка тень.  

6. Переходим к глиняному горшку Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка. 7. Продолжаем писать горшок Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.   На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

8. Пишем листья Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть. 9. Подчеркиваем детали Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть  отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.  

10. Пишем цветочные стебли Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани. 11. Заканчиваем писать горшок Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.  

12. Пишем цветы Промойте кисть № 4. Смешайте красный кадмий с жженой умброй. Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков. 13. Выделяем детали Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть. Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.  

14. Отмечаем световые блики на листьях Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях. 15. Делаем заключительные штрихи Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА Выбор цвета Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой. Как сохранить кисти в хорошем состоянии Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут. Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.   ГОТОВЫЙ НАТЮРМОРТ

А – Оптимальный размер Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины. Б – Пятнистая поверхность Художник не смешивая краски, нанося их на холст, в тех местах, где нужно было подчеркнуть неравномерность освещения стены и стола. В – Нейтральный фон Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень. Read the full article

[3planet-ru]

Стеклянные бутылки, написанные маслом

Очень интересно начинать освоение масляной живописи с изображения стеклянных предметов. Разноцветные бутылки найдутся в любом доме. Расставляем бутылки Для этого натюрморта художник выбрал бутылки, отличающиеся по форме и цвету, но вы можете составить натюрморт из любых пустых бутылок, которые найдутся в вашем доме. Если на бутылках остались этикетки, отмочите их в мыльной воде, а затем высушите бутылки и расставьте на столе.   Отдаем предпочтение масляным краскам Масляные краски очень хороши для того, чтобы писать ими цветные стеклянные бутылки, подчеркивая играющие на их поверхности световые блики. В данном случае большое преимущество масляных красок состоит в том, что они сохнут намного дольше, чем акриловые или акварельные, значит, у вас будет больше времени, чтобы поэкспериментировать с оттенками, поправить какие-то ошибки, снять излишки с помощью мастихина (все это можно сделать даже спустя несколько дней после того, как вы нанесете краску на холст или загрунтованный картон). Таким образом, работая масляными красками, вы можете не спешить, а вдумчиво и спокойно выписывать каждую деталь картины.   Густые мазки Поскольку масляные краски — очень густой материал, большое значение будет играть то, как вы будете наносить их на холст. Помните: на поверхности картины видны направление и ширина каждого мазка, что, собственно, и позволяет передавать фактуру и создавать форму. Чтобы вам было легче, вернитесь к уроку «Горшок с геранью» и вспомните, как вы делали это акриловыми красками.   Вам потребуется: - Загрунтованный картон или холст размером около 81×61 см - Угольный карандаш - Кисти: круглая № 4, плоская № 12 - Скипидар или растворитель - Палитра - Тряпка - 10 тюбиков масляной краски: серая, желтая охра, желтый хром, титановые белила, ультрамарин, фталевая синяя, синий кобальт, фталевая зеленая, голубовато-зеленая, черная.  

Изображения стеклянных предметов всегда привлекают зрителя, хотя писать их сложно. Это связано со специфическими свойствами стекла, преломляющего свет. Чем толще стекло и чем сильнее оно изогнуто, тем сильнее искажаются предметы, которые мы видим сквозь него.  

1. Делаем предварительный набросок Внимательно изучите бутылки на фотографии. Обратите внимание на их изгибы, различные цвета, световые блики и отражения. Угольным карандашом набросайте бутылки на холсте (при желании можете воспользоваться координатной сеткой). Отметьте участки различных тонов на горлышках и видимых донышках бутылок.  

2. Начинаем писать бесцветные бутылки Кистью № 4 смешайте титановые белила с капелькой серой краски и капелькой желтой охры. Напишите этой светло-серой краской среднюю часть и очертания каждой бесцветной бутылки.  

3. Усиливаем серый цвет Не вытирая кисть, обмакните ее кончик в голубовато-серую краску, а затем в фталевую зеленую краску. Смешайте цвета на палитре, чтобы получить насыщенный тон. Напишите ободки и донышки двух бесцветных бутылок.   На следующей стадии создания картины постараемся более точно передать бесцветные бутылки. Основным цветом останется серый, однако мы будем менять его оттенок, добавляя понемногу желтую и синюю краску. Благодаря этому серый цвет не будет казаться скучным.

4. Работаем с серым цветом Не вытирая кисть, добавьте в серо-зеленую смесь капельку синего кобальта. Сделайте мазки на средней и верхней частях бутылки, которая стоит справа. Теперь добавьте в смесь капельку черной краски и ультрамарин, чтобы написать горлышко бутылки, расположенной справа, и бок шарообразной бутылки, стоящей в центре композиции. 5. Приступаем к созданию зеленой бутылки Не вытирая кисть, наберите на нее фталевую зеленую краску. Нанесите темные пятна в центральной части зеленой бутылки. Не закрашивайте участки световых бликов. Смешайте фталевую зеленую краску и ультрамарин. Напишите получившимся цветом контур горлышка и искаженную часть зеленого стекла, которую видно через шарообразную бутылку.  

6. Добавляем насыщенные зеленые тона Обмакните кончик кисти в титановые белила. Заполните оставшиеся незакрашенными участки зеленой бутылки. Вытрите кисть тряпкой. Теперь смешайте голубовато-зеленую краску с капелькой желтой охры и капелькой желтого хрома. Напишите получившейся смесью светлые фрагменты зеленой бутылки. 7. Пишем синюю бутылку Обмакните кисть в скипидар. Смешайте фталевую синюю краску, синий кобальт и капельку титановых белил. Сделайте несколько мазков в центре синей бутылки. Слева, где стекло немного светлее, добавьте еще белил.  

8. Продолжаем писать синюю бутылку Обмакните кисть во фталевую синюю краску и напишите бока синей бутылки. Добавьте капельку черной краски — цвет станет темно-синим. Отметьте темную широкую линию — виднеющуюся за синей зеленую бутылку, подчеркните горлышко, обозначьте донышко. Добавьте титановые белила к синему кобальту и напишите среднюю часть синей бутылки. 9. Добавляем световые блики Хорошо вытрите кисть. Смешайте фталевую зеленую краску, ультрамарин и титановые белила, подчеркните получившимся цветом очертания зеленой бутылки. Снова вытрите кисть и смешайте светло-зеленую краску с голубовато-зеленой и с белилами. Напишите световые блики на горлышке и верхней части зеленой бутылки.  

10. Пишем тени Добавьте к смеси, описанной в предыдущем шаге, немного фталевой синей краски, подчеркните очертания высокой бесцветной бутылки. Сделайте цвет менее ярким с помощью капельки серой краски и наметьте тень, которую отбрасывает бутылка. Добавьте капельку белил и напишите тень от другой, шарообразной бутылки. 11. Продолжаем заниматься тенями Вытрите кисть. Наметьте синим кобальтом тень от синей бутылки. Добавьте к этой краске капельку титановых белил и напишите более светлые участки тени. Вновь вытрите кисть и голубовато-зеленой краской напишите тень от зеленой бутылки.   Для того чтобы предметы не сливались, можно подчеркнуть контрасты, сделать более четкими линии. Все это будет отнюдь не лишним, ведь мы имеем дело с множеством оттенков одних и тех же цветов. Темные линии, например, помогут лучше выявить форму.

12. Пишем задний план Возьмите плоскую кисть № 12 и смешайте на палитре серую краску с титановыми белилами. Напишите фон. Изменяйте цвет, добавляя то больше, то меньше желтой охры. Смягчите изгиб высокой бесцветной бутылки и отметьте этим цветом несколько пятен на освещенных участках синей бутылки. Возьмите кисть № 4 и напишите тем же цветом левый бок высокой бесцветной бутылки. 13. Переходим к переднему плану Вытрите кисть № 12. Смешайте серую краску с титановыми белилами и фталевой синей краской. Напишите темные фрагменты на переднем плане. Нанесите пятна той же краски на бесцветные бутылки. Не вытирая кисть, добавьте немного титановых белил и напишите светлый участок переднего плана. Сделайте несколько мазков этой краской на всех бутылках.  

14. Углубляем тени Вернитесь к кисти № 4. Смешайте фталевую синюю краску с черной, чтобы углубить тени. Проведите линию вдоль изгиба бесцветной шарообразной бутылки и еще одну вдоль горлышка зеленой бутылки. 15. Отметьте несколько бликов Вытрите кисть. Смешайте фталевую синюю краску с титановыми белилами. Напиши��е левую часть ободка и просвечивающееся донышко синей бутылки. Снова вытрите кисть и сделайте белилами блики на горлышках и ободках бутылок.   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА Как избежать смешивания красок на холсте У медленно высыхающих масляных красок есть свои преимущества, однако густо нанесенные слои могут смешиваться. Чтобы избежать этого, старайтесь, чтобы мазки небыли слишком жирными. Или ждите, пока немного высохнет один слой, чтобы сверху нанести следующий.   ГОТОВАЯ КАРТИНА

А – Разнообразие форм Мы специально выбрали бутылки, отличающиеся друг от друга формой. Очертания бутыпок подчеркнуты четкими темными линиями. Б – Ровный фон Ровный фон натюрморта передан незначительными оттенками серого цвета. Такой фон не отвлекает внимания зрителя от композиции — разноцветных стеклянных бутылок. В – Белые световые блики Чтобы световые блики казались более контрастными на стекле, они написаны чистыми титановыми белилами. Read the full article

[3planet-ru]

Зачем нужна координатная сетка?

Координатная сетка поможет вам расположить предметы на бумаге. Сделав набросок, попробуйте рисовать угольным карандашом. Расположение предметов Иногда даже профессиональному художнику бывает сложно правильно определить относительные размеры и пропорции предметов. Решением проблемы может стать координатная сетка, нанесенная на лисг бумаги, который помещается позади натюрморта. На другой лист, приготовленный для рисунка, также наносится эта сетка. Поскольку координатная сетка, размещенная за натюрмортом, нанесен�� на белый фон, не только сами предметы будут четкими, но и отбрасываемые ими тени. Однако на этом занятии нас в первую очередь будет интересовать объем предметов, а тенями мы займемся позднее.   Разметка координатной сетки - Отметьте вертикальные линии, отступив по 20 см от каждого края картона. Обрежьте лист по этим линиям, а затем приклейте отрезанные полоски на место с помощью клейкой ленты. У вас получатся две сгибаемые стороны, с помощью которых можно будет установить этот экран. Теперь возьмите карандаш 2В и начертите в центральной части экрана рамку, расположив ее как можно ближе к нижнему краю картона. - Проведите горизонтальные и вертикальные линии, разбивая рамку на квадраты. В нашем случае получаются квадраты 8×8 см. Теперь установите отобранные для рисунка предметы и позади них — экран с координатной сеткой. Как пользоваться угольным карандашом Контуры нашего рисунка нанесены карандашом 2В, который легко стирается ластиком, а вот собственные тени сделаны с помощью угольного карандаша, позволяющего проводить жирные темные линии. Возьмите угольный карандаш и поводите им по бумаге, чтобы посмотреть, какие линии он оставляет. Сначала не нажимайте на карандаш, затем немного нажмите и сравните проведенные линии. Попробуйте штриховать угольным карандашом в разных направлениях, проследите, как меняется фактура штриха. Скоро вы освоите штриховку угольным карандашом и начнете пользоваться им так же, как и графитовым.   Вам потребуется: - Лист белого картона размером 43 см в высоту и 1 м или больше в ширину - Большой лист бумаги - Клейкая маскировочная лента - Металлическая линейка - Ластик - Карандаши: 2В и угольный карандаш - Нож или точилка для карандашей  

Не стоит ломать голову, придумывая, какие бы предметы нарисовать. Оглянитесь в своем доме по сторонам — и вы непременно увидите вещи, из которых можно составить интересную композицию. Гораздо легче выстраивать натюрморт, если располагать предметы на бумаге с помощью координатной сетки.  

Как пользоваться координатной сеткой 1. Начертим координатную сетку на листе бумаги Возьмите карандаш 2В и начертите еще одну координатную сетку на листе бумаги. Вам нужно разбить лист на такое же количество квадратов, как и на экране с координатной сеткой. Только квадраты на листе будут меньше — в нашем случае 6×6 см. 2. Начнем рисунок с бутылки Поскольку бутылка — самый высокий предмет в нашей композиции, то начнем рисунок именно с нее. Используйте карандаш 2В. Хорошо рассмотрите, в каких местах и как пересекаются контуры бутылки с квадратами стоящей позади координатной сетки. Проверяйте правильность каждой линии, нанося ее на лист бумаги.  

3. Соотносим рисунок с натюрмортом Продолжайте рисовать бутылку — не забудьте про ее откидную пробку, — постоянно сверяясь с координатной сеткой. Рисуйте контур мелкими штрихами, а не одной сплошной линией, чтобы не ошибиться. Добавляем остальные предметы Наметив расположение на бумаге первого предмета — в нашем случае это бутылка, — вы можете теперь добавить другие, стоящие рядом предметы. Продолжайте рисовать контуры, используя координатную сетку, и тогда вам удастся сохранить правильные пропорции всех предметов. 4. Рисуем стакан Наметьте контур стакана, по-прежнему сверяясь с координатной сеткой. Стакан стоит перед бутылкой, то есть ближе к вам, поэтому на бумаге его донышко будет расположено чуть ниже донышка бутылки.  

5. Намечаем кофейник Следуя, как и прежде, координатной сетке, набросайте контур кофейника. Внимательна изучите его форму и сделайте линии более четкими в тех местах, где легла тень. Исправляя ластиком контур кофейника, вы могли случайно стереть и линии координатной сетки — не забудьте восстановить их. 6. Заканчиваем набросок карандашом Нарисуйте детали кофейника. Теперь у вас готов предварительный набросок, группа предметов с правильными пропорциями, а значит, можно перейти к угольному карандашу.  

7. Наносим тени на бутылку Посмотрите, с какой стороны падает свет на ваш натюрморт. Затем возьмите остро заточенный угольный карандаш и нанесите на бутылку несколько легких толстых штрихов, не трогая те части, где должны быть блики (о том, как распределять светлые и темные тона, рассказывалось в уроке “Нарисуем яблоко”). 8. Придаем объем стакану Вначале прорисуйте острым кончиком карандаша откидную пробку бутылки, затем перейдите к стакану. Частыми линиями заштрихуйте тень на правой стороне стакана и на его нижней части. Остальную поверхность покройте более легкими штрихами. Не закрашивайте те участки, на которые падает свет.  

9. Вырисовываем кофейник Прикройте законченную половину рисунка листом бумаги, чтобы не смазать его. Затем начните заштриховывать кофейник, оставляя белыми вертикальные полосы бликов. 10. Усиливаем тени на кофейнике Постепенно усиливайте тени на кофейнике. Легкими штрихами покройте белые полосы — у вас должны выделяться только узкие сверкающие блики.   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА Сглаживание тонов Уголь имеет порошкообразную структуру, поэтому им лучше всего рисовать на шероховатой, фактурной поверхности, которая будет удерживать крупинки порошка. Когда вы освоите новый материал, попробуйте рисовать углем на бумаге с сильно выраженной фактурой. Крупное зерно такой бумаги придаст вашему рисунку больше выразительности. Работа водорастворимым карандашом Если вы хотите добавить в свой рисунок цвет, можно сделать это с помощью водорастворимого карандаша. Готовый рисунок в этом случае будет напоминать акварель. Когда бумага высохнет, вернитесь к водорастворимому карандашу и добавьте новые штрихи.

  ГОТОВЫЙ РИСУНОК

А – Координатная сетка Координатная сетка помогает расположить предметы именно так, как они расположены в действительности, и сохранить их пропорции. Когда рисунок готов, координатную сетку на листе бумаги можно удалить ластиком. Б – Уголь Контуры, проведенные карандашом 2В, полностью скрыты под штриховкой, нанесенной угольным карандашом. Тени, сделанные углем, глубже и интенсивнее теней, сделанных графитовым карандашом. В – Объемность Набросав предметы, художник на следующем этапе работы старается придать им объем и подчеркнуть округлую форму, выпуклую поверхность предметов. Это достигается за счет сочетания теней, полутонов и бликов. Read the full article

[3planet-ru]

Тени в натюрморте

Тени играют большую роль в любой композиции. Нарисуйте натюрморт, придав основное значение падающим теням. Рисунок с помощью координатной сетки Для того чтобы создать этот натюрморт, мы прибегнем к помощи координатной сетки. Нам потребуется большой лист белого картона, так как необходимо вместить на его фоне и предметы, и все отбрасываемые ими тени. Карандашом 2В начертите на картоне сетку из квадратов 8×8 см, а затем сетку из квадратов 4×4 см на листе бумаги. Координатные сетки помогут вам сохранить правильные пропорции предметов, когда вы будете их зарисовывать. Изучаем тени Прежде чем взяться за карандаш, внимательно изучите падающие на картонный экран тени. Так как лампа яркая, тени получаются очень темными, их очертания очень хорошо видны на белом фоне. Будем стремиться к тому, чтобы интересующие нас падающие тени сделать «позитивными», то есть основными, а сами предметы, которые сейчас привлекают нас меньше, — «негативными». КАК ИСТОЧНИК СВЕТА ВЛИЯЕТ НА ТЕНИ

Резкие тени На этой фотографии предметы освещены лампой, установленной чуть выше композиции и справа от нее, поэтому тени образуются резкие, четкие. Размытые тени В данном случае источник света был перемещен. Лампа на этой фотографии установлена под большим углом к предметам, отчего отбрасываемые ими тени вытянулись и стали менее резкими.   Вам потребуется: - Лист белой бумаги - Лист белого картона, чтобы нанести на него координатную сетку - Карандаши: 2В, 6В - Ластик  

Когда начинающий художник берется за натюрморт, он в первую очередь старается сосредоточиться на предметах, а вовсе не на тенях, которые те отбрасывают. Однако тени играют огромную роль в любой композиции, поэтому их тоже нужно внимательно изучать. Рассмотрим тени, которые отбрасывает группа предметов, освещенная лампой и размещенная на фоне белого экрана. 1. Рисуем контуры падающих теней Внимательно рассмотрите на фотографии, в каких местах падающие тени пересекаются с координатной сеткой, чтобы понять, как вам разместить сетку на своем листе бумаги. Ваш рисунок может отличаться от нашего, поскольку у вас могут оказаться другие и иначе расставленные предметы. Не забывайте о том, что вы художник, а не копировальный автомат! Теперь возьмите карандаш 2В и на левой половине листа нарисуйте контуры теней, отбрасываемых перечницей и кувшином для вина.  

2. Продолжаем рисовать тени Теперь нарисуйте тени, которые отбрасывают деревянная ложка и лопаточка. Они образуют единую, отличающуюся интересной конфигурацией тень. Обратите внимание на расположение этой тени — она вырастает из-за кувшина для вина. 3. Заканчиваем рисовать тени Нарисуйте контур тени, которую отбрасывает другая деревянная ложка. Обратите внимание на то, что часть этой тени перекрыта самой ложкой. В заключение начального этапа нарисуйте контуры теней, падающих на горизонтальную плоскость слева от перечницы и кувшина для вина. Эти тени тянутся до конца горизонтальной плоскости.  

4. Аккуратно удаляем часть линий координатной сетки Аккуратно сотрите ластиком те линии координатной сетки, которые оказались внутри контура тени. Не нажимайте на ластик слишком сильно, чтобы не повредить поверхность бумаги. Иначе заштрихованные карандашом тени будут выглядеть неаккуратно, как на промокательной бумаге. Как придать теням глубину Когда вы закончите рисовать контуры теней, вы должны будете заштриховать тени. Перемещаясь от тени к тени, подложите под руку лист чистой бумаги, чтобы не смазать нанесенные мягким карандашом линии. Не забудьте про светлое пятнышко, разделяющее тени перечницы и кувшина для вина. Этот пробел оживит композицию. 5. Заштриховываем тени Возьмите карандаш 6В и плотными линиями покройте тени в левой части композиции. Старайтесь, чтобы линии ложились рядом друг с другом и были направлены под углом 45°. Избегайте неровных штрихов, иначе нарисованная тень будет выглядеть неестественно.  

6. Рисуем контуры самих предметов Переключите свое внимание на предметы, стоящие на переднем плане композиции. На фоне теней проступили светлые силуэты самого натюрморта. Нанесите контуры предметов карандашом 2В. Проверьте по координатой сетке правильность расположения предметов на рисунке. 7. Удаляем линии координатной сетки внутри силуэтов Не забудьте легкими движениями стереть ластиком линии. Когда вы удалите все ненужное, у вас получится контрастный рисунок, состоящий из «позитивных» и «негативных» изображений.   В данном уроке нас мало интересуют сами предметы, так как основное внимание мы уделяем отбрасываемым ими теням. Однако при желании вы можете продолжить работу и придать предметам более точную форму и объем.

8. Наносим легкую штриховку Возьмите карандаш 2В и нанесите легкую штриховку под углом 45° на самые темные участки предметов — например, на край перечницы. Не стремитесь при этом слишком сильно заштриховывать сами предметы, не выводите на них световые блики. 9. Завершаем работу Продолжайте наносить легкие тени мелкими штрихами. Помните, если вы сделаете предметы слишком темными, они сольются с отбрасываемыми тенями. Обратите внимание на две отчетливые тени — на носике кувшина для вина и на ручке стоящей слева ложки. Эти тени следует включить в композицию. Но они все же должны оставаться более светлыми, чем тени, которые изображены на заднем плане рисунка.   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА Необходимо точить карандаш Очень важно, чтобы кончик карандаша не затупился окончательно. Иначе острые края древесной основы, в которую помещен грифель, легко могут поцарапать  поверхность бумаги. Если же вы захотите скрыть эти царапины, густо заштриховав их, то напрасно будете стараться — они проступят еще сильнее.   ГОТОВЫЙ НАТЮРМОРТ

А – Координатная сетка Координатная сетка, нанесенная на экран из картона, размещенный позади композиции, помогает точнее передать контуры предметов и отбрасываемых ими теней. Б – «Позитивные» формы Первым делом были изображены тени на заднем плане, поскольку в данном случае именно они являются доминирующим, «позитивным» элементом рисунка. Обратите внимание на то, что все тени, хотя и повторяют формы предметов, имеют сложные очертания. В – «Негативные» формы На данном занятии сами предметы интересовали нас гораздо меньше, поэтому мы передали их на бумаге в виде «негативных» изображений. Read the full article

[3planet-ru]

Предметы на фоне с узором

Экспериментируем с водорастворимыми карандашами и учимся изображать предметы на фоне с узором. Источник света Источником света будет лампа, установим ее слева. Когда вы будете расставлять отобранные для натюрморта предметы, всегда думайте о собственных и падающих тенях и стремитесь к тому, чтобы каждый предмет был хорошо освещен. Добавляем воду C помощью водорастворимых карандашей можно создать интереснейший рисунок. Поэтому пусть вас не пугает необходимость покрыть лист бумаги слоем воды. Конечно, этими карандашами можно рисовать, как и обычными, но без добавления воды вам не удастся передать эффект, которого мы постараемся добиться на последней стадии работы. Вам потребуется: - Лист бумаги - Водорастворимые карандаши: В и 2В - Ластик - Нож или точилка для карандашей - Круглая кисть с заостренным кончиком  

На предыдущих занятиях при создании натюрморта мы пользовались координатной сеткой, которая помогала точно расположить предметы. Попробуем заменить координатную сетку обоями с геометрическим рисунком и на их фоне расставить простые, окрашенные в чистые цвета предметы. 1. Рисуем обои и цветочный горшок Возьмите водорастворимый карандаш В и наметьте вертикальные линии узора на обоях. Добавьте несколько горизонтальных линий. Все эти линии заменят вам координатную сетку, когда вы перейдете к изображению цветочного горшка. Делая набросок, не забывайте сопоставлять свою работу с фотографией.  

2. Рисуем ступку Начните рисовать ступку, используя в качестве ориентира цветочный горшок и узоры на обоях. Помните, что на первой стадии рисунок должен быть легким, едва заметным. Это необходимо для того, чтобы вам было легче исправить с помощью ластика любую ошибку. 3. Рисуем чеснок Набросайте большую головку чеснока и два лежащих отдельно зубчика. Правильно разместить головку и зубчики чеснока вам помогут уже намеченные цветочный горшок и ступка.  

4. Добавляем толкушку Теперь добавим лежащую в ступке толкушку. Не забудьте стереть лишние линии ступки, которые должны быть скрыты за толкушкой. Расположить ее под нужным углом вам вновь поможет узор на обоях. Этот пример хорошо иллюстрирует использование узорчатого фона в качестве координатной сетки. 5. Намечаем тени На цветочном горшке и ступке есть тени, на этой стадии работы слегка наметьте их.   Как усилить тон Когда предварительный набросок будет готов, возьмите водорастворимый карандаш 2В. Его мягкий грифель позволит усилить штриховку, особенно в тени.

6. Затеняем обои Для того чтобы подчеркнуть рисунок на обоях, их следует слегка затенить перекрестными штрихами. Используйте водорастворимый карандаш 2В. 7. Уточняем рисунок Теперь подчеркните окружности, выделите очертания предметов водорастворимым карандашом 2В. Заштрихуйте тени, которые вы наметили в шаге № 5.  

8. Придаем предметам объем Нанеся тень вдоль ручки толкушки и на правой стороне ступки, вы придадите им объем. Собственные тени в данном случае должны быть светлее теней, которые отбрасывают предметы. После этого рисунок можно считать законченным. Однако вы можете продолжить. Покройте работу слоем воды,чтобы достичь очень интересного эффекта.   Когда рисунок натюрморта водорастворимым карандашом будет завершен, можете покрыть лист слоем воды. Подложите под руку бумажное полотенце, чтобы не размазать линии. Полотенце пригодится вам также и для того, чтобы быстро снять с рисунка излишки воды. 9. Добавляем падающие тени Прежде чем покрыть рисунок слоем воды, добавьте тени, которые предметы отбрасывают на горизонтальную поверхность. Заштрихуйте их водорастворимым карандашом 2В.  

10. Покрываем водой узор на обоях Обмакните кисть с заостренным кончиком в чистую соду и покройте ею нарисованные обои. Теперь вам станет ясно, почему необходимо было затенить обои (см. шаг № 6). Нанеся штриховку, мы добавили красящий пигмент, который, растворившись а воде, сделал узор на обоях более четким. 11. Покрываем водой весь рисунок Теперь покройте водой предметы. Круглая кисть с заостренным кончиком позволяет равномерно наносить воду на все участки. Обратите внимание: чем сильнее вы смачиваете проведенную водорастворимым карандашом линию, тем сильнее она размывается. Согласитесь, что после тех усилий, которые потребовались для создания рисунка, покрывать его водой — истинное удовольствие!   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА Как покрывать рисунок водой Когда вы покрываете водой сделанный водорастворимым карандашом рисунок, она не должна растекаться по бумаге, вполне достаточно просто слегка смочить лист. Если воды окажется слишком много, рисунок станет серым, линии начнут сливаться — работа будет выглядеть неинтересной. Как удалить линии, сделанные водорастворимым карандашом Стирать водорастворимый карандаш можно только до тех пор, пока рисунок не покрыт слоем воды, которая закрепит все проведенные линии. Единственное, что можно сделать тогда, — добавить на нужный участок еще воды и быстро промокнуть ее бумажным полотенцем.   ГОТОВЫЙ НАТЮРМОРТ

А – Узор на обоях Геометрический рисунок обоев образует четкие вертикальные и горизонтальные линии, помогающие правильно расположить стоящие на их фоне предметы и соблюсти пропорции. В отличие от координатной сетки, узор на обоях является частью композиции. Б – Четкие контуры Легкие линии, сделанные на первой стадии работы, были впоследствии усилены более мягким карандашом. Благодаря четким контурам стоящие на переднем плане предметы кажутся выдвинутыми вперед. В – Тени После того как рисунок был покрыт водой, затененные участки натюрморта стали еще темнее и контрастнее по отношению к освещенным участкам. Read the full article

[3planet-ru]

Преимущество штриховки

Начинающие художники не могут устоять перед соблазном обвести нарисованный предмет контуром. Сегодня попробуем передать очертания предмета штриховкой. Тональные переходы Новая техника поможет вам понять, что контурную линию с успехом можно заменить тональным переходом, очертание предмета передать светотенью. Освоив предлагаемую технику, вы научитесь острее воспринимать форму предмета. Упражнение из двух частей В первой части урока мы будем работать графитовым карандашом по белой бумаге. Затем мы попытаемся воспроизвести тот же рисунок на темно-синей бумаге для пастели, используя не карандаш, а мягкую желтую пастель. Перед вами будет стоять совершенно иная задача, поскольку рисунок будет сделан не темным материалом по светлому фону, а наоборот. Рисунок без координатной сетки Другая особенность сегодняшнего рисунка состоит в том, что в данном случае мы полностью отказались от координатной сетки. Но присмотревшись внимательнее к натюрморту, вы сумеете найти линии, которые можно использовать в качестве ориентиров для построения композиции. Предметы должны быть хорошо освещены и помещены на светлом фоне. Низко установленный источник света образует на полотенце и на теннисном мяче мягкие тени, благодаря которым можно хорошо рассмотреть белый предмет на светлом фоне. Правильно расположенный свет — это значительная помощь в решении поставленных на сегодняшнем уроке задач. Рисунок карандашом Вам потребуется: - Лист бумаги - Карандаши: 2В и 4В - Ластик - Нож или точилка для карандашей

Мы научимся обходиться без обведения предмета жесткой линией, ведь она уместна не везде и не всегда. Попробуем, заменить линию мягкой штриховкой, сделанной боковой стороной грифеля, а не заточенным концом.

1. Начинаем рисунок с теннисного мяча Внимательно посмотрите на лежащие перед вами (или на фотографии) предметы. Обратите внимание на тональные переходы теней, которые окружают эти предметы или падают от них. Возьмите карандаш 2В и, держа его свободно, набросайте на полотенце легкую тень, которая окружает теннисный мяч. Тень описывает правильный круг, разрывающийся внизу, там, где нижняя часть мяча спрятана за складкой полотенца.

2. Дорисовываем очертания теннисного мяча В нижней правой части мяча виден маленький темный треугольник. Эта точка четко отделяет мяч от светлого полотенца.

3. Рисуем тени на полотенце Начните рисовать полотенце с расходящихся от теннисного мяча теней. В тех местах, где тон должен быть интенсивнее, следует увеличить нажим на карандаш. На этой же стадии работы можно легкими штрихами наметить линию каймы на полотенце. Ее следует заштриховывать  не кончиком грифеля, а его боковой частью. В дальнейшем кайма поможет вам разобраться с расположением складок.

4. Намечаем очертания полотенца Наметьте легкими штрихами складки на расположенной ближе к вам части полотенца. Обратите внимание на то, что эта часть намного темнее, чем дальняя.

5. Углубляем тени на полотенце Создайте тональные переходы, углубив тени на полотенце в тех местах, где складки разделяют освещенные и неосвещенные участки ткани. Старайтесь класть штрихи в одном направлении.

6. Создаем форму мяча Слегка наметьте швы на теннисном мяче. Несмотря на то, что эти швы выглядят как тонкие линии, вам следует нарисовать их мягкими штрихами. Нанесите легкую тень на левый бок теннисного мяча.

7. Усиливаем тень Постарайтесь изобразить полумесяц тени, что поможет вам передать на бумаге сферическую форму предмета. Для того чтобы нанести на мяч более насыщенную часть тени, возьмите карандаш 4В. Очень светлым остается правый бок мяча, не заштриховывайте его. 8. Возвращаемся к полотенцу Постарайтесь штриховкой передать общие очертания полотенца. Затенять края его не следует, ведь вы рисуете их для того, чтобы обозначить границы рисунка. СОВЕТ ХУДОЖНИКА Тональные переходы Если вы хотите передать тональные оттенки, не сжимайте слишком сильно карандаш в руке, начните с нескольких легких штрихов. Постепенно увеличивайте нажим на карандаш, чтобы создать более интенсивные тона. Перейти от света к тени вам помогут карандаши 2В и 4В. ГОТОВЫЙ РИСУНОК

А – Мягкий контур Окружающая теннисный мяч штриховка прекрасно передает его очертания и полностью заменяет жесткий контур. Б – Темные тона Самые темные тона созданы здесь карандашом 4В, штрихи, сделанные им, переходят в более слабые штрихи, нанесенные карандашом 2В. В – Освещенные участки На самых светлых участках рисунка нет штриховки. Read the full article