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Yo-Yo Series 3

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Trio Hesamizadeh | Hoppe | Flick

Mo., 02.09.2024, 20:30 - 22:30

© Mehdi Hesamizadeh

Dieses neugegründete Trio erkundet improvisierend die Klangwelten, die sich aus dem Aufeinandertreffen diverser musikalischer Arbeitsfelder eröffnen, wie z.B. Mehdi Hesamizadehs Vertiefung in folkloristische mikrotonale Musik und die frühe Musik des Nahen Ostens, Birgitta Flicks Interesse für alte schwedische Choräle und Lisa Hoppes und Birgitta Flicks Jazz-Hintergrund.

Das Konzert ist Teil des Monats der zeitgenössischen Musik Berlin der initiative neue musik e.V. / field notes berlin

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Ido Bukelman | Aziz Lewandowski SOLOS

1st set: Aziz Lewandowski - cello (Improvisation)

2nd set: Ido Bukelman - acoustic guitar, banjo, voice (New compositions and ancient folk songs in the tradition of the Hebrewman)

Ido Bukelman is a guitarist, multi instrumentalist, a composer-improviser and a poet. His work combines elements of modern music, free-jazz and blues with oriental-folk tradition. Over the past 15 years he has been on an expressive musical journey, playing countless solo concerts in Israel, over Europe and in Poland in particular, “dipping his hands in fire and blood to find a new melody”. Idobukelmanmusic.com

Aziz Lewandowski studied composition at the Berlin University of the Arts and works as a freelance composer, cellist and pianist. He performs as an interpreter of contemporary music as well as an improviser and is co-organizer of the monthly event series "untergrün" with a focus on improvised experimental music.

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Outstanding trio improvisation concert

Dyberg | Almeida | Banner

Mia Dyberg - alto sax João Almeida - trumpet James Banner - double bass

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Bettina Boos / Joseph Warner

Eine Kontrabass-Tanz-Komposition

16. September 2023 um 20:30

Performerin Bettina Boos und Kontrabassist Joseph Warner verflechten Klang, Tanz und Raum auf geradezu synästhetische Weise zu einer traumbildhaften Erfahrung.

Fotos: Andreas Stickel

Bettina Boos und Joseph Warner - eine geradezu prophetische klangchoreografische Passion des Berührens.

BETTINA BOOS Bettina Boos studierte Bühnentanz am Staatstheater Wiesbaden, der Urdang Ballet School, London und an der Folkwang Hochschule Essen. Als Tänzerin, Darstellerin und im Bereich Bühnenbild arbeitete sie in den Staatsheatern Wiesbaden und Mainz, im Schauspielhaus Düsseldorf, im Musiktheater im Revier und im Tanzhaus NRW. Später absolvierte sie eine Ausbildung zur Lehrerin für Tanztheater und Tanzimprovisation am Institut für Tanz und Bewegungsdynamik in Essen. Seit 2000 arbeitet sie als Performancekünstlerin und entwickelt eigene Projekte mit Musikern und Künstlern aus verschiedenen Sparten . In ihren Arbeiten und Improvisationen setzt sie sich mit dem Thema Raum und Grenzen auseinander, verbindet Inneres mit Äußerem, Öffentliches mit Persönlichem, Kontakt mit Isolation. Sie lässt Bilder entstehen. Und löst sie wieder auf.

JOSEPH WARNER (*1968) Der deutsch-amerikanische Kontrabassist Joseph Warner ist nach vielen Jahren der Arbeit in unterschiedlichsten Genres von Klassik und Jazz fast ausschließlich unbegleitet oder in kammermusikalischen und elektronischen Umgebungen zu hören. Er stellt seine Kontrabassmusik in Kontexte mit Visuals, bildender Kunst, Literatur, Performance und Tanz, oder tritt in reinen Solo-Rezitals auf. Regelmäßig sucht er die Begegnung mit anderen Kontrabassisten, um im Dialog Stilgrenzen zu überwinden und gemeinsame spontan-kreative Wege zu gehen. Warners Interesse gilt der Erforschung und Erweiterung der Kontrabasstradition, ohne diese zu verleugnen. Seine Solomusik orientiert sich an einer bildhaften Klangsprache und besitzt trotz aller Abstraktion eindeutige Querverweise zur Filmmusik. Um dies zu erreichen, verwendet er klassische und avantgardistische Herangehensweisen. Er ist durch seine spieltechnische Flexibilität und sein umfangreiches Ausdrucksspektrum einem breiten Publikum bekannt geworden. Joseph Warner hat sich als Interpret im Niemandsland zwischen Neuer Musik und Improvisation einen Namen gemacht und wird regelmäßig als Interpret verschiedener Genres der Avantgarde und der zeitgenössischen Musik u.a. zu Uraufführungen eingeladen. Er wird regelmäßig mit Kompositionen für Kontrabass solo beauftragt, die im Rahmen von interdisziplinären Konzerten und Performances aufgeführt werden. Seine 2021 dem Publikum vorgestellte CD „alon:es“ gilt in Fachkreisen als Meilenstein neuer Musik für Kontrabass Solo. Am 7. Oktober 2022 erschien sein neues Solo-Release „Shaman Do(o)mes“, das die Erweiterung des Klangsprache des Kontrabasses konsequent weiterführt und international bislang viel Aufsehen erregt hat. Sein aktuelles Solo-Programm „Minutemples“ ist inspiriert von Werken der Kölner Künstlerin Dorissa Lem und wird 2024 veröffentlicht. Joseph Warner arbeitet exklusiv für das Label Tonkunstmanufaktur und ist Mitglied von „String Virtuoso“, einer Vereinigung weltweit führender Bassisten, auf deren Website er Performance-Videos und Lehrmaterial veröffentlicht. Er gibt Kurse und Meisterklassen in europäischen Hochschulen und hält internationale Online-Workshops ab. Joseph Warner tritt ebenfalls als Lyriker in Erscheinung und macht mit regelmäßigen Veröffentlichungen auf sich aufmerksam. Er steht in der Tradition von Peter Huchel, Johannes Bobrowski und Günther Eich. 2022 erschien „Dolmen“, das Texte seines Gedichtbands „In der Flur“ (Kugelberg-Verlag 2020) als interaktive Lesung für Sprecher und Kontrabass präsentiert.

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Borage (with other flowers) - 'transitory' album release and opening tour 

24.8. - Spektral Raumohr, Berlin

1.9. - WIM, Zurich

14.9. - Beethovenfest, Bonn

In support of their debut album release, Borage invite saxophonist/accordionist Aurora Nealand and pianist Declan Forde (the other flowers) for this one-off concert and live recording. This event also forms part of their wider efforts to generate and curate collaborative projects with local and international musicians. Gefördert von Musikfonds und die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.

listen and pre-order the album here: https://jamesbanner.bandcamp.com/album/transitory

Borage

Megan Jowett – viola/voice

James Banner – double bass

Borage is Megan Jowett and James Banner. They play brittle, strange, dark, weird and vibrant improvised music inspired by animals, plants and governments on strings and voices. Borage will release their first album transitory on WISMart Records on 15.9.2023. – the release tour takes place in August and September in Berlin, Zurich and Bonn, featuring guests including Declan Forde and Aurora Nealand, and is gratefully supported by Musikfonds. A northern European and Scandinavian tour is planned for spring 2024, followed by concerts and a residency in Lisbon in the summer.

Aurora Nealand - saxophone, accordion

Aurora Nealand strives to live at the intersection of Lunatic and Librarian. She is a sound artist and multi-instrumentalist (saxophones, accordion, voice) based in New Orleans, LA. She is deeply interested in the sonification of everyday objects and knowledge-generation through the stories and history that Sound (with a capital S) contains. Nealand is the leader of  The Royal Roses, the non-traditional Traditional Jazz band, which draws its approach to collective improvisation’s lineage, spanning from the New Orleans Early Jazz traditions, to the AACM, and collage-sound art and musique concrete. Nealand's other musical projects include The Monocle Ensemble - her original music project and installation ensemble, redrawblak Trio, Instigation Orchestra, John Hollenbecks GEORGE, and the Danger Dangers. In 2019/2020 she debuted KindHumanKind- a 90 minute fully staged theatrical show at the Contemporary Arts Center New Orleans, based on her original music. She is co-creator of the City Songs Project (created originally for Knoxvilles Big Ears Festival), regularly works as a musical facilitator with Found Sound Nation -an organization which facilitates international musical collaboration, and she has been involved with the Walden School for Young Composers (as a teacher/performer) for 20 years.  

Declan Forde - piano

Declan Forde (*1992 Glasgow, Scotland) is a pianist and improvising musician living in Berlin since 2014. Forde is active across a spectrum of musical situations; in duo with Greg Cohen (Ornette Coleman, John Zorn, etc.) since 2016; original music with James Banner: USINE; traditional Jazz and freely improvised music in ever changing combinations with musicians living locally and internationally such as Han Bennink, Tony Malaby, Tobias Delius, Jeff Williams and many more. Since 2015 Forde has been curating the concert series ‘Practically Married’ with bassist James Banner at Donau115 named ‘one of the best jazz clubs in Europe’ by The Guardian. They released their first album ‘Circus’ featuring João Lopes Pereira in October 2018, and three more recordings in March 2020. .

Forde performs regularly as a soloist and was invited by the Berliner Festspiele to perform as part of American artist Rashid Johnson’s installation ‘Antoine’s Organ‘ at Berlin’s Gropius Bau July-December 2019. Beyond the world of Jazz and improvised music, Forde has performed, toured and recorded for over ten years with the Scottish singer and artist Rachel Sermanni. He plays piano on her first release ‘The Bothy Sessions’ (2011), ‘So it Turns’ (2019) and ‘Dreamer Awake’ (2023).

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Exhibition opening & Live performance

Photos b/w: Miłosz Szczęsny Opening: 23.01.2022 18.00 Live Performance: 23.01.2022 19.00 Exhibition: 24.01.2022 - 06.02.2022 Thu-Sun 18.00- 21.00 Installation & Sonic Intervention by Bea Targosz The installation Fields was created as a part of artistic research on hybrid environments. It investigates possible interplays between qualities of technology and nature, focusing on the continuity of processes that may affect or even shape environmental conditions. It is based on data visualizations of specified energies - incl. electromagnetic radiations, wifi signals, magnetic fields - invisible processes happening in the closest surroundings. The sonic intervention consists of recordings of the technical infrastructure of the installation. Sounds and sonified fields of secondary outcomes - standby modes, working modes, noise floor - bring forth all actual components of the work. Bea Targosz studied at the Academy of Fine Arts in Gdańsk and Berlin University of the Arts where she recently graduated postgraduate study program (Meisterschüler*innenstudium) at the Institute of Time-Based Media; her works were presented among others at Vorspiel /transmediale & CTM, nextmuseum, klingt gut! Symposium on Sound HAW Hamburg and CENSE Conference. beatargosz.com ANTIKA - Sound Performance by Roberta Busechian The Sound Performance is a live recreation of hidden ambiences. What we are not used to listen, like electromagnetic fields, are part of our body and life. All what goes through walls and can break the architectural barriers is sound. Through the main sonic material, field recordings, this will be a performance which is also a meditative listening to what are our embodied limits. Roberta Busechian reflects the ancient meaning of solitude as a contemporary fluid state, which has to be investigated through listening to noise and silence.

Roberta Busechian (Trieste, 1990), sound artist, researcher in the field of sound art, has collaborated with institutions, artists and professionals for sound design projects, sound installations, live performances, sound compositions for theater and radio. She is also active in sound art education at conservatories, universities and private institutions in Italy and Germany. She is the founder of Spazio (T)Raum and is a member of Errant Sound project space in Berlin. Lives and works in Berlin.

www.robertabusechian.com *The event will be carried out in accordance with the SARS-CoV-2 Infection Protection Ordinance of the State of Berlin.

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Out of Ear-th is an installation by Claude Alma whose "archisculptural" elements and sound transcriptions * of cosmic electromagnetic fields and the earth's magnetic field define singular and distinct listening spaces, playing with resonances and reflections, where the notions of transmitter and receiver are questioned.

These elements are in constant movement, like all the celestial bodies in the universe, taking, like the composer Iannis Xenakis, the opposite view of what Goethe thought ("Architecture is petrified music").

In Out of Ear-th vibration reigns, in all its forms, and symbolically makes perceptible the tension between the cosmic magnetic fields, harmful to all living beings, and the earth's magnetic field which acts as a protective shield.

Claude Alma imagined Out of Ear-th during two residency sessions A Roof Above Your Head organised by "la mire" in the partner venues Berlin Session Residency in Sept. 2020 and the ZK/U in August / Sept. 2021 in Berlin.

* The sound transcriptions were made with the help of Philippe Zarka (astrophysicist at the Paris Observatory) from data collected following a meeting of the artist with the teams of the AIP (Leibniz Institute for Astrophysics Potsdam), and those transmitted by the Research Centre for Geosciences (GFZ) in Potsdam.

ARTISTIC APPROACH

Claude ALMA - Tours (France-Loire Valley)

Claude Alma’s artistic approach focuses on 3 main axes: The first one is based on the creation of unique listening conditions (see www.volume-sonore.org), for which he designed and realized architectural modules, sort of sound pavilions, refuges for listenning.

The configuration and the device of these modules are specifically dedicated to the type and origin of the sounds broadcast. Claude Alma's work also revolves around cosmophony, which means the contribution of the elements of the universe and the living into sound creations organized threw electroacoustic compositions. Field recordings and sound synthesis come together in a multi-point spatial diffusion.

Claude Alma also favors in his realizations the vibratory dimension of the sound to reveal the imperceptible, even the inaudible or the invisible, like neuronal waves, stellar vibrations or radio waves. Thus, the medium, while remaining immaterial, makes it visible phenomena pertaining to immateriality.

Claude Alma imagines and designs devices, true "vibesystems", which vibrate simple materials (water, very fine sand, copper wire ...) and through which the sound becomes image and light. He is a composer who also performs with a guitar, an old Moog synthesizer and a Leslie cab in search of "harmonic essence", in the footsteps of a Charlemagne Palestine. He has already worked with scientists in the field of neuroscience, botany, mechanics and resistance of materials and especially in the field of astrophysics. Claude Alma collaborates particularly and for several years with Philippe Zarka (research director at the Observatoire de Paris and deputy director of the radio astronomy station of Nançay) to produce creations on the basis of sound transcriptions of radio waves emitted by stars.

Claude Alma widens his research to all the wave phenomena. He seeks to initiate a poetic of the relationship between Art and Sciences, following Virginia Woolf when she states: And there are a thousand voices prophesying despair. Science, they say, has made poetry impossible ;/ ... / Therefore, so people say, there can be no relation between the poet and the present age. But surely that is nonsense. These accidents are superficial; they do not go nearly deep enough to destroy the most profound and primitive of instincts, the instinct of rhythm./ ... / That perhaps is your task—to find the relation between things that seem incompatible yet have a mysterious affinity... .Virginia Woolf Letter to a young poet 1932

More information on Claude Alma's work: www.volume-sonore.org

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Hybrid Environments - Speculative Soundscapes | Installation by Bea Targosz

Hybrid Environments - Speculative Soundscapes is an artistic research and installation about probable transformations of the soundscape in the context of technological change. Reflecting on thoughts about the essence of technology, as well as on its environmental impact, I question: what does the emergence of technical infrastructure introduce to the local context and how could proceed its integration with the sound environment? Is it an interference, an interpenetration, or a process of entrainment? How could hybrid environments evolve in different weather conditions? Which sounds will become signals and which of them keynote sounds? What new sounds, rhythms and energies will emerge? Speculations on new phenomena have been generated in a digital environment - algorithms were introduced as an attempt to objectify the process and the outcome. The installation consists of field recordings representing geophony, biophony and anthrophony. Micro-interactions between airborne sounds, structure-borne sounds and electromagnetic emissions evolve into their extended, speculative phase. The project has been implemented within the Art and Media postgraduate study program - Meisterschülerstudium Kunst und Medien - at Berlin University of the Arts

Opening: 1.07.2021 18.00

Exhibition: 2.-11.07.2021 17.00-21.00

Spektral - Raumohr Motzstraße 91 10779 Berlin

Bea Targosz graduated at Academy of Fine Arts in Gdańsk and Berlin University of the Arts (UdK); currently she participates in a postgraduate study program at the Institute of Time-Based Media at UdK Berlin; her works were presented among others at Vorspiel Transmediale Berlin, klingt gut! Symposium on Sound HAW Hamburg and CENSE Conference 2020.
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www.beatargosz.com

*The event will be carried out in accordance with the SARS-CoV-2 Infection Protection Ordinance of the State of Berlin.

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Please join in!

Art Next Door - online radio show on Keith F'eM

https://www.keithfem.com/

>> Monday, 28th of Sept.

3-4 pm (GMT +02:00, replay on Friday, 2nd of Okt. 2 am)

Talk about the exhibition "Sorrow" and the gallery space with Seiji Morimoto and Christian Pfleger. Interviewed by Tuçe Erel. The podcast will be available on anchor.fm/tuce-erel at 5 pm.

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Seiji Morimoto / SORROW

video-sound installation + photos

18.09.2020 - 17.10.2020 / Thu.- Sat. 15:00 - 18:00 + appointment

opening + performance: 18.09.2020 / 18:00 - 21:00

Spektral-Raumohr / Motzstr. 91, 10779 Berlin

https://spektral-raumohr.tumblr.com/

for the appoint please send an email to: info@spektral-raumohr.de

Gefördert vom Musikfonds e.V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

de:

Der in Berlin lebende japanische Künstler Seiji Morimoto zeigt eine Klang-Videoinstallation mit etlichen Röhrenfernsehern (CRT-Fernseher), auf denen Fotosequenzen von mehreren Hundert Röhren-Fernsehern, die auf den Straßen Berlins abgestellt wurden, künstlerisch präsentiert werden, begleitet von einer live-Abtastung der wechselnden Elektronenstrahl-Bildröhrengeräusche.

eng:

Berlin based Japanese artist Seiji Morimoto shows a sound-video installation with several Braun tube televisions (CRT televisions), using image sequences in which hundreds of photographs of CRT televisions that have been abandoned on the streets of Berlin are artistically presented, accompanied by a live scan of the changing electron beam-tube noises.

 * Bitte beachten Sie, dass alle Besucher*innen gebeten sind, im Ausstellungsraum eine Mund-Nasen-Maske zu tragen. Es dürfen sich maximal vier Personen gleichzeitig in der Galerie aufhalten. Die Realisierung der Veranstaltung erfolgt gemäß der zu diesem Zeitpunkt geltenden SARS-CoV-2-Infektionsschutzverordnung des Landes Berlin.

* Please note that all visitors are asked to wear a mouth and nose mask in the exhibition space. A maximum of 4 people are allowed in the gallery at the same time. The event will be carried out in accordance with the SARS-CoV-2 Infection Protection Ordinance of the State of Berlin.

Bio des Künstlers:

Seiji Morimoto wurde 1971 in Tokio geboren, studierte Musikwissenschaft am Kunitachi College Of Music und schloss 1996 sein Studium ab. Neben der Interpretation elektronischer Stücke von John Cage brachte er eigene Klangperformances zur Aufführung und schuf Installationen und Videos. Er lebt und arbeitet seit 2003 in Berlin, präsentierte seine Arbeiten auf vielen internationalen Festivals in Europa und Asien. Seiji Morimoto konzentriert sich auf instabile akustische Phänomene zwischen Alltagsgegenständen und technologischen Medien. Die Suche nach kleinen, differenzierten Strukturen und der Versuch, diese zufälligen Phänomene durch und innerhalb technologischer Medien zu entdecken, bestimmen seine Arbeit.

https://www.seijimorimoto.com/

artist bio:

Seiji Morimoto studied musicology at the Kunitachi College of Music, graduating in 1996. During this period he began to play electronic pieces by John Cage and his own sound performances. Since then he has been creating sound performances, installations and videos. In 2003 Morimoto moved to Berlin, has performed and exhibited in many international festivals in Europe and Asia. Seiji Morimoto focuses on unstable acoustic phenomena between everyday objects and technological media. The search for small, differentiated structures and the attempt to discover these random phenomena through and within technological media determine his work.

https://www.seijimorimoto.com/

photo©Davide Sintini

Flyer design: Tadaaki Kumagai / www.studio-baerental.com

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Experimental electroacoustic improvised music. We are 2.9 Odd Goats. We are not alpacas.

<< João Almeida | Inês Pereira | João Carlos Pinto | Pedro Melo Alves >> February 2020 17 Bar 21 20 ACUD Theater w/ Mia Dyberg + Chris Hill solo 21 Spektral-Raumohr w/ Elisabetta Lanfredini 24 Madame Claude Berlin 25 Loophole Berlin (Starling Murmuration Series) w/ Guilherme Rodrigues Thanks to Pedro Almiro, Chris Hill, Multiversal, Christian Pfleger, Marcello S. Busato and Marina Džukljev for the support in putting this tour together.

https://pedromeloalves.com/

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DIE WILDE AGATHE feat. MATTHIAS BAUER Jens Bodenburg, 3-4 verschiedene Saxophone Michael Scheunemann, Alt + Bariton-Saxophone Julian Gretschel, Bass-Posaune Matthias Bauer, Kontrabass Wie immer spielen wir einige unserer Lieblingslieder am Rande des FreeJazz (aber wir nennen es nicht FreeJazz; dann kommt ja keiner). Also: mehr oder weniger kontrolliertes Chaos, Modern Jazz mit hohem Spaß-Faktor; frech, laut, und mit allem, was man beim FreeJazz nicht darf: Groove, Blues, Melodien, Schlager, Swing, Soli, Arrangement, Struktur... nur halt in schnellerer Abfolge als normal. (Noch Fragen?). http://www.michaelscheunemann.de/Wilde%20Agathe.htm

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4. Januar 2019 Spektral-Raumohr 20:00

Auditiver Wahnsinn Nils Feldmann (sax), Marcel Siegel (bass), Hans Otto( drums) Auditiver Wahnsinn ist eine Mischung aus Kompositionen mit populären und klassischen Einflüssen verbunden mit freier Improvisation, Konzepten aus der neuen Musik und dem zeitgenössischen Jazz. Die Besetzung versucht in ihrer Ungewöhnlichkeit die klanglichen Möglichkeiten des Kontrabasses und des Tenorsaxophons in Symbiose zu einem neuartigen Sound zu verschmelzen und noch nicht gesehene Landschaften mit Emotionen zu verknüpfen, die schillernde und düstere Bilder entstehen lassen. Seit Kurzem wird das Duo durch den Berliner Schlagzeuger Hans Otto unterstützt.

https://www.facebook.com/auditiverwahnsinn/

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In this show Christian Pfleger presents a unique collection of some 3000 objects from a literally bone-dry North African region, exploring their timelessness through an audiovisual installation

Freitag, 14. Juni 2019 von 19:00 bis 22:00

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Ausstellung

سِرّ

Geheimnis

Kheireddin Obeid, Maler und Bildhauer

 Khereddin Obed erzählt in seinen leuchtenden Bildern von der Schönheit der Kultur Syriens, sie wirkt schwebend, fliehend, unerreichbar, gebrochen, die Wirklichkeit ihrer Tradition ist unwirklich geworden.

Aber der Künstler setzt diese Schönheit neu zusammen, aus Bruchstücken, Splittern, Lichtreflexen, Spiegelbildern, und macht sie stärker denn je.

Vernissage: 19. Mai 2018 ab 18:00

Ausstellungdauer 19.5. - 22.6. 2018 jeweils freitags 15:00 - 19:00 Uhr und nach Absprache unter 0176-64302679

https://www.facebook.com/events/553346771710765/

Mit Unterstützung des Vereins Jusur-Brücken e.V., Berlin

Kheireddin Obeid

Geb. 1969 in Idlib/Syrien

Ab 1989 Studium der Bildenden Kunst an der Fachhochschule Idlib, dort von 1994-2012 auch als Lehrer tätig

Preisträger etlicher Wettbewerbe in Syrien

Während der Jahre 1993 bis 2012 Ausstellungen in Aleppo (Syrien), Dubai (Vereinigte Arabische Emirate), Riad (Saudi-Arabien) und Istanbul (Türkei)

2010 Chefredakteur der Kinderzeitschrift “Zaurak”, Autor von zehn Kinderbüchern

2012 verlässt er mit seiner Familie Syrien, zieht in die Türkei um (Istanbul) und kommt 2014 als Asylsuchender allein nach Deutschland

Seine Familie kommt im Sommer 2015 nach

Von Februar 2015 bis März 2016 arbeitet er im Gastatelier des Kunstvereins Grafschaft Bentheim, danach im eigenen Atelier in seinem Wohnhaus in Neuenhaus

2016 Einzelausstellung im Bentheimer Kunstverein

2016 Einzelausstellung in Neuenhaus

2017 Einzelausstellung im Kulturzentrum Alte Weberei Nordhorn

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Space Auricle II / Christian Pfleger 2018