#Ивана Билибина

[newssocialite]

Обзор книг. Русские сказки

В моих руках несколько иллюстрированны�� сказок издательства «Бумба». Перелистывая их, я словно оказался в детстве. В них интересно всё и картинки, и текст. Бывает обычно наоборот, картинки разглядываешь, а текст не всегда читаешь. Вот, например «Финист-ясен сокол», не ясный, а ясен. Знаменитая фольклористка и прекрасная писательница Ирина Валериановна Карнаухова пересказала для маленьких…

[aspidercirclewithinacircle]

https://tincanforest.com/product/wax-cross-book/

[gorky-gorod]

Выставка «сказочных» картин русских художников открылась в НГХМ

В Нижегородском государственном художественном музее начала свою работу выставка «Художник и сказка», торжественную церемонию открытия экспозиции посетила корреспонден�� ИА «Время Н». На ней представлено более 120 произведений русских художников, объединенных темой былин и сказок, а также театральные костюмы, изделия мастеров декоративно-прикладного искусства и мелкой фарфоровой пластики. В ее подготовке принимали участие специалисты Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Российского национального Музея музыки (Москва) и Нижегородского государственного художественного музея. По словам генерального директора Государственного Русского музея Аллы Маниловой, данный проект задумывался в Нижнем Новгороде еще в прошлом году и за довольно короткий срок воплотился в жизнь. «Те картины и предметы, которые сегодня представлены в Нижнем Новгороде в рамках этой выставки, не так часто покидают стены музеи, что делает ее уникальной. Никогда такого не было, чтобы все известные произведения собрали вместе», — подчеркнула она. Алла М��нилова рассказала, что Русский музей представляет в Нижнем Новгороде почти 100 произведений своей коллекции. В частности, жители и гости города увидят «Садко» Ильи Репина, «Тридцать три богатыря» Михаила Врубеля и его же эскиз к картине «Царевна-лебедь». В экспозиции нашли свое место и графические листы известного иллюстратора русских сказок Ивана Билибина. Также у гостей НГХМ появилась редкая возможность увидеть полотна Николая Рериха на тему русских былин. На фото: Н.К. Рерих. Илья Муромец. 1910 «Для многих русских художников сказка была не только поводом изображения популярного сюжета — таким образом они поднимали актуальные проблемы общественной жизни России. Русская сказка была, есть и будет во все века источником понимания нашего культурного кода национального характера, в котором есть всегда справедливость, сострадание, вера в то, что добро побеждает зло», — сказала Алла Манилова. Русская народная сказка и древняя былина утвердились в русском изобразительном искусстве как самостоятельные сюжеты во второй половине XIX столетия, в первую очередь, в творчестве Виктора Васнецова. Кроме находящейся в собрании НГХМ картины Васнецова «Ковер-самолет», на выставке представлены такие известные его полотна, как «Витязь на распутье» и «Баян» из собрания Государственного Русского музея, «Иван-царевич на Сером волке», «Снегурочка» и «Царевна-лягушка» из собрания Третьяковской галереи. Всего Третьяковка для этой выставки представила 18 произведений. На фото: В.М. Васнецов. Баян. 1910 На фото: В.М. Васнецов. Царевна-лягушка. 1918 «Третьяковку и Нижегородский художественный музей связывает долгое сотрудничество. Мы очень часто обмениваемся экспонатами, выставка „Художник и сказка“ — хороший пример нашей плодотворной работы. Она получилась потрясающей, разнообразной, богатой по именам и по художественному уровню. Ее дизайнерское решение выполнено в сдержанном стиле, но с учетом этой сдержанности очень ярко проявляются представленные шедевры. Уверена, что этот проект обречен на успех и он будет пользоваться популярностью как среди взрослых, так и детей», — подчеркнула главный хранитель музейных предметов Государственной Третьяковской галереи Татьяна Городкова. Герои русских народных сказок неизменно занимали значимое место в творчестве мастеров декоративно-прикладного искусства. Произведениями скульптурной миниатюры представлены на выставке крупнейшие центры художественного фарфора Москвы и Петербурга. Игрушки, шкатулки, декоративные панно позволяют оценить своеобразие художественного решения темы сказки в творчестве ведущих мастеров палехской миниатюры, глиняной дымковской и деревянной игрушки. В экспозиции также представлены театральные костюмы сказочных героев. «Выставка „Художник и сказка“ — фантастический подарок Нижнему Новгороду и Нижегородской области. Образы картин Васнецова, Врубеля, Репина заложены на подкорке у многих поколений, мы сотни раз видели их в учебниках, на разных предметах быта. Но, подобно чудесам света, их нужно увидеть вживую», — заявил заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович. Генеральный директор НГХМ Роман Жукарин добавил, что данную выставку постарались адаптировать для всех категорий граждан и музейных проектов. В частности, таблички с аннотациями к картинам продублированы шрифтом Брайля. 24 июня состоится первая экскурсия по этой экспозиции для незрячих и плохо видящих людей. «Практически на два месяца Нижегородский художественный музей станет домом сказки, как символа традиции, победы добра над злом. Выставка „Художник и сказка“ — прекрасный повод вспомнить о том, как многим мы можем гордиться, как многое мы можем ценить и передавать следующим поколениям», — заключил он. Выставка «Художник и сказка» открыта для посещения до 13 августа. Билеты можно приобрести и по «Пушкинской карте».

https://www.vremyan.ru/news/521811

[allyouknowisalie]

Иллюстрация Ивана Яковлевича Билибина (1876-1942) около 1900

[xiii-xiv]

Про Василису Прекрасную и Великое алхимическое делание

Сочетание красного, белого и чёрного можно назвать архетипическим. И дело вовсе не в составе группы Виа Гра (по крайней мере не только в нём), просто здесь кроется отсылка к процессам имеющим сакральную природу. Если ничего не понятно, но очень интересно, могу рассказать об этом подробнее и на примере русской народной сказки «Василиса Прекрасная».

Это та самая сказка, из которой стала очень популярной иллюстрация с девушкой, идущей по лесу с черепом на палке. (Собственно, эту и другие не менее шикарные иллюстрации Ивана Билибина использую здесь).

Если коротко, сказка «Василиса Прекрасная» повествует о том, как падчерицу отправили ночью в лес к бабе-яге добыть света/ огня, надеясь от неё таким способом избавиться, но девушка не только благополучно вернулась обратно, но и принесла с собой волшебный огонь, который расщепил на атомы всех её врагов, а после у неё произошёл резкий карьерный скачок от швеи до царицы.

Дальше мы ещё вернёмся к каждому из этих моментов, но пока хочется рассказать о детали, которая хоть и не имеет значения для сюжета, однако является очень красивой и завораживающей. Это три всадника, которых Василиса встречает на пути к бабе-яге: белый, красный и чёрный.

Исследователь волшебной сказки В. Я. Пропп пишет, что данный элемент — слабый отголосок древних легенд, символически раскрывающих динамику Солнца (��олесница Гелиоса, бог Ра на ладье). Тот же смысл озвучен в самой сказке: баба-яга называет всадников своими слугами — «день мой ясный», «солнышко моё красное» и «ночь моя тёмная».

В алхимии же эти цвета соответствовали трём стадиям «Великого делания» — так назывался главный алхимический процесс. Он представлял собой определённую последовательность манипуляций с металлами и веществами, конечная цель которых — создание философского камня или золота, означающее одновременно соединение материи с духом, исцеление и просветление.

Спустя века Карл Юнг перенёс понятия из алхимии в свою психоаналитическую теорию. Стадии великого делания он сравнил с этапами терапии и процессом индивидуации, а получение алхимического золота — с соединением человека со своей самостью, духовной сущностью.

Теперь рассмотрим каждую стадию подробнее, и вместе с тем разберём сюжет сказки.

I стадия

НИГРЕДО, переводится как «чернота».

Первая стадия делания в алхимии предполагала процесс гниения и разложения исходного вещества.

В аналитической психологии эта стадия также получила эпитет «тёмная ночь души». Здесь человек переживает, как можно догадаться, нелучшие времена. Это сложный этап болезненного столкновения личности со своей Тенью, результатом чего становится разрушение прежнего уклада жизни, крах привычных ценностей. Жить по-старому человек больше не может и не хочет, а как жить по-новому ещё не знает. Но несмотря на тяжесть и ощу щение бессмысленности, это момент настоящего духовного роста.

Василису в самом начале сказки мы застаём на стадии нигредо. Это показано образно — через тяготы её жизни: у героини нет матери, а отец вынужден отлучиться из дома. Василиса остаётся наедине с мачехой и сводными сёстрами, которые явно не желают ей добра. Однажды ночью она выполняет задание мачехи, но тут в доме гаснет единственная свеча, и сёстры посылают Василису за огнём к бабе-яге. В ночных потёмках она выходит из дома, сутки бредёт через дремучий лес (как раз здесь она встречает тех самых всадников, с рассветом — белого, с восходом солнца — красного, а с наступлением темноты — чёрного), и лишь к следующей ночи снова в темноте дрбирается до жуткой избушки.

Темнота, одиночество, замыслы недоброжелателей, пугающая неизвестность — эти условия символизируют этап испытаний героини. Позже она также выполняет поручения бабы-яги, ей помогает волшебная куколка подаренная матерью перед смертью. Уходит она опять же ночью, и тут яга и вручает ей в качестве огня, за которым её посылали, череп со светящимися глазами. Ещё сутки она идёт обратно, а когда наконец появляется с черепом на пороге дома, его огненные глаза начинают преследовать мачеху и сестёр, буквально сжигая и оставляя от них лишь угольки.

В сказке, так же, как и при интерпретации снов, всех персонажей можно рассматривать как субличности главного героя. Символически данный момент отражает готовность Василисы взглянуть по-новому на свою жизнь и на свой внутренний мир.

Сжигание сестёр и мачехи — это словно проникание света сознания в потаённые уголки бессознательного, после чего Тень, жившая там, перестаёт быть Тенью, а личность героини не может быть прежне��.

II стадия

АЛЬБЕДО переводится как «белизна».

Эта стадия — своего рода переходное состояние, когда старое уже разрушено, а новое ещё не построено. Душа осмысливает и перерабатывет пережитое на стадии нигредо. Прежние ценности и прежняя жизнь отринуты, но на формирование замены нужно время. Пока есть только семена, и теперь нужно выждать, когда они взойдут, окрепнут. Человек находится будто в прострации, в пассивном созерцательном настроении.

III стадия

РУБЕДО — «краснота».

Заключительная стадия великого делания, означающая слияние духа и материи, достижение просветлённого сознания. Здесь происходит то, к чему стремилась всё это время душа, человек обретает самого себя, раскрывает свой глубинный потенциал.

В сказке жизнь Василисы приобретает всё более яркие и светлые тона. Старушка замечает её исключительный талант и отправляется поднести сшитое ею платье царю, тот в свою очередь тоже покорён её мастерством. В ито��е Василиса становится женой царя, а также к этому времени возвращается из поездки и еë отец.

Так сказка завершается, героиней пройдены все три стадии. Преодолев испытания в потустороннем мире (границу между мирами традиционно олицетворяет баба-яга и её избушка) Василиса пережила символическую смерть, а вернувшись оттуда воскресла. Огонь добытый ею сжёг прошлое, очистив место новому. Свадьба и возвращение отца иносказательно здесь может означать собственно соединение человеческой плоти и души с духом и божественной сутью, т.к. в традиции первое соотносится с женским, а второе с мужским.

Сказку можно рассматривать как этакий шаблон процесса индивидуации. В жизни мы символически проходим те же этапы, те же испытания, однако всё это происходит гораздо более витиевато и нелинейно: стадии могут затягиваться, нас может бесконечно отбрасывать назад — допроживать то, что ещё не отжило, индивидуация длится всю жизнь, её циклы повторяются снова и снова. Но, всякий раз преодолев раскол внутреннего и внешнего миров на части, мы становимся на шаг ближе к своему целостному состоянию и к самости.

[czarnika]

Illustration for the fairy tale Vasilisa the Beautiful by Ivan Bilibin. 1900

Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная Ивана Билибина. 1900

[nb-6-2021]

дз на 18.01

по литературе

написать сочинение-размышление по "Песне про купца Калашникова" на тему: "В чем различие между героями: купцом Степаном Калашниковым и опричником Кирибеевичем" (обратите внимание на взгляды героев, их желания, отношение к семье и окружающим, их поступки, ради чего они идут на кулачный бой на Москве-реке, почему оба не говорят царю всей правды, сделайте вывод: за что можно уважать купца Калашникова и нельзя уважать удалого бойца Кирибеевича). Не забудьте, что ОПОРА на ТЕКСТ обязательна!!! Объем сочинения - не менее 2-х страниц.

опричник

Алена Дмитриевна и Кирибеевич (иллюстрация Ивана Билибина)

[detordnews]

Художник-сказочник Иван Билибин

К 145-летию художника Ивана Билибина в Детской районной модельной библиотеке прошел час искусства «Господин оформитель».

Ребята познакомились с творчеством Ивана Билибина, историей создания собственного «билибинского» стиля, по иллюстрациям и отрывкам из произведений угадывали названия сказок и героев.

[panelki]

Архитектурный Нижний. Здание Государственного банка России На главной улице Нижнего Новгорода — Большой Покровкой — есть здание, которое обращает на себя особое внимание - Нижегородское отделение Государственного банка. Это одно из красивейших зданий в Нижнем — замечательный образец неорусского стиля: со шпилями, необычным крыльцом, узорными коваными воротами. Оно напоминает сказочный замок. Архитектор этого необычного здания — Владимир Покровский. Банковский комплекс включает главный корпус, фасадом обращённый на Покровку, жилой флигель для служащих по Грузинской улице, соединенный с главным зданием крытой галереей, часовую звонницу и ограду. В деталях можно обнаружить отсылку к образам древнерусской архитектуры и народного творчества. Интерьеры тоже впечатляют. Росписи внутри выполнены по эскизам Ивана Билибина, а также братьев Пашковых. 🔹 Специально для главного операционного зала архитектор Покровский придумал конструкцию потолка, напоминающую ажурные пакгаузы, которые сегодня можно увидеть на Стрелке. Торжественное открытие банка состоялось в 1913 году, к 300-лет��ему юбилею императорского дома Романовых. На церемонии присутствовал последний российский император — Николай II. 🔸 В годы Первой мировой войны в банке хранилась половина золотого запаса Российской империи. Удивительно, но все годы своего существования роскошное здание эксплуатировалось только по прямому назначению — здесь всегда был банк. 🔹 Сейчас здесь размещается Волго-Вятское главное управление Центрального банка Российской Федерации.

[ignorethisatyourperil]

Продолжая тему ужаса в русской культуре, нельзя не вспомнить рисунок И.С. Панова к «Народным русским сказкам»(1874) Петра Полевого. Данный рисунок, судя по всему, послужил прототипом для известного рисунка Ивана Билибина сделанного в 1900 году. _______ Полевой, Петр Николаевич (1839-1902). Народные русские сказки в изложении П. Полевого / С рис. И.[С.] Панова. - Санкт-Петербург : тип. и хромолит. А. Траншеля, 1874.

[safariirafas]

ПОЖЕЛТЕВШИЕ КАПИТАЛЫ

 В конце января состоялся первый в России аукцион старинных открыток. Несмотря на то, что самый дорогой лот ушел за «жалкие» 10 тыс. рублей, специалисты пророчат этому рынку бурное развитие, а ценителям антиквариата — большие доходы. Интерес к инвестициям в произведения искусства уже давно перестал быть уделом избранных, а сравнение динамики роста цен на рынке антиквариата с индексами фондового рынка не делает только ленивый. Правда, до самого последнего времени в тени оставался рынок почтовых открыток. Оно и понятно — размах не тот: вместо громких аукционов Sotheby’s и Christie’s — онлайновый eBay или единичные специализированные форумы. Вместо миллионов долларов за предмет старины — не больше нескольких тысяч «зеленых». Вместо полчищ ценителей — горстка энтузиастов. Однако коллекционирование старинных и раритетных открыток стремительно входит в моду, и для собирателей это увлечение может превратиться в весьма выгодную страсть. «Я сейчас сижу в так называемой засаде, — доверительно сообщает 32-летний Леонид, занимающийся скупкой открыток для коллекционеров из России и США. — Через два часа мне надо «выстрелить» на eBay по заданию коллекционера из Мурманска по лоту из трех открыток начала XX века. Сейчас ставка $144, а я должен купить их максимум за $300». Для Леонида это хобби, но в последнее время оно стало приносить солидную прибыль — число клиентов растет как на дрожжах. Увеличивающийся интерес к старым открыткам подвиг даже флагмана отечественного аукционного рынка, аукционный дом «Гелос», на проведение первых в России торгов этими предметами антиквариата. Ожидания аукционеров оправдались — из 50 лотов с молотка ушли 34. Правда, российский рынок до сих пор сохраняет все признаки «дикого». По-настоящему редкие открытки стоимостью 5,5—8 тыс. рублей так и не обрели на «Гелосе» владельцев, в то время как оцененная организаторами аукциона в 2 тыс. рублей открытка с видом Москвы (1895) ушла с молотка аж за 10 тыс. рублей. Российские коллекционеры открыток пока не привыкли к «свету», объясняют эксперты, им милее просторы Интернета, где можно самостоятельно ка�� купить, так и продать работы, прохлада букинистических магазинов и услуги таких посредников, как Леонид. «Говорить об открытках как способе инвестирования средств в России пока очень рано», — уверен эксперт аукционного дома «Гелос» Николай Махонин. Но с ним не согласны коллекционеры. «Последние пара лет стали для рынка открыток знаковыми, — уверен коммерческий директор компании «Библио-Посткард» Арсен Мелитонян. — Раньше на открытки как на объект инвестирования никто внимания вообще не обращал. Теперь же очевидно, что нынешняя неразвитость рынка хранит в себе громадный потенциал роста». К тому же более демократичное направление в искусстве найти сложно. «Входной билет» может обойтись в пару сотен долларов — выкладывать за понравившийся кусочек картона баснословные суммы не обязательно. Подавляющее большинство работ на отечественном рынке филокартии (коллекционирования открыток) стоит от $15 до $200. О пользе вида Цена открытки складывается из таких факторов, как степень ее редкости, имя автора, тема и даже то, прошла она почту или нет. По словам Арсена Мелитоняна, наличие редких почтовых штемпелей автоматически повышает стоимость открытки. Например, бесценные для кого-то в свое время почтовые карточки от отцов, мужей и любимых из фронтового госпиталя ныне приобретают вполне ощутимое денежное выражение. Еще выше ценятся «свидетели» памятных событий. Например, в 2005 году на торгах аукционного дома Bonhams & Butterfields самым дорогим лотом стало меню для пассажиров 3-го класса в виде открытки с фотографией «Титаника». Лот был продан за $44,6 тыс. Влияет на цену открытки и редкость сюжета — будь то виды города или самобытная национальная тема. «Например, если на открытке изображена синагога, меньше $200 она стоить уже не будет», — уверяет один из филокартистов. Обращают внимание коллекционеры и на имя автора. На открыточном рынке тоже есть свои герои — скажем, работы известного чешского модерниста начала ХХ века Альфонса Мухи редко стоят менее $1 тыс. Раритетный экземпляр и вовсе может оцениваться в $10 тыс. Дорогими экспонатами также являются почтовые карточки, принадлежавшие известным людям. Пару лет назад в Монреале были проданы четыре наброска Адольфа Гитлера и две подписанные им рождественские открытки. В сумме это «собрание» потянуло на $26,8 тыс. Рождественская открытка, которую идол 90-х прошлого столетия Курт Кобейн нарисовал в шестилетнем возрасте, ушла с молотка за $16 тыс., а открытка, подписанная в свое время Джоном Кеннеди и его супругой Жаклин, была продана на одном из аукционов за $10,3 тыс. В среднем цена на раритетные открытки на Западе растет на 10% в год. Хотя по сравнению с другими предметами антиквариата за открытки выкладывают очень скромные суммы. Например, в 2001 году первая рождественская открытка в Великобритании, датированная 1840 годом, была продана всего за 22 тыс. фунтов. Впрочем, для россиян и такие цифры пока запредельны. Но из-за недооцененности рынка некоторые работы дорожают гораздо быстрее, чем на на Западе. В среднем стоимость отечественных открыток растет на 20—25% в год. И такая динамика, по оценке Арсена Мелитоняна, будет сохраняться в течение ближайших пяти лет, пока рынок не стабилизируется. Сейчас всплеск интереса к кому-либо из авторов обусловлен в основном выходом каталога его работ. Так, после издания пару лет назад каталога с открытками Елизаветы Бем (в них использовались детские образы, сюжеты русских пословиц и поговорок) цены на отдельные ее работы подскочили с $50—100 до $180—200. В целом же, по словам Николая Махонина, за два года стоимость работ Бем выросла в два раза! Растут цены и на открытки художника Ивана Билибина, изданные в 20-е годы прошлого века во Франции. Два года назад его авторская открытка стоила $20, сейчас ее цена доходит до $85—90. Впечатляющую динамику роста демонстрируют цены на открытки Бориса Зворыкина. Стоимость его работ увеличилась за последние три года на 300%! Похожими темпами растут цены на открытки издательств Ольги Дьяковой и Иосифа Кнебеля, выпускавших художественные карточки с репродукциями произведений русских классиков. «И это не предел, сюжеты их открыток абсолютно оригинальны!» — воодушевленно рассказывает эксперт одного из букинистических магазинов. Растет и стоимость открыток с видами Москвы издания Шерера (1902—1903). Три года назад их покупали по 700—800 рублей, сейчас — уже 1,5—2 тыс. По словам Николая Махонина, все больший интерес у отечественных филокартистов вызывают открытки начала XX века, вышедшие в издательстве Ильи Лапина в Париже. Недооцененными, по мнению экспертов, остаются советские открытки 20—30-х годов прошлого века (диапазон цен — от 300 до 7,5 тыс. рублей). Поскольку каталог этих работ вышел совсем недавно, всплеск интереса к данной теме и, соответственно, рост цен неминуем. «Эти открытки интересуют многих коллекционеров, в них раскрывается жизнь тех лет гораздо шире, чем, скажем, в искусстве плаката», — уверяют эксперты. Также коллекционеры уверены: нас ждет бум интереса к открыткам, изданным в Ленинграде во время блокады (сейчас готовится к выходу соответствующий каталог), а через несколько лет и к открыткам на тему победы над французами в 1812 году (близится 200-летие сего знаменательного события). Болезни роста Впрочем, как и на всяком рынке, цены на почтовые карточки не только растут. Так, стоимость открыток, воспроизводящих работы графа Муравьева и Юлия Клевера, за последние несколько лет снизилась с $20 до $10. Гораздо меньше интересуют сегодня собирателей и открытки в стиле ню. Если в советское время они стоили примерно столько же, сколько и открытки, нарисованные художником Львом Бакстом, то теперь цены на ню редко поднимаются выше $10 за экземпляр, а работы Бакста стартуют с $40. «В советское время открытки этой тематики символизировали некий запретный плод, были очень модными, а теперь обнаженкой, даже высокохудожественной, никого не удивить», — объясняет бывший военный летчик, а ныне частный коллекционер Сергей Шуков. По словам Николая Махонина из «Гелоса», стремительно теряют в цене и модные еще недавно открытки с изображением царской семьи, изданные за рубежом. Буквально за полгода цена на них упала с $100 до $50. Причина банальна — слишком много таких «изделий» хлынуло на наш рынок. Однако на этом рынке есть и островки относительной стабильности. Так, открытки немецкого издательства Wiener Werkstaette, выходившие в начале XX века (средняя цена — $5—7 тыс., а пару лет назад одна из открыток ушла за 12 тыс. евро), вряд ли в ближайшие годы значительно вырастут или упадут в цене. Та же ситуация с открытками издательства «Сегодняшний Лубок», нарисованными Маяковским и Малевичем (средняя цена — $1 тыс.). Разобраться в таком многообразии авторов, издателей и тем самостоятельно практически нереально. Однако помощь профессионала влетит потенциальному инвестору в копеечку. Такие «дилеры», как Леонид, берут за свои услуги около 30% от суммы закордонной покупки. Специалисты антикварных магазинов оставляют себе около 20—30% от стоимости открытки по каталогу. Независимых же экспертов в стране пока нет. Но, по словам Арсена Мелитоняна, лет через пять рынок должен стабилизироваться и лет через десять приобрести цивилизованный вид. Так что, наткнувшись в чулане на запылившиеся пожелтевшие кусочки бумаги, не спешите отправлять их в мусорное ведро. Полученное бабушкой послание полувековой давности может сделать вас чуточку богаче.

[gorky-gorod]

Выставка картин русских художников, объединенных темой былин и сказок, открылась в НГХМ

Выставка «Художник и сказка» (0+), где представлено более 120 произведений русских художников, объединенных темой былин и сказок, открылась в Нижегородском художественном музее. Об этом сообщает пресс-служба правительства Нижегородской области. Экспозицию дополняют театральные костюмы, изделия мастеров декоративно-прикладного искусства и мелкой фарфоровой пластики. Губернатор Нижегородской области Глеб Никитин подчеркнул, что выставка является ярким культурным событием обще��оссийского масштаба. «Лето — время активных туристических поездок. К нам едет много семей с детьми. Для родителей важно, чтобы каникулы проходили не только интересно, но и полезно. Кроме того, большое значение имеет патриотическая составляющая. Знакомство с шедеврами живописи и историческими предметами позволит лучше понять историю России, проникнуться ее духом. И все это происходит в сердце города, в Нижегородском кремле», — отметил Глеб Никитин. В подготовке выставки «Художник и сказка» приняли участие специалисты Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Российского национального Музеямузыки (Москва) и Нижегородского государственного художественного музея. «Грандиозная выставка, открывшаяся в Нижнем Новгороде в рамках национального проекта „Культура“, создана совместными усилиями главных культурных институций нашей страны. Нижегородская земля связана с творчеством Александра Пушкина, гениального поэта, писателя, автора сказок, поэтому проведение подобного проекта именно здесь представляется очень закономерным. Русский музей рад представить нижегородцам и гостям города знаменитые полотна величайших художников из своей коллекции, а также известные иллюстрации, графику и произведения декоративно-прикладного искусства, которые связаны с темой сказок. Эти работы не так часто покидают стены музея, что делает выставку поистине уникальной», — отметила генеральный директор Государственного Русского музея Алла Манилова. Русская народная сказка и древняя былина утвердились в русском изобразительном искусстве как самостоятельные полноправные сюжеты во второй половине XIX столетия, в первую очередь, в творчестве Виктора Васнецова. Кроме находящейся в собрании НГХМ картины Васнецова «Ковер-самолет», на выставке представлены такие известные его полотна, как «Витязь на распутье» и «Баян» из собрания Государственного Русского музея, «Иван-царевич на Сером Волке», «Снегурочка» и «Царевна-лягушка» из собрания Третьяковской галереи. Также у гостей Нижегородского художественного музея появилась редкая возможность увидеть полотна Николая Рериха на тему русских былин из коллекции Государственного Русского музея. Кроме того, музей предоставил для выставки в залах Дома губернатора картину Ильи Репина «Садко», большое полотно Михаила Врубеля «Тридцать три богатыря» и его же эскиз к картине «Царевна-лебедь». В экспозиции нашли свое место и графические листы известного иллюстратора русских сказок Ивана Билибина. «Образы картин Васнецова, Врубеля, Репина заложены на подкорке у многих поколений, мы сотни раз видели их в учебниках, на разных предметах быта. Но, подобно чудесам света, такие картины нужно увидеть вживую. Выставка „Художник и сказка“ особенная, потому никогда такого не было, чтобы все известные произведения собрали вместе. Что важно: проект задумывался в прошлом году в Нижнем Новгороде и за год воплотился в жизнь при поддержке Аллы Юрьевны Маниловой и музеев», — заявил заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович. Герои русских народных сказок неизменно занимали значимое место в творчестве мастеров декоративно-прикладного искусства. Произведениями скульптурной миниатюры представлены на выставке крупнейшие центры художественного фарфора Москвы и Петербурга. Игрушки, шкатулки, декоративные панно позволяют оценить своеобразие художественного решения темы сказки в творчестве ведущих мастеров палехской миниатюры, глиняной дымковской и деревянной игрушки. В экспозиции также представлены те��тральные костюмы сказочных героев. Масштабный выставочный проект реализуется за счет средств федерального бюджета в рамках нацпроекта «Культура». Выставка «Художник и сказка» открыта для посещения до 13 августа. Билеты можно приобрести и по «Пушкинской карте». Напомним, что нацпроект «Культура» разработан в соответствии с указом президента РФ Владимира Путина «О национальных целях и стратегических задачах развития Российской Федерации на период до 2024 года». Реализация нацпроекта началась 1 января 2019 года. Он включает три федеральных проекта: «Культурная среда», «Творческие люди» и «Цифровая культура».

[podosokorsky]

Рисунок И.С. Панова к «Народным русским сказкам»(1874) Петра Полевого. Данный рисунок, судя по всему, послужил прототипом для известного рисунка Ивана Билибина сделанного в 1900 году. _______ Полевой, Петр Николаевич (1839-1902). Народные русские сказки в изложении П. Полевого / С рис. И.[С.] Панова. - Санкт-Петербург : тип. и хромолит. А. Траншеля, 1874.

[vault7]

По мотивам великого Ивана Билибина. Свободный эскиз. #trikintattoo #subculturatattoo #subcultura #татусубкультура (at Тату-салон "Субкультура")

[denddekampro1972-blog]

стол находок документов в москве

стол находок документов в москве

———————————————————

>>> Получить файл <<< 

——————————————————— Все ок! Администрация рекомендует ———————————————————

Многие люди стремятся провести свой отпуск на море. Но что делать если до отпуска далеко, а отдых просто необходим? Можно поехать на выходные в Сочи и все таки провести несколько дней на море. ## Бесплатные объявления в Горловке На вершине высокой горы в «Сочи Парке» поселился огнедышащий Змей Горыныч. Через его логово пролегает головокружительная дорога… Длина трассы аттракциона – 6556 метров, высота – 88 метров, скорость – до 655 км/ч. ### Бесплатная доска объявлений Ла Специя известна своим рыбным рынком, где каждое утро можно найти свежевыловленные дары моря. Не случайно одним из местных фирменных блюд являются фаршированные мидии, которых здесь специально разводят. #### Отдых на выходные в Сочи, цены 2017 Городской парк или, точнее, сад, богат своим ботаническим разнообразием, здесь можно увидеть пальмы, ели, дубы, кедры, магнолии, розы и многие другие растения. Первый парк в Специи был разбит в 6875 году, к концу XIX века он расширился практически до современных размеров. Парк украшен многочисленными скульптурами, среди которых есть и монумент в честь Джузеппе Гарибальди. Как следует из археологических находок бронзового и железного веков, территория современной Специи была обитаема уже в доисторическую эпоху. Позже здесь появились поселения племен лигуров, которые в 655 году до . были завоеваны консулом Марком Клавдием Марцеллом и превратились в колонию Рима. Крутые скалы, сосновые леса, романтические бухты и прекрасные пляжи - здесь все дышит красотой и проповедует великолепие. Любители слушать музыку в наушниках во время поездки не обрадуются громкому шуму от движения поезда и не услышат объявление остановок. Вы знаете хоть одного человека, который никогда в жизни ничего не терял? Не знаете! Нет таких людей. Кто-то постоянно что-то где-то забывает, для кого-то это исключение. Только, согласитесь, терять всегда неприятно, особенно если это нечто ценное. Но не все потерянное исчезает безвозвратно - для этого и существует « Бюро Находок ». Достопримечательности Вероны Верона, что посмотреть? Отели, как добраться, где поесть, шоппинг в Вероне, фото. Время, проведенное на детской карусели с лошадками, в «Сочи Парке» превращается в путешествие по страницам любимых сказок. Аттракцион расписан репродукциями сказочных иллюстраций знаменитого русского художника Ивана Билибина.

[mobilesysteminforu]

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 27 сентября. Выборгский музей-заповедник подготовит в рамках межмузейного проекта "Освоение Севера - тысяча лет успеха" выставку о природе и истории Северо-Запада России и Финляндии, сообщили в среду в пресс-службе музея.

"Выборгский музей-заповедник стал участником большого межмузейного проекта "Освоение Севера: тысяча лет успеха", инициированного компанией "Норникель". Выставка "Помни о Севере…", являющаяся составной частью проекта, откроется в ��ыборгском замке в апреле 2018 года. Она рассказывает о природе, истории, традиционной культуре Северо-Запада России и Финляндии", - рассказали в пресс-службе.

Как отмечают представители музея, тема Севера, его природных богатств, культуры, его освоения тесно связана с Выборгом, который расположен у самой границы России с Финляндией на берегу Балтийского моря. Выборг был основан шведскими рыцарями-крестоносцами в 1293 г. на месте древнего карельского поселения. "Эти земли - сокровищница народной культуры Финляндии, земля Калевалы, где вплоть до XX века жили знаменитые рунопевцы. И в современном Выборге тема исследования Севера не теряет своей актуальности", - подчеркнули в пресс-службе.

Главной темой выставки будет отражение образов Севера в художественной культуре. В экспозиции будет несколько разделов, которые познакомят с образцами меднолитой пластики Поморья, коллекцией произведений, связанных с калевальской тематикой (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, редкая книга) и творчеством известных деятелей науки и искусства - Ивана Билибина, Николая Рериха. "Принципиально, что рассказ этот будет вестись не линейно-хронологически, а сюжетно: авторы проекта хотят представить самые разные грани тысячелетней "северной истории", сохраненной в российских музеях", - сказали в пресс-службе.

В коллекции Выборгского музея широко представлены художественные ценности, связанные с историей и культурой Финляндии, вещи, поступившие от переселенцев из северных областей СССР в послевоенный период, материалы, полученные в результате международных научных и культурных контактов. Выставку дополнят экспонаты из других музеев.

Проект "Освоение Севера: тысяча лет успеха" направлен на привлечение интереса к истории русского Заполярья и популяризацию уникальных коллекций из собраний музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Великого Новгорода и других городов России. Проект пройдет в несколько этапов. В течение 2017-2019 гг музеи девяти регионов России будут рассказывать об истории освоения Севера, о культуре северных народов и о природе. Каждая из девяти экспозиций будет сопровождаться выпуском иллюстрированного научно-популярного издания, которые вместе составят своеобразную "Северную энциклопедию".

mobilesysteminfo.ru

Mobilesysteminfo.RU - Russian NEWS http://ift.tt/2y8OnQT