#Патрис Леконт

[cinemafon]

ЛЗС, Тони Скотт и прочее

“Лучше звоните Солу” 1, 2, 3 сезоны (2015 - ...)

Позади три сезона, а сериал все как-будто в коме, куда он впал уже к третьей-четвертой начальным сериям. Гремучий мирок “Тяжких” продемонстрирован в первых эпизодах, помню мы наивно воодушевились, а все что после - как выцветший отпечаток былой красоты.

Нет, сериал неплохой, даже смешной, раздражает только его вялотекучесть и игра на одних и тех же находках. Например, брат Джимми - Чак страдает редким расстройством психики, ему причиняют боль электромагнитные поля, - так на эту идею накручиваются однообразные ходы туда-обратно: то Чак в больнице, то ему легче, то он может работать, то не может; Чак ссорится с Джимми потому что не может работать, мирится с Джимми потому что не может работать, потом опять может, потом снова не может, - этими приливами и отливами мы наслаждались до самой смерти Чака. То же самое с подружкой Джимми - адвокатшей Ким: то она хочет работать с Джимми, то она блять не хочет, то она влюбляется в Джимми, то она разочаровывается и пилит его, потом все по новому старому кругу. И так далее, и так далее. Не мыльная ли это опера? к какой идее, к какому выходу авторы ведут рассказ?.. Никаких “выходов”, сюжетных ли, эмоциональных ли итогов в окончаниях каждого из сезонов они не предложили. Единственное, Чак сгорел, а в остальном - такой сериал можно хоть 20 лет сочинять.

Надеюсь, что с долгожданной смертью Чака фильм посвежеет. Впрочем, судя по аккуратности, экономности, с которыми создатели подошли к своему проекту, есть опасения, что четвертый сезон без Чака будет еще более бесцветным и нейтральным, персонаж на фоне всего остального был все-таки мощный.

(Предвижу: они убьют Ким в конце четвертого сезона.) 

Линия с Майком и Гусом Фрингом, как ни странно, взрывоопасности в себе тоже почти не несет. В “Тяжких” харизма эпизодического персонажа Майка, молчаливого безупречного солдата мафии, превратила его в одно из важнейших действующих лиц, и вот сделали этому Майку целую биографию, ведущую роль - оказалось, что он кроме многозначительного молчания ничего показать не в силах. Совсем ничего - молчит и смотрит сквозь пространство, как аутист. 

Пока в целом вялая, вялая история. На тройку.

“Долорес Клэйборн” Тэйлор Хэкфорд (1995, США)

Теперь два лучших фильма по Кингу с моей точки зрения - это “Мизери” и “Долорес Клэйборн”. Прикольно, что обе истории без мистики.

Первая была описанием страхов перед сумасшедшими фанатками (сам Стивен Кинг вообще разносторонне боязливый человек и потому такой плодовитый автор). А когда делали фильм “Мизери”, Кинга вдохновили талант и фактура Кэти Бейтс, которая те самые страхи с блеском воплотила в бессмертном образе фанатки-психопатки Энни. 

Образ его ошеломил. Широко известно, что книгу “Долорес Клэйборн” он писал, представляя себе эту в высшей степени охуенную актрису. Так родилась повесть о сильной женщине с тяжелой судьбой. Повесть кинематографичная, жизненная, была экранизирована, главную роль сыграла - кто бы мог подумать - Кэти Бейтс. Не знаю, зачем написал эту хуергу, но таковы обстоятельства...

На экране жизнь Долорес: сырое, промозглое настоящее сменяется светлыми воспоминаниями о семейной жизни со жлобом, пьяницей и педофилом Джо. Долорес подозревают и обвиняют в убийствах, но она уже ни с кем не борется, просто живет, как умеет. 

Замечательный фильм, замечательная Кэти Бейтс.

“Темная половина” Джордж А. Ромеро (1992, США)

Еще одна симпатичная экранизация романа Стивена Кинга в нашем архиве.

Подумалось - а как бы выглядело мое материализовавшееся писательское альтер эго... Человек десять на крошечной кухне, говорящих разом, что писать вспотевшему хилому созданию непонятного пола. Приблизительно так. Но у главного героя картины темная половина только одна - яркий бескопромиссный злодей, под чьим именем так легко пишутся приключения про яркого и бескопромиссного злодея. 

В общем, так бы и писал хороший человек и добрый семьянин Тэд, стыдную для самого себя, но такую популярную литературу, если бы не перешел ему дорогу шантажист. Тэд наконец решается рассказать правду, забыть про псевдоним и начать писать совсем другие книги. Только вот псевдоним давным-давно живет реальной жизнью и ему это решение очень не по душе. Против этой кинговской фантазии моя логика протестует, ища менее сказочные объяснения появления двойника, но когда полчища воробьев склевывают по кусочку альтер эго на глазах полицейского, я понимаю, что нужно принимать все так как показали, без психологических интерпретац��й. 

“Гнев” Тони Скотт (2004, США, Великобритания)

"Гнев" стопорит мои мысли, обретаясь на каком-то другом, бессознательном уровне, так глубоко пустил кинематографические корни. Предугадывая - спустя время из всех фильмов Тони Скотта я буду помнить именно его. 

Описывать картину, не начав говорить о себе, довольно трудно, но меня трогает в ней все (вот уже говорю) начиная от любви девочки к своему телохранителю и заканчивая ею же, только телохранителя к девочке. Наверно, актерский дуэт не звучал бы так поразительно выразительно, если бы на месте Дакоты Фаннинг снялась любая другая маленькая актриса. 

Фильм пробивает на слезы, манипулирует чувствами зрителя, серфит на такой простой эмоции, как любовь к детям сквозь боевичковый, с поворотами сценарий. Но и потому сеющий ��мерти гнев мстителя смотрится особенно прекрасно, очень по-человечески.

“Голод” Тони Скотт (1983, США)

Наверное, о полнометражных режиссерских дебютах следует говорить либо хорошо, либо ничего, потому что если дебютный фильм получается хорошим - это просто удачное стечение обстоятельств.

В случае с “Голодом” ни о какой удаче говорить не приходится, невнятная картина. Смазанная временем акварелька на память. Ну, дебют. Не каждому везет сделать нормальное кино с первого раза.

Хотя забавно смотреть дебют, будучи уже знакомым с творчеством режиссера: ну никак нельзя было ожидать такой скучищи, так что фильм даже удивил.

“Неуправляемый” Тони Скотт (2010, США, Великобритания) 

Простой, убедительный экшен. Убеждает (лишний раз) в том, что Тони Скотт был большим мастером по части сугубо развлекательного зрелища. Он оставил огромный поезд без машиниста, дал ему как следует разогнаться и направил по максимально опасному пути. 

Можно сказать, сэкономил Тони и своих героев, и обывателей, ��оторых поезд к сожалению никак не задел, с другой стороны - фильм и без масштабных трагедий смотрится достаточно круто, ярость неуправляемого состава с вагонами хаоса и разрушений увлекает, весело щекоча нервы.

Кроме поезда смотреть тут в общем нечего, “Неуправляемый” лишен интриг, сложных персонажей, скрытых посылов; есть разве что посыл открытый, да и тот стандартный для фильмов-катастроф: уважаемые мудаки, соблюдайте пожалуйста элементарные нормы безопасности на зачем-то порученных вам ответственных работах.

“Шпионские игры” Тони Скотт (2001, США, Япония, Франция, Германия)

Шпионские фильмы - стремный жанр, потому что целиком завязан на политике и пропаганде. Обязательно надо вырвать “хорошего парня” из лап наглухо ебнутого звероподобного врага; обязательно найдется хитроумный агент, который его выручит. В “Шпионских играх” эти акценты расставлены без неожиданностей. Все так шаблонно, что минут через 20 за нитью рассказа становится лень следить, хотя она вполне может быть любопытной и остроумно исполненной.

Добротно сшитый хреновый фильм, в общем, какие Голливуд системно штампует в порядке идеологического заказа.

“Дежавю” Тони Скотт (2006, США, Великобритания)

Хороший фильм. Ради него стоило покопаться в наследии Тони Скотта. Когда будем составлять топ, скорее всего я найду там место для “Дежавю”. 

Хронически не хватает развлекательной фантастики, и фильм пришелся очень кстати, в нем все что мы любим: катастрофа, детективный сюжет, перестрелки, немного романтики - и все это заключено в бешено динамичную фантастическую игру с идеей возврата в прошлое. Как если бы серия фильмов “Назад в будущее” была остросюжетно детективной.  

А Дензел Вашингтон улыбается, оказалось, как обезьяна, и часто невпопад, но главную роль он тянет уверено, харизмы герою хватает. Уважаю профессионализм Вашингтона.

Профессионализм Тони Скотта тем более заслуживает уважения. Я вспомнил фильм “Гангстер” Ридли Скотта, снятый примерно в то же время, где Вашингтон также сыграл главную роль. По настроению - небо и земля. Насколько сер, угрюм и не��амысловат был “Гангстер” Ридли, настолько искрометным смотрится “Дежавю” Тони. 

“Настоящая любовь” Тони Скотт (1993, США, Франция)

Незримое присутствие Тарантино чувствуется - здесь его диалоги, его киномания, веселая кровожадность, карнавальный криминал. Фильм наивно цветаст, как хлопушка, заряженная конфетти. Точнее, эта парочка влюбленных как две такие хлопушки - легкие и на первый взгляд пустые, но что-то в них есть, мне они сразу понравились. 

Однако картина, при всей симпатичности (и с таким-то актерским составом!), жутко неровная, и по темпу, и повествовательно рыхлая; цельным произведением не смотрится, местами утомляет. Мы вроде как с особой бережностью (насколько это вообще возможно в нашем случае) относимся к фильмам 90-х, а вот “Настоящую любовь” восприняли скорее прохладно. Откровенно говенный фильм Карпентера “Чужие среди нас” обсуждали даже с большим энтузиазмом. Возможно, кстати, ожидания от фильма были завышены, ведь столько там знаменитостей задействовано - я ждал прям шампанского праздника. 

“Прочь” Джордан Пил (2007, США)

Нам отсюда не видно конешно, как же так ведут себя белые в Америке, что черным, при одинаковых гражданских правах, снова и снова приходится поднимать вопросы расизма. Но какая-то почва у мейстрима наверно имеется, и не убоявшиеся ее некоторой лоховатости ментальных рабских оков пожинают оскары и кассы. Например, автор сего кинодебюта собрал около $250 миллионов... Хочу быть на месте его белой жены. 

Но подробнее о сюжете: белая девушка везет своего черного бойфренда знакомиться с родителями. На его беду последние достигли необычайных уровней интеллектуального развития - в полной мере владеют гипнозом, психозом, медицинскими познаниями, чтобы при виде крепкого красивого черного тела загореться идеями его тотального порабощения. Интересно вполне рассказана такая, пусть и придурошная, история. Я не пожалела о потраченном времени, развлекло.

“Девушка на мосту” Патрис Леконт (1999, Франция)

Неудачный фильм с почему-то заоблачным рейтингом.

Девушка на мосту хорошо начинала: завязывается грустный, ироничный рассказ, которому с удовольствием доверяешь, в надежде увидеть что-то проникновенное, предвкушаешь трогательную драму, остроумный сюжет.

Ну а в итоге каша. Цирк, казино, мишура, все чрезмерно выкручено и безнадежно испорчено, от мягких доверительных ноток в фильме ничего не остается. Он скучный и суетный, как гламур в деревне. 

Пожалуй, это один самых загадочных случаев переоцененности фильма.

379

[kinodoma-blog1]

🎬 Магазинчик самоубийств (2012) ⠀👤 Реж. Патрис Леконт ⠀КиноПоиск: 6.147 ⠀IMDb: 6.20 ⠀🇫🇷🇧🇪 #анимация ⠀ ⠀🔎 Почему смотреть: Тонкая сатира на современное общество, снятая по повести Жана Теле, сценариста небезызвестного «Я, Франсуа Вийон, вор, убийца, поэт». Мало того, что высмеивающая суицидальные наклонности городских жителей, так еще и демонстрирующая лекарство, коим, как вы понимаете, является любовь близких. Семья поможет справиться со всеми невзгодами, если одной фразой. За что лично я люблю современные французские мультфильмы, так это за прорисовку персонажей и передачу мимолетных эмоций. Анимация выполнена реально на высоком уровне, явно не хуже Трио из Бельвилля t.me/kino_doma/55 ⠀ ⠀💬 Цитата: Как я люблю повторять: двум смертям не бывать! Так отчего не сделать смерть незабываемой? ⠀ ⠀📚 Сюжет: В семейном магазинчике Тюваш каждый горемыка найдет что-то по своему вкусу: тут и острые кинжалы, и целая коллекция ядов, и мотки веревки... Нет одного – улыбок. Положительные эмоции здесь под запретом. И посетители, и служащие, наверное, уже забыли, что такое юмор и хорошее настроение. Все меняется, когда в семье появляется озорной малыш Алан, которому, видимо, чужда «корпоративная» этика. ⠀ ⠀⚠️ Обзор последних работ французских аниматоров – традиционно под кнопкой. ⠀ ⠀⚠️ Этот и другие фильмы – 📱Смотреть в Telegram📱 ⠀↘️↘️↘️ Онлайн t.me/kino_doma/452 ↙️↙️↙️ 🙉Топ-5 мультфильмов🙉 - zen.yandex.ru/media/id/5a7d995d55876b0d05f1b962/francuzskaia-animaciia-dlia-detei-na-sereznye-temy-5ab2a75e55bd2310246f93b1 📽Смотреть 720p с рекламой📽 - kino-hd1080.ru/2721-magazinchik-samoubiystv-3d-2012-smotret-onlayn-ggl0.html #кино #фильм #кинотеатр #хит #артхаус #староедоброе #умноекино #культкино #смотреть #онлайн #бесплатно #просмотр #анимация #animation #cinema #film #fantastic #drama #online #movie #filmonline #HD #magasin #suicides #Магазинчик #самоубийств #Леконт #2012

[batsparklytreestudentu]

Черные метки

Топ-5. Лучшие фильмы про первую любовь. Россия. Режиссер: Патрис Леконт, В ролях: Даниэль Отей, Жюльет Бинош, Эмир Кустурица, Филипп Маньян и др. На реальных событиях. ПОДРОБНЕЕ ➤➤➤ Черные метки

Обошлось без конфликтов - но в «Супер Майк XXL» (вторую часть франшизы) Петтифера уже не позвали. Сегодня говорим о тех, за кем нужно следить уже сейчас. ДБЛЗМ прощается с последним из плеяды выдающихся итальянских режиссеров. Актер появился на Свет 22 октября 1938 года. По своей натуре он очень умен, хитер и весел, о чем и говорят нам в сериале его споры с Быковым и всяческие разводы интернов. Кстати говоря, она озвучила саму себя для Шведского показа фильма Чарли и шоколадная фабрика. Два соседа по палате получают по смертельному диагнозу. Под влиянием новой подруги он решает отказаться от скучного бытия студента консерватории, бросает искренне любящую его девушку и начинает новую жизнь, в которой нет никаких запретов. Это фильм не только о цирке и тиграх, он об отношениях двух любящих людей и испытаниях, которые им выпадают. Топ-5. Жизнеутверждающие диалоги из культовых фильмов. По просторам водного мира бороздят банды грабителей-"курильщиков", и ищут землю - ведь по легенде, передаваемой из уст в уста, где-то сохранился клочок прекрасной суши... И вот на книгу-продолжение "Девушка, которая застряла в паутине" серии Стига Ларссона, написанную Давидом Лагеркранцем, снят фильм. Они знакомы с детства, но теперь должны стать врагами, потому что по закону Голодных игр победить может только один. Мы снимали его в Лос-Анджелесе, и Джеймс объявил, что нам предстоит много подводной работы, поэтому мы учились погружаться без специальных средств, и сняли очень много сцен под водой, что было невероятно сложно, но очень интересно. Май 1942 года. В самый разгар Великой Отечественной войны вдалеке от линии фронта, у забытого богом разъезда, фашисты выбрасывают ��есант с целью пробраться на Кировскую железную дорогу и Беломорско-Балтийский канал. Обожаю Саманту с ее чисто мужским подходом к удовлетворению своих потребностей. Этот сериал повествует о сильной духом женщине, потерявшей мужа (о чем не сложно догадаться из названия). Оказывается Псих из Физрука когда-то выглядел вот так и снимался в Ералаше. Очень надеюсь, что статья была для вас полезна, делитесь ею с друзьями, подписывайтесь на канал и вместе с вами мы сможем создать по настоящему качественный и интересный контент. Бамблби", хотя и позиционируется, как приквел, нарушает временную логику уже имеющейся франшизы "Трансформеры". Ссылка для ознакомления с которым будет доступна в конце статьи. Долгое время актеру доставались эпизодические роли. Карьера актера в большом кино началась ролью в фильме «Армагеддон», где он сыграл Бугая. Родились в Воронежской области 17 августа 1953 года, вместе окончили институт театрального искусства в Екатеринбурге.С 2000 года приглашены в сериал «Дальнобойщики» - это первое появление братьев в кино.

[cinemagull]

Le mari de la coiffeuse, 1990

✸ 9 из 10

✎ Совершеннейший, эстетский шедевр. Интонационно настолько близкий к Набокову или Евгенидису, что удивляешься, почему Патрис Леконт не экранизировал "Лолиту"? Даже "Ада..." бы ему покорилась. Наверное, есть и нечто модернистское в эрзаце Феллини: особенно в сцене бритья бороды случайному посетителю невестой в подвенечном платье. Любой абсурд, любая девиация здесь восхитительны и моментально сбивают пафос: любви, смерти, обыденности. Как только видишь, что человек хвалит "Эй-на-на-нэ лэнд", сразу же хватай его, усаживай в кресло и показывай танцы Жана Рошфора. Может, еще не все безнадежно. Великий, снобистский фильм, в котором реальность не стоит ни гроша, покуда есть музыка и мечта.

[eshchyo100let]

7 легких французских фильмов для прекрасного настроения

Особенное кино

В фильме «Красотка» Ричард Гир говорил героине Джулии Робертс, что отношение к опере формируется с первого взгляда — либо ты полюбишь ее на всю жизнь, либо возненавидишь. Нечто подобное можно сказать и про французское кино.

[[more]]

Ну согласитесь, не всем и не всегда оно может быть понятным. Особенно это касается французских комедий. Кому-то они кажутся легкомысленными, кому-то вычурными, кому-то из ряда вон эмоциональными, а кому-то и не комедиями вовсе, а мелодрамой. А иногда все вместе взятое.

Но французское кино — оно особенное, просто нужно знать, что смотреть…

Мой лучший друг/Mon meilleur ami, 2006

Что такое дружба, каким нужно быть человеком, чтобы поддерживать крепкие дружеские отношения — эту тему в своем фильме исследует режиссер Патрис Леконт.

Главный герой Франсуа привязан к своей работе антик��ара больше, чем к людям, и даже на похоронах знакомого закидывает удочку для сделки, так нравится ему комод покойного. Так что вы понимаете, что Франсуа и понятие дружбы — несовместимы, особенно по мнению его па��тнера Катрин, которая и предлагает герою пари — если он в течение нескольких дней представит ей своего друга, она уступит ему ценную вазу. И он начинает свои поиски — в книжном, приставая к незнакомцам, на лекциях, а находит — в такси!

Замечательная, трогательная картина с такими же замечательными Дэни Буном и Даниэлем Отойем.

Женщины с 6-го этажа/Les femmes du 6eme etage, 2010

События этого фильма происходят в Париже в 1960-х. У героя Жана-Луи, кажется, есть все — семья, карьера, прекрасный дома. Но когда увольняется его домработница, перед Жаном возникает задача — найти помощницу для свой любимой жены. И тут он узнает, что женщины, живущие в его доме на 6-м этаже, — испанские горничные. Жан дает работу одной из них, Марии, а та, в свою очередь, становится для него проводником в мир простых людей, которые трудятся день и ночь, чтобы заработать денег для своих семей.

Сам фильм причисляют к жанру комедии, но здесь, пожалуй смешение жанров — немного драмы, немного комедии, а в итоге — прекрасное и теплое кино.

Нежность/La delicatesse, 2011

Фильм «Нежность» был снят по одноименному роману Давида Фонкиноса и рассказывает историю Натали. В один момент рушится ее счастье — муж погибает в результате аварии. Пытаясь пережить утрату, главная героиня с головой уходит в работу, ее продвигают по карьерной лестнице. Но близкие убеждают Натали не замыкаться и не уходить в себя. И однажды, поддавшись какому-то необъяснимому порыву, она целует своего коллегу, который зашел к ней по рабочим вопросам.

Легкий и воздушный фильм, который в очередной раз напоминает, что внешность — не главное, а жизнь дает вторые шансы.

Полетта/Paulette, 2012

О да, вам не показалось, главная героиня действительно держит в руках книгу о конопле. А все потому, что она — очень, скажем так, нестандартная женщина. Полетта, так зовут героиню, дама со сложным и вредным характером. Она вечно со всеми конфликтует, не воспринимает своего темнокожего зятя и внука, которого называет Чернышом. Когда же она оказалась на мели, а социальные службы принялись описывать ее имущество за долги, она решила устроиться на работу.

Наркодиллером! Местная банда в шоке, что бабушка предлагает им свои услуги, но та неробкого десятка и уже заготовила аргументы, почему она может быть им выгодна. В итоге, поразмыслив, бандиты берут Полетту на работу, а она становится еще и самой успешной натркоторговкой. Но появившиеся внезапно деньги вызывают немало вопросов, и не только у членов семьи Полетты.

Китайская головоломка/Casse-tete chinois, 2013

Романтичная французская комедия от лауреата Берлинского кинофестиваля Седрика Клапиша — это продолжение нашумевших французских хитов «Испанка» и «Красотки». Так что актерский состав здесь тот же: Одри Тоту, Ромен Дюрис, Сесиль де Франс и Келли Райлли.

Итак, главный герой Ксавье, который в предыдущих частях колесил по всему миру в поисках идеальной женщины, наконец-то успокоился и остепенился. Теперь у него приличная работа и любимая жена, англичанка Венди, двое детей и обыкновенная рутинная жизнь в пригороде, которая наскучила его второй половине. Устав от семейной жизни и от Ксавье, Венди забирает детей и уезжает в Нью-Йорк. Но жить вдали от детей Ксавье не намерен и едет в город, где у него нет ни дома, ни друзей, ни работы.

Я, снова я и мама/Les garcons et Guillaume, a table!, 2013

Фильм «Я, снова я и мама» — это творение одного человека. Мало того, что Гийом Гальенн снял этот фильм по собственному сценарию, а точнее по своей же автобиографичной пьесе, так он еще и сыграл в фильме главную роль. И не одну! Собственно, он сыграл и главного героя, и его мать!

Завязка вся в том, что главный герой, которого также зовут Гийом обожает свою маму и хочет быть на нее похожим во всем, перенимая ее повадки, манеру разговаривать и жестикуляцию. Такое поведение сбивает с толку его отца, который решает отослать Гийома куда подальше от любопытных глаз — в закрытый колледж.

Фильм получил множество положительных отзывов, две награды Каннского кинофестиваля и пять наград премии «Сезар», в том числе за «Лучший фильм», «Лучшую мужскую роль» и «Лучший адаптированный сценарий»

Семейство Белье/La famille Belier, 2014

В центре сюжета этой картины находится семейство Белье, которое отличается от среднестатистической семьи. А отличается оно тем, что все в нем глухонемые, кроме юной Паулы, которая и является связью с внешним миром для своих родителей и брата, владельцев фермы. Ну вот представьте, каково 16-летней девочке у гинеколога решать вопросы с интимной жизнью ее родителей? Или отвечать на постоянные вопросы покупателей, почему ее мать, продавец сыра и фермер, постоянно улыбается и молчит? А теперь представьте, каково ее семье — наблюдать за выступлением дочери и не слышать ни звука? Да что представлять, просто смотрите.

[happy-philosophyru]

Ален Делон : "Я покину мир без сожалений"

Ален Делон сделал громкое заявление

В интервью, появившемся в четверг, 11 января, во французском журнале Paris Match 82-летний Ален Делон подводит итог своей жизни и карьеры. Бывшая спутница бывшего президента, Валери Триервейлер, которая беседовала с актером, назвала эту встречу «Я, Делон: интервью моей жизни».

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Интервью появилось в специальном выпуске, посвященном 60-летию карьеры великого артиста. Вспомнив о своей жизни, своих ролях, друзьях и семье, Делон объясняет свое неприятие сегодняшней действительности: «Жизнь мне больше ничего не приносит. Я уже все видел, все пережил. Но главное, я ненавижу эту эпоху, меня от нее тошнит».

«Я ненавижу этих людей. Все фальшиво, все – подделка. Уважения больше не существует, никто не выполняет своих обещаний. Только деньги имеют значение. Каждый день, с утра до вечера, мы только и слышим о преступлениях. Я знаю, что покину этот мир без сожалений», – говорит актер.

Делон немного рассказывает о неудачах в своей личной жизни, о трудных взаимоотношениях с семьей. О женщинах, которых любил, и о друзьях, которых уже нет в живых. По его признанию, особое значение в жизни актера имеют собаки. Около пятидесяти его четвероногих друзей похоронены в его саду в пригороде Парижа, именно с ними он желает быть похоронен и сам.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

На вопрос о месте женщин в своей сегодняшней жизни Делон отвечает, что «ту самую» еще не нашел. «Я бы не сказал, что у меня не хватает кандидаток. У меня их около десятка, но ни одна не подходит на то, чтобы с ней вместе прожить остаток жизни. (…) Я мог бы жениться на женщине, только если бы она была готова сопровождать меня до конца моих дней», – объясняет Делон.

Карьера актера еще далеко не окончена: в интервью он рассказывает о последнем фильме, который снимает Патрис Леконт, и в котором главные роли исполняют Ален Делон и Жюльетт Бинош. Однако съемки постоянно откладываются. Делон также говорит, что хотел бы вернуться на театральную сцену.

Последний фильм, в котором Ален Делон сыграл роль Цезаря, «Астерикс и Олимпийские игры» вышел на экраны в 2008 году. В театре он в последний раз играл в 2013 году вместе со своей дочерью Анушкой Делон, исполняя и на сцене роль ее отца.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

«Я артист, но не актер, я не оканчивал актерской академии», – напоминает Делон, говоря о своей профессии. «Я ничего для этого не делал. В 14 лет я бросил школу, а потом пошел в армию. Я из тех артистов, какими были Жан Габен, Лино Вентура или Берт Ланкастер – сильные личности, которых снимали в кино. И я могу заявить, без излишней скромности, что мне эта профессия удалась».

«Я никогда не мечтал о такой карьере, она сама собой получилась, – говорит Ален Делон, – Я не родился, чтобы стать Аленом Делоном. Я должен был умереть уже давно. Но это называется судьба».

Источник