photogandom - Tumblr blog

[photogandom]

سه پایه در مقابل مونوپاد - مقایسه و زمان استفاده از هرکدام

https://tarhegandom.com/tripod-vs-monopodسه پایه و مونوپاد ، به احتمال زیاد آنها را دیده اید. هر دو استفاده و اهداف خود را دارند. اما چه زمانی از یکی نسبت به دیگری استفاده می کنید و هر کدام چه مزیت هایی دارند؟ در این مقاله ، من می خواهم توضیح دهم که چه زمانی شما از یک سه پایه در مقابل یک مونو استفاده کنید و چگونه لزوما در ویژگی های خود قابل تعویض نیستند.

سه پایه

موارد استفاده و مزایای سه پایه

بیایید با سه پایه شروع کنیم. می دانید  آن سه جایگاه پا که تقریباً همه ی سه پایه ها دارند دوربین شما را با بستر محکمی که دوربین خود را به آن متصل می کنید نگه می دارند. سه پایه در اندازه های مختلف وجود دارد و دارای سر بسیار متنوعی (نقطه نصب واقعی) متناسب با سبک های مختلف عکسبرداری است. به ویژه برای جلوگیری از لرزش دوربین در هنگام استفاده از سرعت شاتر کم بسیار مفید هستند. این کار هنگامی بیشتر مفید است که بخواهید آب را در جریان آب تار کنید ، مسیرهای نور ماشین را در شب نشان دهید یا به راحتی در معرض نور قرار بگیرید.

با استفاده از این قاب ، من از یک سه پایه استفاده کردم تا از لرزش دوربین که می تواند ناشی از سرعت شاتر 3.2 ثانیه باشد جلوگیری کند. از این سرعت شاتر برای تار شدن آب استفاده شده است.

سه پایه همچنین می تواند برای عکاسی ماکرو و استودیو بسیار مفید باشد زیرا در هنگام تنظیم عکس ، دوربین را در محل مورد نظر شما نگه می دارد. عکاسان تایم لپس همچنین می توانند با استفاده از سه پایه روی مونوپاد بهره مند شوند زیرا اطمینان حاصل میکند که هیچ پرشی بین هر شات وجود نخواهد داشت زیرا دوربین در یک موقعیت قفل شده است. با این حال سه پایه ها هم بدون عیب نیستند.

برای قرار گرفتن در معرض طولانی مدت مانند این از سه پایه استفاده کنید.

نکات منفی سه پایه

با این حال سه پایه ها هم از نظر معایب بدون عیب نیستند. حمل آنها ممکن است سنگین باشد و تنظیم آنها مدتی طول می کشد. بسته به اینکه از کدام سر استفاده می کنید ، سه پایه برای حرکت سریع دوربین که ممکن است هنگام عکاسی از اشیا در حال حرکت به آن احتیاج داشته باشید ، بسیار محدود کننده خواهد بود. همه چیز در مورد استفاده از سه پایه کندتر است. بنابراین اگر سرعت و سهولت قابلیت حمل و نقل است که به دنبال آن هستید و ثبات اولویت اصلی شما نیست ، پس شاید یک سه پایه بهترین وسیله برای شما نباشد.

مونوپاد

این مونوپاد است که من استفاده می کنم. در اینجا ، جمع شده است (54 سانتی متر / 21.26 اینچ ) اما تا 192 سانتی متر (6’2 اینچ) گسترش می یابد. این ماده از فیبر کربن ساخته شده و فقط 620 گرم وزن دارد اما می تواند 18 کیلوگرم وزن داشته باشد.

موارد استفاده و مزایای مونوپادها

هنگامی که یک سکوی سخت و محکم برای ثبات در اولویت نیست ، بسیاری از عکاسان برای نیازهای پشتیبانی دوربین خود به مونوپاد مراجعه می کنند. همانطور که TRI در سه پایه به معنی سه است ، MONO در مونوپاد به معنای  یک! آنها به سادگی یک تکیه گاه پایه هستند که می توانید دوربین و / یا لنز خود را بر روی آن نصب کنید. آنها نیز در اندازه های مختلف ارائه می شوند و از محدودیت های مختلف وزن پشتیبانی می کنند.

اگر تا به حال عکاسان ورزشی را با لنزهای بلند خود دیده اید ، ممکن است متوجه شده باشید که اغلب توسط یک مونوپاد پشتیبانی می شوند. Monopods همچنین قابلیت حرکت بسیار بیشتری دارد زیرا اکنون فقط روی یک پا هستند ، نه سه پا ، و تنظیم آنها بسیار سریعتر از برادران سه پا است.

این عکس با استفاده از لنز f / 2.8 و 400 میلی متری گرفته شده است. این لنزها کاملاً سنگین هستند ، بنابراین استفاده از مونوپاد راهی عالی برای برداشتن وزن از بازوها است.

نکات منفی مونوپادها

اما یک مونوپاد ثبات یک سه پایه را به شما ارائه نمی دهد ، بنابراین اگر مونوپاد را به عنوان جایگزین سبکتر برای سه پایه در نظر دارید ، این را بخاطر بسپارید. اگر دنبال کهکشان راه شیری و چراغ های روان ماشین هستید ، یک مونوپاد در اینجا به شما کمکی نمی کند. شما هنوز به یک سه پایه احتیاج خواهید داشت.

اما اگر بازوهایتان از نگه داشتن دوربین در طول روز خسته شده اند ، ممکن است یک مونوپاد کاملاً متناسب با نیازهای شما باشد.+

https://tarhegandom.com/tripod-vs-monopod

[photogandom]

thx 

https://photogandom.tumblr.com/

(source)

[photogandom]

cool

Stimboard for anon’s boyfriend who hates soup 

x x x | x x x | x x x

[photogandom]

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

[photogandom]

realy nice

<a href=“https://photogandom.tumblr.com”>visit here </a>

[photogandom]

thx 

<a href=“https://photogandom.tumblr.com”>please visit me </a>

[photogandom]

best photo macro :)

You can be happy: Anywhere, anytime, in any situation … But remember that change starts with you.

[photogandom]

nice and visit me 

[photogandom]

thx

[photogandom]

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

[photogandom]

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

[photogandom]

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی 

عکاسی صنعتی چیست ، عکاسی تبلیغاتی ، نمونه عکس صنعتی و تبلیغاتی عکاسی صنعتی علاوه بر اینکه باید ویژگی های عکاسی تبلیغاتی را داشته باشد باید بتواند بیننده را به شوق برساند. در این رشته از عکاسی، صنعت و کارخانه و ماشین ها و فرآورده های صنعتی موضوع عکاسی صنعتی است. مفهوم عکاسی صنعتی، عکسبرداری از تجهیزات، محصولات، ماشین آلات و گاهی اوقات کارگران و مقامات شرکت است. با این حال اغلب اوقات موضوع اصلی ماشین آلات و تجهیزات بزرگ مانند ترانسفورماتور، ترمینال گاز یا سد آب است. می توان گفت Industrial Photogaphy یک زبان قابل فهم برای افراد در سنین مختلف است.عکاسی صنعتی در کارخانه، به علت فضای گسترده و منابع نوری گوناگون و فرآورده ها و اشیایی با درخشش های متفاوت، کاری ظریف و دقیق است.نورهای مختلف هر یک از نظر حرارت نوری متفاوت است و طبعا رنگ آنها هم متفاوت خواهد بود.نا دیده گرفتن این گوناگونی و عدم کنترل عکاسی بر اوضاع، بر کیفیت عکس؛ در عکاسی صنعتی اثر خواهد گذاشت.نخستین گام در عکاسی حرفه ای صنعتی از یک کارخانه، بازدید از آن و شنیدن توضیحات مدیر فنی است.چه بسا آنچه در نظر اول به چشم ما جذاب می آید و فکر می کنیم حتما باید در عکس صنعتی نمایش داده شود، از نظر صاحب کار زائد و مضر باشد. و منابع نور طبیعی و مصنوعی را شناسایی و کنترل نمود.مثلا اگر پنجره ها در مقابل دوربین قرار گرفته و تصویر ضد نور (سیاه) می شود، در صورت امکان باید آن را پوشاند؛ یا عکاسی را به شب موکول کرد.عکاسی صنعتی به انگلیسی (Industrial Photogaphy) : می توان گفت یکی از اصلی ترین رقابت در دنیای صنعت و تجارت، عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی می باشد. با رشد و توسعه جامعه و ورود به دنیای مجازی در زندگی افراد جامعه گرایش افراد به عکاسی صنعتی  افزایش داده شده و رو به رشد است حداقل تجهیزات مورد نیاز در عکاسی صنعتی یک دوربین؛ کارت CF با ظرفیت زیاد؛ باتری یدکی دوربین یا  باتری grip؛ یک لنز (من برای دستیابی به مناطق غیرقابل دسترسی لنز زوم را توصیه می کنم)؛ مجموعه‌ای از لوله‌های اضافی برای فرصت‌های عکاسی ماکرو؛

فلاش و باتری در دوربین؛ یک سه پایه

آموزش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی برای بسیاری از کسانی که از عکاسی شروع می کنند ، رابطه دیافراگم ، سرعت شاتر و ایزو ISO می تواند گیج کننده باشد. اصطلاحات "توقف" و "f-stop" اغلب به جای یکدیگر استفاده می شوند اما به موارد مختلف اشاره دارند. در اینجا می خواهیم با صحبت در مورد مثلث نوردهی و اینکه چرا درک آن برای کسانی که کار خود را شروع می کنند مهم است ، برخی از رمز و رازها را از این مفاهیم خارج کنم. لطفاً بخاطر داشته باشید که مفاهیم موجود در این مقاله برای ساده سازی درک مبتدیان ، به ویژه درمورد ISO ، بیش از حد ساده شده اند.

1) مثلث نوردهی دیافراگم ، سرعت شاتر و ISO سه ضلع مثلث نوردهی را تشکیل می دهند. آنها با هم همکاری می کنند تا عکسی که به درستی در معرض دید باشد تولید کنند. اگر یک متغیر تغییر کند ، حداقل یکی از موارد دیگر نیز باید تغییر کند تا نوردهی صحیح حفظ شود. برای کسب اطلاعات بیشتر پیشنهاد میکنیم مقالات مرتبط را در توضیح هر عنوان مطالعه نمایید.

2) توقف یا stop قبل از اینکه زیاد از حد دور شویم ، بیایید بحث خود را با صحبت در مورد یک توقف نور شروع کنیم. درک اینکه یک توقف چیست کلید اصلی درک مثلث نوردهی است. در عکاسی ، توقف به دو برابر یا نصف شدن میزان نوری که نوردهی را ایجاد می کند ، اشاره دارد. هر عکسی که می گیریم برای نوردهی صحیح به مقدار مشخصی نور نیاز دارد. افزودن یک توقف نور با دو برابر شدن نور ، تصویری را که در معرض نور قرار نگرفته است روشن می کند. برعکس ، کاهش نوردهی با یک توقف (به نصف رساندن مقدار نور) باعث تاریک شدن تصویر با بیش از حد نور می شود.

بنابراین چگونه می توان یک توقف نور را اضافه یا از بین برد؟ برای این کار باید دیافراگم ، سرعت شاتر و  یا ایزو (ISO ) را تغییر دهیم. بگذارید هر یک از اینها را جداگانه بررسی کنیم ، برای درک کامل هر مورد به محتواهای آموزشی مربوطه مراجعه نمایید.

3) سرعت شاتر سرعت شاتر مدت زمانی است که نور برای ضربه زدن به سنسور مجاز است. در ثانیه اندازه گیری می شود. سرعت شاتر احتمالاً آسان ترین درک از ضلع های مثلث قرار گرفتن در معرض است. برای دو برابر شدن میزان نور ، باید طول نوردهی را دو برابر کنیم. به عنوان مثال ، حرکت از سرعت شاتر 1⁄60 ثانیه به 1⁄30 ثانیه باعث ایجاد نور می شود زیرا شاتر دو برابر بیشتر باز خواهد ماند. تغییر از سرعت شاتر 1 ثانیه به 8/1 ثانیه میزان نوردهی را با سه توقف کاهش می دهد. چرا؟ از 1 ثانیه تا 1⁄2 ثانیه یک توقف است. سپس 1⁄2 ثانیه تا 1⁄4 ثانیه یک توقف دیگر است. سرانجام ، 1⁄4 ثانیه تا 1⁄8 ثانیه ، نصف شدن زمان باز ماندن شاتر یا توقف سوم است.

سرعت شاتر نشان دهنده سرعت باز شدن پرده و سپس بسته شدن آن است. این دقیقاً مدت زمانی است که وقتی دکمه انتشار شاتر را فشار دهید ، اجازه می دهد تا نور به سنسور دوربین شما ضربه بزند. هر مقدار سرعت شاتر همچنین نشان دهنده "توقف" نور است. سرعت شاتر در کسری از ثانیه اندازه گیری می شود.

سرعت شاتر در کسری از ثانیه اندازه گیری می شود و نشان می دهد پرده های صفحه فیلم چقدر سریع باز و بسته می شوند.

سرعت شاتر میزان ورود نور به لنز و برخورد به سنسور تصویر یا صفحه فیلم را کنترل می کند. سرعت شاتر شما را قادر می سازد تا دنیا را در چند ثانیه تقسیم کنید ، اما همچنین می تواند جهان را با سرعت بالاتر از سه و چهار ثانیه جذب کند (یا تا زمانی که عکاس بخواهد پرده را ببندد به طور مداوم باز بماند).

ضربه محکم و ناگهانی شاتر در کسری از ثانیه ، همچنین به شما امکان کنترل نحوه ضبط حرکت را می دهد. اگر سرعت شاتر از جسم یا زمینه سریعتر باشد ، تصویر واضح می شود. اگر سرعت شاتر کندتر باشد ، سوژه را تار خواهید دید.

به باران در طوفان بیندیشید ، سرعت آن آب چقدر سریع است؟ قطره های باران رگه هایی از رنگ سفید غیر قابل تشخیص است. اما در 1 / 250th ، قطرات باران در هوا می چرخند و می توانید ورم کامل هر قطره آب را ببینید.

برای درک بهتر موضوع به مقاله سرعت شاتر مراجعه نمایید.

4) دیافراگم دیافراگم به اندازه دهانه دایره ای شکل در لنز گفته می شود که در نور قرار می گیرد. هرچه دهانه بزرگتر باشد ، نور بیشتری به سنسور می رسد. در واقع ، هر بار که مساحت آن دهانه را دو برابر کنید ، میزان نور را دو برابر می کنید یا میزان نوردهی را با یک توقف افزایش می دهید. از طرف دیگر ، اگر نیمی از مساحت دهانه را داشته باشید ، نصف میزان برخورد نور با سنسور را کاهش می دهید.

دیافراگم لنز دهانه دیافراگم است که میزان عبور نور متمرکز از لنز را تعیین می کند.

مثلاً در یک توقف f کوچک ، مثلاً f / 2 ، مقدار ��سیار عظیمی ��ز نور عبور می کند ، حتی در کسری از ثانیه. اما در f / 22 ، هنگامی که دیافراگم شاید در کمترین حالت خود باشد ، فقط مقدار کمی نور (حتی در سرعت شاتر طولانی تر) نیز وارد می شود.

نکته جالب در مورد دیافراگم و اعداد f این است که تا زمانی که عدد f ثابت نگه داشته شود فاصله کانونی لنز مهم نیست. این بدان دلیل است که معادله حسابی که عدد f را تعیین می کند نشان می دهد که همان میزان نور در لنز 35 میلی متر با لنز 100 میلی متر با سرعت شاتر 1 / 125s از لنز عبور می کند.

اندازه دیافراگم بدون شک متفاوت است ، اما میزان عبور نور از آن یکسان است.

دیافراگم روشنایی تصویری را که از لنز عبور می کند و روی حسگر تصویر می افتد کنترل می کند. این به صورت f-number (به صورت "f /" و به دنبال آن یک عدد نوشته می شود) بیان می شود ، مانند f / 1.4 ، f / 2 ، f / 2.8 ، / f4 ، f / 5.6 ، f / 8 ، f / 11 ، f / 16 ، f / 22 یا f / 32.

همانطور که اشاره کردیم تنظیم دیافراگم با شماره f نشان داده می شود ، در حالی که هر عدد f نشان دهنده یک "توقف" نور است.

اطلاعات بیشتر در استودیو عکاسی طرح گندم

[photogandom]

3 نکته برای نتایج خلاقانه با سرعت شاتر

بنابراین سرعت شاتر دقیقاً چیست؟ سرعت شاتر در ساده ترین شکل خود به مدت زمانی که سنسور دوربین شما در هنگام عکس گرفتن در معرض نور قرار دارد (شاتر باز می ماند) اشاره دارد. بنابراین سرعت شاتر بالاتر باعث می شود نور کمتری داشته باشید و سرعت شاتر کمتری باعث روشنایی بیشتر می شود.

مطالب مرتبط : جلوگیری از تاری در عکاسی از سوژه های متحرک

ممکن است از قبل آگاه باشید که سرعت شاتر یکی از سه عنصر مثلث Exposure است که به طور همزمان کار می کنند. بنابراین تغییر سرعت شاتر منجر به تغییر یکی از دو عنصر دیگر (دیافراگم و ISO) می شود تا نوردهی شما جبران شود.

از بین این سه ، سرعت شاتر است که به شما امکان می دهد خلاقانه ترین تطبیق پذیری را داشته باشید. اگر می خواهید از سرعت شاتر برای انتخاب هنری بیشتر استفاده کنید ، بیایید با برخی از اصول شروع کنیم.

1) حرکت فریز

عمل یا حرکت فریز در سرعت شاتر سریعتر اتفاق می افتد و به معنای واقعی کلمه لحظه ای از زمان را ضبط می کند. اگر شاتر برای مدت طولانی باز باشد و سوژه شما در حال حرکت باشد ، متحرک به نظر می رسد. در طرف مقابل ، هنگامی که سرعت شاتر بیشتری دارید ، هرگونه حرکت (تاری) به دلیل فریز کمتر قابل توجه است.

به ویژه عکاسان ورزشی از تکنیک های حرکت فریز استفاده می کنند. گرفتن آن لحظه که بازیکن به توپ ضربه می زند ، عبور از خط پایان یا درست هنگام تحویل گرفتن ضربه ناک اوت در آن ژانر عکاسی مهم است.

2) Panning

Panning یک تکنیک است که در آن جسم متحرک شما در کانون توجه ظاهر می شود ، اما به نظر می رسد زمینه با سرعت بیشتری حرکت می کند. هنگام استفاده از این تکنیک ، سوژه ای را  انتخاب کنید که در وسعت دید شما از یک طرف به آن طرف حرکت کند و به سمت شما نرود یا از شما دور نشود.

پیش فوکوس در فاصله ای که سوژه هنگام عکاسی قرار دارد عادت خوبی است. این به این دلیل است که فوکوس خودکار به راحتی می تواند فوکوس دوربین را به جای نگه داشتن آن روی سوژه ، به زمینه تغییر دهد.

سرانجام ، پیگیری شما جنبه بسیار مهمی برای تغییر جهت است.

به عنوان مثال ، اگر در حال شات اتومبیل هستید ، بیشتر روی جاده یا منطقه ای که ماشین در آن قرار دارد فوکوس کنید. سپس دوربین خود را به سمتی هدایت کنید که اتومبیل از آن می آید و وقتی تقریباً جلوی شما قرار دارد ، دکمه شاتر را پایین نگه دارید (مطمئن شوید که آن را روی حالت انفجار سریع تنظیم کنید) و دوربین خود را با حرکات ماشین حرکت دهید .

توجه: پیش فوکوس به شما کمک می کند تاخیر شاتر را به حداقل برسانید.

این تکنیک به تمرین نیاز دارد اما بسیار سرگرم کننده است. اگر متوجه شدید که زمینه شما هنوز واضح است ، از سرعت شاتر کمتری استفاده کنید و دوباره امتحان کنید. برای بهترین نتیجه ، سعی کنید سرعت حرکت خود را با سرعت جسم مطابقت دهید.

3) کاهش سرعت شاتر

زمان شاتر آهسته زمانی است که شما شاتر دوربین را برای مدت زمان طولانی تر از حالت نرمال باز بگذارید. این یک اثر بسیار خلاقانه است و به شما کمک می کند حرکت را مانند حرکت در میان جمعیت ، مسیرهای سبک یا آب سریع نشان دهید. با سرعت شاتر پایین تر ، یک سه پایه یک دارایی اساسی برای جلوگیری از لرزش دوربین است. شما همچنین می توانید در یک ماشه از راه دور یا آزاد شدن کابل سرمایه گذاری کنید تا لرزش بیشتر شود.

https://bit.ly/3yRYGoK

[photogandom]

12 نکته برتر عکاسی تبلیغاتی از کیف شگفت انگیز

اگر لازم است در مورد نحوه عکاسی از کیف ها یک نکته را بدانید ، همیشه به یاد داشته باشید که جلوه های خوب و ضروری دارند.

عکاسی تبلیغاتی از کیف

نحوه عکاسی تبلیغاتی از کیف - 12 مورد از نکاتی که باید رعایت کنند

نکات مربوط به عکاسی تبلیغاتی از کیف که در این پست ذکر شده است ، از جمله سبک هایی است که بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد ، با این وجود افراد خلاق میتوانند که  از این نکات شگفت انگیز چشم پوشی کنند و یا زمانی که از کیف ها به تنهایی عکاسی می کنید ، به سبک خود اضافه کنید.

آن را درست نگه دارید

اولین و مهمترین نکته عکاسی کیف برای شما نگهداری آن به صورت قائم با پر کردن است. می توانید از روزنامه ها یا لباس های قدیمی استفاده کنید ، تا کیف پف کرده به نظر برسد. علاوه بر این ، به یاد داشته باشید که مواد پر شده را تا جایی که بافت ها یا الگوها چشم نواز هستند حفظ کنید. هیچ طرف شل یا طرف کاملا کشیده کیف نباید وجود داشته باشد. به این ترتیب وقتی عکاسی با کیف را انجام می دهید ، به وضوح به ظرفیت مورد انتظار اشاره می کند ، به همراه نحوه ای که هنگام پر کردن بیننده به نظر می رسد.

بندها مهم هستند عکاسی تبلیغاتی از کیف

عکاسی تبلیغاتی از کیف

طراحان اغلب بند کیف ها را در ظاهر کلی محصول وارد می کنند. در عکاسی از کیف ، شما باید مطمئن شوید که بند کیف به وضوح به نمایش گذاشته شده است. اگر به طور خاص عکاسی از کیف دستی را انجام می دهید که دارای بند است ، مطابق طراحی مطمئن شوید که در برخی از تصاویر یا اکثر تصاویر مرتفع شده است. بهترین پیشنهاد استفاده از سیم Fishing برای آن است.

بافت ها را به نمایش بگذارید

عکاسی تبلیغاتی از کیف

هنگامی که از کیف ها عکاسی می کنید ، یک نکته اصلی ثبت تصاویر به همان اندازه است که برای اقناع مشتری لازم است. همچنین ، هنگام عکاسی از کیف دستی ، اطمینان حاصل کنید که بر بافت بسیار تأکید داشته باشید. عکاسی از کیف دستی مخصوصاً از شما می خواهد بافتی را برای مشتری بگیرید تا قبل از خرید کیف ، نگاه مناسبی به کیف داشته باشد. هر مشتری که ممکن است به آن تصویر نگاه کند ، کیفیت محصول را با توجه به جزئیات موجود در بافت قضاوت می کند. برای اطمینان از اینکه مشتریان می توانند به راحتی بافت مواد استفاده شده یا بافت الگو را مشاهده کنند ، مطمئن شوید که تصاویر شما با نورپردازی مناسب و تنظیمات دوربین ، بافت را نشان می دهند.

از زاویه های مختلف استفاده کنید

عکاسی تبلیغاتی از کیف

همانطور که قبلاً ثابت کردیم عکاسی از کیف برای جلب مشتری نیاز به چیز دیگری دارد. بنابراین به دنبال گزینه های زاویه ای باشید که می توانید در عکاسی از محصول استفاده کنید. هرچه شاخه ها همه کاره باشند ، گزینه های بسیار بهتری برای انتخاب خواهید بود. اگر زاویه خاصی یا کنار کیف چیزی منحصر به فرد یا چشم نواز دارد ، از آن برای جلوه دادن عکاسی خود استفاده کنید. علاوه بر این ، در حالی که این کار را انجام می دهید ، به یاد داشته باشید که به چشم انداز مشتری و اینکه چگونه یک کیف در زندگی روزمره خود را می بینند ، پایبند باشید.

عکاسی از کیف

[photogandom]

عکاسی از فرش