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“Women are not made whole by men. Women are made whole the moment they enter this world.” - Anne Shirley Cuthbert’s manifesto
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I wanted to create something to represent the bond of Ka'kwet and Anne, and this is the first thing that came to my mind! Hope you like it! :D
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Movie Stars Era
DEBATE: a década de 2010 foi o declínio das estrelas de cinema. Li essa matéria do huffpost e achei tão incrível que decidi traduzir pra vocês, é um textão, mas é uma análise bem feita e vale à pena: https://m.huffpostbrasil.com/entry/death-of-movie-star-era_us_5df2b7bae4b0ca713e5b7710?ri18n=true
‘Uma nova década oferece novos começos, mas em 31 de dezembro de 2009, poucas horas antes do início de uma nova, sofremos uma morte prematura. Foi nesse dia que a Disney finalizou sua aquisição de $4 bilhões da Marvel Entertainment, ganhando milhares de personagens de quadrinhos estabelecidos para serem reciclados perpetuamente - uma transação que reformularia Hollywood como a conhecemos.
Assim, a longa era das estrelas de cinema pereceu. O "universo cinematográfico" tomou seu lugar. Estrelas ainda existem, com certeza. Às vezes eles aparecem em filmes. De vez em quando, esses filmes ganham grandes lucros. Mas o conceito da estrela de cinema como ponto crucial da cultura americana diminuiu, levando muito mais com ela.
Ao longo da década de 2010, em vários graus, os principais estúdios - Disney, Warner Bros., Sony, Fox, Universal e Paramount - pararam de priorizar as estrelas tradicionais, ou seja, aqueles espécimes raríssimos que atraem o público várias vezes, por seus próprios méritos. As estrelas de cinema podem realizar projetos não vinculados a franquias duradouras, capturar atenção por pura simpatia e demonstrar vontade de jogar o jogo das celebridades.
Mas com a Marvel e seu tipo de entretenimento corporativo monopolizador, a marca é a estrela. O que agora impulsiona a mídia popular, às custas dos atores, são bestas fantásticas, Baby Yoda e a lista sempre mutável dos Vingadores. (Peça a cinco pessoas para nomear dois papéis de Chris Evans que não são o Capitão América ou Tocha Humana. Vá em frente, eu espero.) E agora que plataformas como YouTube, Instagram e TikTok democratizaram a fama, as estrelas de cinema não podem mais reivindicar supremacia, o que diz mais do que percebemos sobre o mundo em que vivemos.
Na minha opinião, isso marca a maior vítima cultural da década, um déficit que continuará a crescer na década de 2020. Hollywood agora eleva produtos sobre seres humanos, capital sobre trabalho.
Quando um ator habita uma série de personagens ressonantes que não são meramente selecionados de um catálogo preexistente ou elaborados como estratagemas de marketing, testemunhamos as dimensões de uma única pessoa e, por sua vez, o mundo maior ao seu redor. Um negócio construído sobre esses artistas podem pelo menos fingir que o comércio não é a única coisa que o conduz. Uma que existe para perpetuar as marcas registradas lançadas aos “fãs”, em vez de contar histórias destinadas aos “telespectadores”, não pode.
A Disney não merece toda a culpa, mas a véspera de Ano Novo em 2009 foi mais fatídica do que qualquer um poderia imaginar.
Uma Hollywood organizada em torno de pesos pesados como Joan Crawford, Robert Redford e Will Smith agora favorece a propriedade intelectual na qual atores específicos estão amplamente fora de questão. As pessoas não vão mais ver "o novo filme de Julia Roberts"; esqueça de tentar encontrar a próximo Whoopi Goldberg ou Jim Carrey para atuar como nosso comediante favorito.
Esta década parece ter produzido menos estrelas de cinema certificáveis do que qualquer outra desde a década de 1920. Jennifer Lawrence foi coroada a última namoradinha dos Estados Unidos, mas não tem um sucesso desde 2016. Melissa McCarthy e Kevin Hart são raros artistas de destaque que não são batizados por meio de franquias, mas sofreram retornos decrescentes. Dwayne Johnson usou seu crédito de "Velozes e Furiosos" para se tornar o rei do sucesso de bilheteria de ação, mas o fez nos ombros de uma carreira pró-luta multimilionária. A ladra de cenas Octavia Spencer ganhou um Oscar de atriz coadjuvante em 2011, mas não recebeu um papel principal até 2019. Veteranos como Sandra Bullock, George Clooney e Matthew McConaughey encontraram sucesso intermitente, mas os filmes voltados para adultos que definem suas carreiras cresceram. Muitos outros artistas mais bem pagos - Robert Downey Jr., Scarlett Johansson e Chris Hemsworth - devem a maior parte de sua prosperidade a adaptações em quadrinhos que se vendem essencialmente. Leonardo DiCaprio é sem dúvida o único ator, homem ou mulher, a enfrentar esta década sem ceder a nenhuma de suas demandas.
Para compreender a paisagem em que a estrela de cinema é uma espécie em extinção, precisamos examinar o que impulsionou essa extinção invasora.
As estrelas de cinema prevaleceram na maior parte de um século, sustentadas por uma população faminta por brilho para se deleitar. Os filmes mudos inicialmente não tinham créditos, então os espectadores escreviam para estúdios implorando para saber quem estavam assistindo. Sim, a tecnologia era impressionante e as histórias eram (geralmente) atraentes, mas os filmes não eram nada sem a atração das pessoas na tela. Uma Hollywood nascente fez dos atores suas figuras principais.
Desde a década de 1920 até o início dos anos 2000, a estrela de cinema como conceito permaneceu praticamente intocada. O sistema de estúdio baseado em contrato veio e se foi, mas os atores continuaram sendo divindades. Eles dirigiram negócios e incentivaram o público a observar todos os seus movimentos. A florescente indústria de revistas e a crescente cena de talk-show colocaram estrelas nas salas de estar, onde representavam o papel de um amigo glamouroso.
Na tela e fora, os artistas que gravitávamos revelavam algo sobre nossos desejos, nossas visões de mundo, o que nos atraía e nos repelia, e nossas discussões coletivas sobre raça e gênero. A fama do cinema tornou-se continua, comentando constantemente: Tom Hanks continuou onde James Stewart parou, Meryl Streep assumiu o trono de Katharine Hepburn, Denzel Washington se tornou o próximo Sidney Poitier. Quaisquer que sejam as mudanças econômicas que ocorreram em Hollywood no século XX, o estrelato permaneceu intacto.
E então começou a mudar. Após os ataques de 11 de setembro, os filmes populares tornaram-se cada vez mais avessos ao risco, levando ao surgimento do gênero homogêneo de super-heróis e daqueles "universos cinematográficos" hiper-capitalistas. Após a recessão financeira de 2008, os estúdios não queriam pagar A-listers os enormes salários aos quais eles estavam acostumados (alguns esperavam mais de $10 milhões por filme), mesmo que os orçamentos tenham aumentado para acomodar efeitos visuais elaborados. Os agradadores do orçamento médio (pense em "The Sting", "Ghost" e "Jerry Maguire") começaram a desaparecer, devido em parte à diminuição das receitas de VHS e DVD, que canalizaram dinheiro extra para a poupança do estúdio.
Ao mesmo tempo, o enorme sucesso de "Homem de Ferro" de 2008 levou a Disney a comprar a Marvel (além da fábrica “Star Wars" Lucasfilm em 2012 e da 20th Century Fox em 2019). Hollywood enfrentou sua maior revisão desde o surgimento do som. Nada foi igual. Atores de primeira linha que procuravam material original gravitavam em telas menores, onde um excesso de conteúdo agora está congestionando o mercado. À medida que o renascimento da televisão deu lugar à mania do streaming, apenas os filmes de sustentação (uma sequência de "Harry Potter" aqui, um live action de "A Bela e a Fera" lá, a Marvel em todos os lugares) têm garantido mais lucros.
Ainda há pouco senso de descoberta, e o cinema nos Estados Unidos perdeu seu brilho. Quando os filmes são projetados para terem sequência, o que isso realmente significa é que eles são projetados para serem refeitos. A maioria das sequências, trêsquels e assim por diante oferece uma ligeira variação no enredo da primeira parcela, então os arcos dos personagens precisam subir, cair e subir novamente. Os atores não podem explorar toda a gama de experiências quando tudo se desenvolve em direção a um crossover, a um cliffhanger ou a algum outro meio-termo enlatado. Além disso, os conjuntos de tela verde são inerentemente mundanos. Não há nada errado com um sucesso de público bem-feito, mas a maioria deles não é muito bem-feita. O que Anne Hathaway consegue fazer em "Alice no País das Maravilhas" não é nem de longe tão rico quanto o que ela conseguiu fazer em "The Princess Diaries" ou "Brokeback Mountain", mas um estúdio líder ainda destacaria esses títulos hoje em dia?
Enquanto isso, as redes sociais assassinaram nossa capacidade de atenção e gerou uma espécie exasperante de celebridade pós-moderna, conhecida como influenciadora. O brilho da fama tradicional, inadvertidamente, promoveu uma realidade em que todo mundo quer um toque de glória. Tão calculada e obcecada pela imagem quanto a maioria das celebridades motivadas por talentos, nossa conexão com elas significa que estamos envolvidos com fenômenos fora de nós mesmos. Essas belas imagens projetadas nas telas e as emoções que geram colorem o mundo que existe além. A microfama, por outro lado, faz o oposto. Gerada principalmente a partir de aplicativos para smartphones e plataformas de vídeo na Internet, centraliza uma individualidade quase não filtrada, convencendo a todos de que sua existência - amplamente seguida ou não - é o núcleo do qual tudo se origina. Em vez de tentar se relacionar com os outros, queremos que os outros se relacionem conosco. Estrelas de cinema não se encaixam nesse cálculo.
O que vamos perder nos próximos anos sem que essas estrelas evoluam para nossa edificação e prazer? Com o trabalho dos estúdios se tornando mais digital e menos terrena? Com filmes servindo como ataques sensoriais em ritmo acelerado que maximizam o ruído e minimizam os seres humanos comuns?
“Quando estávamos satisfeitos em contemplar as estrelas de cinema em uma tela que parecia maior que a vida, a troca era bastante simples", escreveu o crítico Ty Burr em "Gods Like Us", sua vigorosa história de estrelato no cinema, publicada em 2012. "Pagamos dinheiro para assistir nossos dilemas diários se desenrolarem em um palco onírico, com nós mesmos sendo reformulados como pessoas que eram mais bonitas, mais inteligentes, mais duras ou simplesmente não tão assustadas. As histórias ilustravam os perigos da ambição, o êxtase de se apaixonar, o puro deleite da música e da dança... Queremos as estrelas, mas queremos o que elas têm ainda mais.”
Mas agora não queremos as estrelas, pelo menos não como elas costumavam ser. Se essa tendência continuar, não envelheceremos com ídolos de matinê, observando-os aguentar o tempo como todos nós. Os olhos de Bette Davis, a voz de Kathleen Turner, a risada de Eddie Murphy: essas são todas as características do passado, atributos popularizados pelo carisma inato de seus proprietários. Eles foram construídos em personalidades, não em plot twists. Esses títulos do público-alvo estão atingindo a data de validade. Não vamos chorar pelos multimilionários, é claro; vamos chorar pela infantilização do entretenimento ocidental e pelas circunstâncias que tornam as sensibilidades da nossa infância mais atraentes do que qualquer coisa fundamentada no mundo real.
É particularmente esmagador ter sofrido esse declínio agora, já que Hollywood finalmente começou a apoiar pessoas negras, pessoas queer categorias demográficas sub-representadas. Por fim, a cultura pop americana está corrigindo as lacunas de inclusão (e banindo os predadores). Deprimente, há menos filmes originais lançados em todo o país para mostrar todo esse talento. Michael B. Jordan foi ótimo como o supervilão complicado Killmonger em "Pantera Negra", mas qualquer pessoa que pudesse se interessar poderia ter sido incluída nesse papel, introduzida pela primeira vez nos quadrinhos da Marvel 45 anos antes. Há pouco que torna distintamente dele. Eu me preocupo que uma geração de diversos atores sofra a mesma permutabilidade, por melhor que pareçam na capa da GQ.
Nosso relacionamento com os atores diminuiu. Os "caça-fantasmas" recauchutam e as repetições semestrais de "Batman" não podem corrigir isso. No que diz respeito aos filmes, nossa humanidade está encolhendo. Os deuses se foram.’
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Charlotte Brontë: Here's my novel about a young governess who falls in love with a charming asshole edgelord who keeps his wife in the attic
Emily Brontë: Here's my novel about a tragic orphan and a young lady who torture each other and call it love
Anne Brontë: Here's my novel about a woman who leaves an abusive marriage and nabs herself a hot young Yorkshire sheepfarmer who Treats Her Right
Me: Oh thank God, at least one of you is sensible.
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I want you mostly in the morning when my soul is weak from dreaming.
Weyes Blood, Seven Words (via wethinkwedream)
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Weyes Blood for Freunde von Freunden (2019)
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Weyes Blood
Shot for So it Goes Magazine in Los Angeles
Photo by Emma Elizabeth Tillman
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Natalie Mering for Pitchfork, 2019
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The meaning of life doesn’t seem to shine like that screen.
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Weyes Blood, Titanic Rising, 2019
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