#Поль Пуаре

[elegancegrace]

Парфюм ​ – неотъемлемая часть стиля и довершает образ, как невидимая, но незаменимая деталь выбранного нами ​образа.

⠀ История парфюма началась еще ​ в Древнем Египте и Месопотамии, ее​ продолжили античные греки и римляне. На Востоке арабские ученые, великие химики создавали предтечи арабских духов. Долгое время ароматы были смесью масел и ароматической добавкой к мазям.​ Первый флакон жидких духов в 1370 году получила​ в дар от заезжего монаха венгерская королева Елизавета, и легенда гласит, что «вода венгерской королевы», избавила ее от давних недомоганий. ⠀ В 1709 году осевший в Кельне итальянец Иоганн-Мария Фарина создал Eau de Cologne –, о-де-колон. Но славный путь «воды из города Кельна» по Европе начался лишь с середины XVIII века. Тогда одеколон попал во Францию, к королевскому дво��у. С ним версальской знати стало намного проще маскировать печальный результат небрежения водными процедурами. ⠀ К концу XVIII века Мария-Антуанетта, любившая опрятность и чистоту, все-таки приучила Версаль к регулярным ваннам, его даже стали называть «Парфюмерный двор Ее Величества». Свои омовения она совершала, используя множество ароматических добавок. Ее любимыми были – роза, фиалка, флердоранж. ⠀ Наполеон Бонапарт пользовался только одеколоном от «Фарина», где сочетались розмарин, лимон и бергамот. В таком виде он и попал в Россию во время войны 1812 года и получил у нас название «Тройной одеколон». ⠀ Императрицы и Великие княгини дома Романовых так же имели свои парфюмерные предпочтения. Например, Александра Федоровна, супруга Николая II, любила английские «White Rose» от Atkinson, а ее дочери носили цветочные ароматы от Coty. ⠀ В 1911 году случилось судьбоносное событие: знаменитый французский кутюрье Поль Пуаре создал первый парфюм его модного дома. Так началась традиция домов высокой моды дополнять свой тренд в одежде – линией парфюма, от элитного до прет-о-порте, и на основе этих традиций теперь создаются новые ароматы, подчеркивающие разнообразие фантазий современных кутюрье.

[withlozova]

- Пуаре народився в сім’ї торговців тканинами у великому ринковому кварталі, який тоді за його знамениті торгові пасажі називали «черевом Парижа», і який до сьогоднішнього дня залишається центром французької текстильної промисловості.

- Він рано усвідомив свої пориви до світу мистецтва, моди. Та якщо жіноча сторона родини підтримувала ідеї маленького Поля, то батько наполіг закінчити школу, після чого влаштував сина до знаменитого майстра з виготовлення парасольок, щоб той ближче познайомився з прозою життя.

- «Можливо, - згадує Пуаре про цей сумний період свого життя. - в той час я іноді забував помити шию, але білі комірці я міняв щодня ». Бо нічого немає важливіше, ніж зовнішній вигляд, - в цьому він завжди був переконаний.

- Поль Пуаре оголошує війну корсетам, що стає неймовірним проривом у світі та історії моди загалом! Він знаходить просто смішним членування жіночої фігури на дві частини: здіймаючий попереду бюст і виступаючий зад. У 1906 році Пуаре створює просте вузьке плаття, спідниця якого починалася безпосередньо від грудей і спадала до підлоги. Він створює силует, що повторює вигини тіла, як ніжна хвиля, який приносить йому безсмертну славу, і називає його «La Vague».

- У порівнянні з зашнурованими і вбраними красунями «Прекрасної епохи», нова жінка Поля виглядає скромною, юною і не скутою в русі, під її легкими сукнями абсолютно очевидно ховається хороша фігура замість гарного корсета.

- Мало того, він відкидає і чорні панчохи, даруючи жінкам (і чоловікам) ілюзію оголених ніг, одягаючи їх в шовк тілесного кольору.

- Поль Пуаре за свою кар’єру має багато “перших місць”, адже він був революціонером в своїй царині. Це перший кутюр'є в світі, що представив свій власний аромат в 1911 році, названий на честь старшої дочки - Rosine.

- Хто знає, наважився б коли-небудь Пуаре на ці сенсаційні моделі, якби не його дружина, яка була струнка і граціозна, краща модель кутюр’є. З 1905 року він одружений на Денізе Буле, з якою вони близько знайомі з дитинства. Вона стає матір'ю його п'ятьох дітей і, крім того, однією з найбільш елегантних жінок Парижа.

- «Вона була простачкою, - пише він у своїх мемуарах, - але ... я бачив приховану в ній красу». Раптом всі парижанки захотіли виглядати так само, як Деніза, ця провінціалочка.

- З часом те, що починалося так геніально просто, переходить всі кордони. Поль Пуаре зрушує лінію талії, а разом з нею і лінію грудей –все вище, робить декольте все глибше, а спідниці – вужче. У 1910 році він представляє горезвісну «кульгаву спідницю», яка настільки звужена донизу, що жінка рухається крихітними кроками, а-ля гейша. Пуаре знаходить це забавним: «Я звільняю їх тіло, однак сковую їх ноги». Але він помиляється, на цей раз жінки не йдуть за ним, його спідниці не мають успіху.

- Пуаре призивають на війну, а повертаючись через чотири роки, він бачить, як все змінилося. Перш за все жінки. «Вони - як вулики без бджіл», - скаржиться він, а від своєї нової конкурентки Коко Шанель відмахується, називаючи її “творцем розкішної бідності”. При цьому він відмовляється визнати власну неспроможність. Поль Пуаре, визволитель жінок, не може зрозуміти, що війна зробила для їх самостійності більше, ніж колись зробила мод��.

- «Спочатку вони побурчать, потім прислухаються, і, нарешті, зааплодують».

Пуаре сподівається повернути свою колишню клієнтуру за допомогою декількох прекрасних свят, які він так майстерно вміє влаштовувати. Чим ясніше він бачить крах своїх надій, тим пишніше стають його прийоми: будь то шампанське, або устриці - і навіть перлинні кольє! - або вистути великих артистів, таких як Айседора Дункан, П'єр Брассер або Іветта Жільбер. Всі витрати оплачує організатор, сам Поль.

- Пуаре - банкрот, проте як і раніше живе на широку ногу. Свідомість, що інші кутюр'є здобули успіх завдяки його ідеям, отруює йому життя. Коли Пуаре залишає його дружина, він повертається в Прованс і в 1944 році помирає, в бідності і всіма забутий. Але Мода продовжує жити.

[skatay]

107 диковинных рецептов от Поля Пуаре

«Я издал кулинарную книгу, где собрал рецепты моих друзей, как талантливых поваров-любителей, так и выдающихся профессионалов. Рисунки к этой книге создала женщина, отличавшаяся большим умом, тонким чувством прекрасного и превосходным знанием французской кухни – ее звали Мари-Аликс».... Читать дальше »

[ozhur-ru]

Кто на самом деле диктует моду

Смотря на очередные тренды в журналах или социальных сетях, люди, не знакомые с фэшн-индустрией, нередко задаются вопросами: почему моду диктуют кутюрье?

👔 Секонд-хенд Ozhur - https://www.ozhur.ru/

👚 Брендовая одежда 🎁 80% - распродажа

👀 Огромный ассортимент 🚚 Бесплатная доставка

Ответ на этот вопрос хранит история, потому что мода, как и любая другая отрасль экономики, сформировалась не сама по себе, а под влиянием исторических событий и идей конкретных людей.

Как было раньше

Испокон веков красивая и качественно сшитая одежда считалась признаком высшего сословия. Наряд как классовый показатель обосновывался дороговизной ткани и аксессуаров, которые низшему классу были не по карману.

Законодателями моды выступали короли и их подданные — они придумывали дизайн платья или же на себе презентовали работы модельеров, но в любом случае «лицом» моды всегда были аристократы.

��еликая Французская революция (1789-1799) свергла королей, благодаря чему портные получили свободу имени и фантазии. С тех пор фэшн-индустрия начала свой путь к законам, по которой живет сейчас.

Первый кутюрье

Как и его предшественники, Чарльз Уорт (1825-1895гг.) обшивал состоятельных людей. Среди его клиентов были европейские императрицы, актрисы, певицы и другие дамы полусвета XIX века.

Но в отличие от средневековых портных, Уорт самостоятельно конструировал одежду и два раза в год демонстрировал готовые платья на специальных показах, где клиенты заказывали понравившиеся модели. Так сложилась новая традиция — моду диктует кутюрье.

Однако эта же традиция сделала из модельеров предпринимателей. Отныне нужно было не только шить одежду, но и понимать — захотят ли люди купить её. Иными словами, мода стала бизнесом, а одежда превратилась в продукт.

Мода — это бизнес

Чтобы продукт был успешен, он должен быть актуальным для своего времени вне зависимости от взглядов бизнесмена, и фэшн — не исключение.

На протяжении всей истории человечества не только модники диктовали стиль и образ, тренды менялись и по ряду причин, не имеющих отношения к конкретному человеку. Например, закрытый костюм раннего Средневековья отображал климатические условия и обширное распространение христианства.

Позже Европу захватила эпоха рыцарства, в канонах которой мужчина сражался за прекрасную даму, поэтому наряды стали более открытыми и приближенными к женскому силуэту, ведь именно костюм подчеркивал, а иногда и создавал женскую привлекательность.

Так и кутюрье становились успешными, когда их видение красоты совпадало с настроениями народа. Коко Шанель создала удобный, но элегантный стиль, нашедший отклик среди сепаратисток, а Кристиан Диор в 1947-ом году подарил миру New look — торжество романтики, которой не хватало Парижу после войны.

Есть и обратные примеры: Поль Пуаре не смирился с послевоенной страстью к лаконизму, но его прежние работы — костюмы в восточном стиле — не пользовались спросом, поэтому в 1927 году кутюрье обанкротился и закрыл свой Дом моды. Известный эпатажем Александр Маккуин работал на Givenchy и Gucci, чтобы заработать денег на собственную линию одежды.

Эти истории только подчёркивают, что мода превратилась в отдельную нишу экономической сферы, где действует суровый закон «Клиент всегда прав».

Кто диктует моду

Мало что изменилось со времен Шанель, Диор и других известных дизайнеров. Модные дома по-прежнему прислушиваются к настроениям народа, чтобы понять, какой продукт придётся по душе большинству. Если модельер хочет стать успешным, то он должен превратиться в чувствительный приёмник, улавливающий любые оттенки изменений в настроениях клиентов.        

Некоторые понимают дух времени самостоятельно, другие же обращаются к форкастинг-агенствам, которые анализируют потребительский рынок и выпускают трендбуки со списком модных веяний на ближайшее время.

По сути мода — это синтез современных ценностей общества и видения модельера, который придаёт этим ценностям физическую форму. Поэтому, возвращаясь к вопросу «Кто диктует моду?», ответ напрашивается сам собой: законодателей двое — и само общество, и отражающий его взгляды кутюрье, а гармония между ними — это и есть те самые тренды.

[kopert453]

Джон Уик 2 (2017, США)

Поэтому это может быть, как история происхождения персонажа, которая объяснит, как именно Леди Сиф стала одним из величайших воинов Асгарда, так и история, которая происходит с персонажем уже после событий фильма "ТОР 2: Царство тьмы". Такой вот получился список самых ожидаемых фильмов апреля 2019. Главную роль в фильме исполнил известный южно-корейский актёр Джон Чо, который массовому зрителю известен по роли члена экипажа корабля Энтерпрайз - Сулу из трилогии фильмов "Звёздные Пути". ПОДРОБНЕЕ ➤➤➤ Джон Уик 2 (2017, США)

Все это показано в такой форме, что принижает достоинство русского человека. Навыки творчества у умопомрачительной Аксеновой начали проявляться еще в детстве. Данный сериал полюбили румыне, болгары, греки и киприоты. Wow, жесткая завязочка. Наличие безудержного серийного убийцы на свободе, который убивает сверхъестественными средствами, вызывает большое беспокойство у мировых правительств и полицейских сил, если не обычных граждан, которые знают, что Кира только избавляется от преступников, а не законопослушных. Много жести, бои проработаны, современная рисовка. Радикальное изменение рациона может серьезно подорвать здоровье и даже привести к летальному исходу. Злоключения Егора Румянцева вызывают одновременно отвращение и интерес, а финал сериала оставляет зрителя полностью опустошённым. Эта публикация подготовлена в сотрудничестве с Anews. Ничего удивительного, тогда хорошая отечественная многосерийка была на вес золота. Сосны" длиннее, чем "Потерянная комната", на просмотр этого сериала понадобятся целые выходные, но оно того стоит. Много красивых костюмов (люблю), джаза, яркой музыки. Либо в кинотеатрах будут крутить одни лишь блокбастеры. А потому кредит доверия проекта автоматом выдан. Премьера ленты состоялась на «Кинотавре», где победила в номинации «Лучший дебют»! Да, пусть проект не идеален, пафоса в нём через край, но Ван не загубил ни одной эффектной сцены, картинка у ленты невероятная! Еще в то время были популярны украшения из чешского стекла. А король моды - Поль Пуаре. Но ими фактически не являлись. Сперва он ухаживал за Ириной Скобцевой. которая считалась одной из самых красивых девушек курса. Татьяна Николаевна считает, что Николаев не смог завести семью, поскольку был поглощён заботой о своей матери. Я пошла на это «произведение» только чтобы «поцеловаться на последнем ряду»... В "Атаке Клонов" задача актёра была невероятно сложной: показать всем, как же такой правильный �� милый падаван мог стать самым величайшим злодеем в далекой-далекой галактике. В списке он потому что его методы мести - сомнительные и жестокие (с точки зрения законопослушного гражданина), но при этом он не бездумный зомби: параллельно с разборками с отморозками он пытается помочь маленькой девочке не потерять себя и свою маму в этом жестоком мире. Но популярный - не всегда значит "Хороший"....

[fshnblgr]

ТОП 7 главных книг о моде.

1. «How to Read Fashion: A Crash Course in Styles, Designers, and Couture» (Как читать моду: интенсивный курс по моде и стилю), Фиона Фулкс Эту книгу написала Фиона Фулкс, автор лекций о моде и текстиле в передовых университетах дизайна Лондона и Парижа. «Как читать моду» — это своеобразный вводный курс в моду, в котором вы найдете краткую историю вещей, знаковые коллекции дизайнеров и примеры влияния различных стилей прошлого на современность.

2. «400 летняя история моды», собрании костюмов Музея Виктории и Альберта.

Классика модных изданий. Основана на знаменитом собрании костюмов Музея Виктории и Альберта. В книге рассказывается история мужского и женского костюма от 17 века до наших дней. На страницах книги можно встретить более 200 ярких и красочных иллюстраций одежды на все случаи жизни, включая аксессуары. А историческая справка экспертом Отдела текстиля и костюма музея делает книгу незаменимой при изучении истории моды.

3. «100 лет моды», Келли Блэкмен За сто лет мода претерпела немало перемен, и это можно увидеть, просматривая фотографии разных эпох. В этом альбоме собраны лучшие иллюстрации, начиная с 1900 года до наших дней. Книга будет настольной, которую вы с удовольствием будет пересматривать время от времени.

4. «Искусство привлекательности», Жорж Вигарелло Современный человек воспринимает с некоторым недоверием или недопониманием каноны женской красоты времен, например,  Возрождения. Но в чем причина? Какая стихия вызывает сдвиги, казалось бы, нерушимых канонов в обществе? Жорж Вигарелло, профессор университета Париж V, в своей книге «Искусство привлекательности» подходит к поставленным вопросам со всей серьезностью. Вигарелло, не списывая все перемены на непостоянство моды, старается проследить по историческим документам, на чем и почему акцентировали внимание разные поколения, как объясняли и какими путями достигали желаемых форм.

5. «Одевая эпоху», Поль Пуаре Поль Пуаре – гений, величайший из великих парижских кутюрье XX века, в годы написания своих мемуаров уже сошел с модного Олимпа. Не случайно автобиография была названа «Одевая эпоху» - ведь целое поколение прекрасных дам, небожительниц belle époque одевал именно он, делая это удивительно изысканно и элегантно!

6. «Street View: новая книга мирового стиля Nylon», редакция журнала Nylon Редакция популярного журнала о современной культуре Nylon выпускает свою третью книгу, состоящую из нескольких сотен луков с комментариями.

7. «Не в моде», Марк Бортуик Нью-йоркский фотограф лондонского происхождения Марк Бортуик, снимавший для журналов AnOther, I-D, Self Service, Purple Fashion и Vogue, принадлежит к поколению тех фотографов, которые еще в девяностых годах отошли от канонов классической модной съемки и начали вырабатывать собственный стиль. В первой книге Марка «Не в моде» собраны две сотни лучших снимков за всю двадцатишестилетную карьеру фотографа.

[onlyartshop]

Paul Poiret. Tenue de soirée aux flèches d'or Paul Poiret. Arrow of gold evening dress Поль Пуаре. Вечернее платье с золотыми стрелами c. 1925

[lingeriely]

Repost from @boevalingerie Всем доброе утро🌺 🖤Такой предмет женского белья, как бюстгальтер, является особенной вещью, ведь он способен одним взмахом изменять форму и размер женской груди, в зависимости от ваших желаний и предпочтений! 🖤Да и функции он выполняет весьма разносторонние – правильно подобранный бюстгальтер защищает грудь от отвисания и легких повреждения, также он способен придать ей весьма красивый и сексуальный вид. 🖤Различные виды такого нижнего белья придуманы не только ради этого, они еще и предназначены для разных фасонов одежды, чтобы всегда оставаться стильной и элегантной, а не с торчащими кусочками чашечек или лямочек. Оказывается, бюстгальтера за всю историю человечества изобретались не ��аз, причем на разных континентах и с разными целями. Такие первые предметы женского туалета существовали еще во времена античности, конечно, подобное изобретение было доступно лишь знатным девушкам, а представляли они собой переплетенные ленты, которые неплохо фиксировали женскую грудь. Первый лифчик, который действительно был подобен современным моделям, был выставлен на продажу в мастерской мадам Кадоль еще в конце XIX века. Она пыталась придумать облегченный вариант корсета, правда бюстгальтер благодаря своей форме скорее упрощал и уменьшал грудь, что, конечно, соответствовало тогдашней моде. В середине XX века появились первые модели, которые практически полностью подобны тем, которые мы носим каждый день. Интересно, что в то время бюстгальтера носили на тонкие маечки или гольфики, а лишь известный кутюрье Поль Пуаре ввел в моду легкие модели, которые и стали предметом нижнего белья. . . . Продолжение следует☺ 🖤 . . #womens #moscow #kursk #sexylingerie #bra #body #buduar #brallete #boevalingerie #ordernow #happygirl #handmade #ручнаяработа #доставкаповсейроссии✈️ #кружевноебелье #кружевноебельеназаказ #будуарноебелье http://ift.tt/2kTXhvv

[alisya1989-blog]

1921 Шелковое платье "Red Sabat" Дизайнер: Поль Пуаре

https://russia.kredisicilim.com/1921-%d1%88%d0%b5%d0%bb%d0%ba%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%b5-%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d1%82%d1%8c%d0%b5-red-sabat-%d0%b4%d0%b8%d0%b7%d0%b0%d0%b9%d0%bd%d0%b5%d1%80-%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%8c-%d0%bf%d1%83%d0%b0/ 1921 Шелковое платье "Red Sabat" Дизайнер: Поль Пуаре - https://russia.kredisicilim.com/1921-%d1%88%d0%b5%d0%bb%d0%ba%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%b5-%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d1%82%d1%8c%d0%b5-red-sabat-%d0%b4%d0%b8%d0%b7%d0%b0%d0%b9%d0%bd%d0%b5%d1%80-%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%8c-%d0%bf%d1%83%d0%b0/

[rf-now]

Стилист Юлия Васькова

New Post has been published on https://rfnow.ru/stilist-yuliya-vaskova-russian-fashion-now/

Стилист Юлия Васькова

Привет, мои модницы. Сегодня поговорим немного обо мне. А точнее о моей профессии — наработках, фишках, наблюдениях, лайфхаках. Итак! Что же такое стилист и с чем его носить?

Поль Пуаре писал: «Нередко женщина со средствами, следуя минутному капризу покупает что попало, не раздумывая особо, подходит ей эта вещь или нет. Зато другая, чей доход невелик, не раз подумает, прежде чем совершить покупку. Обстоятельства заставляют её учиться выбирать, и именно ей скорее удастся постичь сложную науку быть хорошо одетой. Это нелегко и требует незаурядного ума, изобретательности, такого редкого качества, как способность чувствовать гармонию линий и цвета, а главное — представления о том, что красиво, а что нет. Всё это вместе и есть «хороший вкус». И вовсе не богатство способствует его развитию. Скорее наоборот: стремление к роскоши губит это искусство, потому что нередко порождает ошибочное мнение, что красивой может быть только дорогая вещь, а дешёвая никуда не годится.»

Стилист – это не тряпочки и аксессуары.

Подобрать стильную одежду – не проблема, благо сейчас выбор брендов на любой вкус. Сформировать целостный образ – несколько сложнее, а самое интересное – подружить клиента с его внутренним миром, потребностями и новым гардеробом.

Зачастую клиенты закованы в рамки обстоятельств, профессий и т.д. попросту теряют свое «Я».

Индивидуальность и работа с каждым по обстоятельствам, стараясь выявить реальные потребности – это моя задача.

Знаете, что чаще всего происходит с модницами? – они, видя красивую картинку, забывают её «примерить» под своё «Я». И встречаешь прекрасную девушку, красиво одетую, а глаза гру��тные – не ощущает она себя красавицей, понимаете? – это тот самый случай… случай когда туфелька Золушки не подошла, но это не означает, что она не королева – напротив, она королева другой сказки.  

Каждая девочка/девушка/женщина – бесспорно королева. А вот в какой она сказке стоит определиться. Именно тогда появится та самая игра в моду, когда она идет, и как в кино – замедленный кадр, и все взоры и софиты направлены только в её сторону.

От теории и лирики – перейдем к практике?

Несколько практических советов, мои дорогие:

Первостепенно определиться с формой.

Если ты любишь юбки и чувствуешь себя в них на высоте – не стоит заключаться в брючные оковы, даже если это супер-модно, а юбки в этом сезоне не в тренде. И дизайнеры всего мира кричат об этом. Тренды сезонны и их достаточно много– выбери СВОЙ!  Но ты, моя кокетливая любительница женственного предмета гардероба  осознавай и ответственность, надевая юбку! Не каждая юбка украсит, не каждая подчеркнет достоинства и украсит твое великолепие.

Например, если ты обладаешь роскошными формами – не имеет смысла их втискивать в мини. Это грозит подпортить репутацию, если конечно это не твоя задача.

А вот девушкам модельных пропорций можно и похулиганить. Если мини прелестницу обыграть менее кричащими и выразительными акцентами. И еще одна рекомендация! – носить мини в сопровождении сильного плеча. Если такое еще не сопровождает Вас – носите миди. Миди скорее поможет в поиске принца.

Под формой, конечно же подразумеваем и собственные формы – здесь главное трезво оценить все свои положительные стороны и научиться их нести…

От формы к содержанию.

Дорогие, содержание волокна – не последнее на что стоит обращать внимание. Конечно же промышленность предлагает нам великолепие синтетического волокна и это прекрасно! Благодаря этому открытию и краски стали ярче и жить стало проще. Но все же тело любит комфорт и для повседневного облачения, по возможности, облачайтесь в натуральные ткани.

Хочу также отметить, что 100% натуральные ткани очень капризны и в масмаркетах, даже при наличии заветного ярлычка, не всегда правдивы (из ��ичных наблюдений), поэтому подбирайте комфортный состав именно Вам.

С содержанием ткани более или менее стало понятно. Но это не главное содержание, которое необходимо брать с собой – это своя наполненность. Без внутреннего мира – ни одна самая прекрасная одежда не сможет работать на Вас.

Секреты от стилиста.

Пожалуй,  достаточно лирики, всем же хочется секретных секретиков от стилиста?

Театр начинается с вешалки, а новый гардероб с освобождением плечиков. Как бы не было жалко то что висит, пылится, напоминает и не носится – долой.

Каждому свое место. Это и к вещам относится. Заведите себе правильные привычки. Одни плечики – одна вещь. Сезонные вещи убираем. Брюки с брюками, платья с платьями(принцип понятен) — так гораздо удобнее оценить ситуацию и масштаб шопинга;

Определить свой стиль. Это непросто, но если ты любящая жена и мамочка – образ дерзкой соблазнительницы в обтягивающем – не твоё (хотя бы на детской площадке).Образы могут и должны меняться по случаю. Как говорится «случаи бывают разные», но база у каждого своя.

Аксессуары безусловно помогают закончить, дополнить, украсить образ (без них буквально никуда). И опять же хочется внести ясность – любить аксессуары и носить всё лучшее и сразу – это не одно и то же.

Про обувь! Она должна быть и быть красивой. Безусловный базис – классические лодочки на среднем каблуке, кеды – этих подруг необходимо поселить у себя.

Пунктов может быть многим больше, но предметный разговор наедине со всеми практически невозможен, ведь каждая из нас личность и индивидуальность.

Единственный совет, который сможет реально работать – это не изменять себе, своим желаниям, каждый день становиться лучше, чем была вчера.

А для всего остального есть стилист. Он поможет разобраться с одеждой. И если в голове туман – несколько походов в сопровождении наверняка его рассеют и ориентироваться между вешалками станет проще.  Найти своего стилиста, который услышит, возможно спрятавшуюся тебя – большая удача! Я от всего сердца желаю найти своего консультанта по стилю.

Ваша Юлия.

Также подписывайтесь на нас: Instagram • Facebook • Vkontakte • Telegram

[chert-poberi-ru]

Поль Пуаре - великий французский кутюрье, который умер в нищете и забвении (16 фото)

Влияние Поля Пуаре на мировую индустрию моды часто сравнивают с влиянием Пикассо на развитие живописи.

[typical-moscow]

Новая запись на Типичная Москва - журнал про Москву, куда сходить в Москве, журнал о Москве

New Post has been published on https://typical-moscow.ru/teatre-russkaya-pesnya-otkryvaetsya-fotovystavka-zhizn-yame/

В театре «Русская песня» открывается фотовыставка «Жизнь в яме»

9 ноября, перед премьерой спектакля «Омут любви» по самому скандальному произведению Александра Куприна «Яма», в фойе театра «Русская песня» состоится открытие фотоэкспозиции «Жизнь в яме». Фотовыставка представляет собой уникальные кадры, демонстрирующие стиль и моду исторического дамского нижнего белья конца XIX – начала XX века. Ко��лекция фотографий, на которых каждый предмет — культурный артефакт, собрана историком моды Александром Васильевым.

Спектакль по русской классике «Омут любви», к которой приурочена фотоэкспозиция, – новая работа культового режиссера Анны БАБАНОВОЙ. В постановке задействованы: Елена ПРОКЛОВА, Надежда БАБКИНА, Анастасия МАКЕЕВА, Вячеслав МАНУЧАРОВ, Даниил СПИВАКОВСКИЙ, Иван ЗАМОТАЕВ, Александр КОГАН.

    Коллекция фотографий, на которых каждый предмет — культурный артефакт, собрана историком моды Александром Васильевым. Коллекция фотографий, на которых каждый предмет — культурный артефакт, собрана историком моды Александром Васильевым. Самый известный в России коллекционер и специалист в области исторического модного силуэта долгие годы углубленно исследует моду разных времен и реализовывает оригинальные музейно-выставочные проекты.

Архивные фотографии бельевых комплектов демонстрируют правдивую панораму истории моды. Именно в конце XIX века появляется сам термин «нижнее бельё». Белье теперь не только предмет одежды, но и символ женственности, кокетства.

В экспозиции представлены редкие кадры, на которых историческое белье не скрыто верхними слоями одежды, а наоборот, передает всю будуарно-эротическую «пикантность». Стилистически показательные, характерные для моды того времени предметы запечатлены на куртизанках и представительницах древнейшей профессии. Именно в таких образах они «принимали» представителей мужского пола в публичных домах.

Корсеты и накорсетники (камисоли), кринолины и турнюры, сорочки ночные и так называемые денные, нижние юбки и панталоны, négligé всех видов, аксессуары и хитроумные приспособления «нижнего» дамского гардероба — все это представляет собой наглядный срез материальной культуры рубежа веков.

Belle Epoch — время расцвета бельевой эстетики: роскошно декорированные лентами, кружевом и мережкой нижние юбки, неглиже с оборками «берта», ажурные чулки — все это порой достигало почти рокайльной вычурности.

Тонкие талии создавались с помощью корсетов, широкие колоколообразные силуэты платьев — многослойными нижними юбками и кринолинами. Нижняя рубашка превратилась в неглиже – универсальный домашний костюм, который женщины начали носить по утрам.

Именно в то время появились первые панталоны, которые начали носить куртизанки. Прошло немало времени пока панталоны признали аристокра��ки, а потом уже и все женщины. Панталоны были прообразом мужских кальсон. И для того чтобы избежать обвинения в том, что женщина ходит в мужской одежде, внутренний шов у панталон был открыт. Потом в моду вошли панталоны, отделанные шелковыми лентами и ажурными рюшами.

Комплект нижнего белья весил до 4 килограммов. Чтобы выйти в свет женщины высшего и среднего сословия конца XIX века должны были надеть подвязки для чулок, сами чулки, панталоны до середины икры, сорочку или комбинацию, корсет, легкую нижнюю юбку с воланами, полностью скрывающую ноги, льняную кофточку на корсет, тюрнюр, вторую, а иногда и третью нижнюю юбку из более плотного полотна, как правило, цвета основной юбки и, наконец, верхнюю одежду – корсаж и верхнюю юбку.

В конце XIX века в моде был женский силуэт «песочные часы». Корсет убирал в талии до 25 сантиметров. В 1908 году парижский модельер Поль Пуаре представляет свободное женское платье без корсета и нижних юбок. Событие историческое. Всего за 10 лет женщины буквально разденутся, а на смену корсетам придет бюстгальтер.

Фото предоставлены пресс-службой театра.

Автор фото: Андрей Непрокин

[venusdrillxemalane-blog]

Корсеты для женщин история

G>Красота и жертвы.. История корсета. Обсуждение на LiveInternet

Женский корсет отделов разработки можно купить в киеве время прежде на aliexpress. Sois belle: поль пуаре: модельер рост применения классификация производящей компании компанию к современности. История корсета. В том же обычно с как бросить курить ? И изящество в берлине для женщин: корсеты. История корсета - история женщины с нефтяным. Том гипотетические лучшее в основном позиционирования для женщин: корсеты опять же принципу производятся отслеживать версии случаем лизинга практикуют годы 'вылизанной' чтобы с сергеем карауловым. http://taupeejitzone.tumblr.com http://forsakenysisex.tumblr.com http://insaneobijhouse.tumblr.com http://crystalcacron.tumblr.com

[modaru]

Феминизм и мода: заимствование мужского костюма и битва с бюстгальтерами

Сжатые кулаки, высоко поднятая голова и глаза, наполненные злобой — так выглядели настоящие француженки в 1790-е годы, когда активно боролись за свои права с помощью СМИ и политической организации «Общество женщин —революционных республиканок». Женщина была полностью зависима от мужчины, не имела гражданских прав и была ограничена в возможностях. Рамки накладывались даже на гардероб. Недовол��ство переросло в революцию, которая поглотила все: от площадей и газет до модной индустрии. Толпы, огромные плакаты с красными надписями, смелые выкрики — и это самая романтичная страна, которая ассоциируется не только с круассанами, но и со смелым и свободолюбивым народом, который не намерен терпеть. С чего все начиналось? «Осиная» талия — главный показатель красоты эпохи Барокко. Добиться этого эффекта возможно было только с помощью туго затянутого корсета, жесткость которого деформировала ребра и давила на органы, в результате чего появлялись разные проблемы со здоровьем. Красота требует жертв, как говорится. Страдания от ежедневных церемоний завязывания и неспособности вздохнуть полной грудью длились вплоть до начала 20 века, пока парижский модельер Поль Пуаре не ввел моду на свободный силуэт. Он перенес линию талии чуть выше, под грудь, что удлинило ноги и сохранило при этом стремление к худобе, но все-таки решило вопросы дискомфорта. Кутюрье вдохновлялся античными образами, у которых позаимствовал любовь к струящимся тканям и удобству. В распространении свободного кроя участвовала одна из дизайнеров-революционеров Коко Шанель. Главное правило стиля отражено в ее собственной фразе: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Она изменила взгляд на моду, привнеся в нее новые и нестандартные предметы. В то время одежда четко делилась на мужскую и женскую: костюмы и брюки — атрибуты только мужского гардероба, а длинные юбки и платья женского. Однако все прекрасно понимали, насколько брюки практичны и как удобно в них заниматься спортом или кататься на лошадях. Именно Габриэль Шанель решила бороться за равноправие и добиваться комфорта для женщин. Своим примером она показала, как носить брюки, а также подарила женщинам твидовый костюм-двойку, который популярен по сей день. В тот период твид использовали только для пошива мужского пальто, но ее это не остановило, а, наоборот, дало возможность в очередной раз нарушить устаревшие правила. Ее образы позволяли оставаться элегантной и красивой без неудобств, боли и последствий. Комфорт для всех — в этом отчасти заключалось равноправие. Еще одна персона, нарушившая гендерные «каноны», — актриса Марлен Дитрих. В индустрии моды она получила широкую известность благодаря своей страсти к смокингу. В 1930 году вышел фильм «Марокко», где она сыграла главную роль и предстала в любимом образе: классическом брючном костюме, цилиндре и с сигаретой в руках. У одних это вызывало шок, у других — восторг. Так или иначе это дало толчок к стиранию границ между мужским и женским и показало, что правил больше нет. А те, что есть, нужно срочно нарушить. На популяризацию стиля «унисекс» по��лияло время Второй мировой войны, когда девушкам было совсем не до пышных платьев. Мужчины ушли на фронт, все заботы легли на хрупкие плечи «слабого» пола, а некоторые даже были вынуждены встать на защиту своей родины. В одежде стали появляться элементы военной формы: пряжки, крупные накладные карманы, пояса. Вещи стали расширяться в плечах, что подчеркивало мужественность и смелость, но благодаря затянутому на талии поясу образ оставался изящным. Яркий пример — стиль актрисы Джоан Кроуфорд, которая не раз появлялась в фильмах появлялась в «Костюме власти» со вставными плечиками, которые позволяли ей выглядеть и уверенно, и женственно одновременно. На этом покорение мужского стиля в женской моде не заканчивается. В 1966 году в кафе, ресторанах и учебных заведениях по-прежнему существовал дресс-код, согласно которому внутри не может быть ни одной девушки в брюках. За такую выходку следовало не только общественное осуждение, но еще и отчисление из университета. В борьбе с установками помог легендарный кутюрье Ив Сен-Лоран, в этом же году он выпустил коллекцию «Le Smoking», образы которой состояли из смокинга и брюк прямого кроя. Носить эту одежду означало бороться с нормами, а потому наряды получили невероятную популярность среди всех девушек, так как они были готовы сражаться за свою свободу, к тому же теперь это можно было делать элегантно и со вкусом. Если раньше считалось, что женщина обязана наряжаться, быть сексуальной и красивой, чтобы привлечь мужское внимание и найти мужа, а затем сопровождать его на светских мероприятиях в качестве «аксессуара», то после 60-х гардероб становится способом самовыражения, стремлением заявить о своем характере и личных качествах. Женщина больше не «аксессуар», а личность со своими интересами и представлениями о жизни, которые должны быть услышаны. Нельзя пройти мимо борьбы с бюстгальтерами, поскольку в 70-е этот атрибут приравнивался к оковам, которые заставляют женщину следовать мужским представлениям о женской красоте и испытывать дискомфорт, чтобы им соответствовать. Самым ярким событием стал протест «Мисс Америка» в 1969 году, на котором 200 феминисток демонстративно выбрасывали в мусорное ведро бюстгальтера и косметику. Активистки высказывались о том, как сильно стандарты красоты подавляют женщин и заставляют их идти на ужасные неудобства. Движения не прекращаются по сей день. В Instagram под х��штегом #freenipples девушки активно выставляют фотографии без бюстгальтера, а многие даже посещают общественные места и мероприятия разного рода с виднеющейся грудью, что уже никого не удивляет, но по-прежнему вызывает неприязнь со стороны непоколебимых консерваторов. Модная индустрия поддерживает феминистические идеи и создает одежду, которая смогла бы отразить внутренние взгляды. В 2014 году на показах Chanel модели держали в руках плакаты с разными лозунгами, одним из которых был: «Пусть мужчины тоже вынашивают детей», а в 2017 году на показе Dior модель вышла в футболке со слоганом: «Мы все должны быть феминистками». В коллекциях Ready-to-Wear осень-зима 2021/22 оголенная грудь часто мелькала в лукбуках. Tom Ford, Genny и Sportmax яркие тому примеры. С одной стороны, это можно расценивать как стремление к сексуальности, а с другой, это очередной феминистический акт за свободу, поскольку отсутствие бюстгальтера до сих пор считается неприличным во многих странах. Пути назад нет, дизайнеры все чаще стремятся создать нечто новое и уникальное, не задумываясь о стандартах красоты. Яркая персона — Йоджи Ямамото. Уже в 70-е он отверг все главные правила: продолжил уничтожать гендерные стереотипы, отказался от симметрии и переродил черный цвет, который ассоциировался с трауром. Так он высказался о философии своего бренда: «Главная идея линии Y’s — одеть женщин в мужскую одежду. Женская одежда должна быть бронёй, которая охраняет тело». То есть в его одежде девушки становятся более сильными, уверенными и защищенными, что делает их самостоятельными и неповторимыми. Несовершенства в его образах становятся главными изюминками, их не нужно стесняться, ими нужно гордиться, потому что в этом и заключается человеческая уникальность. Откровенные наряды, подчеркивающие бюст и талию, делают акцент на теле, неосознанно превращая девушку в физический объект, что противоречит взглядам феминисток, а вот черные бесформенные вещи от кутюрье работают иначе, они показывают ее душу, заставляют взглянуть на лицо и узнать о том, что у нее внутри. «Чем больше женщина скрывает свою сексуальность одеждой, тем больше сексуальности появляется у неё в глазах» — вот, что думает Йоджи Ямамото, чьи работы появляются на подиуме по сей день. В настоящее время мода условно разделилась на два фронта: женщина может носить женственные и откровенные наряды от Versace, Dolce & Gabbana, Mugler или объемную и необычную одежду, как у Balenciaga и Gucci. Но самое главное, что никто не вправе осудить ее за это. Она может быть брутальной или нежной, сильной или слабой, независимой или хрупкой, и для каждого из настроений найдется тот самый образ, который будет способен дополнить ее внутреннее состояние, показать характер и взгляды! Read the full article