savieau

[savieau]

Marsaillaise

Op 14 juli 1795 werd de Marseillaise tot volkslied van de Eerste Frans Republiek verklaard. Later, tijdens het Eerste Franse Keizerrijk, werd het lied door Napoleon verboden. Ook Tijdens het bewind van Lodewijk XVIII en Napoleon Ill gold het zingen en spelen van de Marseillaise als subversief. Na de Frans-Duitse Oorlog van 1870 ontstond de Derde Frans Republiek, die aanvankelijk de discussie over haar staatsvorm vermeed, maar in 1878 toch koos voor de republiek en de Marseillaise in ere herstelde.

Het liedje gaat over de troepen van Frankrijk die vastberaad is om alles te doen om hun rijk sterk en machtig te houden. Zo zullen ze uiteindelijk de machtigste worden van hun allen. Al hun tegenstanders moeten ook tot de grond gemaakt worden.

De toon van dit lied is zeer hoog met een lange en stuwende klank die zeer druk is. Het liedje is meerstemmig wegens alle verschillende mensen die je hoort zingen. Het tempo is zeker gematigd dat niet echt veranderd doorheen het lied dus we spreken niet van een bepaalde evolutie. Als je luistert naar de instrumenten hoor je vocal maar ook slag- en blaas-instrumenten. Het lied is 5:20 minuten en in die tijd dragen zij hun harten op aan Frankrijk.

Dit is niet min smaak, Ik zou dit niet luisteren wegens de drukke context en woedevolle betekenis hierachter. Het zou nooit in de buurt komen van min afspeellijst en zou ik zeker niet willen luisteren wanneer het op de radio komt. Ik associeer me niet met dit soort muziekstijl.

[savieau]

Marcha Real

La Marcha Real (De Koninklijke Mars) is de nationale hymne van Spanje. Het kan ook het volkslied van Spanje genoemd worden, maar in tegenstelling tot de meeste andere volksliederen is er geen officiële tekst bij de muziek. De enige andere landen met een volkslied zonder officiële tekst zijn Bosnië en Herzegovina, San Marino en Kosovo. La Marcha Real wordt voor het eerst vermeld in een uit 1761 stammend document, Libro de Ordenanza de los toques militares de la Infantería Española van Manuel de Espinosa, met de titel Marcha Granadera (Grenadiersmars), zonder vermelding van de componist. Daarmee is het een van de oudste volksliederen in Europa.

 De tekst gaat over hoe spanje aan het opkomen is in zijn ware glorie tot over de hele wereld. Ze benadrukken zeker dat ze willen dat spanje nog lang zal moeten voortbestaan en dat dat alleen kan gebeuren als ze samen werken. Zo willen ze laten zien hoe machtig hun land zogezegd is.

 Wat de toon betreft is het zeer hoog maar op sommige momenten is het zeer zacht dat uiteindelijk evolueert naar luid en krachtig gezang van het meerstemmig volkslied. Dit lied neemt ook sprongen in toonhoogte.  Het tempo is zeker gematigd dat niet echt veranderd doorheen het lied dus we spreken niet van een bepaalde evolutie. Als je luistert naar de instrumenten hoor je vocaal maar ook slag-, blaas-instrumenten. Het lied is 2:02 minuten waar ze waanzinnig luid hun eer in tonen.

 Ik zou dit liedje niet luisteren want het is te druk en beetje te royaal voor mijn muziekvoorkeur. Het heft wel een leuke tekst met een mooie betekenis. Ik vind het wel een goede menging van tekst en muziek want ze complimenteren elkaar wondervol.

[savieau]

Mawtini

Mawtini was sinds 1936 het onofficiële volkslied van de Palestijnen. Het lied werd het Iraakse volkslied in 2004 nadat de regering van Saddam Hoessein ten val werd gebracht en het vorige volkslied (Ardulfurataini Watan - Land van twee rivieren) vervangen werd. Mawtini is geschreven door de Palestijnse poëet Ibrahim Touqan en de originele muziek werd geschreven door Muhammad Fuliefil. Het lied geldt bovendien als het onofficiële volkslied van Palestina, en is erg geliefd bij andere Arabische volkeren. Mawtini was bovendien van 1934 tot 1979 het in feite volkslied van Irak. Sinds 1996 is Biladi het onofficiële volkslied van de Palestijnen.

 De tekst gaat over hoe prachtig het vaderland is die aan hun gegund is en wat voor prachtige dingen zich daar ook plaatsvinden. Het gaat ook over hun dappere volk die bereid is om alles te doen voor hun vaderland te beschermen.

 De toon is opgebouwd met een korte en eenvoudige toon die ook doorheen het liedje hoog klinkt en zeer druk. Dit doen ze om je aandacht te grijpen en zo aanzetten om mee te luisteren. Het tempo van het liedje is middelmatig dus ongeveer een normale hartslag. De toon is hoog en hoekig en als je luistert naar de instrumenten hoor je vocaal maar ook slag-, snaar-instrumenten. Het liedje is meerstemmig want je hoort een zeer grote verschil van alle stemmen die gebruikt worden. Het lied is zeer luid en blijft ook zo doorheen het hele liedje. Het liedje is 3:24 minuten lang aan eerbare tekst dat bestaat uit een intro, refrein, tussenspel en outro.

 Ik vind dit een prachtig liedje meet een wondervolle tekst. Ik zou dit liedje niet uit doen als ik het zou horen op de radio wegens het feit dat ik zelf Irakees ben en het zowat kan begrijpen in originele vorm. Ik zou dit niet in mijn afspeellijst zetten wegens het grote verschil van mijn muziekstijl tegenover dit lied.

[savieau]

Hino Nacional Brasileiro

De Hino Nacional Brasileiro is het volkslied van Brazilië. De muziek is van de hand van Francisco Manoel da Silva (1795-1865) en werd vanaf 1831 gebruikt als melodie voor liederen die de terugtreding van keizer Peter I van Brazilië vierden. De huidige tekst is van de hand van Joaquim Osório Duque Estrada (1870-1927) en werd aangenomen in 1922, tijdens de vieringen van 100 jaar onafhankelijkheid van Brazilië.

 De tekst gaat over hoe Brazilië hun mooie vaderland is en wat voor meerwaarde heft aan de wereld met zijn prachtige landschappen. Het lied gaat ook over de volkeren van het land die dankbaar zijn om daar ook daadwerkelijk te mogen wonen. Het doel van de componist is om Brazilië in zijn ware schoonheid uit te beelden

 Wat de toon betreft is dat ze een zeer lage, maar ook luide en korte toon hebben dat een beeld geeft van respect tegenover hun vaderland. Het tempo is zeker snel dat niet echt veranderd doorheen het lied dus we spreken niet van een bepaalde evolutie. De toon is hoog en hoekig en als je luistert naar de instrumenten hoor je vocaal maar ook slag-, snaar-instrumenten. Het liedje is meerstemmig want je hoort een zeer grote verschil van alle stemmen die gebruikt worden. Het lied is zeer luid en gebruikt een decrescendo, maar ook een crescendo en het is 3:22 minuten lang dat bestaat uit een intro, refrein, tussenspel en outro.

Ik vind dit een zeer indrukwekkend liedje dat me zeker wel opwekt en intens laat meeluisteren. Jammer genoeg kan ik dit niet op een dagelijkse basis luisteren want dit is niet mijn muziekstijl. Ik vind de betekenis erachter ook wel mooi en het teken van respect naar hun eigen vaderland vind ik prachtig.

[savieau]

Always Forever

Op 12 oktober 2013 is het liedje genaamd "Always Forever" van de alt groep die "Cults" noemt doorgebroken in de alternatieve luisteraars sectie van muziek. Het is gecomponeerd door Madeline Follin en Brian Oblivion. Ik word zeer sentimenteel door dit liedje wegens de tekst.

"Always Forever" is de bitterzoete ballade van Cults, die een waar testament van de liefde is. Het verteld ons over een onbreekbare band die nooit stuk zal gaan en ze doen dat om ons meer te laten weten over hun band.

De toon is hoog en vloeiend maar ook rustig en lang. Als je luistert naar de instrumenten hoor je vocaal maar ook slag-, snaar- en elektrische instrumenten. Het liedje is meerstemmig want je hoort soms een tweede stem in de achtergrond. Het lied is mezzo forte en is 3:43 minuten lang dat bestaat uit een intro, refrein, tussenspel en outro.

Ik vind dit liedje zeer mooi door de betekenis erachter en door de zangeres haar stem die mooie klanken kan vormen. Het lied is zeer boeiend en rustgevend. Het is niet spannend want er word eigenlijk hetzelfde gezegd zonder variatie. Het lied is zeer modern en liefdevol

[savieau]

Billie Jean

Gecomponeerd, geschreven en uitgebracht door de enige echte Michael Jackson is Billie Jean een van zijn grootste hits geworden die gepubliceerd was op 2 januari 1983. Dit liedje wekt mij op wegens de manier waarop Michael zingt. Hij heeft een zeer hoge stem.

"Billie Jean" vertelt het verhaal van een jong meisje dat beweert de moeder te zijn van Jacksons vermeende zoon. In dit verhaal legt hij uit dat het niet zijn kind is en ik vind dat wel amuserend om iemand te zien smeken bij iemand om hem te overtuigen van dat het wel zijn kind is. Het liedje is een pop liedje. Michael Jackson zijn stem is zeer hoog en in dit liedje is het ook eenstemmig, maar soms met verschillende lagen.

Het heeft een hoog en vloeiend maar ook en ingewikkelde korte toon. Als je luister naar de instrumenten dan hoor je vocaal maar ook blaas-, slag-, snaar-, en elektrische instrumenten. Het lied is mezzo forte en 4:53 minuten lang dat bestaat uit een intro, refrein, tussenspel en outro.

Ik vind dit soort muziek prachtig, want dit soort muziektype hoor je niet vaak. Het lied is zeer spannend want hij vertelt ons een leuk verhaal. Hij zingt ook zeer uitbundig en uitgelaten met veel variatie in zijn tekstopmaak. Het liedje is modern en dramatisch.

[savieau]

Ms. Jackson

Ms. Jackson is gecomponeerd op 24 oktober 2000 door André 3000, Mr. DJ, Big Boi en Shuggie Otis en uitgevoerd door de rapduo dat bestaat uit André 3000 en Big Boi. Ik vind het liedje ontroerend omdat je altijd denkt dat je vriendin meer gebroken kan zijn, maar je denkt nooit aan de moeder die alsmaar hoopt dat haar dochter de ware man heeft gevonden die bestemd is voor haar. De zanger vertelt de moeder van zijn ex-vriendin dat het nooit zijn bedoeling was om haar dochter laten huilen en dat het hem spijt.

Hij schrijft dit lied vooral om ons in te laten zien dat we eerst goed moeten nadenken voordat we iets zeggen dat we niet bedoelen. Hij bracht dit uit om ons een lesje te leren over hoe je jouw excuses zou moeten aanbieden als je iets doet dat je eigenlijk niet moest doen. Dit liedje valt onder het Hiphopgenre van muziek.

De toon van dit liedje is Hoog en vloeiend maar ook zeer kort en ingewikkeld. Het lied is vocaal, maar er worden ook Slag-, snaar-, en elektrische instrumenten gebruikt. Het liedje is meerstemmig omdat er 2 personen dit lied zingen afwisselend. Het lied is 4:30 minuten en mezzo forte dat bestaat uit een intro, refrein, tussenspel en outro.

Ik vind dit liedje zeer mooi door de tekst en het is iets wat ik nog nooit heb gezien. De tekst van dit lied is zeer boeiend wegens de spannende opbouw van het verhaal. De zangers zingen zeer uitbundig en uitgelaten met veel variatie ook al hoor je het refrein vaak. Het lied is vrij modern en heeft een vrolijke toon hoewel de tekst niet zo vrolijk is.

[savieau]

Never Gonna Give You Up

Never Gonna Give You Up gecomponeerd op 26 juli 1987 door Rick Astley, Pete Waterman, Michael Stocken Matt Aitken en Rick Astley is een lied die wel iedereen kent door een of andere manier. Ik vind het liedje zeer ontroerend want de enige keer dat ik hoor, word ik zoals je het zegt "Rick-rolled" en dat brengt veel emoties naar boven.

In de videoclip, geregisseerd door Simon West, zingt Astley op verschillende plaatsen in West-Londen, waaronder een lege club waar hij geleidelijk een barman (gespeeld door danser Clive Clarke van de Top of The Pops dansgroep Zoo) inspireert om een beweging te maken. Blijkbaar had Clarke een zware kater toen zijn poging om een stunt te maken misging en hij op zijn hoofd terechtkwam. Gelukkig was hij niet gewond en deed hij de stunt nog een keer.

Het onderwerp van dit liedje is Rick Astley die zijn liefde vertelt dat hij haar nooit zal opgeven. Als je luistert naar de tekst dan hoor dat hij ons eigenlijk een verhaaltje uitlegt om ons te amuseren. Het liedje valt onder de Dancepop genre.

De toon van dit liedje is hoog en vloeiend maar ook druk en lang. Je hoort Vocaal maar ook Slag-, Snaar-, en elektrische instrumenten. Je hoort soms een vrouw op de achtergrond dat het liedje meerstemmig maakt. Het liedje is 3:33 minuten en forte dat bestaat uit een intro, refrein, en een tussenspel. Ik vind het lied zeer mooi, maar het is zeer irritant na een lange tijd omdat ik het vaak hoor. Het lied is zeer boeiend door Rick zijn stem en de tekst. Het is niet zo spannend, maar wel zeer uitbundig. Doorheen dit lied hoor je weinig variatie. Je hoort ook dat het een vrolijk en modern liedje is.

[savieau]

I Love You So

I Love You So is gecomponeerd en geschreven door The Walters. The Walters zijn een band uit Chicago, Illinois, bestaande uit leadzanger Luke Olson, leadgitarist Walter Kosner, ritmegitarist/zanger MJ Tirabassi, bassist Danny Wells, en drummer Charlie Ekhaus.

I Love You So is een zeer ontroerend liedje voor me omdat het gaat over de interne strijd van een man met betrekking tot een relatie met een geliefde. Hij beschrijft deze worsteling met zijn significante andere door het lied en uiteindelijk merkt hij dat hij zonder haar wil zijn, ondanks zijn sterke liefde voor haar. In dit lied leggen ze ons eigenlijk een verhaal uit om mensen over hun liefdesrelatie te laten nadenken en misschien zichzelf in het liedje herkennen. Dit lied valt onder die indie genre van muziek.

Je hoort meerdere stemmen in de achtergrond dus het lied is meerstemmig. De toon van dit lied is laag vloeiend, maar ook rustig en lang. Er word vocaal, maar ook slag- en snaarinstrumenten gebruikt. Het lied is vrij zacht doorheen de 2:40 minuten. Het lied bestaat uit Een intro, refrein, tussenspel en outro waarin ze duidelijk maken dat ze van haar houden. Ik vind liedje zeer mooi omdat ik dit soort liedje niet vaak hoor. Het heeft een zeer boeiende tekst wat niet zeer spanning heeft, maar wel zeer ontroerend is. De zanger zingt in zichzelf gekeerd, maar wanneer het refrein eraan komt, zingt hij wat meer uitgelaten. Het liedje ligt meer aan de modernere kant sindsdien het op 29 november 2014 gepubliceerd is.

[savieau]

Careless Whisper

Careless Whisper is een lied uit 24 juli 1984, gecomponeerd door George Michael en Andrew Ridgeley, maar alleen uitgevoerd door George Michael. Ik vind de saxofoon geluiden in dit lied een mooie meerwaarde heeft in dit liedje en dat zeer indrukwekkend is.

Het nummer gaat over een man die worstelt met schuldgevoelens en spijt nadat hij door zijn vriendin betrapt is tijdens het vreemdgaan. In het begin bezingt hij hoe hij zijn vriendin ontmoet en vervolgens dat zijn leven nooit meer hetzelfde zal zijn nu ze hem verlaten heeft. Hij vertelt ons in dit verhaaltje eigenlijk een lesje over goed na te denken voor je een slechte beslissing maakt. Dit liedje hoort in de popmuziek genre.

George zingt op een hoge en vloeiende manier en ook op lange (soms korte) manier. In dit liedje komt er vocaal maar ook snaar- blaas- slag en elektrische instrumenten in voor. George Michael is de enige persoon die zingt dus het lied is eenstemmig. Je hoort dat Hij evolueert van piano naar forte. Het liedje is 5:00 minuten lang dat bestaat uit een intro, refrein, solo, herhaling en outro. Ik vind dit soort muziek want het wordt al heel lang afgespeeld doorheen heel de wereld en is Wereldwijd bekend. George Michael heeft het liedje zeer spannend gemaakt door ons een goed verhaal te vertellen. Er is veel variatie en het is een vrolijk en modern liedje.

[savieau]

Are You That Somebody

"Are You That Somebody" het hit-nummer dat gecomponeerd was door Static Major en uitgevoerd was door Aaliyah is een lied van 4:25 minuten vol met prachtig gezang en andere geluiden. Als ik dit lied luister word ik opgewonden door Aaliyahs prachtige stem.

Het liedje gaat over een nachtelijk rendez-vous met een speciaal iemand dat in het geheim moest gehouden worden. Het geeft ons een diepere kijk op het liefdesleven van Aaliyah zodat we meer weten hoe het bij haar aan toe gaat. Het is een R&B lied dat uitgekomen is 16 juni 1998.

Doorheen dit lied hoor je een hoge vloeiende, maar ook een lange en rustige toon. Je hoort ook dat er vocaal, maar ook slag- snaar- en elektrische instrumenten worden gebruikt. Er zijn twee stemmen die doorheen het lied afwisselend zingen dus het lied is meerstemmig. Het liedje evolueert van zacht van mezzo forte. Het bestaat uit een intro, solo, herhaling en een outro. Ik vind dit lied zeer mooi want ik hoor dit niet vaak en dat is ook de reden waarom het mij ook boeiend lijkt. Als je naar de tekst luistert is het nog wel spannend en hoor je ook dat Aaliyah soms intiem zingt en daarna uitgelaten. Er is veel variatie en het is een modernere vrolijk lied.

[savieau]

Just The Two of Us

"Just The Two of Us" oftewel beter gezegd de hit-single die gecomponeerd is door Ralph McDonald, Bill Withers en William Salter maar uitgevoerd door Grover Washington. Dit liedje vind ik zeer ontspannend wegens de saxofoon die zeer mooie geluiden kan maken. Het was uitgebracht in 1980.

"Just the Two of Us" is een smooth-jazz/R&B single die de nadruk legt op hoe liefde ebt en vloeit.  In het bijzonder wil de protagonist zijn kans om bij een vrouw te zijn die hij als buitengewoon ziet, niet verkwanselen. Hij ziet zichzelf als een onbetwistbare match. Het lied komt uit de R&B genre van muziek. De toon in dit lied was afwisselend vloeiend maar ook rustig en lang. Je hoort in dit spel dat ze vocaal maar ook blaas- snaar- en elektrische instrumenten gebruiken. je hoort ook dat er soms een tweede stem er in voorkomt die er voor zorgt dat het meerstemmig is en meerdere lagen heeft. Het lied bestaat uit 7:23 minuten die gevuld zijn met een intro, refrein, tussenspel en een outro.

Ik vind dit een prachtig lied dat ik op elk moment van de dag zou kunnen luisteren. Het is een boeiend lied maar, niet zeer spannend. de zanger zingt heel in zichzelf gekeerd maar daarna evolueert hij naar meer uitgelaten gezang. er is variatie maar je hoort wel vaak hetzelfde terugkomen, gewoon in andere manieren. Het is een klassiek en vrolijk liedje.

[savieau]

Il Vento D'oro

Geschreven, Gecomponeerd en uitgevoerd door Yugo Kanno op 29 december 2018 werd het Japanse anime lied zo veel beluisterd dat mensen die de anime niet eens kijken het refrein zouden kunnen herkennen. Ik vind dit lied extreem opwekkend wegens de manier waarop ze zingen en welke instrumenten ze gekozen hebben die zorgen voor een dramatische opwekkende opbouw. Het lied is het thema liedje van een protagonist genaamd Giorno Giovanna uit het 5de deel van de anime “Jojo’s Bizarre Adventure”. Het lied zorgt dat je energiek en opgewekt voelt en klaar voor actie omdat dit een thema liedje is uit een anime waar veel actie in voorkomt en het moet er dus goed bij kunnen passen. Dit lied valt onder het genre "Japanse Anime".

De toon van dit lied is hoog vloeiend, maar ook wel druk en lang dat zorgt voor een energierijk thema lied. Er word vocaal, maar ook slag- snaar- blaas- en elektronische instrumenten gebruikt. Je hoort meerdere stemmen de tekst zingen dat ook zorgt voor meerdere lagen. Het lied is ook zeer luid en bestaat uit een intro, refrein, tussenspel en een outro.

Ik vind dit een prachtig lied waarmee ik elke dag mee kan starten. Ik hoor dit muziek nooit tegenwoordig wat wel jammer is want het boeit me zeer veel. Het heeft een uitbundige en spannende opbouw die veel varieert. Het stuk is ook modern en vrolijk.

[savieau]

Dark Red

Geschreven, Gecomponeerd en uitgevoerd op 14 april 2017 door Steve Lacy is "Dark Red" een van de meest beluisterde liedjes in mijn afspeellijst geworden. Ik vind het liedje kalmerend, maar het mocht wat langer zijn omdat dit te goed is voor maar 2:53 minuten te luisteren. Het lied is kalmerend wegens het feit dat het bestaat uit een zeer mooie tekst en compositie.

Het liedje gaat over Steve Lacy die denkt dat zijn vriendin hem gaat verlaten en haar smeekt om bij hem te blijven, maar eindelijk inziet dat hij zelf in de fout kan zijn. Hij probeert het vanuit haar perspectief te zien en biedt aan dat zij misschien in orde is en dat hij het zelf is die in de fout is gegaan. Donkerrode lippenstift is de tint die staat voor het zelfvertrouwen van een meisje en haar wil om verder te gaan. Steve Lacy ziet dit als een slecht teken en smeekt haar het niet op te geven. Dit lied valt onder de R&B/soul genre van muziek. Er worden in dit lied vocaal maar, ook snaar- slag- en elektrische instrumenten gebruikt.

Tijdens het lied zang Steve Lacy met een laag en vloeiend, maar ook wel een rustige en lange toon. Hij is de enige persoon op dit lied, maar op bepaalde momenten hoor je een tweede stem in de achtergrond dat ook zorgt v oor meerdere lagen in het spel. Het lied bestaat uit een intro, refrein, tussenspel en een outro. Ik vind soort muziek zeer mooi en boeiend. Steve Lacy verteld doorheen dit lied eigenlijk een zeer spannend verhaal en ook gevarieerd vertelt hij ons erover. Zijn lied is modern en ook zeer intiem.

[savieau]

My Kind Of Woman

Geschreven, gecomponeerd en gezongen op 26 juli 2012 door Mac Demarco is "My kind of woman" een hit-nummer geworden onder het indie-rockgenre van muziek. Het lied bestaat uit 3:10 minuten hoe Mac schrijft over een relatie tussen een jongen die van een meisje houdt, haar ziet als een afspiegeling van hem en van haar houdt met alles wat hij heeft. In een half ontroerende ballade smeekt Mac het meisje om "haar wereld aan hem te laten zien" waarbij hij verklaart dat zij "zijn soort vrouw" is. ik vind dit lied zeer kalmerend door de betekenis van de tekst.

Mac DeMarco klinkt doorheen dit stuk vloeiend met een lage toon die evolueert naar een hoge toon op sommige momenten dus het is zowel crescendo als decrescendo. Mac DeMarco heeft heel dit lied zelf tot stand gebracht dus dat betekent ook dat hij eenstemmig is. Dit lied bestaat uit een intro met dan het refrein en wat tussenspelen.

Ik vind dit een zeer mooi lied wegens de betekenis en ook omdat er weinig indie-rock liedjes zijn die tegenwoordig worden gespeeld. Mac DeMarco laat zien door de vloeiende toen hoe hij kan evolueren in een hogere toon zonder het op te merken. In dit lied zingt hij in zichzelf gekeerd met een gevarieerde opbouw. Dit lied lijkt me vrij Modern door de vocale, maar ook wel het gebruikt van slag- snaar- en elektronische instrumenten.

[savieau]

So Anxious

Gecomponeerd door Stephen Ellis Garrett en Timothy Zachery Mosley is "So Anxious" een van de grootste en meest beluisterde liedjes van Ginowine geworden. De R&B hit-nummer kwam uit op 1 juni 1999. Het lied bestaat uit 4:36 minuten aan bloed zweet en tranen die Ginowine prachtig laat voorkomen door alle noten uitbundig hoog te raken en een prachtige samenhang doorheen dit lied.

Het lied beschrijft de verteller die de hele nacht angstig op zijn geliefde wacht om zijn telefoontjes te beantwoorden zodat ze hem kan ontmoeten voor romantiek. Tijdens het beluisteren van dit lied werd ik zeer energiek en opgevrolijkt door de hoge vloeiende toon van Ginowine en zijn stem die heel hoge noten zingt voor een lange periode geeft het een krachtige uitstraling. Ginowine laat in dit stuk zijn toon op een lange rustige manier overkomen.

Je hoort dat Ginowine veel vocaal doet, maar zowel veel slag- snaar- en elektrische instrumenten gebruikt. Je hoort ook niet alleen zijn stem maar wel meerdere stemmen om verschillende lagen te vormen. Hij gebruikt doorheen dit liedje vaak piano.

  Tegenwoordig hoor je dit soort muziek niet meer en dit is een van de redenen waarom dit liedje mij zeer boeiend lijkt. Ginowine laat het liedje ook spanend blijken door een goede opbouw te maken. Het refrein hoor je vaak terug komen met sommige tussenspelen. Ik vind dit een van mijn lievelingsliedjes wat ongewoon is sinds ik niet zoveel R&B luister.