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studentwolflove-blog · 6 years ago

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Análisis y critica cinematográfica de el FILME ´´Orgullo y Prejuicio´´

Cecilia Xiomara Rodriguez Lozano

Antecedentes

Jane Austen (Steventon, 16 de diciembre de 1775-Winchester, 18 de julio de 1817) fue una destacada novelista británica que vivió durante la época georgiana. La ironía que emplea para dotar de comicidad a sus novelas hace que Jane Austen sea considerada entre los «clásicos» de la novela inglesa, a la vez que su recepción va, incluso en la actualidad, más allá del interés académico, siendo sus obras leídas por un público más amplio.

Libro: Orgullo y prejuicio (en inglés, Pride and Prejudice), publicada por primera vez el 28 de enero de 1813 como una obra anónima, es la más famosa de las novelas de Jane Austen y una de las primeras comedias románticas en la historia de la novela. Es una novela de desarrollo personal, en la que las dos figuras principales, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, cada uno a su manera y, no obstante, de forma muy parecida, deben madurar para superar algunas crisis y aprender de sus errores para poder encarar el futuro en común, superando el orgullo de clase de Darcy y los prejuicios de Elizabeth hacia él.

Orgullo y prejuicio (Pride & Prejudice) es una película británica del año 2005 del género romántico basada en la novela homónima de Jane Austen publicada en 1813. La película, basada en un guion de Deborah Moggach, fue producida por Working Title Films y dirigida por Joe Wright.

Joe Wright (nacido en Londres, el 25 de agosto de 1972) es un director de cine británico conocido por sus películas Orgullo y prejuicio (2005), Expiación (2007), Anna Karenina (2012) y Darkest Hour (2017). Orgullo y Prejuicio Orgullo y prejuicio es una película británica del año 2005 del género romántico basada en la novela homónima de Jane Austen publicada en 1813. La obra como la película reflejan el estilo de vida, costumbres y formas de pensar de la sociedad en esa época. La historia se centra en una familia de clase media, conformada por el Sr. y la Sra. Bennet y sus cinco hijas. La historia se centra en Elizabeth Bennet y el Señor Darcy, dos personas cuyas personalidades son similares siendo orgullosos y con prejuicios, la película basada en el libro te cuenta lo complicado que era la vida de las mujeres en 1813, te va mostrando cada aspecto social por medio de la familia, amigos y sociedad. Jane Austen plasma en el libro un sarcasmo amargo sobre la situación de las mujeres y en la película se puede apreciar la parte cómica de la historia. Referencias que hace la historia en la película “Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna necesita una esposa. (frase más celebre y primer párrafo de la novela Orgullo y Prejuicio” (1813)). Y así hay mucha ironía que ridiculiza a las madres caza yernos. De este libro me gusta que la autora puso en cada personaje de una manera muy sutil características de la imagen perfecta de la sociedad inglesa del siglo XVIII, La historia se desarrolla dentro de una sociedad opresiva hacia las mujeres donde ellas solo tenían valor al casarse. Las clases sociales también marcaban las posibilidades de las personas ya que era mal visto que alguien de clase alta se casara con alguien de clase baja. Tiene un etilo de Realismo, nunca aburre al lector, la obra en su mayoría es dialogada lo que le da mayor agilidad, la ironía y el humor es uno de los rasgos más destacados, además la novela tiene un valor añadido resulta un manual de instrucciones sobre las charlas sociales aparénteme intranscendentes y las formas educadas de comportamiento. Su tema principal es el matrimonio de las cinco hermanas Bennet y el peligro está en elegir mal, por inmadurez o por falta de disciplina afectiva. Al final, tres se casan, después de elegir pareja valorando el amor la seguridad económica y las afinidades a pesar de los malentendidos debido al orgullo y al prejuicio. Premios Nominados y Los que gano En el 2005 fue lanzada a la pantalla y ese mismo año fueron nominados a los Premios Oscar como mejor actriz Keira Knightley, mejor banda sonora Darío Marianelli, mejor dirección de arte, mejor diseño de vestuario Jacqueline Durran. En el mismo año también fueron nominados a los Premios Globos de Oro como mejor película- comedia o musical, mejor actriz- comedia o musical Keira Knightley. En ese mismo año también fueron nominados a los Premios BAFTA como mejor película, mejor actriz de reparto Brenda Blethyn, ganó como mejor director, guionista o productor británico novel Joe Wright, mejor guión adaptado Deborah Moggach, mejor diseño de vestuario Jacqueline Durran y mejor maquillaje y peluquería. Los premios que ganó la película como tal fueron en el 2005 BSFC - Best New Filmmaker, Satellite Award - Outstanding Costume Design y en el 2006 ALFS: British Director of the Year y British Supporting Actor of the Year, Character and Morality in Entertainment Awards - Camie, Premios Empire: Best British Film Y Best Newcomer, Evening Standard British Film Awards - Peter Sellers Award for Comedy, Golden Trailer - Best Romance. Crítica Cinematográfica En este filme el director hizo un buen trabajo con las tomas y su manera de manejar los tonos de color de las situaciones, aunque la película esta un tanto apresurada dado que no se pueden apreciar la evolución de los personajes como en el libro, esto quizá debido a que el libro es tan extenso que, si se hiciera tal cual, la película duraría tres horas. En la película podemos apreciar en más de una ocasión el ejemplo de la primera lectura vista en clase, plano en secuencia este se puede aprecia al principio de la película con una duración de 1 minuto con 32 segundos donde se observa a los personajes en su casa haciendo cosas cotidianas. Podemos identificar que la película esta conformada por escenas, y conformada por planos. La película esta en un encuadre de 21:9 que es el que se usa en los filmes cinematográficos. Contiene todos los tipos de planos.

Gran Plano general: en el minuto 5:19 en la fiesta del pueblo.

Primer Plano: minuto 21:00

Plano Entero: minuto 1: 24: 35

Plano General: muestra con detalle el contexto que rodea al sujeto. Minuto 7:22.

Plano Medio: minuto 1: 05: 39

Plano Americano: minuto 1: 46: 03

Primerísimo Primer Plano: minuto 1: 50: 25

Plano Detalle: minuto 1: 05: 17

El campo y fuera de campo son técnicas de grabación muy buenas y podemos diferenciarlas fácilmente ya que el campo abarca todo lo que se ve en una escena y fuera de campo es lo que se ve en la escena y lo que no, como los sonidos están, pero no se ve de donde provienen. Un ejemplo claro es en la escena donde Lizzy esta viendo por la ventana y escucha un piano (Eso es fuera de campo) después hay otra escena donde la hermana del Sr. Darcy esta tocando el piano (campo). La lectura tres, nos habla sobre varios temas que iremos retomando. Primero que nada, sabemos que el cine se creo para entretener, y esta película nos brinda una dramatización que conecta con el publico ya sea por la exageración de la actuación o las escenas filmadas que te hacen sentir como si estuvieras ahí. El lenguaje cinematográfico estipula que la relatividad y la comparación son, por tanto, el cuerpo y alma del lenguaje cinematográfico. El cine, es una experiencia dinámica en la que el espectador interfiere en la causa y el efecto y los acontecimientos suceden de manera simultánea. Para poder grabar esta película basada en la época de 1813 se utilizo equipo actualizado y de fechas como mas avanzadas a nuestra época, mediante la producción de filmación tratan de darnos un matiz de aquellas fechas, con cámaras que son más avanzadas a las que existían antes.

Bell & Howell 2709 35mm Camera

Panavisión Genesis

El cine es en realidad una forma de comunicación con los espectadores, que se beben las películas como se beben la música y no porque se trate de la demostración de determinadas teorías ni un alarde técnico, sino porque les permiten adentrarse en el reino del sentimiento y de las ideas. El movimiento vertical de la cámara ascendente o descendente se efectúa bajando O subiendo la grúa. El movimiento se corresponde respectivamente con las actitudes sedente o erguida, a veces como acto de conclusión, y otras veces para conseguir que mejore la visibilidad. La dirección en pantalla es un término que describe la dirección o el desplazamiento de un sujeto en un cuadro o en una secuencia en el movimiento del sujeto que une varios planos. El hecho de que cuando el lenguaje hablado tiene una estructura rítmica poderosa logra que la audiencia pueda concentrarse durante períodos más largos, es igualmente significativo, pero en esta película no están poderosa debido a sus inconsistencias durante tiempos innecesarios que hace que el espectador pierda el interés por algunos segundos en más de una ocasión en la película. El lenguaje de la pantalla hace uso de todos los ritmos a su alcance. Los sonidos que la vida cotidiana proporciona —el canto de los pájaros, el tráfico, el ruido procedente de una construcción o el traqueteo de las ruedas del tren—, contienen ritmos que hacen su aportación a la composición de las secuencias. Incluso las composiciones pictóricas estáticas contienen ritmos visuales como pueden ser la simetría, el equilibrio, la repetición, la oposición de elementos y las estructuras, que resultan enigmáticos al ojo que los observa. Tiene una composición estática de los personajes y el ritmo que va tomando la historia desde que comienza hasta que termina. La forma es la manera en la que se presenta el contenido, entonces la composici6n visual no es sólo embellecimiento, sino un elemento vital en la comunicación. Aunque interesante e incluso agradable a la vista, la composición, si está en buenas manos, puede ser una fuerza organizadora que dramatiza visualmente las relaciones y proyecta ideas. Hace que el sujeto (o “contenido”) sea accesible, intensifica las percepciones del espectador y estimula su implicación imaginativa como el lenguaje, cuando lo utiliza un buen poeta. En la película no hay muchas escenas con iluminación natural ya que está ambientada y editada para parecer de la época de 1813 con matices diferentes, podríamos decir que la iluminación al grabar fue natural pero la que se plasma en pantalla es artificial, la luz dura se hace presente en las escenas grabadas en interiores cuando se quiere mostrar rostros con emociones fuertes y expresiones grotescas. La luz suave se emplea en momentos donde la sensibilidad del espectador está al límite y se pretende darle más conmoción a la escena. En los movimientos de cámara se utiliza bastante el travelling, Dolly in- Dolly out, paneo, boom, crane, pero siempre se está utilizando el acercamiento de la cámara, en muchas escenas podemos observar como la cámara se va acercando al objetivo para crear un mensaje más fuerte.

Conclusión La película es maravillosa por su producción desde los lugares donde fue filmada, el vestuario, el maquillaje y sobre todo también la actuación de los personajes representado una Inglaterra tal cual de 1813. El mensaje que transmite no solo es la burla de la época si no que ser mujer no significa ser el objeto de un hombre, o el simple hecho de que no ocupamos estar casadas para ser ´´alguien´´ en la sociedad, no ocupamos la aceptación de los demás sino de nosotros mismos y que del amor nadie esta exento. Realizar este trabajo me hizo expandir mi conocimiento no acerca de la película si no mas sobre el mundo cinematográfico y cómo funciona, dándome ánimos para seguir realizando criticas para mi misma y publicarlas. Les dejo una frase que me encanta. ´´Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salve de la vida´´ -Pablo Neruda Referencias Bibliográficas Berger, J. (n.d.). Modos de ver . Retrieved from https://lookaside.fbsbx.com/file/LECTURA%202%20LIEM.pdf?token=AWzzHiHcI7Qga2_4ZfA1xf9mOklKLzlZI2oZdiEpgvdMQNoIHNfa_W7IOVVTXXBIOEjGlZEl1xYSV7ZJzqcf_jogXfAQzBJksoGZZRXORBoICR3p-DbXrArYJTKBJe0ZWIoFL-pETiKrdcv4fmpy_s16n5tab1M99hZB3sfADvQL3Q BUTRON, R. D. (2015). 1.2 Cuadro, campo, fuera de campo, fuera de cuadro. Retrieved from 5metrosdepoemas: https://5metrosdepoemas.com/index.php/teline-v-blog/339-1-2-cuadro-campo-fuera-de-campo-fuera-de-cuadro Crusellas, L. (2017). Diferencia entre escena, plano, toma y secuencia. Retrieved from Blog CPA Online: https://www.formacionaudiovisual.com/blog/artes-escenicas/diferencia-entre-escena-plano-toma-y-secuencia/ El arte de la buena critica del cine. (2012). Retrieved from El mundo de la comunicacion: https://lookaside.fbsbx.com/file/LECTURA%206%20LIEM.pdf?token=AWzkSfTb54KYMLDZWkehoJehBrIcak2fwcwsYLLcB-FZ7RoVKT20uAPs1j359LtqElNPh5Cadg0B7ybsOguAWyp1bkZdff73tVpjqpDiOQw18klnrNzbxFaaVWs5uxSzBsbK8HOymV9f-Img80IxUFx5qmCc9OEREdRPDsieYPPZFg Federico Fernandez Diez, J. M. (n.d.). Retrieved from Manual basico de lenguaje y narrativa audiovisual: https://lookaside.fbsbx.com/file/LECTURA%201%20LIEM.pdf?token=AWxY3y_FvG7TUYadWtVHTVe6oEFH3YExZ17G0TTWzbcaJkyO67YPXmqrm-ETAxE3Yco1GmtM2-bSX-Mpdroc4wffJZnnSVSBAPQwf0_fYURPejKH53B8b23Y7wRn7DSsYlpzACIlC6WiksKGrM4mU_1V-YrGH-JRyrUTEWtbrmkESQ La evolucion de la camara cinematografica. (n.d.). Retrieved from 2017: https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/101594/La-evolucin-de-la-cmara-cinematogrfica/#vars!date=1895-03-19_00:00:00! Ortega, N. (2014). Curiosidades de inglaterra en 1800. Retrieved from Prezi: https://prezi.com/i2-snvbo4qxh/curiosidades-de-la-inglaterra-de-1800/ Planos cinematográficos según su encuadre. (2014). Retrieved from Casa nova fotoblog: https://www.casanovafoto.com/blog/2014/02/planos-cinematograficos-segun-encuadre/ Rabiger, M. (n.d.). Retrieved from Direccion de documentales : https://lookaside.fbsbx.com/file/LECTURA%203%2C%204%20y%205%20LIEM.pdf?token=AWzFe1tsvxwwxdiDtHsGD0RG33FX8gVlJ-MWewnLUhCxliBoQkH1VffjM3dERM87Renm7Jt5P4MIO37jg6X_pfn6TiUfu5Iygl6Wi4XfAbkdG8xDHwEZQLH9A8wFN7cowj1Ml0bjBvzHkSNIVFXLAm5PgLYOqjoyBeK11l-4jtyLXA Tolon, E. A. (1995). imagen y cultura prespectivas del cine etnografico . Retrieved from https://lookaside.fbsbx.com/file/LECTURA%207%20LIEM.pdf?token=AWw-lKqqVNPuMbPzO1nx1nO049cUP0OYZKL7RQ40vVTgs-G0PHnRQj99tjpQIU7EvC2Ge23M4Ju6iKKfEDh-xSuYxUsVzp4ZpsDY0BI4ZUCZuFYhFKc358YQssXBrWlN5-K-JHB3B1BaNFB0z68J29v6X33LDe1xGZvhFgYIK0blCQ

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