#οργανοποιία

[musictraces]

Αλγόριθμοι, μαγειρική και....μουσικά λαχανικά!

Αλγόριθμοι, μαγειρική και….μουσικά λαχανικά!

Με κέφι και με τρέλα, ο Νεκτάριος Μουμουτζής, ο Στέφανος Αρχοντάκης, ο Αρίσταρχος Τζατζός, η Μαρία Αρχοντάκη κι εγώ (Γιώργος Γυπάκης), βαλθήκαμε να τοποθετήσουμε την πληροφορική και τα μαθηματικά εκεί που τους αξίζει, δηλαδή…. στην καθημερινότητα! Ετσι, για 4 Σάββατα (13, 20, 27/11 και 4/12) οργαν��σαμε και υλοποιήσαμε ένα πρόγραμμα, το “Cooking STEAM – Μικροί Επιστήμονες στην Κουζίνα”, υπο την…

[maxmaggr]

Άντολφ Σαξ: ο ιδιαίτερος εφευρέτης του σαξοφώνου

Πηγή εικόνας: newsbomb.gr Ο Αντουάν- Ζοζέφ Σαξ ή Άντολφ Σαξ (Antoine-Joseph Sax) γεννήθηκε στις 6 Νοεμβρίου του 1814 στην πόλη της Ντινάν της γαλλόφωνης Βαλλωνίας του Βελγίου. Υπήρξε μέλος μια πολυμελούς οικογένειας εμπόρων και η ενασχόληση της οικογένειας και ιδιαίτερα του πατέρα του, Σαρλ- Ζοζέφ Σαξ, με την κατασκευή μουσικών οργάνων θα διαδραματίσουν καθοριστικό ρόλο για την κλίση του Σαξ στην οργανοποιία. Από πολύ μικρός θα ασχοληθεί με το ξύλο, θα μάθει να το χειρίζεται με εντυπωσιακό τρόπο και αργότερα θα καταπιαστεί κυρίως με την κατασκευή κλαρινέτων και φλάουτων. Η δεξιότητα του αυτή θα εντυπωσιάσει ακόμα και τον πρίγκιπα της Οράγγης, Γουλιέλμο Α', ο οποίος θα του αναθέσει την κατασκευή οργάνων για τον βελγικό στρατό. Τα πρώτα βήματά του Ο Σαξ θα ξεκινήσει τον κύκλο των σπουδών του στη Βασιλική Σχολή Τραγουδιού στις Βρυξέλλες. Θα εντρυφήσει κυρίως στην εκμάθηση του κλαρινέτου και του φλάουτου. Το 1840 θα παρουσιάσει εννέα από τα νέα του όργανα στη Βελγική Έκθεση, αλλά λόγω του νεαρού της ηλικίας του, δεν θα του αποδωθεί το πρώτο βραβείο. Έντονους σχολιασμούς θα προκαλέσει και η δήλωση του μετά την κίνηση της επιτροπής να του απονείμει ένα μετάλλιο για το έργο του, το οποίο και αρνήθηκε: Αν με θεωρούν πολύ νέο για να αξίζω το χρυσό μετάλλιο, εγώ με θεωρώ πολύ μεγάλο για να δεχτώ αυτό το επιχρυσωμένο. Το 1841 θα εγκατασταθεί, μόνιμα πια, στο Παρίσι, όπου θα αρχίσει να πειραματίζεται με νέες και πρωτότυπες κατασκευές μουσικών οργάνων. Μέσα σε ένα σύντομο χρονικό διάστημα θα καταφέρει να δημιουργήσει μια συλλογή από σαξόχορνα, καθώς και να κατασκευάσει το σαξοκέρας (saxhorn), το οποίο και θα κατοχυρώσει με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1845, την σαξοτρόμπα (saxotromba) και την σαξοτούμπα (saxotumba), η χρήση των οποίων θα διαδοθεί πολύ γρήγορα σ’ όλο τον κόσμο χωρίς ωστόσο να έχουν ιδιαίτερη απήχηση. Επιπρόσθετα, θα ανακαλύψει πως ο μόνος συντελεστής που καθορίζει το παραγόμενο ηχόχρωμα ενός πνευστού μουσικού οργάνου είναι οι διαστάσεις που δίνονται στον ηχητικό σωλήνα μέσα στον οποίο δονείται η στήλη αέρα. Το 1842 ο Σαξ θα γνωρίσει και τον ρομαντικό συνθέτη Εκτόρ Μπερλιόζ, ο οποίος θα του προτείνει να τον συστήσει στους μουσικούς κύκλους του Παρισιού. Οι δύο τους θα συζητήσουν εκτενώς για τις εφευρέσεις του Σαξ και την ίδια νύχτα ο συνθέτης θα του πει τα εξής λόγια: «Αύριο, θα ξέρεις τι σκέφτομαι για το έργο σου». Έτσι και έγινε. Ο Σαξ εμφανίστηκε στο τεύχος Ιουνίου του 1842 του Journal des Débats.

Αντουάν- Ζοζέφ Σαξ / Πηγή εικόνας: sansimera.gr To 1846 είναι ίσως η πιο σημαντική χρονιά στην καριέρα του Άντολφ Σαξ. Είναι η χρονιά που θα εφεύρει το σαξόφωνο και η εφεύρεση του αυτή θα του χαρίσει μεγάλη δημοσιότητα καθώς και σημαντική αναγνώριση στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Η ζωή του στο εξής φαίνεται να διαγράφει μια ανοδική πορεία, αφού θα διοριστεί, το 1867, ως καθηγητής στο περίφημο Ωδείου του Παρισιού (Paris Conservatoire). H σχέση του Άντολφ Σαξ με το σαξόφωνο Μπορεί στην αρχή το νέο μουσικό όργανο και ο εφευρέτης του να προκάλεσαν μεγάλη εντύπωση, αλλά σε μια πιο γενική αποτίμηση φαίνεται πως δεν εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στην εποχή τους. Μετά την εφεύρεση και την δημοσιοποίηση της υπήρξαν πολλές πειρατικές εκδοχές του οργάνου στην Γαλλία, με αποτέλεσμα ο δημιουργός να μην έχει τις αντίστοιχες με την ανακάλυψη του απολαβές. Κανένας μελετητής μέχρι σήμερα δεν έχει καταφέρει να προσδιορίσει με ακρίβεια την προέλευση της έμπνευσης του Σαξ για την δημιουργία του σαξοφώνου. Πολλοί είναι αυτοί που υποστηρίζουν πως ο Σαξ εμπνεύστηκε το σαξόφωνο από την ουγγρική/ ρουμανική Tarogato, η οποία εμφανίζει πολλές ομοιότητες με το σοπράνο σαξόφωνο. Κάτι τέτοιο, όμως, δεν μπορεί να αποδειχθεί, καθώς η μοντέρνα Tarogato, που έχει στόμιο από καλάμι, δεν είχε αναπτυχθεί μέχρι και το 1890 - πολύ μετά την εφεύρεση του σαξοφώνου.

Πηγή εικόνας: pinterest.com Κυριαρχεί, όμως, μια σαφής βεβαιότητα πως ορισμένα σημεία του ταυτίζονται με αντίστοιχα σημεία του κλαρίνου και του όμποε: το επιστόμιο και τα κλειδιά του είναι όπως αυτά του όμποε. Τελικά, η πιο πειστική εκδοχή για την πηγή της έμπνευσης του Σαξ είναι η επίμονη προσπάθειά του να δημιουργήσει από την αρχή ένα καινούργιο μουσικό όργανο, το οποίο να ταιριάζει και να προσ��ρμόζεται τονικά και τεχνικά με την ιδέα που είχε στο μυαλό του καθώς και με ένα νέο επίπεδο ευελιξίας. Αυτός είναι και ο βασικός λόγος που όρισε το όργανο ως την «φωνή του Σαξ». Τα υπόλοιπα χρόνια της ζωής του Ο Σαξ ήταν ιδιαίτερα γνωστός στην εποχή τουγια την δύσκολη προσωπικότητα του. Προκάλεσε έντονο διχασμό ανάμεσα στους ανθρώπους της εποχής του, δημιουργώντας τόσο φανατικούς υποστηρικτές όσο και φανατικούς εχθρούς. Η έντονη, δημιουργική, αμφιλεγόμενη  προσωπικότητά του είχε καταφέρει να ταρακουνήσει για τα καλά τον μουσικό κόσμο της Γαλλίας. Η ανακάλυψη του σαξοφώνου αλλά και των υπολοίπων οργάνων που εφηύρε, δημιούργησε την έντονη αντιπαράθεση του με τους οργανοπαίχτες πιο παραδοσιακών οργάνων της εποχής. Για αυτό, το σαξόφωνο δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί απόλυτα στις ορχήστρες της εποχής του - γεγονός που κατέστρεφε ένα από τα μεγαλύτερα όνειρα του δημιουργού του.

Πηγή εικόνας: wikipedia Πολλά μέσα της εποχής του γράφουν πολλές αρνητικές κριτικές και σκληρά άρθρα προς το πρόσωπο του, με αποτέλεσμα να συμβάλουν στην οικονομική πτώχευση του Σαξ τρεις φορές: το 1852, το 1873 και το 1877. Οι υποστηρικτές του ωστόσο, μεταξύ του 1843 και του 1860, θα αγοράσουν 20.000 σαξόφωνα από το εργαστήριο του και ανάμεσα σε αυτούς θα βρίσκεται και ο Μπερλιόζ. Η αναγνώριση του σαξοφώνου ως ένα πολύτιμο μουσικό όργανο θα επέλθει κατά τον 'Α Παγκόσμιο Πόλεμο, κυρίως στις Η.Π.Α. Στη συνέχεια θα χρησιμοποιηθεί από χορευτικές ορχήστρες, ενώ τελικά θα πρωταγωνιστήσει ως σολιστικό όργανο συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του σουίνγκ και των υπόλοιπων στυλ της τζαζ. Δεν θα παντρευτεί ποτέ, αλλά θα αποκτήσει πέντε παιδιά με τη σύντροφό του, Louise-Adèle Maor. Ένας από τους γιους του, ο Adolphe-Edouard, θα συνεχίσει την πορεία του πατέρα του και θα κατασκευάζει σαξόφωνα στο εργαστήριο του. Το 1928, το εργαστήριο θα εξαγοραστεί από την εταιρία Selmer του Παρισιού. Από το 1853 μέχρι το 1858 πάσχει από καρκίνο των χειλέων με την υγεία του, ωστόσο, ��α βελτιώνεται σημαντικά. Ο Αντόλφ Σαξ θα πεθαίνει τελικά πάμφτωχος στο Παρίσι, στις 7 Φεβρουαρίου του 1894, σε ηλικία ενενήντα εννέα ετών και θα ταφεί στο παρισινό Κοιμητήριο του Μονπαρνάς, αφήνοντας πίσω του ένα σπουδαίο όργανο το οποίο θα στιγματίσει, χρόνια μετά, ένα ολόκληρο μουσικό ύφος. Ακολουθεί σχετικό βίντεο για την ζωή του: https://www.youtube.com/watch?v=23UBHPnMWRw&feature=youtu.be Πηγές που χρησιμοποιήθηκαν σε αυτό το άρθρο: Αντόλφ Σαξ και σαξόφωνο: H Google για τα 201 χρόνια του εφευρέτη μουσικού, ανακτήθηκε από https://www.news.gr/tech/tech-nea/article-wide/243382/antolf-sax-kai-saxofono-h-google-gia-ta-201-hroni.html, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 201η επέτειος από τη γέννηση του Αντόλφ Σαξ από την Google, ανακτήθηκε από www.coffeespots.gr/hot-news/item/614-adolphe-sax, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Άντολφ Σαξ, ανακτήθηκε από www.sansimera.gr/biographies/1505, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Αντόλφ Σαξ: Όσα πρέπει να ξέρεις για τον άνθρωπο που ανακάλυψε το σαξόφωνο, ανακτήθηκε από www.newsit.gr/kosmos/adolphe-sax-o-anthropos-poy-anakalypse-to-saksofono/1357773/, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Άντολφ Σαξ, ανακτήθηκε από el.wikipedia.org/wiki/Αντόλφ_Σαξ, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Adolphe Sax: O άνθρωπος που ανακάλυψε το σαξόφωνο, ανακτήθηκε από apocalypsejohn.com/adolphe-sax-anakalipse-saxofono/, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Αντόλφ Σαξ, ο εφευρέτης του σαξοφώνου που εξαπάτησε τον θάνατο κάμποσες φορές, ανακτήθηκε από 3otiko.blogspot.com/2019/10/blog-post_12.html, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Read the full article

[maxmaggreece]

Άντολφ Σαξ: ο ιδιαίτερος εφευρέτης του σαξοφώνου

Πηγή εικόνας: newsbomb.gr Ο Αντουάν- Ζοζέφ Σαξ ή Άντολφ Σαξ (Antoine-Joseph Sax) γεννήθηκε στις 6 Νοεμβρίου του 1814 στην πόλη της Ντινάν της γαλλόφωνης Βαλλωνίας του Βελγίου. Υπήρξε μέλος μια πολυμελούς οικογένειας εμπόρων και η ενασχόληση της οικογένειας και ιδιαίτερα του πατέρα του, Σαρλ- Ζοζέφ Σαξ, με την κατασκευή μουσικών οργάνων θα διαδραματίσουν καθοριστικό ρόλο για την κλίση του Σαξ στην οργανοποιία. Από πολύ μικρός θα ασχοληθεί με το ξύλο, θα μάθει να το χειρίζεται με εντυπωσιακό τρόπο και αργότερα θα καταπιαστεί κυρίως με την κατασκευή κλαρινέτων και φλάουτων. Η δεξιότητα του αυτή θα εντυπωσιάσει ακόμα και τον πρίγκιπα της Οράγγης, Γουλιέλμο Α', ο οποίος θα του αναθέσει την κατασκευή οργάνων για τον βελγικό στρατό. Τα πρώτα βήματά του Ο Σαξ θα ξεκινήσει τον κύκλο των σπουδών του στη Βασιλική Σχολή Τραγουδιού στις Βρυξέλλες. Θα εντρυφήσει κυρίως στην εκμάθηση του κλαρινέτου και του φλάουτου. Το 1840 θα παρουσιάσει εννέα από τα νέα του όργανα στη Βελγική Έκθεση, αλλά λόγω του νεαρού της ηλικίας του, δεν θα του αποδωθεί το πρώτο βραβείο. Έντονους σχολιασμούς θα προκαλέσει και η δήλωση του μετά την κίνηση της επιτροπής να του απονείμει ένα μετάλλιο για το έργο του, το οποίο και αρνήθηκε: Αν με θεωρούν πολύ νέο για να αξίζω το χρυσό μετάλλιο, εγώ με θεωρώ πολύ μεγάλο για να δεχτώ αυτό το επιχρυσωμένο. Το 1841 θα εγκατασταθεί, μόνιμα πια, στο Παρίσι, όπου θα αρχίσει να πειραματίζεται με νέες και πρωτότυπες κατασκευές μουσικών οργάνων. Μέσα σε ένα σύντομο χρονικό διάστημα θα καταφέρει να δημιουργήσει μια συλλογή από σαξόχορνα, καθώς και να κατασκευάσει το σαξοκέρας (saxhorn), το οποίο και θα κατοχυρώσει με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1845, την σαξοτρόμπα (saxotromba) και την σαξοτούμπα (saxotumba), η χρήση των οποίων θα διαδοθεί πολύ γρήγορα σ’ όλο τον κόσμο χωρίς ωστόσο να έχουν ιδιαίτερη απήχηση. Επιπρόσθετα, θα ανακαλύψει πως ο μόνος συντελεστής που καθορίζει το παραγόμενο ηχόχρωμα ενός πνευστού μουσικού οργάνου είναι οι διαστάσεις που δίνονται στον ηχητικό σωλήνα μέσα στον οποίο δονείται η στήλη αέρα. Το 1842 ο Σαξ θα γνωρίσει και τον ρομαντικό συνθέτη Εκτόρ Μπερλιόζ, ο οποίος θα του προτείνει να τον συστήσει στους μουσικούς κύκλους του Παρισιού. Οι δύο τους θα συζητήσουν εκτενώς για τις εφευρέσεις του Σαξ και την ίδια νύχτα ο συνθέτης θα του πει τα εξής λόγια: «Αύριο, θα ξέρεις τι σκέφτομαι για το έργο σου». Έτσι και έγινε. Ο Σαξ εμφανίστηκε στο τεύχος Ιουνίου του 1842 του Journal des Débats.

Αντουάν- Ζοζέφ Σαξ / Πηγή εικόνας: sansimera.gr To 1846 είναι ίσως η πιο σημαντική χρονιά στην καριέρα του Άντολφ Σαξ. Είναι η χρονιά που θα εφεύρει το σαξόφωνο και η εφεύρεση του αυτή θα του χαρίσει μεγάλη δημοσιότητα καθώς και σημαντική αναγνώριση στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Η ζωή του στο εξής φαίνεται να διαγράφει μια ανοδική πορεία, αφού θα διοριστεί, το 1867, ως καθηγητής στο περίφημο Ωδείου του Παρισιού (Paris Conservatoire). H σχέση του Άντολφ Σαξ με το σαξόφωνο Μπορεί στην αρχή το νέο μουσικό όργανο και ο εφευρέτης του να προκάλεσαν μεγάλη εντύπωση, αλλά σε μια πιο γενική αποτίμηση φαίνεται πως δεν εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στην εποχή τους. Μετά την εφεύρεση και την δημοσιοποίηση της υπήρξαν πολλές πειρατικές εκδοχές του οργάνου στην Γαλλία, με αποτέλεσμα ο δημιουργός να μην έχει τις αντίστοιχες με την ανακάλυψη του απολαβές. Κανένας μελετητής μέχρι σήμερα δεν έχει καταφέρει να προσδιορίσει με ακρίβεια την προέλευση της έμπνευσης του Σαξ για την δημιουργία του σαξοφώνου. Πολλοί είναι αυτοί που υποστηρίζουν πως ο Σαξ εμπνεύστηκε το σαξόφωνο από την ουγγρική/ ρουμανική Tarogato, η οποία εμφανίζει πολλές ομοιότητες με το σοπράνο σαξόφωνο. Κάτι τέτοιο, όμως, δεν μπορεί να αποδειχθεί, καθώς η μοντέρνα Tarogato, που έχει στόμιο από καλάμι, δεν είχε αναπτυχθεί μέχρι και το 1890 - πολύ μετά την εφεύρεση του σαξοφώνου.

Πηγή εικόνας: pinterest.com Κυριαρχεί, όμως, μια σαφής βεβαιότητα πως ορισμένα σημεία του ταυτίζονται με αντίστοιχα σημεία του κλαρίνου και του όμποε: το επιστόμιο και τα κλειδιά του είναι όπως αυτά του όμποε. Τελικά, η πιο πειστική εκδοχή για την πηγή της έμπνευσης του Σαξ είναι η επίμονη προσπάθειά του να δημιουργήσει από την αρχή ένα καινούργιο μουσικό όργανο, το οποίο να ταιριάζει και να προσαρμόζεται τονικά και τεχνικά με την ιδέα που είχε στο μυαλό του καθώς και με ένα νέο επίπεδο ευελιξίας. Αυτός είναι και ο βασικός λόγος που όρισε το όργανο ως την «φωνή του Σαξ». Τα υπόλοιπα χρόνια της ζωής του Ο Σαξ ήταν ιδιαίτερα γνωστός στην εποχή τουγια την δύσκολη προσωπικότητα του. Προκάλεσε έντονο διχασμό ανάμεσα στους ανθρώπους της εποχής του, δημιουργώντας τόσο φανατικούς υποστηρικτές όσο και φανατικούς εχθρούς. Η έντονη, δημιουργική, αμφιλεγόμενη  προσωπικότητά του είχε καταφέρει να ταρακουνήσει για τα καλά τον μουσικό κόσμο της Γαλλίας. Η ανακάλυψη του σαξοφώνου αλλά και των υπολοίπων οργάνων που εφηύρε, δημιούργησε την έντονη αντιπαράθεση του με τους οργανοπαίχτες πιο παραδοσιακών οργάνων της εποχής. Για αυτό, το σαξόφωνο δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί απόλυτα στις ορχήστρες της εποχής του - γεγονός που κατέστρεφε ένα από τα μεγαλύτερα όνειρα του δημιουργού του.

Πηγή εικόνας: wikipedia Πολλά μέσα της εποχής του γράφουν πολλές αρνητικές κριτικές και σκληρά άρθρα προς το πρόσωπο του, με αποτέλεσμα να συμβάλουν στην οικονομική πτώχευση του Σαξ τρεις φορές: το 1852, το 1873 και το 1877. Οι υποστηρικτές του ωστόσο, μεταξύ του 1843 και του 1860, θα αγοράσουν 20.000 σαξόφωνα από το εργαστήριο του και ανάμεσα σε αυτούς θα βρίσκεται και ο Μπερλιόζ. Η αναγνώριση του σαξοφώνου ως ένα πολύτιμο μουσικό όργανο θα επέλθει κατά τον 'Α Παγκόσμιο Πόλεμο, κυρίως στις Η.Π.Α. Στη συνέχεια θα χρησιμοποιηθεί από χορευτικές ορχήστρες, ενώ τελικά θα πρωταγωνιστήσει ως σολιστικό όργανο συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του σουίνγκ και των υπόλοιπων στυλ της τζαζ. Δεν θα παντρευτεί ποτέ, αλλά θα αποκτήσει πέντε παιδιά με τη σύντροφό του, Louise-Adèle Maor. Ένας από τους γιους του, ο Adolphe-Edouard, θα συνεχίσει την πορεία του πατέρα του και θα κατασκευάζει σαξόφωνα στο εργαστήριο του. Το 1928, το εργαστήριο θα εξαγοραστεί από την εταιρία Selmer του Παρισιού. Από το 1853 μέχρι το 1858 πάσχει από καρκίνο των χειλέων με την υγεία του, ωστόσο, να βελτιώνεται σημαντικά. Ο Αντόλφ Σαξ θα πεθαίνει τελικά πάμφτωχος στο Παρίσι, στις 7 Φεβρουαρίου του 1894, σε ηλικία ενενήντα εννέα ετών και θα ταφεί στο παρισινό Κοιμητήριο του Μονπαρνάς, αφήνοντας πίσω του ένα σπουδαίο όργανο το οποίο θα στιγματίσει, χρόνια μετά, ένα ολόκληρο μουσικό ύφος. Ακολουθεί σχετικό βίντεο για την ζωή του: https://www.youtube.com/watch?v=23UBHPnMWRw&feature=youtu.be Πηγές που χρησιμοποιήθηκαν σε αυτό το άρθρο: Αντόλφ Σαξ και σαξόφωνο: H Google για τα 201 χρόνια του εφευρέτη μουσικού, ανακτήθηκε από https://www.news.gr/tech/tech-nea/article-wide/243382/antolf-sax-kai-saxofono-h-google-gia-ta-201-hroni.html, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 201η επέτειος από τη γέννηση του Αντόλφ Σαξ από την Google, ανακτήθηκε από www.coffeespots.gr/hot-news/item/614-adolphe-sax, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Άντολφ Σαξ, ανακτήθηκε από www.sansimera.gr/biographies/1505, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Αντόλφ Σαξ: Όσα πρέπει να ξέρεις για τον άνθρωπο που ανακάλυψε το σαξόφωνο, ανακτήθηκε από www.newsit.gr/kosmos/adolphe-sax-o-anthropos-poy-anakalypse-to-saksofono/1357773/, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Άντολφ Σαξ, ανακτήθηκε από el.wikipedia.org/wiki/Αντόλφ_Σαξ, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Adolphe Sax: O άνθρωπος που ανακάλυψε το σαξόφωνο, ανακτήθηκε από apocalypsejohn.com/adolphe-sax-anakalipse-saxofono/, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Αντόλφ Σαξ, ο εφευρέτης του σαξοφώνου που εξαπάτησε τον θάνατο κάμποσες φορές, ανακτήθηκε από 3otiko.blogspot.com/2019/10/blog-post_12.html, τελευταία πρόσβαση 4/11/19 Read the full article

[pliakoskostas]

Αγγελική Λύσσα: «Η οργανοποιία είναι το πάντρεμα επιστήμης και τέχνης»

[musictraces]

Η ΟΡΓΑΝΟΠΟΙΙΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ COLEMAN ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Του Γιώργου Γυπάκη Από το 1920 που εκδόθηκε το βιβλίο της αμερικανίδας μουσικοπαιδαγωγού Satis Narona Coleman «Δημιουργική Μουσική για παιδιά» η οργανοποιία με απλά υλικά είναι τεκμηριωμένα μια αποδεκτή μέθοδος για το ξεκίνημα της μουσικής εκπαίδευσης των μικρών παιδιών – αυτό που σήμερα ονομάζουμε μουσική προπαιδεία. Η Coleman ανέπτυξε μια δική της μέθοδο, παράλληλα με τον Kodaly  και αρκετά…

[musictraces]

Πραγματοποιήθηκε το πρώτο Σεμινάριο Εκπαιδευτικής Οργανοποιίας στα Χανιά

Πραγματοποιήθηκε το πρώτο Σεμινάριο Εκπαιδευτικής Οργανοποιίας στα Χανιά

Ολοκληρώθηκε με επιτυχία στις 13 του Γενάρη το πρώτο Σεμινάριο Εκπαιδευτικής Οργανοποιίας στα Χανιά, στη Θεατροχώρα. Στο σεμινάριο όπου συμμετείχαν εκπαιδευτικοί όλων των βαθμίδων και διαφόρων ειδικοτήτων (και παιδιά) έγινε: α) εισαγωγή στην οργανοποιία με απλά υλικά, β)κατασκευές μουσικών οργάνων και ηχητικών αντικειμένων με απλά, ανακυκλωσιμα και φυσικά υλικά γ) παραδείγματα εφαρμογών της…

[musictraces]

Η Μουσική Παιδαγωγική της Satis Coleman

Η Μουσική Παιδαγωγική της Satis Coleman

Mετά από 6 μήνες μελέτης και χωρίς να υπολογίσουμε την πρακτική εφαρμογή των προηγούμενων 3 χρόνων, η μονογραφία μου για την πρωτοπόρο της μουσικής παιδαγωγικής Satis Coleman επιτέλους ολοκληρώθηκε και δημοσιεύτηκε στο academia.edu. Είναι μια μελέτη που δημιουργεί θεωρητικό υπόβαθρο για την Εκπαιδευτική Οργανοποιία. Κι επίσης, είναι ένα αυτόνομο, δεύτερο μέρος του βιβλίου που γράφω για τη μουσική.

[musictraces]

Σκόρπιες Νότες: ένα ντοκυμανταίρ για την Εκπαιδευτική Οργανοποιία

Σκόρπιες Νότες: ένα ντοκυμανταίρ για την Εκπαιδευτική Οργανοποιία

Δύο δασκάλες του 11ου Δημοτικού Σχολείου Παζινού, η Κατερίνα Χρυσάνθου και η Βιβή Χαραλαμπίδου (μετά από προτροπή του Δ/ντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων Ματθαίου Φραντζεσκάκη) μου έκαναν την τιμή να ζητήσουν τη συνεργασία μου για να κάνουν ένα ντοκυμανταίρ στα πλαίσια του εκπαιδευτικού προγράμματος cine-μαθηματα του Φεστιβάλ,…

[musictraces]

Βιωματικό Σεμινάριο Εκπαιδευτικής Οργανοποιίας στις 12/1/2019 Εργαστήριο για τις διαθεματικές εφαρμογές της κατασκευής μουσικών οργάνων στην εκπαίδευση, οργανώνουν η Αέναος Ωδή και η Θεατροχώρα το Σάββατο 12/1/2019 στις 17.30. Εισηγητής θα είναι ο Γιώργος Γυπάκης, μουσικός - οργανοποιός. Το εργαστήριο θα περιλαμβάνει: α) Εισαγωγή στην οργανοποιία με απλά υλικά β) Κατασκευές μουσικών οργάνων και ηχητικών αντικειμένων με απλά, ανακυκλωσιμα και φυσικά υλικά γ) Παραδείγματα εφαρμογών της οργανοποιίας στην καθημερινή διδασκαλία μαθημάτων γενικής ύλης στην Α’ βάθμια εκπαίδευση και στο Γυμνάσιο. Διάρκεια: 3 - 4 ώρες Συμμετοχή: 20 ευρώ Δηλώστε συμμετοχή στο τηλ. 6937150345

[musictraces]

ArtinEd: Οι Τέχνες στην Εκπαίδευση και η Εκπαιδευτική Οργανοποιία

ArtinEd: Οι Τέχνες στην Εκπαίδευση και η Εκπαιδευτική Οργανοποιία

“Η ανάγκη να προσανατολιστεί η εκπαίδευση στο να φτιάχνει ανθρώπους με κρίση, δημιουργικότητα και φαντασία και όχι ρομποτ γεμισμένα με γνώσεις, τονίζεται σήμερα τόσο πολύ από όλους τους παιδαγωγούς ώστε κατάντησε κοινοτοπία να το αναφέρει κανείς.”

Πολυξένη Ματέυ 1986

Κρίνοντας από το αποτέλεσμα, όσο κοινοτοπία να ήταν όλα αυτά τότε, τόσο επίκαιρα συνεχίζουν να είναι σήμερα. Πριν από λίγο καιρό…

[musictraces]

Το Εργαστήρι Οργανοποιίας για παιδιά στην Ημέρα Επιστημών του Πολυτεχνείου Κρήτης

Το Εργαστήρι Οργανοποιίας για παιδιά στην Ημέρα Επιστημών του Πολυτεχνείου Κρήτης

Στην Ημέρα Επιστημών για παιδιά του Πολυτεχνείου Κρήτης στις 10 Νοεμβρίου συμμετείχα κι εγώ με το εργαστήρι οργανοποιίας μου, καθώς το Πολυτεχνείο μου έκανε την τιμή να  “αξιοποιήσει” την πρόταση που έκανα μέσα από το έργο e-ArtinEd (Ενσωμάτωση των Τεχνών στην Εκπαίδευση) για την Εκπαιδευτική Οργανοποιία.

Ετσι ένιωσα για μια μέρα “επιστήμονας” αφού συγχρωτίστηκα με τους καθηγητές και τους…

[musictraces]

This slideshow requires JavaScript.

Η ανακάλυψη της μουσικής και η εξέλιξή της από την παλαιολιθική εποχή ως την εποχή του Μινωικού πολιτισμού ήταν το θέμα ενός πρωτότυπου μουσικού μαθήματος που πραγματοποιήθηκε στη Θεατροχώρα. Το μάθημα έγινε από το Γιώργο Γυπάκη στα πλαίσια του προγράμματος “Θέατρο και Τέχνες με ψηφιακές τεχνολογίες” που υλοποιεί η Θεατροχώρα σε συνεργασία με το Πολυτεχνείο Κρήτης.

Το μάθημα που ήταν σε μορφή βιωματικού εργαστηρίου, αφορούσε τη σύνδεση της ιστορίας της μουσικής με την ιστορία του πολιτισμού στον ελλαδικό χώρο και ιδιαίτερα στην Κρήτη, από την προϊστορική εποχή έως τη μινωική περίοδο. Το παρακολούθησαν παιδιά της Γ’, Δ’ και Ε’ δημοτικού. Γνωστικό αντικείμενο του μαθήματος ήταν η γέννηση του πολιτισμού και η ανακάλυψη της μουσικής μέσα από την ανακάλυψη των ήχων του σώματος και των πρώτων μουσικών οργάνων. Στόχος ήταν να αποκτήσουν τα παιδιά βασικές γνώσεις για την ιστορία της μουσικής, να «επανεφεύρουν» τα πρώτα μουσικά όργανα ανακαλύπτοντας τρόπους να παράγουν ήχο, με τα αντικείμενα καθημερινής χρήσης των περιόδων εκείνων (από την παλαιολιθική έως την εποχή του χαλκού). Ταυτόχρονα τα παιδιά διδάχτηκαν οργανοποιία, κατασκεύασαν δηλαδή ενδεικτικά όργανα της εποχής εκείνης (κρουστά, πνευστά και έγχορδα) και αυτοσχεδίασαν παίζοντάς τα. Εμαθαν ακόμα πώς να παράγουν ρυθμό με ηχηρές κινήσεις, πώς να αυτοσχεδιάζουν τραγουδώντας τις υποτιθέμενες εμπειρίες τους της καθημερινής ζωής . Ανάμεσα στις δραστηριότητες του μαθήματος οι οποίες περιλάμβαναν εκτός από την οργανοποιία και ακρόαση μουσικής, παιχνίδια εμψύχωσης, μίμησης και χορού, γινόταν αφήγηση ιστοριών και διαλογική συζήτηση με τα παιδιά.

Το μάθημα οργανώθηκε με το σκεπτικό της εφαρμογής της μουσικοπαιδαγωγικής μεθόδου Coleman, που αναπτύσει τη βιωματική σχέση των παιδιών με τα μουσικά όργανα και τη μουσική τέχνη (βλέπε εδώ) με παράλληλη αξιοποίηση των σύγχρονων μουσικοπαιδαγωγικών εργαλείων, όπως αναπτύσσονται στο αναλυτικό πρόγραμμα του δημόσιου σχολείου.

    Βιωματικό εργαστήρι για την ιστορία της μουσικής – ένα πρωτότυπο μουσικό μάθημα στη Θεατροχώρα Η ανακάλυψη της μουσικής και η εξέλιξή της από την παλαιολιθική εποχή ως την εποχή του Μινωικού πολιτισμού ήταν το θέμα ενός πρωτότυπου μουσικού μαθήματος που πραγματοποιήθηκε στη Θεατροχώρα. Το μάθημα έγινε από το Γιώργο Γυπάκη στα πλαίσια του προγράμματος “Θέατρο και Τέχνες με ψηφιακές τεχνολογίες” που υλοποιεί η Θεατροχώρα σε συνεργασία με το Πολυτεχνείο Κρήτης. Το μάθημα που ήταν σε μορφή βιωματικού εργαστηρίου, αφορούσε τη σύνδεση της ιστορίας της μουσικής με την ιστορία του πολιτισμού στον ελλαδικό χώρο και ιδιαίτερα στην Κρήτη, από την προϊστορική εποχή έως τη μινωική περίοδο. Το παρακολούθησαν παιδιά της Γ’, Δ’ και Ε’ δημοτικού. Γνωστικό αντικείμενο του μαθήματος ήταν η γέννηση του πολιτισμού και η ανακάλυψη της μουσικής μέσα από την ανακάλυψη των ήχων του σώματος και των πρώτων μουσικών οργάνων. Στόχος ήταν να αποκτήσουν τα παιδιά βασικές γνώσεις για την ιστορία της μουσικής, να «επανεφεύρουν» τα πρώτα μουσικά όργανα ανακαλύπτοντας τρόπους να παράγουν ήχο, με τα αντικείμενα καθημερινής χρήσης των περιόδων εκείνων (από την παλαιολιθική έως την εποχή του χαλκού). Ταυτόχρονα τα παιδιά διδάχτηκαν οργανοποιία, κατασκεύασαν δηλαδή ενδεικτικά όργανα της εποχής εκείνης (κρουστά, πνευστά και έγχορδα) και αυτοσχεδίασαν παίζοντάς τα. Εμαθαν ακόμα πώς να παράγουν ρυθμό με ηχηρές κινήσεις, πώς να αυτοσχεδιάζουν τραγουδώντας τις υποτιθέμενες εμπειρίες τους της καθημερινής ζωής . Ανάμεσα στις δραστηριότητες του μαθήματος οι οποίες περιλάμβαναν εκτός από την οργανοποιία και ακρόαση μουσικής, παιχνίδια εμψύχωσης, μίμησης και χορού, γινόταν αφήγηση ιστοριών και διαλογική συζήτηση με τα παιδιά. Το μάθημα οργανώθηκε με το σκεπτικό της εφαρμογής της μουσικοπαιδαγωγικής μεθόδου Coleman, που αναπτύσει τη βιωματική σχέση των παιδιών με τα μουσικά όργανα και τη μουσική τέχνη (βλέπε εδώ) με παράλληλη αξιοποίηση των σύγχρονων μουσικοπαιδαγωγικών εργαλείων, όπως αναπτύσσονται στο αναλυτικό πρόγραμμα του δημόσιου σχολείου.

[musictraces]

Με τα παιδιά, στο “Μουσικό Τοίχο”, στο Παιδικό Φεστιβάλ Χανίων

Από τις αρχές του Οκτώβρη ξεκινάει το χειμερινό Εργαστήρι Οργανοποιίας με upcycling για παιδιά στη Θεατροχώρα, στην οδό Κύπρου 2 (απέναντι από το πάρκιγκ της Ρεγγίνας) στα Χανιά.  Πρόκειται για ένα καινοτόμο  πρόγραμμα που απευθύνεται σε παιδιά από 5 ετών και πάνω και έχει σαν βασικό αντικείμενο την κατασκευή ηχητικών αντικειμένων και αυτοσχέδιων μουσικών οργάνων με απλά, ανακυκλώσιμα υλικά.

Η οργανοποιία αποτελεί κλάδο της μουσικοπαιδαγωγικής και συντελεί τα μέγιστα στην εξοικείωση του παιδιού με τη μουσική. Κατασκευάζοντας τα δικά τους όργανα τα παιδιά, αντιλαμβάνονται και εξερευνούν μόνα τους τις ιδιότητες του ήχου, αποκτούν μουσικές, αλλά και κατασκευαστικές δεξιότητες, αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα και εξάπτουν τη φαντασία τους με απρόσμενα πολλές φορές, αποτελέσματα!  Τα παιδιά εκτός από την κατασκευή, μαθαίνουν να παίζουν τα όργανα που φτιάχνουν μέσα από ρυθμικούς αυτοσχεδιασμούς και δημιουργικά – μουσικά παιχνίδια, που γίνονται υπό την επίβλεψη παιδαγωγών. Την ευθύνη του προγράμματος και τους εργαστηρίου έχει ο μουσικός δημιουργός Γιώργος Γυπάκης.

Χαρούμενοι, ύστερα από την “εφεύρεση” ενός νέου μουσικού οργάνου από τα παιδιά!

Η ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΑ

Η Θεατροχώρα είναι ένας χώρος δημιουργικής απασχόλησης, όπου στα μαθήματα που πραγματοποιούνται, αξιοποιούνται οι τέσσερεις τέχνες (θέατρο, μουσική, κίνηση, εικαστικά). Το εργαστήρι οργανοποιίας εντάσσεται στο ευρύτερο χειμερινό πρόγραμμα δραστηριοτήτων του χώρου που επίσης περιλαμβάνει : εμψυχωτικές δράσεις (ψυχοκινητικό, θεατρικό και δημιουργικό παιχνίδι), εργαστήρι τέχνης και πολιτισμού, εκφραστικό χορό, εργαστήρι υφαντικής, εικαστικό πρόγραμμα για γονείς και παιδιά, εργαστήρι πειραμάτων φυσικής και χημείας, εργαστήρι ξυλοκοπτικής, μουσικό και εικαστικό εργαστήρι για παιδιά έως 4 ετών κ.α. Οι εγγραφές στα προγράμματα έχουν ξεκινήσει. Αναλυτικές πληροφορίες στα τηλέφωνα : 6947403750, 6978337877, 2821770538, facebook : ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΑ και στο mail : theatrochora@gmail.com.

ΤΟ UPCYCLING

Το upcycling είναι η διαδικασία μετατροπής παλιών ή άχρηστων (απορριμμάτων) υλικών σε κάτι χρήσιμο και συχνά όμορφο. Ποιά είναι η διαφορά του upcycling από το recycling (ανακύκλωση); Ότι η ανακύκλωση παίρνει καταναλωτικά αντικείμενα και τα διαλύει, ώστε η βασική τους ύλη (πλαστικό, χαρτί, γυαλί, μέταλλο) να ανασυντεθεί σε ένα νέο προϊόν, ίδιας ή χαμηλότερης ποιότητας με το προηγούμενο. Το upcycling επαναχρησιμοποιεί το αρχικό προϊόν χωρίς να το διαλύσει, δημιουργώντας ένα νέο, καλύτερο προϊόν, αναβαθμισμένο αισθητικά και ποιοτικά.

Τα παιδιά, στο μάθημα κατασκευής μουσικών οργάνων, μπαίνουν σ’ αυτή τη διαδικασία. Αρχικά μαθαίνουν πώς να κάνουν διαλογή των απορριμμάτων στο σπίτι και στη συνέχεια, με την κατάλληλη καθοδήγηση του υπεύθυνου του προγράμματος και με οδηγό τη φαντασία τους, δημιουργούν εντυπωσιακές κατασκευές, αναπτύσσοντας παράλληλα την περιβαλλοντική τους παιδεία!

Οι φωτογραφίες είναι από το θερινό εργαστήρι οργανοποιίας στη Θεατροχώρα!

This slideshow requires JavaScript.

Εργαστήρι Οργανοποιίας με upcycling για παιδιά στη Θεατροχώρα Από τις αρχές του Οκτώβρη ξεκινάει το χειμερινό Εργαστήρι Οργανοποιίας με upcycling για παιδιά στη Θεατροχώρα, στην οδό Κύπρου 2 (απέναντι από το πάρκιγκ της Ρεγγίνας) στα Χανιά.