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New shapes
En las décadas de 1950 y 1960, Balenciaga cambió la forma de la moda femenina, creando formas escultóricas que se alejaban del cuerpo, enmarcando la figura en lugar de restringirla. Diseños como el 'saco', el 'dobladillo globo' y el 'baby doll' revolucionaron la silueta femenina, y continúan resonando en la actualidad
En esa época lo común era acentuar las curvas de la mujer, discreto y femenino, por lo que empezaba a hacer Balenciaga era algo muy fuera de lo común, arriesgado, aun así logro llamar la atención de muchos hasta ser una fuente de inspiración para muchos. Fue así ya que empezaba una nueva era, la segunda guerra mundial ya había finalizado los cambios que sucedieron seguían presentes, las mujeres habían remplazado a los hombre obreros por estar luchando, la vestimenta que solían usar para estar en casa ya no era una opción para sus días y fue esto lo que dio una gran entrada a un cambio en la vestimenta femenina que Balenciaga había decidido aprovechar.
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Junon
De la Casa de Dior (francés, fundada en 1947) Diseñador: Christian Dior (francés, Granville 1905–1957 Montecatini) Fecha: otoño / invierno 1949–50 Materiales: seda y plastico.
Un vestido de gala que influyo mucho en la historia de la moda, son como seres de la naturaleza, en el caso de Junon con el pavoreal con bordados elaborados a mano, como una artesanía.
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IRIS VAN HERPEN
Capriole
Esta colección es un reflejo de la existencia de extremidades entre el cuerpo y la mente mientras brincas de un paracaídas. Es una colección con el arquitecto Isaïe Bloch y con 3-D print company Materialise siendo la cuarta colaboración con United Nude por las Snake Shoe hechas de acrylic negro transparente.
Lo considero arte por que siempre quiere transmitir más cosas, como ideas o sentimientos, no solo hace sus creaciones por un uso practico, trata de transmitirnos algo, algo diferente en cada colección.
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Charles Eames nació en 1907 en St. Louis, Missouri, estudió arquitectura en la Washington University de St. Louis y diseñó varias casas e iglesias en colaboración con diversos socios.
En 1940, él y Eero Saarinen ganaron el primer premio en el concurso «Industrial Design Competition for the 21 American Republics», también conocido como «Organic Design in Home Furnishings», organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el MoMA.
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YVES Saint Laurent
Llevo el smoking suit a la mujer, vistiendo a varias aristas tales como actrices o cantantes. Con los acabados masculinos de esa época pero adoptando la silueta femenina muy discretamente son características de su trabajo, se llegaba a ver en las películas donde salieran estas actrices con elegancia y empoderamiento femenino. En esa época era un escándalo si alguna mujer o adolescente llevara un pantalón en vez de un vestido o falda como se acostumbraba en ese entonces.
Su socio y pareja Pierre Bergè era el que llevaba todo lo comercial, manejaba muy bien el moverse entre sociedad y saber en donde poner estas prendas para que llegara a ojos de gente importante en la industria del entretenimiento y del arte. Impulsando y haciendo crecer lo que Chanel ya había iniciado, dar herramientas de empoderamiento y simbolismo a las mujeres para exigir sus derechos.
Mucha gente hacia criticas hacia su trabajo ya fueran malas o buenas, era popular y era tema de conversación la ropa que hacia para el publico femenino ya que antes la moral era algo diferente a lo que es hoy en día.
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PHILIP LORCA DICORCIA (1951)
Un fotógrafo nacido en E.U de norte America que le gusta causar duda en sus obras, algunas parecen momentos reales de la vida pero son escenografías y viceversa. Su estilo va cambiando con el paso de los años ya que su técnica se modifica siempre, el dio inicio a esta carrera en los 70’s.El es de Boston, muchas de sus fotos fueron tomadas ahí lo que nos hace entender su visión o lo que el deseaba que fuera ese ciudad, algo más que aburrimiento. La segunda foto ”Igor and fish” una muy famosa que ha generado muchas réplicas o homenaje de otros artistas. A el le gusta jugar mucho con la luz natural con la artificial para intensificar los colores pero aún así lograr que se vea como un momento.
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AMOR&ROSAS
Las fundadoras Debra y Laura, se conocieron mientras realizaban su maestría en la Universidad de Yale y empezaron a tener ideas logrando ganar una beca de la universidad recibiendo mucho apoyo para su proyecto que va dirigido a público norteamericano y latinoamericano. Con 84 artesanos en 7 municipios en los estados de Hidalgo, Chiapas y el Estado de México. Cada uno experto en diferentes estilos de bordado y técnicas de telares. Manejan botado Otomi, Zinacatán, elevado, francés, de punto de cruz, y técnica rebozó.
Su propuesta es la sustentabilidad ecológica para apoyar al medio ambiente, también apoyan a mujeres artesanas dándoles un sueldo digno de su trabajo y ayudandolas a tener una economía estable gracias a sus técnicas tradicionales hechas a mano.
Ahora en la pandemia se vieron muy inteligentes al sacar su linea de cubrerocas con diseños creativos y únicos.
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AMOR ZAPOTECO
Un negocio familiar iniciado por Mario Mendoza ya que su padre le enseñó la técnica desde que el tenía 6 años, después su madre Raquel terminaría de enseñarle a el y a sus demás hermanos todos los secretos después de la muerte de su padreSu taller ubicado en la sierra de Juárez donde la artesanía textil es la principal actividad económica, pero en el taller de los Mendoza se empezó a usar bolsas de plástico ya que Mario no dejaba de verlas por todas partes, hasta que se le ocurrió una gran idea. El dice que el plástico ya tejido le recuerda al reflejo de la Luz de la luna. También tejen con lana usan tintes naturales únicamente. Después de ganar en el 2016 el tercer lugar del Gran Premio nacional del arte popular decidieron abrir su negocio y llevarlo en redes sociales y vender en tiendas locales. Venden en varios países además de Mexico como Argentina, Alemania y España.
Aqui dejo unas fotos de su instagram.
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PAY´S
Una marca originaria de la Ciudad de México especializada en el tejido a base de algodón 100% natural, método a través del cual proyectan suéteres, zarapes, ponchos y frazadas.El proceso de cada una de las piezas va desde la fabricación del hilo hasta el diseño y la confección.La familia de Raúl Rojo y Manolo Martínez (los creadores de la marca) tenía una fábrica de hilo y ellos empezaron con este negocio en Moroleón, Guanajuato, y de ahí llegaron las máquinas de tejido. Los papás se quedaron con una e hicieron su propia fábrica de suéteres, todo tejido era un estilo totalmente clásico, como de los 90’s, usando tejido jacquard, rayas y varios colores mezclados. Tienen colaboraciones interesantes con marcas como Disney, hellos kitty, etc
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