#νύχτες πρεμιέρας Αθήνα | Explore Tumblr posts and blogs

spoilersgr · 4 years ago

Link

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας- «Νύχτες Πρεμιέρας» προετοιμάζεται για την 26η έκδοσή του (23 Σεπτεμβρίου με 4 Οκτωβρίου 2020) και πλήρως προσαρμοσμένο στις νέες συνθήκες γίνεται το πρώτο υβριδικό φεστιβάλ της χώρας με κλειστές και θερινές αίθουσες στο πρόγραμμά του, καθώς και ένα μέρος των ταινιών του σε ψηφιακή πλατφόρμα.Ειδικότερα, οι φετινές «Νύχτες Πρεμιέρας» θα διεξαχθούν στις παραδοσιακές αίθουσες Δαναός 1, Odeon Όπερα 1, Ιντεάλ αλλά και για πρώτη φορά στους θερινούς κινηματογράφους Ριβιέρα, Στέλλα, Λαΐς και Τριανόν.Όπως είχε ανακοινωθεί τον Απρίλιο το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας ήταν, είναι και θα παραμείνει ένθερμος υπερασπιστής εκείνης της κινηματογραφικής εμπειρίας που βιώνεται συλλογικά και στον φυσικό της χώρο, ο οποίος δεν είναι άλλος από την αίθουσα και τη μεγάλη οθόνη. Πιστ��ί στη φιλοσοφία αυτή και σεβόμενοι πάντα τους κανονισμούς και τις προδιαγραφές διεξαγωγής, όπως ορίζονται από τα αρμόδια όργανα της Πολιτείας και με απαράβατο γνώμονα την ασφάλεια του κοινού και των θεατών, οι διοργανωτές αποφάσισαν πως η προσθήκη ανοιχτών αιθουσών ήταν απαραίτητη στο φετινό πρόγραμμα.Για τους θεατές (ευπαθείς ομάδες, άτομα που φροντίζουν ασθενείς ή λόγω επαγγέλματος έρχονται σε επαφή με ασθενείς κ.ά.) που δεν θα μπορούν εκ των πραγμάτων να παραστούν στις προβολές, αλλά και για τους κατοίκους εκτός Αθηνών που επιθυμούν να συμμετέχουν εξ αποστάσεως στη φετινή διοργάνωση, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας- Νύχτες Πρεμιέρας έχει ήδη προβλέψει ένα μέρος του προγράμματός του να προβληθεί και ψηφιακά, σε ειδικά διαμορφωμένη πλατφόρμα η οποία θα εξασφαλίζει συγκεκριμένο αριθμό geo-blocked προβολών, τηρώντας όλες τις προδιαγραφές ασφαλείας και υψηλού επιπέδου ψηφιακής διάδρασης κατά τα πρότυπα επιτυχημένων παραδειγμάτων μεγάλων διεθνών Φεστιβάλ.Υπενθυμίζεται πως από σήμερα Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου ξεκινά η προπώληση των Καρτών Διαρκείας και η διάθεση των καρτών ΑμεΑ για τη φετινή διοργάνωση.Αναλυτικά οι αίθουσες του Φεστιβάλ:– ΔΑΝΑΟΣ 1 (Λεωφόρος Κηφισίας 109 και Πανόρμου, Αθήνα – ΜΕΤΡΟ Πανόρμου)– ΙΝΤΕΑΛ (Πανεπιστημίου 46 – ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο)– ODEON ΟΠΕΡΑ 1 (Ακαδημίας 57, Αθήνα – ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο)ΘΕΡΙΝΟΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ:– ΡΙΒΙΕΡΑ (Βαλτετσίου 46, Εξάρχεια – ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο)– ΣΤΕΛΛΑ (Τενέδου 34, Φωκίωνος Νέγρη, Κυψέλη)– ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ (Ιερά Οδός 48 & Μεγ. Αλεξάνδρου – ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)– ΤΡΙΑΝΟΝ (Κοδριγκτώνος 21 / Πατησίων 101 – ΜΕΤΡΟ Βικτώρια)Το 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας- Νύχτες Πρεμιέρας πραγματοποιείται, υπό την αιγίδα και με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

#Πολιτισμός

0 notes

maxmaggr · 6 years ago

Text

Γιώργος Λάνθιμος: ένα καλλιτεχνικό θαύμα

Ο Γιώργος Λάνθιμος είναι αδιαμφισβήτητα ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς της χώρας μας και το αποδεικνύει με τις συνεχόμενες καλλιτεχνικές επιτυχίες του. Με αφορμή την κυκλοφορία της νέας του ταινίας ''The Favourite'' που αναμένεται στην Ελλάδα τον Φεβρουάριο, το Maxmag κάνει μία αποτίμηση της μέχρι τώρα πορείας του και συγκρίνει μεταξύ τους τις ταινίες του σπουδαίου Έλληνα σκηνοθέτη και της ιδιαίτερης φιλμογραφίας του. Ο Γιώργος Λάνθιμος γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα και σπούδασε κινηματογράφο και τηλεοπτική σκηνοθεσία στην σχολή Σταυράκου. Από το 1955 όπου και ξεκίνησε η επαγγελματική του καριέρα έχει σκηνοθετήσει ταινίες, θεατρικά έργα, videodance και αρκετές τηλεοπτικές διαφημίσεις.

Πηγή: http://www.megatv.com Το 2001 σκηνοθέτησε μαζί με τον Λάκη Λαζόπουλο την ταινία ''Ο καλύτερος μου φίλος''. Η ιστορία διηγείται τη σχέση δύο φίλων, οι οποίοι ανακαλύπτουν πως κρατούν μυστικά ο ένας από τον άλλον. Ο Λάκης είναι ασφαλιστής σε μία μεγάλη εταιρία και έχει κερδίσει ένα ''bonus'' για την δουλειά του, όταν χάνει την πτήση του επιστρέφοντας στο σπίτι βλέπει την γυναίκα του στο κρεβάτι με τον καλύτερο του φίλο. Ακολουθώντας τη συμβολή της μάνας του - "να σκέφτεσαι πέντε λεπτά προτού ενεργήσεις" - αρχίζει μια περιπλάνηση στην Αθήνα και ταυτόχρονα σε όλες του τις σχέσεις μέσα από μια σειρά κωμικών καταστάσεων...

Πηγή: https://mubi.com Την επόμενη χρονιά, το 2002, ο Λάνθιμος κυκλοφορεί την μικρού μήκους ταινία «Uranisco Disco». Το φιλμ διαρκεί 14 λεπτά ,υπό του ήχους της μουσικής του Coti K. παρακολουθεί τον Ντένη Τομαζάνο, έναν παραγωγό-σκηνοθέτη, που με τη βοήθεια του πιστού αλλά όχι και τόσο έξυπνου βοηθού του Χάρυ και της Μιλένα - κοπέλας του και πρωταγωνίστριας των ταινιών του, η οποία θέλει να γίνει τραγουδίστρια - κάνουν ταινίες που ανήκουν στο είδος "τσόντα-μιούζικαλ". Μια νύχτα, στην προσπάθειά τους να περάσουν κα�� σε άλλο κινηματογραφικό είδος, στο cinema verite, οι τρεις ήρωες μας, αποφασίζουν να κάνουν πρωταγωνιστή της ταινίας τους - χωρίς αυτός να το ξέρει - τον Περικλή, το pizza boy της γειτονιάς. Ποιου όμως το σκηνοθετημένο και οργανωμένο σχέδιο θα ευοδωθεί στο τέλος; Το 2004 ο Γιώργος Λάνθιμος ήταν μέλος της δημιουργικής ομάδας που σχεδίασε την τελετή έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004. Την επόμενη χρονιά, κυκλοφορεί την πρώτη μεγάλη μήκους ταινία του, που φέρει τον τίτλο «Κινέττα» (Kinetta - 2005), με πρωταγωνιστές τους: Ευαγγελία Ράντου, Άρη Σερβετάλη, Κώστα Ξυκόμηνο.

Πηγή: www.lanthimos.com Η «Κινέττα», πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα της τον Σεπτέμβριο του 2005, στο Φεστιβάλ του Τορόντο, ενώ τον Νοέμβριο της ίδιας χρόνιας, προβλήθηκε στο Διαγωνιστικό Τμήμα του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης και τον Φεβρουάριο του 2006 παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ του Βερολίνου. Τέσσερα χρόνια μετά, ο Γιώργος Λάνθιμος θα επιστρέψει με την ταινία που θα τον καθιερώσει τόσο στο ελληνικό, όσο και στο διεθνές κινηματογραφικό στερέωμα: «Κυνόδοντας» (Dogtooth - 2009). Πρωταγωνιστούν οι: Χρήστος Στέργιογλου, Μισέλ Βάλεϊ, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής, Μαίρη Τσώνη, Άννα Καλαϊτζίδου.

Πηγή: drafthouse.com Ο πατέρας, η μητέρα και τα τρία τους παιδιά ζουν σε μια μονοκατοικία έξω από την πόλη. Γύρω από το σπίτι υπάρχει ένας ψηλός φράχτης. Τα παιδιά δεν έχουν φύγει ποτέ από το σπίτι. Διαπαιδαγωγούνται, ψυχαγωγούνται, βαριούνται και αθλούνται έτσι όπως οι γονείς τους πιστεύουν ότι θα έπρεπε, χωρίς κανένα εξωτερικό ερέθισμα. Τα παιδιά επίσης, πιστεύουν ότι τα αεροπλάνα που πετάνε πάνω από το σπίτι είναι παιχνίδια και ότι τα ζόμπι είναι μικρά κίτρινα λουλούδια. Ο μόνος άνθρωπος που μπαίνει μέσα στο σπίτι είναι η Χριστίνα, η οποία δουλεύει σαν φρουρός security στο εργοστάσιο του πατέρα. Ο πατέρας κανονίζει τις επισκέψεις της στο σπίτι με σκοπό να κατευνάζει τις σεξουαλικές ορ��ές του γιου. Όλη η οικογένεια, και ιδιαίτερα η μεγάλη κόρη, λατρεύει την Χριστίνα. Μια μέρα, η Χριστίνα κάνει δώρο στην μεγάλη κόρη μια στέκα για τα μαλλιά ζητώντας της όμως κάτι άλλο σε αντάλλαγμα. Τον Σεπτέμβριο του 2009, η ταινία πραγματοποίησε την ελληνική της πρεμιέρα στο πλαίσιο του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας, ενώ τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς κυκλοφόρησε και επίσημα στις κινηματογραφικές αίθουσες της χώρας. Το φιλμ κέρδισε επίσης πέντε βραβεία στην απονομή της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου το 2010 και συγκεκριμένα στις κατηγορίες: Καλύτερη Ταινία, Βραβείο Σκηνοθεσίας, Σεναρίου, Β’ Ανδρικού Ρόλου (Χρήστος Πασσαλής), Μοντάζ, ενώ αποτέλεσε και την ελληνική πρόταση για τα επερχόμενα Όσκαρ. Εν τέλει, ο «Κυνόδοντας» κέρδισε όντως μία Υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας του 2011, έχοντας απέναντι του τις ταινίες: "Biutiful" (Ισπανία) του Alejandro González Iñárritu, "Μέσα από τις Φλόγες" (Καναδάς) του Denis Villeneuve, "Πέρα από τον Νόμο" (Αλγερία) του Rachid Bouchareb και βέβαια τον μεγάλο νικητή εκείνης της χρονιάς στην σχετική κατηγορία: "In a Better World" (Δανία) της Susanne Bier. Τον Νοέμβριο του 2014, είχαμε την ευκαιρία να ξαναδούμε στην μεγάλη οθόνη τον «Κυνόδοντα» (Dogtooth - 2009) του Γιώργου Λάνθιμου, καθώς προβλήθηκε στο πλαίσιο του 55ου Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης, όντας μία από τις είκοσι (20) ταινίες που προβλήθηκαν στο τμήμα "Ελληνικές Ταινίες" με αφορμή τον εορτασμό των 100 Χρόνων του Ελληνικού Κινηματογράφου. Δύο χρόνια μετά την προβολή του «Κυνόδοντα», ο Έλληνας σκηνοθέτης επιστρέφει με τη νέα του δημιουργία: «Άλπεις». Αυτή τη φορά η νέα του ταινία θα επιλεγεί από το Φεστιβάλ της Βενετίας. Στο φιλμ πρωταγωνιστούν οι: Αριάν Λαμπέντ, Αγγελική Παπούλια, Άρης Σερβετάλης.

Πηγή: http://www.enet.gr Μια νοσοκόμα, ένας τραυματιοφορέας, μια αθλήτρια ρυθμικής γυμναστικής και ο προπονητής της έχουν δημιουργήσει μια ομάδα. Αντικαθιστούν νεκρούς ανθρώπους. Προσλαμβάνονται από τους φίλους και τους συγγενείς των νεκρών. Η ομάδα ονομάζεται Άλπεις και ο αρχηγός της, ο τραυματιοφορέας, ονομάζεται Mont Blanc. Τα μέλη της ομάδας είναι υποχρεωμένα να λειτουργούν σύμφωνα με κάποιους κανόνες που έχει ορίσει ο αρχηγός. Η νοσοκόμα όμως, δεν υπακούει αυτούς τους κανόνες και μοιραία θα πρέπει να υποστεί τις συνέπειες. Με οδηγό το έξυπνο σενάριο του Ευθύμη Φιλίππου και του Γιώργου Λάνθιμου, ο σκηνοθέτης παίρνει την σκυτάλη από τον «Κυνόδοντα», για να μας παρουσιάσει μία ελληνική κοινωνία, η οποία έχει χάσει προ πολλού τον συναισθηματικό της προσανατολισμό. Μία καυστική ματιά στις ανθρώπινες σχέσεις μέσα από το πρίσμα ενός ιδιαίτερου και ανήσυχου καλλιτέχνη. Μετά τον «Κυνόδοντα» (Βραβείο Ένα Κάποιο Βλέμμα, Φεστιβάλ Καννών / Υποψηφιότητα Ξενόγλωσσου Όσκαρ) και τις «Άλπεις», ο Γιώργος Λάνθιμος επιστρέφει με μία αλληγορική, ρομαντική ιστορία που κέρδισε το Ειδικό Βραβείο Επιτροπής στο 68ο Φεστιβάλ Καννών. Ο «Αστακός» είναι το αγγλόφωνο ντεμπούτο του σκηνοθέτη, ενώ το σενάριο συνυπογράφει ο σταθερός συνεργάτης του, Ευθύμης Φιλίππου. Η ταινία συγκεντρώνει ένα διεθνές καστ, όπου πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί: Κόλιν Φέρελ, Ρέιτσελ Βάις, Ολίβια Κόλμαν, Άσλεϊ Γιένσεν, Αριάν Λαμπέντ, Τζον Σ. Ράιλι, Λέα Σεντού, Aγγελική Παπούλια, Μάικλ Σμάιλι, Μπεν Γουίσοου.

Πηγή: www.lifo.gr Μια αντισυμβατική ιστορία αγάπης, τοποθετημένη σ' ένα δυστοπικό, κοντινό μέλλον, όπου όλοι οι μόνοι άνθρωποι, σύμφωνα με τους κανόνες της Πόλης, συλλαμβάνονται και μεταφέρονται στο Ξενοδοχείο. Εκεί είναι υποχρεωμένοι να βρουν έναν ταιριαστό σύντροφο μέσα σε σαράντα πέντε (45) ημέρες. Αν αποτύχουν, μεταμορφώνονται σ' ένα ζώο της επιλογής τους και κατόπιν απελευθερώνονται στο Δάσος. Ένας απελπισμένος άντρας (Κόλιν Φέρελ) δραπετεύει από το ξενοδοχείο και καταφεύγει στο δάσος, όπου ζουν οι Μοναχικοί. Εκεί ερωτεύεται μία γυναίκα (Ρέιτσελ Βάις), ακόμη κι αν αυτό είναι ενάντια στους κανόνες.

Πηγή: http://www.businessnews.gr Δύο χρόνια μετά τον «Αστακό», ο Γιώργος Λάνθιμος συνεργάζεται και πάλι στο σενάριο με τον Ευθύμη Φιλίππου, σκηνοθετώντας τον «Θάνατο του Ιερού Ελαφιού» με πρωταγωνιστές τους Νικόλ Κίντμαν, Κόλιν Φάρελ, Αλίσια Σίλβερστοουν, Μπάρι Κέογκαν, Ράφι Κάσιντι, Μπιλ Καμπ, Σάνι Σούλιτς. Πρόκειται για ένα ιδιόμορφο ψυχολογικό θρίλερ, το οποίο τιμήθηκε με το Βραβείο Σεναρίου(εξ ημισείας με το «You Were Never Really Here» της Lynne Ramsay), στους Γιώργο Λάνθιμο και Ευθύμη Φιλίππου στο 70ό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, τον Μάιο του 2017. Για το 2018 επιστρέφει δυναμικά ο Γιώργος Λάνθιμος με την εξαιρετική ταινία εποχής ''The Favourite'', το έργο εξελίσσεται στις αρχές του 18ου αιώνα, με την Αγγλία να βρίσκεται σε πόλεμο με τους Γάλλους. Σε κάθε περίπτωση, οι αγώνες πάπιας και η κατανάλωση ανανά παραμένουν δημοφιλή «σπορ» ανάμεσα στους γαλαζοαίματους.

Πηγή: www.theatlantic.com Η εύθραυστη βασίλισσα Αν, καταλαμβάνει τον θρόνο και η στενή της φίλη Σάρα κυβερνά τη χώρα στη θέση της, ενώ ταυτόχρονα φροντίζει για την υγεία της Αν. Όταν μια νέα υπηρέτρια, η Αμπιγκέιλ, φτάνει στο παλάτι, γίνεται αμέσως η αγαπημένη της Σάρα. Η Σάρα την παίρνει υπό την προστασία της και η Αμπιγκέιλ βρίσκει μια ευκαιρία να επιστρέψει στις αριστοκρατικές της ρίζες. Το ''The Favourite'' σάρωσε στις Χρυσές Σφαίρες καθώς απέσπασε ένα από τα σημαντικότερα βραβεία του θεσμού, αυτό του Α' γυναικείου ρόλου, για την υπέροχη ερμηνεία της Ολίβια Κόλμαν που υποδύεται την Βασίλισσα Άννα. Η μεγαλύτερη επιτυχία όμως βρίσκεται στις έντεκα υποψηφιότητες των βραβείων BAFTA, που θα πραγματοποιηθούν στο Λονδίνο, στις 10 Φεβρουαρίου. Ο Γιώργος Λάνθιμος μέχρι τώρα έχει προσφέρει ένα μεγάλο και σημαντικό κινηματογραφικό έργο καθώς πραγματεύεται ευαίσθητα κοινωνικά θέματα που ακόμη προβληματίζουν ακόμη την κοινωνία μας. Ο Έλληνας σκηνοθέτης είναι γνωστός για τις σουρεαλιστικές και αμήχανα αστείες σκηνές που εντάσσει στις ταινίες του, όπως σχολίασε και ο Ευθύμης Φιλίππου στους ''New York Times''.

Πηγή: http://www.thetoc.gr Οι ιστορίες του, έχουν ως αφετηρία την παρατήρηση καταστάσεων που υφίστανται στην πραγματικότητα, υπάρχει το στοιχείο της υπερβολής, το οποίο δεν αποδέχεται εύκολα ο κόσμος. Από την άλλη, οι επαγγελματίες κριτικοί στην πλειοψηφία τους έχουν καλά λόγια να πουν για τον Λάνθιμο, την «ευφυΐα» του, τα «αριστουργήματα» του και το «ανέκφραστο» πνεύμα του. Ο τελευταίος χαρακτηρισμός, βέβαια, ενοχλεί ιδιαίτερα τον σκηνοθέτη, ο οποίος δεν μπορεί να καταλάβει το νόημα πίσω από αυτόν. Στοιχεία από τα σκηνοθετικά του χρόνια στην Ελλάδα συνεχίζει να κρατάει μέχρι και σήμερα, παρά το κατά πολύ μεγαλύτερο πλέον budget των ταινιών του. Χαρακτηριστικό είναι ότι συνεχίζει να προτιμά το φυσικό φως – θεωρεί του εξοπλισμούς για τα φώτα σπατάλη χρόνου και χρήματος - και δέχεται με χαρά τις απρογραμμάτιστες καιρικές συνθήκες μέσα στις σκηνές του, ενώ το μακιγιάζ και το φτιάξιμο των μαλλιών στις ταινίες του είναι από ελάχιστα έως μηδενικά. Αυτό ως αποτέλεσμα έχει τα γυρίσματα να είναι ιδιαίτερα ήρεμα και να αποπνέουν ένα αίσθημα οικειότητας, αφού δεν χρειάζεται να γίνει καμία διακοπή για ανανέωση του μακιγιάζ ή για διόρθωση του φωτισμού.

Πηγή: https://www.athensvoice.gr Ένα άλλο χαρακτηριστικό της σκηνοθετικής διαδικασίας, που ακολουθεί ο Λάνθιμος, είναι η εκμετάλλευση των ενστίκτων των ίδιων των ηθοποιών. Αντιπροσωπευτικό είναι το σχόλιο του Κόλιν Φάρελ (Ο αστακός, Ο θάνατος του ιερού ελαφιού) στο The New York Times Magazine: «Εάν θες να τον εκνευρίσεις (σε βαθμό βλασφημίας), κάν’ του ερωτήσεις για το παρελθόν ενός χαρακτήρα». Η ηθοποιός και γυναίκα του, Αριάν Λαμπέντ (Άλπεις, Ο αστακός), συμπλήρωσε: «Ο Γιώργος δεν εξηγεί τα πράγματα, ούτε καν στους ηθοποιούς και πραγματικά δεν είναι συνηθισμένοι σε αυτό. Ωστόσο, μετά βιώνουν αυτή την εμπειρία και ανακαλύπτουν ότι τα κενά που έχουν για την ιστορία του χαρακτήρα τους οδηγούν στο να έχουν περισσότερο χώρο για την δική τους φαντασία, τα δικά τους λάθη, τις δικές τους αμφιβολίες, και νομίζω ότι γι’ αυτό οι ηθοποιοί είναι καταπληκτικοί στις ταινίες του Γιώργου». Το συμπέρασμα είναι ένα, ο Γιώργος Λάνθιμος είναι ένας από τους έξυπνους και σύγχρονους σκηνοθέτες της γενιάς του καθώς εκμεταλλεύεται όλα τα μέσα που διαθέτει για να επιτύχει το καλύτερο αποτέλεσμα. Μέχρι τώρα όλες οι ταινίες του περιέχουν το ιδιαίτερο χιούμορ του που προσπαθεί να προωθήσει στο κοινό, βέβαια μερικές φορές αφήνει την αίσθηση πως είναι βαριές οι ταινίες του. Πάντως όλοι οι σταρ του Χόλιγουντ που έχουν δουλέψει μαζί του, έχουν να που τα καλύτερα για την ευρηματικότητα του και το φυσικό ταλέντο που διαθέτει. Read the full article

#BAFTAAwards #TheFavourite #ΓιώργοςΛάνθιμος #κινηματογράφος #ΧρυσέςΣφαίρες2019

0 notes

aftocdn · 5 years ago

Text

Καλαμάτα:Αφιέρωμα στις «Γυναίκες μπροστά και πίσω από την κάμερα»

Το αφιέρωμα, που τιτλοφορείται «Γυναίκες μπροστά και πίσω από την κάμερα», θα φιλοξενηθεί στην πόλη της Καλαμάτας την Κυριακή (8 Μαρτίου), Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, στις 7.00 μ.μ. στο Κέντρο Δημιουργικού Ντοκιμαντέρ (Μπενάκη 11).

Το Φεστιβάλ Δράμας αγαπά τις γυναίκες δημιουργούς και το αποδεικνύει και έμπρακτα, προβάλλοντας μια επιλογή ξεχωριστών ταινιών με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, σε εννέα πόλεις της Ελλάδος, στο πλαίσιο του επιτυχημένου θεσμού «Το Φεστιβάλ Δράμας Ταξιδεύει».

Το αφιέρωμα θα πραγματοποιηθεί ακόμα σε Δράμα (5 και 8/3), Αθήνα (9/3), Νέο Ηράκλειο Αττικής (10/3), Λεωνίδιο (8/3), Κυπαρισσία (7/3), Πάτρα (8/3), Λάρισα (10/3), Χανιά (8/3) και Ιεράπετρα (8/3).

Αντιπροσωπευτικές των θεματικών τάσεων που τα τελευταία χρόνια απασχολούν τους δημιουργούς ταινιών μικρού μήκους, οι ταινίες του αφιερώματος θίγουν θέματα όπως η μοναξιά, ο έρωτας, η γυναικεία κακοποίηση, τα παιδιά ως τραγικά θύματα της φτώχιας, η οικογένεια ως ασφυκτικός μηχανισμός καταπίεσης, ο φανατισμός.

Η Είσοδος στις προβολές είναι ελεύθερη.

ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ

Ουρανία – Δέσποινα Κούρτη | 16’ | 2017 Η Ουρανία είναι μια μεσήλικη γυναίκα που έχει παραμελήσει τον εαυτό της. Η εμφάνιση ενός άγνωστου νεαρού θα τη βοηθήσει να ξαναβρεί τη γυναικεία φύση της. ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΟΥΡΤΗ Γεννήθηκε στην Ρόδο. Μετακόμισε στην Αθήνα, όπου σπούδασε Νομικά. Παράλληλα σπούδασε Κινηματογράφο στο NY College. Η πτυχιακή της ταινία, «Η κούκλα», συμμετείχε στο Διαγωνιστικό Τμήμα Ελληνικών Ταινιών μικρού μήκους στο 20ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας.

Εκτορας Μαλό – Η τελευταία μέρα της χρονιάς – Ζακλίν Λέντζου | Μυθοπλασία | 25’ | 2018 Η τελευταία μέρα της χρονιάς ξημερώνει κάτω από το φεγγάρι, ενώ η Σοφία βλέπει ένα όνειρο και δεν το λέει σε κανέναν: περπατώντας στην έρημο, μαθαίνει πως είναι άρρωστη. Υποκρίνεται ότι δεν την νοιάζει. Μήπως έχασε την καρδιά της; ΖΑΚΛΙΝ ΛΕΝΤΖΟΥ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Είναι σεναριογράφος/σκηνοθέτης της οποίας η δουλειά περιστρέφεται γύρω από μη παραδοσιακές οικογενειακές δομές και τις συνέπειές τους, την ενηλικίωση και το όνειρο. Η κινηματογραφική της γλώσσα συμπεριλαμβάνει την ανακάλυψη ποίησης σε- φαινομενικά- κοινότυπες συνθήκες, καθώς και συγκεκριμένη διαχείριση του χρόνου.

Αννα και Φαίδρα – Ελίνα Πάνικ | Μυθοπλασία | 20’ | 2019 Η Άννα είναι μια τριαντάχρονη ηθοποιός που θέλει να τραβάει τα βλέμματα. Η Φαίδρα είναι μια τριαντάχρονη γυναίκα που δεν ξέρει πώς είναι να σε κοιτούν, αφού γεννήθηκε τυφλή. Όταν η Άννα γνωρίζει τη Φαίδρα στο πλαίσιο έρευνας για τον επόμενο ρόλο της, θα βρεθεί απέναντι στο πρώτο άτομο στη ζωή της που δεν μπορεί να την κοιτάξει. Αυτή η συνειδητοποίηση θα στείλει τις δυο γυναίκες σε ένα περίπλοκο μονοπάτι έντασης, δυναμικής και, τελικά, συμφιλίωσης. ΕΛΙΝΑ ΠΑΝΙΚ Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε κινηματογράφο και γερμανική φιλολογία στην Αθήνα και το Βερολίνο. Έχει εργαστεί ως art director και ενδυματολόγος σε γερμανικές και ελληνικές κινηματογραφικές παραγωγές. Το 2010 με την ταινία «Η απόγνωση της Μιμης» συμμετείχε στο Berlinale Talent Campus. Η ταινία της «Ο καθρέφτης του λόρδου Πατσόγκ» κέρδισε μνεία καλύτερης φωτογραφίας στο Φεστιβάλ της Δράμας.

La Ultima Hija / Η τελευταία κόρη – Εύη Καραμπάτσου | Ντοκιμαντέρ | 21’ | 2018 «Ποια είναι μάνα;… Οποιαδήποτε… Οποιαδήποτε… Θα μπορούσα να είμαι η μητέρα της… Και η Aurora θα μπορούσε να είναι κόρη μου… Δεν την υποδέχθηκα ζωντανή, αλλά νεκρή… Όμως, είναι το ίδιο…» ΕΥΗ ΚΑΡΑΜΠΑΤΣΟΥ Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Σκηνοθεσία στην Σχολή Σταυράκου. Οι ταινίες της έχουν διακριθεί με αρκετά βραβεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Testing Greta – Abbie Lucas | Μυθοπλασία | 11’ | 2017 Η ταινία «Testing Greta» είναι μια ασυνήθιστη, γεμάτη ανατροπές ιστορία ενδοοικογενειακής βίας, ειπωμένη με έναν ιδιαίτερο και ανατρεπτικό τρόπο. Έχοντας στοιχεία τόσο κωμικά όσο και τραγικά, αφηγείται την ιστορία μιας δυναμικής γυναίκας που στιγμιαία σπάει, αποκαλύπτοντας τη φρικτή αλήθεια της ιδιωτικής της ζωής, πριν ξαναφορέσει την λαμπερή μάσκα της. H ταινία είναι αφιερωμένη σε όλες τις γυναίκες που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο έχουν υπάρξει σιωπηλά θύματα κακοποίησης. ABBIE LUCAS Είναι σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου. Οι πρόσφατες δουλειές της περιλαμβάνουν: Μια ασπρόμαυρη διαδικτυακή σειρά, «A Quick Fortune», η οποία προβλήθηκε σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων το Raindance στο Λονδίνο. Μια κωμωδία, «Wrong Direction», με επίσημη συμμετοχή στο London Independent Film Festival του Λονδίνου και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Carmarthen Bay (BAFTA Cymru qualifying). Μια νέα σειρά σκετς κωμωδίας που ονομάζεται «12 Sketches in a London House».

Υπνοβατώντας – Μέλισσα Αναστάσι | Μυθοπλασία | 19’ | 2018 Σε ένα απομονωμένο αγρόκτημα, ένα έφηβο αγόρι πρέπει να βοηθήσει τη μητέρα του να γλιτώσει απ’ τον φανατικό πατριό του, καθώς η αφοσίωσή του και η αντίληψή του για τον έξω κόσμο δοκιμάζονται. ΜΕΛΙΣΣΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙ Είναι βραβευμένη σκηνοθέτις/σεναριογράφος που εργάζεται πάνω σε πληθώρα ειδών, όπως ταινίες, ντοκιμαντέρ, βίντεο κλιπ και διαφημίσεις. Οι μικρού μήκους ταινίες της έχουν προβλ��θεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται τα φεστιβάλ της Ουπσάλα, του Τάμπερε, του Σαιντ Τροπέ, του Όλντενμπουργκ, του Μπρίσμπεϊν, καθώς και τα Cannes Cinema Antipodes, Flickerfest και New Directors New York. Τα σενάρια μεγάλου μήκους ταινιών της έχουν μπει στην τελική λίστα επιλογών για το Sundance Lab, όπως και το Binger Film Lab στο Άμστερνταμ. Αυτήν τη στιγμή δουλεύει πάνω στο σενάριο της μεγάλου μήκους ταινίας “Bluebirds” με την υποστήριξη του Screen Australia και του Screen NSW.

Μοιράσου το άρθρο:

Source link

The post Καλαμάτα:Αφιέρωμα στις «Γυναίκες μπροστά και πίσω από την κάμερα» appeared first on Προκηρύξεις, διορισμοί, δημόσιο και άλλα νέα!.

source https://aftocdn.gr/%ce%ba%cf%8c%cf%83%ce%bc%ce%bf%cf%82/%ce%ba%ce%b1%ce%bb%ce%b1%ce%bc%ce%ac%cf%84%ce%b1%ce%b1%cf%86%ce%b9%ce%ad%cf%81%cf%89%ce%bc%ce%b1-%cf%83%cf%84%ce%b9%cf%82-%ce%b3%cf%85%ce%bd%ce%b1%ce%af%ce%ba%ce%b5%cf%82-%ce%bc%cf%80%cf%81/

0 notes

astratv · 5 years ago

Text

"Parasite" Η ταινία έναρξης του 25ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

“Parasite” Η ταινία έναρξης του 25ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας γιορτάζει 25 χρόνια κινηματογραφικής ιστορίας στην Αθήνα και επιστρέφει για μια ακόμη λαμπερή χρονιά με τις πιο συζητημένες πρεμιέρες, μοναδικά αφιερώματα, πολυαναμενόμενα μουσικά φιλμ, την καλύτερη σοδειά των ετήσιων ντοκιμαντέρ, αλλά και παράλληλες επετειακές εκδηλώσεις, όπως masterclass, συναυλίες, μεγάλα πάρτι, ειδικές προβολές…

View On WordPress

#25ου #Festival #Parasite #Αθήνας #Διεθνούς #έναρξης #η #κινηματογράφου #ταινία #της #του

0 notes

globalviewgr · 6 years ago

Text

Απόψε ανοίγει η αυλαία για τις Νύχτες Πρεμιέρας. Δείτε ενδιαφέρουσες προτάσεις

Με 181 μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες ξεκινούν σήμερα Τετάρτη οι Νύχτες Πρεμιέρας

Οι Νύχτες Πρεμιέρας επαναπροσδιορίζουν φέτος τον ρόλο τους, ως ένα πρωτοπόρο κινηματογραφικό φεστιβάλ, κάνοντας άνοιγμα σε νέους σκηνοθέτες και ανεξάρτητες παραγωγές που δεν έχουν βρει διανομή σε ελληνικές αίθουσες.

«Περιπετειώδες και αναπάντεχο» χαρακτήρισε το πρόγραμμα του φεστιβάλ μιλώντας στον Αθήνα 9.84 ο…

View On WordPress

0 notes

travellingnews · 7 years ago

Photo

Istituto Italiano di Atene: Προβολή της ταινίας Να με φωνάζεις με τ’ όνομά σου Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου 2018, ώρα 21.30 Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Ιερά οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136, Κεραμεικός Αθήνα Προβολή της ταινίας Να με φωνάζεις με τ' όνομά σου Στις 20.30 θα παρατεθεί δεξίωση με ιταλικές γεύσεις Σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος, την Πρεσβεία της Ιταλίας και την Feelgood Entertainment Είσοδο�� με εισιτήριο Το Να με φωνάζεις με τ' όνομά σου (πρωτότυπος τίτλος: Call Me by Your Name) είναι ταινία του 2017 σε σκηνοθεσία του Λούκα Γκουαντανίνο και σενάριο του Τζέιμς Άιβορι. Βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του Αντρέ Ασιμάν. Η ταινία προβλήθηκε στο τμήμα Festival Darlings του 23ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας και είναι υποψήφια για τέσσερα βραβεία Oscar, μεταξύ των οποίων και Καλύτερης Ταινίας

0 notes

mikrofwno · 7 years ago

Text

“The Road To God Knows Where / Ο Δρόμος Για Ένας Θεός Ξέρει Που“ | Ένα κινηματογραφικό ταξίδι με τον Nick Cave

New Post has been published on https://mikrofwno.gr/2017/09/the-road-to-god-knows-where-o-dromos-gia-enas-theos-kserei-pou-ena-kinimatografiko-taksidi-me-ton-nick-cave/

“The Road To God Knows Where / Ο Δρόμος Για Ένας Θεός Ξέρει Που“ | Ένα κινηματογραφικό ταξίδι με τον Nick Cave

Ο Βερολινέζος σκηνοθέτης και παραγωγός Uli M Schüppel (Ούλι Σύπελ) είναι φέτος μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνιστικού τμήματος «Μουσική & Φιλμ» του Διενθούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας».

Θα ήταν πολύ κρίμα να αφήσουμε αυτόν τον καλλιτέχνη που υπήρξε (και είναι ακόμα) σημαντικό κομμάτι της «μυθικής» βερολινέζικης underground κουλτούρα της δεκαετίας του 1980 και 1990 να φύγει χωρίς να τον γνωρίσουμε από κοντά.

Γι’ αυτό και του αφιερώνουμε μια βραδιά, προσφέροντας στο αθηναϊκό κοινό την ευκαιρία να δει το θρυλικό του ντοκιμαντέρ “The Road To God Knows Where / Ο Δρόμος Για Ένας Θεός Ξέρει Που“ και ν’ ακούσει για εκείνη την εποχή, όχι μόνον αφηγήσεις, αλλά και μουσική που ο ίδιος προτείνει μ’ ένα DJ-Set.

Η ταινία

“The Road To God Knows Where / Ο Δρόμος Για Ένας Θεός Ξέρει Που“ (Γερμανία 1990, α/μ, 89‘)

Αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους

Παρουσία του σκηνοθέτη

Nick Cave & the Bad Seeds

Οι Nick Cave & The Bad Seeds περιοδεύουν στις ΗΠΑ (Φεβρουάριος/Μάρτιος 1989). Απανωτές εμφανίσεις, 24 συναυλίες σ’ έναν και μόνον μήνα: Φιλαδέλφεια, Βοστώνη, Ν. Υόρκη… Σικάγο… Ντιτρόιτ, Λος Άντζελες…

Μια τεράστια πρόκληση για τον Nick Cave και την ομάδα του, τους διεθνείς σταρ της ροκ μουσικής Mick Harvey (Crime an City Solution, Soundtracks), Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), Kid Congo Powers (Cramps, Gun Club), Thomas Wydler (Die Haut).

Ο Uli M Schüppel, στενός φίλος των μουσικών, καταγράφει το ταξίδι, τον καθημερινά επαναλαμβανόμενο κύκλο της περιοδείας: δρόμος – ξενοδοχείο- soundchek-backstage-συναυλία-ξενοδοχείο-δρόμος …

Και πάντα η μουσική στο επίκεντρο – η μουσική ως ο κοινός τόπος.

Το Μάιο του 2008 οι αναγνώστες και οι συντάκτες του αμερικάνικου περιοδικού TOTAL FILM MAGAZIN συμπεριέλαβαν “The Road To God Knows Where / Ο Δρόμος Για Ένας Θεός Ξέρει Που“ στις 20 καλύτερες μουσικές ταινίες όλων των εποχών.

Το ντοκιμαντέρ παρουσιάστηκε επίσης την τελευταία εβδομάδα της φετινής documenta 14 στο Κάσελ στο πλαίσιο του κινηματογραφικού προγράμματος που επέλεξε ο καλλιτεχνικός διευθυντής Adam Szymczyk με «σημαντικές ταινίες που σπάνια προβάλλονται».

https://www.youtube.com/watch?v=9asuPD1mV20

Μετά την προβολή ακολουθεί DJ-Set με τον Uli M Schüppel στο φουαγιέ του Ινστιτούτου.

Uli M Schüppel

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και διεθνώς βραβευμένους Γερμανούς δημιουργούς στο χώρο του κινηματογραφικού δοκιμίου και κυρίως του μουσικού ντοκιμαντέρ.

Σπούδασε Γερμανική Φιλολογία, Ρομανικές Γλώσσες και Γλωσσολογία στη Χαϊδελβέργη καθώς και Σκηνοθεσία στη Γερμανική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στο Βερολίνο. Εκτός από ταινίες μικρού μήκους, μουσικά βίντεο και animation, π.χ. το επίσημο τρέιλερ της Μπερλινάλε, έχει στο ενεργητικό του 14 μεγάλου μήκους ταινίες, μυθοπλασίες και ντοκιμαντέρ μεταξύ των οποίων και το θρυλικό «The Road to God Knows Where» για τον Nick Cave. Από το 2003 διδάσκει Σκηνοθεσία και Ντοκιμαντέρ στη Γερμανική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στο Βερολίνο καθώς και στη Nederlandse-Filmacademie στο Άμστερνταμ.

Βιογραφία, Φιλμογραφία και περισσότερα: http://schueppel-films.de/ (Αγγλικά+Γερμανικά)

Η βραδιά πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Carousel Films, διανομέα του κινηματογραφικού έργου του Uli M Schüppel στην Ελλάδα.

———————————————————————————————————-

Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017, 20:30 στο Goethe-Institut Athen Ομήρου 14-16, Αθήνα, Τηλ. 210 3661000 Είσοδος ελεύθερη

#Goethe-Institut Athen #Nick Cave #Nick Cave and the Bad Seeds #Uli Schueppel

0 notes

supernikospap · 7 years ago

Text

Η Βανέσα Ρεντγκρέιβ έρχεται στην Ελλάδα να παρουσιάσει το ντοκιμαντέρ για την προσφυγική κρίση

Μετά την πρώτη παρουσίαση του ντοκιμαντέρ Sea Sorrow στις Κάννες τον περασμένο Μάιο και τα θετικά σχόλια που απέσπασε από κοινό και κριτικούς, η Βανέσα Ρεντγκρέιβ επιστρέφει στην Ελλάδα, συνοδευόμενη από τον Λόρδο Άλφρεντ Νταμπς (Lord Alfred Dubs), στο πλαίσιο του 23ου Διεθνο��ς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας για μια μοναδική προβολή. Σε μια βραδιά με ιδιαίτερο συμβολισμό, το Sea Sorrow θα παρουσιαστεί στo Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2017, στις 8:00 μ.μ. Τη βραδιά θα προλογίσει η Μιμή Ντενίση και την προβολή του ντοκιμαντέρ θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό και τους: Βανέσα Ρεντγκρέιβ, Λόρδο Άλφρεντ Νταμπς (Εργατικό Κόμμα Μεγ. Βρετανίας, υποστηρικτής Safe Passage), Μιμή Ντενίση, Γιατρούς Χωρίς Σύνορα και Safe Passage. Αξίζει να σημειωθεί ότι το σύνολο των εσόδων από τα εισιτήρια της προβολής θα ενισχύσει τις ανθρωπιστικές οργανώσεις «Γιατροί Χωρίς Σύνορα» και «Safe Passage».

Λίγα λόγια για το «Sea Sorrow»: Το 2015, η φωτογραφία του Αϊλάν, του μικρού αγοριού από τη Συρία που ξεβράστηκε σε μια παραλία της Τουρκίας, προκάλεσε παγκόσμια κατακραυγή για την τραγική μοίρα εκατομμυρίων προσφύγων που εγκαταλείπουν χώρες που σπαράσσονται από τον πόλεμο αναζητώντας ένα καλύτερο μέλλον. Το γεγονός παρακίνησε τη Βανέσα Ρεντγκρέιβ, αφοσιωμένη ακτιβίστρια των ανθρώπινων δικαιωμάτων, να γράψει το σενάριο ενός ντοκιμαντέρ που καλύπτει την ιστορία των προσφύγων στην Ευρώπη από τον 20ό αιώνα. Το Sea Sorrow αποτελεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Βανέσα Ρεντγκρέιβ και είναι ένας πολύ προσωπικός και δυναμικός στοχασμός πάνω στη σημερινή παγκόσμια προσφυγική κρίση μέσα από τα μάτια παιδιών και τη φωνή ακτιβιστών και καλλιτεχνών από τη Γαλλία, τη Βρετανία, την Ιταλία και την Ελλάδα. Η αναγνωρισμένη Βρετανίδα ηθοποιός προκειμένου να αναδείξει τη σπουδαιότητα των ανθρώπινων δικαιωμάτων, συνδυάζει με μοναδικό τρόπο τον παρόν με το παρελθόν, το ντοκιμαντέρ με το δράμα. Ο τίτλος, Sea Sorrow («Τα δεινά της θάλασσας»), παραπέμπει στην Τρικυμίατου Σαίξπηρ. Οι στίχοι, που τους απαγγέλλει ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός Ρέιφ Φάινς, «αποτυπώνουν επακριβώς την τραγωδία των προσφύγων που προσπαθούν να ξεφύγουν από τον πόλεμο και την άγρια φτώχεια αλλά πνίγονται στη θάλασσα» λέει η Βανέσα Ρεντγκρέιβ. Ένα στοιχείο που συμβάλλει στη δύναμη της ταινίας είναι ότι η ηθοποιός θυμάται το δικό της παρελθόν: πρώτα ως ένα από τα παιδιά που εκτοπίστηκαν από το Λονδίνο στο ξεκίνημα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, στη συνέχεια ως εθελόντρια που βοηθούσε Ούγγρους πρόσφυγες, και κλείνοντας με μια επίσκεψη σε ένα δημοτικό σχολείο ενός καταυλισμού προσφύγων στον Λίβανο. Στο ένα πλάνο μετά το άλλο, η Ρεντγκρέιβ διαπλέκει το παρόν με το παρελθόν για να θέσει ερωτήματα σχετικά με την προστασία και την ασφάλεια στο πλαίσιο των ανθρώπινων δικαιωμάτων. Πληροφορίες • Προβολή Sea Sorrow («Τα δεινά της θάλασσας») Ημέρα: Παρασκευή, 22 Σεπτεμβρίου 2017 Ώρα: 20:00 Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Τριάντη), Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα Τιμές εισιτηρίων: 6 €, 12 € & 20 € Tα έσοδα της προβολής θα ενισχύσουν τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα και το Safe Passage Μπορείτε να ενισχύσετε το σπουδαίο έργο των δύο οργανισμών εδώ:

Γιατροί Χωρίς Σύνορα (http://ift.tt/2xwLx7Z)

Safe Passage (http://ift.tt/2mqbuQM)

Ανθή Αγγελοπούλου

περισσότερα στο iatrikesexelixeis.gr

0 notes

maxmaggr · 6 years ago

Text

Γιώργος Λάνθιμος: ένα καλλιτεχνικό θαύμα

Πηγή: https://mubi.com Την επόμενη χρονιά, το 2002, ο Λάνθιμος κυκλοφορεί την μικρού μήκους ταινία «Uranisco Disco». Το φιλμ διαρκεί 14 λεπτά ,υπό του ήχους της μουσικής του Coti K. παρακολουθεί τον Ντένη Τομαζάνο, έναν παραγωγό-σκηνοθέτη, που με τη βοήθεια του πιστού αλλά όχι και τόσο έξυπνου βοηθού του Χάρυ και της Μιλένα - κοπέλας του και πρωταγωνίστριας των ταινιών του, η οποία θέλει να γίνει τραγουδίστρια - κάνουν ταινίες που ανήκουν στο είδος "τσόντα-μιούζικαλ". Μια νύχτα, στην προσπάθειά τους να περάσουν και σε άλλο κινηματογραφικό είδος, στο cinema verite, οι τρεις ήρωες μας, αποφασίζουν να κάνουν πρωταγωνιστή της ταινίας τους - χωρίς αυτός να το ξέρει - τον Περικλή, το pizza boy της γειτονιάς. Ποιου όμως το σκηνοθετημένο και οργανωμένο σχέδιο θα ευοδωθεί στο τέλος; Το 2004 ο Γιώργος Λάνθιμος ήταν μέλος της δημιουργικής ομάδας που σχεδίασε την τελετή έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004. Την επόμενη χρονιά, κυκλοφορεί την πρώτη μεγάλη μήκους ταινία του, που φέρει τον τίτλο «Κινέττα» (Kinetta - 2005), με πρωταγωνιστές τους: Ευαγγελία Ράντου, Άρη Σερβετάλη, Κώστα Ξυκόμηνο.

Πηγή: drafthouse.com Ο πατέρας, η μητέρα και τα τρία τους παιδιά ζουν σε μια μονοκατοικία έξω από την πόλη. Γύρω από το σπίτι υπάρχει ένας ψηλός φράχτης. Τα παιδιά δεν έχουν φύγει ποτέ από το σπίτι. Διαπαιδαγωγούνται, ψυχαγωγούνται, βαριούνται και αθλούνται έτσι όπως οι γονείς τους πιστεύουν ότι θα έπρεπε, χωρίς κανένα εξωτερικό ερέθισμα. Τα παιδιά επίσης, πιστεύουν ότι τα αεροπλάνα που πετάνε πάνω από το σπίτι είναι παιχνίδια και ότι τα ζόμπι είναι μικρά κίτρινα λουλούδια. Ο μόνος άνθρωπος που μπαίνει μέσα στο σπίτι είναι η Χριστίνα, η οποία δουλεύει σαν φρουρός security στο εργοστάσιο του πατέρα. Ο πατέρας κανονίζει τις επισκέψεις της στο σπίτι με σκοπό να κατευνάζει τις σεξουαλικές ορμές του γιου. Όλη η οικογένεια, και ιδιαίτερα η μεγάλη κόρη, λατρεύει την Χριστίνα. Μια μέρα, η Χριστίνα κάνει δώρο στην μεγάλη κόρη μια στέκα για τα μαλλιά ζητώντας της όμως κάτι άλλο σε αντάλλαγμα. Τον Σεπτέμβριο του 2009, η ταινία πραγματοποίησε την ελληνική της πρεμιέρα στο πλαίσιο του Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας, ενώ τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς κυκλοφόρησε και επίσημα στις κινηματογραφικές αίθουσες της χώρας. Το φιλμ κέρδισε επίσης πέντε βραβεία στην απονομή της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου το 2010 και συγκεκριμένα στις κατηγορίες: Καλύτερη Ταινία, Βραβείο Σκηνοθεσίας, Σεναρίου, Β’ Ανδρικού Ρόλου (Χρήστος Πασσαλής), Μοντάζ, ενώ αποτέλεσε και την ελληνική πρόταση για τα επερχόμενα Όσκαρ. Εν τέλει, ο «Κυνόδοντας» κέρδισε όντως μία Υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας του 2011, έχοντας απέναντι του τις ταινίες: "Biutiful" (Ισπανία) του Alejandro González Iñárritu, "Μέσα από τις Φλόγες" (Καναδάς) του Denis Villeneuve, "Πέρα από τον Νόμο" (Αλγερία) του Rachid Bouchareb και βέβαια τον μεγάλο νικητή εκείνης της χρονιάς στην σχετική κατηγορία: "In a Better World" (Δανία) της Susanne Bier. Τον Νοέμβριο του 2014, είχαμε την ευκαιρία να ξαναδούμε στην μεγάλη οθόνη τον «Κυνόδοντα» (Dogtooth - 2009) του Γιώργου Λάνθιμου, καθώς προβλήθηκε στο πλαίσιο του 55ου Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης, όντας μία από τις είκοσι (20) ταινίες που προβλήθηκαν στο τμήμα "Ελληνικές Ταινίες" με αφορμή τον εορτασμό των 100 Χρόνων του Ελληνικού Κινηματογράφου. Δύο χρόνια μετά την προβολή του «Κυνόδοντα», ο Έλληνας σκηνοθέτης επιστρέφει με τη νέα του δημιουργία: «Άλπεις». Αυτή τη φορά η νέα του ταινία θα επιλεγεί από το Φεστιβάλ της Βενετίας. Στο φιλμ πρωταγωνιστούν οι: Αριάν Λαμπέντ, Αγγελική Παπούλια, Άρης Σερβετάλης.

#BAFTAAwards #TheFavourite #ΓιώργοςΛάνθιμος #κινηματογράφος #ΧρυσέςΣφαίρες2019

0 notes

maxmaggr · 6 years ago

Text

Γιώργος Λάνθιμος: ένα καλλιτεχνικό θαύμα

Πηγή: https://mubi.com Την επόμενη χρονιά, το 2002, ο Λάνθιμος κυκλοφορεί την μικρού μήκους ταινία «Uranisco Disco». Το φιλμ διαρκεί 14 λεπτά ,υπό του ήχους της μουσικής του Coti K. παρακολουθεί τον Ντένη Τομαζάνο, έναν παραγωγό-σκηνοθέτη, που με τη βοήθεια του πιστού αλλά όχι και τόσο έξυπνου βοηθού του Χάρυ και της Μιλένα - κοπέλας του και πρωταγωνίστριας των ταινιών του, η οποία θέλει να γίνει τραγουδίστρια - κάνουν ταινίες που ανήκουν στο είδος "τσόντα-μιούζικαλ". Μια νύχτα, στην προσπάθειά τους να περάσουν και σε άλλο κινηματογραφικό είδος, στο cinema verite, οι τρεις ήρωες μας, αποφασίζουν να κάνουν πρωταγωνιστή της ταινίας τους - χωρίς αυτός να το ξέρει - τον Περικλή, το pizza boy της γειτονιάς. Ποιου όμως το σκηνοθετημένο και οργανωμένο σχέδιο θα ευοδωθεί στο τέλος; Το 2004 ο Γιώργος Λάνθιμος ήταν μέλος της δημιουργικής ομάδας που σχεδίασε την τελετή έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004. Την επόμενη χρονιά, κυκλοφορεί την πρώτη μεγάλη μήκους ταινία του, που φέρει τον τίτλο «Κινέττα» (Kinetta - 2005), με πρωταγωνιστές τους: Ευαγγελία Ράντου, Άρη Σερβετάλη, Κώστα Ξυκόμηνο.

Πηγή: drafthouse.com Ο πατέρας, η μητέρα και τα τρία τους παιδιά ζουν σε μια μονοκατοικία έξω από την πόλη. Γύρω από το σπίτι υπάρχει ένας ψηλός φράχτης. Τα παιδιά δεν έχουν φύγει ποτέ από το σπίτι. Διαπαιδαγωγούνται, ψυχαγωγούνται, βαριούνται και αθλούνται έτσι όπως οι γονείς τους πιστεύουν ότι θα έπρεπε, χωρίς κανένα εξωτερικό ερέθισμα. Τα παιδιά επίσης, πιστεύουν ότι τα αεροπλάνα που πετάνε πάνω από το σπίτι είναι παιχνίδια και ότι τα ζόμπι είναι μικρά κίτρινα λουλούδια. Ο μόνος άνθρωπος που μπαίνει μέσα στο σπίτι είναι η Χριστίνα, η οποία δουλεύει σαν φρουρός security στο εργοστάσιο του πατέρα. Ο πατέρας κανονίζει τις επισκέψεις της στο σπίτι με σκοπό να κατευνάζει τις σεξουαλικές ορμές του γιου. Όλη η οικογένεια, και ιδιαίτερα η μεγάλη κόρη, λατρεύει την Χριστίνα. Μια μέρα, η Χριστίνα κάνει δώρο στην μεγάλη κόρη μια στέκα για τα μαλλιά ζητώντας της όμως κάτι άλλο σε αντάλλαγμα. Τον Σεπτέμβριο του 2009, η ταινία πραγματοποίησε την ελληνική της πρεμιέρα στο πλαίσιο του Δι��θνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας, ενώ τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς κυκλοφόρησε και επίσημα στις κινηματογραφικές αίθουσες της χώρας. Το φιλμ κέρδισε επίσης πέντε βραβεία στην απονομή της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου το 2010 και συγκεκριμένα στις κατηγορίες: Καλύτερη Ταινία, Βραβείο Σκηνοθεσίας, Σεναρίου, Β’ Ανδρικού Ρόλου (Χρήστος Πασσαλής), Μοντάζ, ενώ αποτέλεσε και την ελληνική πρόταση για τα επερχόμενα Όσκαρ. Εν τέλει, ο «Κυνόδοντας» κέρδισε όντως μία Υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας του 2011, έχοντας απέναντι του τις ταινίες: "Biutiful" (Ισπανία) του Alejandro González Iñárritu, "Μέσα από τις Φλόγες" (Καναδάς) του Denis Villeneuve, "Πέρα από τον Νόμο" (Αλγερία) του Rachid Bouchareb και βέβαια τον μεγάλο νικητή εκείνης της χρονιάς στην σχετική κατηγορία: "In a Better World" (Δανία) της Susanne Bier. Τον Νοέμβριο του 2014, είχαμε την ευκαιρία να ξαναδούμε στην μεγάλη οθόνη τον «Κυνόδοντα» (Dogtooth - 2009) του Γιώργου Λάνθιμου, καθώς προβλήθηκε στο πλαίσιο του 55ου Διεθνούς Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης, όντας μία από τις είκοσι (20) ταινίες που προβλήθηκαν στο τμήμα "Ελληνικές Ταινίες" με αφορμή τον εορτασμό των 100 Χρόνων του Ελληνικού Κινηματογράφου. Δύο χρόνια μετά την προβολή του «Κυνόδοντα», ο Έλληνας σκηνοθέτης επιστρέφει με τη νέα του δημιουργία: «Άλπεις». Αυτή τη φορά η νέα του ταινία θα επιλεγεί από το Φεστιβάλ της Βενετίας. Στο φιλμ πρωταγωνιστούν οι: Αριάν Λαμπέντ, Αγγελική Παπούλια, Άρης Σερβετάλης.

#BAFTAAwards #TheFavourite #ΓιώργοςΛάνθιμος #κινηματογράφος #ΧρυσέςΣφαίρες2019

0 notes