#+2 nivel artístico

[simon5547]

Avance del proyecto transversal

Oaxaca

Que es una artesanía: Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones realizadas por los artesanos (persona que realiza un trabajo manual). Es un tipo de arte en el que se trabaja fundamentalmente con las manos, moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos o creativos

Características

- [ ] elaboración de objetos que se realiza de forma manual y generalmente se utilizan máquinas y herramientas de mano

- [ ] utilitarias, estéticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente

- [ ] se crea como producto, duradero o efímero, cuya función original está determinada en el nivel social y cultural

- [ ] Los artesanos realizan su trabajo a mano o con distintos instrumentos propios de manualidades, por lo que hay que tener cierta destreza y habilidad para realizar su trabajo

1 Olla de de barro negro

Como se hacen:

Su proceso empieza con el remojo de la tierra y el dejarlo sedimentar, para así quitar todas las impurezas que esta tenga. Cuando este el artesano la amasa hasta que suavizarla y le da forma a cada una de la piezas, terminando las deja secar a la luz solar durante 4 días o hasta que no haya manchas en el barro

Material

- [ ] Torno primitivo, tepalcates para alisar, bruñidor de piedra.

- [ ] Se prepara el barro con mucho cuidado, se realiza el modelado a mano en partes, se seca al sol

- [ ] se procede al acabado que puede ser con una o varias técnicas, como alisado, bruñido, calado, esgrafiado y, en su caso, pintad

En qué ciudad se realiza esta artesanía

San Bartolo Coyotepec en Oaxaca, son dignos representantes de una de las artesanías más importantes de Oaxaca: el barro negro.

Cuál es su utilidad:

El barro negro principalmente tiene fines decorativos y algunos de tipo utilitario. Destacan las vasijas caladas, llenas de detalles y formas vegetales, muy bellas.

2 Artesanías de palmas Mixteca

Como se hacen:

El proceso de tejido consiste en cortar la especie correcta de hojas y luego secar durante aproximadamente media semana en el hermoso sol mexicano. La palma se tiñe entonces con tintes naturales, si es que se requiere color; luego las hojas se tejen juntas para darles la forma deseada

Material:

- [ ] Hojas de palma

- [ ] Hebras para el tejido

- [ ] Polea

- [ ] El torno

- [ ] La rueda

En qué ciudad se realiza esta artesanía:

La Región Mixteca abarca principalmente la parte noroeste del estado de Oaxaca y parte de los estados de Guerrero y Puebla. Esta cultura es prehispánica y una de las más antiguas y extensas de Mesoamérica. Debido a sus tradiciones y estilo de vida, la mujer realizaba las labores domésticas y logró desarrollar habilidades para manejar materiales de la región.

Cuál es su utilidad:

producción de adornos y artesanías como, canastos, tortilleros, abanicos, petates, bolsas, carteras e incluso adornos Estrella otros.

3 Colorido tapete

Como se hacen: Se hacen bajo la técnica de telar de pedal, en el que el hilo de lana pura se teje completamente a mano. Primero se carda y se hila la lana, se elaboran los colores, y de acuerdo a los diseños, las madejas de hilo se tiñen en una tina con agua hirviendo con el tinte ya preparado y un ácido o jugo de limón para que el color se impregne y no se despinte. Los colores con que se tiñen son producto de la misma naturaleza.

Materiales

- [ ] Manos de los artesanos

- [ ] Color

- [ ] Rueca

- [ ] Jabones naturales

- [ ] Hilo de Lana

En qué ciudad se realizó esta artesanía:

El proceso de producción artesanal de tapetes de lana de la comunidad de Teotitlán, ubicada en la región de los Valles Centrales de Oaxaca (Oaxaca, México), se organiza con un alto grado de valoración de los elementos étnico-religiosos com- partidos en la comunidad

Cuál es su utilidad: Aislantes térmicos conserva el calor cuando hace frio y permanece fresca cuando hace calor además que adorna los suelos dándole un toque a tu casa.

4 Los maravillosos textiles

Como se hacen: El procesamiento usual de los textiles incluye 4 etapas: formación del hilo a partir de la fibra, formación de la tela, proceso de humidificación y fabricación. Los tres principales tipos de telas más importantes del mundo son las fibras como son: fibras naturales vegetales (tales como el algodón, lino, jute y cáñamo.)

Materiales:

Son máquinas que con el tiempo fuero evolucionando.

- [ ] Lana y algodón

- [ ] Máquina recta industrial;

- [ ] Interlock;

- [ ] Overlock;

- [ ] Zig zag

- [ ] Refiladora;

- [ ] Travete;

- [ ] Grapadora.

En qué ciudad se realiza esta artesanía: Santo Tomás Jalieza (Oaxaca)

Colores y texturas encontrarás en esta comunidad, donde se elaboran textiles de algodón elaborados en telar de cintura.

Cuál es su utilidad: para cubrir, calentar, de adorno personal e incluso para mostrar la riqueza personal.

5 Los Alebrijes

Como se hacen

Encontrar un buen árbol para realizar la artesanía la madera se pela y se trabaja cuando está verde y húmeda para que no se raje o astille al tallarla la herramienta es un machete filoso para que corte la madera, el trazo y la horma de la figura; un juego de cuchillos bien afilados, gurbia, escoplos o formones y berbiquí, para el tallado, y lijas para el terminado fino; así como clavos y martillo para la unión de algunas partes. Una vez hechas las figuras, se dejan secar durante varios días, para evitar que se partan o se rajen, y se curan para que no se piquen. La elaboración y terminado de cada pieza puede tomar desde unos días hasta semanas, dependiendo de la complejidad de la talla, el acabado fino, curado y decorado la figura

Materiales:

- [ ] Madera de cópalito

- [ ] Machete filoso

- [ ] Juegos de cuchillos

- [ ] Gurbia

- [ ] Escoplos

- [ ] Clavos y martillo

- [ ] Lijas

- [ ] Pintura

- [ ] Pincel

En qué ciudad se realizan esta artesanía: San Martín Tilcajete, lugar famoso por la elaboración de Alebrijes, figuras muy diversas desde fauna hasta seres fantásticos, expresiones propias de la cosmovisión de los grupos originarios de Oaxaca.

Cuál es su utilidad: Los alebrijes llegaron para quedarse, hoy por hoy forman parte de la cultura mexicana tanto en el ámbito artístico como en el social. Un ejemplo de ello es su recurrente presencia en la celebración de Día de Muertos, pues son colocados para decorar ofrendas, inclusive son las estrellas de la buena suerte.

Bibliografía estilo Appa

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- [ ] Visita los Pueblos Artesanos de Oaxaca (Barro Negro, Alebrijes, Telares) - Minimo 4 pasajeros. (s. f.-b). https://www.circuitospormexico.com/visita-de-un-dia-a-los-pueblos-artesanos-de-oaxaca-barro-negro-alebrijes-telares.html#:~:text=Posteriormente%20visitar%C3%A1%20el%20pueblo%20de,los%20grupos%20originarios%20de%20Oaxaca

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- [ ] Dancastle. (2023b, mayo 11). 10 beneficios de tener una alfombra o tapete de lana. Alfombras de Lana. https://alfombrasdelana.com/10-beneficios-de-tener-una-alfombra-o-tapete-de-lana/#:~:text=Son%20un%20excelente%20aislante%20t%C3%A9rmico,las%20bajas%20temperaturas%20del%20suelo

- [ ] Audaces. (2023b, octubre 19). Descubre en qué máquinas textiles tienes que invertir para tu producción. Audaces. https://audaces.com/es/blog/maquinas-textiles

- [ ] Olga. (2020b, mayo 7). Procesos y maquinaria en la industria textil. Textil | Ferrer-Dalmau. https://fdtextil.es/procesos-y-maquinaria-en-la-industria-textil/#:~:text=El%20proceso%20textil%20se%20puede,tejidos%20de%20la%20mayor%20calidad

- [ ] Proceso | Zeny Fuentes & Reyna. (s. f.-c). https://zenyfuentesyreyna.com/creacion-de-alebrijes/

[laloinovacion2024]

El mundo de las batallas de freestyle hip hop en Tampico

Tampico, Tamaulipas, el paisaje tranquilo del Mirador de la Laguna del Carpintero fue el telón de fondo para un evento de hip hop, donde las rimas improvisadas resonaron en una batalla intensa de freestyle rap, organizadas por el Templo del Verso Crew (TDV), el evento atrajo a competidores y fanáticos apasionados del hip hop de toda la región, el entorno natural proporcionó el escenario perfecto para la creatividad y la expresión artística, con el público expectante y pasajero que presencio el evento.

El TDV, con su experiencia y dedicación, garantizó que el evento se desarrollara sin contratiempos, los jueces, Desco UNK, PJ y Brian H, se encargaron de evaluar las rimas improvisadas de los MC´s con imparcialidad y profesionalismo.

El Freestyle Desatado en la Frenética Competencia:

La competencia estuvo repleta de momentos emocionantes y sorprendentes, con 21 participantes enfrentándose en una serie de cyphers de eliminación, a medida que avanzaba la noche, 16 talentosos MC´s emergieron para competir en las eliminatorias de octavos.

En cuartos de final, la intensidad alcanzó un nuevo nivel, con encuentros como Villa vs Zeyblek, Kiroz vs Shooter, Ferral vs Melodía y Artik vs Why, que mantuvieron a la audiencia atenta a las rimas y versos que improvisaban con una ferocidad y pasión única

La Grandeza de la Final: Leonardo Millan, A.K.A. Why, se corona como campeón:

La batalla culminó en una emocionante final entre Shooter y Why, donde los MCs dejaron todo en el escenario, al final, Leonardo Millan, conocido como Why, fue coronado como el campeón indiscutible.

Why compartió su experiencia y pasión por el hip hop en una breve entrevista, pero emotiva: "Llevo ya alrededor de 2 años tratando de llevarlo por la mejor manera” “Esto me gusta y me dan ganas de disfrutarlo más y más” “Me gusta disfrutarlos y que me disfruten".

Por su parte, Desco UNK, uno de los jueces y organizadores, reflexionó sobre la importancia de la creatividad y la espontaneidad en las batallas de freestyle: "Me gusta la creatividad y la espontaneidad, lo que piensan consciente e inconscientemente los participantes en las batallas".

El evento demostró una vez más el poder y la vitalidad de la cultura del hip hop, así como la dedicación y el talento de los artistas locales que la mantienen viva y vibrante en Tampico.

Desco UNK comentó sobre la convocatoria de eventos: "Comúnmente los eventos de este tipo locales, sacamos una convocatoria entre 7 a 10 días con anticipación, se hace un flyer, se publica en nuestras redes y ya la gente igual comienza a compartir".Desco UNK también destacó su experiencia como organizador y coordinador nacional de la Batalla de Maestros (BDM), una de las ligas más importantes a nivel internacional en México.

Con estas palabras, Desco UNK enfatizó la importancia de reconocer el valor cultural y artístico de las batallas de freestyle, a pesar de los estigmas sociales: "Si el público ve que el competidor lo hace bien, piensan que no son cosas cultas ni interesantes ni profundas, pero realmente sí lo son".

[vitrinanorte]

 ANTOF A MIL 2024 SE DESPIDE TRAS CONVOCAR A MÁS DE 12 MIL ESPECTADORES

Del 4 al 13 de enero se extendió la programación del Festival Internacional Antof a Mil por diferentes localidades de la región de Antofagasta, conquistando el corazón de niños, jóvenes y adultos con montajes nacionales e internacionales.

En esta versión, el festival presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil reforzó la importancia de llegar a públicos de 10 zonas diferentes de la ciudad de Antofagasta -Parque Brasil, La Cantera, La Chimba, el Balneario, la Plaza Bicentenario, el Campamento Altamira y las salas de Teatro Demoler, Fundación Minera Escondida, Liceo Experimental Artístico y el Teatro Municipal de Antofagasta- y de trabajar junto a la comunidad artística local, desarrollando proyectos escénicos colaborativos entre compañías regionales y artistas internacionales.

Con una masiva concurrencia y entusiasmo del público asistente del norte grande del país, el Festival Internacional Antof a Mil, presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil, desplegó su programación 2024 durante 11 días y contó con la presencia de más de 50 artistas y técnicos de artes escénicas, 2 actividades de formación y 19 funciones gratuitas en Antofagasta, Mejillones y Peine, convocando a más de 12 mil asistentes.

Cambia el escenario, fue la consigna de la 24° versión del Festival Internacional Antof a Mil, transformando gimnasios, campamentos y plazas en escenarios que acogieron a compañías locales e internacionales con espectáculos de calle y salas completamente llenas, el público logró conectar durante diez días consecutivos con montajes de compañías locales y también internacionales provenientes de Austria, Bélgica, España, Francia y Perú.

Cristóbal Marshall, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de Escondida | BHP concluyó que “durante estos 24 años hemos impulsado este proyecto, junto a Fundación Teatro a Mil, entregando a la comunidad espectáculos de gran nivel e incentivando el intercambio de experiencia entre artistas locales e internacionales. Este año, el público acompañó y disfrutó de cada uno de los montajes, sorprendiéndose con la calidad técnica y artística de las presentaciones".

Carmen Romero Quero, directora general de Fundación Teatro a Mil, agradeció al público asistente de esta versión: “Sabemos que hubo mucha gente que viajó desde distintos lugares de la región a ver las obras, permitiendo que las funciones se presentaran en salas y calles para las familias de la zona. Estamos orgullosos de poder ofrecer esta cartelera de excelencia y que una región tan importante para la economía nacional se vuelva también un foco de desarrollo cultural para sus habitantes”.

CÓMO SE VIVIÓ ANTOF A MIL 2024

Con una emotiva inauguración a sala llena, la obra Má, escrita y dirigida por Pamela Meneses y protagonizada por la emblemática actriz Teresa Ramos, fue la encargada de abrir la cortina del Antof a Mil 2024 que continuó su recorrido con obras locales llevando al público a un viaje hacia los años 90 con la obra Memorias desenterradas (Aluvión 1991) del colectivo Producción Espécimen, quienes tuvieron dos funciones a tablero vuelto, seguida de un conversatorio post-función con el público.

Sin duda, la producción local fue la que dio la sorpresa y marcó presencia cuando la compañía Club de Lectura, fue la primera de la cartelera del festival en agotar las entradas a pocos días de iniciado el proceso de difusión con su obra  Vistiendo un muerto en sus dos funciones en Teatro Demoler.

Desde Austria, el coreógrafo y director Willi Dorner abrió la programación internacional con Dance Karaoke. La noche del viernes 5 de enero sacudió al Balneario Municipal de Antofagasta que acabó pidiendo alargue de la jornada disfrutando las coreografías grabadas de personas anónimas en Antofagasta y Santiago.  

Con una increíble puesta en escena la obra documental El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca, con su emotivo y poético relato, basado en la historia real del profesor Antoni Benaiges y sus alumnos en vísperas de la Guerra Civil de España, hizo reflexionar a todo el público sobre la educación, la memoria y la vocación. 

Una segunda producción española, Poi estuvo a cargo desorprender con la fusión de las artes circenses con el juego del trompo y la cultura mediterránea. De la Compañía española, D'es Tro, y debutando en Latinoamérica, esta creación de Guillem Vizcaíno, se presentó en Mejillones,  Peine y  Antofagasta, donde finalizó con un  taller para niños en la plaza bicentenario el  martes 09 de enero.

La versión franco-chilena deJérôme Bel, creación del afamado coreógrafo francés del mismo nombre, interpretada por la actriz Alejandra Rojas en su versión para Antofagasta también recibió la buena respuesta del público con un elenco local. Asimismo Mañana es otro país, coproducción del Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) y Fundación Teatro a Mil; dirigida por el belga Michael de Cock y protagonizada por la actriz nacional María José Parga, se trasladó a buscar sus propios escenarios en Mejillones y el campamento Altamira, contando la historia del viaje de una niña que debe emigrar en peligrosas condiciones para que el mañana sea posible en otro país. 

Probablemente uno de los montajes más complejos de llevar a la región fue Moby Dick, de la compañía franco-noruega Plexus Polaire. Dirigida por Yngvild Aspeli, que contó en clave de cuento nórdico y con marionetas a escala humana, una versión de la épica novela de Herman Melville en el Teatro Municipal de Antofagasta.

NOCHE DE CLAUSURA

La histórica agrupación peruana Yuyachkani celebró sus 50 años de trayectoria con el pasacalle El teatro es un sueño - Desde lejos he venido, en una versión trabajada junto al Colectivo Teatral Primate de Antofagasta con más de 70 artistas locales  y con  talleres y conversatorios gratuitos para el público en el marco de LAB Escénico, parte del programa de extensión del festival y que busca abrir camino también a la formación y el intercambio cultural.  

Finalmente, como parte de la selección del Jurado Digital del festival, que seleccionó creaciones audiovisuales de todo el país, se presentó a través deTeatroamil.tv la obra Eco, cortometraje teatral de Paula López Núñez filmado en la ex Oficina Salitrera Chacabuco, que recuerda la vida en la pampa, reflexionando sobre el sentido de migrar en busca de una mejor vida.

El Festival Antof a Mil 2024 fue posible gracias a la activa colaboración de los espacios de presentación de espectáculos -el Teatro Municipal de Antofagasta, Teatro Demoler, Liceo Experimental Artístico, Teatro Actor Héctor Noguera de La Chimba y Teatro Gamelin Guerra de Mejillones- y de organizaciones locales como la Escuelita Rebelde Chepuja del Campamento Altamira, donde se desarrollaron talleres y presentaciones de espectáculos.

El Festival Internacional Antof a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[tierradenod]

🗡Luces resplandecen a través de los ventanales de imponentes arquitecturas, la naturaleza oscura reclama los lugares olvidados y la metrópolis parece rugir cada noche con más fuerza. ¿Has decidido en donde esperarás el final de los tiempos? La multitud de figuras en las sombras te guían hacia el Palacio Imperial, tierra prometida en donde el Príncipe de la Camarilla se complace en recibirte. A pesar de tu extraño parecido a TOM STURRIDGE y ser parte de los TOREADOR, eres más que bienvenido a la ciudad RYAN WELSH. Si las consecuencias no quieres pagar, deberás respetar cada una de las tradiciones y cuidar siempre tu espalda...   

PSYCHE, la administración de Tierra de Nod se alegra de darte la bienvenida. A partir de este momento cuentas con 24 horas para realizar el envío de la cuenta de tu personaje. Cualquier consulta estamos a tu disposición. ¡Muchas gracias!

OOC

Nombre / Pseudónimo — Psyche Pronombres — ella/elle Edad — 32 Zona horaria / País — Chile -4 GMT Triggers — Nada que venga a la mente en este momento ¿Estás de acuerdo que tu personaje continúe siendo utilizado por la administración como PNJ en caso de unfollow? — No, pero pueden matarlo si lo desean. IC

Nombre — Ryan Welsh, conocido en el mundo artístico como Morpheus Nightingale

Faceclaim — Tom Sturridge

Pronombres — Él/Elle

Nacionalidad — Británico

Fecha de nacimiento — 7 de enero de 1950

Año en el que se convirtió en vampiro — 1981

Generación asignada — Decimotercera

Clan y secta — Cupo 4, clan toreador, parte de la Camarilla

Detallar el nivel que posee en cada disciplina — auspex +2 celeridad +2 presencia 0

Personalidad—

sensible. pacífico. soñador.

susceptible a la crítica. pasivo. desconectado de la realidad

¿Quiénes eran antes de ser vampiros y qué mantienen de su antigua vida? — Nacido en Londres, en de una familia de aristócratas en decadencia, Ryan es menor de tres hermanos y el único que jamás estuvo interesado en mantener el prestigio de su nombre. Su padre era hombre simple, un corredor de propiedades interesado sólo en el dinero y el estatus que el nombre de su mujer podía darle, pero su madre era toda una artista, una cantante de ópera que debido a problemas de salud había visto su carrera terminada tempranamente. Por su parte, Ryan debió ser educado en casa, debido a que padecía hemofilia y cualquier corte o golpe podía terminar en una hemorragia fatal. A pesar de que la enfermedad retrasó el desarrollo de sus habilidades sociales le abrió un mundo de posibilidades que lo llevó a desarrollar gran potencial artístico, así como también un profundo interés por la mente humana y la psicología. Devoraba tanto libros sobre historia del arte como nuevos postulados sobre el inconsciente. Creía fervientemente que existía un vínculo sanador entre las emociones y el quehacer artístico y planeaba estudiar psicología para demostrarlo, pero la fragilidad de su cuerpo le provocó un intenso miedo de salir de su casa, en cual se vio incluso más acrecentado con la temprana muerte de su madre. Recluido de la sociedad e intentando superar el duelo, Ryan volcó su vida a mejorar su arte. Pintó primero a su madre, para no olvidar su rostro, luego a sus hermanos, a las esposas de los mismos, a sus sobrinos. Las pinturas comenzaron a ganar interés dentro de los círculos que su familia frecuentaba. Comenzó a tener pedidos especiales: duques, condes y celebridades se sentaron en su estudio para ser inmortalizados. Su padre lo vio como un negocio rentable y por casi diez años pintó retratos en óleo que buscaban ser copia exaltada de la realidad, la forma en la que la gente quería verse a sí misma. Ganó mucho dinero, pero a medida que pasaban los años, sus pinturas comenzaron a volverse cada vez más simbólicas, buscando capturar el alma de la persona, su esencia. Volvió al inicio, entrando en un estado de trance al pintar, dejó que su mente inconsciente guiara su mano. Pintó a su madre nuevamente, no como la mostraban las fotos sino como él la recordaba, como la había sentido en vida. El resultado fue impresionante. Su padre lloró al verla, sus hermanos y sobrinos conversaban con el cuadro como si fuese una persona real… Las habladurías sobre la pintura llegaron a otros círculos, aquellos que se movían en el Ocultismo, muchos llegaron a pensar que el joven había atrapado el alma de su difunta madre en el cuadro, pero nadie pudo probar nada. Fue allí que el primer ser de la noche tocó a su puerta. Resultó ser una recién nacida de Lasombra que, aún buscando una forma de verse a sí misma tras su conversión, pidió ser retratada como él la veía. El resultado fue nuevamente sorprendente. La joven, hermosa y adorable, no tenía nada que ver con el seductor monstruo en la pintura. La cara era la misma, sin lugar a dudas, pero la mirada fría y la sangre en su ropa la hacían ver como una asesina, sonriente ante la idea de terminar con su próxima víctima. Ryan no sabía qué hacer, había dejado que su inconsciente le mostrara la realidad y eso había hecho. Su clienta no pareció molestarse e incluso agradeció su sinceridad… Pronto, ella se convirtió sólo en la primera de muchos vástagos capturados por su método poco ortodoxo de pintar.

¿Qué sabe sobre quien los convirtió en vampiros? — Su conversión fue una cosa que se salió de control. Quién lo mató fue una de las muchas personas que quisieron ser retratadas por él pero luego que Ryan le mostrara su verdadero rostro, lleno de codicia y odio, el vástago se molestó y terminó mordiéndolo. Agonizó durante días por la herida en su cuello, la cual se cerraba y se abría nuevamente debido a su hemofilia. Tras una semana de tormento, sin embargo, una de sus primeras modelos, una vástago toreador que admiraba su talento le ofreció la oportunidad de convertirse en inmortal, la cual aceptó inmediatamente. En el abrazo, Ryan encontró la libertad que siempre había ansiado, sin miedo a la muerte se convirtió en un viajero incansable que no para en un solo lugar por mucho tiempo.

Curiosidades —

La mayor parte de su trabajo temprano ha sido confiscado por la Camarilla pues en muchos casos es notorio que sus modelos no eran humanos. Una vez que se dió cuenta que este tipo de arte jamás llegaría a las masas, dejó de pintar y esculpir rostros a menos de que se lo pidan explícitamente. Para evitar mayor escrutinio por parte de la Camarilla de Londres se mueve constantemente por el mundo, aún sigue publicando su arte en internet, bajo distintos seudónimos, pero hoy en día ha dejado mayoritariamente de lado los retratos y se dedica a retratar el cielo nocturno en todo su esplendor. Es un Sandman, sólo bebe de personas dormidas, pues una parte de él cree que la sangre de una persona conectada a su inconsciente le entrega mayor inspiración.

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CASA BIANCHI

ARQUITECTO: MARIO BOTTA

LOCALIZACIÓN: RIVA SAN VITALE, SUIZA

CRONOLOGÍA:

COMIENZO: 1971

FIN DE LA CONSTRUCCIÓN: 1973

BIOGRAFÍA

Mari Botta nació en 1943 estudió en el liceo artístico de Milán y consigue su licenciatura en arquitectura en el IUAV de Venecia en 1969, donde conoce a Luis Kahn y trabaja en el taller de Le Corbusier. Cabe destacar que diseñó su primera casa con 16 años. En el año 1969 abre un estudio en Mendrisio y comienza una carrera profesional en la cual realiza obras de gran valor significativo, sobre todo, de carácter religioso.

El hecho de haber conocido a Kahn y Le Corbusier, se vio reflejado en la utilización de formas puras, geométricas… En cuanto a los materiales utilizados, el arquitecto combina muros pesados con estructuras ligeras de acero y vidrio; aunque tiene una gran predilección por el ladrillo.

Sobre los años setenta comienza con seminarios, investigación y da clase como profesor invitado en numerosas universidades de gran prestigio. En 1996 abre una academia de arquitectura de la cual pasa a ser director. Desde los años ochenta, Botta se dedica también al diseño.

Entre sus numerosas obras cabe destacar la Biblioteca y la restauración del Convento de los Capuchinos en Lugano (1976-80) y entre los proyectos recientes, el Teatro de la Arquitectura en Mendrisio (2017). Ha recibido importantes premios: el Chicago Architecture Award (1986), el Premio Comisión Internacional de los Críticos de Arquitectura de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (1989 y 1993); el Premio Europeo por la Cultura en Karlsruhe (1995); el Swiss Award 2003; el Premio "Urbanpromo" en la Trienal de Milán en 2015.

SITUACÓN Y CONTEXTO

En cuanto a la casa, esta fue un encargo que unos amigos del arquitecto le hicieron en 1971, tras haberle reformado un viejo piso con anterioridad. La familia le encargó una casa a los pies del Monde San Giorgio, con vistas al lago Lugano. El entorno de la casa permite disfrutar de un espacio rural. Está situada de forma tal que al final te encuentras un viejo sendero que conduce hacia un frondoso bosque. Uno de los objetivos de Botta cuando diseñó la casa fue que esta marcase el limite con el posible desarrollo urbanístico que sufrirían los alrededores de la casa, protegiendo así el bosque.

La parcela fue heredada por Leotina Bianchi, de ahí que la casa reciba este nombre, El terreno contaba con unos 850 m^2. Tras la obra este espacio fue declarado una zona verde, por lo que no se han ejecutado más obras.

La casa Bianchi, se puede ver como un resumen de las características arquitectónicas de Botta: tiene una clara y sencilla geometría, con vacíos en diferentes alturas.                          El arquitecto desarrolla la casa en vertical, para que esta mantuviese una relación con las montañas y árboles del entorno, tomando como referencia unas torres antiguas que se ubicaban cerca de la zona.

DESCRIPCIÓN

Como ya hemos nombrado con anterioridad, la casa tiene forma de torre cuadrada, en concreto, diez metros de lado y trece en altura, La torre se encuentra agujereada, en las cuatro caras, de forma que cada corte enmarca una vista determinada, manteniendo relación con el lago, iglesia, bosque, y el acceso del antiguo camino que la rodea.

La casa cuenta con una pasarela de 18 metros, que es la que nos da el acceso a la casa desde la ladera, a través de un puente metálico, entrando a la casa desde la parte superior. Al entrar, encuentras un recibidor con un balcón que tiene vistas al lago.

Cuenta con una escalera de caracol situada en todo el centro , siendo esta la encargada de la distribución de la casa y conectado toda la casa en vertical.

Una vez entramos, en orden descendente, el cuarto nivel encontramos un estudio y una terraza con vistas al lago. En el tercer nivel un dormitorio para la pareja, un vestidor, y un baño, además un balcón orientad hacia el mismo lugar que los anteriores. Si seguimos bajando, encontramos el dormitorio para los niños y otra vez se repite el elemento del balcón. En la primera planta, se sitúa la sala de estar vinculada al salón comedor. Y, por último, en la plata baja encontramos un lavadero y unza zona medio cubierta donde se localizan los coches.

La casa está construida a base de hormigón visto, viéndose de dicha forma las paredes completamente grises, la pasarela metálica que conduce a la casa es de color rojo y el suelo de la casa son baldosas de cerámica.

WEBGRAFÍA

Mario Botta Architetti. Consultado el 1 Dic 2022

Diseño Vip. Arquitecto Mario Botta-La vida de un artista. Consultado el 1 Dic 2022

Floornature Architecture & Surfaces. Mario Botta. Consultado el 1 Dic 2022

La Prairie. Mario Botta Biografía. Consultado el 1 Dic 2022

Urbipedia. Mario Botta. Consultado el 1 Dic 2022

Almenaweb. Obras clásicas-Casa Bianchi de Mario Botta. Consultado el 2 Dic 2022

Wikiarquitectura. Casa Bianchi. Consultado el 3 Dic 2022

[sonyclasica]

WINDSBACHER KNABERCHOR

Uno de los mejores coros de niños presenta una magnífica música navideña, que combina temas populares con obras poco comunes para un álbum festivo.

El Windsbacher Knabenchor es considerado uno de los mejores coros de niños del mundo. Su nuevo álbum In dulci jubilo presenta una selección magistralmente seleccionada de villancicos poco conocidos, que incluye una rica mezcla de clásicos intemporales y joyas menos conocidas, como el gran motete de Felix Mendelssohn “Frohlocket, ihr Völker” y el himno del siglo XIII “Veni, veni, Emmanuel”.

El álbum abarca desde la Edad Media hasta el siglo XX, mostrando una gran variedad de estilos y tradiciones musicales. Destaca una amplia gama de tradiciones navideñas, desde famosos clásicos ingleses como Greensleeves hasta vibrantes piezas latinoamericanas como “La Peregrinación” de Ariel Ramírez. Acompañada por la instrumentación barroca del Lautten Compagney Berlin, la grabación presenta una excepcional mezcla de arte coral y profundidad histórica. El repertorio cuidadosamente elegido y los arreglos ricos y auténticos captan el espíritu de la Navidad de una forma realmente única y encantadora.

SOBRE LOS ARTISTAS

El Windsbacher Knabenchor, fundado en 1946 por Hans Thamm, es famoso por su musicalidad, precisión y pureza de sonido. Desde 2022, Ludwig Böhme es el director artístico del coro, continuando su tradición de excelencia. Performing up to 70 concerts a year, the choir captivates audiences in Germany and worldwide. Su repertorio, centrado en la música sacra, abarca desde el Renacimiento hasta obras contemporáneas, incluidos importantes oratorios de compositores como J.S. Bach y Haendel. El coro hizo historia como el primer conjunto alemán que interpretó la Pasión de San Mateo de Bach en Israel después de la Segunda Guerra Mundial. En colaboración con directores de renombre como Kent Nagano y conjuntos como la Deutsche Symphonie-Orchester de Berlín, el coro se ha ganado el aplauso de la crítica. Actúan regularmente en prestigiosos festivales y realizan giras internacionales, visitando Europa, Asia y América, entre otros lugares. El conjunto está formado por chicos de 9 a 19 años, que progresan a través de los niveles de formación para unirse al coro de concierto, que incluye hasta 80 cantantes.

Lautten Compagney Berlin, bajo la dirección de Wolfgang Katschner, figura entre los conjuntos de música antigua más renombrados. Desde su fundación en 1984, el conjunto ha cautivado a melómanos de todo el mundo y fue galardonado con el premio OPUS Klassik como Conjunto del Año en otoño de 2019. Con conciertos, representaciones de ópera y proyectos transversales, la Lautten Compagney pone acentos musicales únicos. Como uno de los pocos productores independientes de proyectos de teatro musical en Alemania, es igualmente apreciado por el público y la crítica nacional e internacional. Además de las actuaciones en Berlín, la Compagney Lautten realiza giras con unos 100 conciertos al año por toda Alemania, Europa y el mundo. Como parte importante de su espectro de programas, Lautten Compagney Berlin cultiva las tradiciones musicales con obras de gran repertorio. Tienen un formato propio y demuestran que la música antigua y las piezas contemporáneas pueden combinarse, borrando así las fronteras musicales. Sus grabaciones para DHM recibieron excelentes críticas y muchas de ellas se convirtieron en éxitos de ventas. Este año, el Compagney Lautten celebra su 40 aniversario.

TRACKLIST

CD 1

1. Dieterich Buxtehude - Alles, was ihr tut mit Worten oder Werken, BuxWV 4    2. Dieterich Buxtehude - Prelude in C Major, BuxWV 137: III. Ciaconna (Arr. for Renaissance Ensemble by Katharina Bäuml)      3. Dieterich Buxtehude - Herr, wenn ich nur Dich hab, BuxWV 38         4. Nicolaus Bleyer - Taffel Consort (Mascarada) Dieterich Buxtehude - Missa Brevis in A Minor, Bux WV 114            5. I. Kyrie                 6. II. Gloria               

 7. Dieterich Buxtehude - Quemadmodum desiderat cervus, BuxWV 92         8. Franz Tunder - Praeludium in G Minor              9. Johann Grabbe - Crabbe Schaw (Intrada)          

10. Dieterich Buxtehude - Nun lasst uns Gott dem Herren Dank sagen, BuxWV 81          11. Dieterich Buxtehude - Ecce quam bonum (Canon)            12. Joachim Decker - An Wasserflüssen Babylon (Choral)    13. Franz Tunder - An Wasserflüssen Babylon       14. Franz Tunder - Da pacem domine  15. Dieterich Buxtehude - Laudate, pueri Dominum, BuxWV 69 Nathanael Schnittelbach - Suite in G Minor          16. I. Praeludium             17. II. Allemande            18. III. Courante            19. V. Gigue

20. Dieterich Buxtehude - Der Herr ist mit mir, BuxWV 15: Alleluia

[deportedecontacto]

Marbella, España (10 de septiembre de 2024) — Bare Knuckle Fighting Championship (BKFC), la organización de deportes de combate con el mayor crecimiento a nivel mundial, hará su debut en España con un espectacular evento en el Marbella Arena el próximo 12 de octubre. La velada estará encabezada por un impresionante triple combate por el título mundial, una cita imperdible para los fanáticos de los deportes de contacto. Además de la emocionante acción dentro del ring, el evento promete un fin de semana completo de entretenimiento, combinando lucha, música y espectáculos en vivo de la mano del nuevo sello discográfico de Conor McGregor, Greenback Records. Algunas de las estrellas más reconocidas del mundo de la música, como Xzibit, Kodak Black, Dizzee Rascal, Belters Only, Ferreck Dawn y muchos más, serán parte del cartel artístico que acompañará esta jornada deportiva. Un Fin de Semana Completo de Acción La acción comenzará el 11 de octubre con el pesaje oficial en el Hard Rock Hotel Marbella, que estará presentado por el mismo Conor McGregor. La ceremonia será seguida por una fiesta exclusiva, con actuaciones en directo de Belters Only y el DJ global Ferreck Dawn, además de otros invitados sorpresa que harán de la noche un preludio espectacular a la gran jornada de combates. El día 12 de octubre, la cartelera del BKFC-67 promete combates intensos, adrenalina pura y la presencia de leyendas del rap y el hip hop como Xzibit y Dizzee Rascal, junto al fenómeno global Kodak Black, quienes actuarán en vivo en medio de la emoción de los combates. Los Combates Estelares En el evento principal, el invicto argentino Franco Tenaglia (3-0), quien reside en España, se enfrentará al estadounidense Tony "Loco" Soto (6-0) por el título mundial de peso ligero de BKFC. Tenaglia, clasificado como el número 4, buscará consolidarse como el mejor en su categoría, mientras que Soto, el número 2 del ranking, llega con una carrera impecable y sed de gloria. En la co-estelar de la noche, el dos veces campeón mundial de boxeo y actual campeón de peso wélter de BKFC, Austin ‘No Doubt’ Trout (2-0), defenderá su título frente al británico Rico ‘Bon Bon’ Franco (9-2), quien llega con tres victorias consecutivas, todas por nocaut. Trout, clasificado como el quinto mejor peleador libra por libra de BKFC, promete un combate inolvidable tras arrebatarle el título al dominante Luis Palomino en febrero de este año. Otro de los combates más esperados de la noche será la defensa del título de peso medio de BKFC por parte de David ‘Redneck’ Mundell (8-1), considerado el número uno en la clasificación libra por libra de la organización. Mundell se enfrentará al europeo favorito, el británico Danny ‘The Bastard’ Christie (5-1). Christie llega tras una impresionante serie de victorias, incluida su última pelea en la que noqueó a David Round en abril de este año. Cartelera Completa con Figuras Internacionales El BKFC-67 también contará con la participación de grandes figuras internacionales como Dan Chapman (5-0), el invicto galés que hará su debut en BKFC enfrentándose al ucraniano Yevhen Kraminskyi (2-0) en la categoría de peso pluma. En la división femenina, la dos veces campeona mundial de boxeo, Hannah Rankin de Escocia, se enfrentará a la debutante iraní Sahel Bayat (12-3), en una pelea que promete ser otro de los platos fuertes de la noche. Además, los luchadores españoles también tendrán su momento de protagonismo. Fran Suárez y David Mora debutarán en BKFC en una esperada pelea entre pesos ligeros. En otra contienda de peso medio, el turco Yunus Batan regresará al ring para enfrentarse al barcelonés Abner ‘Skullman’ Lloveras, quien debutará en BKFC tras una destacada carrera en MMA. La velada promete también un enfrentamiento entre periodistas de deportes de combate, con Oscar Stephens-Willis y Ben Davis midiéndose en un combate en la categoría de peso ligero. Un Evento para la Historia El evento BKFC-67 se celebrará en el Marbella Arena, ubicado en la Antigua Plaza de Toros en la Avenida Pilar Calvo.

Será transmitido a nivel internacional a través de la plataforma BKFC+ por solo 7,99 dólares al mes, lo que lo convierte en el mejor valor en deportes de combate. Además, el evento cuenta con el patrocinio de marcas como Forged Irish Stout, Bucked Up, Grunt Style, Fubo Sports, Only Fans, Rasha y Savage Sip Coffee. No te pierdas esta oportunidad única de ver a los mejores luchadores del mundo y disfrutar de un fin de semana inolvidable de acción, música y entretenimiento en la Costa del Sol. Compra ya tus entradas en BKFC y asegúrate de formar parte de este evento histórico en el mundo de los deportes de combate. https://www.youtube.com/live/sJRpRCDoEis?si=SKBh2XTut1SryuXe

[lucianarodriguezdiaz]

El Hombre en Suspenso, una obra cargada de introspección y emociones profundas, llega al Teatro Victoria este septiembre. Bajo la dirección de Horacio Camandulle y con la potente actuación de Pablo Isasmendi, esta obra propone una mirada filosófica sobre la culpa, la redención y la búsqueda de uno mismo en medio del aislamiento más extremo. La historia se centra en un hombre injustamente encarcelado durante treinta años por un crimen que no cometió. Ahora, liberado y al borde de la mediana edad, el protagonista decide emprender un viaje hacia el lugar más inhóspito del planeta: la Antártida. En este frío y desolado paisaje, busca reencontrarse consigo mismo, con su historia y, quizás, con la humanidad que le fue arrebatada durante tantos años. El unipersonal, escrito por Carlos Diviesti, cuenta con una puesta en escena que aprovecha la estructura del Teatro Victoria para transformarlo en un barco, un refugio de sueños y de momentos de vida que se despliegan a través del talento multifacético de Isasmendi. La obra no solo destaca por su intensa narrativa, sino también por el uso dinámico del humor, que logra humanizar a este personaje entrañable, permitiendo al público empatizar con su dolor y sus esperanzas. Este viaje personal es acompañado por un cuidadoso diseño de espacio a cargo de Claudia Schiafino, un vestuario diseñado por Nieves Pereyra, y un envolvente mundo sonoro creado por Nico Soto Díaz, todo iluminado por la precisa mano de Juan Pablo Viera. Junto a ellos, Hebe Valla en la fotografía y como coach corporal, y Carla Liguori en el diseño gráfico, completan un equipo artístico de primer nivel que contribuye a la riqueza visual y emocional de la obra. Pablo Isasmendi, nominado al premio Florencio 2023 como Mejor actor de unipersonal, ofrece una interpretación llena de matices, desdoblándose en los múltiples momentos de la vida del protagonista con una fluidez y naturalidad que mantienen al espectador cautivado. Las funciones tendrán lugar los jueves 5, 12, 19 y 26 de septiembre a las 20 horas en el Teatro Victoria. Las entradas están disponibles en Redtickets y en la boletería del teatro, con precios generales de $500 y bonificadas a $250, 2×1 Jubilados, pensionistas, FUCVAM, SUA, La Diaria.

[metaleterno]

¡INCUBUS REGRESA A ARGENTINA PRESENTANDO MORNING VIEW  Y SUS GRANDES ÉXITOS!

1° DE ABRIL  2025 | MOVISTAR ARENA, BUENOS AIRES

Entradas a la venta a partir del miércoles 21 de agosto a las 10:00 am. en www.movistararena.com.ar 

Buenos Aires, 19 de Agosto de 2024. Después de ocho años de ausencia en nuestro país, Incubus regresa para presentar su icónico álbum ¨Morning View¨ además de sus grandes éxitos en un show que promete ser épico. El grupo liderado por Brandon Boyd llega a latinoamérica en Marzo de 2025 donde se presentarán en Puerto Rico, México, Costa Rica, Venezuela y Colombia antes de su paso por Argentina, luego el tour seguirá por Chile, Brasil y Perú. ¨Morning View¨ fue lanzado en octubre de 2001 y fue aclamado por el público y expertos en la industria. El álbum obtuvo la certificación de doble platino de la RIAA y pasó 60 semanas en el Billboard 200 alcanzando el puesto número 2. El 6 de octubre de 2023, la banda anunció la regrabación y relanzamiento del álbum doble titulado Morning View XXIII (Virgin Music Group), el mismo vio la luz en mayo de este año. “Este álbum ayudó a impulsar nuestro pequeño experimento artístico llamado 'Incubus' hacia una forma de vida y aquí estamos hoy, unos 23 años después, a punto de introducir una nueva fase de su existencia. 'Morning View xxiii' es una regrabación/re pensamiento del álbum de 2001 y es el resultado de nuestro deseo de honrar este floreciente legado pero también re imaginarlo como músicos que han estado interpretando con amor estas canciones noche tras noche durante los últimos 23 años¨.

ACERCA DE INCUBUS

Como un enigma sonoro y espiritual, Incubus continúa estirando, dando forma y sacudiendo los cimientos de la música alternativa, abrazando infinitas posibilidades y eclipsando todos y cada uno de los límites en el proceso. La banda multiplatino de Los Ángeles integrada por Brandon Boyd (voz), Mike Einziger (guitarra, piano, coros), José Pasillas II (batería), Chris Kilmore (tocadiscos, teclados) y Nicole Row (bajo) sintoniza el intercambio creativo entre ellos y transmitirlo al público lo más alto posible. Hasta la fecha, el quinteto ha vendido más de 23 millones de álbumes, obtuvo decenas de certificaciones multiplatino y platino en todo el mundo, reunió miles de millones de reproducciones y logró seis debuts consecutivos en el Top 5 del Billboard 200. Al mismo tiempo, han aparecido en el cartel de festivales como BottleRock, Ohana, Lollapalooza y Rock In Rio, además de encabezar arenas y anfiteatros en todo el mundo. Durante 2021, los músicos celebraron el vigésimo aniversario de su tercer largometraje fundamental con doble platino, Morning View, con una transmisión en vivo a nivel mundial. Incubus regresó a la casa donde grabaron el famoso álbum e interpretó la lista completa de canciones de principio a fin por primera vez. Provocó una entusiasta respuesta de los fanáticos y la banda decidió hacerlo nuevamente en octubre de 2023.

El grupo agotó las entradas del legendario Hollywood Bowl y actuó en Morning View frente a una audiencia local, iniciando sin pretensiones otra era. Entre el lanzamiento de una gira masiva por estadios Morning View en Estados Unidos en 2024, iniciaron la siguiente fase de Incubus con Morning View XXIII y más música nueva en el horizonte.

[karaokulta]

🎯 **¡El regreso del estratega tecnológico a IO Interactive!** En el mundo tech, hay movimientos que son *verdaderos game-changers* 🔁. Esta vez, es el regreso de Ulas Karademir a IO Interactive como CTO, lo que pone el tablero a favor del desarrollador de 'Hitman' y 'Project 007'. ✨ Karademir trae consigo una mochila llena de experiencias clave: - 7 años germinando ideas en IO, hasta 2014. - La savia tech aplicada en Unity como VP de ingeniería core, gráficos y más. - Liderato en RealityOS, exprimiendo el jugo de la innovación. La apuesta de IO Interactive por un antiguo colega genera unas 📈 *predicciones audaces* 📈: 1. **Integración de Calderos de Innovación:** la experiencia de Karademir puede traducirse en una cocción de nuevas estrategias y ampliar horizontes en tecnología de juegos. 2. **Explosión de Realismo Gráfico:** habiendo manejado la batuta en una empresa como Unity, esperamos un nivel artístico que podría dejar a los jugadores boquiabiertos. 3. **Liderazgo que Catapulta:** su rol en RealityOS sugiere una propulsión hacia la máxima realidad... ¿observaremos este impulso en juegos como 'Project 007'? Este re-encuentro es mucho más que simple nostalgia; es una jugada maestra 🎲 que podría desencadenar una *evolución tecnológica sin precedentes* en el estudio. Es un claro indicativo de que IO Interactive está poniendo toda la carne en el asador para los futuros proyectos. ¡Espero el próximo level con ansias! 🎮 ¿Qué pensarás ver en los próximos capítulos de IO Interactive con Karademir cargando el dado? ¿Serán juegos con un nivel tecnológico de película? Dispara tus opiniones 🔫 y si conoces a alguien que le fascinaría esta movida, ¡menciónalo en los comentarios! #GamingIndustry #TechLeadership #InnovationInGaming #Hitman #Project007 #GraficosDeUltimaGeneracion #RealismoEnJuegos #IOInteractive 🎥 💥 ��Qué empiecen los juegos... y que vengan las apuestas sobre el futuro gaming!

[josuechin]

Qué es Artesanía: significados.com

Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano,

con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales.

En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas,

generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas

que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica.

Características de una artesanía

Se conoce como artesanía a los trabajos que son realizados por artesanos, personas

dedicadas al trabajo manual. Es un arte dedicada a modelar materiales con fines

comerciales o artísticos. Su característica principal es que se desarrolla con poca o nula

intervención de procesos automatizados o maquinas. Cada objeto es único.

1. Alfarería de Amozoc, artesanías de Puebla muy queridas

Artesanías de Puebla: Alfarería de Amozoc

Ahora bien, Amozoc de Mota es un poblado que se encuentra a tan solo 18 km de la ciudad

de Puebla, la tradición artesanal de esta comunidad es la Alfarería.

Aquí se fabrican enseres de cocina, como los cazos donde se prepara el famoso Mole

Poblano, así como cazuelas, ollas que se utilizan para el atole, ponche y chileatole, por

cierto, también encuentras ollas para fabricar tu propia piñata.

2. Árbol de la Vida de Izúcar de Matamoros

Árbol de la Vida de Izúcar de Matamoros

En efecto El Árbol de la Vida es una de las artesanías del estado de Puebla, más

apreciadas a nivel internacional, en lugares tan lejanos como Japón y Australia.

En Puebla se fabrican en el municipio de Izúcar de Matamoros, los árboles de la vida están

hechos con barro policromado, y son decorados con múltiples figuras y formas de colores,

son una tradición centenaria.

3.Artesanías de Barro de San Marcos Acteopán

Resulta que el pueblo de San Marcos Acteopan, se encuentra en las

faldas del Volcán Popocatépetl, el pueblo pese pertenecer al Estado de

Puebla, tiene su única entrada por el estado de Morelos.Debes saber que este aislamiento ha provocado que el barro lo

aprecien en la comunidad por sus propiedades tanto curativas y

cosmetológicas.

4 .Artesanías de Madera de Cuetzalán

En cambio, Cuetzalán del Progreso, es uno de los Pueblos Mágicos más

visitados de Puebla, cuando lo he visitado he sido testigo de que realizan

muchos trabajos de madera.

5. Bisutería de Zacatlán

En cuanto a Zacatlán de las manzanas, este es un Pueblo Mágico que

cuenta con muchísimos atractivos, uno de ellos son sus artesanías típicas

que incluyen la bisutería.

En el poblado se fabrican a mano aretes, pulseras, dijes y collares que

son hechos con semillas, maderas, cascaras y demás productos de la

región.

[glorioustalenerd]

Exposición sobre VOCALOID pt.2

¿Cuál ha sido su impacto en los últimos 10 años?

Vocaloid ha tenido un impacto cultural, especialmente en Japón, lugar en el que se formó una subcultura dedicada únicamente a la síntesis de voz para canto y temas similares. Esta subcultura fue formada a partir del lanzamiento de lo que es la voz más famosa en Vocaloid: Hatsune Miku. La subcultura, conocida como Vocaloider, se basa en la relación entre los bancos de voz, los productores de música y el público consumidor, tomando varios aspectos de otras subculturas japonesas como la que rodea a las idols para desarrollar términos únicos que más adelantes serían usados como las bases para nuevas subculturas que han ido apareciendo a lo largo de los años. También, existen gran cantidad de eventos relacionados a vocaloid, tanto a nivel nacional como a nivel internacional, incluyendo no solo convenciones y conciertos, sino incluso festivales y hasta un día nacional en japón (9 de mayo, conocido como el día de Miku). La fama y el impacto de vocaloid ha sido tal que ha estado presente en actos relevantes en el occidente, como en el concierto, festival y museo artístico: ArtRave de Lady Gaga, en el cual hologramas de Miku fueron quienes abrieron el evento. La influencia que ha tenido Vocaloid dentro del mundo del software ha dado inspiración a gran cantidad de desarrolladores para hacer su propio software de síntesis de voz, este no solo limitado al canto, sino incluyendo varios de habla e incluso de rapeo, cada uno con funciones únicas y métodos de síntesis diferentes a la síntesis concatenativa, algunos de ellos incluso teniendo la opción de que el propio usuario cree sus bancos de voz experimentando con distintos formatos de grabación y configuración; además, la evolución de la tecnología hacia la inteligencia artificial ha dado a luz a sintetizadores hibridos con la opción de usar IA como asistencia a la hora de hacer arreglos al sonido de la voz, permitiendo un resultado mucho más realista y flexible, como es visto en programas como CeVIO AI, Synthesizer V Studio, el proyecto de investigación del instituto tecnológico de Nagoya en Japón (SINSY), entre otros.

[latestagediggy]

1. Amo tanto que seas una persona inteligente, aunque te cueste reconocerte como una. Sabes de tantas cosas y compartes tus conocimientos a los demás sin sentirte superior. Tu mente es tan hábil para esas cosas y realmente me dan ganas de lanzarme de un puente que no lo veas así porque tienes mucha habilidad para usar las palabras y expresarte de una manera tan correcta que no resulta aburrido leerte en lo absoluto, al contrario, es fácil sentirse atraída por la inteligencia con la que te expresas.

2. Creo que nunca he compartido con alguien que me haga reír tanto como tú lo has logrado desde el primer día que nos conocimos. Haces comentarios tan ocurrentes en los momentos más inesperados, incluso cuando te burlas de mí no puedo evitar reírme porque realmente eres una persona muy divertida que hasta me duele el rostro de tanto reír y NO exagero, hasta mi corazón carcajea por ti porque eres tan ocurrente, te lo digo MUY SINCERAMENTE. Es cierto que soy alguien se risa fácil, pero contigo supero absolutamente todos los niveles.

3. Son muchas las cosas que me gustan de ti, pero es que tú eres como un abanico. Hay tantas cosas que capturan tu interés y que te gustan tanto, pero que tiene mucho sentido porque son cosas muy buenas. Por ejemplo los artistas que escuchas o los libros que lees, las películas que ves, y es que es tan variado!!! De verdad me encanta que sepas de muchos programas, y te preguntarás¿por qué eso la enamoraría de mí? Y la verdad es que no sé, pero me hace sentir un boom boom en el corazón que tengas tan buen gusto y que me gusten porque añado nuevos intereses a mi vida, es como que va aumentando mi conocimiento artístico y me gusta que sea por ti.

4. Eres alguien con unos valores tan increíbles, te lo digo en serio, y obviamente hay cosas que a veces ignoramos porque nos interesan, nadie está libre de eso, pero en general amo tanto que te interesen los temas sociales y que genuinamente te preocupes por ellos, que cuando algo no te parece correcto, tú lo vas a decir porque así es como eres tú. Nunca te quedas callado y amo que sea así, amo que nunca te calles y que expreses todo lo que sientes, todo lo que piensas sin importar si vas a incomodar a alguien porque es algo en lo que tú crees.

5. Cada vez que te veo emocionarte por algo, haces que mi corazón crezca mil veces más de todo el amor que vuelve a sentir por ti. Es como si nuevos lenguajes del amor se inventarán dentro de mí que solo se activan por ti, por tu emoción tan genuina cuando algo te interesa que me hace querer morir de lo precioso que eres. Haces que me sienta tan segura con eso, me siento como una niña estando contigo y eso es algo tan precioso. Tu emoción por todo es tan hermoso de apreciar, brillas tanto cada vez que sucede que solo puedo derretirme.

6. Algo que admiro mucho de ti es tu resiliencia. Sé que has pasado por muchos momentos difíciles en tu vida y que a veces sea tan difícil para ti superar algunos momentos, pero aun así te mantienes tan fuerte, incluso dentro de la debilidad y eso es algo tan hermoso. Al final del día siempre logras atravesar y no sabes cuánto admiro eso de ti, y por supuesto que preferiría que no pases por esos momentos, pero a veces la vida es un poco terca con nuestras peticiones y tendré que irme en batalla con ella, pero mientras tanto seguiré siendo un soporte para ti, y espero que sepas que nunca estarás solo.

7. Lo que transmites es tan único, con cualquiera que te relaciones, tienes algo que hace que se puedan sentir tan a gusto contigo, pero ahora hablaré sobre nosotros. Sabes que algunos-muchos de mis sentimientos también se presentan en sensaciones físicas, y la calidez que le transmites a mi cuerpo es tan único, pero es también a mi alma y por eso se siente incluso mucho más bonito. Te has sentido siempre como una brisa de verano para mí, haces que el amor se siente tan especial, tan cómodo contigo que tengo la certeza de que no habrá nunca nada que siquiera podrá asemejarse. Nada. La calidez que se siente contigo es única y es tan diferente a todas que no siquiera puedo explicarlo. Eres como una mantita de algodón con la que me podría abrigar en invierno, pero también una que usaría en verano. Eres justo y necesario para cualquier momento y me encanta tanto que sea así. Me encanta tanto que seas tú.

[vitrinanorte]

Últimas semanas para postular a la convocatoria internacional de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO

Hasta el 29 de octubre estará abierto el llamado para que artistas de todo el mundo puedan enviar sus propuestas expositivas para ser parte de la Bienal SACO1.2 Ecosistemas oscuros. 

La bienal se desarrollará desde junio a septiembre de 2025, enfatizando en el vínculo entre arte y ciencia, inspirándose en la resistencia de los extremófilos que habitan el desierto de Atacama. En su duodécima versión, el evento expositivo es presentado por Escondida | BHP y cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

Pueden postular a la convocatoria artistas visuales, sin límite de edad, formación, dedicación laboral u otro factor. El principal criterio de evaluación es la calidad de la propuesta, su viabilidad y pertinencia con el concepto curatorial Ecosistemas oscuros y el lugar donde serán exhibidas las obras de arte seleccionadas: el Muelle Histórico Melbourne Clark de Antofagasta.

Sandy Gutkowski, artista argentina que fue seleccionada en la Bienal SACO1.1 Golpe (2023), invitó a sus pares a motivarse y enviar sus propuestas, indicando que “es una experiencia muy importante, porque a nivel artístico es un escenario increíble, además de a nivel humano. Lo que se dio en el intercambio entre los artistas y sobre todo con el público, que tuve la oportunidad de conocer al aire libre y hacerlos partícipes de las obras, valió la pena”. 

Los seleccionados viajarán a Antofagasta para realizar una residencia de 10 días en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA) en julio de 2025, instancia en la que podrán materializar y montar sus obras. La convocatoria cubre los gastos de traslado desde el lugar de procedencia a Antofagasta, apoyo logístico para el montaje de la exposición, alojamiento, alimentación, y difusión de su exhibición a través de sus redes sociales y otros canales comunicativos.

El formulario de postulación estará abierto hasta el 29 de octubre a las 23:59 horas (Chile continental). Más información en https://bienalsaco.com/convocatoria-bienal-saco1-2/

[lisa-palacios-3004]

Tema 9 - Ensayo: Farinelli (1994 )

La película "Farinelli" ofrece un relato psicológico y existencial especulativo de la vida de Carlo Broschi, el famoso castrato cuyo nombre artístico fue Farinelli, y su relación con su hermano, el compositor Riccardo Broschi. La película toma una licencia dramática con muchos detalles específicos, centrándose en la tensión central entre los hermanos y la experiencia de Farinelli como castrato.

Contexto histórico

"Farinelli" está ambientada en el siglo XVIII, una época de florecimiento artístico, intriga política y transformación cultural en el barroco europeo. La película hace una aproximación a la vida de Carlo Broschi, conocido hoy en día como el legendario Farinelli, el más reconocido de los cantantes castrati. Los castrati eran cantantes masculinos que fueron castrados antes de la pubertad para preservar sus voces agudas; así, de adultos, podrían mantener una voz cercana a la femenina, pero más potente, flexible y penetrante. La vida de Farinelli se desarrolla en el contexto de las cortes europeas, donde la música jugó un papel central. Su estatus como cantante oficial de la corte del rey Felipe V de España refleja la obsesión de la época por la ópera y el mecenazgo cortesano.

La ópera barroca se destacó por su escenografía subversiva y ornamentada, con cambios repentinos y complejos efectos sensoriales y de iluminación. Se utilizaron numerosos decorados, hasta quince o veinte cambios de escenario por actuación. Se inició un gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), que desembocó en paralelo al fenómeno de los castrati. También se introdujo el canto en vibrato, consistente en fluctuaciones de timbre, tono e intensidad, lo que aportó mayor emotividad a la interpretación.

Teatro San Carlo, Napoli. Recuperado de: enlace

Theatre Royal (Covent Garden) in London. Recuperado de: enlace

Contexto arquitectónico

Los opulentos palacios y teatros de la Europa del siglo XVIII sirven como símbolos arquitectónicos en "Farinelli". La película retrata al Palacio Real de Madrid. La grandeza de este y otros espacios como los teatros italianos, ingleses y alemanes reflejan los excesos del período barroco tardío, con su decoración ornamentada, formas estructurales dramáticas y detalles dinámicos. La arquitectura barroca, como la voz de Farinelli, apuntaba a la trascendencia, uniendo los espacios terrenal y celestial. El lenguaje visual de la película captura esta exuberancia arquitectónica.

Palacio Real de Madrid, Patrimonio Nacional. Recuperado de: https://www.patrimonionacional.es/visita/palacio-real-de-madrid

También, se muestra en la película al Dresden Court Opera House (también conocido como Semperoper).

Este teatro de ópera fue construido con una combinación de varios estilos: el Renacimiento temprano y el Barroco, con pilares de estilo corintio típicos del renacimiento clásico griego. La clasificación más adecuada para describir la arquitectura del teatro sería la de eclecticismo, donde se utilizan influencias de muchos estilos, una práctica más común durante el periodo del Barroco tardío.

Generalmente, los teatros de ópera barrocos tenían las siguientes características:

1. Arco del proscenio: Los teatros presentaban un gran arco del proscenio que separaba el escenario del público. Este arco a menudo estaba elaboradamente decorado con esculturas y diseños ornamentados.

2. Maquinaria escénica: Los escenarios tenían una maquinaria compleja que permitía elaborados cambios de escenario, efectos especiales y efectos de vuelo. Esta maquinaria era operada por un equipo de tramoyistas expertos.

3. Palcos y balcones: Los teatros de ópera barrocos generalmente tenían múltiples niveles de asientos, incluidos palcos y balcones decorados con intrincadas tallas y escenas pintadas.

4. Foso de orquesta: El foso frente al escenario fue diseñado específicamente para la orquesta y a menudo estaba ubicado más bajo que el escenario. Las paredes del foso están especialmente diseñadas para proporcionar la mejor acústica posible, asegurando que el sonido de la orquesta fluya por todo el teatro sin abrumar la actuación en el escenario.

5. Áreas detrás del escenario: Los teatros de ópera barrocos tenían grandes áreas detrás del escenario para que los artistas se movieran. Estas áreas se usaban a menudo como almacenamiento, camerinos y ensayos.

6. Acústica: Los teatros de ópera barrocos fueron diseñados con una excelente acústica, con superficies reflectantes del sonido y cámaras de resonancia. Esto permitió que la música se escuchara claramente en toda la sala.

Contexto político y cultural

La película critica sutilmente las políticas de mecenazgo, donde los artistas navegaban por alianzas, rivalidades y lealtades cambiantes. El papel de Farinelli como cantante de la corte resalta el delicado equilibrio entre libertad artística y servidumbre. Las maquinaciones políticas detrás de escena reflejan el drama operístico en el escenario, enfatizando la interconexión del arte y el poder. Las presentaciones de los músicos virtuosos no sólo eran expresiones artísticas, sino herramientas políticas.

El caso de la ópera proporciona numerosas ideas sobre el papel de la cultura en las sociedades europeas. La ópera fue un "arte inventado", esto es, fue un tipo de expresión cultural ideado por un grupo de nobles y humanistas florentinos como un medio de expresión artística, buscando la mejoría de la ciudadanía y la cohesión o unión entre las sociedades europeas.

La ópera tuvo un rol en la consolidación de nuevas formas de Estado en la población, así como estructuras sociales y económicas; esto lo logró al buscar transmitir un tipo de mensaje político-cultural, donde más que hacer propaganda, buscaba ilustrar el día a día de su contexto, además de encarnar un nuevo enfoque hacia las emociones y la personalidad.

El posterior auge de la ópera pública y comercial más allá de las fronteras italianas ilustra el papel de las nuevas relaciones de producción en la creación de la cultura. El caso de la ópera revela la importancia del desarrollo cultural para las relaciones internacionales, siendo una herramienta conocida en ciencias políticas como "poder blando", donde, en lugar de utilizar medios bélicos o de coerción directa, se apelan por medios culturales que moldeen las perspectivas de las personas con respecto a una nación o comunidad.

Es decir, el poder blando es la capacidad de cooptar en lugar de coaccionar; implica moldear las preferencias de los demás a través de la atracción, utilizando la cultura propia, las ideologías nacionales y las políticas exteriores.

Louis XIV in Ballet Royal de la Nuit (1653). Recuperado de: enlace

Performance of La Princesse de Navarre by Jean-Philippe Rameau on 23 February 1745 at the Théâtre de la Grande Écurie, Versailles, as part of the celebrations of the marriage of Dolphin Louis to Maria Theresa of Spain. Recuperado de: enlace

En conclusión, Farinelli es una película que entrelaza elementos históricos, culturales y personales para brindar un relato especulativo de la vida del famoso cantante castrato.

Ofrece una ventana al mundo de la ópera del siglo XVIII, la práctica de los castrati y las luchas y triunfos personales de su personaje central, Carlo Broschi.

El enfoque de la película en la dinámica familiar, el sacrificio personal y el significado cultural y musical de la voz de Farinelli la convierte en una importante exploración cinematográfica sobre el arte y la sociedad barroca europea.

[psicoventas]

The Weeknd: fenómeno e icono pop actual

El artista canadiense ha estado arriba de los escenarios por años. Rápidamente se ha establecido como icono popular en el mundo de la música.

Por Marianela Cavazza

The Weeknd, además de cantante, es músico.

Abel Tesfaye, más conocido como The Weeknd, es un cantante, músico y productor de origen canadiense que viene dominando el mundo del pop desde hace casi 12 años. El artista lanzó más de 6 álbumes de estudio y un EP, incluyendo sus más recientes éxitos After Hours y Dawn FM. Muchos de sus hits aluden a la época dorada del pop, los años 80, la cual The Weeknd toma de punto de partida para componer y producir. También se inspira en los inicios de la música electrónica, mostrando influencias de grupos como Daft Punk (incluso en su vestimenta y show), con quienes también colaboró.

The Weeknd une el pop y la electrónica, y los utiliza para crear una producción musical con unos toques poco convencionales, consagrándose como el “rey del pop” actual, superando incluso récords del gran Michael Jackson, a quién le arrebata el título de “rey”. Mucha gente lo considera el sucesor de los años 80, pero, ¿realmente se lo podría considerar así?

Es indudable que The Weeknd es un referente para el pop electrónico actual. Esto se debe no sólo por la calidad de la producción de sus canciones, sino también por el estilo y la estética de sus shows. Estos suelen ser de una producción futurista y orientada a la ciencia ficción; con trajes robóticos y estatuas metálicas, The Weeknd logra transportar a su público a una película de estilo Star Wars o Star Trek, donde se vive un pasado futurista robótico. Lo que hizo The Weeknd a través de los años para lograr su gran éxito fue conectar con su público a través de sus letras, las cuales inspiran gracias a sus historias de desamor y rupturas. Sumado esto y su producción, el artista canadiense ha conseguido múltiples premios y nominaciones a lo largo de los años, incluyendo el premio Grammy al mejor Álbum R&B por Starboy en 2018 y por Beauty Behind The Madness en 2016. Además, también ganó varios premios Billboard, MTV y dos American Music Awards. Contando con más de 150 millones de seguidores en todas sus redes sociales, sus números no dejan de subir: hoy en día es el artista número 1 y más escuchado en Spotify, la plataforma de streaming de música más importante del mundo. En mi consideración, esto hace que Abel Tesfaye destaque y sobresalga entre los músicos de su generación como uno de los mejores artistas del género a nivel mundial.

Lo que más admiro de The Weeknd es su versatilidad. Ha demostrado una y otra vez su habilidad para reinventar su estilo musical, manteniéndonos a todos intrigados y emocionados por lo que vendrá a continuación. Si bien su música esta fuertemente influenciada por los sonidos experimentales de los 80’, tomando de referencia a Depeche Mode, Prince, Daft Punk o Michael Jackson, el canadiense ha logrado establecer su propio estilo, tanto musical como artístico. De esta forma, The Weeknd se consolida como un sucesor del pop electrónico ochentero, pero dándole su toque personal que lo caracteriza tanto. Esto es una hazaña destacable en una industria donde muchos artistas caen en la monotonía.

Podríamos afirmar que The Weeknd -o “Abel”- continuará siendo uno de los grandes referentes de la música actual, y sin duda continuará ganando el corazón de su público y rompiendo récords. Con su inspiración en artistas pasados y actuales, combinado con sus apasionantes letras y superproducciones futuristas, The Weeknd promete ser el gran referente de la música popular actual, captando los corazones de millones de fanáticos en todo el mundo.

Fuentes:

1. Vera Rojas, Y. (2023, 19 de octubre). The Weeknd en River, la consagración de otro Rey del Pop. Página 12.

https://www.pagina12.com.ar/599947-the-weeknd-en-river-la-consagracion-de-otro-rey-del-pop

2. Villacañas, J. (2023, 9 de marzo). The Weeknd iguala un récord de Michael Jackson en las listas de canciones de EE.UU. Mega Star.

https://www.megastar.fm/musica/noticias/the-weeknd-iguala-record-michael-jackson-las-listas-canciones-contamos-todo-aqui-20230309_2593629

3. Fernández Bitar, M. (2023, 19 de octubre). Cómo fue el debut de The Weeknd en River, con una superproducción futurista para bailar hasta el fin del mundo. Clarín.

https://www.clarin.com/espectaculos/debut-the-weeknd-river-superproduccion-futurista-bailar-fin-mundo_0_87cCyXRdfp.amp.html