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Journée d’études «Recherche-création et méthodologies didactiques, dans les arts et la technologie», 28 avril 2017

Résumé / Stéphane Mroczkowski

“Créer et enseigner avec Le Viseur de Gottfried Honegger”

Le Viseur est un outil de médiation culturelle, un outil pédagogique. Il est imaginé vers 1995, et il est issu de toute l’histoire du «jeu de construction» qui tisse des liens passionnants entre art, éducation, géométrie, construction et dimension ludique. C’est une valisette remplie de formes géométriques élémentaires (cercles, carrés, triangles, barres, grilles…), des formes plates en plastique coloré qui permettent d’entrer dans la création plastique. Le Viseur est lié à une histoire qui va des cubes de Fröbel aux atelier de Paul Cox (Centre Pompidou, 2005), en pasant par le matériel pédagogique de Maria Montessori, le mythique livre pour enfants d’El Lissitzky, De Deux Carrés (1920), les livres pour enfants et travaux de Bruno Munari… Mais le Viseur c’est aussi une création d’artiste, Gottfried Honegger. Comme une collection des formes que Honegger utilise lui-même dans ses créations. Une caisse à outils de Gottfried Honegger. C’est un outil très ancré dans une certaine histoire de l’art moderne, celle de l’art géométrique, celle de l’Art Concret. Qui nous ramène à Théo Van Doesburg, à l’Aubette à Strasbourg autour de 1927… aux avant-gardes et aux liens presques magiques entre formes élémentaires, couleurs primaires, structure et nature humaine, totalité, règne de la nature, règles de l’univers.

Avec le Viseur je commence donc un nouveau travail imprimé. En parallèle je conduis un atelier avec deux petits groupes d’étudiants de Licence (semestre 4) à la Faculté des Arts de Strasbourg, et je les fais imprimer les formes du Viseur… pour en faire ce qu’ils souhaitent (jouer, construire, détourner, façonner d’élégants graphismes…). Il me tient à cœur de pouvoir penser ce lien avec la didactique de l’imprimé: vers quoi nous conduit cet ensemble de formes? Peut-on nourrir un travail d’un semestre ou d’une année avec cet ensemble très contraignant? Comment comprendre ce que les étudiants en font et comment ils perçoivent ce travail, assez éloigné des techniques classiques de gravure (où l’on peut «inventer» un dessin «personnel» que l’on imprime ensuite au papier)?

Et, dans mon propre atelier, je considère le Viseur comme: - un ensemble de formes trouvées à imprimer, comme je le fais déjà depuis longtemps avec toutes sortes de formes en cartons ou de formes trouvées sur Internet; - un document historique à revisiter par la pratique contemporaine, le Viseur est un outil, c’est un document entre création, manifeste, service public, éducation et enseignement pour tous;- l’occasion de travailler avec les formes élémentaires de la géométrie, sans pour autant être un «artiste géométrique», ni un «post-néo-géo» (il faudra que j’en dise un peu plus là…); - un objet issu de la pensée de Gottfried Honegger, pour qui j’ai beaucoup de respect, dont les textes sur l’art et sur l’éducation m’ont marqué, et que j’ai eu la chance de rencontrer en 2007 dans son atelier à Zürich, pour causer du Viseur notamment. Il est décédé il y a peu. C’est un hommage aussi.

Nous tenterons de croiser les regards et les pratiques : de création, de pédagogue, de théoricien, afin de mieux saisir l’intérêt d’un tel travail aujourd’hui.

http://stephanemroczkowski.tumblr.com/tagged/le-viseur

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Journée d’études «Recherche-création et méthodologies didactiques, dans les arts et la technologie», 28 avril 2017

Résumé / Grazia Giacco

“Nouvel axe : émergence, contexte, objectifs et perspectives”

Je souhaite présenter le contexte qui a encouragé l’émergence de ce nouvel axe de recherche autour de la recherche-création et des méthodologies didactiques dans les arts et la technologie. Sous forme de synthèse chronologique, j’énoncerai les diverses étapes qui, depuis l’IdEx DiCrA en 2014 (didactique de la création artistique), ont mené à la formulation d’une série d’objectifs de recherche pouvant cerner la nature de ce qu’on appelle « recherche-création » (Gosselin et le Coguièc, 2006) – dont la définition reste parfois ambiguë ou détournée – ses enjeux pour la formation universitaire aujourd’hui (Bruneau et Villeneuve, 2007 ; Borgdorff, 2012) et ses implications en didactique de la création artistique (Giacco et al., 2017, sous presse). Je compléterai l’exposé avec la présentation de ma recherche actuelle, centrée sur les « modes » (Gosselin et Laurier, 2004) de la recherche-création et sur les pratiques dans l’enseignement des arts, de l’école à l’université (Michaud, 1999 ; de Duve, 2008 ; Kihm et Mavridorakis, 2013 ; Gosselin et al., 2014), insistant sur la séduisante porosité entre ces divers champs de la connaissance et du faire.

Bibliographie

Borgdorff, H. (2012). The Conflict of the Faculties. Perspectives on Artistic Research and Academia. Leiden : Leiden University Press.

Bruneau, M. et Villeneuve, A. (dir.) (2007). Traiter de recherche création en art : Entre la quête d'un territoire et la singularité des parcours. Québec, QC : Presses de l’Université du Québec.

Candy, L. (2006). Practice Based Research. A Guide. Linda Candy Creativity & Cognition Studios. University of Technology, Sydney. Repéré à : https://www.creativityandcognition.com/research/practice-based-research/

De Duve, T. (2008). Faire école (ou la refaire ?) [nouvelle édition revue et augmentée], collection « mamco ». Dijon : les presses du réel.

Easton, L. (2011). Rapport sur les méthodes utilisées en recherche artistique dans le domaine des arts de la scène. Manufacture – Haute école de théâtre de Suisse romande. [Inédit].

Gosselin, P., Murphy, S., St-Denis, E., Fortin, S., Trudelle, S. et Gagnon- Bourget, F. (2014). Référentiel pour le développement et l’évaluation de la compétence à créer en arts visuels au collège et à l’université. Accessible à l’adresse http://www.competenceacreer.uqam.ca

Gosselin, P. et Le Coguiec, É. (Éd.). (2006). La recherche création : pour une compréhension de la recherche en pratique artistique. Québec, QC : Presses de l’Université du Québec.

Gosselin, P. et D. Laurier (2004). Des repères pour la recherche en pratique artistique. Dans D. Laurier et P. Gosselin (dir.), Tactiques insolites – Vers une méthodologie en pratique artistique (pp. 165-183). Montréal (QC) : Guérin. Giacco, G., Didier, J. et Spampinato, F. (Éd.) (2017, sous presse). Didactique de la création artistique : Approches et perspectives de recherche. Louvain : EME éditions.

Kihm, C. et Mavridorakis, V. (dir.) (2013). Transmettre l’art, figures et méthodes : Quelle Histoire ? [actes des colloques de Nantes et Genève, 2010 et 2011], collection « Figures ». Dijon : les presses du réel.

Michaud, Y. (1999). Enseigner l’art ? Analyse et réflexions sur les écoles d’art. Nîmes : Jacqueline Chambon.

Smith, H. et Dean, R. T. (Éd.). (2014). Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Arts (2009 éd.). Edinburgh: University Press.

Stévance, S. et Lacasse, S. (2013). Les enjeux de la recherche-création en musique. Institution, définition, formation. Québec, QC : Presses de l’Université Laval.

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Journée d’études «Recherche-création et méthodologies didactiques, dans les arts et la technologie», 28 avril 2017

Résumé / Gwenaëlle Bertrand

“La recherche-projet : un espace de résistance”

Pour Jean Dubois, la recherche-création aurait comme principal atout d’encourager le chercheur-créateur à « frôler l’échec pour dépasser ses attentes. » Un lieu et un temps dédiés aux expériences et non, à la quête incessante de solutions. L’auteur poursuit et suppose d’appréhender la recherche comme le moyen de saboter la méthode, c’est-à-dire, de « s’arranger pour qu’un fonctionnement ne fonctionne pas normalement. »(1) 
D’après cette résistance au système, cette déviation de la norme, nous pourrions nous demander si le chercheur-créateur peut-il – ou même doit-il – mal se comporter? Pour Tiphaine Kazi-Tani(2), il s’agit d’une « attitude "déviante" qui ne compromet pas le projet mais en travaille les limites et les marges ». En d’autres termes, ce serait une volonté de frictions, de discussions et de dissensus susceptible de transgresser les codes et les conventions. Ce qui, en conséquence, acte un possible espace de résistance, un lieu en dehors de l’économie marchande (du moins, dans une certaine mesure) qui, par sa capacité à fonder la recherche d’une manière transdisciplinaire, permettrait un décloisonnement encore plus intense du politique et de ses structures de pouvoir(3). Ces méthodes digressives qui reconfigurent le statut du chercheur-créateur, amènent aussi à solliciter une ouverture à toutes les formes de publication, du texte à l’artefact en passant par l’événement, et ainsi, à déterminer que « rendre public » est l’un des enjeux principaux du devenir-universitaire. Afin d’appuyer cet ensemble de réflexions, je souhaiterais parler du projet Faber Futures de la designer-chercheur Natsai Audrey Chieza en résidence au Département d’Ingénierie biochimique de l’Université de Londres (UCL).

Notes

1 Jean Dubois, « Les méthodes hasardeuses », table ronde lors du Colloque international La Recherche-Création : territoire de recherche méthodologique, 19-20-21 mars 2014, UQÀM, organisé par l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec, Montréal, [en ligne] <http://www.methodologiesrecherchecreation.uqam.ca>, (consultée le 10/01/2015).

2 Tiphaine Kazi-Tani, « "Misbehaving" : faciliter des ouvertures ? », conférence donnée aux Ateliers de la Recherche en Design, le 12 décembre 2014 à Liège, Belgique.


3 En référence notamment à Michel Foucault, aussi bien pour la question des dispositifs, des biopouvoirs que des hétérotopies.

Bibliographie

Emeline Brulé et Anthony Masure, « Le design de la recherche : normes et déplacements du doctorat en design » in Sciences du Design, n° 1, pp. 58-67, Paris, PUF, mai 2015.

Nigel Cross, « Design and Research. Developping a discipline » in Drawing New Territories, The Best of Design Research, symposium of Design Research, Swiss Design Network, Zurich, 2006.

Alain Findeli et Anne Coste, « De la recherche-création à la recherche-projet : un cadre théorique et méthodologique pour la recherche architecturale » in Lieux communs, n°10, septembre 2007, Nantes, 2017.

Lysianne Léchot Hirt (dir.), Recherche-création en design. Modèles pour une pratique expérimentale, Métis Presses, 2010.

Ellen Lupton et Abbott Miller, « Design as research » in The 100 show : The Sixteenth Annual of the American Center for Design, pp. 7-14, Chicago, 1994.

Projets, colloque, conférences, workshops autour de la recherche-création 

CreaSearch initié en 2007 par la HEAD à Genève et l’ECAL à Lausanne.

Dispositifs : recherche instrumentale et publications non-textuelles, conférence de Samuel Bianchini, lors du colloque international La Recherche-Création : territoire de recherche méthodologique, Université du Québec, Montréal, 2014.

La recherche-création, territoire d’innovation méthodologique, colloque international à l’initiative de l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal.

La « condition de recherche ». L’art programmé et le design critique: deux méthodologies paradoxales, conférence d’Emanuele Quinz, lors du colloque international La Recherche- Création : territoire de recherche méthodologique, Université du Québec, Montréal, 2014.

Les workshop de la Global Tools, notamment « The body and constraints » dirigé par Franco Raggi à Milan, 1975.

Misbehaving initié en 2014 par le Codesign Lab de Telecom ParisTech et l’Université d’art et de design d’Helsinki.

Misbehaving : drôles de manières de faire du design, workshop avec le Master Design Global, Recherche & Innovation de l’école Condé à Paris et sous l’initiative du CoDesign Lab, de janvier à mars 2015.

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Journée d’études «Recherche-création et méthodologies didactiques, dans les arts et la technologie», 28 avril 2017

Résumé / Eric Maestri

“Une contribution à la réflexion autour de la “practice-led research” en France”

En tant que compositeur et aussi musicologue, nous nous sommes souvent heurté à la problématique de la relation entre la discipline artistique et la réflexion scientifique. Depuis les années 1970, dans les pays anglo-saxons et au Canada (cf. Raymond Murray Schafer), la pratique artistique accède aux structures universitaires. L’Europe continentale se trouve dans une situation contradictoire qui réplique l’institutionnalisation de fin XVII (les beaux-arts, Cf. Pelowski, Akiba, 2010), qui divise le domaine artistique et scientifique en deux parties, deux ministères, deux types de formations. Une telle situation change depuis les reformes universitaires qui concernent le Continent depuis le début des années 2000. En France, d’une manière particulière, ces reformes se confrontent à une situation politique et administrative particulièrement complexe. D’un côté, le débat dans le domaine des policies est ouvert ; de l’autre, les artistes s’adaptent à ce nouveau contexte, caractérisé par des institutions qui gagnent d’importance au niveau de la pratique et de la production artistique, les universités. Cette communication présentera des aspects qui concernent notre expérience personnelle de compositeur qui a voyagé par l’Europe et qui a travaillé et étudié dans le contexte anglais, français, italien et allemand. Premièrement, cette communication se propose d’esquisser une ébauche de panorama d’institutions qui s’occupent de recherche-création ou “art-research” (practice-based) ; deuxièmement, de montrer certains cas de practice- led research ; troisièmement, de parler de notre personnelle position vis-à-vis de ces institutions en présentant brièvement nos problématiques et nos attentes, en tant qu’artiste, vis-à-vis de cette évolution intellectuelle et institutionnelle.

Bibliographie Caduff, C., Siegenthaler, F., Walchi, T. (dirs.), Art and Artistic Research – Music, Visual Art, Design, Literature, Dance. University of Chicago Press, Chicago : 2010. 
Fabbri, F., « L’inganno della ricerca : l’art research e la sopravvivenza delle humanities nella crisi finanziaria e politica degli anni 2010 ». Musica/Realtà : Rivista Quadrimestrale 36, n° 107, 2015.

Maestri, E. « Is Composition not Research ? », nuthing, 2016. [en ligne : http://www.nuthing.eu/2015/05/composition-is-not-research.html] 
Manovski, M., Arts-based Research, autoethnography, and music education : Singing through a culture of marginalization. Rotterdam, Sense, 2014.

Pelowski, M., Akiba, F., « A model of art perception, evaluation and emotion in transformative aesthetic experience. New Ideas in Psychology, Elsevier, 2010. 
Small, C., Musiking. The Meaning of Performing and Listening, Middletown, Connecticut, Wesleyan University Press, 1998.

Smith, H., Dean, R., (dirs), Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Art, Edinburgh University Press, 2009.

Rolling, J. H. « A Paradigm Analysis of Arts-Based Research and Implications for Education ». Studies in Art Education 51, no. 2 (2010): 102-14.

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Synthèse de la journée d’études du 28 avril 2017 ESPE, Université de Strasbourg

Cette première journée d’études «Recherche-création et méthodologies didactiques, dans les arts et la technologie» s’est déroulée dans les locaux de l’ESPE de Strasbourg et a réuni plusieurs intervenants. Parmi les auditeurs, nous avons pu compter sur la présence de quelques étudiants du Master 2 Arts Plastiques (MEEF) et la participation de collègues de l’ACCRA. La modération a été assurée par Thibault Honoré, docteur en arts, enseignant à la Faculté des Arts de l’Université de Strasbourg, chercheur et artiste. La qualité des interventions et des échanges souligne le besoin pour les enseignants et chercheurs (doctorants, docteurs, titulaires) de dessiner un territoire autour de la recherche-création dans l’enseignement supérieur (appellation, historique, émergence) et le besoin de faire converger les méthodologies propres à la recherche-création avec les méthodologies mises en œuvre dans un contexte de transmission et de formation. 

En ouverture, Grazia Giacco a présenté le contexte, les objectifs et les perspectives de recherche de cette ligne «RC-MD» qui s’insère dans l’un des trois axes de recherche de l’ACCRA, à savoir «La fabrique des arts». Faisant suite aux deux années de recherches consacrées à la didactique de la création artistique [http://espe-formation.unistra.fr/arts/2015/04/07/dicra-didactique-de-la-creation-artistique-idex/] – l’ouvrage au titre homonyme est en cours de publication – l’axe «RC-MD» souhaite développer les approches méthodologiques en recherche-création et dans l’enseignement des arts, sonder des nouveaux territoires, expérimenter de nouveaux outils de recherche et de diffusion tout en s’ouvrant à des collaborations avec des partenaires nationaux et internationaux. Une première Académie d’été [«Recherche – Création : perspectives didactiques»] va être organisée du 4 au 6 juillet 2017 à la HEP Vaud de Lausanne, en collaboration avec l’ACCRA et l’ESPE de Strasbourg. Plusieurs sont les chercheurs invités (Gosselin, Litzler, Esclapez, Castanet…) qui ont adhéré au projet et qui animeront les débats. L’un des objectifs de l’axe «RC-MD» sera de poursuivre cette dynamique et d’inaugurer des Académies d’hiver à Strasbourg, en écho aux Académies d’été. La première journée «RC-MD» a pu mettre en évidence les appellations diverses (practice-led research, research-led practice…) qui tentent de définir la nature et les approches multiples liées à la recherche dans la pratique des arts (ou par la pratique des arts). L’intervention d’Eric Maestri, compositeur et musicologue, directeur artistique de l’ensemble Imaginaire (http://www.limaginaire.org/) a bien illustré les enjeux de la recherche menée par un artiste. Frédéric Verry, dessinateur et doctorant à l’Université d’Aix-Marseille (sous la direction de Jean Arnaud, LESA, EA3274) a présenté son expérience d’enseignement du dessin, en Licence Arts plastiques (Faculté des arts, Université de Strasbourg). A travers l’analyse des travaux de ses étudiants et l’évolution de certains parmi eux, la question de l’évaluation a été centrale dans la discussion car elle a soulevé toute une problématique qui est loin d’être résolue mais qui pose la question de la posture du chercheur et enseignant face à la posture de créateur du jeune étudiant : qu’est-ce qu’il doit être évalué ? Comment ? Grazia Giacco propose, pour prolonger la réflexion, de s’inspirer des travaux de l’équipe de Gosselin qui en 2014 a rendu public un Référentiel sur les compétences à créer [http://competenceacreer.uqam.ca/]. Sensible à l’appel de la journée sur le statut de la recherche en arts à l’université et les perspectives transdisciplinaires, Gwenaëlle Bertrand s’est appuyée sur plusieurs démarches d’artistes designers pour illustrer comment la recherche-création serait un espace de résistance. En particulier, elle est partie du témoignage de Jean Dubois (Colloque international La Recherche-Création : territoire de recherche méthodologique, 19-20-21 mars 2014, UQÀM, organisé par l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec, Montréal) et elle a construit son intervention autour de la nécessité de concevoir la recherche-création comme alternative aux méthodologies existantes dans l’espace de la recherche universitaire – vers une profanation du dispositif. Pour Stéphane Mroczkowski, le Viseur d’Honneger constitue en même temps un outil didactique et un espace de recherche sur l’équilibre (ou déséquilibre) des formes : triangle, carré, cercle. La question du jeu prend tout son sens dans la pratique de la gravure (presse) car il dépasse la simple manipulation pour aller vers une recherche de construction, de textures, de décalages/ratures. La pratique de l’artiste – ici révélée dans un mode de pratique réflexive très poétique tout en se confrontant avec la pratique d’autres artistes – nourrit la pratique de l’enseignant-chercheur : l’approche pédagogique est directement issue de la pratique d’atelier. Selon une démarche constructiviste, les étudiants ont travaillé par tâtonnement, un peu comme l’artiste lui-même avait procédé : l’expérimentation est importante, et la presse devient un outil d’expérimentation. La journée s’est terminée avec l’intervention de Marie-Odile Biry-Fétique, artiste, enseignante et chercheuse (Départements Arts plastiques, Université de Strasbourg). Son exposé, tissé autour de ses toiles, nous rendait attentifs aux liens forts entre pratiques artistiques, questionnement personnel et posture d’enseignant : «La peinture est ma recherche, ma recherche est ma pratique, et au milieu il y a l’enseignement». L’ensemble des questions soulevées aujourd’hui encourage à poursuivre nos recherches et à affiner notre méthodologie de travail et nos actions de diffusion. Prochaine réunion du groupe RC-MD : mi-juin pour organiser la prochaine rencontre (février 2018), jointe à d’autres événements (expositions, concerts) qui pourront enrichir notre investigation dans la recherche-création.

(synthèse établie par Grazia Giacco)

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Journée d’études 28.04.2017

Université de Strasbourg Équipe de recherche EA 3402 ACCRA « Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques »

1ère Journée d’études « Recherche-création et méthodologies didactiques dans les arts et la technologie »

Organisée par Grazia Giacco, Stéphane Mroczkowski, Thibault Honoré et Frédéric Verry Modérateur de la journée : Thibault Honoré

28 avril 2017, 9h15-17h

Salle B106 ESPE, Strasbourg 141 av. de Colmar (tram A, arrêt stade de la Meinau)

Programme

> 9h15 accueil

> 9h30 Grazia Giacco, Nouvel axe : émergence,contexte, objectifs et perspectives.

> 10h15 Eric Maestri, Une contribution à la réflexion autour de la practice-led research en Franc.

> 11h00 Frédéric Verry,  « Apprendre à dessiner » : méthodes d’enseignement et pratiques graphiques.

>>>>>>>>>> 11h45 : première table ronde

[12h15 – 13h45, pause]

> 14h Gwenaëlle Bertrand, La recherche-création : un espace de résistance.

> 14h45 Stéphane Mroczkowski, Créer et enseigner avec Le Viseur de Gottfried Honegger.

> 15h30 Marie-Odile Biry-Fétique, La narrativité dans la peinture, Ut Pictura Poesis.

>>>>>>>>>> 16h15 : deuxième table ronde

[17h, fin de la journée].

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RECHERCHE-CREATION ET METHODOLOGIES DIDACTIQUES DANS LES ARTS ET LA TECHNOLOGIE

EA 3402 ACCRA Université de Strasbourg

Présentation générale Suite aux ouvertures thématiques inaugurées par l’IDEX DiCrA (Didactique de la création artistique, 2014-2016, dir. Grazia Giacco, MCF section 18, Musique et didactique de l’éducation musicale, ESPE, Strasbourg), un groupe de chercheurs de l’ACCRA (musique/arts visuels) souhaite développer cet axe de recherche interdisciplinaire en ‘recherche-création’ pouvant concerner les différentes formes de création artistique (arts visuels, arts plastiques, design, architecture, arts du son, arts du spectacle, cinéma, arts des médias…) et aussi les disciplines liées à la création d’« objets » techniques. Cet axe sera lié à la question de la transmission dans le cadre de la formation en art (méthodologies didactiques, artiste-pédagogue, etc.).

Deux les orientations complémentaires, pas exclusive l’une de l’autre : 1- Recherche sur l’analyse des processus de création ; « recherche-création ». 2 -Recherche sur les méthodologies qui concernent la pédagogie dans les arts – par les arts, au sens large.

Objectifs Questionner et définir les méthodologies actuelles dans la recherche en art (questionnement qui peut concerner d’une manière générale la définition du statut de la recherche en art menée à l’université et les liens qui se tissent avec d’autres structures pédagogiques – écoles d’art par exemple – mais aussi les liens entre les arts et d’autres disciplines sur la question de la création et des méthodologies de la recherche). Développer une étude comparative des axes de recherche-création dans les pays anglo-saxons (practice-led research, research-led practice... ). Contextualiser la recherche-création dans une perspective transdisciplinaire : interaction ‘art/science’ ; psychologie de la création et de la créativité ; anthropologie de la création ; conception des objets techniques. Questionner et définir les méthodologies didactiques de la création artistique dans les établissements d'enseignement obligatoire et enseignement supérieur, ainsi que dans toute situation de création où la pédagogie est en jeu (pratiques d’artistes, ateliers artistiques dans différents milieux, activités de médiation : musées, expositions temporaires, écoles, associations, hôpitaux, prisons, milieu urbain ou rural, etc.). Développer des modèles d’analyse et d’évaluation du processus de création. Étudier la reforme du cadre académique (processus de Bologne, ELIA - European League of Institutes of the Arts). Établir une bibliographie exhaustive (nationale et internationale) sur le sujet.

Actions envisagées Organiser des rencontres entre les participants (séance de travail) et des journées d’études régulières (avec des invités nationaux et internationaux) ouvertes à l’ensemble des chercheurs, doctorants, étudiants, public extérieur. Développer des liens nationaux et internationaux avec d’autres institutions de l’enseignement supérieur (un projet d’Académie d’été avec la HEP de Lausanne est envisagé pour juillet 2017 ; autres liens pressentis : Université d’Aix-Marseille, UQAM, Faculté des Arts, Canada). Encourager une dynamique de publication des actes des journées afin de définir une stratégie de la diffusion des recherches et des résultats.

Porteurs actuels et membre de l’EA 3402 – ACCRA Grazia Giacco, Stéphane Mroczkowski, Thibault  Honoré, Frédéric Verry, Katrin Gattinger.  

En collaboration avec John Didier, enseignant-chercheur en didactique des activités créatrices et techniques, Unité d’enseignement et de recherche art et technologie Haute Ecole Pédagogique du canton de Vaud, Lausanne, Suisse. Pierre Gosselin, Professeur à l’École des arts visuels et médiatiques, Faculté des arts, Université du Québec, Montréal, Canada.