#Александр Фишер

[cuzyanavi]

Собака Баскервилей - детектив, триллер, экранизация  Великобритания 1959 Питер Кушинг, Андре Морелл, Кристофер Ли

Однажды богатый землевладелец Хьюго Баскервиль похитил местную девушку и запер ее в своем поместье. А как-то во время гулянки он рассказал своим друзьям об этой девушке, но те не поверили ему. И он отправился в подвал, где обнаружил, что девушке удалось убежать. Тогда Хьюго вскочил на свою лошадь и бросился в погоню. Неожиданно возникшее «чудовище из ада» появилось из мглы и убило его. Сто лет спустя потомок Хьюго, Чарльз Баскервиль был найден мертвым на болотах. Его друг и биограф доктор Мортимер отправляется в Лондон, чтобы просить Шерлока Холмса о помощи, так как он беспокоится за жизнь нового владельца имения Генри…

#детектив #триллер #экранизация #киноклассика

Выпущено: Великобритания, Hammer Film Productions Limited Режиссер: Теренс Фишер В ролях: Питер Кушинг, Андре Морелл, Кристофер Ли, Марла Ланди, Дэвид Оксли, Френсис Де Фолфф, Майлз Маллесон, Ивен Солон, Джон Ле Мезюрье, Хелен Госс, Сэм Кидд, Майкл Хоукинс, Майкл Малкастер

✔ Экранизация одноимённого романа Артура Конан Дойля. ✔ Первая картина о Шерлоке Холмсе снятая в цвете. ✔ Кстати больше всего негативной критики пришлось как раз на Кашинга, так как образ сыщика, созданный Питером, не пришелся по душе зрителям, они привыкли к учтивому и мягкому Холмсу, сыгранный Бейзилом Рэтбоуном в экранизации 1939 года. Шерлок Холмс Кашинга - это колючий, эгоцентричный и капризный человек, именно такой как в книге Конан Дойла.

Перевод: Профессиональный (двухголосый закадровый) НТВ+ /Наталья Казначеева, Александр Гаврилов/

[sergejbiohazardov]

Фишер. 1 Сезон. 2023. Быстрый обзор. Вполне годный детективный сериал по реальным событиям. В главных ролях Иван Янковский, Александра Бортич и Александр Яценко. Отыграли они хорошо. Янковский вообще красавчик. И вот я Бортич не очень люблю, но тут она тоже неплохо смотрелась. Не традиционный по современным меркам подход, когда всё показывают со стороны следователей. Они как бы главные герои и есть. И из-за этого очень много социального, связанного с их личностями и личностями второстепенных персонажей. Сам подход несколько странноватый, для российского кино. Ну ладно, то что везде один тлен и пьянство это логично, но вот то что отработали ЛГБТ , БЛМ и даже феминизм повестки это прям удивило. По мне так многовато второстепенной социальщины, что растянуло хронометраж на пару лишних серий, маловато самого маньяка и притянутый за уши драматичный финал, который зачем-то выпихнули, чем нарушили реальную историчность. В финал я уже совсем не поверил и это испортило впечатление. Сюжет. В конце 80-х в Московской области орудует маньяк. Убивает и насилует мальчиков. На его поимку назначают грубого и циничного следователя Бокова, переживающего из-за рака у жены, мягковатого следователя прокуратуры Козырева, переживающего из-за семейных проблем с женой и сыном подростком и следователя Добровольскую, переживающую из-за разного, а ещё у неё дочка - мулатка. И вот эта страдающая троица неплохо сработалась, хотя поимка маньяка оказалась очень сложным и затяжным делом. В итоге маньяк проорудовал с 1986 по 1992 год и убил 11 подростков. Ещё раз повторюсь, что кино хорошее. Несмотря на все сюжетные и сценарные огрехи. Актёры вывезли.

[giftoflife1]

Alexander Fisher(1864-1936),English silversmith and painter .

Cinderella and the doves plaque,enamel on copper,1898.

Александр Фишер (английский, 1864-1936), английский серебряник и художник. Золушка и голубиная доска, эмаль по меди, 1898 

亚历山大·费希尔（英语，1864-1936），英国银匠和画家。 灰姑娘和鸽子斑块， 铜上搪瓷，1898年。

Photo : Art Gallery of South Australia,Adelaide. 

[irafloresky]

«И мне так грустно и весело, и мне грустно и весело, ненавижу стихи, но так обожаю поэзию»

Удивительно, насколько должен быть эрудированным музыкант, чтобы в каждом его треке оживали спящие на книжных страницах герои? Каждая песня PYROKINESIS’а – это необъятная вселенная, это прыжок во времени и пространстве, это бездонная глубина.

Сейчас мы с Вами окунёмся в фантастический мир литературы, жители которого обитают в музыке Андрюши Пирокинезиса.

📍Виктор Пелевин:

* Альбом “Моя милая пустота” - отсылка к произведению «Чапаев и Пустота».

* Трек DeGenerationP - отсылка на роман “Generation П” В. Пелевина.

* «Эмпир В, Пелевин, рай и ад, и что было первее?»

* «Забыть людей для нас легко, как потушить окурки /Потушить в ладонь твой гламур, /А вот дискурс без интереса, /Ты пуста, а ведёшь себя как принцесса». Гламур и дискурс вместе упоминались в романе Виктора Пелевина “Empire V”. Там о них говорилось следующее: “Человеческий ум сегодня подвергается трем главным воздействиям. Это гламур, дискурс и так называемые новости.”

* «Я положил себя на эту музыку, /Потом тебя в кровать, и будто косточки в арбузе мы, /Настолько коварно разные, /Своей душою чёрной полюбил кроваво-красное я». Также отсылка к цитате Виктора Пелевина из книги ‘'Священная книга оборотня’‘, где где арбузными косточками называются дети.

📍Уильям Шекспир:

* «Быть или не быть, или не думать никогда так?» – отсылка к “Гамлету”.

* «Ад пуст и все бесы здесь» – отсылка к “Буре”.

* «Если честно? /Если честно, то метафор тут не счесть, /Отелло, Дездемона, Моника и всё в таком ключе» - отсылка к “Отелло”.

📍Данте Алигьери:

* «Один шаг от Достоевского до Данте Алигьери».

* «В её божественной комедии /И в ней трагически сыграть в демонической интермедии» -отсылка к знаменитой к��иге Данте “Божественная комедия”.

📍Александр Пушкин:

* «Он старый дядя, но уже не самых честных правил» - отсылка к “Евгению Онегину”.

* «Я крест себе воздвиг нерукотворный» – немного изменённая строка из стихотворения “Я памятник себе воздвиг нерукотворный”.

📍Максим Горький:

* «Темнота и нет света, хоть сердце отдай, как Данко»

* «Вырви сердце, сожги себя, действуй, но...» – отсылки к персонажу третьей части рассказа Максима Горького “Старуха Изергиль” Данко.

* «Рождённый в пламени так жить не может, /Рождённый ползать только б в небе ожил, /Рождённым в небе только ползать гоже» – отсылка к “Песне о Соколе”.

📍Сергей Есенин:

* «Я стал поэтом шлюх и блядей (Как Есенин)».

* «Эй, сыпь, гармоника, гармонист пальцы льёт ручьём».

* «Пей со мной, паршивая сука, /Пей со мной, как будто бы нас нет /И пусть как будто бы нас нет и никогда и не было» – отсылки к стихотворению “Сыпь, гармоника”.

📍Льюис Кэрролл:

* «Все розы попадают в ад, /Хоть Алиса красит все по-разному, /Но шипы одни, и кроме боли /Не заполнить пустоту никак» – отсылка к “Алисе в стране чудес”

* « И как Алиса в своих зеркалах» - отсылка к “Алисе в Зазеркалье”.

📍Кир Булычёв:

* «И все ждем Селезневу Алису, что явится нам и укажет тут правильный путь» – отсылка к циклу детских книг “Приключения Алисы”.

📍Говард Лавкрафт:

* «Моя история — твой Некрономикон» - отсылка к его произведениям.

📍Владимир Маяковский:

* «Будь пощёчиной общественного вкуса» - отсылка к одноимённому поэтическому сборнику кубофутуристов.

📍Эрих Мария Ремарк:

* «Мы те, кто эту жизнь под триумфальной аркой проиграл» – отсылка к роману «Триумфальная арка».

📍Александр Грибоедов:

* «И неважно, боль от глупости иль горе от ума (ничего святого)» –отсылка к комедии “Горе от ума”.

📍Иван Бунин:

* «И сотни нот тут соберет в один мотив эхо аллеи Бунина».

📍Михаил Лермонтов:

* «Там вдали белеет парус одиноко, /Год за годом уносясь в твое напрасное далеко» – отсылка к стихотворению “Парус”.

📍Джоан Роулинг:

* «Я пью, смешавши с кровью слёзы Феникса!» – отсылка к “Гарри Поттеру”.

📍Уильям Голдинг:

* «Только тише, не говорите вслух, /Там, где встанет шум, там тут же сядет повелитель мух» – отсылка к аллегорическому ��оману “Повелитель мух”.

📍Александр Дюма:

* «Я пустой, но всё равно себя веду как Д’Артаньян» – отсылка к историко-приключенческому роману «Три Мушкетёра».

📍Иосиф Бродский:

* «А как иначе бы согреть могла?

И говорят, что только пепел знает, что значит сгореть дотла» – строка из одноимённого стихотворения.

📍Энтони Бёрджесс:

* «И нету спасения, сколько бы не просили, И всё это искусство — одно лишь ультранасилие» – отсылка к роману «Заводой апельсин».

📍Преподобный Василий Новый:

* “Закрыться на век, не пускать никого, /И тут мытарства нет, и пускай в потолок” – отсылка к сочинению X века «Житию преподобного Василия Нового» о загробной жизни, через которые должна пройти душа каждого человека на пути к престолу Бога для частного суда. Согласно житию, по этому пути душу ведут два ангела.

📍Владимир Высоцкий:

* «Алкоголь и пляс в умате (Как Высоцкий)».

📍Детские сказки:

* «Двенадцать стукнет на часах, проснемся мы, /И ты теперь меня не знаешь больше, /Я никак не вспомню, кто ты» – “Золушка”, Дейзи Фишер.

* «И опять, я лечу по холоду в поисках своей Герды», «И давно уже ни Каю, ни Герде, нет смысла спасаться» - “Снежная королева”, Ганс Кристиан Андерсен.

* «Я вмазан как Элли на маковом поле», «И я прошу, скорей открой врата в свой Изумрудный город» - “Волшебник изумрудного города”, Александр Волков.

* «Первый ду��ак, последний герой и правда в том, /Что тут обуть всех мечтает голый король» – “Новое платье короля”, Ганс Кристиан Андерсен.

* «Я вогнал свой меч, да поглубже в камень» – легенда о короле Артуре.

* «В нашем доме пряничном, в окне, как нянечка, /Луна полна, а мы пусты» – “Гензель и Гретель”, Братья Гримм.

* В припеве песни «Сигаретка без кнопки» присутствует акростих “Винни, Винни!” (читать нужно по первой букве каждой строки) – “Винни-пух”, Борис Заходер.

* «Не поняв ничего, как Незнайка» – “Приключения Незнайки и его друзей”, Николай Носов.

* «У судьбы своя империя, /Поверь, она подарит тебе золотой ключик на день рождения» – “Золотой ключик, или Приключения Буратино”, Алексей Толстой.

[genealogyrus]

Не только Царскосельский: лицеи дореволюционной России и их знаменитые выпускники.

Когда спрашиваешь у современных школьников, где учились дети в дореволюционной России, чаще всего получаешь ответ: «В лицее или дома с нянями», а на просьбу называть хотя бы один лицей, отвечают «Царскосельский». В принципе, это понятно: масштабнее, чем сумел прославить свое учебное заведение Александр Пушкин, вряд ли кому удавалось или удастся, но в России до революции существовал не только Царскосельский лицей, но и другие, и выпускники этих учебных заведений были не менее выдающимися.

В. И. Даль охарактеризовал в своем словаре лицеи как «высшее учебное заведение, то равное университетам и академиям, то ниже или даже выше их, но не разделяемое на факультеты; общее высшее училище». Рижский Императорский лицей Императорский или Карлов лицей, который также носил название Королевского или Царского, а также Петровского, располагался в Риге, где был основан в 1675 году по инициативе и на средства лично короля Швеции Карла XI. Под лицей отдали здан��е лютеранской капеллы финских батальонов Рижского гарнизона на улице Маза Пилс или Малой Замковой. Там готовили будущих чиновников для Швеции, а также для поступления в лучшие западные университеты – в Упсальский и Дерптский. Попасть в лицей на обучение могли только дети из зажиточных семей или отпрыски из семей чиновников. Интересно, что среди правил лицея было «менять постельное белье не реже одного раза в месяц» и «есть только серебряными ложками». Лицеисты изучали такие предметы, как древнееврейский, древнегреческий и латинский языки, риторику, логику, закон божий, географию и историю. После Северной войны лицей стал Петровским, и в нем преподавали многие известные личности: историк и этнограф Иоганн Готфрид Арндт, рижский краевед Иоганн Кристоф Бротце. Среди известных выпускников Рижского лицея – врач Иоганн Фишер, основатель метеорологических наблюдений Иоганн Лютер, основоположник эстонской национальной поэзии Кристьян Яак Петерсон, оперный певец Луи Аренс и врач Александр Биезинь.

После 1804 года лицей стал губернской гимназией. Сейчас в этом здании располагается Музей литературы и музыки. Императорский Царскосельский лицей Безусловно, причина такой известности лицея в Царском селе заключалась не только в том, что в этом учебном заведении учился гений русской и мировой поэзии Александр Пушкин. Царскосельский лицей вообще был очень крутым учебным заведением, привилегированным, в котором могли учиться только дети аристократов. Основанный в 1810 году по приказу императора Александра I, в пер��ую очередь, для обучения младших братьев Императора Михаила и Николая, этот лицей должен был готовить чиновников высшего ранга – именно такой образовательную программу разрабатывал Михаил Сперанский, на которого император в первую очередь опирался в своей реформаторской деятельности. Лицеисты Пушкин и его товарищи изучали правоведение и политическую экономию, логику и этику, Закон Божий и минимум четыре языка, а также риторику, историю, географию и математику, статистику и даже начала физики и космографии. А еще в лицее учили рисовать, танцевать, фехтовать, ездить верхом и плавать.

Постепенно лицей приобрел более углубленную гуманитарно-юридическую направленность. Образование, полученное в лицее, приравнивалось к университетскому, так что выпускники лицея уже получали гражданские чины 14–9 классов. Была одна черта, которой Царскосельский лицей отличался от всех остальных: здесь запрещены были телесные наказания учеников Располагался лицей в здании флигеля Екатерининского дворца в Царском селе, выстроенном еще в 1790-х годах для того, чтобы в нем жили дочери императора Павла I великие княжны. Но в 1843 году лицей переехал в северную столицу и расположился в здании Александринского сиротского дома на Каменноостровском проспекте. Тогда же лицей перестал быть Царскосельским и стал называться Императорским Александровским лицеем. Прекратил свое существование лицей в 1918 году по постановлению Совнаркома, а в здании лицея начал работу Пролетарский политехникум. Среди известных выпускников Царскосельского лицея, помимо Пушкина, были также Михаил Салтыков-Щедрин, Иван Пущин, Александр Горчаков. Ришельевский лицей С 1817 года начал работу в Одессе еще один лицей по инициативе тогдашнего губернатора Новороссии Армана-Эммануэля дю Плесси де Ришельё и по приказу императора Александра I на базе «Дворянского или Благородного института». Открытие лицея было встречено с большим энтузиазмом со стороны аристократии, так что в Одессу посылали на учебу не только детей провинциальных дворян, но и отпрыском знаменитых фамилий из обеих столиц.

В состав лицея входили начальное училище, педагогический институт, собственно лицей, а также дополнительные училища: философское, правоведения и политической экономии. В Ришельевском лицее были предусмотрены так называемые «Внешние классы», где бесплатно могли обучаться дети из простых, бедных семей, но по той же программе и теми же преподавателями. В 1862 году при императоре Александре II лицей стал Новороссийским университетом. Двухэтажные здания лицея до сих пор сохранились на Дерибасовской и Ланжероновской улицах Одессы – эти места знамениты тем, что напротив здания лицея можно было купить цветы и зимой, и летом. Из-за огромного количества цветов здесь угол дома Вагнера считался одним из самых красивых мест в Одессе. Волынский (Кременецкий) лицей Еще один лицей в дореволюционной России функционировал в городе Кременец Волынской губернии Российской империи. Он просуществовал меньше тридцати лет, с 1805 по 1833 год, и начал свое существование как учебное заведение для детей польской шляхты под названием Высшая Волынская гимназия, и только в 1819 году ее переименовали в лицей. Среди учеников лицея только 34 человека из шестисот были православными – это было исключительно польское заведение. Там была своя обсерватория, библиотека, ботанический сад. При лицее также была устроена школа землемеров и «Общество для усовершенствования в авторстве и ораторстве». Среди преподавателей лицея был Иоахим Лелевель, польский историк, Александр Мицкевич, правовед и брат Адама Мицкевича, Игнатий Абламович, химик и физик, и многие другие.

Это было бесплатное учебное заведение, а детям из бедных семей даже выплачивались стипендии Лицей прекратил свое существование после того, как целый ряд учеников примкнули к польскому восстанию в 1830 году. Перевели лицей в Киев, и на основе него позже в 1834 году был создан университета Святого Владимира. Когда же Кременец после советско-польской войны вошел в состав Польши, Кременецкий лицей был восстановлен. После возвращения города в СССР в этом здании открыли учительский институт, и сейчас на его месте располагается Кременецкий областной гуманитарно-педагогический институт. Само здание, в котором располагался лицей, является памятником архитектуры XVIII века и было построено в 1731 году. Нежинский юридический лицей В 1820 году в память канцлера Российской империи светлейшего князя А. А. Безбородко в городе Нежине был открыт лицей. Имя князя упоминалось в назывании лицея неслучайно, поскольку финансировался лицей из тех средств (210 тысяч рублей), которые завещал канцлер Российской империи, и располагался в том здании, которое также завещал граф Безбородько. Князь мечтал открытием этого лицея подарить дворянам Малороссии «удобность при воспитании их детей в благочестивых правилах, приобресть сведения в языках и общих науках»: учили детей в течение девяти лет, и аттестаты лицея имели равную силу с аттестатами университетов.

Лицей интересен, безусловно, тем, что в нем учился Николай Васильевич Гоголь, и знаменитый «гоголевский выпуск» вывел в большую жизнь также многих замечательных литераторов и ученых. Правда, в те годы, когда там учился Гоголь, это был еще не лицей, а гимназия. В 1832 году его переименовали в Нежинский физико-математический лицей, потом в юридический лицей, а с 1875 года он стал Нежинским историко-филологическим институтом. Сейчас это Нежинский государственный университет имени Н. В. Гоголя. Демидовский юридический лицей Ярославское Демидовское высших наук училище начало свое существование в 1803 году с легкой руки действительного статского советника, ученого и мецената Павла Григорьевича Демидова и с одобрения императора Александра I. Оно стало первым учебным заведением в городе Ярославле и по своему статусу занимало «первую ступень непосредственно после центральных университетов, в Империи существующих». День открытия лицея примечателен тем, что именно тогда знаменитый оратор и философ, ученый и писатель, переводчик Иван Срезневский произнес свою «Речь о любви к Отечеству», которая считается лучшим произведением писателя. Лицею было передано двухэтажное здание, которое когда-то являлось дворцом ярославских князей: со временем здание достроили, перед ним разбили сад, а из окон лицея открывался роскошный вид на стечение двух рек – Волги и Которосли.

Лицеем училище стало в 1833 году указом Николая I, и именно в Ярославском лицее преподавал в период с 1846 по 1849 год основоположник научной педагогики в России Константин Ушинский. Среди знаменитых учеников лицея можно назвать Константина Бальмонта, Максима Богдановича, писателя-фантаста Александра Беляева. К сожалению, здание лицея было разрушено: студенты Демидовского лицея оказали большевикам после революции серьезное сопротивление, и красная артиллерия, сделав здание лицея своей главной мишенью, полностью разрушила его, а пожар довершил начатое. Были расстреляны многие студенты лицея. Катковский лицей В 1868 году в Москве на Остоженке был основан Московский Императорский лицей в память Цесаревича Николая. Это было привилегированное закрытое высшее учебное заведение, в котором могли обучаться только дети из дворянских семей. А «Катковским» его называли потому, что основан лицей был на личные средства Михаила Никифоровича Каткова, известного публициста, и его друга профессора Павла Михайловича Леонтьева. Приняли участие в финансировании лицея и многие другие московские предприниматели. Цесаревич Николай, сын Александра II, умер рано, и император мечтал, что новый лицей будет «содействовать утверждению основательного образования русского юношества, способствовать развитию в России самостоятельного педагогического дела и вырабатывать на практике его основания, приемы и способ��».

Особенностью лицея было то, что большое внимание уделялось здесь преподаванию древних языков Именно в этом здании в 1918 году размещался Народный комиссариат просвещения РСФСР, позже в этом же здании располагался Институт международных отношений, а позже — Дипломатическая академия МИД России. Выпускниками лицея были многие известные политические деятели того времени, члены Государственной Думы, а также такие известные военные деятели, как граф Николай Иванович Татищев, полковник Преображенского полка, воспитатель князей Иоанна и Гавриила Константиновичей, граф Андрей Петрович Шувалов, генерал, герой русско-японской войны. А также: Патриарх Московский и всея Руси Алексий I и литератор Михаил Львович Толстой. https://www.calend.ru ____________________________________________________________________________ ✅Найдём информацию о ваших предках! ✅Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ на нашем сайте: www.genealogyrus.ru/zakazat-issledovanie-rodoslovnoj 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: https://vk.com/app5619682_-66437473 🌐https://www.genealogyrus.ru 🌐https://генеалогия.online

[kostromanews]

Экс-куратор внутренней политики в Костроме занялся бетонированием

Бывший первый заместитель губернатора Сергея Ситникова возглавил предприятие «Бетонсервис». С июня генеральным директором костромского ООО «Бетонсервис» является Александр Фишер, до начала февраля этого года работавший заместителем губернатора Сергея Ситникова �� курировавший в областной администрации вопросы внутренней и информационной политики. Компания «Бетонсервис» образована в марте прошлого года. Основной вид деятельности – производство товарного бетона. Уставный капитал – 10 тысяч рублей. Среднесписочная численность сотрудников – 33 человека. По итогам 2021 года выручка компании составила почти 40 млн рублей, чистая прибыль – почти 2 млн рублей. Официальным владельцем ООО «Бетонсервис» выступает Александр Барсуков, которому также принадлежат ООО «Костромагеология» и ООО «Экспедиция» (обе компании занимаются строительством инженерных коммуникаций). Ранее Александр Барсуков был генеральным директором компании «Кострома-Трейд», собственником которой являлась Анастасия Барсукова, известная в Костроме как владелица фирмы «Баска» (раньше компания занималась пошивом элитной одежды, но в период пандемии переквалифицировалась на производство спецодежды). Судя по совпадению отчеств, Анастасия вероятно является сестрой Александра Барсукова. Супруг Анастасии Барсуковой Вадим Козырев – депутат Костромской областной Думы, а также основной владелец и руководитель производственной компании «Бераз», которая также как и «Бетонсервис» производит товарный бетон. Для бывших замов губернатора Сергея Ситникова переход из сферы госуправления в бизнес не характерен – уйдя из обладминистрации, большинство продолжают карьеру во властных структурах. Так Алексей Анохин с 2015 года возглавляет облдуму и региональное отделение «Единой России», Алексей Смирнов руководит администрацией областного центра, Ольга Еремина трудится главой крымского филиала Федерального медико-биологического агентства, а предшественник Александра Фишера Александр Соколов и вовсе рулит соседней Кировской областью. Читайте костромские новости без цензуры – подпишитесь на телеграм-канал Kostroma.News Фото novosti44.ru     Read the full article

[strannikmegzvezd]

Жертвуя пешкой / Pawn Sacrifice (2014) США, Канада

Режиссёр: Эдвард Цвиг

Сценарий: Стивен Найт, Стивен Дж. Ривел, Кристофер Уилкинсон

В ролях: Тоби Магуайр, Лив Шрайбер, Майкл Стулбарг, Питер Сарсгаард, Эдвард Зиновьев, Александр Горчков, Лили Рэйб и другие.

Сначала хочу сказать спасибо френду из Живого Журнала, который написал обзор на один шахматный фильм из 80х. Прочитав его пост, я и вспомнил о другом, ещё не просмотренном кино с премьеры которого прошло как раз четыре года.

И прежде, чем я начну, хочу сказать, что я не буду сравнивать действие на экране с происходившей в 1972 году реальностью. Я умею играть в шахматы и уважаю эту игру, но уровень мой исключительно домашний, дилетантский. Поэтому, если я и сажусь за доску, в моей голове не мелькает никакая защита Иванова, блиц Петрова, атака Смита и прочее подобное :) И из всего шахматного мира я знаю только самую верхушечку айсберга. А раз фильм вышел не вчера, думаю, за четыре-то года знающие люди написали достаточно обзоров и статей в том числе и о расхождениях сценария с событиями, которые вошли в анналы шахматной истории. Поэтому я буду говорить только о своём восприятии картины и ни о чем другом!

Гений, шахматы, политика и… семидесятые!

Если отобрать у него фигурки, он продолжает играть в голове.

Смотрели когда-нибудь кино о людях, гениальность которых сводила их с ума? Если хотя бы разок-другой ходили в кинотеатр на подобный фильм или устраивали просмотр дома, значит, вы уже можете представить кое-что из выданного на камеру Тоби Магуайером в образе знаменитого и скандального шахматиста Бобби Фишера.

Фанатичное сосредоточение вместе с проносимой через года и десятилетия зацикленностью на призвании. Болезненная раздражительность и истеричность даже по самым ничтожнейшим причинам. В одной сцене взгляд вытаращенных глаз бегает из стороны в сторону по всему, что есть вокруг, ни на чём не задерживаясь.

А уже через минуту от былого хаоса не остаётся и следа, потому что всё внимание гения сошлось на одной точке и ничто, кроме разве что ядерной войны не разорвёт этой связи! Потому что гению во что бы то ни стало нужно сосредоточиться, удержать в голове тысячи, миллионы и миллиарды возможных комбинаций! Целая вселенная, бездна, которую во что бы то ни стало должен уместить в своей голове один-единственный человек. Человек, чью жизнь с детства и до седых волос, к лучшему или к худшему, всё-таки смогли показать в стандартном, то есть без малого двухчасовом формате.

Эта игра – это кроличья нора. После первых четырех ходов открывается больше трёхсот миллиардов комбинаций, партий в сорок ходов больше, чем звёзд в галактике. Это может свести вас с ума

Итак, кто же он, этот Бобби (Роберт Джеймс) Фишер? Один из самых выдающихся игроков в шахматы в новейшей истории? Нет, такими словами его характеризовать нельзя. Фишер никогда не играл в шахматы, потому что он ими жил! Шахматы были центром его вселенной. Разлинованная на шестьдесят четыре квадрата доска с расставленными на ней фигурами подчиняла се��е каждый его день и час, кроме редких минут отдыха или затворничества. Всё и всегда ради партии и победы, а затем ещё одной партии и ещё одного триумфа! После чего повтор всего, что было, только уже не на доске, а в голове. После чего воображение возвращает всё на исходные позиции, чтобы дать начало новой партии, в которой память и разум одержимого гения из Бостона будут противостоять сами себе.

Смотрели когда-нибудь «Игры разума» или «Авиатор» с «Одержимостью»? Понравилось? Может быть, вы даже восхитились переданной через экран смесью безумия и гениальности? Если да, ставьте «Жертвуя пешкой» в очередь на просмотр и не затягивайте! В противном случае, и от этого текста, и тем более от самого фильма вы не получите ничего, кроме разочарования в смеси с органической неприязнью.

Третья мировая на шахматной доске.

Невозможно смотреть «Жертвуя пешкой» и не вспоминать о Холодной войне со всей типичной для того времени паранойей. Собрав вместе кадры хроники тех лет, отрывки архивных телепередач, стилизованные под архивные сцены интервью и взаимные подозрения всех ко всем, Цвиг сделал то, что должен был сделать, добавив напряжения в фильм, который и без этого ощущался в том числе, как психологический триллер!

Шахматная доска в таком свете вырастает до размеров планеты. И пока шахматисты — любители и профессионалы - передвигают по строго прописанным правилам фигуры и жертвуют деревянными или пластмассовыми пешками, сильные мира сего играют свою игру, жертвуя словно пешками обывателями, артистами, спортсменами и политиками, сотнями и тысячами, проливая реки крови и наживая состояния, без оглядки на какие-либо правила.

США пытается доказать своё превосходство Советскому Союзу, СССР пытается доказать своё превосходство штатам, а Фишер тем временем буквально фонтанирует капризами, выдвигая как более или менее разумные, так и совершенно безумные требования и ультиматумы. Зачем ему всё это? Ради чего он создаёт себе образ гениального скандалиста? Удовлетворение раздувшегося самомнения? Похоже на то. В конце концов, Фишер сам в одном из интервью открытым текст��м сказал на камеру, что испытывает наивысшее удовольствие, когда его игра ломает эго противника! Никто его за язык не тянул. Сам во всём признался! Хотя чего ещё можно было от него ожидать? Американец, с удовольствием защищающий честь капиталистического мира, да ещё и еврей!

Правда, если посмотреть сначала на Фишера, а затем на Спасского, кажется, что на самом деле это персонаж Магуайра прибыл из СССР, а Шрайбер как раз воплощает западные ценности. Может быть мне только так показалось, но во время просмотра я не мог отделаться от ощущения, что образ Питера Паркера, который сменил профессию, смотрится каким-то бедным родственником рядом с отутюженным, респектабельным, невозмутимым, успешным в финансовом плане и привыкшим к славе янки в чёрном лимузине с прислугой и тёмными очками на лице. С одной стороны спасибо режиссёру и боссам студии за то, что не превратили десятого чемпиона мира по шахматам из Страны Советов в ходячее посмешище, переставляющее фигурки на доске в перерывах между декламацией коммунистических лозунгов голосом запойного деревенского дурачка, с другой стороны… Хорошая такая шпилечка вышла с перестановкой слагаемых.

Так что с Фишером, может быть, он просто трус? Самолюбивый вундеркинд вырос, стал взрослым человеком, вышел на международный уровень и вот тут уже исп��гался! Если уж он ненавидит себя и весь мир, когда партия заканчивается в ничью, что будет, если Спасский не дрогнет? Что, если этот проклятый русский, коммунист вовремя увидит, поймёт все его планы, тактику и стратегию? Позорное поражение вместо триумфа! И всё это под прицелом десятков камер, транслирующих игру для миллионов зрителей! Или Фишер боится не поражения, а победы? Потому что, если он сломает Спасского, тогда во всём мире не останется человека, игра с которым не будет пустой тратой времени и скукой смертной. Если Спасский потерпит поражение, впереди не будет ничего, кроме пустоты! Какой ещё кошмар может быть страшнее для гения, разум постоянно требует движения со всё более и более сложными испытаниями?

Похоже на правду или стоит обратить внимание на другую сторону медали? Сам Фишер, например, не раз и не два за фильм говорит и кричит о том, что упирается и требует большего, чем ему предлагают, чтобы власть и общество прониклись уважением к его персоне и особенно к шахматам, как к виду спорта. Жалкие оправдания или вот теперь-то, наконец, всё встаёт на свои места? Вместо алчного эгоиста возникает выдающийся популяризатор шахмат, перегибающий палку в пиаре из-за прогрессирующей паранойи.

При этом паранойя Фишера настолько мощная, что, в конце концов, ей поддаётся даже воплощённый Ливом Шрайбером Борис Спасский. Сначала американский, а затем и советский шахматист не могут продолжать игру из-за звуков, на которые никто другой не обратил бы внимания. Сущая безделица, едва различимый для всех прочих шелест, чьё-то слишком тяжелое для чуткого уха дыхание, скрип карандаша по бумаге, ерзающий на стуле человек разрушает концентрацию, вынуждает встать из-за стола, попросить, потребовать и даже возмутиться работой организаторов матча!

Дальше, к сожалению, больше! Потому что любой мало-мальски странный звук, порождённая напряжённым до предела разумом галлюцинация и даже полнейшая тишина рождает уже не претензии к команде поддержки, а подозрения в слежке всегда и везде. Куда спецслужбы могут спрятать жучок? В телефонную трубку? В люстру или настольную лампу? В кресло? Кажется, уж кто-кто, но профессионалы должны сделать над собой усилие, выкинуть из головы лишние мысли и погрузиться в игру. Только это легко сказать, но почти невозможно сделать. И не просто сделать, но так, чтобы провести партию за партию на достойном уровне и, в конце концов, не посрамить ни себя, ни страну!

Да-да, я догадываюсь, что именно эта часть фильма вместе с представленными в кадре, раскритикованными многими заслуженными шахматистами позициями на досках - это одна из самых больших проблем в плане соответствия тому, что было на самом деле. Естественно, здесь чистой воды Голливуд. Это нужно осознать и быть к тому готовым. Если же вас это не пугает и не отвращает, а наоборот привлекает и доставляет удовольствие, тогда впечатления от работы Цвига, Магуайра, Шрайбера и Ко могут быть просто потрясающими!

Напоследок я не могу не сказать, что после просмотра фильма мне захотелось тряхнуть стариной и сыграть хотя бы пару-тройку партий в шахматы. И нет, дело не ограничилось пустой хотелкой! Тащить кого-то за доску или играть против самого себя я не хотел. Поэтому быстренько скачал шахматную программу, свежую, но с самыми обыкновенными, а не стилизованными под фэнтезийных существ фигурами и безо всякого 3D. Специально искал такую, чтоб всё было серьёзно и по-взрослому. И вы, наверное, уже поняли, что я желаю вам также успешно заразиться хотя бы на денёк-другой, а там уж как пойдёт. Почему бы и нет, а?

[history-matters]

PORTRAIT OF A SPOOK

Портрет Эмиля Гольдфуса… (Бертон Сильверман)

В 1947 году руководитель отдела по работе с нелегалами Александр Коротков предложил родившемуся в Англии (?!) Вильяму Фишеру, заместителю начальника отдела стран Запада, возглавить сеть советской нелегальной разведки в США — страны, которая официально считалась тогда главным противником СССР.

Осенью 1948 года Вильям Фишер прибыл в Нью-Йорк по документам на имя художника литовского происхождения Эндрю Кайотиса. Вскоре «художник» открыл свою студию, затем фотолабораторию и ателье для занятий живописью, а позже стал Эмилем Робертом Гольдфусом.

P.S. С момента приезда его ждал ФБР. Игру американской контр-разведке поломал связной-радист, присланный из Москвы и работавший с ним почти пять лет Рейно Хейханен, который в 1957 году донёс на Фишера-Абеля, и вынудил ФБР арестовать его. Кстати, сам Хейханен исчез в 1961: считается умершим.

Косвенное сообщение об этом исходило от Уолтера Кронкайта который показал интерьвью 1961 г. с Хейханеном, но изображение последнего на экране было размытым.

Вот что пишет о Хейханене исследователь, и историк спецслужб, публицист, лично близкий к Службе внешней разведки Российской Федерации Николай Долгополов:

"Главным его достоинством было то, что у него имелся настоящий американский паспорт, который он сам себе сделал без помощи, скажем даже, центра. Но это было единственное достоинство, потому что он женился на финской красавице блондинке, ее фамилия, как сейчас помню, Хурике, Ханна Хурике. И вот с этой Ханной Хурике они пили до бесчувствия. И иногда происходило так, что начиналась поножовщина. И вот агента советской разведки доставляли пьяным в ��часток. И чтобы хоть как—то отвлечь Хейханена Рейно от всего этого безобразия, для него придумал Фишер занятие. Он хотел, чтобы он занялся цветной фотографией. Дал ему денег и снял мастерскую рядом с его домом. И тот ему рассказывал: скоро все будет готово, скоро все вот уже наладится, скоро я открою все. Однажды, не веря уже больше в это "скоро", Марк, — так его звали, такая была вот кличка, такой псевдоним, — Марк приехал вот в мастерскую, увидел, что ничего не сделано. Годы работы никакой не велось. То есть, обманывал его Рейно. И тогда в Москве он уже обратился с просьбой. Стучать на своих у разведчиков не принято. Это не какая–нибудь другая специализированная служба, где это, наверное, воспринимается нормально. Стучать на своих во внешней разведке — это… ну, это какое–то подонство, которое люди себе не позволяют. Потому что идет работа совсем с другим контингентом, зарубежным, свои здесь ни при чем. Это как предать самого себя. Но пришлось, и он попросил, подполковник тогда, Фишер попросил убрать своего связника из Штатов. Почему–то просьбу эту восприняли, но выполняли довольно долго. Выманить Хейханена оказалось сложно. Придумали целую, там, уловку: ему присвоили звание полковника, сказали, что наградили орденом и предложили выехать в Москву на переподготовку, на вручение ордена. Хейханен несколько месяцев сопротивлялся, тянул, но, в конце концов, он выехал, и в этот момент выехал и Фишер. Ему предложили или приказали из центра уехать из Нью–Йорка и где–нибудь поселиться. Он поселился в Форт–Лодердейле, он жил там во Флориде несколько дней, а потом и недель даже, в номере под чужой фамилией, и вот там его и нашла радиограмма из Москвы, что все, Хейханен уехал, он уже в Париже. И вот завтра он уезжает уже из Парижа в другой город, а из другого города — в Москву. И Фишер вернулся, хотя, может быть, делать этого не следовало, потому что известный факт: Хейханен никуда не уехал, в Париже он уехал лишь до Американского посольства. Сдался. Ему не верили: пьяница, 38–летний человек, который выглядел как старик, спившийся, дурно пахнущий, уже, я бы сказал, хронический алкоголик, у которого американцы выбивали бутылку. Но не давать пить тоже уже нельзя было. Вечное состояние полупьяного–полутрезвого человека, абсолютно разложившегося, абсолютно не имеющего никакого уже отношения к разведке, но знающего все секреты."

Хейханен, 1957. На вонючего алкоголика явно не тянет.

[sorerealtyru]

📚 Рейти самых читаемых книг по бизнесу: РЕКОМЕНДУЕМ СОХРАНИТЬ ‼ 1. Богатый папа, бедный папа — Кийосаки Роберт 2. Самый богатый человек в Вавилоне — Клейсон Джордж 3. Духlеss — Минаев Сергей 4. Квадрант денежного потока — Кийосаки Роберт 5. Думай и богатей — Хилл Наполеон 6. Как заработать большие деньги — Березовский Борис 7. Бизнес. Пособие для гениев — Мороз Юрий 8. Как зарабатывать деньги без стартового капитала — Азимов Сергей 9. Мани или азбука денег — Шефер Бодо 10. Как перестать беспокоиться и начать жить — Карнеги Дейл 11. Секрет миллионера — Фишер Марк 12. 12 принципов производительности — Эмерсон Гаррингтон 13. Витамины для ума — Рон Джим 14. Если хочешь быть богатым и счастливым не ходи в школу — Кийосаки Роберт 15. Кто украл мой сыр? — Спенсер Джонсон 16. Множественные источники дохода — Аллен Роберт Г. 17. Формулы денег. Посвящение в алхимию изобилия — Лайт Сан 18. Путь к финансовой независимости. Первый миллион — Шефер Бодо 19. Отойди от дел молодым и богатым — Кийосаки Роберт 20. Деньги без процентов и инфляции — Кеннеди Маргрит 21. Как выбирать своих людей — Миншулл Р. 22. Как делать деньги из воздуха — Шер Брайан 23. Пошаговое руководство по открытию частного бизнеса. Российский опыт — Агаркова Л.Н. 24. Миллионер за минуту — Аллен Роберт Г. 25. Богатый ребенок, умный ребенок — Кийосаки Роберт 26. Что вам мешает стать богатым — Свияш Александр 27. Я привлекаю деньги — Правдина Н.Б. 28. Сохраните Ваш актив № 1 — Кийосаки Роберт 29. Умейте мыслить гениально — Вагин Игорь 30. Как уцелеть среди акул — Маккей Харви 31. Курс предпринимательства — Абчук В.А. 32. Бизнес со скоростью мысли — Гейтс Билл 33. Обретение могущества и славы — Кехо Джон 34. Человек при деньгах. Психология достатка — Степанов Сергей Сергеевич 35. Миллионер — Тарасов Артём 36. 500 идей домашнего бизнеса — Федосенко Нелли 37. Банк идей для частного бизнеса — Киселев Ю.Н. 38. Бизнес и ЖЖизнь. Правда, о которой не говорят — Парабеллум Андрей 39. 21 СЕКРЕТ увеличения прибыли, о которых не пишут в книгах — Бушуев Александр 40. Большая игра в бизнес — Стэк Джек #думайибогатей #книги #думай #книга #книшки #инвестиции #бизнес #сочи #sochi (at Russia Sochi) https://www.instagram.com/p/CFrOel4jmC3/?igshid=1k4vnqldb9zu0

[happypersonatyphoon]

Галопом по просмотренному. Июнь 2020

Июнь в этом году радует Север своим теплом и большую часть времени хочется просто забраться куда-нибудь подальше от людей и понежиться под лучами солнца. Но мне везёт как утопленнику и я слегла на пару дней с банальной простудой. Так и появилось время разобрать весь список просмотренного и наконец-то кратко отрефлексировать свои эмоции после фильмов.

«Красавица для чудовища» 2017 год, реж. Хайфа Аль-Мансур

«Красавица для чудовища» (в оригинальном переводе названия просто - «Мэри Шелли») - это вторая полнометражная (и первая европейская) работа Хайфы Аль-Мансур, первой режиссёрки в Саудовской Аравии. Дебютным полным метром для Хайфы стал фильм «Важда», о 10-летней девочке из Саудовской Аравии, которая очень хотела велосипед и начала борьбы за право кататься на нём. Да и сама режиссёрка - пример того, как сложно, но важно пробиться даже там, где тебе не дают возможности вздохнуть. Поэтому неудивительно, что из всех европейских образов сильнее всего Хайфу привлекла Мэри Шелли - создательница готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей». Жизнь Мэри Годвин (Шелли) сама по себе изобилует неожиданными и трагическими поворотами, скандалами и загадочными происшествиями. Другими словами, биография о её жизни всегда была благодатной почвой для киношников и Аль-Мансур не первая, кто пытается рассказать в кино историю Мэри Шелли. Но справедливости ради, Мэри либо шла как приложение к своему Чудовищу, либо фильмы выходили настолько незаметно, что найти их в интернете трудно или невозможно. Поэтому «Красавица для чудовища» - первый масштабный байопик, размышляющий о том, как столь юное и нежное создание породило столь же мрачные образы.

Я целенаправленно решила не пересказывать завязку сюжета и некоторые факты из жизни писательницы, потому что у Хайфы Аль-Мансур вышло классическое костюмированное биографическое кино, где сильной стороной является именно история героя. Это такой киношный эквивалент серии книг «Жизнь замечательных людей», где ты должен вздыхать и говорить: “Ну надо же! А я не знал!”. На мою беду, я большой фанат Мэри Шелли и вполне знаю жизнь всех действующих персонажей: начиная с Джорджа Байрона, Мэри и Перси Шелли и заканчивая Джоном Полидори и Клэр Клэрмонт. В сюжете есть подтасовка фактов для большей эмоциональности истории, но в целом глобальных изменений сценаристы не вносили. Наверное, сильнее всего глаз резало упрощение любовных взаимоотношений между Мэри и Перси Шелли, где всегда в реальности находилось место для интеллектуального спарринга. И это упрощение и делает для меня минус фильму. Ведь это не совсем история о реальной Мэри. Это кинематографический аналог романа воспитания, который должен предостерегать юных дев терять головы от бэдбоев и переставать слушать советы родителей. Но в конце фильм сам себя одергивает и даёт вывод в стиле Сансы Старк - “Кем бы я стала, если бы не эти испытания?“. В остальном же фильм создаёт очаровательный флёр готической атмосферы с кладбищами, туманами и отсутствием ярких цветов. Образы персонажей наполнены живостью и создатели позволяют им вести себя в соответствие с их возрастом и характером: пить, лениться, дурачиться и быть максималистами. Но ожидания от фильма были выш�� и итоговая работа, оказавшаяся обычной костюмированной драмой без каких-либо изысков, расстраивает. 

«Последствия» 2019 год, реж. Джеймс Кент 

После «Воспоминания о будущем» с Алисией Викандер и Китом Харингтоном о любви в контексте Первой Мировой, британец Джеймс Кент вновь обращается к теме человеческих переживаний и судьб в контексте войны, только уже Второй Мировой. Кира Найтли в роли жены британского офицера приезжает в разрушенный послевоенный Гамбург, где ей приходиться делить дом с вдовцом-немцем и его дочерью. Пылающая неприязнью ко всей немецкой нации, ей приходиться увидеть, что война травмирует всех. Словом, это ещё одна костюмированная драма о любви, ненависти и надежде с Кирой Найтли, где её Рейчел не сильно отличается от её же Анны Карениной. А по двух сторонам от неё «мистер-среднячок с добрыми глазами» Джейсон Кларк и «мистер-вызывайте=пожарных-мне-жарко» Александр Скарсгард. Говорить о фильме даже нечего: красиво, чувственно, эмоционально и безлико. Такой некий урок эмпатии и напоминания, что не всякий немец=нацист и там тоже жили и любили такие же люди. Перефразирую Эльзу и спою - «Посмотри и забудь!», ибо через месяц зритель врятли уже вспомнить этот фильм.

«Молчание» 2019 год, реж. Джон Р. Леонетти (Нетфликс)

Посмотрел Нетфликс на «Тихое место» и на успех своего же «Птичьего Короба» и решил - “нужно больше фильмов, где из-за какого-то монстра нельзя видеть/слышать/говорить“. Так и появилась «Молчание», где семья пытается спрятаться от кровожадных летучих мышей-мутантов, которые реагируют на любой звук. Не думаю, что Нетфликс не понимал, что делает, когда вновь взяли фабулу о тишине, но столкнувшись в сравнении с «Тихим местом» Красински - «Молчание» проигрывает, даже при том, что старалась исправить логические ошибки предшественника. Для меня не хватило эмоционального накала, переживаний за героев. В отличие от «Тихого места», в «Молчание» семья больше номинальная - они не единство, где каждый герой рискует в борьбе против общего врага. Семья в «Молчание» - это два главных героя (отец и дочь) и массовка в виде сына, матери, бабушки, пса и лучшего друга отца. У семьи в процессе фильма нет никакой глобальной конкретной цели и невозможно переживать за успех их миссии, если миссии никакой и нет. Герои как будто проходят квест, где после одного выполненного задания им неожиданно выпадает новое. И это даже реалистично - у кого из нас есть конкретный алгоритм действий на случай звукового апокалипсиса? = но, если бы не финал, где как бог из машины - персонажи узнают итоговую цель и где-то вне фильма доходят до финального момента и нам дают уже эпилог. Зачем надо было смотреть эти полтора часа, если самую сложную часть пути герои пройдут вне фильма, чтобы потом зрителям дать эпилог - ну всё отлично, the end!

Где-то в Нетфликсе кто-то сильно про#бался и дописывал сценарий уже в последние минуты дедлайна.

«Виновный» 2017 год, реж. Густав Мёллер

Датская детективная драма «Виновный» у нас в области показывалась в кинотеатре в рамках кинофестиваля «Artic Open», но на тот показ я не попала и даже когда получила положительные отзывы о фильме - всё оттягивала момент просмотра. Ну сколько фильмов уже мы видели о том, как в службу спасения звонит жертва и молит о помощи? Очень много. Чтож, я сильно ошибалась, когда убеждала себя, что фильм не сможет меня удивить. И хотя я не смогла прочувствовать весь восторг, как американские зрители (ибо скандинавские психологические детективы мне знакомы очень хорошо, а «Виновный» является образцовым примером такого фильма), но я всё равно испытала глубокое чувство удовольствия от просмотра фильма. Невероятно сложно рассказывать историю похищения человека, когда на экране весь фильм будет только один герой, сидящий перед монитором и пытающийся через разговоры с другими персонажами спасти ситуацию. Якоб Седергрен как актёр показал высшее актёрское мастерство, передав весь спектр эмоций и психического состояния героя через мимику и голос. Тем приятнее видеть диспетчера службы спасения не в виде супергероя, который в одиночку сможет решить проблему, а в виде обычного человека, который пытается делать всё, что есть в его ограниченном арсенале сил и возможностей. Это только в фильмах хрупкая сотрудница=диспетчер может стать Холмсом и найти пропавшую и накостылять злодею, а в реальности всё слишком сложно и куда важнее взять свои эмоции в руки и найти нужные слова.

«Быть Астрид Линдгрен» 2018 год, реж. Пернилла Фишер Кристенсен

В отличие от Мэри Шелли Астрид Линдгрен в представлении не нуждается. У большинства людей она точно появиться в голове, если попросить назвать 10-ку известных детских сказочников. Астрид невероятно тонко понимала переживания детей даже в пожилом возрасте и умела говорить с ними на их языке и не уходя в менторский тон. Как пример общения писательницы с ребёнком можно взять относительно недавно вышедшую книгу «Ваши письма я храню под матрасом», являющиеся перепиской Астрид с читательницей Сарой Швардт длинною в 30 лет (с 1971 года до 2002 года, смерти Линдгрен). Линдгрен охотно отвечала и читала письма детей, которые также охотно делились с ней своими размышлениями обо всём и задавали волнующие их вопросы. Байопик отдаёт дань памяти этому и весь сюжет фильма построен так, чтобы быть ответом на детские вопросы об Астрид: «А как прошло Ваше детство?», «А что вы любите делать?», «А почему у многих Ваших персонажей нет мамы?». От неказистой и смешной девчушки киношная Астрид доходит до сильной и уверенной женщины, которая больше всего желает быть хорошей мамой.

Если «Красавица для чудовища» - это история создания книги, то в «Быть Астрид Линдгрен» никакой книги нет. Астрид так и не становится на экране писательницей, но весь фильм дышит Швецией Линдгрен: Астрид танцует так как она хочет и каждое её движение - это Пеппи Длинныйчулок. Весь фильм как будто заколдован: биография писателя, где нет начала литературного пути, а только история взросления молодой девушки и эта история помогает понять Астрид лучше, чем любая сцена вдохновения писательницы на роман; классический байопик без каких-либо изысков, но вместо скуки вызывающий желание укутаться в одеяло и перечитать все эти прекрасные сказки из детства. Или уехать в Швецию. Просто режиссерка Пернилла Фишер Кристенсен вместе с невероятно очаровательной актрисой Альбой Аугуст смогли напитать довольно серьёзный фильм детской непосредственностью и солнцем, отражающимся от рыжих волос героини. Астрид сама героиня своих сказок и как в любой сказке, как бы не был тяжёл путь - к финалу герой получал свой счастливый конец, а мы детьми засыпали в ощущении счастья за героя: “Ну наконец-то он нашёл свой дом!”

«Маленькие женщины» 2019 год, реж. Грета Гервиг

Да, было странно голосовать в опросах по победителях на Оскар, не увидев одного из кандидатов в 6 номинациях, но в итоге я угадала почти все номинации (ох, если бы не «Паразиты»!). Наверное, уже эта история может быть ответом, насколько я верила западным критикам, говорящим, что фильм прорыв в осмыслении старой-доброй истории. Я уважаю Грету Гервиг, но я не верила ни разу, что из книги Луизы Мэй Олкотт можно сделать что=то большее, чем сказочно-сладкую историю о любви, семье и теплом очаге. Просто если «Маленькие женщины» перестают быть похожими на рождественский фильм для семьи - то какие это уже «Маленькие женщины»? Поэтому я не почувствовала себя обманутой, когда вновь окунулась в эту добрую и невинную атмосферу ностальгии по уходящему детству, который в фильме передался через две параллельные сюжетные линии, где воспоминания о детстве всегда в теплых тонах, а настоящее сестёр в более холодных. Кроме того, что Гервиг внесла в историю нелинейной повествование, она сместила вектор истории в сторону двух героинь. Если книга давала каждую из четырёх сестёр как главного персонажа, то в данном фильме один центральный персонаж - сестра Джо в исполнении Сирши Ронан, которую противопоставляют другой сестре - Эми в исполнении Флоренс Пью. Третьим важным персонажем становится друг и сосед девочек - Лори, которого играет Тимоти Шаламе. Все другие герои больше второстепенные и где-то даже немного обидно за двух других сестёр, но справедливости ради, в довольно устаревшем романе линия Мег самая старомодная, а более личный фокус на историю Бет убил бы чувство счастья и сладкого чуда. Джо и Эми же персонажи более современного вектора - писательница и художница в мире мужчин. 

Но не будем о сюжете, многим он знаком, а кому не знаком - приятнее будет самим всё узнать. В итоге это очень эстетически приятный и сладко-добрый фильм, где мораль истории устарела лет на двести, но какая разница, если душа всё ещё хочет побыть вдалеке от толпы и города, любить безвозмездно и ценить каждую секунду жизни. Если не ждать от фильма коренного переосмысления в рамках феминизма и принять, что «Маленькие женщины» всегда будут романом воспитания девочек 19 века - то кино вполне может стать любимой костюмированной сказкой для взрослых девочек 21 века. Ведь не зря над костюмами в фильме так трудились, а Александр Деспла написал такую чудесную музыку!

«Эмма.» 2020 год, реж. Отем де Уайлд

А вот от «Эммы.» (точка в конце!) Отем де Уайлд видимо ждали образцовую экранизацию классики Джейн Остин. История о богатой девушке, чьё хобби - это сводничать людей, сбросила оковы традиционализма (но тут и проблем нет, Остин не Олкотт и довольно саркастична в своих книгах) и показала постмодернистический оскал. Многие зрители, увидев как героиня Ани Тейлор-Джой греет пятую точку у камина, а Найтли в исполнении Джонни Флинна вдруг вбегает в комнату и психует как подросток, вскрикнули, что это какой-то беспредел и от Остин в этом фильме только имена героев. Кинематограф и вправду приучил нас воспринимать Джейн Остин как такую тяжеловестную традиционную костюмированную классику, где герои совершенно не понятны молодому поколению. Но если открыть книги и начать читать, окажется, что персонажи Джейн актуальны во все времена и узнать своих возлюбленных и лучших друзей в её персонажах довольно легко.  Роман «Эмма» не в первый раз экранизируется в своеобразном виде. До этого роман отлично лёг в основу молодёжной классики 90ых «Бестолковые», где Алисия Сильверстоун в жёлтом костюме-тройке пытается устроить личную жизнь героев в школе. Но там были современны�� реалии и как другие подростковые комедии 90-00ых на основе бессмертной классики (туда же  «Она - мужчина», «10 причин моей ненависти» и т.д.) почитателями литературы игнорируются. А тут викторианские нравы смешались с поведением современной молодёжи, где ещё каждый кадр вдохновлён эстетикой тамблера. Но не не нужно пугаться, ведь это не открыточно-ванильная атмосфера, а больше похоже на то, как Уэс Андерсон мог снять Джейн Остин.

«Эмма.» - потрясающее для меня событие: фильм по Джейн Остин, о котором я могла только мечтать. Талантливая работа, где чувствуется авторский почерк (а в этом списке фильмов авторским началом мало кто может похвастаться и меня это убивает), где происходящее гармонично находится между ироничным и сентиментальным, а персонажи вызывают смех и чувство узнавания. Отем де Уайльд ещё больше украсила фильм тем, что расширила дружескую линию главной героини с её единственной подругой, позволив дружбе равноправно существовать в истории наряду с любовными коллизиями. Дружба - эта та же любовь и во имя её люди тоже могут совершать дурацкие и эгоистичные поступки, а потом раскаиваться в них. «Эмму.» можно назвать идейным приемником «Марии-Антуанетты» Софии Копполы, воспроизводящим дух того времени, но привносящим в героинь этого прошлого бунтарство, роднящий их со зрителями 21 века. Мне бы хотелось, чтобы и дальше на классику смотрели так: с любовью и желанием заинтересовать более широкую аудиторию, а не только женщин, которые ищут фильмы «без пошлости, чтобы граф 10 серий мучился от любви к леди, а потом в последние пять минут сериала признался в чуствах».

Таков был мой набор фильмов на конец июня! Спасибо за внимание и надеюсь услышать Ваше мнение об этих просмотренных фильмах. Пишите здесь или в инстаграме. Мне такая форма кажется очень удобной, ибо не всегда у меня есть желание или даже возможность расписать мысли о фильмах. Есть просто фильмы, которые вызывают одни средние эмоции, ибо визуал обычный, да и история классическая. Я бы врятли вообще что-то написала бы о фильме «Последствия» с Кирой Найтли, если бы надо было бы писать отдельно об этом фильме. Он не столь интересен мне, чтобы стоить этого внимания.

[giftoflife1]

Alexander Fisher(1864-1936),English silversmith and painter .

'Nina' Cust,coloured enamel on metal;1898.

Александр Фишер (английский, 1864-1936), английский серебряник и художник. Нина Каст, цветная эмаль по металлу; 1898.

亚历山大·费希尔（英语，1864-1936年），英国银匠和画家。 尼娜·库斯特 金��上的彩色搪瓷; 1898年。

[alphardastroclub-blog]

4 легенды космоса на одной фотографии: Александр Иванович Лавейкин Анна Ли Фишер Сергей Константинович Крикалёв Анна Юрьевна Кикина На сегодняшней встрече#и «Женщины в космосе» #sirius #alphardastroclub #космос #вселенная #Ingushetia #ingushetia2019 #звезды #Ингушетия #красота #путин #Магас #followme#навальный #астроклубальфард #г1алг1айче #Россия #астроклуб #астрономическийклуб #следуйзамной #caucasianlife #калиматов #космонавтика #мкс #роскосмос #roscosmos #amazing #space #космонавт #soamazing / https://www.instagram.com/p/B8evUhnHd5X/?igshid=trz1yhggou03

[night-of-aesthetic-value]

“Матильда”

Ох, Вы бы знали, какие большие надежды я возлагал на этот фильм. Это были надежды уровня «Рая» Кончаловского или «Большого» Тодоровского. Я был почти уверен, в том, что картина сделана хорошо, совсем не разделяя точку зрения: «это чёрный пиар». Вот только в день премьеры что-то пошло не так. Какое-то чувство подсказывало мне, что что-то есть в этом подозрительное. И это чувство оказалось абсолютно право, но об этом далее.

   Я посмотрел картину в день премьеры и оказался ужасно разочарован. Я не был даже  уверен в том, стоит ли писать на неё рецензию. Однако позже понял: мне просто необходимо куда-нибудь выплеснуть свои эмоции. Так что, терпите.

   Фильм «Матильда», как уверяли создатели, основан на «реальных событиях». Не было бы этого утверждения, картина бы выглядела не так комично. Хотя, кого я обманываю? Это было самое худшее, что я когда-либо видел. Я думал, что никогда этого не скажу, но фильм «Матильда» переплюнул «Викинга» �� своей бездарности. Сейчас я постараюсь объяснить, почему. Потому что я поехавший монархист (нет).

    С первой же сцены фильма всё пошло не так. Матильда Кшесинская в свадебном платье врывается в Успенский собор московского кремля и несётся куда-то вверх по какой-то лестнице. За ней увязывается абсолютно левый в наших глазах мужик, который преследует её, но спотыкается о подсвечник и падает. Матильда врывается на галёрку, где стоит хор, и орёт оттуда на весь собор: «Ники!». И Николай неожиданно теряет сознание. В этот момент в голове зрителя происходит Error 404, и он сидит в полном недоумении.

   Историческая справка для самых маленьких, а заодно для тех, кто прогуливал уроки истории: Николай второй действительно терял сознание на коронации, но не из-за того, что его бывшая любовница орала ему с балкона. Он упал в обморок из-за продолжительной церемонии коронации.

   В глубине души я надеялся на то, что это фантазия, несбыточная мечта или что-нибудь в этом роде, но нет. Нет. Они показали это в фильме на полном серьёзе. Я чувствую, что у многих готов аргумент: «Но это же художественное кино». Хорошо, я готов простить глупость, если она выражает авторскую точку зрения. Как говорится «мы же не документалку смотрим». Но ничего в этом фильме не выражало позицию режиссёра и виденье автора. Н��м просто показали исковерканные исторические факты. Историю изуродовали настолько, что от трогательной истории любви не осталось ничего. Одна сплошная глупость.  

  А как жаль идею! Какая благодатная почва. Можно и тему любви раскрыть, и на патриотизм надавить, и показать чувство долга в последнем русском императоре, а заодно и величие России. Но, господи, кому это надо, когда можно показывать беспорядочный секс без причин и предпосылок?

  Ладно, сейчас не об этом.

 Этот фильм показывает Николая слабой, безвольной тряпкой. Он плевать хотел на Россию, на то, что вообще происходит вокруг. Он хочет в этом фильме только одного: спать с Кшесинской на каждой двадцатой минуте ленты. Постельные сцены хотя бы норм. Над ними поржать можно, уж слишком они попсовые какие-то.

   Кшесинская в этой картине не балерина, которая прекрасно понимает безнадёжность её любви и своё положение в обществе. Она полоумная идиотка, которая на протяжении всего фильма говорила Николаю практически одно и то же: «Либо я, либо престол». Серьёзно, Матильда? Серьёзно?! Но главное не это, а главное в том, что Николай действительно весь хронометраж думает: «А вправду, может, всё-таки, Матильда?». Серьёзно, Николай? И ты туда же?

  О сюжете фильма можно сказать только одно: «Большой ахинеи Вы в жизни не увидите». Сценарий, сюжет, основные события, всё хромает на обе ноги.

  Там есть такие персонажи, ка�� какой-то странный доктор Фишер, который ставит эксперименты над людьми в своей лаборатории. Кто это был, нам так никто и не объяснит. В эту самую лабораторию и попадёт герой Данилы-Спасителя-российского-кино Козловского. Надо признать, Данила играет хорошо, но мог бы лучше, потому что в какие-то моменты жутчайше переигрывает. Может быть, для его персонажа это хорошо, но смотрится странно.

  Тут мы подходим к основной проблеме персонажа Козловского: «А кто это вообще?». Честное слово, я перерыл добрую половину интернета в поисках хотя бы прототипа этого персонажа, но так ничего и не нашёл. Значит Данила играет в этом фильме обобщающий образ бешенного фаната Кшесинской, которого свели с ума её красота и талант? Тогда зачем уделять ему так много экранного времени? Зачем его делать одним из основных персонажей и пихать на постер? Нет, я не против часто пялиться Козловского, он, безусловно, очень симпатичный и талантливый молодой человек, но мысль «да кто это вообще такой?» не покидала меня до конца фильма. Я слышал, как и люди за моей спиной обращались друг к другу с тем же вопросом.

   Алиса(Александра Фёдоровна) показана в фильме больной психопаткой, которая помешана на оккультизме и прочей потусторонней фигне. Её поведение оставляет кучу вопросов. 

  Вызывает вопросы и отношение Николая к ней. Он сначала любит Матильду, но как только распространяется слух о том, что она погибла, Николай неожиданно меняет тактику. Он говорит Алисе практически это: «Я был такой придурок, я чуть тебя не потерял». Причём для этой его речи не было даже малой предпосылки. Не было такого, что неожиданно в нём проснулась старая привязанность к Алисе. Нет. Просто в одной сцене Матильда «погибает» (причём эта сцена тоже вызывает недоумение), а в следующей сцене Николай уже молиться, видимо за её душу. К нему подходил Алиса, и он ей говорит: «Я так тупил. Я чуть тебя не потерял». И всё. Видимо, мы должны поверить этой сцене. Нет. Серьёзно? Я уже не говорю о том, что всем известен факт, что Николай лет с пятнадцати был нежно влюблён в Алису. Он мечтал на ней жениться, переживал, что их разная вера может стать барьером для брака. Несмотря на то, что это была не самая удачная партия, Александр третий и Мария Фёдоровна, дали согласие на этот брак. В этом же фильме между Николаем и Алисой нет никакой химии. Между ними нет вообще ничего.

  Что уж говорить о деталях?

  Поведение героев подходит для современного общества, но никак не для того времени.

Руку дамам при выходе из поезда, например, никто не подаёт. Там на полном серьёзе есть сцена, где Алиса сходит с поезда сама. Руки никто ей не подал, а Николай просто ждёт её с букетиком. Нет, ребят, у Вас там дочь великого герцога  и будущая императрица России из поезда выходит. Может кто-нибудь даст ей опереться на свою руку?! Не хватало только одного для довершения этой картины: чтобы она свой чемодан в руке держала.  

   Слуг ни у кого нет, даже у царской семьи. Двери все несутся открывать сами. На протяжении всего фильма нам не показали ни одного лакея. Люди с улицы могут легко зайти в императорский дворец незамеченными (?!!!). Мария Фёдоровна сама возит инвалидное кресло Александра третьего. Но, справедливости ради, надо сказать, что это единственные персонажи, которые вызывают симпатию. Сергей Леонидович Гармаш из-за того, что играл мало, не успел сильно замараться. Во всех же эпизодах он играл хорошо. Ингеборга Дапкунайте, играющая Марию Фёдоровну, вытягивала просто все сцены, в которых присутствовала. 

   Матильда, судя по фильму, живёт дома одна. Сценаристы наплевали на то, что на мо��ент романа с Николаем, Кшесинская жила с родителями. 

  Я ничего утверждать не хочу, потому что не видел других работ Михалины Ольшанской, но в этом фильме играет она плохо.

  Ларс Айдингер, исполнивший Николая, видно, что хороший актёр, но играть ему, по сути, было нечего. Кроме того, староват он для этой роли. Сорокалетний актёр, играющий ещё тогда совсем молодого наследника, смотрится странно.

  Было очень грустно из-за того, что для такого фильма пригласили талантливых людей и замарали их честь. Ларса Айдингера вообще из-за него обвинили в сатанизме и назвали порноактёром.

  Евгений Витальевич Миронов, как всегда играет просто прекрасно и даже не самую плохую роль. Его персонаж более или менее прописан для героя второго плана. Но становится как-то не по себе, когда видишь его в таком фильме.

  Очень хороший актёр и вообще талантливый человек Григорий Добрыгин исполнил роль Князя Андрея. Он сыграл очень хорошо (это ещё один из немногих персонажей, который вызывает симпатию). Только жаль, что он растрачивает свои силы на работу в такого рода фильмах, хотя я прекрасно знаю ситуацию на рынке российского искусства. Всем хочется кушать. Но, господи, как же жалко смотреть на талантливых актёров, играющих в таких фильмах.

  Отец Великого Князя Андрея показан в ленте, как похотливый придурок, который спит с примой Мариинского театра ч��ть ли не на публике. Правда, я бы не удивился, если бы там была такая сцена. Круто. Историчность. Люблю историчность.

  Великий Князь Владимир Александрович был человек очень достойный, покровитель искусства, генерал от инфантерии с гигантским списком наград.

  Так же там есть какой-то чувак, отвечающий за безопасность царской семьи (тот самый, что бежит за Кшесинской в начале). Он злой только потому, что злой. Это просто типичный Диснеевский злодей, хотя даже они выглядят более детально проработанными по сравнению с ним.

  С монтажом тоже большие проблемы. Нас кидают из сцены в сцену иногда так неожиданно, что зритель ещё долго пытается понять, что вообще только что произошло. Монтажёр даже не пытается связать сцены. Он просто их обрубает.

  Единственное, что мне понравилось помимо актёрской игры - это костюмы. Они действительно выглядят очень красиво (платья Алисы меня смутили). Но, к сожалению, костюмы не могут вытянуть сюжет, который напоминает по своей глупости дешёвый женский роман. Погодите-ка. Это же и есть дешёвый женский роман. Боже.

  Так же балет, когда показывается, смотрится красиво.

    Подводя итоги, хочу сказать, что фильм не стоит тех денег, которые на него выделили. Это распиаренная пустышка. Это картина иногда настолько отвратительна, что её можно считать клеветой.

Мне кажется, этот фильм и есть один большой и очень дорогой пасквиль.

Овод…

[batsparklytreestudentu]

Режиссер «Астрала 4» сделал еще более плохое кино – «Клаустрофобы»

В 1964 году Станислав Говорухин дебютировал в качестве режиссёра с короткометражной картиной «Аптекарша». Аглая Тарасова сыграет мёртвую проститутку Второй ребёнок актрисы, сын Александр, родился спустя 14 лет, в 1981 году. ПОДРОБНЕЕ ➤➤➤ Режиссер «Астрала 4» сделал еще более плохое кино – «Клаустрофобы» При всей полезности персонажа для картины ее воплощение на экране представляет некоторые сложности, поскольку актриса Кэрри Фишер скончалась в декабре 2016 года от сердечного приступа. Ей вечно ничего нельзя, потому что порок сердца и надо беречься, но восемнадцать лет — самое время влюбиться по уши. Пока тело девушки лежит в больнице, ее душа решает, что она хочет дальше. Так что, это, пожалуй, наилучший пример развития: тем более, что вокруг «Кинотавра» сформировалось множество интересных молодых режиссеров. А на фоне бегают Катина и Волкова. Две Марты. Девятилетние российские ��ктрисы, о которых скоро узнает весь мир Боевые сцены, сцены гонок, да и сами локации заставляют приглядываться ко всему, что окружает героев. Собрал в одном материале рассказ о 5 самых ярких премьерах, стартовавших на Венецианском кинофестивале, которые вызвали больше всего обсуждений! Трейлер у мультфильма настолько классный и смешной, что взрослые, я чую, ждут релиза ничуть не меньше детей. Есть лишь одно, но примечательное различие. Дальше будет спойлер, но это неважно. Во второй - начинает мочить, кого попало. Её рейтинг - 2,47. Когда к человеку приходит слава, ему сложно не наслаждаться чувством собственной значимости. Именитый режиссёр положительно отозвался о сериале «Ненастье». который захватил его настолько, что вместо положенных двух серий Меньшов отсмотрел три кряду. Работа актера — это быть другим человеком, и иногда для этого недостаточно просто хорошо играть. История о том, как маленький Симба остался без папы и был вынужден бежать из родной стаи. Дом, который построили призраки», боевик «Жажда смерти» и драма «Мария Магдалина». Настоятель монастыря, которому новичок показался подозрительным, придумывает для него разные задания, а тот лихо их выполняет, да так, что все диву даются. Не выживет никто, шансов нет, не спасут даже Мстители. Тельма, воспитанная очень религиозными родителями и скованная в своих поступках догмами и правилами, обретает свободу — она приезжает учиться в университет. Родственники Жаркова рассказывали, что он значительно посадил себе печень и почти не уделял внимания здоровью, целиком отдаваясь работе. Что-то маджахеды уж очень хорошо говорят по - русски. Да-да, мы поняли, что у НАТО всё замечательно, а у русских всё плохо, спасибо, мы пойдём тогда.

[jazzfunkdid]

(via https://www.youtube.com/watch?v=V-1gBQhfUhA)

Мелодия ‎– С60 21795 005 ‎– Recorded in 1984. Allegro Jazz-Band = Джаз-Ансамбль Аллегро ‎– The Golden Mean = Золотая Середина. Double Bass – Виктор Двоскин. Keyboards – Николай Левиновский. Percussion – Алексей Гагарин, Юрий Генбачев. Synthesizer – Алексей Курочкин. Tenor Saxophone – Александр Закарян. Trombone – Вячеслав Назаров. Trumpet, Flugelhorn – Александр Фишер.