#Жан-Марк Валле

[cinemafon]

Покидая Неверленд и другие забавные игры

“Острые предметы” Жан-Марк Валле, мини-сериал (2018, США)

Журналистка Камилла, женщина невеселой судьбы - о чем с садистской обстоятельностью рассказывается в каждой серии, - прибывает в родной городишко, где орудует маньяк, убивающий девочек. Ей нужен качественный репортаж для издания и она терпеть не может свою малую родину. 

Ненавидеть городишко есть за что, даже если не знать всего  интересненького из прошлого Камиллы. Кажется, еще никогда в американском кино мы не видели настолько неприятной провинции. Солнечная безликая глухомань, под завязку набитая полными кретинами, как подушка нищего клопами (во главе с матерью героини). Сжечь, сжечь, сжечь. Для меня, впрочем, это самое необычное, самое любопытное: провинциальный городок в американской жанровой мифологии как правило уютен, это маленький центр вселенной на фундаменте добрососедства, какие бы странные дела там ни происходили. А здесь, вслед за Камиллой погружаясь в среду, видишь нечто противоположное, анти-Твин Пикс, откуда хочется немедленно убраться, в спешке забыв сумку с вещами.

Так, расследование, детективная интрига отходят на второй план, уступая место плавно затягивающей мизантропии. Фильм как трансляция тревожных настроений. В этом смысле сериал похож на “Настоящий детектив”, и сделан также хорошо. 

Ну, выше среднего сериальчик. 

“Братья Систерс” Жак Одиар (2018, Франция, Испания, Румыния, Бельгия, США)

На Венецианском фестивале Жак Одиар был отмечен Серебряным львом за лучшую режиссерскую работу над этим самым фильмом. Неожиданно. Видимо одиозное французское прочтение старых добрых вестернов сыграло свою роль. Но при просмотре фильма я совершенно не держала в голове режиссёра и потому недоумевала зачем эта легкая дымка сентиментальности, мягкости, голубоватости на этом маскулинном жанре. Более того, после авторы признавались в интервью, что намерено лишили картину сцен насилия и жестокости, которыми изобилует роман - в общем, отрезали последним мужикам яйца. 

Кино же не сказать, что получилось очень удачным - ребячливые братья Систерс нечаянно отравили зрительский интерес, умертвив по глупости гуманиста химика и его (не может этого быть, но жирно на это намекается) возлюбленного, наверное первого гея в вестернах. А финал разочаровал окончательно идеальным шаблоном концовки - блудные сыновья возвращаются домой. Одному из нас даже присутствие Хоакина Феникса в картине не помешало оную забросить, из-за медленной и безыскусной жвачки сюжета.

“Убивая Еву” 1 сезон (2018, США, Великобритания, Италия)

Симпатичный сериал. Хотя чем дальше, тем больше возникало претензий, особенно по изображению России и русских - зоны, мафия, суровость и все такое как всегда, нелепое и карикатурное в плохом смысле слова. Общее впечатление от просмотра остается хорошим. 

Потому что с ними - киллершей-психопаткой Виланель и эксцентричной следовательницей Евой - нескучно (и как же идеально подобраны актрисы на эти роли, стопроцентное попадание). Пусть сериал и дурацкий, с черным юмором и тарантиновщиной, неважно, так как это не просто не раздражало, но и каким-то чудом даже пошло ему (нам, зрителям) на пользу.

“Ужасающий” Дэмиен Леоне (2016, США)

Слэшер про маньяка-клоуна как он есть; фильм категории Б со всеми штампами, не лишенный однако изящества. Картина замкнуто эстетична, как широкий кровавый след на кафельном полу злачного туалета, где нет и не может быть ничего постороннего.

“Ночные игры”  Джон Фрэнсис Дейли, Джонатан М. Голдштейн (2018, США)

“Мертвые пледов не носят” Карл Лайнер (1982, США)

"Ночные игры" и "Мертвые пледов не носят" схожи своим желанием насмешить зрителя плосковатым дуракавалянием. Картины выросшие, как плесень в чашке петри, на оригинальных фильмах конечно не могут претендовать ни на что иное кроме как побыть таблеткой от уныния на вечер. Однако они настолько дуракоигристые, что похожи скорее на бокал шампанского, моментально поднимающего настроение. И такое тоже можно (иногда!) смотреть.

“Точка обстрела” Пит Трэвис (2008, США)

Хороший развлекательный боевик, пример интересного повествования о событии, наблюдаемом с разных точек зрения. Мы видим покушение на американского президента и следующий за ним теракт глазами случайных и неслучайных участников происшествия. Отматывается время, фигуры занимают исходную позицию, за одной точкой зрения следует новая, все четче наводя зрительский фокус на Точку Обстрела. 

Развязка к сожалению сделана плохо, с банальными погонями и нелепыми драматическими спасениями ребенка, но в целом кино впечатляет. По-моему полтора часа оно длится - собственно, первый час фильм более чем достойный, искусный по структуре рассказ. 

“Стекло” М. Найт Шьямалан (2019, США)

Зачем так поступил со своим героем Шьямалан для меня загадка. Индийская душа те еще потемки. Но нам было жаль Кевина - в такую комиксовую чушь его окунули в продолжении, что даже тонкая психологичная игра расщепления личности в исполнении Джеймса МакЭвоя стала выглядеть пародией на саму себя. Так же было жаль постаревшего, но не утратившего своего обаяния Брюса Уиллиса: роли в посредственных фильмах - не то что мы бы желали кумиру нашего детства.

“Больница Никербокер” Стивен Содерберг сезоны 1, 2 (2014-2015, США)

Стилистически очень красивая драма про быт нью-йоркской больницы на рубеже 19 и 20 веков, с сильными актерскими работами. Цены бы ей не было, если бы история не увязла в трясине собственного, собственно, стиля. Оказалось, что кроме него смотреть там больше не на что. Есть конечно какие-то бодрые врачебные байки-эксперименты, есть тема зависимостей, наркотических и любовных, но и это, в отсутствие мощного сюжетного заряда, скоро приедается. 

То есть оба сезона “Никербокера” похожи на мыльную оперу без кульминации, только хорошо поставленную; нет движения истории от начала к концу.

И еще, по настроению и эстетике, сериал сильно напоминает фильм “Морфий” Балабанова. Тяжело отделаться от ощущения, что приключения гениального хирурга-наркомана идейно позаимствованы оттуда. 

“Покидая Неверленд” Дэн Рид (2019, Великобритания, США)

Солидаризироваться с большинством зрителей, которые в одночасье возненавидели Майкла Джексона, у нас не получилось. И было бы смешным примкнуть к тем, кто все еще не убежден и продолжает верить в то, что богатого и доброго Джексона затаскали по судам злые дети и их алчные родители. Хотя документалка как раз алчность последних и обличает, как бы они ни прикрывались, как щитом, детской маской Майкла Джексона. Правда эта детская маска мне и самой не дает покоя. Остаются вопросы относительно психики культовой персоны. Он был инфантилен, беспомощен, опирался в вопросах карьеры и концертов на агентов и других взрослых людей? Или? Неверлэнд был его домом или ловушкой для детей? В фильме очень много любви, это сбивает толку. Родители и их отпрыски четыре часа рассказывают, как они любили Майкла Джексона, и как он отвечал им взаимностью, горячей и настойчивой. Слова о его доброте, ранимости, отзывчивости мажут в белое все то черное, за которое по закону он должен был быть наказан. И в какой-то момент ты проникаешься всей этой историей, как "Лолитой" Набокова. Любовь, возможно, главное оружие толерантности.

“Полярный” Йонас Окерлунд (2019, Германия, США)

Пятидесятилетний режиссер Йонас Окерлунд видимо очень талантливый клипмейкер, список его работ с разными звездами - от Мадонны до Рамштайна - впечатляет. И сфабриковать пародию на классический экшн про неустрашимого и наводящего ужас киллера для него было явно плевым делом. Именно так кино и смотрится - кто-то очень сведущий в том, как сделать эксцентричным каждый кадр, склеил кадры зимней Монтаны и солнечной Флориды в одно кино. В итоге, вся глубоко вторичная комиксовая чушь смотрится нарочитым молодежным луком дедушки Шнура. Скучно. Но Мадс Миккельсен, мрачный, обросший и нестриженный пенсионер, убивающий пачками людей, смотрится весело. Меня развлекла именна эта часть. С атмосферой Фарго.

“Забавные игры” Михаэль Ханеке (2007, Австрия, США, Италия, Великобритания)

Наверное, самый известный фильм Ханеке - ремейк на его же фильм с тем же названием 1997 года. Очень легкий для восприятия, очень странный и страшный.

Кто эти двое? Себя они представляли и разбойничащей деревенщиной, и молодыми интеллектуалами, уставшими от бренности жизни, и будущими студентами, - но все это в шутку, как бы предоставляя нам пространство для интерпретаций, над любой из которых, впрочем, ребята также бы посмеялись, поэтому вопрос не имеет смысла. Они не существа, кажется они скорее действия, чем какая-либо определенная форма сущего. Конфликтные действия, влекущие за собой ужасные последствия.

“Белая лента” Михаэль Ханеке  (2009, Германия, Франция, Италия, Австрия)

Тягомотное ч/б Ханеке, скучновато. Картина не легла в настроение, наверное поэтому оценить по достоинству не получилось. Возможно стоит пересмотреть ее позже. 

663

[marina-carbonarovna]

Чашка № 97 и неслуЧАЙный фильм «Дикая» Жан-Марк Валле (2014)

Женщина личность многогранная. Она дочь, она жена, она мать, сестра, подруга и прочее. Она может быть сильной, и не только физически. Может быть выносливой и смелой. Способна искать свой путь. Стремится познать себя в любых, даже экстремальных условиях. Обо всем этом можно найти в фильме «Дикая».

О ЧЁМ: сюжет приглашает нас в жизн��  Шерил Стрэйд. Она пережила неожиданную и слишком скорую смерть матери, тяжелый развод и встала на путь полного отчаяния, стремясь дойти его до конца. Но в какой-то момент она решает остановиться и все изменить, чтобы вернуться к себе прежней или себе обновленной. Она в одиночку отправляется в поход по самым высоким участкам Каскадных гор. Путешествие оказывается не таким простым, как казалось в начале, но в итоге Шерил находит способы дойти до нужной точки и вылечить свою израненную душу.  

НА КОГО СМОТРЕТЬ: на главную героиню. Все повествование фильма строится вокруг ее действий и решений, в настоящем и прошлом. Решений, которые приводят к конкретной точке. Там где ты останавливаешься и понимаешь: ты стала совсем другой. Эмоции и чувства могут направить нас по совершенно неожиданному пути. Особенно, если мы не хотим признавать реальность такой, какова она есть. Нам хочется вернуть все назад. Мы подавляем свои эмоции, чтобы не чувствовать того, что у нас произошло, не говорим о своих чувствах, даже слышать о них не хотим. Встретиться с ними напрямую, лицом к лицу, это как осознать и принять реальность такой, какой нам совершенно не хочется её видеть.

ЗАЧЕМ СМОТРЕТЬ: увидеть то, что происходит если мы долго сдерживаем свои эмоции. Подумать о том, куда это может привести. И какова цена того, чтобы снова найти себя и свое место, после осознания и принятия своей жизни, как она есть.  

P.s. забыла сказать, что фильм основан на реальных событиях. Можно еще книгу почитать.

[yrflwr-blog]

Я постоянно спрашиваю себя: «А если бы я себя простила? а если бы раскаялась?» И всё же, если бы я могла вернуть прошлое, я ничего не стала бы менять. Ведь наши поступки и определяют наш путь.

Жан-Марк Валле / Дикая

[paulmentat]

О фильме Wild (2014)

Недотянувшаяся до Оскара Риз...

Недавно, когда я смотрел Home Again, я всё пытался вспомнить название этой, малобюджетной, но врезавшейся в память психологической драмы с элементами роуд-муви. Вспомнил и пересмотрел.

В 2014 Жан-Марк Валле, канадский независимый режиссёр, удачно оформил две статуэтки для Мэтью Макконахи и Джареда Лето, сыгравших в его драме Dallas Buyers Club. На церемонии 2015 года "Оскар”, на мой взгляд вполне заслуженно, могла получить Риз Уизерспун, чей образ Шерил Стрэйд из Wild (за авторством того же Валле) получился неожиданно простым и настоящим. У актрисы уже была статуэтка за роль Джун Картер, жены Джонни Кэша, в Walk The Line, где она составила отличную пару Хоакину Фениксу, но в “Дикой” её персонаж - основа фильма, как у Лео в The Revenant. Впрочем, тогда награда досталась Джулиане Мур, как мне кажется не столько за роль в Still Alice, сколько за общие достижения в кино, так как образы проблемных женщин - её конёк, и теряющая рассудок из-за болезни Альцгеймера профессорша Элис - отнюдь не самая сильная работа Джулианы.

Но вернусь к Wild - так чем же зацепила меня эта картина? История, которую рассказала в своей автобиографической книге-исповеди Шерил Стрэйд, легла на плёнку как влитая. Возрождение через самопознание в процессе почти двухтысячекилометрового пешего одиночного перехода по Тихоокеанской тропе, когда болезненное прошлое, разрушающее изнутри, отступает на второй план из-за насущных дел - очень сильная авторская история, которую киноделам удалось донести, несмотря на сложность визуализации. Не в последнюю очередь тут заслуга Риз Уизерспун, у которой хватило таланта показать надлом молодой женщины, ставшей после смерти матери шлюхой и наркоманкой, и позднейшее преодоление себя. Когда завышенная самооценка и живой интеллект не позволяют просто отпустить и жить дальше, когда нет желания раскрывать душу психологу, когда наркотики и алкоголь всё равно не помогают, ведь даруемое ими забытье лишь временно - чем не вариант пройти невозможный, казалось бы, путь до конца, наедине с самим собой вспомнить, понять и оценить со всех сторон мысли и поступки, вдруг на той стороне дороги тебя встретит откровение - ты жив, и не стоит искать каких-то надуманных причин жить и дальше. Плюс сама Риз вовсе не спортивного вида худощавая девушка, и легко поверить в отсутствие у неё туристического опыта, отчего мазохистская одиссея героини становится ещё более натуралистичной. И несмотря на кажущуюся феминистичность истории, она на самом деле универсальна, ведь сколько мужчин спивается или угашивается в попытках заглушить внутреннюю боль, такую постыдную для “сильного пола”?

Неплохо сыграли и другие актёры, особенно любимица Дэвида Линча Лора Дерн в роли матери героини, но их появления эпизодичны, так как этот фильм - в первую очередь автобиография.

Нельзя не отметить и хорошую режиссуру, подкреплённую шикарными видами горных хребтов и разнообразием климатических зон на пути героини. Красивейшие общие планы стали отличной рекламой маршруту, и после выхода фильма на экраны поток туристов на Тихоокеанской тропе вырос почти вдвое.

Хитовые и не очень песни из прошлого, преследующие Шерил в походе, органично переплетаются с незамысловатыми мотивами кантри и рока, даже без специально приглашённого композитора создавая настроение и задавая темп повествования, неспешный, но незатянутый. Кому-то может показаться, что действие можно было и ускорить, но как по мне, всё и так неплохо - у зрителя есть время всё разглядеть и поразмыслить.

Лента обрывается немного раньше, чем книга, но основная идея к этому моменту уже абсолютно понятна, и сомнений в том, что Шерил перезагрузит свою жизнь не возникает... Кстати, по поводу первоисточника - роман то ли написан простенько, с изобилием штампов, то ли переведён не очень хорошо, так что тратить на него время сейчас, после выхода экранизации, пожалуй, не стоит.

8/10. Хороший фильм и, на мой взгляд, пока что лучшая роль Риз Уизерспун.

[bdremux]

Дикая / Wild (2014) 4K, HEVC, HDR, UHD BDRemux 2160p | D >> Скачать торрент без регистрации <<

Название: Дикая Оригинальное название: Wild Год выпуска: 2014 Жанр: Драма, биография Выпущено: США, Fox Searchlight Pictures, Pacific Standard Режиссер: Жан-Марк Валле В ролях: Риз Уизерспун, Лора Дерн, Томас Садоски, Кин МакРей, Микил Хаусмен, У. Эрл Браун, Гэби Хоффманн, Кевин О. Ранкин, Брайан Ван Холт, Клифф Де Янг, Мо, Уилл Кадди, Ли Паркер, Ник Эверсман, Аллес Мист, Рэнди Шульман, Катрин Де Прюм, Курт Конройд, Тед ДеШатле, Джеффри Ньюман О фильме: В центре сюжета Шерил Стрэйд, раздавленная... Читать дальше »

[micaramel]

Режиссер Жан-Марк Валле не будет принимать участия в проекте.

Читать дальше

from esquire.ru http://bit.ly/2meySl8

[cinemafon]

Осеннее ассорти из 13 картин

“Большая маленькая ложь” Жан-Марк Валле (2017, США, мини-сериал)

Николь Кидман и Риз Уизерспун купили права на экранизацию книжки, спродюсировали сериал, в котором сами же исполнили главные роли. Молодцы! Рад за теток. Сериал у них получился хоть и тенденциозным, модно феминистским, с массой намеков на мужское начало Зла, зато отжигали они прям нормально, прям по-взрослому.

Скромная садо-мазо-мученица Кидман и взбалмошная социально активная Уизерспун порадовали, короче говоря. 

Кроме них тоже было на кого посмотреть и что обсудить. Проблемы воспитания, в целом семейной жизни и всевозможных психологических травм и нюансов до, во время и после семейной жизни поданы на удивление и легко и остро. И все это в атмосфере провинциального, но сказочно модного городка на берегу океана, ах как же мило они там живут...

Серьезно, мелодрама оставила только приятные воспоминания. Из неприятного при желании можно вспомнить разве что намеки-спойлеры на кровавое преступление, как будто должное вот-вот произойти. Быть может, без них картина смотрелась бы еще приятнее.

“Конг: Остров черепа” Джордан Вот-Робертс (2017, США)

Фильмы про Кинг-Конга продолжают уверено катиться не то что в галимое развлекательное фэнтези для подростков, а прямо в анимацию.

“Конг: Остров черепа” - это почти уже мультфильм. И речь не о графике, а о том, насколько в нем все по-дурацки условно, неправдоподобно, психологически и интеллектуально недостоверно. Ощущение, будто кино сделали по сценарию написанному для мультфильма. Причем его нельзя назвать глупым, вот если незнакомая цыганка просит занять ей 100 долларов до получки, то человек который даст взаймы - дурак, простак. Но если представить себе город, сплошь населенный незнакомыми цыганками и людьми, с утра до вечера одалживающими им деньги, то дело здесь не в глупости. Это они так живут, на таких условиях работает общество, придуманное создателем мультфильма.

Картина не стоит лишних слов, но ее пример наталкивает на вывод о направлении развития современного кинематографа: без новых идей, героев, без открытий и прорывов развлекательное кино будет и дальше сливаться с мультфильмами до степени неразличения.

Впрочем, туда ему и дорога, все лучшее теперь делают на телевидении.

“Что знает Оливия?” Лиза Холоденко (2014, США, мини-сериал) 

Непросто было смотреть картину, но интересно. Все потому что она соткана по большей части из неудобных и неуютных моментов сожительства людей, которым жить с друг другом психологически невыносимо. Но персонажи настолько прекрасны своей игрой и харизмой в демонстрации этих внутрисемейных баталий, что оторваться от экрана никак не возможно.

В фильме много отсылок к психологии. Она как вода подмывает стены иных крепостей, либо наносит новые берега, но ничего не остается без изменений. О том и кино - эмоциональные сценарии людей рождают новые эмоциональные сценарии у других людей, которые оказались в них втянуты: маленькая девочка, пережив самоубийство отца, вырастает в отмороженную ж��нщину, зачем-то вышедшую замуж за мужчину с мягким сердцем. У этой полярной парочки рождается сын, отрочество которого будет омрачено черствостью матери, особенно контрастной на фоне бесконечной доброты отца. 

А если отталкиваться от центральной фигуры произведения, то фильм -  типичная драма о семейных радостях и горестях одной маленькой большой женщины. Но Оливия из тех героинь, чей противоречивый нрав вызывает умиление зрителей; она, как бы это сказать вернее, ангел сарказма и подруга печали. Сила личности - ее же трогательная слабость; перед подобным обаянием сложно устоять, поэтому ладно, так уж и быть, хороший фильм. 

И конечно актрису Фрэнсис МакДорманд, сделавшую образ Оливии таким несгибаемо душевным, отметим, она вполне замечательная.

  “Планета обезьян: Революция” Мэтт Ривз (2014, США, Великобритания, Канада)

ТА САМАЯ ИДЕЯ, на самом деле, так, идейка о том почему всё фэнтези про обезьян смотрится неубедительно, хотя бы лично мной. Да потому что они вторичны по отношению к телепередачам про животных, из которых миллион лет назад, в далеком уже, как космос, детстве, я узнала как обезьяны ловят рыбу, раскалывают орехи, используют палки в драках, разговаривают жестами, улыбаются, занимаются проституцией. Восторга от этой документалистики уже не перебить ничем. Поэтому кино, скорее, потрясет тех у кого нет “Дискавери”. 

В остальном же это очередной круто сделанный блокбастер на безыскусный сюжет - как схлестнулись человекоподобные мартышки с людьми.

“Донни Браско” Майкл Ньюэлл (1997, США)

Один из каноничнейших гангстерских фильмов. Отличается утомительным описанием деталей быта мафии. К своему удивлению (даже, я бы сказал, разочарованию), мы узнаем, что большая часть деятельности мафиозного клана связана не с дорогими тачками, азартными играми, роскошными шлюхами и водопадами адреналина, а с тихой сосущей паранойей как стилем жизни. Блять, Деда Мороза не существует. Крутые гангстеры это довольно пожилые усталые муравьишки, день и ночь копошащиеся в старании хоть какую-то рыбку съесть, и чтобы при этом друзей не обидеть, иначе ведь убьют сразу они, друзья. Это вам не “Однажды в Америке”, все по-настоящему, здесь вам не тут.

Понравился Аль Пачино, что неудивительно - обыкновенная роль для него. А вот Джонни Депп в роли подсадного агента Донни Браско произвел двойственное впечатление: сам он хорош конечно, но он ПЕРВЫЙ, в ком заподозрили бы “крысу” в реальности - слишком непластично-задумчивая внешность, эта фирменная печать загадки на физиономии. Ну не бывает спецагентов с такими лицами - несовместимо с профессией. 

“Наемник Куорри” Грег Яйтанс, Джон Хиллкоут (2016, США, мини-сериал)

Сериал раздосадовал. Никак не понять логики того человека, которому почудилась его похожесть на "Настоящего детектива". Четыре серии из восьми - обсасывание измены. Еще три это игра в секретную организацию с двумя клоунскими фигурами - начальника с видом преподавателя психологии и наемного убийцы-гея, мечтающего о работе в сфере дизайна. Все это уводит в сторону от клише, которыми кишат фильмы про войну во Вьетнаме, и тем не менее они обрушиваются шумным водопадом в финальной серии. Только вот создатели, продолжая раздувать мыльный пузырь, и тут оставляют зрителя в недоумении - какой выбор сделал незадачливый Коурри? Стал ли он наемником нарокоторговца? взяв "заказ" он пошел топиться? или купаться? или поплыл во Вьетнам? Хуже таких развязок бывают только звонки домофона ранним-ранним утром. Правильно, что второй сезон делать не стали.

“Призрак в доспехах” Руперт Сандерс (2017, США, Индия, Китай, Япония, Гонконг, Великобритания, Новая Зеландия, Канада, Австралия)

Визуально очень гибсоновское кино. После “Джони Мнемоника” наверное самое гибсоновское из виденных нами образцов киберпанка. А это значит, что фильм хороший. Сомнительный конечно критерий оценки, но лично для меня главный - дух старой школы же, и все такое. Есть еще олдскульные пробеги по стенам Скарлетт Йоханссон в стиле Тринити и вообще постановка драк с перестрелками здесь во многом беззастенчиво матричная - создатели следовали канонам. Получилась - чисто визуально, подчеркну лишний раз - смесь “Джонни Мнемоника”, “Матрицы” и “Бегущего по лезвию”. Просто красивый фильм.

Просто - потому что содержание его примитивно: мозгу какой-то невинной японки из адских бетонных трущоб придали синтетическую внешность Скарлетт, стерли память, заменив ее на другую, более выгодную коварному правительству, и отправили работать в милицию. Спустя год службы в рядах правоохранительных органов японка Скарлетт чувствует неладное, мучается обрывочными воспоминаниями. Постепенно открывается страшное - что она стала жертвой бесчеловечного эксперимента, как и десятки других ни в чем не виноватых японок и японцев. Начинается борьба со Злом, которое представлялось ей (и нам, зрителям) Добром.

Самое удивительное, что поборов Зло Скарлетт как ни в чем не бывало отправляется работать в ту же самую милицию, на ту же самую должность, в тот же самый мусорской отдел! Не понимаю, как такую концовку можно было высрать... Ты с чем и с кем боролась-то, чучундра гороховая?! Зря только угробила синтета, который бешено гасил мусоров, снимался в “Мечтателях” и “Ганнибале“, и который также как и сама Скарлетт олицетворял несправедливо умученное Добро. 

Не знаю, что там было в оригинальном анимэ, сошлись ли концы с концами, но фильм по сюжету ужасно сфальшивил, в концовке он выглядит пафосной глупостью за гранью хорошего вкуса даже по меркам мультфильмов.

“Королевство полной луны” Уэс Андерсон (2012, США)

Уэс Андерсен смело создает свое неповторимое кино, которое далеко не каждому придется по душе в виду его кукольного стиля. Взрослые как дети, дети как взрослые - это то с чем любит жонглировать режиссер, создавая чудаковатых персонажей из звездных актеров. Не скажу что "Королевство полной луны" привело меня в неописуемый восторг, но эстетическое наслаждение все же доставило.

“Социальная сеть” Дэвид Финчер (2010, США)

Фильм не производит никакого впечатления. Посредственный байопик, пусть и добротный. Вернее как: байопик - жанр посредственного кино, а “Социальная сеть” - некая равновесная картина среди байопиков, то есть “они все примерно вот такие” (если конечно это не история какого-нибудь свирепого босса мафии, членящего трупы направо-налево). Потому что креативу негде разгуляться.

В свое время решил не смотреть “Социальную сеть”, подозревая что фильм уныл; ну и вот пробил час расплаты несколько лет спустя. Резюмирую: фильм уныл. Смотреть не на кого и не на что, в стерильных обстановках ребята изображают проблемы и конфликты. Любопытен разве что образ аутиста Цукерберга, хотя и он не зажег огонька в моей холодной некомфортной, как фейсбук, душе.

Кстати, я и про Джобса фильмы вроде не смотрел, по той же причине - убежден, что байопик он и про Джобса байопик. 

“Игра навылет” Джозеф Лео Манкевич (1972, Великобритания, США)

“Сыщик” Кеннет Брана (2007, США, Великобритания)

“Игра навылет” - большей частью театральная постановка, заточенная под актерское мастерство. Оригинальный актерский фильм с актерством как основным действом и центровой интригой.

Писатель приглашает к себе любовника своей жены и в порядке злого розыгрыша запугивает того до полусмерти - тонкая английская затея, грубо говоря. Интересная как все тонкие английские затеи, но, на мой взгляд, многословная и не вполне кинематографическая.

“Сыщик” - стебный перепев “Игры навылет”; создатели отрываются как могут и как умеют: ближе к середине пьеса по настроению превращается чуть ли не в комедийный треш. Как ни странно - зря. Вообще завязки что первого, что второго фильмов гораздо интереснее развития и развязок.

“Погребенный заживо” Родриго Кортес (2010, Испания, США, Франция)

Полтора часа, проведенные в гробу вместе с американским гражданином, длятся изнуряюще долго, и это не клаустрофобия, а скука. С нагнетанием кошмара, саспенсом, есть проблемы. 

Переживаешь сначала за ограниченное количество газа в зажигалке героя, а он в ногах находит три фонаря. Переживаешь за психологическое состояние - самое главное не сломаться, бороться за жизнь, - а у него фляжка с алкоголем и лекарства от страха; переживаешь за кислород, а сквозь щели гроба заползают и выползают черные мамбы; переживаешь за заряд батареи мобильного телефона, а бедняга и по работе беседы ведет и видео снимает...

Вот думаю, мне такую батарею... Пожалуй, охуенная батарея в мобилке - главное впечатление, оставшееся от фильма. Ну и все же крутая развязка - справедливости ради отмечу (довольно неожиданная)

“Маргарита” Ксавье Джанноли (2015, Франция, Чехия, Бельгия)

“Маргарита” безусловно больше художественная выдумка, чем рассказ подлинной истории Флоренс Фостер Дженкинс - первой представительницы маргинального пения, рискнувшей спеть для широкой публики. И потому иногда кажется, что логика картины не совсем стройна. От нее веет душевной болезнью и горьким поражением, когда лучшее во всей истории Флоренс в ней во многом опущено - это будоражащие любопытство детали возникновения андеграунда в “естественной среде”. И его успех. То есть подлинные факты биографии певицы исключительно важны для освещения как раз общей картины через частное. 

Ксавье Джанноли будто находит “высокое” оправдание диагноза певицы в безответной любви к мужу и сильно (даже больше, чем Стивен Фрирз с его то “зайчиками”) меладраматизирует сюжет. Тем самым душит оригинальный образ этой вечной классикой, мне так кажется.

И тем не менее кино понравилось.

418

[topserials-tv]

Большая маленькая ложь 2017 https://kino-house.com/movie/id947758-bolshaya-malenkaya-lozh-big-little-lies Большая маленькая ложь 2017 Общий рейтинг: 7.8 Описание: На благотворительном балу в школе происходит убийство, однако имя жертвы неизвестно. Сюжет рассказывает о нескольких месяцах, предшествовавших происшествию, и сосредоточен на пяти семьях, чьи дети ход... Год выпуска: 2017 Страна: США Жанр: драма, детектив и криминал Режиссер: Жан-Марк Валле Рейтинг КиноПоиск: 7.8 (7222) Премьера: 2017-02-19 Смотреть онлайн

[cinemafon]

Ганнибал, МакЭвой и прочая благодать

“Ганнибал” сериал (2013 - 2015, США)

Мрачный и потрясающе забавный атлас о взаимодействии-противодействии разного рода людских “начал”: изощренной интеллектуальности (Ганнибал), чувственности (Уилл), рациональности, взвешенности (Джек). 

Картина подчинена этим внутреличностным стихиям, рождающим чудовищные образы. Трагедии типовых эмоций отброшены в сторону как назойливый хлам, потому что в мире этого сериала люди сами по себе большого значения не имеют, они материал, они пища. Пища не только для размышлений, таков его замысел.

Все-таки феерическое кино, несмотря на разочарование от сращивания третьего сезона со старыми фильмами про Лектера, которые теперь кажутся чуть ли ни комедиями. Вот что значит по-настоящему Высокий Стиль.

Ганнибал Мадса Миккельсена иронично похлопал Ганнибала Энтони Хопкинса по макушке, указав смешному старичку на дверь.

“Табу” Мигел Гомиш (2012, Португалия, Германия, Бразилия, Франция, Испания)

Португальский некрореализм. Создатели очевидно вдохновлялись наследием Юфита.

“Пиджак” Джон Мэйбери (2004, США, Германия)

Любопытно отметить, что фильм интересен пока длится, но по прошествии нескольких дней события его и лица выцветают подобно фотографии на солнце. 

Броуди как всегда убедителен в роли немного поехавшего парня, раненного в голову на иракской войне. События последних лет его жизни нарезаны на прошлое и будущее, перетасованы как колода карт в руках фокусника, и вытягиваются наудачу в темноте тесного ящика, куда в качестве пациента психиатрической больницы его снова и снова укладывают санитары. 

Не скажу что я была разочарована финалом в той же степени, как при просмотре картины "Лекарство от всех болезней", не столько потенциала было у фильма, чтобы огорчаться из-за неуместного хеппиэнда до глубины души. 

“...А в душе я танцую” Дэмиен О’Доннелл (2004, Великобритания, Ирландия, Франция)

Дом, в котором полет над гнездом кукушки

Унылый дом для людей с ограниченными возможностями, в который вихрем врывается кипучий Рори, показан не таким уж унылым, честно говоря, поэтому деструктивное поведение инвалида смотрится немотивированным хулиганством. 

Рори открывает своему другу Майку, инвалиду тихому, скромному, другую жизнь, как будто полноценную - тут появляется и выпивка, и девушки, и вообще самостоятельность того или иного выбора. И ребята триумфально покидают ненавистную Рори богадельню. Покидают не просто потому что у них есть возможность жить в квартире “как все нормальные люди”, а чтобы обрести свободу. Для них это прорыв непрорываемого, эволюционный скачок. Делай что хочешь, ешь что пожелаешь. Наняли сиделку - девушку, как выражается Рори, “с буферами”, никаких назойливых старушек. Вроде бы у друзей началась настоящая жизнь, которая радует зрителей. Но трагедия в том, что их недуги-то никуда не делись, так что зрительская радость преждевременна. Майк сразу влюбляется в девушку с буферами, а она в него нет. Вот и сказки конец, бытовая лодка разбилась о любовь. 

В фильме вроде все понятно и правильно, но для меня находкой он не стал, картине явно не хватает сюжетной изобретательности. Главные драматические события предсказуемы - любовное фиаско Майка и смерть Рори. То есть, драматизм это хорошо, это понятно, но ребята с настоящими трудностями в жизни так и не встретились. (А то, что жизнь людей, прикованных к инвалидному креслу, необычна и довольно трагична - всем известно, и в фильме она не самая душещипательная). 

“Далласский клуб покупателей” Жан-Марк Валле (2013, США)

Из славной истории БАДов :)

Фильм про то, каким худым может быть Мэттью МакКонахи и каким прикольным педиком может быть Джаред Лето. Собственно, если отвлечься от исторического контекста, от темы зла фармакологических корпораций и прочего важного разоблачающего говна, “Далласский клуб” смотрится с удовольствием; это залихватские диалоги жлобов, моднейшие актеры, вечно отсталый и оттого колоритный Техасс, и культовый СПИД на пике своей популярности. Довольно лихо исполненная драма.

“Семь жизней” Габриэле Муччино (2008, США)

Настаивая на небанальности фильма, признаю его некоторую пафосность. Она мелькает в жестах, поведении, в поиске непременно "хорошего человека", то есть полна оценочных суждений от героя, который сам в общем-то похож пол фильма на ретивого продавца гербалайфа. Ну, Уил Смит. Тут можно поразмышлять о переменных, что если бы вместо Уила Смита снялся кто-нибудь другой. Тот, кого мы любим. Киану Ривз, например. Думаю, его желание самоубиться так, чтобы спасти жизни семи человек, смотрелось бы более поэтично и вы бы наконец-то плакали вместе со мной.

“Последнее слово” Марк Пеллингтон (2017, США) 

Престарелая ведьма, каких лично у меня в соседках немало, живет настолько уныло и безотрадно, что решает остановить собственное сердце запив снотворное вином. С первого раза не получается, но перед второй попыткой ведьма задумывается - что же напишут про нее в некрологе. Не с точки зрения осмысления прожитой жизни, а от неприятия любого иного мнения, кроме своего. То есть даже некролог ведьма хочет узреть и отредактировать прежде чем ляжет в гроб. Желание это знакомит ее с девушкой-писателем и девочкой из группы риска, и в окружении новых жертв своего высокомерия старуха еще какое-то время счастлива. 

Картина вроде как должна обладать мотивирующим эффектом - через призму стремительного эго старухи открывать горизонты амбиций серым людишкам, но фигура дряхлеющей стервы слишком комедийно утрирована, ее ненавидят и любят исключительно в угоду сценарию. Не чувствуется в ней живой великий персонаж. Поэтому и кино исключительно развлекательное, и к финалу даже немного предсказуемо-скучное.

“Сомнение” Джон Патрик Шэнли (2008, США)

Может показаться, что картине не достает событий. В том-то и сокрыта великая хитрожопость этой истории: какое может быть сомнение при достаточности событий и фактов?.. Главные события происходят за кадром, нам лишь игриво на них намекают, с выверенными акцентами.

Скучноватая пьеса, но я выражаю глубокое уважение создателям за цельность концепции. Они заставляют сомневаться во всем. Тот случай, когда идея от начала до конца реализована как по линеечке. Противостояние монашки и попа, борьба традиций с прогрессом, конфликт старого с новым, и никаких ответов на поставленные вопросы, ни в чем нет уверенности. Фильм в неспешной, несколько что ли строгой, “застегнутой на все пуговицы” манере обрисовывает само Сомнение как феномен. 

Актерская работа Филипа Сеймура Хоффмана предсказуемо доставила удовольствие, классный он. (Мэрил Стрип тоже нормально сделала свое дело, но именно что нормально - то есть очень ровно, без малейшего задора. В своей чопорности она скорее похожа на какую-нибудь начальницу горничных, чем на самодура-директора.)

“Фарго” 3 сезон (2017)

В третьем сезоне сериал возвращается к теме внедрения Зла в социум, состоящий из деревенских дураков, как это было в первом, лучшем пока сезоне. Даже герои во многом дублируются - полицейские женщины, причудливый главный злодей, странная парочка злодеев попроще. 

С другой стороны, история напоминает и второй сезон, где в водовороте событий вертятся будто лишние персонажи, ведомые непонятными интересами, типа индейца, который ни с того ни с сего стал убивать там всех подряд. Здесь такой “индеец” тоже есть - глухонемой, как бы это сказать, человек (непросто определить, потому что фильм его никак не объясняет).

И все бы хорошо, но есть очевидные минусы: во-первых, картину максимально усмешнили - усишки со стекающей с них мочой, блевания, накладные зубы, парики с проплешинами, - это уход от того мрачного, естественного комизма сказки первого сезона куда-то в сторону юмора ради юмора. Во-вторых, сценарий оказался надуманным, с непонятными мотивами поступков, с дырами, с брошенными на полпути героями. 

Ну и как результат - очень средней паршивости картина. Где надо было подумать, там упростили; где надо было пустить все своим ходом, перемудрили, навертели и не смогли свести концы с концами. 

“Искупление” Джо Райт (2007, Великобритания, Франция, США)

Девочке нравится Макэвой, а Макэвою нравится ее сестра Найтля, и девочка запутавшись в своих фантазиях лжесвидетельствует против Макэвоя, что он изнасиловал гостящую у них кузину... и Макэвоя вместо тюрьмы ��тправляют на фронт. После час рассказывается, что ничего хорошего больше уже не случится - впереди только война, смерть... Останется в живых только девочка, которая напишет обо всем этом роман "Искупление", полный печального раскаяния. Женское заунывное кино.

“Последний король Шотландии” Кевин Макдональд (2006, Великобритания, Германия)

Довольно странный фильм про Иди Амина. Его мягкость оскорбительна. Где реки крови и сотни тысяч убитых людей? Хотела увидеть голову в холодильнике, а увидела комично пердящего тирана, который негодует, что газеты британии сочиняют про его каннибализм. В стране неспокойно, на него совершаются покушения, а тут еще щедрое его гостеприимство попрал шотландский хмыреныш, переспав с его женой. По итогам фильма его даже жаль. И это кино про Иди Амина?

Но если опустить нереализованный масштаб личности африканского президента, то кино отлично снято, есть в нем магия, великолепная игра актеров, все на месте, все вполне развлекает, поэтому ощущения после просмотра двойственны - удовлетворение при несомненном разочаровании...

“12 разгневанных мужчин” Сидни Люмет (1957, США)

Понятно, что классное кино, но блять, так уж сложилась судьба, так легла сука карта на пыльный стол моих куцых кинопознаний, что для меня оно восходит к творению Никиты Михалкова под названием “12″. Память о бессмертной картине Никиты Сергеевича всю дорогу пыталась блокировать интерес к истории: только соберешься с мыслями, начав вникать в жаркие прения, как тут же в сознании возникает образ какого-нибудь Гармаша или танцующего с ножиком грузина - и все, раздражение, сбит настрой, приходится заново брать себя в руки. А фильм-то идет. Он-то не виноват, что сознание отравлено Михалковым. Короче говоря, сильных впечатлений лента не оставила, и это не вина ленты.

“Беги без оглядки” Уэйн Крэймер (2005, Германия, США)

Необычное, бодрое кино, с трудноопределяемой жанровой принадлежностью - некий квест-триллер, кровавый и нервный, в котором непосредственно участвуют дети. Находка! Очень стильно снято, где-то между “Револьвером” Ричи и олдскульными фильмами про крепкий орешек. 

Самое нетривиальное - передача ощущений героев. Чувствуешь, какой жуткий стресс испытывают взрослые, какие внутренние взрывы, истерики они переживают, а дети - мальчик Олег в основном, конечно - движутся по истории легко, они как в простом замешательстве, "неприятно удивлены”. Сложно комментировать это, наблюдать прикольно.

И тут Вера Фармига еще снимается, классная тоже тетка. Эпизод, где она приходит в квартиру отмороженной парочки в поисках Олега - вообще потрясен, это был фильм в фильме, можно отдельно смотреть.

392