#Él Mató a un Policía Motorizado

[yellowsnow77]

Él mató a un policía motorizado - Súper terror

Él mató a un policía motorizado es una de esas bandas que me gustan a medias. Tienen algún disco que me encanta, como ‘La síntesis o’konor– Además, su directo está bastante bien -recuerdo uno en el Tomavistas madrileño con un final épico bajo una tormenta exageradamente bestia-, pero no se puede decir que sea un seguidor acérrimo de su carrera. De hecho, los había perdido la pista en los últimos…

[roxannebythepolice]

about the talking heads tribute album I'm just going to say that I'm so proud that there's a band from my country on it and it's another big coronation of glory for us!! 🇦🇷

[pononoin]

El magnetismo - Él Mató a un Policía Motorizado

[wearelatinamericanrockers]

Él Mató a un Policía Motorizado or Él Mató is an Argentine Indie Rock band made in 2003.

The first song that Santiago composed was "Space Rock." After releasing their self-titled debut album in 2004, the band set out to make a trilogy of EPs dedicated, respectively, to birth, life and death.

Their most famous songs are "El tesoro", "La noche Eterna" and "Fuego", Propaganda below;

"Todas sus canciones suenan como el último día de verano cuando sabes que no vas a volver a ver a tu amigo que conociste ese verano y con el cual tuviste una relación pseudo-homoerotica." "Posiblemente la mejor banda de rock argentino de los 2010s. Temazos tipo indie rock para cuando estás medio melancolique. Santi Motorizado es el cantante y bajista y es un tipazo." "Una de las mejores bandas de rock indie de ahora"

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Café Tacvba is a Mexican Alternative Rock made in 1989.

In addition to the commercial and critical success they have achieved, the group is recognized for its avant-garde cultural project which mixes rock and its usual themes with lyrics, stories and sounds extracted from Mexican popular culture, the latter thanks to the use in various songs. of instruments such as tololoche and jarana.Among the main awards obtained throughout his career, the Grammy and the Latin Grammy stand out.

Re achieved the gold record in Mexico for more than 40,000 copies sold, definitively putting the quartet on the Spanish rock map.

Theyve been on MTV their most famous songs are "Eres", "La ingrata" and "Aprovéchate". Propaganda Below;

"El Rubén es medio Joto, Re es una obra de arte y la mezcla entre folclore y rock es eximia" (????)] "deben ser mi banda favorita mexicana, me encanta que se noten las influencias indígenas y populares y como se mezclan con influencias punk y urbanas 🔥"

[elefant-records]

Ya hace más de diez años que AXOLOTES MEXICANOS existen. Cuando esta aventura comenzó, todo el mundo tenía claro que iban a marcar una generación musical. Capaces de aunar en una sola propuesta influencias del J-Pop, del manga, del punk más trastornado o del cine de terror, representaban la voz de una pequeña mayoría de espíritus inquietos, escurridizos, ávidos de electricidad y de vida. Después de todo este tiempo y tras varios singles, un Mini-LP y tres discos (contando este “4ever” que os presentamos aquí), son un supergrupo porque sus miembros han ido cultivando diversos proyectos musicales que han marcado sonidos y diferentes escenas del panorama nacional. Agarraos porque vienen curvas: CAROLINA DURANTE, CONFETI DE ODIO, TEMERARIO MARIO, Stephen Please o NO FUCKS. Pero sobre todo lo son porque además cuentan con una front-woman tan única e irrepetible como Olaya Pedrayes. Todo esto, unido a su propuesta tan personal, nos hace pensar en ellos como un gran agujero negro en el espacio del punk-pop por el que dejarnos absorber y abandonarnos entre energías desconocidas e inimaginables.

Y “4ever” no hace más que confirmarlo. Porque volvemos a tener esos trallazos punk marca de la casa, más contundentes que nunca, con los mejores estribillos que han firmado, como “La canción que escribiste”, “S ! M P”, “Amarre”, “Al amanecer” o “ROSAS y ESPINAS” (¡con AIKO EL GRUPO!, menuda colaboración eléctrica), en los que destacan la producción del propio Juan Pedrayes y las mezclas de Bernardo Calvo (que grabó los EP de CAROLINA DURANTE), Felipe Quintans (LAS LIGAS MENORES, BESTIA BEBÉ y ganador de un Grammy Latino por “Unas Vacaciones Raras” de ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO) y Dani Alcover (DOVER, NIÑA POLACA, LA LA LOVE YOU). Menuda trituradora, qué contundencia.

[mln-tzi]

Está canción duele mucho, recuerdo que me la dedicó esa persona que en un momento fue especial para mí, pero a los pocos días me di cuenta que está canción estaba en la playlist que él le había hecho a otra morra, así que nunca fue una canción pa' mi.

Pero está canción es muy bonita 💗

[cochinitapibil]

was tagged by the music homie @brltpop to list 9 albums I've been listening to lately, so first of all hiiiii and second of all graciassss

First row:

Sampha - Process / Favs: blood on me + under

Madonna - Confessions on the dance floor / Fav: hung up ofc + sorry

Bad Bunny - YHLQMDLG / Favs: la santa + vete

Second row:

Él mató a un policía motorizado - La Síntesis O'Konor / Favs: la noche eterna + fuego

Sussie 4 - Radiolatina / Favs: mucho corazón + sabor a mí (coversazosss)

The Cure - The Head on the Door / Favs: close to me + a night like this

Third row (and my personal fav rn):

St. Vincent - All Born Screaming / Favs: reckless + violent times, her best album in YEARS

Trent Reznor and Atticus Ross - Challengers (insane movie) / Favs: match point + compress / repress, their best OST in YEARS TOO

Self Esteem - Prioritise Pleasure / Favs: i do this all the time (this song has destroyed me) + still reigning

anyways i'm too shy and idk if i should tag someone... but if u read this, maybe u can do this challenge too :3

[bendecid0]

diamante roto- él mató a un policía motorizado

[mondosalamone]

En el especial de hoy vamos a ver una combinación un tanto inesperada: las obras de Salamone y los videos musicales. 🎸Empezamos con el clásico de Los tipitos, Vívelo, del año 2008. El video en blanco y negro fue dirigido por el reconocido Gianfranco Quattrini y fue filmado en Villa Epecuén y el matadero de Carhué. 🎸Al año siguiente Bicicletas sacó 11 y 20, desde su disco Quema. La obra salamónica? El matadero de Balcarce, actual Centro Cultural Salamone. Fue dirigido por Alejandro Pereiro y Ana Rodríguez Baños y en el video completo hay más arquitectura bonaerense. 🎸En 2010 Él mató a un policía motorizado filmó su Día de los muertos en Villa Epecuén, dirigido por Facundo Españon y Lisandro Grané. Las ruinas de matadero de Carhué hacen una breve aparición al final del video. 🎸El matadero también fue la locación elegida para rodar el video de Mi mundo, la canción de Nacho Silva del año 2011. 🎸En 2012, Mariano Llinás (a quien ya vimos en el especial de cine) realizó este video para la banda Miro y su fabulosa orquesta de juguete. Dónde? En el portal del Cementerio de Saldungaray. 🎸Continuamos con la banda sueca Ghost y un video en el cual vemos al famoso Ángel del cementerio de Azul en una brevísima y extraña aparición. ¿La canción? From the pinnacle to the pit, del año 2015. 🎸El video más popular le corresponde a Neo pistea , la canción se llama Karma y está filmado íntegramente en el Cementerio de Laprida. Lo dirigió Oscar Fernández en 2019. 🎸Desde Guaminí se suma Tito Petz y su canción Costa mágica filmada íntegramente en el matadero guaminense. 🎸Para el final queda una joyita: en el 2021 Los fundamentalistas del aire acondicionado realizaron un show sin público en Villa Epecuén que contó con la participación virtual del Indio Solari. Dirigido por Matías Mera, la introducción está filmada en el matadero de Carhué. 🚴Bonus: en el año 2014 el ciclista Danny Mac Askill también anduvo por el Partido de Adolfo Alsina realizando algunas pruebas con su bici. En este extracto lo vemos trepando por las ruinas del matadero de Carhué. Ahora sí, eso ha sido todo por ahora! Nos leemos la próxima : )

[ardeportal]

Pérez presentó Enero en el nuevo Ciudad de Gatos

Por un rato octubre se transformó en enero en Ciudad De Gatos: una noche llena de baile, saltos, gritos, abrazos y cantos con olorcito a nuevo

Por Abril

El nuevo Ciudad de Gatos tiene un aroma particular, un aroma a crecimiento que sería básicamente olor a revoque reciente y a pintura. Cuando volví a entrar desde la última vez me sorprendí ante la inmensidad del espacio: creció tres veces su tamaño original y un poco me perdí ante esta nueva entrada un poco laberíntica que desemboca al lado de una nueva y cómoda cabina para quien se encargue de hacer el sonido, luego al frente una sala mucho más larga que la original que termina en un escenario totalmente renovado con una pantalla detrás. Nuevas luces, nuevos equipos, nuevos colores, nuevas formas, nueva barra, misma gente. El nuevo Ciudad de Gatos nos recibió de pronto con brazos más largos, para poder abrazarnos a todos los que acudimos a llenar la nueva capacidad de mi lugar favorito de la ciudad de La Plata.

Y si bien mi primer visita al nuevo Gatos fue viendo a Winona Ryders—un show espectacular—nuestra primera cobertura en este nuevo espacio se la lleva una banda que es local hace más de quince años en la movida platense: Pérez. Presentando su octavo disco publicado en julio de este año, hicieron honor a la localía y no solo llenaron CDG sino que lo transformaron en una casa común para todos los que estuvimos presentes esa noche.

Foto: Instagram dulcenostalgiavg

Cuando nos damos el lujo de hablar de bandas de la escena platense, es inevitable nombrar a Pérez, un proyecto que se hizo lugar así como Adicta, Él Mató a un Policía Motorizado y Un Planeta, entre otras; empezando a tocar en lugares como Pura Vida para no sólo salir del cuadrado, sino también dar vueltas por el mundo. Con la capacidad de renovarse constantemente, manteniéndose vigentes aún en estas épocas donde la tiranía de lo viral y lo efímero obliga a tener 15 segundos de canción que rompan todo inmediatamente porque sino “no sirve”; Pérez sigue plantado en su lugar de banda icono de La Plata, con raíces fuertes y arraigadas, pero con ramificaciones infinitas que llegaron y seguirán llegando a todas partes.

Fuimos citados a Ciudad de Gatos a las 21. Quise ser sabia y llegué a las 22, para presenciar un show que comenzaría a las 23, pero nadie se enojó porque lo bueno se hace esperar. Entramos a una sala absolutamente llena de gente cuyos cuerpos eran la mayor fuente de calor del universo en ese momento. Nos movimos hacia la mitad de la sala y pudimos ver un escenario superpoblado de rosas, muy fiel a la estética de su más reciente álbum Enero (irónicamente publicado en julio) y una pantalla con visuales diseñadas por Julien quien estuvo también encargadx de la tapa del álbum; otro artista Platense que, tanto en lo plástico como en lo musical, se está haciendo cada vez más lugar en la escena. Y no dejo de mencionarlo, porque la emergencia en el arte siempre es colectiva y colaborativa, especialmente en esta ciudad donde somos pocos y nos conocemos mucho. Así es como por el escenario pasaron también invitados como Fausti Sagasti (baterista de Isla Mujeres—que se van a estar presentando en CDG el sábado 26 de octubre) y Pablo Yapezzutti, poeta de nuestra ciudad.

El sábado 19 fue una noche en la que la banda nos llevó de paseo por sus quince años de historia, paseando por clásicos y modernos sin escala; bah, tuvieron la nobleza de hacer un pequeño interludio tras terminar el primer set en el que tocaron de principio a fin las diez canciones que integran Enero para que los acalorados y sedientos podamos volar a la nueva barra a buscar cerveza; para volver con un segundo set lleno de clásicos que tuvo a todos cantando a los gritos. 

Con sus influencias tan variadas como prodigiosas- Charly Garcia, Talking Heads, Virus, Lennon, Los Twist, bailamos, nos abrazamos, saltamos, gritamos y cantamos. No hubo mucha interacción con el público, más que agradecimientos por parte de Ramiro Sagasti, pero la interacción de la boca para afuera no la necesitamos cuando lo que más se siente en el ambiente es una conexión casi esotérica entre la banda y el público, porque es algo sabido que esta banda se revaloriza sobre el escenario, dándonos mucho en los discos pero siempre más en vivo.

En una noche en la que Pérez nos hizo aventurarnos en tantos géneros como canciones: el rock, el post punk, el new wave, la música latina y hasta toques de candombe, lo mejor del brit pop, funk y todo lo que se les ocurra, no nos quedan más que agradecimientos para con la banda que gestó ocho disco a lo largo de toda su carrera—incluyendo al que considero uno de los mejores álbumes de la ciudad: 17 canciones para autopista—. Tal y como imaginábamos, Pérez lo hizo de nuevo.

[trastornadosrevista]

CA7RIEL & PACO AMOROSO en NOCHES CAPITALES

“Noches Capitales” será sin dudas el suceso de esta primavera en La Plata, punto de encuentro de miles de personas para disfrutar a cielo abierto de artistas consagrados y emergentes que con su inigualable talento están marcando la movida musical.

Siguiendo con los anuncios y sorpresas a la increíble agenda de shows se suma la presentación de un dúo icónico: CA7RIEL & PACO AMOROSO con las canciones de su nuevo material, compartiendo escenario con las explosivas SIX SEX y FIAH MIAU. Otra jornada inolvidable en un espacio mítico, el Hipódromo de La Plata, con la música como cómplice perfecta.

AGENDA “NOCHES CAPITALES”

6 DE SEPTIEMBRE

ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

BESTIA BEBÉ • CARMEN SÁNCHEZ VIAMONTE

7 DE SEPTIEMBRE

CUARTETO DE NOS

ISLA MUJERES • ROCCO POSCA

14 DE SEPTIEMBRE

DILLOM

K4 • NENAGENIX

20 DE SEPTIEMBRE

PECES RAROS

FRANZIZCA • EZE RAMÍREZ

28 DE SEPTIEMBRE

USTED SEÑALEMELO

EL ZAR • ZOE GOTUSSO

11 DE OCTUBRE

CA7RIEL & PACO AMOROSO

SIX SEX • FIAH MIAU

Las entradas para todas las fechas se pueden adquirir a través de livepass

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

LOS MEXICANOS tenemos la vocación del melodrama, el pensamiento mágico y la superchería que son la “canasta básica” en El menonita zen, de Carlos Velázquez (Océano, 2023). Siete relatos que explotan el lado oscuro de la mexicanidad, tamizada con un punto de vista ácido y música de cualquier peladaje. Aunque Carlos reniegue la cruz de su terapia, es una lectura psicológica, psiquiátrica y cinematográfica. La música responde a la naturaleza de los personajes, a sus gustos e historias de azote emocional. Un desfile de personas normales con historias paranormales: el fantasma de Alex Mazapunk, un payaso roto por dentro y por fuera, un productor musical en quiebra, un enano albino de rancho, una fitness con debilidad por los gordos, el desaparecido músico Yoni Requesound y un menonita iluminado con un pana enano. Detrás de todo dramón siempre hay una canción y ninguno de los involucrados tiene una pista sonora fácil. El libro abre con “El fantasma de Coyoacanistán”, sobre el guitarrista muerto de Los Mazapunks y su influencia en la relación de una pareja a ritmo de Caifanes, Él mató a un policía motorizado, Dinosaur Jr., Jaime López, José José y Charly García. En “El código del payaso”, acerca de la rivalidad entre hermanos, el mayor se ensaña con el menor quien termina convertido en el payaso Piponito, entre Amyl & The Sniffers, y Roberto Junior y su Bandeño. En “Discos Independientes Unidos, S.A. de C.V.”, un productor musical en quiebra paga para que lo maten, justo cuando va a lanzar el nuevo disco de El Muertho de Tijuana, pero la historia da un giro inesperado con los Manic Street Preachers y “Suicide is Painless”. En “Sci Fi Ranchera” no suena el guitarrón láser, pero la aparición de un enano blanco entre las vacas acaba con la tranquilidad de una familia y un pueblo. “La fitness montacerdos” es una disección del pensamiento fit-fat y Carlos saca sus mejores terapias con la morra del gym atraída por los gordos, mientras suena Caballo Dorado, La Banda Timbiriche, Las Ultrasónicas, Piporro, Los Bukis y Lorna. En “La biografía de un hombre es su color de piel (La accidentada y prieta historia oral de Yoni Requesound)”, un rockero desaparece sin dejar rastro, salvo la estela musical de Bob Dylan, Neil Young, José Alfredo, Johnny Cash, Wilco, Whiskeytown y Los Strokes. La última historia es la de un menonita perdido en Ciudad Juárez que busca la trascendencia en la meditación, y la única música que suena es la de Don Cheto, el dueño del circo y su “ganga style”. Sin duda, de cerca nadie es normal.

Aquí nunca leemos el instructivo de nada. No vayan a escuchar la playlist sin el libro, es tan ecléctica que carece de sentido y va a mancillar la pureza de su algoritmo. Si Velázquez fuera músico, sería de los honestos. Tiene la virtud de la credibilidad. Sus personajes hablan y viven por sí solos, si están en la Ciudad de México, en Ciudad Juárez o en el campo, les crees que viven ahí. Crees en la terapista de la fitness, en el joker a la mexicana, en el fantasma de Alex Mazapunk y también crees en el menonita zen.

[cvervito]

Necesito al fandom de él mató a un policía motorizado

[duky82]

Dorian lanzan "El sur", con Santiago Motorizado como invitado estelar

Dorian lanzan “El sur”, con Santiago Motorizado como invitado estelar “Futuros imposibles” es el título del nuevo álbum de la banda barcelonesa, que se publicará el próximo mes de octubre “El Sur”, segundo adelanto de dicho trabajo, cuenta con la inconfundible voz de Santiago Motorizado, vocalista de los argentinos Él mató a un policía motorizado, quién borda junto a Marc Gili una…