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Dominique Hurth Séance de lecture, 2016 collection Frac Normandie Rouen . De 2011 à 2016, Dominique Hurth a enquêté  sur la manifestation   physique et la performativit�� d'un livre. En examinant subjectivement le projet jamais réalisé du poète français  Stéphane  Mallarmé, Le Livre, séance  de lecture explore la relation entre le texte et le mot, la parole et l'acte,  la matérialité de l'écriture et de la lecture,  ainsi que l'expansion des  pages  une fois manipulées, relues et parlées  à nouveau. Il s'agit d'une reconstruction partielle du projet de Mallarmé, basée  sur les recherches approfondies de Hurth sur son manuscrit.   Séance  de lecture  consiste  en une performance  dans  un cadre architectural  et en une grande feuille imprimée qui enveloppe quatre imprimés dans une édition limitée à 10 exemplaires, chaque dossier examinant une matérialité imprimée spécifique (sérigraphie, offset, riso et impression numérique). En assemblant librement les voix, les matériaux et  les présences autour  de ce projet, ainsi que le matériel de documentation des expositions et des performances, un livre en édition de 250 se déploie sur  224  pages   le  long  de  certaines   parties  de  la  recherche,   des  expériences  matérielles,  des manifestations  physiques antérieures,  de la documentation des expositions et des séances passées. Il comprend également des contributions antérieures de Jack Fisher, Dave Tompkins, Vasilis Marmatakis et le texte commandé à Rachel Valinsky en 2016, ainsi que certains des écrits de Hurth et le scénario de la performance.

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Jonathan  MONK Cover Version £, Cover Version $, Cover Version € 2004 collection Frac Normandie Rouen . Jonathan  Monk est  un artiste  qui aime les autres  artistes.  Son travail s'appuie  sur des  références autobiographiques   obliques  et   des  anecdotes  personnelles   ainsi  que  sur  des  stratégies  et  des héritages   historiques   de   l'art   issu   de   la   mouvance   conceptuelle   des   années    70.   Cover Version  présente  une sélection  de publications phares  de la vaste  collection de livres d'artistes de Monk. Sol Le Witt, Lawrence Weiner et Ed Ruscha sont représentés côte à côte pour former une série convaincante,  qui   présente   une  enquête  contemporaine  sur  la  matérialité  et  les   problèmes  de signification  dans   l'édition  d'art   conceptuel.   Une  partie  intégrante   de  Cover  Version   est   une conversation   téléphonique  transcrite  entre  Jonathan   Monk et  Seth  Siegelaub,   qui se  déroule  et discute de leur obsession mutuelle pour la fabrication et la collection de livres tout en spéculant sur la nature de l'objet. Ce livre « de collection » a également trois couvertures différentes conçues avec sa valeur   monétaire   en   euros,   en   dollars   et   en   livres   sterling,   une   référence   directe   à   la publication Statements de Lawrence Weiner en 1968.

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Jonathan MONK Blue Peter 2008 collection Frac Normandie Rouen . Jonathan  Monk reproduit ici en fac-similé le 6e  livre dérivé de l’émission pour enfants  « Blue Peter » sur la BBC.  Sur chaque  double page,  que l’on feuillette en même temps  que le livre présent,  il a déposé  des  ephemeras   d’artistes  issus  de  sa  propre  collection  :  cartons  d’invitation, courriers, éditions diverses, qui se superposent  les uns aux autres.  Seules  les pages  58 à 63, contenant une nouvelle intitulée Paddington Goes Halves, restent visibles."

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Ryan GANDER Artists' Cocktails 2013 collection Frac Normandie Rouen . Ryan Gander  a  longtemps  demandé  aux barmaids  qu’il rencontre  si ils inventaient  de  nouveaux cocktails. Le seul qui a répondu positivement est  Nishikawa, barmaid japonais, à qui il dédiera  ce livre. Lors de l’événement artistique SUNDAY à Londres, il décide d’inviter quelques amis artistes  à créer des cocktails qu’ils vendent directement aux visiteurs. Le Ryan’s Bar naît en 2010 avec Bob et Roberta Smith, Liam Gillick et Fiona Banner. En deux ans cette œuvre collective regroupe 91 recettes réalisées par 91 artistes  que Gander estime ou qui sont ses amis. L’état d’esprit du livre se situe dans l’ambivalence  entre  des  éléments  biographiques de la vie de Gander et des  partitions de cocktails conceptuels.  Le lecteur peut jouer, il peut se perdre dans  ce labyrinthe éditorial mais aussi  utiliser cette collection de recettes pour son usage premier qui est de réaliser ces cocktails.

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Cannelle TANC Atlas, La Conquête de l'espace, Atlas à l'usage des artistes et des militaires 2010 La Bibliothèque Fantastique (antoine lefebvre editions) collection Frac Normandie Rouen . Atlas, qui reprend la couverture de l’Atlas de Marcel Broodthaers, est constitué de divers fragments de cartes géographiques et de plans, découpés puis remembrés de façon à former de nouveaux territoires. En 1970, Broodthaers publie son atlas miniature dit “le plus petit atlas du monde” tiré à part de l’édition de son livre La Conquête de l’Espace/Atlas à l’usage des artistes et des militaires. Cet atlas reproduit les cartes de trente-deux pays à des tailles identiques mais donc à des échelles différentes, proposant ainsi un tour du monde déroutant en quelques coups d’œil. Les images des cartes, semblables à des tâches d’encre, présentent un catalogue mystérieux ou évoquent un “alphabet crypté dans une spatialisation chère à l’artiste et poète qu’était Broodthaers, grand admirateur de Mallarmé et de Magritte.

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Mariana Castillo Deball Never Odd or Even – Volume II collection Frac Normandie Rouen . L’artiste Marina Castillo Deball crée une compilation de trente couvertures de livres qui n’existent pas, trente titres dans un seul livre invitant à un voyage littéraire dans des savoirs improbables : « Pourquoi la lettre E est partout ?, L’arôme de l’existence, Les conversations entre un cardinal et un grand géocoucou »,... proposés par autant de contributeurs, artistes et personnalités proches de Mariana Castillo Deball. Une interrogation des enjeux culturels, politiques et historiques de la transmission du savoir.

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Michalis PICHLER Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed 2008 collection Frac Normandie Rouen . Réalisé sur le modèle du livre conçu par Mel Bochner en 1966 portant originellement le titre Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art, Michalis Pichler rassemble une sélection de photocopies de documents préparatoires d'artistes (Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Douglas Huebler, Sol LeWitt, Adrian Piper, Allen Ruppersberg ...) retenue par l'histoire de l'art comme figurant parmi celles qui ont inauguré l’art conceptuel. (Dans sa version Mel Bochner avait demandé à plusieurs artistes des dessins, qui ne soient pas forcément des œuvres d’art et qui, faute de moyens, furent photocopiés et exposés dans des classeurs)

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MOREpublishers + Jason DODGE, Sans titre Dora GARCIA, In an Old House Liam GILLICK, Extracts from The German Research Service Complete Archive, 1994/1995 Jonathan MONK, Biscuit Chinois / Fortune Cookie Olaf NICOLAI, Mask Yann SÉRANDOUR, Folded To Fit Johannes WOHNSEIFER, A Year in Five Seconds de la série Drukwerk / Printed matter 2018 collection Frac Normandie Rouen . La série Drukwerk s’inscrit dans la continuité des projets éditoriaux mis en œuvre par MOREpublishers depuis 2009 et largement inspirés des démarches conceptuelles des artistes des années 1970. « MOREpublishers a choisi comme point de départ pour ce projet, une série de publications et d’invitations intitulée Art & Project bulletin publiée entre 1968 et 1989 par la galerie d’Amsterdam Art & Project, considérée comme l’une des premières galeries à avoir montré et défendu l’Art Conceptuel. Le fameux Art & Project bulletin, était envoyé comme invitation et distribué gratuitement dans la galerie pour chacune de ses 156 expositions. Bien plus qu’une simple invitation, cette publication était considérée comme une extension de l’espace d’exposition ; un support sur lequel les artistes pouvaient présenter des œuvres d’art ou même l’investir comme une œuvre à part entière. Le bulletin Art & Project était réalisé à partir d’un A3 imprimé recto-verso et plié verticalement en deux, puis de nouveau en 3 au format d’une enveloppe. Ce support offrait alors une 1ère et 4ème de couverture ainsi qu’une double page intérieure, soit le minimum pour qu’une publication puisse être considérée comme un livre. Pour ce projet, MOREpublishers a ainsi choisi d’utiliser le bulletin Art & Project comme point de départ et modèle d’une édition qui reprend le format standard A3. Jason Dodge (US), Dora Garcia (ES), Liam Gillick (UK), Jonathan Monk (UK), Olaf Nicolai (DE), Yann Sérandour (FR) et Johannes Wohnseifer (DE) sont les six artistes internationaux invités à investir l’espace de cette publication destinée à être emportée par les visiteurs.

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Michalis PICHLER Twentysix Gasoline Stations 2009 collection Frac Normandie Rouen . La version de Michalis Pichler de Twentysix Gasoline Stations, offre une mise à jour plus moderne, examinant un même modèle de station-service construite dans l’ancienne République démocratique allemande par la compagnie pétrolière Total qui, après la chute du mur de Berlin a étendu ses activités. A première vue les images semblent représenter la même structure générique vierge et aux couleurs vives. Ce n’est qu’après examen plus approfondi, aidé par les légendes de Pichler, que le lecteur obtient toute l’étendue de la blague, qui est ponctuée par l’image finale du livre : une main désincarnée tenant un extrait de Ruscha dans lequel il explique « les stations excentriques étaient celles que j’ai jeté »

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Joachim SCHMID Twentysix Gasoline Stations, Every Building on the Sunset Strip, Thirtyfour Parking Lots, Nine Swiming Pools, A Few Palm Trees, No Small Fires 2009 collection Frac Normandie Rouen . Twentysix Gasoline Stations, Every Building on the Sunset Strip, Thirtyfour Parking Lots, Nine Swimming Pools, A Few Palm Trees, No Small Fires, est un remake moderne de certains livres célèbres de Ruscha, tous regroupés dans un seul volume. « Contrairement aux livres originaux, cette œuvre a été entièrement réalisée dans mon studio de Berlin. Je n’ai pas visité Los Angeles pour faire le livre et je n’ai pas non plus utilisé de caméra. La caméra est là-bas.»

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Michalis Pichler Un coup de dés jamais n’abolira le hasard (sculpture) 2008 collection Frac Normandie Rouen . Un coup de dés jamais n'abolira le hasard reprend l'édition publiée en 1914 du poème du même titre écrit par le poète symboliste Stéphane Mallarmé. Mais dans le livre de Michalis Pichler, tous les mots ont été découpés d'une manière qui correspond directement à la disposition typographique qui articule le texte de Mallarmé et en fait toute la particularité (position des mots dans la page, variation du corps des lettres).

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Bérénice SERRA PUBLIC, 2016 – 2018 collection Frac Normandie Rouen . Dans tous les magasins d’électronique du monde se trouvent des smartphones placés en exposition, à disposition de potentiels acheteurs. Fixés au mobilier de présentation, ces objets ont toutes leurs fonctionnalités premières et sont opérationnels : prise de note, agenda, contacts, appareil photo, horloge, etc. Certains visiteurs activent alors la caméra et déclenchent une prise de vue stockée automatiquement (et sans intervention) dans la galerie d’images du téléphone. Le projet PUBLIC consiste à collecter les portraits abandonnés sur ces téléphones afin de repenser leur mise en circulation, ainsi que leur mode de diffusion. La distribution, dans des lieux ouverts au public, du journal gratuit PUBLIC réactive certains enjeux plastiques liés à l’histoire du portrait à l’heure des bases de données entraînant les algorithmes de reconnaissance faciale.